NINO ROTA (1911-1979)
Petite Offrande Musicale Andante mosso Allegro con spirito Tempo I Allegro I vitelloni, La strada, Il bidone, Las noches de Cabiria, La dolce vita, A pleno sol, Rocco y sus hermanos, Boccaccio 70, 8 ½, El gatopardo, Julieta de los espíritus, Romeo y Julieta, Satiricón, Los payasos, Roma, El padrino, Filme de amor y anarquía, Amarcord, El padrino II, Casanova de Fellini, Ensayo de orquesta, El padrino III. Esta lista de importantes películas, que no es exhaustiva ni mucho menos, representa apenas una fracción de la enorme filmografía de Nino Rota, uno de los más destacados y entrañables compositores de música para la pantalla. Rota fue un auténtico niño prodigio, como compositor y como director. Apenas a los 12 años de edad, estrenó su primer oratorio, La infancia de San Juan Bautista. Fue alumno de Ildebrando Pizzetti (1880-1968) y Alfredo Casella (1883-1947), obtuvo una beca para el Instituto Curtis de Filadelfia y estudió literatura en Milán. Fue director del Conservatorio de Bari y comenzó a trabajar en el cine al inicio de la década de 1940, llegando a convertirse, con el paso del tiempo, en el compositor de cabecera de Federico Fellini, escribiendo la música para todas sus películas desde El sheik blanco hasta Ensayo de orquesta. Además de sus numerosas y espléndidas partituras para cine, Nino Rota compuso va-
rias óperas, entre las que destaca la atractiva y divertida ópera de cámara La noche de un neurasténico. Escribió asimismo estimables obras de música de concierto, entre las que destacan tres conciertos para piano, un Concierto para trombón, diversas piezas para piano, una Improvisación para violín y piano, un Noneto de cámara, varias sonatas instrumentales y un par de sinfonías. En julio de 1943, Rota compuso una breve pieza para quinteto de alientos (cuyas secciones se tocan sin interrupción) a la que puso por título Petite Offrande Musicale, que en italiano se dice Piccola Offerta Musicale, y en castellano es Pequeña ofrenda musical. En el contexto de una grabación de esta obra de Rota, el especialista Francesco Lombardi apuntó lo siguiente:
Podría decirse que la Piccola Offerta Musicale, dedicada a Casella, es no sólo un homenaje al verdadero maestro del neoclasicismo, sino también una clara evidencia de la pasión por la dignidad y la disciplina que Casella transmitía. Era 1943, el año más oscuro de la Segunda Guerra Mundial y quizá de todo el siglo. A pesar de una desagradable experiencia temprana, Rota se vio obligado a regresar al mundo del cine para sobrevivir. Al mismo tiempo compuso este pequeño pero perfecto juguete musical en el que la extensión de la coda, que retoma el pasaje inicial y lo hace disolverse en el silencio, parece sugerir un molino de viento de juguete que se aleja con ligereza hacia el reino de la música, dejando atrás los horrores del mundo real.
El dedicatario de esta ofrenda es, claro, el gran compositor, pianista y director de orquesta italiano Alfredo Casella, el muy estimado maestro de Rota.
