Programa de mano extenso, Universiada Cervantina 2024

PROGRAMA

JUEVES 5

Actividad académica

“Brunch de museos y galerías”

Museo de la UG, 12:00 h

En el marco de la Universiada Cervantina 2024, la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato, invita al Brunch de Museos y Galerías, un evento que convoca a disfrutar del color, el arte y el contenido científico que resguardan los espacios de arte y recintos museísticos de la Universidad de Guanajuato.

En circuito, los visitantes podrán visitar: el Museo de la Universidad de Guanajuato, Galerías El Atrio, Jesús Gallardo, Hermenegildo Bustos y Polivalente, corredor artístico José Chávez Morado y Museo de Historia Natural Alfredo Dugès.

JUEVES 5

“Academia

de San Carlos” UNAM Universidad Nacional

Autónoma de México

Imparte: Angélica Valentino Muñoz

Museo de la UG, 18:00 h

Los orígenes de la Academia de San Carlos están comprendidos en el vigoroso impulso que imprimió Carlos III en la consumación de las reformas borbónicas que se propusieron actualizar y modernizar a la Corona Española de acuerdo con la filosofía de la ilustración, al espíritu de la enciclopedia y en materia artística al establecimiento del llamado “buen gusto”, esto es, al imaginario de la antigüedad grecolatina.

La fundación de nuestra Academia estuvo estrechamente vinculada a la necesidad de perfeccionar la producción del diseño y la producción numismática de acuerdo a los cánones neoclásicos entre otros motivos porque en ese período las monedas novohispánicas tenían curso legal en amplias y diversas regiones del planeta.

Angélica Valentino Muñoz es Licenciada en Diseño y Comunicación

Visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Docente desde el año 2005 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas actualmente Facultad de Artes y Diseño.

Ha escrito artículos para la revista Arte Diseño, es coautora del libro El grabador Mayor, Legado de Jerónimo Antonio Gil. Coautora del libro De la catalogación a la muestra, experiencias recientes en la Facultad de Artes y Diseño. Ha colaborado en la curaduría y museografía de más de 18 muestras. Ha sido miembro en diversos Programas de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica.

Colabora como Técnico Académico en la Coordinación de Investigación, Difusión y Catalogación en la Facultad de Artes y Diseño en la Antigua Academia de San Carlos y está a cargo de la Colección de expresiones Alternativas y Pintura Contemporánea.

Ponencia

VIERNES 6

“El poder transformador de los datos” IE University España

Presenta: Darío García de Viedma

TransmisiónFacebook Live @CulturaUG | 10:00 h

Darío García de Viedma es Director Asociado del Center for the Governance of Change, un centro de investigación muldisciplinar en IE University que estudia las implicaciones sociales y políticas de las nuevas tecnologías. Entre 2020 y 2023, se desempeñó como Product Manager en Citibeats, una start-up española que emplea inteligencia artificial y machine learning para ayudar a gobiernos y multilaterales a prevenir la próxima crisis. Se enfocó en conceptualizar detectores de polarización, desconfianza, malestar cívico y percepción de inflación. Ha ofrecido consultoría tecnológica a instituciones en más de 90 países. Darío es politólogo formado en Sciences Po con un posterior máster en Métodos de Investigación Social en la London School of Economics. Actualmente, imparte clases sobre medición de la opinión pública en varias universidades europeas.

Conferencia

“Apuntes sobre la minificción universitaria en Honduras”

Maestría en Literatura Centroamericana de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

Presenta: Miguel Barahona

Transmisión Facebook Live @CulturaUG | 11:00 h

Participan:

Wendy Cálix Coordinadora MLCA

Águeda Chávez Docente MLCA

Sindy Figueroa Estudiante MLCA

Kenia Barahona Docente UNITEC

Pedro Zelaya Estudiante MLCA

Delmis Emilia Gutiérrez Estudiante MLCA

Moderador Miguel Barahona MLCA

En este panel se destacará la historia del proyecto de Minificción Universitaria en Honduras en los últimos cinco años, se abordará los procesos formativos utilizados con los estudiantes escritores, también se busca destacar la planificación de los espacios en cuanto a revisión y edición de la ilustración y por supuesto la publicación. Al final, con esta presentación esperamos fomentar y promover el estudio y apreciación de la minificción en nuestro país tanto en el ámbito académico y literario a nivel internacional.

Miguel Barahona Docente, artista visual

• Máster en Filología Hispánica por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas CSIC. España.

• Master en Literatura Centroamericana Summa Cum Laude. Universidad Nacional Autónoma de Honduras UNAH

• Diplomado en literatura Garciamarqueana, Colombia.

• Diplomado superior en identidades, ciudadanía y Globalización. Nicaragua.

• Coordinador de Investigación y vinculación de la Maestría en Literatura Centroamericana

VIERNES 6 Conferencia

VIERNES 6

“K-Pop”

UNAM Universidad Nacional

Autónoma de México

Presenta: Grupo Zenit Dance Crew.

Plazuela de San Roque | 18:00 h

En 2021, durante la pandemia, surgió el taller K-Pop en la Facultad de Artes y Diseño UNAM como una vibrante comunidad para compartir amor por la cultura y música coreana. Organizamos random dances, competencias de dance cover y planificamos nuevas actividades.

Zenit Dance Crew, equipo representativo de la FAD (Facultad de Artes y Diseño) UNAM, nació en el taller como un sueño entre amigas. Mafer y Sofi crearon el talentoso grupo con Alfer, Rocío, Sam y Pao. Juntos, buscan competir con valores de diversión, amistad, disciplina, pasión y trabajo en equipo, embarcando en una emocionante travesía llena de aventuras.

Presentación artística

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

PROGRAMA 6 | DE HÉROES Y DRAMA | Lanfranco Marcelletti, director invitado

| Cynthia Sánchez, soprano | José María Álvarez, narrador

Teatro Principal | 20:00 h

VIERNES 6

Presentación artística

6

Concierto

de

Rondallas en la Universiada Cervantina

Rondalla Santa Fe de la Universidad de Guanajuato

Iván Palacios Ruvalcaba

Rondalla de la Universidad Autónoma de Querétaro

Joel León Escamilla

Univerciudad, Casa El Nigromante, San Miguel de Allende | 19:00 h

VIERNES

SÁBADO 7

“Fiesta en el norte: concierto didáctico”

UABC Universidad

Autónoma de Baja

California

Presenta: Adrián de la O

Univerciudad, Casa El Nigromante | 12:00 h

Composición, interpretación y presentación de la obra “Fiesta en el norte: suite norteña para guitarra”, a través de un concierto didáctico que explica el proceso de creación, pieza por pieza, con duración aproximada de una hora, y espacio dedicado para preguntas al final de la presentación.

Adrián de la O es un estudiante de guitarra clásica que empieza sus estudios en el 2017, ha trabajado en diversos espacios culturales y de entretenimiento en la ciudad de Ensenada. Actualmente, está enfocado en sus interpretaciones de música clásica, así como sus composiciones y arreglos para este instrumento.

Concierto

SÁBADO 7

“Céntimos o cómo sobreviví al capitalismo”

UAM Universidad Autónoma Metropolitana

Presenta: Compañía de Teatro

Universitario UAM.

Directora: Valentina Garibay

Teatro Principal | 19:00 h

Ambientada en un Londres victoriano marginalmente anacrónico, la obra se centra en Macheath, un criminal amoral y antiheroico. Macheath (Mackie el Navaja) se casa con Polly Peachum. Esto desagrada a su padre, quien controla a los mendigos de Londres, y pretende que cuelguen a Macheath.

