EXPOSIÇÃO ELEMENTOS 2023 - catálogo

EXPOSIÇÃOELEMENTOS

2023 SUPRARRECICLAR (UPCYCLINGART) ERESSIGNIFICAR ARTESUSTENTÁVEL

AnaMaria GuimarãesCristianeCecíliaThibes Félix DjalmaDiegoMendonça MarcelinoElianeElaniaMatos KarolFrauMendesGuedes CantoLisiannyLigiaLeoPilóMoregula Marinho MilaMariaAméliaFonsecaMonicaCastanheira MendesRoseReginaMoraesSamuelAndrade MendesZildoFlores

é exatamente sempre poder contar mais uma história. Se pudermos fazer isso, estaremos adiando o fim.”

“Ideias para Adiar o Fim do Mundo” AILTON KRENAK

“(...)E a minha provocação sobre adiar o fim do mundo

Exposição

ELEMENTOS 2023

Suprarreciclar (Upcycling Art) e RessignificarArte Sustentável

Como a arte pode nos sensibilizar para a necessidade atual de revisão de postura do ser humano para transformar nosso convívio com o planeta? A Exposição

ELEMENTOS 2023 – Suprarreciclar (Upcycling Art) e Ressignificar – Arte Sustentável traz obras de artistas visuais brasileiros, que estão envolvidos com este repensar em seu fazer artístico. Obras concebidas a partir da inserção e reúso de cinco elementos descartados na natureza: madeira, metal, papel, plástico e resíduos têxteis, escolhidos pelo grande volume encontrado deles nos aterros sanitários e por serem depositados inadequadamente na natureza, poluindo rios e mares. O propósito é apresentar, ao visitante, expressões e diversas narrativas de uma arte responsável e comprometida com a mudança de visão antropocena, sendo reflexiva para os problemas ambientais do lixo, da mudança climática, das desigualdades sociais, temas que estiveram em pauta na recente Conferência do Clima, a COP-27.

Estimular a percepção, de que é possível praticar este novo fazer artístico, com o objetivo de renovar o olhar sobre a arte contemporânea, acaba por ser também uma forma de sanar, ainda que em muito pequena proporção, o sentimento de impotência diante da escala do problema ambiental que vivemos nos dias atuais. Uma tentativa urgente de reeducação estética com a difusão do upcycling art pode emergir aqui: de que é possível ampliar o escopo deste debate também através de uma nova experiência com a arte. De uma arte responsável, de voz ativa para os problemas ambientais, pensando em maior conservação e sustentabilidade do espaço urbano de nossa cidade.

Repensar o modo de produzir arte a partir do reúso de materiais certamente é uma forma de “abrirmos nossos paraquedas coloridos da cosmovisão”, conforme

incentiva o ativista indígena do povo crenaque, Ailton Alves Lacerda Krenak, da cidade Itabirinha, região do médio Rio Doce, Minas Gerais, em seu livro, “Idéias Para Adiar o Fim do Mundo”, fio condutor da Elementos 2023.

Um desejo latente surge nesta proposta de Exposição, de expandir a subjetividade, a visão crítica e a conscientização, a partir da narrativa de diferentes sujeitos, por meio de suas obras, com o intuito de estimular a reflexão sobre a exaustão eminente dos recursos, que garantem a qualidade de vida em nosso cotidiano. Com proposição alinhada aos Objetivos do Desenvolvimento Sustentável 12 e 13 (Consumo e produção responsáveis e Ação contra a mudança global do clima), da agenda mundial, adotada em 2015 pelas Nações Unidas, percebe-se nas obras da Exposição uma sucinta provocação à reflexão de que há sim a possibilidade de reintroduzir, na cadeia produtiva, estes elementos, com a ressignificação dos materiais, que provavelmente iriam para um aterro sanitário. Se um novo caminho vai exigir mais imaginação, negociação, transformação e solução de conflitos, a arte é certamente uma oportunidade de assumirmos nossa fragilidade e buscarmos a mudança.

