2022TEMPORA2DA.DALUDANTE KUNE SOLISTAS DE LA OSUG Pedro ZAYAS | violín primero Yessica MELGAR | violín segundo Augusto MIRÓN | viola Omar BARRIENTOS | chelo Hugo MANZANILLA | clarinete VIERNES 02 DE SEPTIEMBRE Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato 20:00 horas | Museo de la Universidad de Guanajuato | Guanajuato CERVANTINAUNIVERSIADA|01PROGRAMA Joaquín TURINA La Oración del Torero, Op. 34 Tigrio R. WITRAGO Punctus Nectare Joaquín GUTIÉRREZ HERAS Quinteto para clarinete y decuartetocuerdas Carl Maria von WEBER Quinteto en si bemol Op. 34 para clarinete y cuarteto de cuerdas DESPIDIENDO A UN AMIGO
Pedro ZAYAS | violín primero, Yessica MELGAR | violín segundo, Augusto MIRÓN | viola, Omar BARRIENTOS | chelo, Hugo MANZANILLA | Clarinete
I. Allegro
UNIVERSIDAD
II. Fantasía. Adagio ma non troppo
www.
Punctus Nectare* Para clarinete solo (2021)
Joaquín GUTIÉRREZ HERAS 1927 - 2012
20:00 horas | MUG | Guanajuato PROGRAMA 01
Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas 1969; Rev. 1994
LUDANTE KUNE | SOLISTAS DE LA OSUG
I. Lento libremente. Allegro non troppo
Joaquín TURINA 1882 - 1949
II. Calmo III. Allegro
01 INTERMEDIO
TRANSMISIÓN EN VIVO Y DIFERIDA EL 04 DE SEPTIEMBRE LAS 10:00 HORAS POR RADIO DE GUANAJUATO Consulta programación radiouniversidad.ugto.mx
Quinteto en si bemol Op. 34 para clarinete y cuarteto de cuerdas 1811-15 Carl Maria von WEBER 1786 - 1826
IV. Rondo. Allegro giocoso
La Oración del Torero, Op. 34 Versión para cuarteto de cuerda (1925)
III. Menuetto. Capriccio Presto
09’ 08’ 15’ 28’ 01PROGRAMA 040302
Tigrio R. WITRAGO n. 1998
DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Esta orquesta es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Gua najuato y es la primera orquesta profesio nal permanente de una universidad mexi cana. Su concierto inaugural ocurrió el 25 de abril de 1952 bajo la batuta del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años. En 1986 asumió la dirección el maestro Mario Rodríguez Ta boada y para 1992 la OSUG se fusionó con
la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual asumió la titularidad Héctor Quintanar. Durante este periodo, la orquesta desarrolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional con la gra bación de seis discos compactos de la co lección Compositores Mexicanos, integra da por 32 obras inéditas de 23 autores.
En 2012, año en que la OSUG cum plió sesenta años de existencia, se designó como director titular al maestro Juan Tri gos, quien continuó la idea de difusión de la música nacional impulsada en la OSUG por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014 se efectuaron giras por México, Estados Uni dos e Italia.
En junio de 2015 Roberto Beltrán-Zavala fue nombrado director titular de la OSUG. Con una sólida carrera internacional y una nutrida agenda de conciertos su enfoque en el sonido Orquestal y en el repertorio post-romántico ha dado a la OSUG una profunda personalidad como ente artístico.
En mayo y junio de 2017, con moti vo de sus 65 años de fundación, la OSUG realiza exitosamente una gira por Europa, donde compartió escenario con, el Cuar teto Brodsky, Francesca Dego y Shlomo Mintz, en importantes salas de conciertos y teatros de España , Francia, e Italia donde se culminó con un exitoso concierto en la prestigiada sala Verdi en Milán.
ORQUESTA SINFÓNICA
En 1997 José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió nota blemente el repertorio de la orquesta, reco rriendo todas las etapas del vasto espectro musical con un acento particular en lo con temporáneo. De 2005 a 2011 Enrique Bátiz asumió el cargo de director invitado y ase sor musical, con quien la OSUG realizó giras por China y Egipto.