Valentina Garibay es actriz, directora y dramaturga egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Ha colaborado en más de 50 proyectos escénicos a lo largo de casi dos décadas de trayectoria artística. Entre sus principales puestas en escena se encuentran títulos como Grand slam (guion y dirección), Grozni (guion y dirección), Hombruna (actuación), Dios juega videojuegos y yo soy su puto Mario Bros (actuación) El pueblo blanco (dramaturgia y actuación), entre otras. Ha sido reconocida entre las nominadas al ACPT 2022 en la categoría de Mejor Monólogo por Hombruna, además de ser seleccionada por el INBAL en 2022 en la categoría de Dirección Joven por Grand Slam, y por el Drama Fest 2020 en la categoría de guion, entre algunos otros reconocimientos.

Teatro

DOMINGO 8

“Bailes de hacienda del estado de Aguascalientes”

UPA Universidad Politécnica de Aguascalientes

Presenta: Ballet Folklórico de la Universidad Politécnica de Aguascalientes

Plazuela de San Roque | 18:00 h

La danza folklórica de Aguascalientes, especialmente la que evoca los bailes de hacienda, es una rica representación de la vida y las tradiciones de los hacendados antiguos de la región. Estos bailes, impregnados de historia y cultura, narran a través de movimientos y música las costumbres, labores y festividades de los tiempos pasados en las haciendas. El programa se desarrolla a través de los siguientes bailes:

Jarabe de San Blas

Polka Tatemando Tepetate

Las campesinas

La Hechicera

El Ballet Folklórico de la UPA es una agrupación de estudiantes de la Universidad Politécnica de Aguascalientes. Desde mayo de 2011, bajo la tutela del profesor Eduardo Tovar Mejorada, para fomentar un desarrollo integral para las y los alumnos mediante la danza.

También pretende difundir y recrear en distintos escenarios las danzas, impulsando la cultura y tradición de nuestro país. Actualmente tienen el primer lugar en Danza Folklórica dentro de las Universidades Politécnicas.

Teatro

DOMINGO 8

“El dorado”

UNICAMP Universidad Estatal de Campiñas (Brasil)

Presenta: Eduardo Okamoto

Teatro Principal | 19:00 h

Acompañado de una “Niña”, un ciego busca encontrar lo que ningún hombre ha podido jamás: El dorado. El espectáculo nace de la interacción de Eduardo Okamoto con constructores y violinistas, un instrumento de arco y cuerda, similar al violín, presente en muchas manifestaciones de la cultura popular en Brasil.

Eduardo Okamoto fue nominado al Premio Shell al Mejor Actor 2009. El espectáculo se presentó en Brasil y España.

LUNES 9

Conferencia

“Extensión

universitaria: una poderosa herramienta en la democratización de las universidades brasileñas” UNICAMP –Universidad Estatal de Campiñas (Brasil)

Presenta: Dr. Fernando Santos Coelho. Vicerrector de Deporte, Extensión y Cultura

Mesón de San Antonio, primer patio | 11:00 h

Graduado en Farmacia Industrial (UFRJ - 1979).

Maestro en Síntesis de Productos Naturales (NPPN/UFRJ - 1983). Cuenta con un Doctorado en Ciencias Físicas (Doctorat D’État ès Sciences Physiques - Université Joseph Fourier de Grenoble - 1987). Ha sido catedrático en la Universidad de Grenoble e investigador en el Laboratorio de Estudios Estructurales y de la Selectividad III (09/87 a 07/88). Jefe de la División de Síntesis del Departamento de Investigación y Desarrollo de Salgema Indústrias-Química S/A en Maceió/AL (09/89 a 06/95). Es profesor titular desde enero de 2011, y ha publicado más de 130 artículos científicos. Ha dirigido 50 tesis y tesinas, 25 prácticas postdoctorales y varios proyectos de iniciación científica a nivel nacional e internacional. Director de la División de Química Orgánica de la Sociedad Brasileña de Química (2002-2004). Jefe del Departamento de Química Orgánica del Instituto de Química de la UNICAMP (2000-2002; 2002-2004; 2006-2008; 2018-2020). Asesor del Decano de Investigación de la UNICAMP (20132017). Premio de Reconocimiento Académico Zeferino Vaz (máximo honor de investigación de la Unicamp) en 2012. Decano de Extensión y Cultura de la Unicamp (2021-). Coordinador del Foro de Pro-Rectores de Instituciones de Educación Pública - Región Sudeste (2024-). Tiene experiencia en Química, con énfasis en Síntesis Orgánica.

Prof. Dr. Fernando Antonio Santos Coelho

Conferencia

“Relación entre imágenes generadas con inteligencia artificial y fotografía”

Universidad de Guanajuato

Presenta: Salvador Salas

Zamudio y Sheila Elena

Calderón Stamatio

Mesón de San Antonio, primer patio | 13:00 h

El cerebro humano posee un sistema complejo de reconocimiento de patrones y funciones cognitivas ilimitadas que facilitan la resolución de problemas, la creación de productos, la realización de actividades y la generación de nuevos conocimientos. En cuanto a la inteligencia artificial (IA), algunos autores explican de manera básica sus funciones comparándolas con el comportamiento humano. Sin embargo, como sistema sociotécnico, la IA se basa en algoritmos para desarrollar modelos y simulaciones que permiten realizar tareas asociadas a la inteligencia humana, como el reconocimiento de voz, el procesamiento del lenguaje natural, la visión por computadora, la toma de decisiones y el aprendizaje automático, atribuyéndoles la propiedad de inteligencia.

Las IA pueden crear fotografías “auténticas” mezclando datos reales y sintéticos, lo que genera debates sobre la autoría y regulación de las imágenes creadas con IA.

El Dr. Salvador Salas estudió la maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos UNAM, en 2008 obtuvo, el grado a doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha publicado artículos como “Evolución del término diseño gráfico en Reconstrucción del término diseño (2003)”, “La fotografía erótica en la colección Garza Márquez en revista Alquimia (enero-abril 2005)”, “El fotógrafo Roberto Garza Márquez en Placeres en Imagen. Fotografía y cine eróticos 19001950 (2009)”, “Las postales sugestivas de los años veinte en Dimensión Antropológica (enero – abril de 2011), Coautor del libro “Homenaje a Romualdo García. Antecedentes, Augurios y Actualidad (2011)”, “Imágenes que se forman por la acción de la luz, el daguerrotipo en México, en Revista Cifra Nueva (enero-junio 2013), y “Gráfica del dolor. Fisiología interrumpida” en Cuerpos en imágenes: Historia y teoría (2013), “Los muertos se registran, pero también se representan” en Esculturas de escombros. Imágenes y palabas rotas en el mundo contemporáneo (2014). Autor del libro Colección Garza Márquez Fotografía erótica (2014). Su trabajo académico ha sido reconocido por la Asociación Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico haciéndose merecedor a los reconocimientos al Mejor Docente 1998 y a la Labor Docente 1999, en 2001 la UNAM lo distinguió por su Compromiso Académico y Representatividad al Programa de Diseño y en 2003 por su Destacada labor en la Eficiencia Terminal de la carrera de Diseño Gráfico; en 2012 reconocimiento como huésped de honor en San Lorenzo Argentina, y actualmente cuenta con el reconocimiento Perfil Deseable 2012 – 2015 del Programa de Mejoramiento del Profesorado SEP (PROMEP).

LUNES 9

Presentación de revistas estudiantiles de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. “Nota al margen. Un convite de voces literarias”

Facultad de Filosofía

y

Humanidades, UNC

Presenta: María Emilia García Pepellín, Francisco Pagés Reimon, Lara Loyola, María Elena Ventura, Ariane Ortino y Valentín Britto (Comité Editorial de la Revista)

Transmisión Facebook Live @CulturaUG, 15:00 h (Méx.) - 17:00 h (Arg.)

