BERNAL JIMÉNEZ
(1910-1956)
Navidad en tierra Azteca (1955)
Aunque la actividad principal de Miguel Bernal Jiménez (Morelia, Mich., 16 feb. 1910; León, Gto., 26 julio. 1956) fue la de compositor, es igualmente importante recalcar todas las otras facetas que caracterizaron su personalidad: difusor e impulsor de nuevas generaciones, organista, director de coro y orquesta, musicólogo y pedagogo. Bernal Jiménez fue alumno de la Escuela Superior de Música Sacra de Michoacán, en donde obtuvo la licencia gregoriana en 1927. Como premio a su talento, el canónigo José María Villaseñor lo envió a estudiar en la Pontificia Scuola Superiore di Musica Sacra de Roma, en dónde obtuvo la Licenza (Prolytatus) in Canto Gregoriano (1929), el grado en composición de música sacra (1931) y los grados de maestro en órgano y canto gregoriano (1933). Estas dos instituciones forjaron en él su conocimiento y su predilección por la música religiosa y por la música para órgano. Por otro lado, su música siempre tuvo una mirada por los sonidos folklóricos de México, transformándolos y presentándolos con el refinamiento necesario para darles una dimensión menos localista en un marco de música internacional.
Aunque en su catálogo de obras predomina la música coral y religiosa, no es menos importante su musica orquestal, en la que cohabitan esa dualidad “religiosa-
nacionalista” del músico. Ejemplos de ello se puede encontrar en Tres cartas de México, el Ángelus (originalmente para órgano), Noche en Morelia, los ballets El chueco y Navidad en Pátzcuaro, la Sinfonía México, y la Suite Michoacán entre otras.
Los intereses de Bernal Jiménez también estaban presentes en el ámbito de la musicología. Así, como musicólogo dedicado a la investigación de la historia de la música novohispánica, dio a conocer la Sinfonía de Sarrier, rescatada del archivo del siglo XVIII procedente del Colegio de Santa Rosa Maria de Valladolid en Morelia. Fruto de este interés, Bernal Jiménez escribió en 1937, el Cuarteto virreinal, en el que incorpora algunas melodías populares mexicanas de todos los tiempos (como A la víbora de la mar… con la que abre el citado Cuarteto, o Naranja dulce –en el segundo movimiento-). Así pues, la música de Bernal Jiménez se divide entre lo barroco y catedralicio, y lo tradicional y popular. En ese sentido, podemos reconocer en su obra maestra, la ópera Tata Vasco, el más grande pronunciamiento estético del compositor: el contraste ecléctico que propone entre las melodías tarascas y el canto gregoriano, junto a canciones románticas llegadas del viejo continente.
La música de navidad fue relevante en la obre de Bernal Jiménez. Escribió una veintena de obras relacionadas con el género desde 1939 hasta 1956, cuando el compositor fungía como director de la revista Schola Cantorum, y donde fueron publicadas la mayoría de estas obras. Ahí fue publicado en 1941 el villancico Por el valle de las rosas. También compuso música instrumental de navidad como la Sonata de Navidad de 1942. En su catálogo también hay obras de gran formato con la temática navideña, como Navidad en Patzcuaro, para orquesta, de 1941 y la pastorela-ballet Navidad en tierra azteca de 1955.
Escrita inicialmente para coro y piano, y con libreto de Joaquín Antonio Peñaloza, Navidad en tierra azteca tuvo su estreno el 11 de junio de 1994, en una orquestación de Bonifacio Rojas, en el marco del VI Festival Internacional de Música de Morelia, con la Orquesta de Cámara y Coro del Conservatorio de las Rosas, dirigidos por Luis Berber.
La obra consta de 12 números.
I. Preludio. Allegro molto
II. Adagio
III. Angelitos. Allegretto / Arcángeles. Allegro pomposo
IV. El burrito afortunado. Allegretto gracioso
V. Las posadas. Adagietto inocente
VI. Adagio – letanías
VII. La fogata. Nacimiento de Cristo. Vivace
VIII. Villancico. Molto dolce assai e lontano
IX. Entrada de los Reyes. Solemne
X. Los tres Reyes danzan. Allegretto
XI. Berceuse Adagio mesto
XII. ¡Aleluya! Allegro giusto
LEROY ANDERSON (1908 – 1975)
A Christmas festival (1950 / 1952)
La música de Estados Unidos tiene en Leroy Anderson a uno de sus compositores más ingeniosos. También arreglista y director, Anderson tuvo una sólida formación académica en Harvard con Walter Piston y Georg Enescu. Por ese entonces también dirigió́ diversas bandas para las que hizo además innumerables arreglos.