L
a Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ocupa un lu gar privilegiado en el panorama musi cal de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional. Desde su fundación, importantes solistas y directores han participado en los progra mas de la orquesta, entre ellos Francesca Dego, Yuja Wang, Brodsky Quartet, Shlo mo Mintz, Dmitri Hvorostovsky, Neeme Järvi, Cyprien Katsaris Christian Lindberg, Eduardo Mata, Jorge Federico Osorio, Leif Segerstam, y el Trío Altenberg.
Tradición y Vanguardia
En razón de su alta calidad interpre tativa, la OSUG es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, el festi val dedicado a las artes escénicas más im portante de América Latina, mismo en el que ha participado con programas de gran trascendencia como el estreno en México de la Sinfonía no. 4 de Lutoslawski, las Sin fonías no. 4 y 7 de Shostakovich, Das Lied von der Erde de Mahler y decenas de es trenos y ejecuciones de obras de compo sitores tales como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Phillip Manoury, Igor Stra vinsky, Anton Bruckner, Silvestre Revueltas. Gracias a su enorme repertorio, dinamismo y personalidad, la OSUG ha sido invitada a diversos festivales nacionales y ha realizado múltiples giras internacionales.
Francisco Rodríguez deAlumnoWitragoegresadolaLicenciatura en Música – Composición de la Universidad de Guanajuato
Punctus Nectare | para Clarinete solo
Puncustus Nectare es una de las piezas que fueron escritas dentro del proyecto Punctus Nectare: Tres piezas sobre el modelo de Ste phen Wolfram, el cual fue realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA), a través del Programa de Estímulo a la Creación y De sarrollo Artístico Guanajuato 2021.
El proyecto antes mencionado, estuvo en focado en la concepción de las partituras, el tratamiento musical de los materiales y estructuras a través de un punto extramu sical científico, específicamente del modelo de la teoría fundamental de la física pro puesto por el Dr. Stephen Wolfram, quien es considerado por la comunidad científica como un genio. Se desarrolló en la física de partículas y dentro de las ciencias computa cionales. Dentro del proyecto, se planteó escribir estas piezas con la finalidad de que estas fueran distintas en sus proporciones instrumentales, estructurales y de duración.
Como resultado final existen 3 obras de carácter contemporáneo, la 1ra. Gravoire Khalkos para gran ensamble, la 2da. Reiteratio para trío de piano, flauta y per cusión y la 3ra. Punctus Nectare para clar inete
TigriosoloEmmanuel
La oración del torero
TIGRIO R. WITRAGO (1998)
JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
Si las inclinaciones nacionalistas y re gionalistas de Joaquín Turina no hubieran sido suficientemente fuertes para definir su camino musical, su paso por París le propició un encuentro fundamental en este sentido: en la capital francesa entró en contacto con Manuel de Falla (1876-1946) y con Isaac Albéniz (1860-1909), a partir de lo cual decidió categóricamente dedicarse a crear música con un fuerte sabor nacio nal español.Nocontento
con acudir a los len guajes sonoros populares como materia prima para su música, Turina enfatizó su intención nacionalista en los títulos de la mayoría de sus composiciones impor tantes. Citar unas cuantas, de entre sus obras más conoci das, es buena prueba de ello: La procesión del rocío, Sinfonía sevil lana, Escena andaluza, La oración del to rero, Sevilla, Mujeres españolas, Cuentos de España, Jardines de Andalucía, Mal lorca, Verbena madrileña, La leyenda de la Giralda, El castillo de Almodóvar, Canto a Sevilla, Homenaje a Lope de Vega. Sin apartarse nunca de su vena de expresión nacional, Turina supo también integrar en sus obras otros elementos musicales, para dar a su lenguaje sonoro una dimensión más amplia, que pudiera trascender el simple folklorismo. Así, es posible hallar en la música de Turina una inteligente combi nación de los elementos estrictamente es pañoles con interesantes apuntes impre sionistas y una vena romántica orientada