CLAUDE-PAUL TAFFANEL (1844-1908)
Quinteto de alientos Allegro con moto Andante Vivace Si alguien me preguntara, de improviso, “¿qué flautistas me recomiendas, a los que deba yo conocer?” No siendo la flauta el instrumento que más conozco, mi memoria me devolvería una lista breve, que incluiría, entre otros, a Jean-Pierre Rampal, Joseph Rampal, Maxence Larrieu, Severino Gazzelloni, Julius Baker, Gastone Tassinari, Emanuel Pahud, Andreas Blau, Jean-Louis Beaumadier, Marcel Moyse, Georges Barrère, Michel Debost, Louis Fleury, Philippe Gaubert, James Galway, Patrick Gallois, Alain Marion. Notará usted, lector, la abundancia de franceses en esta lista; no es casualidad. En efecto, hay tal cosa como una importante escuela francesa de flauta, entre cuyos numerosos miembros históricos están muchos de los nombres arriba citados; claro, con el legendario Jean-Pierre Rampal a la cabeza. Es más: sin hacer las búsquedas correspondientes, me atrevería a afirmar que muchos que no son franceses estudiaron con algún miembro ilustre de esa escuela. El responsable de todo ello tiene nombre y apellido: el gran abuelo de la escuela francesa de flauta se llamaba Claude-Paul Taffanel. Originario de la espléndida región vitivinícola de Burdeos, Taffanel pasó, claro, por el Conservatorio de París, donde ganó todos los premios de flauta posibles, y más tarde realizó una larga carrera como flautista de
orquesta y ejecutante solista, llegando a ser considerado el más grande flautista de su tiempo… y quizá de otros también. Pero es probable que su huella más grande e importante sea la que dejó a través de la enseñanza, formando a numerosos y notables alumnos, renovando por completo los planes de estudio y el repertorio del Conservatorio de París y, de paso, reviviendo en Francia el interés por la música antigua, dejando de lado una buena parte del superficial repertorio del siglo XIX. Además de los indispensables ejercicios para flauta, Taffanel escribió importantes obras para el repertorio de su instrumento y para ensambles de alientos. Entre ellas destacan su Fantasía sobre temas de la ópera El cazador furtivo de Carl Maria von Weber (1786-1826) para flauta y piano, y su Quinteto de alientos (1876). Taffanel dedicó la partitura de este Quinteto a su colega, el compositor Napoléon Henri Reber (1807-1880). Tres años después de componer el Quinteto, Taffanel fundó la Sociedad de Música de Cámara para Instrumentos de Aliento, a través de la cual hizo renacer el interés por el repertorio de épocas anteriores. Para los amantes de la trivia y la numerología: los años de nacimiento y muerte (1844-1908) de Claude-Paul Taffanel son los mismos que los del compositor ruso Nikolai Rimski-Korsakov.
PAQUITO D’RIVERA (1948)
Aires tropicales Alborada Son Habanera Vals venezolano Dizzyness Contradanza Afro El saxofonista, clarinetista, compositor, arreglista y escritor cubano Paquito D’Rivera es sin duda uno de los músicos más activos y productivos de nuestro tiempo. Hacer un mínimo recuento actualizado de sus más recientes aventuras musicales requeriría un arduo trabajo detectivesco. Sin embargo, es posible mencionar al menos el hecho de que además de sus numerosas contribuciones a muchos géneros populares latinos, D’Rivera tiene una parte de su ser firmemente anclada en formas y géneros clásicos, a los que da siempre un toque muy personal. En ese ámbito, viene a cuento la mención de que Paquito D’Rivera ha obtenido en 2023 una nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea, por su Concerto venezolano para trompeta y orquesta. La nominación nos interesa especialmente por estos rumbos debido a que esa obra fue grabada en el CD titulado Estirpe, en el que el gran trompetista venezolano Pacho Flores es acompañado por la Orquesta Sinfónica de Minería dirigida por Carlos Miguel Prieto, en el prestigioso sello alemán Deutsche Grammophon. (Por cierto, este CD tiene otras dos nominaciones al
Grammy Latino). Vaya este preámbulo para decir que entre las obras de Paquito D’Rivera para dotaciones clásicas formales está la suite Aires tropicales, concebida para la clásica combinación de flauta, oboe, clarinete, fagot y corno. El propio Paquito D’Rivera ha redactado estas breves líneas sobre su obra camerística Aires tropicales:
Esta obra en siete movimientos original para quinteto de alientos fue encargada por el Quinteto Aspen y estrenada el 17 de abril de 1994 en la Colección Frick de Nueva York. Los movimientos son como sigue: Alborada, que es una introducción lenta; Son, con una línea ostinato de bajo latino en el fagot y el corno; Habanera, un movimiento para trío de flauta, clarinete y fagot en el estilo de Ravel; un vivaz Vals venezolano; Dizzyness, un homenaje al gran Dizzy Gillespie; Contradanza, una brillante danza cubana en honor de Ernesto Lecuona; y Afro, que comienza con un solo de flauta y continúa con una danza rítmica y energética en 6/8 sobre un ostinato africano. El orden de los dos últimos movimientos puede ser intercambiado de modo que la pieza concluya con la Contradanza en lugar de Afro.