La presentación de la revista estudiantil de literatura Nota al margen tiene como fin difundir el trabajo editorial de los estudiantes del área de estudios literarios de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, en Argentina. Se conversará sobre la gestación del proyecto, el proceso de publicación, las secciones que organizan la revista y sus proyecciones a futuro. Participarán también estudiantes de grado de la carrera de Letras Modernas que socializarán su experiencia académica y artística. La conversación es también una invitación al alumnado internacional a participar del proyecto.

Conversatorio

LUNES 9

LUNES 9

Investigación científica y monitoreo de biodiversidad para la conservación ambiental

Presenta: Lydia Lozano Angulo

Mesón de San Antonio | 17:00 h

Conferencia

¿Qué elementos debería de tener un programa exitoso de conservación? ¿Cómo podemos tener certidumbre que las decisiones llevadas a la acción fueron las correctas en el largo plazo? ¿Estamos realmente haciendo una diferencia en el estado del objeto de conservación para el cual establecimos el programa? ¿El monitoreo de la biodiversidad puede ayudarnos a establecer y cuantificar en el tiempo si nuestro programa es exitoso? ¿Cómo establecemos los parámetros bajo los cuales mediremos el éxito de nuestro programa? ¿Cómo planeamos y diseñamos un programa de monitoreo que pueda ayudarnos a tomar decisiones inmediatas, a corto, mediano y largo plazo?

Lydia es zoóloga egresada de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Durante sus primeros años profesionales colaboró con diferentes grupos internacionales de conservación e investigación enfocados en tortugas marinas y aves. Poco después expandió su trabajo con diversas organizaciones no gubernamentales para trabajar en una visión más integral de la conservación

de ecosistemas y especies, la cual incluía la conservación de la tierra, el involucramiento de las comunidades locales, la educación ambiental y la investigación como base para el desarrollo de estrategias y acciones de conservación. Por casi una década fue la directora del programa de conservación en México de Naturaleza y Cultura Internacional donde su experiencia dio como resultado el establecimiento y manejo efectivo de diversas reservas privadas, estatales y comunitarias (alrededor de 54,000 hectáreas bajo protección). En 2019 se le otorgó el premio de héroe de la conservación de Disney por su trabajo conservando los diversos ecosistemas mexicanos. Creó el festival del “Día del Jaguar” en Sonora y fue su organizadora por 5 años consecutivos, convirtiéndose en uno de los festivales de vida silvestre de mayor reconocimiento en la región, promoviendo la declaración del día internacional del jaguar. Recientemente sigue colaborando con diversos grupos de conservación en la creación de nuevas áreas naturales protegidas, así como en planes de conservación en una escala continental.

Presentación artística

LUNES 9

“Guelaguetza”

URSE Universidad Regional del Sureste

Presenta: Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Regional del Sureste (Oaxaca)

Plazuela de San Roque | 18:00 h

Hablar de Oaxaca es adentrarse completamente en emociones, vivir entre la textura de los textiles de sus 570 municipios, sentir las costumbres y tradiciones que hacen, que cada lugar sea diferente de uno a otro. Oaxaca es un mundo de gente mestiza, donde converge en el pasado y el presente, con las 17 diferentes etnias; dicen que aquí, a Dios se le cayó el “bule” en donde guardaba el tesoro de las mil lenguas”. Te esperamos siempre como Hermano, ofreciéndote la GUELAGUETZA, en la vida y en la muerte; siempre con “LA AYUDA MUTUA”.

“Festival Internacional de Cine-minuto Disidencias (documental, ficción y animación)

UAM Universidad Autónoma Metropolitana

Presenta: Carlos Saldaña Ramírez

Auditorio Euquerio Guerrero | 18:00 h

El tema del festival encarna el espíritu indomable de aquellos que se atreven a cuestionar y desafiar las normas establecidas. Ser un “disidente” no es simplemente oponerse por el gusto de hacerlo, sino hacerlo con un propósito claro y con la intención de transformar el mundo en el que vivimos. ¿Alguna vez has elegido un camino inesperado? ¿Has decidido ir contra la corriente para defender tus ideales, tus posturas políticas o luchar por tus derechos y los de los demás? ¿Has levantado la voz para expresar libremente tu identidad y sexualidad? ¿Qué causa apasiona tu corazón? ¿Qué injusticias impulsan tus acciones? ¿Qué cambios deseas ver en la sociedad?

El Dr. Carlos Saldaña Ramírez es Profesor-Investigador y Artista Visual, con especialización en Narrativas Interactivas y Documentación Antropológica. Con un Doctorado en Ciencias y Artes para el Diseño (UAM-Xochimilco), y Maestrías en Artes Visuales (ENAP-UNAM) y Educación Virtual (UNQ), ha destacado por su enfoque en estudios de género, migración y nuevas tecnologías. Actualmente, es profesor de licenciatura en Ciencias de la Comunicación y de posgrado en la Maestría en Diseño, Información y Comunicación (MADIC) de la UAM Cuajimalpa. Su trabajo abarca desde la producción de documentales interactivos hasta la producción multimedia, destacando en festivales y exposiciones internacionales.

LUNES 9

Presentación artística

LUNES 9

“De ronda con la Turse”

URSE Universidad Regional del Sureste

Presenta: Tuna de la Universidad Regional del Sureste (Oaxaca)

Plazuela de San Roque | 19:00 h

Disfruta con la TURSE de un concierto que, a través de acordes y melodías, te llevará a recorrer épocas, lugares y estilos musicales aprendidos en su trayectoria, y hoy lo comparten contigo.

La Tuna de la Universidad Regional del Sureste o la TURSE como se le conoce, nace el 05 de agosto de 2002 en la maravillosa Ciudad de Oaxaca, siendo becados por el entonces Señor Rector de la Universidad, el Doctor Alfredo Jiménez Orozco; después de que 8 jóvenes entusiastas vivieran 2 años de novataje y, surgiendo en las fiestas de la Guelaguetza en la Verde Antequera, invitados por la Cuarentuna Universitaria de Oaxaca, salen a la luz para empezar el viaje.

Desde que la TURSE nació ha contado innumerables viajes alrededor del mundo, visitando diversos países de Centro y Sudamérica, Europa, Asia y África; siempre a la conquista de más países. A lo largo de los años, la Tuna de la URSE se ha galardonado con diferentes premios en certámenes de talla nacional como internacional; mencionamos entre los más importantes, el celebrado en el año 2018 en la ciudad de Granada España, donde participaron en el Certamen Internacional “Ciudad de la Alhambra”, organizado por la Tuna más antigua del mundo, la Tuna del Distrito Universitario de Granada, en el cual se obtuvieron los premios de mejor musicalidad y mejor baile de pandereta, ante tunas de mucho renombre en España.

Presentación

LUNES 9

“Mederi Ventus”

UCOL Universidad de Colima

Presenta: Compañía de Danza

Contemporánea de la Universidad de Colima

Teatro Principal | 19:00 h

“El primer respiro; que cada latido nos ilumine el camino, que el temporal sea venturoso, que la verdad nos habite bailando y nos llene de dicha, belleza y paz.” La obra está inspirada en el personaje de Remedios, la Bella y la frase “viento de luz” de Gabriel García Márquez. Remedios es Mederi, remediar, curar, pensar. Ventus, el viento de luz. Las escenas evocan el realismo mágico del escritor colombiano.