En 1936 se vinculó́ como compositor y arreglista a la Boston Pops Orchestra, relación que duró varios años. Sus títulos más conocidos son The Syncopated Clock,
The Typewriter, Bugler’s Holiday, Fiddle-Faddle, Plink, Plank, Plunk, Sleigh Ride y A Christmas Festival
Leroy Anderson describió sus composiciones como “música de concierto con un toque pop”. Con ese espíritu y armado con un dominio de la orquestación y un contagioso sentido del humor, Anderson tuvo un éxito especial al escribir piezas descriptivas que tomaban prestados sonidos y ritmos de ajenos al mundo musical de su época. Incorporó efectos como el tictac de un reloj (Syncopated Clock), el chasquido de una máquina de escribir (The Typewriter) y el sonido de cascabeles de trineo (Sleigh Ride) en melodías que se han convertido en clásicos estadounidenses. Muchas de sus composiciones fueron introducidas y popularizadas por Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra, con la que mantuvo una larga relación como arreglista y director ocasional.
Arthur Fiedler le pidió a Leroy Anderson que escribiera una pieza especial de concierto para una grabación navideña en 1950. Para la ocasión, Anderson seleccionó ocho villancicos: Joy to The World, Deck the Hall with Boughs of Holly, God Rest ye Merry Gentlemen, Good King Wenceslas, Hark the Herald Angels Sing, The First Nowel, Silent Night, O Come, All Ye Faithful (Adeste Fidelis), y una canción navideña, Jingle Bells. Utilizando los temas, Anderson construyó una Obertura de concierto de nueve minutos de duración (8:48), cuyo título en el momento de la grabación del 12 de junio de 1950 era Christmas Festival. Para su publicación en 1952, Anderson eliminó The First Nowel y acortó la Obertura a una duración total de 5 minutos y 45 segundos. Anderson ajustó el título a A Christmas Festival
El mismo Leroy Anderson, al ser preguntado en una entrevista sobre lo que intentaba lograr con la obra, se manifestó con las siguientes palabras:
Bueno, estaba tratando de escribir un festival de Navidad. Verás, hay todo tipo de cosas que se han escrito para diversas ocasiones y en este caso en particular estaba trabajando en ese momento para Boston Pops, fui el arreglista y orquestador para ellos durante años, y querían grabar un número de concierto especial, usando canciones navideñas, villancicos y otra música navideña, así que Arthur Fiedler me pidió que hiciera una obertura de concierto, y así fue como sucedió. Seleccioné las que eran las más populares y conocidas, y luego las tomé e intenté darles un tratamiento instrumental; en otras palabras, no es un popurrí, eso no es lo que queríamos hacer aquí, ciertamente lo que no quería hacer.
Más bien tomé los temas y construí, se podría decir, una obertura de concierto, alrededor de las canciones navideñas.
EDUARDO HERNÁNDEZ MONCADA (1899 - 1995)
1) Las Posadas
2) Noche de paz
6) Pequeño pueblo de Belén
7) Oh árbol de Navidad
9) Dios les dé una feliz paz
10) Cántico de Navidad
13) Los Reyes Magos
El compositor, pianista y director de orquesta veracruzano estudió con J. Tello, Joaquín Beristáin y Aurelio Barrios. De 1929 a 1934 participó en la Orquesta Sinfónica de México como arreglista, pianista y percusionista, siendo subdirector de la misma entre 1936 y 1943. Al igual que pasara con la OSM, Carlos Chávez le invitó a participar el el Conservatorio Nacional de Música, en el que desempeñó varias actividades docentes y cargos. Dirigió la Academia de Ópera de 1947 a 1956, con la cual estrenó en México obras como le pauvre matelot de Darius Milhaud y L’enfant prodiguede Claude Debussy.
Trece villancicos – Selección (1987)
Dentro de la música mexicana, la obra de Hernández Moncada pertenece al periodo modernista, en el que se prodiga el uso de materiales melódicos que evocan el rico folklore mexicano.
Sus trabajos incluyen 2 sinfonías, suites de ballet (como Procesional, 1940; Circo Orrín, 1945; Maíz, 1952; Antesa, 1952), ópera (Elena, 1948), música vocal y coral, música para piano solo, música de cámara, música concertante (El niño perdido, fantasía para piano y orquesta, 1960), música incidental para teatro (Liliom, 1933 y Bajío, 1939), y música para cine (como Crimen en la Alcoba, 1946; Enamorada, 1952; Deseada, 1950; Tu y la mentira, 1956).