Punctus Nectare, para clarinete solo Tigrio R. Witrago es un compositor gua najuatense nacido en Irapuato. Realiza lo fundamental de su aprendizaje musical, la Licenciatura en Música – Composición, en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, donde tiene como tutores principales a los compositores Víctor Ibar ra y David Hernández Ramos. En mayo de 2021 Tigrio R. Witrago fue ganador del
JUAN ARTURO BRENNAN
básicamente hacia lo descriptivo y, en oca siones, hacia lo contemplativo. El hecho de que Turina haya logrado crear un número notable de obras de inconfundible sabor español no debe opacar el hecho de que durante sus años de estudio en París (19051913) tuvo amplia oportunidad de asimilar diversos elementos franceses, particular mente a través de su maestro Vincent D’In dy (1851-1931). Sin embargo, a su regreso a España, Turina supo dejar atrás cualquier influencia afrancesante para concentrarse de lleno en el espíritu musical español. En el año de 1925 Turina escribió La oración del torero, Op. 34, para la poco usual dotación de cuarteto de laúdes. En esta, su forma original, fue estrenada por el Cuarteto de Laúdes Aguilar en 1926. El propio Turina realizó la versión para cuarteto de cuer das (que es más conocida que la original) y después, a petición de Bartolomé Pérez Casas, la amplió para orquesta de cuerdas. El propio Pérez Casas dirigió el estreno de la versión para cuerdas de La oración del torero en 1927.
Punctus Nectare es una de las piezas que fueron escritas dentro del proyecto tit ulado Punctus Nectare: Tres piezas sobre el modelo de Stephen Wolfram, el cual fue realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Cultura les (FONCA), a través del Programa de Es tímulo a la Creación y Desarrollo Artístico Guanajuato 2021. El mencionado proyecto estuvo enfocado en la concepción de las partituras, el tratamiento musical de los materiales y estructuras a través de un punto de referencia extramusical científi co, específicamente del modelo de la teoría fundamental de la física propuesto por el Dr. Stephen Wolfram, quien es conside rado por la comunidad científica como un genio. Se desarrolló en la física de partícu las y dentro de las ciencias computaciona les. Dentro del proyecto, se planteó escribir estas piezas con la finalidad de que estas fueran distintas en sus proporciones in strumentales, estructurales y de duración. Como resultado final existen tres obras de carácter contemporáneo: la primera. Gravoire Khalkos para gran ensamble; la segunda es Reiteratio para trío de piano, flauta y percusión; y la tercera, Punctus Nectare para clarinete solo
he interpretado la obra Viviccissim de Tigrio R. Witrago en uno de sus programas de temporada y, como par te de su examen de titulación, interpretó también su partitura titulada Gravoire Khalkos.Elcompositor ha escrito estas pal abras sobre su obra Punctus Nectare:
Octavo Concurso Internacional de Com posición para Cuarteto de Cuerda, lo que le permitió trabajar con el Cuarteto Molinari en Canadá, para el posterior estreno de su obra titulada Agere-tio. También ha traba jado con el Ensamble Caleidoscopio bajo la dirección de Ludwig Carrasco, el ensam ble de percusión PerUg, con la dirección de Iván Manzanilla, con el violoncellista Emmanuel Acurero del Ensamble AWKAS, y con los miembros de la Orquesta Sinfóni ca de la Universidad de Guanajuato, en la Mesa de Lectura de Miniaturas para Solistas, en el año 2021. Tigrio R. Witrago es beneficiario del PECDA (Programa de Es tímulo a la Creación y Desarrollo Artístico) Guanajuato 2021, y en noviembre de 2020 obtuvo mención honorífica en el concurso de composición Please Yourself organiza do por la ACO (Álvarez Chamber Orches tra) con sede en Londres. Como parte de su preparación académica, Witrago ha asisti do a clases magistrales con Daniel D’Ada mo, Ana Lara, Rodrigo Valdez Hermoso, Alex Nante, Javier Álvarez, Georgina Der bez, Alberto Carretero, Enrique Busto Ro dríguez, Roberto Beltrán-Zavala, Cristian Morales-Ossio, José Luis Hurtado y José Luis Castillo.LaOSUG