I Luz

II Agua

III Admanescĕre

IV Vuelo

Univerdanza es un laboratorio de difusión e investigación de la danza contemporánea de la Universidad de Colima. En su trabajo se apuesta al poder expresivo del cuerpo y la palabra para la creación de mundos y manifestación de ideas, emociones y reflejos del imaginario individual y colectivo, a partir de una mirada transdisciplinaria.

Debutaron oficialmente bajo la dirección de Rafael Zamarripa (1999) y, desde 2008, tienen la conducción de Adriana León y Alejandro Vera con una labor ininterrumpida. Adriana León y Alejandro Vera. Co-directores, coreógrafos e intérpretes de Univerdanza, Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Colima y profesores de Tiempo Completo de esta institución educativa. Participaron en La Voz del Cuerpo, con dirección de la Dra. Christine Dakin (2008 a 2013) y se presentaron en la temporada Cinco de Mayo: Coreógrafos Mexicanos de ciudad a montaña, en el Centro de Danza Harkness en New York 92Y (2017). Paisajes Transitables, creado para el vestíbulo del Teatro Universitario en 2021, marcó el regreso de la danza contemporánea en su forma presencial post-pandemia. Exhibieron El Misterio de Dos, su obra de dueto más reciente, en la Universiada Cervantina 2022 de la máxima casa de estudios de Guanajuato; en el Campus América 2022 de la Universidad de La Laguna, Tenerife, España y, con lleno total, en el Teatro Universitario Coronel “Pedro Torres Ortiz” de la Universidad de Colima.

Presentación artística

LUNES 9

“Boleros y rancheras. Homenaje a Javier Solís”

UACAM Universidad

Autónoma de Campeche

Presenta: Mariachi

Universitario “San Francisco” de la Universidad Autónoma de Campeche

Plazuela de San Roque | 20:00 h

El Mariachi Universitario “San Francisco” de la Universidad Autónoma de Campeche, creado en septiembre de 2007, está integrado por músicos y estudiantes universitarios, bajo la premisa de difundir la riqueza de la música mexicana en el Estado de Campeche.

El repertorio del Mariachi Universitario de la UACAM posee muchos temas rancheros y obras populares, con los que se ganó la preferencia y el reconocimiento de la comunidad universitaria y del público campechano. En esta ocasión, el grupo universitario homenajeará al extraordinario cantante Javier Solís, el Rey del Bolero Ranchero, y temas tradicionalmente campechanos con arreglos de mariachi realizados por su director, el Mtro. Ángel Martín Cu Fuentes.

“Visiones mecánicas”

The Matrix | The Wachowskis | Estados Unidos | 1999 | 136 min | B

Escalinata de la Universidad de Guanajuato | 19:30 h

Un hacker descubre la verdadera naturaleza de su realidad y su papel en la guerra contra sus controladores, máquinas inteligentes que han esclavizado a la humanidad.

LUNES 9

MARTES 10

De la célula sonora a la realización final a través de la interpretación

Imparte: Leonardo Saraceni (pianista)

Salón ‘B’ del Edificio de las Artes | 10:00 h

Cupo limitado. Registro: extension.zoom@ugto.mx

Clase maestra abierta a estudiantes de música especializados en piano donde se abordarán temas de interpretación, técnica y ejecución del instrumento.

Leonardo Saraceni. Consolida su carrera artística, la técnica pianística y la composición. Inició a estudiar a temprana edad con el Maestro Luigi Roig, quien guiaría a través de una formación amplia y cosmopolita. Niño prodigio, realiza a los 11 años su primer concierto como solista. Concluyó de manera privada sus estudios de piano en el Conservatorio “Luisa D’Annunzio” de Pescara en solo cuatro años y una Maestría en interpretación concertista en la Vest University, así como los estudios en Composición en el Conservatorio de “Santa Cecilia” de Roma y “Alfredo Casella” en la ciudad de el Águila.

En 1992 inicia su carrera concertística, y aún hoy viene aclamado como intérprete en ciudades europeas y el mundo. Su última obra, el Concierto para piano n.1 op. 15, fue interpretada por el mismo en su estreno mundial en agosto de 2010 en la ciudad de Guanajuato, (México) en el Teatro Juárez, bajo la batuta del Maestro José María Melgar. En 2013 estrenó su concierto en Europa con la Filarmónica Banatul de Rumania.

Cuenta con una amplia colaboración internacional, como concertista, compositor y docente. Ha colaborado con Casa Ricordi con el proyecto didáctico Ricordi-Scuola. Actualmente es Director responsable del convenio académico entre la Universidad de Guanajuato y la escuela de música F. Cilea. Es presidente del concurso International Prize “Music in the World” que se lleva a cabo en Roma desde 2016. Fundador y director de la escuela de música F. Cilea desde 1989 afiliada a la red de Trinity College of London. Es docente de la cátedra de piano en la Accademia Internaxionae Pianista EPTA Italy de Roma. Es invitado en Europa y el extranjero a la realización de Master Class de interpretación musical, pianística y de armonía.

Master class

MARTES

10

“Pobreza

e Inteligencia Artificial” Universidad de Guanajuato

Presenta: Mukhopadhyay

Tirtha Prasad

Transmisión Youtube

CulturaUG | 12:00 h

“Dejemos de llamarlo inteligencia artificial y llamémoslo por lo que es: software de plagio. No crea nada, solo copia obras existentes de artistas y las modifica lo suficiente como para evadir las leyes de derechos de autor. Es el mayor robo de propiedad por parte de colonos europeos desde las tierras de los nativos americanos.”

Noam Chomsky

Si las máquinas pudieran volver a ensamblar un objeto de arte, no sería más que una copia de la basura llamada arte electrónico… hecha en el flujo jerarquizado de identidades tradicionalmente conocidas de nación, raza o género y a lo largo de líneas de falla que dividen, instalan y exacerban la identidad humana en el único mapa disponible del mundo.

Tirtha Prasad Mukhopadhyay es Profesor Asociado del Departamento de Arte y Empresa de la Universidad de Guanajuato, México. Es un académico multidisciplinar que ha publicado libros y artículos sobre una amplia gama de temas, incluyendo la cognición y la estética, el arte digital, la antropología visual y la religión. Sus artículos se han publicado en MIT Press, Atelier-Etno UISSP-CISENP, Italia, y numerosas revistas de Estados Unidos, México e India, así como en actas de prestigiosos congresos internacionales como Digital Humanities, ISEA y Computer Arts Congress. La tesis doctoral de Mukhopadhyay, titulada Affective States in Art (Estados afectivos en el arte), ya está disponible como libro de bolsillo de Proquest-UMI

Paperback en Google Books. Además de haber impartido clases de licenciatura y posgrado en una carrera que abarca más de tres continentes, Mukhopadhyay es también poeta en lengua bengalí. Desde 2009 es editor jefe de una revista interdisciplinar indexada en Scopus.

“El papel de la Universidad y el pueblo de Guanajuato en el surgimiento y preservación del

Festival Internacional Cervantino”

Presenta: Igor Ávila Soria

Maestría en Artes - Cátedra Cervantina

Claustro Académico Ojeda

Arizmendi, Edificio Central | 13:00 h

Transmisión Facebook Live @ CulturaUG

Los acontecimientos humanos que perduran en el tiempo requieren de la conjunción de micro y macroelementos en un espacio y durante un tiempo, aunados a personajes detonantes y a una sociedad participativa que unifiquen estas condiciones. En este caso, la Universidad y el pueblo de Guanajuato tuvieron un papel fundamental en la cohesión de estos elementos que permitieron el surgimiento de uno de

los festivales culturales de mayor tradición y arraigo en el mundo.