Hernández Moncada escribió Villancicos en 1987. Se trata de un arreglo de trece villancicos para soprano, coro y orquesta fruto del encargo de la soprano María Luisa Rangel, quien los estrenaría como solista el 18 de diciembre de 1987, en la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, con la Orquesta Sinfónica del Estado de México y el Coro Juvenil de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, dirigidos por Eduardo Díazmuñoz.
Los trece villancicos orquestados y armonizados son:
I. Las Posadas (México)
II. Noche de Paz (Austria)
III. Hoy en Belén (Polonia)
IV. Estrellitas de hielo (China)
V. Ofrendas al Niño (España)
VI. Pequeño pueblo de Belén (EE.UU.)
VII. D’où viens-tu bergère? (Canadá)
VIII. Oh, árbol de Navidad (Alemania)
IX. Dios les dé una feliz paz (Inglaterra)
X. Cántico de Navidad (Francia)
Josep Jofré i Fradera s
CONSUELO BOLIO – Directora de orquesta.
Graduada de la Universidad Veracruzana, obtuvo la Licenciatura en Artes con opción en Guitarra, y en 2018 el grado de Maestría y Mención Honorífica en Dirección de Orquesta bajo la guía del Mtro. Lanfranco Marcelletti Jr., continuando posteriormente su formación con la Mtra. Teresa Hernández Vega.
Desde 1987 es catedrática de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Destacan en su trayectoria académica distinciones como el Reconocimiento al Desempeño Docente y la Medalla al Mérito UV, ambas otorgadas por la Universidad Veracruzana.
Fue acreedora del Segundo Premio y Batuta de Plata en la Segunda Edición del Concurso Internacional de Dirección Orquestal 3.0, convocado por la Orquesta Sinfónica de Paraguay y la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”, y mediante votación de la orquesta, el Primer Premio en el WorkshopConcurso Internacional de Dirección de Orquesta llevado a cabo en Moguilev, Bielorrusia, con la Orquesta Sinfónica Moguilev Kapella.
En 2019 fue seleccionada como becaria para asistir a uno de los más prestigiosos cursos de dirección orquestal, el “Conductors Retreat at Medomak” en Maine, Estados Unidos, fundado y dirigido por Kenneth Kiesler.
Impartió en tres ocasiones el Diplomado en Dirección de Ensambles Instrumentales, para el cual desarrolló el programa académico. Convocado por la Dirección de Actividades Artísticas de la Secretaría de Educación de Veracruz, en 2020 se llevó a cabo con la colaboración la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, y en 2021 y 2022 en convenio con el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.
Participó como directora invitada en las dos primeras ediciones del Festival Internacional de Orquestas de Guitarras de Xalapa (FIGX), llevado a cabo en el Centro Cultural Tlaqná en 2017 y 2018. En octubre de 2019 fue la artista homenajeada en el “3er Encuentro de Mujeres en la Guitarra Clásica”, dirigiendo el ensamble formado para el mismo.
Ha dirigido a la Orquesta de Guitarras de la Secretaría de Educación de Veracruz, la Orquesta Internacional de Directores de Orquesta en Huelva, España, la Orquesta de Música Popular de la Universidad Veracruzana, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes, y la Orquesta Sinfónica de Xalapa.
Su trayectoria artística la ha llevado a presentarse en importantes salas de concierto y festivales en México, Polonia, Turquía, República Checa, la Federación Rusa, la República Popular de China, Costa Rica, Paraguay, Venezuela, España y Colombia.
Actualmente es directora titular de la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.
Voz en Punto – Ensamble vocal
Fundado en 1990 por su director, José Galván, es el ensamble vocal mexicano a capella más reconocido del mundo. Ha representado a México en casi 30 países, recibiendo invitaciones para cantar en los 5 continentes.
Entre los premios y reconocimientos recibidos por Voz en Punto destacan el nombramiento como Embajadores de la International Federation for Choral Music el Trofeo de la Amistaden las Artes de China, la selección de sus discos por parte del International Council of Music de la UNESCO, la Medalla Mozart de la Embajada de Austria en México, la Medalla Luis Sandi de Bellas Artes al Mérito Coral, la Luminaria de Oro del Paseo de las Estrellas de la Ciudad de México, y sus nominaciones para los Contemporary A Cappella Recording Awards
Se ha presentado en algunos de los máximos escenarios de México y el mundo, entre los que se encuentran el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Zócalo de la Ciudad de México; el Gran Teatro del Pueblo de Beijing, China; el Foro Artístico de la Acrópolis en la Olimpiada de Atenas; el Museo de los Instrumentos en
Moscú, Rusia; el Kennedy Center de Nueva York, Estados Unidos, el Teatro Nacional de el Cairo, Egipto; la Sala Poirel de Nancy, Francia; el Castillo de Wolfsburg y el Ayuntamiento de Berlín en Alemania; y el Centro de Convenciones de Seúl, Corea, entre otros.
