Viernes 8 de noviembre | 20:00 horas | Teatro Juárez | Guanajuato
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
SEGUNDA TEMPORADA 2024
Jacob CHI director invitado
Fernanda REYES soprano - Daniel CERÓN barítono
CÓRO ÓPERA GUANAJUATO - Cristina CENDEJAS directora
Un Requiem alemán, Op. 45 Para soprano, barítono, coro y orquesta
Johannes BRAHMS
I. Selig sind, die da Leid tragen. Ziemlich langsam und mit Audstruck (Coro)
- Benditos los que guardan luto
II. Denn alles Fleisch es ist wie Gras. Langsam, marschäßig (Coro)
Die Erlöseten des Herrn. Allegro non troppo (Coro)
- Mirad que toda la carne es como la hierba
- Los redimidos del Señor volverán
III. Herr, lehre doch mich. Andante moderato (Barítono y Coro)
- Señor, hazme saber
IV. Wie leiblich sind deine Wohnungen. Mäßig bewegt (Coro)
- Cuán adorable es tu casa
V. Ihr habt nun Traurigkeit. Langsam (Soprano y coro)
- Y ahora estáis lleno de pena
VI. Denn es wir haben hie keine bleibende Statt. Andante (Barítono y coro)
- Aquí en la tierra no tenemos lugar de permanencia
Siehe, ich sage euch ein Geheimnis. Vivace
- Mirad, que os revelo un misterio. Andante - Vivace Herr, du bist würdig zu nehmen Preis. Allegro
- Señor, Tú eres digno de alabanza
VII. Selig sind die Toten , Dien in dem Herrn sterben, von nun an Feierlich (Coro)
- Benditos los difuntos que de ahora en adelante mueren en el Señor
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Un Réquiem alemán, Op. 45
1.- Benditos los que guardan luto
2.- Mirad que toda la carne es como la hierba
Los redimidos del señor volverán
3.- Señor, hazme saber
Las almas de los justos reposan en la mano de Dios
4.- Cuán adorable es tu casa
5.- Y ahora estáis llenos de pena
6.- Aquí en la tierra no tenemos lugar de permanencia
Mirad, que os revelo un misterio
Señor, eres digno de alabanza
7.- Benditos los difuntos que de ahora en adelante mueren en el Señor
A primera vista resulta fácil decir que Johannes Brahms cometió un pleonasmo al llamar Un Réquiem alemán a su conmovedora partitura sinfónico-coral dedicada a la meditación sobre la muerte. Después de todo, parecería evidente que cualquier obra (incluyendo una misa de muertos) surgida de la pluma de Brahms tendría que ser, por fuerza, representativa cabal del espíritu musical alemán. Sin embargo, las características mismas de la obra permiten apreciar con claridad que el compositor no se equivocó al enfatizar en el título el espíritu alemán de su Réquiem. De estas características, tres son especialmente importantes:
1.- La decisión de utilizar textos en alemán en lugar del latín tradicional en estos casos. El compositor seleccionó los textos a partir de la traducción alemana de la Biblia hecha por Martín Lutero (1483-1546).
2.- El hecho de alejarse por completo de la secuencia litúrgica tradicional que suele utilizarse para las misas de difuntos.
3.- La orientación filosófica de la obra, enfatizando la esperanza en la resurrección en vez del miedo por el día del juicio final. Esta visión puede entenderse mejor dividiendo al Réquiem alemán en dos secciones: la primera, que comprende las tres primeras partes, se refiere al sufrimiento terrenal; la segunda, formada por las cuatro últimas partes, transforma ese sufrimiento en el camino cierto hacia la gloria celestial.
Para enfatizar la intención de esta noble obra, Brahms declaró alguna vez que había pensado cambiarle el título y ponerle simplemente Un Réquiem humano
Antes de abordar la creación de esta partitura capital de su catálogo, el compositor ya había logrado algunas obras sólidas en el campo de la combinación de fuerzas instrumentales y vocales, en su Ave María Op. 12, el Canto funeral Opus 13, y el Salmo XIII Op. 27. Sin embargo, con el Réquiem alemán Brahms intenta por primera vez, y con éxito completo, la combinación de voces solistas, coro mixto y orquesta sinfónica. En cuanto a la distribución de su dotación musical a lo largo de la obra, el compositor propone un tratamiento puramente coral en los movimientos primero, segundo, cuarto y séptimo; el tercero y el sexto son para el barítono solista; y el quinto es protagonizado por la soprano. En cuanto a los puntos de referencia a los que el compositor se remite en esta profunda obra, el artículo respectivo en el Diccionario Grove de la Música indica que este Réquiem alemán no es del todo comprensible únicamente a la luz de la tradición coral del siglo XIX, ya que Brahms parece tener muy presente la polifonía vocal de los tres siglos precedentes. En este sentido, el artículo mencionado destaca el hecho de que partes del texto elegido son las mismas que había elegido tiempo atrás Heinrich Schütz (1585-1672) para sus Canciones sacras de 1625 y su Música coral sacra de 1648. Más aún: Brahms
parece asumir como otro punto importante de referencia la escritura vocal de Georg Friedrich Händel (1685-1759).