ARTURO MÁRQUEZ (1950)
Danza del mediodía Danza del mediodía es una obra típica de las numerosas y variadas exploraciones que el compositor mexicano Arturo Márquez ha hecho sobre las fuentes de la música popular de América Latina. Desde el inicio de la pieza, se adivinan fragmentos de líneas melódicas que parecen provenir de los sones populares, aunque el manejo de voces y texturas que hace el compositor en esta obra los vuelven un poco más abstractos. No es difícil, sin embargo, hallar en la Danza del mediodía algunas expresiones cercanas a las que pueden encontrarse en los exitosos danzones instrumentales de Márquez. De hecho, el compositor afirma que esta obra está construida a partir de la combinación de materiales rítmicamente vivos y acentuados con momentos surgidos directamente de la expresión sinuosa y sensual del danzón; de esta combinación de elementos surge el contraste dialéctico de la pieza. Danza del mediodía se inicia con una sección de atractivo movimiento que, de modo sutil, se vuelve más agitada. Le sigue un interludio lento y nostálgico protagonizado por las voces cantantes del oboe y el fagot. Después, la música toma el carácter de un scherzo construido sobre figuras reiteradas y sobre la participación protagónica y alternada de los instrumentos, en particular el corno y el fagot. Esta especie de scherzo da paso a otra sección lenta, de cualidades claramente sensuales, en la que se hace más evidente la cercanía con los danzones del compositor;
aquí se encuentra un atractivo episodio lírico para la flauta. Este contemplativo lirismo se va dejando atrás a medida que el tempo se hace más y más veloz, para llevar a la Danza del mediodía a una recia conclusión marcada por el trabajo colectivo del ensamble. Arturo Márquez afirma que en esta obra es posible hallar numerosos puntos de contacto con otras obras suyas para instrumentos de aliento, como el octeto Malandro y Sarabandeo para clarinete y piano. En cuanto a su título, la Danza del mediodía no se refiere a una hora del día, sino al momento de la carrera de Márquez en el que la obra fue escrita, tal y como lo percibe el propio compositor. La obra fue compuesta, gracias a un apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, por encargo del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, grupo al que la partitura está dedicada, y que la estrenó en octubre del año 1996 en el marco del Festival Internacional Cervantino.
Juan Arturo Brennan
ENSAMBLE ZEPHYRUS Víctor Frausto - flauta, piccolo, flauta en sol Héctor Fernández - oboe, corno inglés Hugo Manzanilla - clarinete Ariel Rodríguez - fagot Apolinar Alavez - corno Ensamble fundado en 2009 y que está constituido por elementos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) a iniciativa de su fundador y coordinador Héctor Fernández. Desde sus inicios, los ideales y motivaciones del grupo fueron la excelencia y el correcto desempeño musical en el ámbito de la Música de Cámara. Como proyecto se ha logrado diversificar no sólo en cuanto repertorio; sino incluso, en el ámbito interdisciplinario, al trabajar conjuntamente con títeres y narración, tal es el caso de su programa infantil que combinó en un mismo espacio la escena y la música en un ambiente lúdico demostrando su enorme interés en formar auditorio hacia la música de concierto desde su público más joven, con el fin de preservar y difundir el gusto por la música de cámara.