Voz en Punto también ha realizado colaboraciones con figuras nacionales e internacionales como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Dresden, la Orquesta Mercury Barroque de Houston, el Mariachi Vargas de Tecatitlán, la Marimba Nandayapa Bobby McFerrin y The King´s Singers
“En verdad voz en Punto logra la polifonía a la que aspiramos todos los artistas” Carlos Fuentes
“Desde que los escuché, me enamoré de ellos, son un grupo fuera de serie” Armando Manzanero
“Son un orgasmo musical, están tocados por Dios” Brozo
“Son una gran orquesta que simula ser un ensamble de voces” Miguel Ángel Granados Chapa
“Sus voces son tan poderosas que para mí representan los mejores días de nuestros volcanes”
Cristina Pacheco
José Francisco Martínez Rodríguez. – Director
Organista, compositor y director de coros, mantiene una intensa actividad que le ha llevado a participar en numerosos festivales, tanto en el país como en el extranjero. En su formación, ha contado con la guía de reconocidos especialistas como Héctor Quintanar y Ramón Montes de Oca (Composición); Donald Joyce, Kímberly Marshall, Edward Charles Pepe y Judith Helvia García Martín (Órgano); José Luis Castillo, David Rocha y Jorge Pérez-Gómez, (Dirección Orquestal); Ana Cervantes (Interpretación de Repertorio); Juan Carlos Asensio (Canto Gregoriano); José Calvar (Dirección Coral); Carlos Trejo (Historia del Arte, Teoría y Metodología e Iniciación al Arte Colonial); Josep Prats (Repertorio Universal), etc.
Ha realizado igualmente trabajos de investigación, presentando conferencias sobre diversos temas y publicando a la fecha varios artículos tanto en el Boletín del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas “El Granero”, como en la revista “Polen” de la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato y en la revista “Barataria”. Destacan sus publicaciones: “Actividad organística en la ciudad de Guanajuato”, y “El Armonio en los Templos de la Ciudad de Guanajuato”. Actualmente es Director del Coro de la Universidad de Guanajuato, del Coro de la ENMS de Guanajuato, titular del Órgano tubular del Oratorio de San Felipe Neri, Director Artístico de la Semana de Música Sacra de Guanajuato, así como fundador del Encuentro Coral Internacional de la Universidad de Guanajuato.
Entre sus principales participaciones con el Coro de la Universidad de Guanajuato destacan: diversas ediciones de la ‘Feria del Libro y Festival Cultural Universitario (Universidad de Guanajuato); Ediciones 42°, 43°, 44°, 45°, 49°, 50° y 51° del ‘Festival Internacional Cervantino’ (Guanajuato); XIII Festival de Canciones de Adviento y Navidad (Budapest, 2013); Ediciones X y XVI del Festival Internacional COREARTE (Barcelona, 2016 y 2022) y Manizales, Colombia 2023. Ediciones I, II, III y IV del ‘Encuentro Coral Internacional de la Universidad de Guanajuato’.
En mayo del año 2017, interpretó el concierto de reinauguración del órgano tubular “Valverde y Tellez”, de la Catedral Basílica de la Madre Santísima de la Luz, en León, Gto. En mayo de 2023 impartió un curso de ‘Repertorio Coral Mexicano’, en el Conservatorio ‘Bricialdi’ de Terni, Italia, presentando también un concierto de órgano con repertorio de autores mexicanos.
Coro de la Universidad de Guanajuato Director: José Francisco Martínez Rodríguez
Fundado en 1975, por la Mtra. María de la Paz Lozada. En el año 2007, asume la Dirección el Mtro. José Francisco Martínez Rodríguez, y se inicia un proceso de apertura a la comunidad universitaria; se incursiona en el montaje de obras corales de autores como: J. S. Bach, Antonio Vivaldi, G. F. Haendel, F. J. Haydn, W. A. Mozart, Franz Schubert, G. Verdi, Cesar Franck, Camille Saint-Saëns, Charles Gounod y Thédore Dubois; Polifonía Virreinal y versiones corales de canciones mexicana; a partir del año 2011, es oficialmente el “Coro de la Universidad de Guanajuato”.