Brahms trabajó en la creación de la obra desde 1857 y hasta 1868. Si bien hay musicólogos que afirman que el compositor escribió la obra en memoria de su madre, fallecida en 1865, el año de inicio citado arriba da cierta credibilidad a una teoría alterna, que indica que el Réquiem alemán fue concebido por Brahms como su último, más importante homenaje a su colega y cercano amigo Robert Schumann (1810-1856). Hay indicios, sin embargo, de que el verdadero germen de la obra data de 1854, cuando Brahms se esforzaba por componer la primera de sus sinfonías. Después de varios intentos fallidos, abandonó la sinfonía y convirtió parte del material en un concierto para piano. Algunos fragmentos del movimiento lento de esta sinfonía fallida aparecieron más tarde en la introducción de la segunda sección del Réquiem alemán Brahms compuso una parte significativa de la obra en Zürich, en un bucólico retiro desde el que tenía una buena vista del lago y de los Alpes. En 1866, el Réquiem alemán estuvo parcialmente concluido, en seis movimientos, y más tarde (1868) el compositor añadió el movimiento que ahora ocupa el quinto lugar. Los tres primeros movimientos de la obra se estrenaron en Viena el primero de diciembre de 1867 bajo la dirección de Johann Herbeck, y este pre-estreno resultó un fracaso. Brahms se dedicó entonces a revisar la partitura y presentó el estreno de los seis primeros movimientos el Viernes Santo (abril 10) de 1868 en la ciudad de Bremen. (Algunas fuentes mencionan que la dirección fue del propio compositor, mientras que otras consignan el nombre de Karl Reinthaler como director). En esta ocasión, el Réquiem alemán fue un éxito, y se convirtió en el motor del reconocimiento internacional del compositor; de hecho, puede decirse que la verdadera madurez de Brahms comienza en esta singular fecha. Un mes más tarde, luego de visitar la tumba de su madre, el compositor escribió el solo de soprano Y ahora estáis llenos de pena Así, la versión final de la obra recibió su estreno el 18 de febrero de 1869 en Leipzig, en otra velada muy exitosa para Brahms. El compositor, consciente del alcance de sus poderes creativos, dijo esto al ver concluido Un Réquiem alemán:
Ahora estoy consolado. He superado obstáculos que nunca creí poder vencer, y me siento como un águila, ascendiendo cada vez más y más.
El estreno del Réquiem alemán fue realizado por la Orquesta y el Coro de la Gewandhaus de Leipzig bajo la dirección del compositor y director Carl Reinecke (1824-1910). Los solistas fueron la soprano Emilie Bellingrath-Wagner y el barítono Franz Krückl.
En 1871, el propio Brahms realizó una reducción de la obra para solistas, coro y piano a cuatro manos, específicamente para una presentación en Londres.
Juan Arturo Brennan s
JACOB CHI – Director de orquesta.
Inducido al Salón de la Fama, Pueblo, Colorado, 2020 Director Musical/Director de Orquesta, Orquesta Sinfónica de Pueblo, Colorado Profesor Emérito de Música, Universidad Estatal de Colorado-Pueblo Director Artístico/Musical, Filarmónica del Estado de Chihuahua, México, 2005-2007 Director Principal, Sinfonía de Marquette, Michigan, 2007-2017
Jacob Chi nació en Qingdao, China, y es ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. Chi completó su Doctorado en Artes Musicales (1996) en Dirección de Orquesta en la Universidad Estatal de Michigan con Leon Gregorian, y un MM (1987) en interpretación de violín en la Universidad de Michigan con Jacob Krachmalnick, ex-conciertista de la Orquesta de Filadelfia. Chi fue reconocido como un Alumno Sobresaliente de su alma mater, la Universidad Siena Heights, donde completó su BA con Magna Cum Laude en 1985. Los estudios de dirección de Chi lo llevaron a Tanglewood con Seiji Ozawa y Gustav Meier, al Taller Internacional de Dirección, y a otros talleres con Leonard Slatkin, Rossen Milanov y otros.