Igor Ávila Soria es del Estado de Sonora. Comenzó sus estudios musicales en los talleres libres de la Universidad de Sonora, lo que le permitió participar como intérprete en el importante circuito de festivales del Instituto Sonorense de Cultura, durante la administración 1997-2003, por todos los municipios del Estado. Posteriormente estudió la licenciatura en Conservatorio de la Rosas en Morelia, Michoacán, como intérprete en guitarra. Asistió como alumno a un importante número de festivales de guitarra en México y el extranjero y posteriormente comenzó a participar como maestro invitado en el circuito nacional e internacional de este mismo tipo de eventos. A los 23 años creó el Festival Internacional y Concurso Latinoamericano de Guitarra de Sonora, evento que realizó durante 18 años ininterrumpidos hasta el año 2019 y que cerró su ciclo por la pandemia de COVID. Es presidente de la Asociación Internacional de las Artes, A.C. con la que, entre otros eventos, realizó dos ediciones consecutivas del Festival Internacional de Cine del Desierto. Estas experiencias lo llevaron a realizar sus estudios de Maestría y Doctorado en la Universidad de Guanajuato, con la tutoría del Dr. Alfonso Pérez Sánchez. Las investigaciones desarrolladas en los posgrados, sobre festivales de música y guitarra, le dieron la oportunidad de participar en algunos eventos como en el IX Congreso Internacional de la Sociedad de Musicología Española, realizado en Madrid, España, en el año 2016; en el I Congreso de Mujeres realizado en Zacatecas, Zacatecas, en el año 2015; en el Congreso Academia Journals, realizado en Salamanca, Guanajuato, en el año 2015 y realizó una exposición sobre su trabajo de Maestría en el Festival Internacional de Guitarra del Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima, Perú en el año 2016.

MARTES 10 Conferencia

Presentación de revistas estudiantiles de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina “Polifónicxs en diálogo teórico” Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC

15:00 h MEX | 17:00 h ARG

Presentan: Camila Aguirre Valles, Ana Manuela Josefina Luna, Ignacio de Goycochea, Constanza Molina, María Florencia Sarabia, Gabriela Magdalena Timossi y Cecilia Mercado (Equipo editorial de la Revista)

Este conversatorio presentará el proyecto en curso de la creación y el sostenimiento de una revista académica estudiantil orientada a los estudios críticos del discurso y nacida en la Universidad Nacional de Córdoba. Esta iniciativa, llevada adelante por y para el alumnado de carreras de Letras y disciplinas afines, surge de la necesidad de interrogar colectivamente la amplitud de perspectivas transdisciplinares que habilita nuestra carrera de grado. En lo que respecta a esta exposición, nuestro proyecto editorial será apenas un medio para la reflexión en torno a el proceso que lleva a cabo un autor de artículos

científicos en la carrera de grado. Entendemos que este proceso de edición es crucial para la investigación científica en una etapa de grado, ya que permite a los estudiantes y jóvenes investigadores familiarizarse con diferentes metodologías y enfoques teóricos. También promueve una investigación más rica y diversa, contribuyendo al desarrollo académico y profesional en el campo de los estudios de los discursos sociales.

Comité editorial Polifonicxs: Grupo de estudiantes avanzados de la carrera de Letras Modernas en la orientación de análisis crítico del discurso, quienes integran diferentes equipos de investigación radicados en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Entre ellos se encuentran investigaciones sobre literatura latinoamericana, series de streaming, videojuegos y problemáticas del arte, entre otros. También se desempeñan como ayudantes alumnos en diversas cátedras de la facultad y como consejeros estudiantiles en diferentes claustros de la facultad. Han sido condecorados con diferentes becas nacionales e internacionales de investigación. Todas estas actividades les ha permitido tener contacto con estudiantes de diferentes grados y facultades, y así poder observar la necesidad de generar una propuesta de publicación y edición desde los estudios de grado como primer contacto con la carrera de investigación.

MARTES 10

Conversatorio

“La enseñanza del arte en los tiempos de la inteligencia artificial”

Presenta: Roberto Morales Manzanares Cátedra Cervantina

Museo de la Universidad de Guanajuato | 18:00 h

En la década de 1950, figuras como John McCarthy, Marvin Minsky, Nathaniel Rochester y Claude Shannon sentaron las bases de la inteligencia artificial (IA) durante la Conferencia de Dartmouth en 1956, donde McCarthy acuñó el término “inteligencia artificial”. Entre 1950 y 1960, se desarrollaron los primeros programas de IA, como el Logic Theorist de Allen Newell y Herbert A. Simon, y el programa de ajedrez de Arthur Samuel, además de lenguajes de programación de IA como LISP.

Hoy en día, los avances en hardware, la disponibilidad de grandes cantidades de datos y las mejoras en algoritmos han propiciado un renacimiento de la IA. Modelos como Alex Net (2012) demostraron la eficacia del aprendizaje profundo en el reconocimiento de imágenes,

impactando múltiples campos, incluyendo la visión por computadora, el procesamiento de lenguaje natural, la robótica y la generación de contenido. La ética y la regulación de la IA han ganado relevancia a medida que esta tecnología se integra más en la sociedad.

En la educación moderna, la IA se está convirtiendo en una herramienta crucial, con aplicaciones que abarcan desde la personalización del aprendizaje hasta la automatización de tareas administrativas. Algunos de los ejemplos que incluyo son: la personalización del aprendizaje, tutores virtuales, evaluación automática, análisis predictivo, realidad aumentada y realidad virtual (AR/VR), y el desarrollo profesional de los educadores.

MARTES 10

Conferencia

El impacto de la IA en el arte y la música es desde mi punto de vista avasallador, proporcionando herramientas innovadoras que permiten nuevas formas de creatividad y expresión. Mostraré también obras generadas en tiempo real para ilustrar este punto.

¿Será esto el fin del arte humano o una nueva época de oro para la creatividad? ¿Se uniformizará el arte o explotará en diversidad? ¿Desplazará la IA a los artistas como los robots han desplazado a ciertos trabajadores? Estos son temores comunes con toda tecnología nueva, pero también podrían estar bien fundados debido a las características únicas de la IA.

Todo esto y más será explorado en esta plática.

Roberto Morales Manzanares es Doctor en Composición por la Universidad de California Berkeley, se especializa en composición en tiempo real, modelos matemáticos para la creación musical, sistemas de aprendizaje para audio y video, y procesamiento en tiempo real de imagen y sonido. Ha compuesto música para teatro, danza, cine, TV y radio, participando en foros como el Foro Internacional de Música Nueva y Electroacústica y el Festival Internacional Cervantino.

Como investigador, ha publicado en revistas arbitradas y ha sido invitado a congresos internacionales. En 1987 co-fundó el primer laboratorio de Música por Computadora en México y en 1992 fundó el Laboratorio de Informática Musical en la Universidad de Guanajuato, donde fue director hasta 2019.

Su obra “Nahual II” fue seleccionada para la ICMC del 92 y en 2005 ganó el primer lugar en el Bourges International Competition. Ha fundado festivales como “La Computadora y la Música”. Ha recibido premios como el Premio Nacional de Acústica y el premio Eisesner de la Universidad de Berkeley. Ha sido compositor en residencia en instituciones como CNMAT en Berkeley y CCRMA en Stanford. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores, organiza cursos sobre composición algorítmica y arte digital.

Leteo (Valparaíso, 2024)

Presentan: Davo Valdés (autor), Zaira Espíritu, Lizeth García Ramírez. Cátedra Cervantina

Mesón de San Antonio. Primer patio | 19:00 h

Leteo es un poemario dedicado a la abuela materna del autor, quien padeció Alzheimer, Valdés de la Campa comenzó a escribir estos poemas hace nueve años, tras el inicio de la enfermedad de s abuela, y culminó su escritura en 2021, con el fallecimiento de esta.