Entre sus participaciones destacan: diversas ediciones del Festival Cultural Universitario y Feria del Libro (Universidad de Guanajuato); Festival Internacional de Órgano de Guanajuato; ediciones 42°, 43°, 44°, 45°, 49°, 50°, 51° y 52° del Festival Internacional Cervantino; XIII Festival de Canciones de Adviento y Navidad en Budapest, en 2013; X y XVI Festival Internacional “Corearte”, en Barcelona, 2016 y 2022, y en Manizales, Colombia, 2023.
Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, bajo la batuta de los maestros Lanfranco Marcelletti, Raúl García, Christian Gohmer, Mario Rodríguez Taboada, Jesús Almanza, Laura reyes y Catherine Larsen-Maguire. En abril de 2021 presentó el programa ‘Espiral de Canciones para Jugar’, también con acompañamiento de la OSUG. En el año 2018, presentó el disco “Sacris Solemniis”. Desde 2019, es anfitrión del “Encuentro Coral Internacional de la Universidad de Guanajuato”.
Coro de la Universidad de Guanajuato
Ana Adela Sánchez Rivera
Nancy Segovia Maciel
Yovana Fabiola Martínez Contreras
Emilie Pantoja Saldaña
Emilia Pérez Parra
Patricia Lizeth Ramírez Ramírez
Alexa Michelle Cruz Garcés
Mónica Fernanda Martínez Reyna
Brenda Karina Reyes Pérez
Valeria Guadalupe Vega Muñoz
Alejandra Ramos Damián
Yadira Dolores Balandrán Gutiérrez
María José Juárez Balderas
Noemí Hernández Ortiz
Natalia Margarita Moreno Ramírez
Paulina Servín
Maribel Pineda Saucedo
Andrea María Rangel Corona
Karla Guadalupe Gallardo Tavares
Jeniffer Jannete Muñoz Vital
Paula Carolina Mares Galván
Cecilia Rangel Corona
Ana Lilia Salazar Gallaga
Angélica Paulina Sánchez Vázquez
Fátima Ayala Juárez
Karen María Jasso Torres
Berenice Hernández Pérez
Gabriela del Rosario Sandoval Centeno
Laura Daniela Hernández Vázquez
Alma Jiménez Aguilar
Itzel Clementina Ruiz Delgado
Hortensia González Guerrero
Irene Morales Meléndez
Liliana Yáñez Aguilar
Patricia Verónica Juárez Cervantes
Diana Celic Velázquez Guerra
Angélica Paulina Sánchez Vázquez
Brenda del Carmen Rosales Chávez
Leonardo Emmanuel Torres Diosdado
Josue Alejandro Muñoz Palacios
Diego Fernando Pérez Ramírez
Ricardo Castellanos Páramo
Jorge Alberto León Soto
Braulio Ramón Olvera Rangel
Milton Chavira Lara
Jorge Luis Tello Baeza
José Alfredo Salazar Marmolejo
José Guillermo Vázquez Hernández
Francisco Antonio Del Ángel
Heriberto López
Félix Benjamín Torres Romero – Director
Director de coro, organista, educador y latinista. Consumó sus estudios profesionales en Música Escolar (Excelencia Académica) y Enseñanza del Español como Segunda Lengua (Cum Laude) por la Universidad de Guanajuato, obteniendo la condecoración por mejor trayectoria académica; Máster en ELE por la Universidad de la Rioja, España, y becario de Estancia de Investigación en la Universitat de Barcelona. Fue Maestro de Capilla de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato y ganador de la Medalla de Plata en dirección coral, categoría de Música Sacra, en el 12. Internationaler Chorwettbewerb & Festival Bad Ischl (Austria). Actualmente, es director titular del Coro y la Orquesta Sinfónica del Departamento de Música y Artes
Escénicas y del Coro del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato, así como director artístico del Festival Internacional de Órgano Antiguo “Guillermo Pinto Reyes”, de la Dirección General de Cultura y Educación de Guanajuato.
Se ha profesionalizado en la música coral y música sacra, es fundador y director de la Schola Canticum Novum desde 2005, agrupación con la que ha concretado giras en México, Latinoamérica y Europa, y dirigido repertorio de la gran música coral, destacando entre sus producciones la ejecución de la Misa en Si menor, BWV 232, de Johann Sebastian Bach (2016).