O projeto da Elementos 2023 foi concebido durante a pandemia de Covid-19, quando o planeta parou e nos colocou mais próximos da percepção do quanto somos dependentes uns dos outros e do que estamos fazendo com as formas vivas que coabitam este planeta. O antigo normal estava fora do controle e o planeta, em sua conceituação como Gaia, na teoria idealizada por James Lovelock, se renova sempre e pode nos expulsar para seguir sua viagem, com formas de vida mais adaptadas e resistentes. Busquemos, então, retomar a fruição de vida, um viver com propósito como cidadãos, mantendo nossas poéticas sobre a existência. Adiemos, portanto, o fim.

LIGIA MOREGULA Idealizadora, Coordenadora Executiva e Curadora do Projeto Elementos

LIGIA MOREGULA

PARA ADIAR O FIM DO MUNDO 2022

Painel têxtil com pintura em aquarela, bordado a mão e resíduos têxteis

50 x 80 cm

Foto: Farid Aoun

VIVER COM SATISFAÇÃO

Uma obra de arte está além da busca de um conceito de beleza. Platão falava em “eudaimonia”, que seria algo próximo de “satisfação”, ou seja, uma sensação de estar vivo, que inclui tanto períodos de alegria, como de tristeza. Nesse aspecto, o fazer visual seria resultado muito mais de um pensar do que de uma repetição de fórmulas, que aparentemente funcionam, ou de paixões sem freio.

Acima de tudo, para o filósofo grego, estaria o “conhecer a si mesmo”, ou seja, um apaixonar-se por aquilo que se pode buscar permanentemente pelo autoconhecimento e pela procura daquilo que nos falta a ser encontrado nas outras pessoas e no mundo. É isso que propõe a exposição “Elementos 2023”.

Por isso, imagens de árvores surgem como representações da resiliência da terra, mas também podem funcionar como espelhos críticos de comunidades em que o verde não se faz presente. Existe ainda a força dos resíduos e do reciclável de funcionarem como ninho de possibilidades, de criar e de expandir ações construtivas. No entanto, máscaras, que protegeram da pandemia, podem ser usadas de outra maneira, velando interesses, como o consumismo e a ganância.

Uma das maiores temáticas da exposição é o tempo. Não basta esperar que ele em si mesmo nos leve para uma viagem para um futuro melhor. Cada bebê que nasce e se desenvolve precisa, metaforicamente, ser o fruto de um ato de amor e de entrega ao planeta.

Somente assim, arrancando véus de hipocrisia, os resíduos podem ser de fato o ponto de partida de uma sociedade melhor para cada indivíduo, para a sociedade, para o meio ambiente e para o planeta. Nessa concepção, a arte presente na exposição não salva apenas simbolicamente, mas, de fato, pode indicar caminhos para que se tenha a “satisfação” platônica de viver em um futuro melhor.

OSCAR D’AMBROSIO @oscardambrosioinsta

Pós-Doutor e Doutor em Educação, Arte e História da Cultura Mestre em Artes Visuais, Jornalista, Crítico de Arte e Curador

URGÊNCIAS

Como a arte pode dialogar com as urgências do nosso tempo? Questão que trago ao ver as obras escolhidas pela curadoria da exposição Elementos 2023. Por muitos anos, deixamos de lado a nossa preocupação com o consumo desenfreado dos recursos naturais da Terra. Não é à toa, que nos discursos dos grandes empresários, há sempre uma justificativa para tal intento: precisamos consumir para desenvolver.

Igualmente, deixamos de lado o cuidado com o lixo que produzimos, devido ao consumo excessivo de toda e qualquer novidade que se aponta no mercado, como o mais novo e imprescindível produto, que ainda não temos em casa. Se multiplicam os sites de venda e cresce o número de pessoas que passam horas, acessando mais e mais produtos que, muitas vezes, não terão tempo de utilizá-los, mas precisam ser comprados.