El Dr. Chi es actualmente profesor titular de música en la Universidad Estatal de Colorado-Pueblo (desde 1997). Enseñó en la Universidad de Miami (1993-1997) y en la Universidad del Sur de Colorado (1991-1993). Chi también imparte talleres de dirección en universidades y conservatorios en China y México. En 2006 y 2008, junto a Gustav Meier y el Dr. Benjamin Loeb, Chi enseñó en el Taller Internacional de Dirección para jóvenes profesionales en Chihuahua, México.
Siendo el director musical de la Orquesta Sinfónica de Pueblo desde 1991, el Maestro Chi también fue el director principal de la Sinfonía de Marquette en Michigan desde 2007 hasta 2017, y el director artístico y musical de la Filarmónica del Estado de Chihuahua en México desde 2005 hasta 2007. Dirige como invitado a nivel nacional e internacional. El Maestro Chi ha dirigido la Sinfonía de Denver (Colorado), la Sinfonía de Colorado Springs (Colorado), las Orquestas Juveniles de la Sinfonía de El Paso (El Paso, Texas), la Sinfonía de Taos (Nuevo México), la Sinfonía de Jackson (Michigan) y la Sinfonía de Midland (Michigan). Internacionalmente, ha dirigido la Orquesta Sinfónica del Estado de Vladimir (Vladimir, Rusia), Euro
Sinfonietta Wien (Wiener Konzert Haus, Viena, Austria), la Sinfonía de Karlovy Vary (Smetana Hall, Praga, Chequia), la Filarmónica del Norte de Chequia (Smetana Hall, Praga, Chequia), la Filarmónica de Hradec Králové (Smetana Hall, Praga, Chequia), la Orquesta Città di Grosseto (Grosseto, Italia), la EurOrchestra da Camera di Bari (Bari, Italia), la Orquesta Sinfónica del Estado de México (Toluca, México), la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (Guanajuato, México), la Ópera de Guanajuato (Guanajuato, México), la Orquesta Filarmónica Mexiquense (Toluca, México), la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán (Morelia, México), el Festival Internacional de Echternach (Luxemburgo), el Festival Internacional Chihuahua (Chihuahua, México), la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chihuahua (Chihuahua, México), la Nueva Orquesta Sinfónica (Sofía, Bulgaria), la Sinfonía de Sault Sainte Marie (Canadá), la Filarmónica de Xiamen (Xiamen, China), la Filarmónica de Wuhan (Wuhan, China), la Sinfonía de Xinjiang (Xinjiang, China), la Sinfonía de Xinghai (Cantón, China) y la Filarmónica Hua-ou (Qingdao, China), de la cual Chi es el director invitado principal y asesor artístico. El repertorio de dirección de Chi incluye música sinfónica estándar, ópera, ballet y música popular, desde el Barroco hasta la contemporánea y desde Occidente hasta Oriente.
En virtud de sus significativas contribuciones profesionales a la sociedad estadounidense, en 1994, Chi fue seleccionado entre otros trece directores asiáticos, junto a Seiji Ozawa, Zubin Mehta y Bright Sheng, para la Primera Edición de Who’s Who Among Asian Americans. En 2000, fue incluido en la 17ª edición de Who’s Who in Music International y en el Directorio de Músicos.
Reyes – Soprano.
Originaria de Ciudad de México. Licenciada en Música (Canto) y Maestra en Música (Interpretación Musical) por la Facultad de Música UNAM. Diploma en Artes Escénicas (Teatro Musical y Televisión). Integrante de la Asociación Mexicana de Maestros de Canto (AMMCA).
Fernanda
Ha sido solista en varios recintos como el Teatro di Castello (Italia), Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Sala Nezahualcóyotl, Sala Carlos Chávez, Sala Miguel Covarrubias, Casa del Lago, Sala Julián Carrillo Radio UNAM (Ciudad de México), entre otros, con música académica inédita, canción de arte y ópera. Asimismo, ha cantado distintos personajes en títulos como West Side Story, The Lion King, Les Misérables, RENT, entre otros.
He tomado clases de perfeccionamiento con Grace Echauri, Eugenia Garza, Irasema Terrazas, Verónica Murúa, Kristin Dauphinais, Alexandra Gravas, Arturo Rodríguez, Carlos Almaguer, Kevin Deas, Eva María Santana, Yuriria Fanjul, Horacio Almada, Andrés Sarre, Enrique Patrón de Rueda, Rogelio Riojas, Mónica Guillén, Jano Fuentes, entre otros.