Desde 2010, a la fecha, es organista titular de la Parroquia del Inmaculado Corazón de María, a cargo del órgano Walcker (Op. 1417), fue titular del órgano del Templo de Nuestra Señora de la Merced y del órgano barroco del Templo de San Cayetano, en Valenciana. Con su proyecto Organum, patrimonium canens se ha dedicado asiduamente a la promoción patrimonial de los órganos tubulares, con conciertos didácticos y charlas culturales para el público infantil. Como compositor, ha dedicado su obra principalmente al repertorio vocal y efectuado el ESTRENO MUNDIAL de sus obras en México, Colombia, Estados Unidos de América, Austria y República Checa.
Con un perfil profesional interdisciplinar en Artes, Educación y Ciencias del Lenguaje, desarrolla actividades integradas de música de concierto, docencia, gestión y divulgación cultural. Por más de una década ha sido formador de formadores en las Escuelas Normales Oficiales del Gobierno del Estado de Guanajuato. Fue director artístico del Festival Barroco de Guanajuato, coordinador del programa ‘Jóvenes Nuevas Voces’ en la Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato; formador musical y catedrático en monasterios y seminarios de la OSC, CSR, FJC, SDB y director titular de la Schola Cantorum y profesor de la Facultad de Filosofía del Seminario Mayor Diocesano de León (Arquidiócesis de León).
Coro del Departamento de Música y Artes Escénicas
Director: Félix Benjamín Torres Romero
El Coro del Departamento de Música y Artes Escénicas, de la Universidad de Guanajuato, es una agrupación septuagenaria académica-artística que emana principalmente de la cátedra de Conjuntos Corales y constituye una dimensión substancial de la formación musical, que aborda los procesos de producción musical y puesta en escena, imprescindibles en el desarrollo de competencias y configuración del perfil musical profesional.
A lo largo de 70 años de trayectoria, el Coro del Departamento de Música y Artes Escénicas ha sido una entidad viva, connatural y transversal en las actividades de formación y representación institucional, que hoy integra miembros de toda la comunidad del DEMAE, y ha forjado una notable trayectoria artística, con colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), Orquesta Sinfónica del DEMAE, Filarmónica del Bajío, anfitrión del Primer Concurso Iberoamericano de Canto (en coproducción con la OSUG) y la participación en varias
ediciones del Festival Internacional Cervantino, destatando la puesta en escena del espectáculo multidisciplinar “Todo puede ser”, en homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra, en la edición XLIV del FIC y la producción de óperas como la Bohemia de Puccini y la Traviata de Verdi. Asimismo, ha producido obras de gran formato bajo la dirección de maestros como José Rodríguez Frausto, Mario Rodríguez Taboada, José Luis Castillo, Héctor Quintanar, Sergio Cárdenas, Enrique Patrón de Rueda, Roberto Beltrán Zavala, Jacob Chi, Catherine Larsen-Maguire, entre otros.
Entre algunas de sus producciones musicales se recuentan títulos como Gloria, RV 589, y Magnificat, RV 610, de Antonio Vivaldi; Misa a 5 de Manuel de Sumaya; Miserere mei, Deus, de Gregorio Allegri; Misas Pontificales de Lorenzo Perosi, Fantasía Coral, Op. 80, Oratorio “Christus am Ölberge”, Op. 85, Misa en Do mayor, Op. 86, y Sinfonía no. 9, Op. 125, de Ludwig van Beethoven; Danzas Polovtsianas de Aleksandr Borodin, Obertura 1812 de Tchaikovski, Requiem en Do menor de Antonio Salieri, Requiem en Re menor, K 626, de Wolfgang Amadeus Mozart; Los Plantetas, de Gustav Holst. Ha realizado el estreno mundial de la Ópera Ángela, Dante y Umbría de Giancarlo Aquilanti, así como la Ópera-Fusión Guanajuato de Leyenda de Córdova y Valdivia (2022). Recientemente, el coro ha emprendido una intensa actividad académica-artística y generado una nutrida agenda de repertorios y ciclos de conciertos, participado en clases maestras de perfeccionamiento y realizado grabaciones con la Radio Universidad de Guanajuato; así mismo, se destaca su reciente gira nacional (2024) del Requiem de Mozart, con conciertos en Tlaquepaque y Guadalajara, Jalisco.
En su historia, los profesores y directores titulares del coro han sido los maestros
David Gutiérrez Ledezma, Alberto Soruco Saenz, Ignacio Alcocer Pulido, Abel Gustavo Huerta García, Ramón Alvarado Angulo y, en la actualidad, Félix Benjamín Torres Romero es titular de la Cátedra de Conjuntos Corales y director del Coro del Departamento de Música y Artes Escénicas y Coro del Campus Guanajuato.