Punctus Nectare recibe su estreno absoluto el 2 de septiembre de 2022, en la interpretación de Hugo Manzanilla, clari nete principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
JOAQUÍN GUTIÉRREZ HERAS (1927-2012)
he mencionado aquí la arquitectura de su música, no está de más recordar que en sus lejanos años de aprendizaje académi co, Gutiérrez Heras estudió formalmente la carrera de arquitectura. A título personal, como melómano interesado en su música, no dudo que estos estudios de arquitec tura sean en cierta medida responsables por el equilibrio formal y la elegancia de proporciones que son dos de los sellos car acterísticas de la obra de Gutiérrez Heras. De igual forma, puedo afirmar que de to das las clases de música que tuve a lo lar go de los años en las diversas escuelas a las que asistí, las únicas realmente valio sas, interesantes y productivas fueron las clases sobre música de cine que recibí de Gutiérrez Heras en el Centro de Capac itación Cinematográfica, en la muy lejana década de Compuesto1970.
en 1989, el Quinteto para clarinete y cuerdas de Gutiérrez Heras es una obra de gran equilibrio formal y de un muy bien marcado contraste entre sus movimientos. A un interesante (y a vec es ambiguo) tratamiento de la armonía, el compositor añadió en esta obra una sugerente continuidad rítmica en la que es posible percibir algunos cambios de compás que le sirven para impulsar hacia adelante el discurso. Cabe señalar tam bién que ahí donde otras obras de igual dotación proponen un trabajo más colab orativo entre los cinco instrumentos, Guti érrez Heras creó un quinteto que es prác ticamente una pieza para clarinete solista con acompañamiento. Y, sin duda, se trata de una de sus mejores obras camerísticas.
Quinteto para clarinete y cuerdas
AllegroCalmo
Para quienes lo conocimos durante largo tiempo, Joaquín Gutiérrez Heras fue sin duda un hombre elocuente. Proponerle un diálogo sobre cine, o sobre la música medi eval, o sobre las ciudades que ha conocido a lo largo de su vida, era dar paso a conv ersaciones extensas, siempre interesantes, y salpicadas con un sentido del humor muy singular. De hecho, esta elocuencia de Gutiérrez Heras se extendía también a su capacidad de glosar sobre la música de sus colegas, de este tiempo o de cualquier otro. Sin embargo, esa indudable capaci dad comunicativa parecía pasar a segun do término cuando de su propia música se trataba. Ahí donde otros compositores son capaces de hablar interminablemente de sus obras, Gutiérrez Heras era parco y es cueto, casi hasta el minimalismo verbal. No se trataba, evidentemente, de una ac titud artificiosa, sino de un reconocimien to explícito de que, en efecto, la música comienza donde terminan las palabras. Esta actitud se ve (se oye) claramente re flejada en sus obras; se trata de una músi ca de líneas claras, de texturas transpar entes, de una arquitectura a la vez sencilla y sólida. Y se trata, sobre todo, de una música que, al permanecer ajena a ismos y vanguardias y experimentos, ha solidifi cado una personalidad sonora muy indi vidual y muy consistente a lo largo de una prolongada trayectoria creativa. Ya que
Lento libremente – Allegro non troppo
CARL MARIA VON WEBER (1786-1826)
Menuetto: Capriccio presto