Ao meu ver, nunca foi tão urgente reavivar as formas de convívio e cuidado dos nossos antepassados com a nossa casa, a qual chamamos planeta Terra e nos atentar, de maneira efetiva, ao reaproveitamento de materiais, que, muitas vezes, descartamos, esquecendo que aquilo que jogamos fora, na verdade, continua dentro.

Essa é uma das grandes urgências do nosso tempo. Tenhamos pressa em entender isso. Ouçamos a mensagem desta Exposição, e, antes que seja tarde, evitemos a queda do céu.

ANA LUIZA NEVES Historiadora, Curadora e Mediadora cultural

CRISTIANE FÉLIX

MÃE TERRA

2022

escultura em terracota 1,15 x 0,40 x 0,35 m

foto: Jonathas Silva

Um olhar crítico para o momento atual. O desmatamento ilegal crescente da Amazônia com a ação das madeireiras e garimpos; a escassez de água nos grandes centros urbanos; a poluição dos mares, com o plástico e outros detritos; o abismo social criado com a favelização nas grandes cidades; o aumento do feminicídio; a pandemia do Covid-19, entre tantos outros são exemplos de descontrole, de esgotamento e da ação de um homem antropoceno, que vem nos afligindo. Observamos que nossa dependência de Gaia, dos recursos do nosso planeta, não está sendo observada, ainda que estejamos em defesa do progresso e da evolução econômica das nações. Que Homem é esse? Onde está a possibilidade de mudança em tudo isso?

O HOMEM ANTROPOCENO por que chegamos até aqui desta forma?

MONICA MENDES

ALMA DO MUNDO | PREMONIÇÕES | PONTO CRUZ

LACUNAS BRANCAS | LACUNAS PARDAS | LACUNAS NEGRAS

2022

técnica mista sobre papelão

76 x 50 cm cada

1,20 0,57 m / cada

Fotos: Herman Alexander

DJALMA MARCELINO

O NINHO

2022 instalação com peça sanitária e latinhas

0,50 x 1,20 x 1,20 m

Foto: Studio Farid Aoun

ANA MARIA GUIMARÃES

MASCARARTE

2020

máscara em tecido com pintura em acrílica 36 x 36 x 7 cm

LIGIA MOREGULA

DESEJO CARIOCA

2019

tela máscara em tecido com quiltart, aquarela e bordado a mão 36 x 36 x 7 cm

MONICA MENDES FAVELAS

2019

máscara em tecido com pintura a óleo 36 x 36 x 7 cm

Foto: Herman Alexander

KAROL CANTO

MÁSCARA DE FERRO

2021

máscara em tecido com pintura a óleo 36 x 36 x 7 cm

Foto: acervo da artista

Foto: Herman Alexander

Foto: Studio Farid Aoun

MILA CASTANHEIRA

VIDAS IMPORTAM

2021 série de 6 telas em arte têxtil com residuos têxteis, técnicas monotipia, e pintura em acrílica, costura, cera de abelha e pigmento natural 30 x 30 cm cada

Foto: Maria Newton

FRAU MENDES

COLADEIRA_URBANA I COLADEIRA_URBANA II

2019 graffiti (molde estêncil) sobre quadro de madeira de caixote de frutas

60 x 50 cm

40 x 50 cm

Fotos: Samuel Mendes

LYGIA

2019 escultura com caixotes de frutas 1,50 x 1,50 x 1,00 m

MARIA AMÉLIA FONSECA

CHIQUE

2022

X BREGA

acrílica sobre tela e colagem de guimbas de cigarro

59 x 79 cm

Foto: acervo da artista

ANA MARIA GUIMARÃES

TUDO COMEÇA COMIGO

(foto de 3 ângulos da obra)

2021 oratório com pintura em acrílica, colagem, espelho e iluminação interna em led 50 x 40 x 30 cm

PARAÍSO TROPICAL

2019 díptico acrílica s/ tela 0,50 x 0,50 m cada

Fotos: Studio Farid Aoun

LIGIA MOREGULA

ESPERAR SENTADA

2022

Painel têxtil em tecido com tingimento natural com cascas de cebola, bordado a mão e aplicação de resíduos têxteis