Créditos de reseña: Arturo Pérez López, Ramón Alvarado Angulo
Coro del Departamento de Música y Artes Escénicas
Sopranos
Marina Arvizu Espino
Cecilia Araceli Estrada García
Nora Karime Farias González
Valeria Gil Luna
Zyanya Isabel Godínez Hernández
Zahira Guadalupe Hidalgo Razo
Miriam Ariel Hidalgo Razo
Karol Estefanía López Ponce
Ariadna Isabel Navarro Serrano
Danna Sofía Núñez Arellano
Alison Mariana Ortiz Rodríguez
Lidia Paola Pérez Díaz
Sara Valentina Ramírez González
Alma Georgina Ríos Vargas
Victoria Margarita Rodríguez López
Contraltos
Maria Monserrat Barroso Granados
Edith Alexandra Barrueto Martinez
Karol Sinei Contreras Ortiz
Maria Imelda Elena Cruz Oliva
Azalia Josefina Díaz Torres
Luisa Daniela Gutierrez Marquez Smith
Alexa Joscelyn Laguna Valdez
Joana Itzel Marcela López Almaguer
Karolina Martínez Kostuch
Amanda Jocelyn Méndez Tenorio
Joanle Geraldine Mendez Torres
Dulce Maria Monroy Bernal
Danna Itzel Murrieta Hernández
Ana Cecilia Pérez Ireta
Alondra Rocha Almanza
Alondra Rodríguez Rosas
Sarah Esther Rosillo Fernández
Ariadna Vázquez Murillo
Tenores
Gael Eduardo Álvarez Morales
Luis Pablo Dueñas Ramírez
Santiago Manuel Fraga Rivas
Alan Giovanny García Angeles
Claudio Ivan García Angeles
José Miguel García García
Sebastian Ladrón de Guevara Diego
Isaac Mondragón Valencia
Patricio Luna Andrade
Benito De Jesús Palacios Hernández
Fabio Adrián Porras Lara
Juan David Rangel Gómez
Daniel Alejandro Rodriguez Murrieta
Erick Rosas Duarte
Jair Isaac Saucedo Hernández
Bajos
Enrique Alejandro Aldrete Noriega
Rodrigo Leonardo Alfaro Oliva Ángel Áxel Baltierra Barrera
Alexis Ricardo Bautista Sierra
Jesús Israel Cabrera Coronado
Axel Uriel Cerón Ortega
José Lenin Cortes Jauregui
David Díaz García
Antonio Alejandro Diaz Rodríguez
Efrén Manuel González Salgado
Alec Marcelo Gómez Ortega
Francisco Abelardo Guerrero Rentería
Juan Pablo Juárez Pantoja
Emilio Andrés Lino Arredondo
Ángel Rafael Mares Quiroz
Juan Fernando Martínez Trejo
Joel Said Moncada Carrillo
Isaías Olmedo Ortega
Oscar Palacios Juárez
Alejandro Ramos Ramírez
Bernardo Rangel Carreón
Christopher Angel Salas Silva
Ángel Miguel Torrez Castillo
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Violines Primeros
Dmitry Kiselev - Concertino
Héctor Hernández Pérez – Asistente de concertino
Maksim Smakkev
Jorge Luis Torres Martinez
Luis Enrique Palomino
Katherine Giovanna Ramírez
Urpi Dainzú Holguin González
Yessica Melgar
David Jesús Viña
Pedro Zayas Alemán
Violines Segundos
Sergio Andrés González * (-)
Moab Alberto González López ** (-)
Andrés Ildefonso Gallegos Rodríguez
Fidel Berrones Goo
César Ulises Gómez García **(-)
Violas
Lydia Bunn * (-)
Oscar Pinedo Nava **(-)
Augusto Antonio Mirón Pleitez
Betsabé Jiménez Valencia
Carlos Reyes Hernández
Anayantzi Oropeza Silva
Andres Carballar Trejo **(-)
Violonchelos
Michael Severens *
Bruno Mente ** (-)
Luis Gerardo Barajas Bermejo
Fernando Melchor Ascencio
Fortunato Rojas Francisco
Omar Barrientos
Cintia Presa Rodríguez *** (-)
Contrabajos
Russell Brown *
Óscar Argumedo González *
Jorge Preza Garduño
Rodrigo Mata Álvarez
Pedro Álvarez Vigil
Guillermo Caminos López
Andrés Peredo Plascencia
Flautas
Cuauhtémoc Trejo *
Víctor Frausto Zamora **
Laura Gracia Guzmán
Oboes
Héctor Fernández * (-)
Jorge Arturo García Villegas
Clarinetes
Hugo Manzanilla *
Heather Millette ** - Clarinete Piccolo
Fagotes
Katherine Snelling *