A través de la poesía, el autor busca reflexionar sobre la memoria, el lenguaje, el linaje materno, las plantas y los jardines de Cuernavaca.

Davo Valdés de la Campa es escritor. crítico de cine y maestro en Producción Editorial por el Instituto de Humanidades y Ciencias Sociales de la UAEM. Ha sido Beneficiario del Programa de Estímulos para el desarrollo y la creación artística en 2009, 2011 y 2017 en las áreas de cuento, novela y poesía. A finales de 2011 fue ganador de la convocatoria para publicación de obra inédita del Fondo Editorial del Instituto de Cultura de Morelos con su libro, Ignoto. También

ha publicado Relatos de un mundo depravado (EdicioZetina, 2009), Despertar (Astrolabio, 2014) y El silencio de los hipopótamos (Lengua de Diablo-Acálasletras, 2016). En 2015 fue ganador del Segundo Concurso de Crítica Cinematográfica, convocado por la Cineteca Nacional, la Embajada de Francia, Contra Campo TV y Corre Cámara. En 2015 participó en el programa Talents Critiques en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine en Cannes y en 2017 en el Berlin Talents del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En 2016 fue invitado a Portugal como parte de los festejos de la Semana México Joven en Braga, capital iberoamericana de las juventudes. En 2016 fundó junto a Amaury Colmenares y Fabiola Valdés el proyecto Ruina Tropical. En 2018 fungió como director de Comunicación del Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano. En 2019 formó parte del colectivo Palmera Ardiendo.

MARTES 10

Concierto

UAQ Universidad Autónoma de Querétaro

Presenta: Sarabanda Jazz

Patio Jesuita | 19:00 h

Sarabanda Jazz nace en el año 2009 con la iniciativa del Dr. Eduardo Núñez como proyecto de difusión de este género, a este proyecto se unió el Maestro Sergei Sokolov en la batería, el Dr. Alonso Hernández en el bajo y el Maestro Juan Alzate en el saxofón. A partir de este momento, con la creación de la agrupación, se realizó el primer festival de Jazz en la Facultad de Bellas Artes de la UAQ, en donde el Maestro Roberto Aymes participó como jazzista invitado, compartiendo el escenario en el concierto de clausura con Sarabanda.

Sarabanda Jazz ha participado en las últimas cuatro ediciones del Festival Internacional de jazz de Querétaro, también fue invitado al Festival del 40 Aniversario de la Declaratoria del Patrimonio Cultural en Quito Ecuador, tocó en el Festival Internacional de San Juan del Río, fue invitado a participar en el festival ZOOCO de San Luis Potosí e inauguró la XVII edición del JazzFestival de Morelia.

MARTES 10

“Ternura

y pasión”

UCOL Universidad de Colima

Presenta: Cantares de la Universidad de Colima

Teatro Principal | 20:00 h

Programa:

Concierto de Aranjuez - Joaquín Rodrigo

Íntima - Tata Nacho

Lamento gitano - María Grever

Cosas del ayer - Jesús Ramírez

Sombras - Brito/Sansores

Joyas del Itsmo – VARIOS

María la O - Ernesto Lecuona.

Niña Camba - Cesar Espada

Aquel - José Manuel Falcón

Llegando a ti – José A. Jiménez

Cuerdas de mi guitarra - Agustín Lara

La agrupación universitaria Cantares, liderada por Jaime Ignacio Quintero Corona, es experta en llevar la música popular mexicana al terreno del bel canto. Disolverse en la disciplina del canto, eso es lo que mejor saben hacer. En 1993, Cantares de la Universidad de Colima, integrada por una rigurosa selección de voces masculinas, se formó para exaltar y difundir la música mexicana y latinoamericana.

Cantares ha ido enriqueciendo su repertorio con arias de ópera y música internacional, logrando un estilo más versátil y una impresionante fuerza interpretativa en cada una de sus actuaciones. Su repertorio incluye obra de compositores(as) de diferentes latitudes, que se han distinguido por exaltar el amor: Ernesto Lecuona, Consuelo Velázquez, Tomás Méndez, Pepe Guizar, Facundo Cabral, Agustín Lara y José Alfredo Jiménez.

MARTES 10

“Visiones mecánicas”

HER | Spike Jonze | Estados Unidos | 2013 | 126 min | B

Escalinata de la Universidad de Guanajuato | 19:30 h

En un futuro cercano, un escritor solitario se enamora de un sistema operativo diseñado para satisfacer todas sus necesidades emocionales.

“Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar”

Presenta: La Vaca 35

Director artístico: Damián

Cervantes

Actrices: Diana MagallónMari Carmen Ruiz

Mesón de San Antonio (Catacumbas) | 20:00 h

“La humildad sólo puede nacer de la humillación, si no, es falsa vanidad” dice Genet en “Querelle de Brest”. No encontrarán trajes ni trastos teatrales, ni decorados que nos indiquen un tiempo, o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actriz, se elimina todo hasta la mínima expresión.

“Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar.” versión a partir de Las Criadas de Genet, busca a través de temas universales indagarsobre el mundo Genetiano, en base a la actuación, al teatro como única aparente salida, a la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas, que nos aleje un poco, o nos acerque un mucho a la devastación de los estereotipos sociales, la marginación y nula posibilidad de algún tipo de expiación

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar (creación teatral a partir de Las Buenas de Genet), es una creación colectiva emblemática de Vaca 35 Teatro en Grupo. Con este proyecto el grupo busca extrema cercanía con su espectador por medio del arte teatral, pues el proyecto está diseñado con base a la creación colectiva teatral en espacios alternativos, y así, enriquecer un lenguaje artístico en común que se alimente de la experimentación misma y de la retro alimentación de la gente, ese espectador que se enfrenta a un

MARTES 10 Presentación

hecho teatral, en donde las palabras conviven con su origen fonético, los olores, la brutalidad y el imaginario por unos instantes se vuelve realidad, se vuelve carne, es tangible.

Es por ello la creación de este proyecto teatral, basado en la obra de uno de los escritores contemporáneos más importantes, emblemáticos, provocadores y de una de los artistas de teatro más sobresalientes y honestos, así como extremo y comprometido del siglo pasado, y lo llevamos a su teatralidad desde la esencia, desde nuestra sensación, con todo lo que somos como hacedores de teatro para acercarnos y comunicarnos con eso que nos alimenta, eso que los de teatro construimos; el contacto humano, la gente.

En esta carpeta/dossier tratamos de plasmar de una forma técnica y práctica lo que este montaje representa y ha representado en nuestro hacer, en nuestro camino creativo, en nuestra poética personal, sabemos que el teatro no

se disfruta hasta que existe, pero en el contenido que a continuación presentamos, queda el deseo de que sea bien entendido y que se abran oportunidades para que este proyecto viva y crezca a lado de la mayor gente que sea posible alcanzar.

MARTES 10

“Boleros y rancheras. Homenaje a Javier Solís”

UACAM Universidad

Autónoma de Campeche

Presenta: Mariachi

Universitario “San Francisco” de la Universidad Autónoma de Campeche

Univerciudad, Casa El Nigromante | 18 h

El Mariachi Universitario “San Francisco” de la Universidad Autónoma de Campeche, creado en septiembre de 2007, está integrado por músicos y estudiantes universitarios, bajo la premisa de difundir la riqueza de la música mexicana en el Estado de Campeche.