33x45 cm

Foto: Studio Farid Aoun

DIEGO MENDONÇA

JOGO DA GANÂNCIA

(foto de 3 ângulos da obra)

2022

objeto escultório - técnica mista

27 x 45 cm ø

O TEMPO DA NATUREZA ESTÁ ACABANDO

2022

objeto escultório - técnica mista

46 x 27 cm ø

Fotos: acervo do artista

QUANTO TEMPO ESPERAREMOS?

2022

assemblage

72 x 18 cm

Fotos: acervo do artista

QUADRO COM ÁRVORE I E II

2022

técnica mista com madeira

56 x 24 cm | 33 x 26 cm

A CRIATIVIDADE E A MUDANÇA DE COMPORTAMENTO:

Upcycling Art e o cotidiano poético 2

Mudar nossa forma de fazer arte, buscando transformar nosso convívio com a mãe Natureza, com nosso planeta. Buscar uma solução estética de reúso, de reaproveitamento e de ressignificação, que aponte para uma desconstrução do paradigma do homem antropoceno. Estabelecer uma nova forma de lidar com o fazer artístico. O conceito de upcycling art vai mais além da reciclagem convencional de materiais, pois cria objetos que superam o valor econômico, cultural e social do produto original. Mais integração entre o que fazemos e como vivemos a arte. Precisamos dar expansão à subjetividade, ampliando nossa conscientização e capacidade crítica e, através da expressão desta mudança, tornar nosso cotidiano também mais prazeroso e poético. Revelar tradições, saberes ancestrais em narrativas plurais.

ELANIA MATOS

BICHO DE SETE CABEÇAS

2022 instalação interativa filtros de cápsulas de café, tampas diversas de embalagens de suco, cápsulas de medicamentos, fitas VHS, peças plásticas, entre outros materiais.

3 x 3 x 0,90 m

Foto: Marcelo Santos

DJALMA MARCELINO

PAREIDOLIAS

ANA MARIA GUIMARÃES

CÁLICE 2019

tela circular em papel machê 40 cm ø

Foto: Studio Farid Aoun

CALDEIRÃO 2019

objeto escultório em papel machê 40 cm ø

ELANIA MATOS

PONTO DE INTERROGAÇÃO

2020 instalação com 18 peças pintura em tinta álcool com filtros de cápsulas de café, tampas, lacres, embalagem longa vida, discos, peças em plástico e resina

Foto: Herman Alexander

PROPOSIÇÕES DE UMA ARTE POTENTE

Reeducação estética da arte engajada com a cosmovisão 3

Mostrar a força natural e potente da arte contemporânea que transpassa os limites, revelando todo o potencial do ser. Enfrentar o negacionismo ilusório de que o planeta se refaz, sem nossa ajuda. Propor uma mudança de atitude, de hábitos, de emoções e pensar o fazer artístico como ação que contribui, apontando pedidos de socorro, para uma reeducação estética, para além do conceito de sustentabilidade. Vamos viver a cosmovisão com suas narrativas plurais. Vamos reflorestar mentes. Vamos abrir nossos paraquedas coloridos e adiar o fim.

KAROL CANTO

INDAGAÇÕES I | INDAGAÇÕES II | INDAGAÇÕES III

2022

tríptico

Colagem e aplicação de materiais reaproveitados sobre lona de caminhão, pintura com tinta a base de pó de café 90 x 70 cm

Fotos: acervo da artista

LEO PILÓ

UMA VIAGEM DE 450 ANOS

2004 técnica mista em mala de viagem medida 87 x 80 x11cm (aberta)