Heinrich Joseph Bärmann nació en la ciu dad alemana de Potsdam el 14 de febrero de 1784 y estudió el oboe en la Escuela de Música Militar de su ciudad natal. En su juventud fue director de la banda de los Guardias Prusianos y más tarde cambió el oboe por el clarinete, siendo los señores Beer y Tausch sus principales tutores en este instrumento. Muy pronto, Bärmann se convirtió en un clarinetista de renombre, y entre concierto y concierto se las arregló para llevar una vida bastante agitada. Bär mann formaba parte del ejército prusiano cuando ocurrió la famosa batalla de Jena, y fue hecho prisionero por los franceses; sin embargo, pronto logró escapar de sus captores y fue a dar a Munich, donde ob tuvo un puesto en la orquesta de la corte. Además de su gran fama en el mundo de habla alemana, Bärmann dejó una huel la musical importante en Francia, Inglat erra y Rusia. Además de sus labores como intérprete de primera, dedicó parte de su tiempo a la composición y escribió un buen número de obras para clarinete, incluyen do conciertos, fantasías, quintetos, cuar tetos y sonatas. Su hijo Carl Bärmann se
AllegroFantasía:
Bärmann.Hacia
Adagio ma non troppo
convirtió también en un notable intérprete del clarinete y llegó a dominar el bassett horn o corno di bassetto. El joven Bärmann, para no competir con las habilidades de su padre, terminó por dedicarse más a la en señanza que a la ejecución, y preparó ejer cicios técnicos y piezas didácticas para los estudiantes del instrumento; estas aporta ciones suyas al estudio y práctica del clari nete aún están vigentes en Alemania. Una de las obras más conocidas del catálogo de H. J. Bärmann es el Quinteto Op. 23, cuyo adagio ha sido atribuido a Wagner, sin fundamento musicológico alguno. De hecho, esta pieza aparece en muchos de los catálogos de las obras de Wagner, y no fue sino hasta 1971 que la casa editora Breitkopf y Härtel la publicó bajo el nom bre de su verdadero autor, Heinrich Joseph
Rondo: Allegro giocoso
febrero de 1811 Carl Maria von Weber se hallaba en la ciudad de Darm stadt, donde compuso, entre otras cosas, un dueto para dos violas, orquesta de cámara y clarinete obligado; en la eje cución de esta obra de dotación poco común, Bärmann fue el solista en el clari nete. Más tarde, Weber estuvo de paso por Munich, y resultó que Bärmann era amigo de la familia en cuya casa estaba alojado el compositor. Así, Weber y Bärmann, ti empo después de su primer encuentro en Darmstadt, se hicieron grandes amigos en Munich. De hecho, se presentaron juntos en diversos conciertos en Praga y en algunas ciudades de Alemania, entre 1811 y 1812. Ya con pleno y cercano conocimiento de las cualidades de Bärmann como intérprete, el compositor escribió para él su Concertino
Quinteto para clarinete y cuerdas en si be mol mayor, Op. 34
JUAN ARTURO BRENNAN
Op. 26, que fue estrenado por el clarinetista en abril de 1811. Para fortuna de Weber (e indirectamente, la de Bärmann), el rey es taba presente en ese concierto, y dicen los cronistas de la época que disfrutó mucho esa velada, tanto por la música de Weber como por la ejecución de Bärmann. Así, en un impulso generoso del momento, el monarca encargó a Weber la composición de dos obras musicales. (Aprovechando la situación, varios miembros de la orquesta le pidieron a Weber que compusiera con ciertos para ellos, pero el único proyecto que fructificó a partir de este asunto fue el Concierto para fagot Op. 75.) Ni tardo ni pe rezoso, Weber se dio a la tarea de escribir más música para su amigo clarinetista, y en mayo y julio de ese mismo año de 1811 terminó la composición de sus dos concier tos para clarinete y orquesta. Entre 1811 y 1815, Weber escribió una más de sus obras dedicadas a su amigo Bärmann, el Quinte to Op. 34. La obra fue estrenada en Munich el 26 de agosto de 1815, con Bärmann en el clarinete.