El repertorio del Mariachi Universitario de la UACAM posee muchos temas rancheros y obras populares, con los que se ganó la preferencia y el reconocimiento de la comunidad universitaria y del público campechano. En esta ocasión, el grupo universitario homenajeará al extraordinario cantante Javier Solís, el Rey del Bolero Ranchero, y temas tradicionalmente campechanos con arreglos de mariachi realizados por su director, el Mtro. Ángel Martín Cu Fuentes.

MIÉRCOLES 11

“Universidades lectoras”

I Encuentro de Programas de Fomento y Activación

Lectora

UADY-UG

Inauguración

Auditorio Ernesto Scheffler, Sede Valenciana | 10:00 h

Conferencia: Leer en red. Escritura creativa en formatos digitales

Imparte: Dra. Rocío Cortés Campos, UADY

Auditorio Ernesto Scheffler, Sede Valenciana | 10:30 h

Rocío Leticia Cortés Campos nació en 1978 en Mérida, Yucatán. Es licenciada en Antropología, maestra en Ciencias Antropológicas y doctora en Ciencias sociales por la UADY. Es profesorainvestigadora titular C de la Facultad de Ciencias Antropológicas, en específico en la Licenciatura en Comunicación social, para la cual ha dictado diversas asignaturas entre las cuales se encuentran: Géneros periodísticos, Semiótica, Sociedad y comunicación en la Era de la Información y Estudios sobre redes sociales virtuales. Asimismo, ha impartido el curso Redes Sociales Virtuales y Educación para la Maestría en Innovación Educativa de la Facultad de Educación; Metodología de las Ciencias Sociales para el Doctorado en Ciencias Antropológicas de la UADY, así como el curso de Redacción del Discurso académico-científico del Doctorado en Ciencias Sociales de la UADY, en el que también participa como integrante del Consejo Académico.

Ha sido Coordinadora de la Licenciatura en Comunicación Social, y del Cuerpo Académico Comunicación, Cultura y Sociedad. Es integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), nivel 1 y cuenta con el Perfil Deseable PRODEP. Actualmente es la Directora de la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY.

MIÉRCOLES 11

“Lo que aún no pueden hacer las máquinas”

Presenta: Alfonso Pérez

Sánchez

Edificio de las Artes, Sala A | 10:00 h

Esta conferencia busca reflexionar en torno a una pregunta recurrente de los músicos sobre si alguna vez las maquinas pudieran remplazarlos y hacer que perdieran sentido sus profesiones y empleos. La historia nos enseña que, aunque la tecnología ha hecho avanzar a la humanidad en múltiples ramas de saber, hay una serie de factores que permite que la profesión de la música siga vigente y que sus perfiles de docencia, interpretación, composición y musicología sobrevivan en un mundo artístico, donde incluso la (im)perfección humana puede considerarse como un valor estético intrínseco.

Alfonso Pérez Sánchez es Profesor titular en el Departamento de Música y Artes Escénicas e integrante del Núcleo Académico Básico del Posgrado en Artes de la Universidad de Guanajuato. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores del Conahcyt. Es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid (España), Maestro en Música por el San Francisco Conservatory of Music (Estados Unidos) y realizó su Licenciatura en música en la Universidad de Guanajuato. Su línea principal de investigación gira en torno al estudio musicológico de la grabación sonora como reflejo de la praxis interpretativa musical.

Conferencia

MIÉRCOLES 11

“Seremos plantas (perspectivas de la teatralidad contemporánea)”

Presenta: Damián Cervantes

Edificio de las Artes, Sala A | 11:00 h

La charla abordará cómo el teatro actual puede ser una herramienta poderosa para el crecimiento personal e identitario. El teatro como un espacio precario de resistencia y humanización, de encuentro. Utilizando la metáfora de la planta, se explorará cómo los individuos, al igual que las plantas, resisten, viven, aprenden y transmiten sin ser juzgados por su diversidad. A partir de mi experiencia en dirección y actuación, compartiré ejemplos concretos de cómo el teatro puede fomentar la resiliencia y la auto comprensión, puede sublimar la realidad promoviendo un espacio donde la diversidad no solo se acepta, sino que se celebra, se construye a partir de ella. Analizaremos casos de obras y proyectos que han incorporado estas ideas, y reflexionaremos sobre cómo cada estudiante puede aplicar estos principios en su vida y arte, cultivando una identidad robusta y multifacética.

Conferencia

Damián Cervantes es actor y director de teatro. Ciudad de México (42 años). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (20192022). Director Laboratorios; “El Regreso” FIT Cádiz (Cádiz, España 2021), “A rua da matriz” FETEAG (Recife, Brasil 2019), “Water Shayad” Fadjr International Theatre Festival (Tehrán, Irán 2018). Premio Jurislav Korenic Award mejor director joven y premio Laurel de Oro a mejor obra (Festival Mess, Sarajevo, 2015). Becario Internationales Forum del Festival TheaterTreffen, Goethe Institut (Berlín, Alemania, 2015). Diseñador escénico exponente, Cuadrienal de Diseño de Praga (Praga, Rep. Chca PQ 2015). Becario FONCA Jóvenes Creadores (Dirección escénica) 2012-2013. Egresado Licenciatura en actuación La Casa del Teatro (20022006). Como actor participó en varios proyectos con diversos directores como Emilio García Wehbi. Cursó el Diplomado Nacional de Producción Teatral. Ha impartido talleres de teatro en diversas ciudades de España, Brasil y México, así como en Buenos Aires, Lima, Montevideo, Cuenca. Profesor invitado maestría en Artes Escénica de la Rose Bufford College, Londres 2017. Exposito de la Cátedrea Rogelio Guerra (Aguascaliente, México). Jurado de Muestras estatales de teatro y PECDA en México. Panelista en diversos foros en México como Transdrama y Telecápita, así como en el extranjero; Cuba, Perú, Argentina (TABA 2018), Chile (Santiago a Mil 2017), España, Brasil, Portu-

gal, Venezuela, entre otros. Director de 14 obras profesionales, codirector de 1 pieza y director de 1 performance escénico desde el 2007. A partir de la obra la Cocina, (estreno 2020, FIAC, León, Plaza de Gallos). El funesto destino de Karl Klotz, de Lukas Linder (DramaFest 2018 CDMX-Oaxaca-Suiza). Catástrofe, de Samuel Beckett, ciclo No queda nada que decir, 5 directores, 5 obras cortas. (Teatro UNAM 2014). Co Fundador y director artístico de Vaca 35 Teatro en Grupo A.C. (México en Escena 2021-2024), conmemorando 17 años (2007). Director de 12 obras y codirector de 1 obras en el grupo, también actor y performer, mismas que han obtenido reconocimientos, premios, así como viajado en múltiples festivales y temporadas teatrales nacionales e internacionales. La obra más emblemática del grupo Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar (a partir de Genet) ha tenido participación en festivales y funciones en 15 países, 45 ciudades, 3 continentes y 4 premios internacionales. Director Artístico del ETOAX (Encuentro Teatral Oaxaca) dentro de Vaca 35 Teatro, gestor y asesor del Apoyo La Vaquita, beca, para agrupaciones jóvenes ahora en su 6ta edición, que ha producido y apoyado a 7 colectivos con nuevas producciones. Performer en Murakami, postales en movimiento, performance acerca de correr y el cuerpo en movimiento.

“Esencia: Desde el Eclipse hasta las Leónidas”

UABCS (Universidad Autónoma de Baja California Sur)

Presentan: Miguel Ángel

Norzagaray Cosío y Alba

Michel Hernández Ortiz

Trasmisión Youtube

CulturaUG | 11:00 h

Esencia “Desde el Eclipse a las Leónidas” es un programa de divulgación cultural y científica, producido por la Dirección de Difusión Cultural y dirigido por la Lic. Alba Hernández, donde se realizan entrevistas a personalidades destacadas en su rama sobre diversos temas de interés para el estudiantado y la comunidad sudcaliforniana. Con una duración aproximada de 20 minutos, se transmite cada jueves en punto de las 12:00 del día a través del canal de YouTube Difusión Cultural UABCS.