Foto: Studio Farid Aoun

CECÍLIA THIBES

TERRA QUE SE RASGA

2022

técnica mista sobre lona de caminhāo e resina

77 x 48 cm

Fotos: acervo da artista

A MULHER É AZUL

2022

técnica mista sobre papelāo

54,5 x 48 cm

LIGIA MOREGULA

MEDITAÇÃO EM PRIMÁRIAS I

31 x 51 cm

2022

MEDITAÇÃO EM PRIMÁRIAS II

29 x 83 cm

painel têxtil com aquarela, bordado a mão e aplicações de filtros plásticos de cápsulas de café

Fotos: Studio Farid Aoun

MILA CASTANHEIRAS

FOLHAS PARA “YARAS”

2020 instalação com 11 peças em técnica mista com papel, madeira, metal, folhas naturais e colagem 1,50 m ø

Fotos: Maria Newton

LISIANNY MARINHO

INCUBADORA I | INCUBADORA II

2023

painel em chapa de ferro cortada a laser, resíduos de cartões de crédito e aplicação central de pequena escultura feita com resíduos de muro de adobe, argamassa, cola e tinta acrílica 60 x 40 cm

INCUBADORA (foto de 2 ângulos da obra)

2023

escultura em base de madeira com galho de jabuticaba, ferragens, recortes de cartões de plástico e aplicação de pequenas esculturas feitas com resíduos de muro de adobe, argamassa, cola e tinta acrílica

base: 50 x 40 cm

peça: 40 x 65 x 55 cm

Fotos: acervo da artista

REGINA MORAES

HISTÓRIA SEM FIM I | HISTÓRIA SEM FIM II

2022

assemblagem com acrílica e folha de ouro sobre madeira

53,6 X 34,4 cm

fotos: Joice Lima

RENOVAÇÃO

2022

assemblagem com acrílica, folha de ouro e peças em metal sobre madeira

70,5 X 52,5 cm

ROSE ANDRADE E ZILDO FLORES

DEIXE SUA IDEIA PARA ADIAR O FIM DO MUNDO Instalação artística

Foto: Studio Farid Aoun

ESPAÇO INTERATIVO

ELIANE GUEDES E ZILDO FLORES

A MÃE TERRA PEDE PASSAGEM:

HÁ TEMPO PARA REVERTER?

2023

Instalação artística

ocupação 3,00x3,00 m

Foto: Studio Farid Aoun

MUDANÇABOAS PRÁTICAS

REDE TRASNFORMAR

A REDE TRANSFORMAR é uma organização sem fins lucrativos que desenvolve programas, projetos e ações de assessoramento, defesa e garantia de direitos sociais. Sua atuação visa dois grandes objetivos:

1) assessorar e capacitar entidades socioassistenciais;

2) promover capacitação profissional, emprego e renda, principalmente, na área de tecnologias da informação e comunicação.

@redetransformaroficial

PROJETO FAVELAWARE

O FavelaWare é uma iniciativa voltada para a formação de jovens programadores, de 15 a 22 anos, vindos dos aglomerados Barragem Santa Lúcia, Morro do Papagaio, Vila São José, Conjunto Santa Maria, Vila Leonina, Vila Estrela e Morro das Pedras, em Belo Horizonte/MG.

O projeto é focado na formação técnica (com aulas de lógica básica, low code, back end e front end) e na formação de soft skills (comunicação, desenvolvimento pessoal, trabalho em equipe etc.), com aulas ministradas por especialistas na área.

O FavelaWare é uma iniciativa da Mundiale; do Ecossistema Ânima Educação, através da UNA Cristiano Machado; das Obras Pavonianas; e da REDE TRANSFORMAR.