Contrabajos Russell Brown * Óscar Argumedo González * Jorge Preza Garduño Rodrigo Mata Álvarez Pedro Álvarez Vigil Guillermo Caminos López Andrés Peredo Plascencia
Violines Primeros
Sergio Andrés González * * (-) Elizabeth Martínez Ramírez Maria Camila Florez
Ulises Hernández
Percusiones
Director titular
Roberto Beltrán Zavala
2° TEMPORADA 2022
Claudia Valeria Blanco Mota Andrés Idelfonso Gallegos R. Carlos Alberto López García Moab Alberto González López Fidel Berrones Goo Oscar González
Alan Sánchez Sánchez
Lydia Bunn * Augusto Antonio Mirón Pleitez ** Betsabé(-) Jiménez Valencia Carlos Reyes Hernández Anayantzi Oropeza Silva
Clarinetes Hugo Manzanilla * Heather Millette **Clarinete Piccolo
Roberto
Cornos
Víctor Manuel Rufino Alexander Applegate Oscar Pinedo Nava David Gutierrez***
Piano
Alejandro Guzmán RojasCarolinaGerente de la Luz Pérez CortésCoordinadora de personal Lilian Bello Suazo –Coordinadora de producción Juan Carlos Urdapilleta Muñoz –Coordinador de Biblioteca Beatriz Adriana González Pérez Coordinadora de relaciones ZugehypúblicasAlejandra
Violas
Trombones
Óscar Samuel Esqueda V *
Personal Administrativo OSUG
Violonchelos Michael Severens * Bruno Mente ** (-) Luis Gerardo Barajas FernandoBermejo Melchor FortunatoAscencio Rojas Francisco Omar Barrientos Leslie Caballero Omar Sánchez M.***
Timbales
Trompetas
Soto Vázquez
Salvador Pérez Galaviz *
Jorge Luis Torres Martinez Pedro Manuel Zayas Alemán Luis Enrique Palomino Katherine Giovanna Ramírez Urpi Dainzú Holguin González Héctor Hernández Pérez Yessica Melgar David Jesús Viña
Fagotes
Beltrán-Zavala
Macedonio Pérez Matías * Juan Cruz Torres Díaz ** José Cayetano Hernández Díaz
Dulce María Escudero Pérez
Dmitry Kiselev - Concertino Héctor Hernández Pérez –Asistente de concertino Maksim Smakkev
David Alejandro Patlan***
Christian Barajas***
Mario Alonso Gómez Sosa ** Octavio Zapien González
Claire Hellweg * Darío Bojórquez ** Michelle Pettit Daniel ApolinarNormanAlavez Salas Jessica Garcia*** Julie Rochus *** Juan Raúl Guiterrez *** Pedro Alejandro Guerra R. *** Obed Isaí Vasquez H.****
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO HORARIOS DE TAQUILLA Módulo de información Mesón de San Antonio de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas y el día del concierto a la entrada del recinto. INFORMES: Oficinas de la OSUG Mesón de San Antonio, primer piso Alonso núm. 12, Centro Guanajuato, Gto., 36 000 Tel.: 473 – 7 35 37 00, exts. 2723 y 2747 - Fax 2718 Correo electrónico: www.ugto.mx/osugosug@ugto.mx
Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Dra. Cecilia Ramos Estrada Dr. Sergio Antonio Silva Muñoz Dr. Salvador Hernández Castro Dr. José Osvaldo Chávez Rodríguez
Arpa
Iván Hugo Figueroa ** (-)***Invitado**Co-principal*PrincipalTemporal
Rector General Secretaria General Secretario Académico Secretario de Gestión y Desarrollo Director de Extensión Cultural
2°a TEMPORADA 2022 PROGRAMA 2 Director titular
PROGRAMA 3
GustavoAuxiliarIvánAuxiliarCuauhtémocAdministradoraVega-técnicoRodríguezRocha-técnicoEmilioEspinosa R. Auxiliar técnico
Katherine Snelling * Ariel Rodríguez Samaniego
Louis Olenick * Gil Martínez Herrera
Trombón bajo John Swadley
Tuba
Flautas Cuauhtémoc Trejo * Baltazar Diaz ** Laura Gracia Oboes Héctor Fernández * Jorge Arturo García V.
Violines Segundos