Entre sus principales distinciones está el Premio a Mejor Actriz Protagónica Muestra de Teatro Infantil y Juvenil InterXpresión (2009), 1er lugar del VII Concurso de Canto María Bonilla (2018), 2do lugar del XXX Concurso de Canto Francisco Araiza (2019) y la Medalla Gabino Barreda (2020).
Cerón – Barítono.
Poseedor de una muy sólida formación musical que incluye la licenciatura en contrabajo por parte de la Universidad Veracruzana, una maestría en interpretación de música de cámara por parte del Centro Mexicano de Postgrado en Música de Puebla y además, beneficiario del Estudio de Ópera de Bellas Artes.
Su carrera profesional la inició en la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, donde se desempeñó como contrabajista entre 2000 y 2009. Fue integrante del Coro de la Universidad Veracruzana entre el 2010 y el 2014 y retornó como contrabajista en la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas entre el 2014 y el 2018.
Daniel Cerón es un caso muy interesante en el panorama musical mexicano ya que sigue desarrollándose en sus dos facetas, como contrabajista y como cantante, en
Daniel
ambos casos con un repertorio que abarca desde el barroco hasta composiciones contemporáneas y siempre con una calidad musical que le ha merecido reconocimientos de crítica y público.
Ha colaborado como solista con las orquestas sinfónicas de Xalapa, Nacional de México, de Minería, Juvenil Julián Carrillo, Juvenil del Estado de Veracruz, de la Universidad de Guanajuato y Universitaria de San Luis Potosí, Orquesta de Música Popular de la Universidad Veracruzana, Banda del Estado de San Luis Potosí y Nacional de Panamá. Ha interpretado el Réquiem de Mozart y el de Fauré, el Oratorio de Navidad de Saint Saëns, la Misa Solemne a Santa Cecilia de Gounod, Cantata n. 32 y Magnificat de Bach, la Misa en Do mayor y Novena Sinfonía de Beethoven, Un Réquiem Alemán de Brahms, Mesías de Händel, Rückert-Lieder de Mahler y Las bodas de Stravinsky.
En el campo operístico ha actuado en Madama Butterfly de Puccini (Bonzo y Príncipe Yamadori), La isla deshabitada de Haydn (Enrico), Carmen de Bizet (Escamillo), Don Pasquale de Donizetti (Dr. Malatesta), Bastián y Bastiana de Mozart (Colás), Pelléas et Melisande de Debussy (Pelléas) y Stonewall de Bell (Edward).
Como contrabajista ha interpretado concierto n. 2 en Mi Mayor de Dittersdorf con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y Passione Amorosa de Bottesini con la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas.
Su debut en Bellas Artes tuvo lugar en 2016 con Eines fahrenden Gesellen de Mahler con la Sinfónica de San Luis Potosí; posteriormente volvería a actuar aquí en 2019 en la puesta en escena Carmina Burana de Orff con la Compañía Nacional de Danza y en La Fanciulla del West, de Puccini con la Compañía Nacional de Ópera, interpretando a Ashby.
Ha colaborado con el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea, interpretando Aventures y Nouvelles Aventures de Ligeti en 2015; participó en el estreno en México de la ópera Satyricon de Maderna (Eumulpus) en 2018; en 2022 en el estreno mundial de la obra Boi-yeur de Iturralde y en la puesta en escena de La Orestíada de Xenakis en el marco del 50 Festival Internacional Cervantino.
En 2018 lanza su primer material discográfico titulado Entre tango, bolero y danzón al lado de Fiatte Ssira Quartet, donde se desempeña como cantante y contrabajista.
En 2020 realizó recitales virtuales por parte de la iniciativa “Contigo en la distancia” y VivoElArte del Teatro Polivalente del CEARTSLP. También formó parte del proyecto “música para respirar 24/7” de la Sociedad Boliviana de Música de Cámara realizando recitales digitales en vivo.
En 2021 ganó el primer lugar en el Concurso de Canto “Ópera Irreverente”. También ganó el segundo lugar en el concurso de ópera PALCCO en 2020, efectuado en Guadalajara, Jal. Y primer lugar, “Mejor interpretación de música clásica peruana” y “Mejor talento latinoamericano” en el XX Concurso de Canto Lírico de Trujillo, Perú, en 2017; este premio incluyó recitales en San José, Costa Rica y Fort Mayers, Florida.