Ariel Rodríguez Samaniego
Cornos
Claire Hellweg *
Darío Bojórquez **
Michelle Pettit
Apolinar Alavez Salas
Juan Raúl Gutiérrez Morales **(-)
Trompetas
Macedonio Pérez Matías *
Juan Cruz Torres Díaz **
José Cayetano Hernández Díaz
Trombones
Louis Olenick *
Gil Martínez Herrera
Trombón bajo
John Swadley
Tuba
Salvador Pérez Galaviz *
Timbales
Óscar Samuel Esqueda Velázquez *
Percusiones
Alan Sánchez Sánchez
Ulises Hernández
Eduardo Hernández Rodriguez ***(-)
Piano
Iván Hugo Figueroa **
Arpa Alejandra de ita López ***(-)
Músicos invitados
David Pérez Patlán- Violín 1º ***
Luis Andres Tovar – Violín 1º ***
Claudia Rodon Bellas – Violín 1° ***
Wolfgang Andres Graterol RomeroViolín 2º ***
Mario Armando Soria – Violín 2º ***
Abraham Quintanilla Melgar – Violín 2º ***
Christian Barajas – Violín 2º ***
Astrid Jerez – Violín 2° ***
Marijose Ruiz Villaseñor - Viola *** César Pérez Prado - Percusión ***
*Principal **Co-principal ***Invitado (-) Temporal
PERSONAL ADMINISTRATIVO OSUG
Mtro. Alejandro Guzmán Rojas Gerente
Mtra. Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de Personal
Ana Karen González Negrete Coordinadora de Producción
Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca
Mtra. Atziri Joaquín Ramos Coordinadora de Relaciones Públicas
Mtra. Zugehy Alejandra Soto Vázquez Coordinadora Administrativa
C.P. Patricia Guillen Cabrera Delia Vázquez Ramírez Enlace y Apoyo Administrativo
Cuauhtémoc Vega Gustavo Emilio Espinosa Rodríguez
Manuel Gutiérrez Auxiliares Técnicos
Programa de Mano | Notas al programa Josep Jofré Fradera
DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural
Lic. Pablo Alfredo Damián Medina, Secretario Particular | Mtra. Indra Samantha Miguel Roldán, Coordinadora Administrativa | Mtra. Karina Jussiel Espinos Gómez, Coordinadora de Seguimiento Programático y Enlace Transversal | Mtra. Valeria Rangel Romero, Coordinadora de Proyectos Culturales | Mtra. Chris Celeste Cuello Vargas, Coordinadora de Talento Artístico, Planeación de Arte y Cultura | Miguel Ángel Mata Castro, Coordinador de Programación y Difusión | Mtra. Gisela Gpe. Villegas Bolaños, Coordinadora de Fomento Cultural | Lic. Luis Ángel Arcos Sierra, Coordinador de Museos y Galerías
DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN Y ENLACE
MTRO. ENRIQUE RIVERA CORDERO Director de Comunicación y Enlace
DISEÑO
Contenidos: Alejandra Rodríguez, Rocío Sánchez, Luis Estrada y Mitzi Liliana Robles
Social Media: Miguel Ángel Gómez
Prensa: Oscar Zárate, Carel Yebra, Monserrat Andrade, Eréndira Núñez, Berenice Fonseca y Karina Jiménez
TV UG
Producción: Miguel Ángel Morán Velázquez, Abraham Ismael Ramírez Maldonado, Isaac Alejandro García Salazar, Andrés Cordero Molina, Gildardo Montenegro Quiroz, Antonio de Jesús Rodríguez Ugalde y Ulises Flores Bárcenas
Edición y Post: Camila Barreiro Téllez, Luisa González Flores, Víctor Manuel García García y Francisco Tonatiuh Navarro Mozqueda
RADIO UG
Transmisiones OSUG: Leonardo López, Cayetano García, Fernando Alba y Víctor Rivas
Difusión en Radio UG: Gloria Rodríguez, Dalia Tovar y Hugo Gamba
DRA. CLAUDIA SUSANA GÓMEZ LÓPEZ Rectora General
DR. SALVADOR HERNÁNDEZ CASTRO Secretario General
DRA. GRACIELA MA. DE LA LUZ RUÍZ AGUILAR Secretaria Gestión y Desarrollo
DR. JOSÉ ELEAZAR BARBOZA CORONA Secretario Académico
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural
Dirección de Extensión Cultural