El Ensamble Zephyrus se ha convertido en lo más destacado del arte y la cultura del Bajío, esto le ha valido para presentarse en la Casa Museo Gene Byron, en el Centro Cultural Universitario de Aguascalientes, el foro cultural Casa4, el Auditorio “Mateo Herrera” en el Forum Cultural de Guanajuato en León, el Museo Iconográfico del Quijote, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el Teatro Principal, en el Centro Cultural Universitario en Puebla, Puebla y en el Salón del Consejo de la Universidad de Guanajuato durante los Festivales Internacionales Cervantinos 2011, 2012, 2013, 2014, 2018 y 2019 y en el Festival “Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2014” en Álamos, Sonora, participó en la Semana Cultural 2016 en Calvillo, Aguascalientes y en el Festival de Música de Cámara de Metepec 2017. Su calidad artística ha llevado a esta agrupación fuera de México para dar recitales en la Sala Roja del Espacio Cultural LeParc y en las Bodegas Fantelli en el marco del Festival Internacional de Música Clásica “Por los Caminos del Vino” 2013 en Mendoza, Argentina. Este 2019 participó en el Festival Internacional “Callejón del Ruido”, presentando obra nueva de compositores mexicanos. Su presentación durante el Festival Internacional Cervantino 2018 se realizó con localidades agotadas.
DRA. CLAUDIA SUSANA GÓMEZ LÓPEZ Rectora General DR. SALVADOR HERNÁNDEZ CASTRO Secretario General DR. JOSÉ ELEAZAR BARBOZA CORONA Secretario Académico DRA. GRACIELA MA. DE LA LUZ RUIZ AGUILAR Secretaria de Gestión y Desarrollo DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Director titular Roberto Beltrán Zavala Violines Primeros Dmitry Kiselev - Concertino Héctor Hernández Pérez – Asistente de concertino Maksim Smakkev Jorge Luis Torres Martinez Luis Enrique Palomino Katherine Giovanna Ramírez Urpi Dainzú Holguin González Yessica Melgar David Jesús Viña Pedro Zayas Aleman Alexander Applegate Violines Segundos Sergio Andrés González * (-) Claudia Valeria Blanco Mota ** (-) Elizabeth Martínez Ramírez Maria Camila Florez Andrés Idelfonso Gallegos Rodríguez Moab Alberto González López Fidel Berrones Goo Oscar González Violas Lydia Bunn ** (-) Augusto Antonio Mirón Pleitez Betsabé Jiménez Valencia Carlos Reyes Hernández Anayantzi Oropeza Silva Oscar Pinedo Nava Violonchelos Michael Severens * Bruno Mente ** (-) Luis Gerardo Barajas Bermejo Fernando Melchor Ascencio Fortunato Rojas Francisco Omar Barrientos Andrés López Bermúdez
*Principal | **Co-principal | ***Invitado | (-) Temporal
Contrabajos Russell Brown * Óscar Argumedo González * Jorge Preza Garduño Rodrigo Mata Álvarez Pedro Álvarez Vigil Guillermo Caminos López Andrés Peredo Plascencia Flautas Cuauhtémoc Trejo * Victor Frausto Zamora ** Oboes Marie Park* Héctor Fernández ** Jorge Arturo García Villegas Clarinetes Hugo Manzanilla * Heather Millette ** - Clarinete Piccolo
Fagotes Katherine Snelling * Ariel Rodríguez Samaniego Cornos Claire Hellweg * Darío Bojórquez ** Michelle Pettit Daniel Norman Apolinar Alavez Salas Trompetas Macedonio Pérez Matías * Juan Cruz Torres Díaz ** José Cayetano Hernández Díaz Trombones Louis Olenick * Gil Martínez Herrera Trombón bajo John Swadley Tuba Salvador Pérez Galaviz * Timbales Óscar Samuel Esqueda Velázquez * Percusiones Mario Alonso Gómez Sosa ** Alan Sánchez Sánchez Ulises Hernández Arpa Piano Iván Hugo Figueroa ** Personal Administrativo OSUG Alejandro Guzmán Rojas Gerente Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de personal Lilian Bello Suazo Coordinadora de producción Diseñadora Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca Atziri Joaquin Ramos Coordinadora de relaciones públicas Zugehy Alejandra Soto Vázquez Administradora Cuauhtémoc Vega Gustavo Emilio Espinosa Manuel Gutiérrez Auxiliares técnicos Fernanda Negrete Servicio social Darío Sarmiento Saviñón Servicio social Programa de mano Notas al programa: Juan Arturo Brennan Corrección de notas: Jonathan Mirrus Fabiola Correa