En junio de 2023, sumó un protagónico más a su carrera debutando en el rol de Fígaro de la ópera El Barbiere di Siviglia de Rossini en la ciudad de Quito, Ecuador.
En 2024 interpreta La scala di seta de Rossini (Blancsac) con la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Y nuevamente participa con la Compañía Nacional de Danza en la producción de Las bodas de Stravinsky.
En la actualidad forma parte de Solistas de Ensamble del INBAL.
ORQUESTA SINFÓNICA
DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Violines Primeros
Dmitry Kiselev - Concertino
Héctor Hernández Pérez – Asistente de concertino
Maksim Smakkev
Jorge Luis Torres Martinez
Luis Enrique Palomino
Katherine Giovanna Ramírez
Urpi Dainzú Holguin González
Yessica Melgar
David Jesús Viña
Pedro Zayas Alemán
Alexander Applegate
Violines Segundos
Sergio Andrés González * (-)
Moab Alberto González López ** (-)
Andrés Ildefonso Gallegos Rodríguez
Fidel Berrones Goo
César Ulises Gómez García **(-)
Violas
Lydia Bunn * (-)
Oscar Pinedo Nava **(-)
Augusto Antonio Mirón Pleitez
Betsabé Jiménez Valencia
Carlos Reyes Hernández
Anayantzi Oropeza Silva
Andres Carballar Trejo **(-)
Violonchelos
Michael Severens * Bruno Mente ** (-)
Luis Gerardo Barajas Bermejo
Fernando Melchor Ascencio
Fortunato Rojas Francisco
Omar Barrientos
Cintia Presa Rodríguez *** (-)
Contrabajos
Russell Brown *
Óscar Argumedo González *
Jorge Preza Garduño
Rodrigo Mata Álvarez
Pedro Álvarez Vigil
Guillermo Caminos López
Andrés Peredo Plascencia
Flautas
Cuauhtémoc Trejo *
Víctor Frausto Zamora **
Laura Gracia Guzmán
Oboes
Héctor Fernández * (-)
Jorge Arturo García Villegas
Clarinetes
Hugo Manzanilla *
Heather Millette ** - Clarinete Piccolo
Fagotes
Katherine Snelling *
Ariel Rodríguez Samaniego
Cornos
Claire Hellweg *
Darío Bojórquez **
Michelle Pettit
Apolinar Alavez Salas
Juan Raúl Gutiérrez Morales **(-)
Trompetas
Macedonio Pérez Matías *
Juan Cruz Torres Díaz **
José Cayetano Hernández Díaz
Trombones
Louis Olenick *
Gil Martínez Herrera
Trombón bajo
John Swadley
Tuba
Salvador Pérez Galaviz *
Timbales
Óscar Samuel Esqueda Velázquez *
Percusiones
Alan Sánchez Sánchez
Ulises Hernández
Eduardo Hernández Rodriguez ***(-)
Piano
Iván Hugo Figueroa **
Arpa
Alejandra de ita López ***(-)
Músicos invitados
David Pérez Patlán- Violín 1º ***
Luis Andres Tovar – Violín 1º ***
Wolfgang Andres Graterol RomeroViolín 2º ***
Mario Armando Soria – Violín 2º ***
Abraham Quintanilla Melgar – Violín 2º ***
Christian Barajas – Violín 2º ***
Astrid Jerez – Violín 2° ***
Marijose Ruiz Villaseñor - Viola ***
Omar Sánchez - Violoncelo ***
Carlos Pabón Castañeda – Flauta *** Omar Elizalde Hernández – Oboe *** Francisco Javier Gutierrez- Clarinete Bajo ***
Alan Monahan – Contrafagot ***
Joana Tellez Sosa – Arpa ***
*Principal **Co-principal ***Invitado (-) Temporal
PERSONAL ADMINISTRATIVO OSUG
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Mtra. Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de Personal
Ana Karen González Negrete Coordinadora de Producción
Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca
Mtra. Atziri Joaquín Ramos Coordinadora de Relaciones Públicas
Mtra. Zugehy Alejandra Soto Vázquez Coordinadora Administrativa
Patricia Guillen Cabrera
Delia Vázquez Ramírez Enlace y Apoyo Administrativo
Cuauhtémoc Vega
Gustavo Emilio Espinosa Rodríguez
Manuel Gutiérrez Auxiliares Técnicos
Programa de Mano | Notas al programa
Juan Arturo Brennan
DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL
DR. JOSÉ OSVALDO
CHÁVEZ RODRÍGUEZ
Director de Extensión Cultural
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DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural
Dirección de Extensión Cultural