@favelaware

Foto: Evento de formatura da primeira turma do Curso de Programação do Projeto FavelaWarealunos, familiares e professores

FICHA TÉCNICA

EQUIPE EXPOSIÇÃO ELEMENTOS 2023

Curadoria e Coordenação Executiva

Ligia Moregula

Seleção das Obras

Elania Matos e Ligia Moregula

Proposição Expográfica e Textos

Ligia Moregula

Iluminação e Montagem

Equipe Museu Inimá de Paula

Núcleo Educativo

Elania Matos, Rose Andrade e Zildo Flores

Núcleo Interativo

Eliane Guedes e Zildo Flores

Design Gráfico

folder - Criatureza - Fernanda Moregula catálogo virtual – Ideiário Design - Clara Gontijo

Patrocínio

Rede Transformar

AGRADECIMENTOS

A todos os apoiadores da campanha de Financiamento Coletivo, nosso agradecimento especial: Adriana Marinho de Almeida Couto, Adriano Anchieta, Adriene M. Pires, Alex Magno Pereira de Vasconcellos, Aline Fernandes Pereira, Ana Luisa de Siqueira Moregula Guimarães, Ana Luiza Teixeira Neves, Ana Paula

Gomes, Anna Flávia Botelho Siqueira, Beatriz Helena Kuwer Zucchelli, Carlos César de Oliveira Polo, Daniela Fernandes Diniz, Danuza Rocha de Menezes, Eliana Brasil Campos, Elias Carim Neto, Fábio Bitar, Fernanda Resende, Flávia Sad, Gilberto Neves, Gilda Maria Pereira Vieira, Glauber Júnio da Silva, Isabela Leandro Flores, Ivanna Coelho, Janilson Baptista Vaz, Manoel Teixeira Azevedo Júnior, Marco Antonio Barros Guimarães, Maria Clara Pinheiro, Maria Constância C. Novis, Maria de Fátima Moreira Peres, Maria de Lourdes Siqueira, Maria Fernanda Silva Nicolau, Marisa de Melo Mendes, Oneida Duca Aguiar, Rafael Abreu, Rafael da Rocha Moregula, Raquel Andrade Rodrigues Aquino, Roseli Franco de Souza, Susan Vieira Barnes, Tania Martins Barbosa Teixeira, Ulrika Maria Torquato de Oliveira e Yvana Almeida Ribeiro.

Agradecimento especial à Escola Livre de Artes/ ELA – Laboratório de Curadoria, com a professora Ana Luiza Neves, onde as sementes desse projeto surgiram.

MUSEU INIMÁ DE PAULA

Rua da Bahia, 1201 – Centro – Belo Horizonte/MG

Presidente do Conselho Diretor

Adriano Bernardes de Souza

Vice-Presidente do Conselho Diretor

Mauro Tunes Júnior

Presidente do Conselho Curador

Romero Pimenta

Diretora Administrativo-Financeiro

Cláudia Faria Tunes

Diretor de Planejamento

José Oswaldo de Miranda Júnior

Gerente-Geral

Andrea Victor Ferreira Lopes

Coordenador Artístico

Vitor Camarano

Coordenadora Administrativo-Financeira

Lilian Sousa

Técnico Audiovisual

Sidnei Ricardo Nunes

Recepcionista

Alexandre Rodrigues dos Santos -

Arte-educadores

Acilio Miranda

Ana Luiza Amendola

Bernardo Pádua

Carolina Fagundes

Roberto Haddad

15 DE JUNHO A 30 DE JULHO DE 2023

NO MUSEU INIMÁ DE PAULA

HORÁRIOS DE VISITAÇÃO:

terça, quarta, sexta e sábado – 10h às 18h30

quinta – 12h às 20h30 domingos e feriados – 10h às 16h30

VISITAS GUIADAS:

agendamento através do e-mail: educativo@museuinimadepaula.org.br

exposicaoelementos@gmail.com

@exposicaoelementos2023 issuu.com/exposicaoelementos

EXPOSIÇÃOELEMENTOS

2023

SUPRARRECICLAR (UPCYCLINGART)

ElianeElaniaMatos

CristianeCecíliaThibes

KarolFrauMendesGuedes Canto

LisiannyLigiaLeoPilóMoregula

MonicaCastanheira

ZildoFlores

SamuelAndrade Mendes

RoseReginaMoraes

MilaMariaAméliaFonseca

Mendes

Marinho

DjalmaDiegoMendonça

Marcelino

AnaMaria Guimarães

Félix