Miguel Ángel Norzagaray Cosío es profesor investigador de la UABCS. Desde 1999 se encuentra adscrito al Departamento de Sistemas Computacionales de la UABCS, interesándose por la ciencia desde muy joven. A la par de su labor docente en la Universidad, escribe de manera regular para diversos medios de comunicación y participa anualmente como juez en la ExpoCiencias estatal, en el área de divulgación científica. Es miembro fundador de la Sociedad Astronómica Mira y del Comité Local para la Noche de las Estrellas.

Alba Michel Hernández Ortiz, responsable de Foro Cultura. Con una Licenciatura en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California Sur, ha destacado por su pasión por la fotografía, el cine y la radio. Miembro del Centro de Radio y Televisión Universitario de la UABCS de 2018 a 2021. De 2019 a 2021, responsable del Taller “Creación multimedia” y actualmente es Responsable del programa Foro Cultura en el Departamento de Difusión Cultural y Extensión Universitaria.

MIÉRCOLES 11

Conversatorio

MIÉRCOLES 11

“La Crítica Musical en el México actual”

Presenta: Lázaro Azar Boldo

Cátedra Cervantina

Claustro Académico Ojeda

Arizmendi | 13:00 h

Transmisión Facebook Live @ CulturaUG

Desde hace más de siglo y medio, en México se ha documentado la actividad musical calificada como “culta”: además de óperas, conciertos y recitales, se han consignado también tertulias, que nos han permitido asomarnos a los salones donde se ha vivido la Música en diversas épocas de nuestra historia. Abordada lo mismo por entusiastas diletantes que por afamados literatos, quienes menos se han dedicado a ella, han sido los profesionales de la Música.

En un país donde la educación musical se ha ido relegando, entusiasmar al lector y, a la vez, brindarle las herramientas para emitir un juicio sobre lo escuchado, no es tarea fácil. Quien pretenda dedicarse actualmente a la crítica musical enfrenta dos retos mayúsculos: por un lado, ante el desinterés del otrora “ogro filantrópico”, la actividad cultural se ha ido desmantelando y son cada vez menos los eventos para consignar; súmese a ello la crisis de los medios impresos, que han reducido al mínimo sus secciones culturales, al grado de que muchos han desaparecido los espacios que, alguna vez, consagraran a la Crítica Musical. Ante ello, las cada vez más escasas publicaciones especializadas se han trasladado de la “versión impresa” a emisiones en canales o plataformas vanguardistas que brindan la oportunidad de ser más precisos que nunca al momento de reflexionar en torno al quehacer musical.

La pregunta es: cómo hay que hacerlo, y hacia quién debemos dirigirnos.

Lázaro Azar Boldo es pianista, conferencista, productor discográfico, asesor musical, polemista, melómano y ávido investigador de la Literatura pianística, Lázaro Azar es una referencia obligada desde hace tres décadas en el quehacer periodístico y cultural mexicano, en el cual se desenvuelve con versatilidad y soltura en diversos ámbitos relacionados con la Música, su gran pasión.

Entre sus maestros se encuentran Nadia Stankovitch, Bernard Flavigny, Luz María Puente, Paul Badura-Skoda, Jörg Demus, Cyprien Katsaris, Jean-Paul Sevilla, Eva María Zuk y Edith Picht-Axenfeld. Fundó el sello Clásicos Mexicanos con el que obtuvo la primera nominación para México al Grammy Clásico. Ha estado al frente de varios programas de radio y televisión.

En 1998 se inicia en la Crítica Musical en el periódico REFORMA, para el cual realizó coberturas desde más de una docena de países; tras 24 años de publicar en dicho medio, en agosto de 2022 muda su columna Sotto Voce al Confabulario de El Universal. Ha colaborado en diversas revistas y medios especializados, y varias de sus crónicas y artículos aparecen en las antologías dedicadas a la Música y la Ópera editadas para conmemorar los 70 años del Palacio de Bellas Artes.

Preside la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música desde 2002. De 2015 a 2018 tuvo a su cargo la programación y curaduría del Festival Pianístico Internacional “En Blanco & Negro” del Centro Nacional de las Artes. En 2018 recibió la Presea Moncayo por encabezar el proyecto que editó y grabó toda la música de José Pablo Moncayo para conmemorar su Centenario. Conduce las Paax Talks desde la primera edición del Festival Paax GNP, realizada en 2022.

MIÉRCOLES 11

“Universidades lectoras” I Encuentro de Programas de Fomento y Activación Lectora UADY-UG

“Género y poder en Caperucita Roja”

Imparte: Raúl Lara Quevedo

ENMS-Guanajuato | 14:00 h

El objetivo de esta charla es coadyuvar a la erradicación de la violencia de género desde el uso y análisis de textos narrativos, con la finalidad de ver en el fomento a la lectura como un mecanismo facilitador de territorios de paz social. Está dirigida a docentes, mediadores, estudiantes afines. Tiempo: 80 minutos, entrada libre

Raúl Lara Quevedo es alumno del doctorado en Arte y Humanidades, Maestro en Intervención de Violencia, Licenciado en Literatura Latinoamericana por la Universidad Autónoma de Yucatán. Locutor tipo -A- con certificación Nacional por la SEP Federal. Colaboradorfundador de la Yucatán FILEY (2012-2015) e Impulsor del Encuentro Cinematográfico Nacional. Fundador y presidente de Rutas Literarias Yucatán A.C. (2010-2015). Mención Honorífica por la Organización de los Estados Iberoamericanos en el 2015; Premio Nacional de Fomento a la Lectura y Escritura 2017. Fue titular del Programa Institucional de Activación Lectora de la UADY, es investigador asociado UADY-CONAHCYT-UADY, catedrático de la Facultad de antropología UADY, columnista en el Diario de Novedades Yucatán y conductor de la barra cultural en el Instituto Mexicano de la Radio Yucatán.

Sus líneas de investigación: Generación de Públicos Culturales, Intervención de violencia a través de la lectura, Didáctica de las artes y humanidades, Cultura e inclusión social.

MIÉRCOLES 11

“Desafíos de la edición universitaria ante las nuevas tecnologías”

Universidad Nacional de Córdoba y Universidad Nacional de Villa María, Argentina; Universidad de Guanajuato, México

Participan: Mariana Tello (UNC), Candelaria Herrera (UNC), Carlos Gazzera (UNVM), Elba Sánchez (UG) y Pedro Velázquez (UG)

Transmisión vía Facebook | 15:00 h (Méx.) | 17:00 h (Arg.)

Nos proponemos dialogar sobre la producción editorial universitaria, y los múltiples desafíos que enfrenta hoy en nuestras latitudes, en relación con un contexto complejo a nivel global marcado por la emergencia de nuevas tecnologías. Las editoriales y centros de publicaciones universitarios formamos parte del ecosistema del libro y, desde ese lugar, nos interesa visibilizar las distintas aristas en lo relativo a la edición y producción de libros, en su diversidad de formatos y materialidades.

Mariana Tello. Doctora en Antropología Social (Universidad Autónoma de Madrid-2012), Magíster en Antropología (UNC-2006) y Licenciada en Psicología

(UNC-2001). Ha sido becaria de Conicet y de la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente se desempeña como Coordinadora del Área de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC), donde también es docente en la Licenciatura en Antropología. Ha publicado artículos en revistas nacionales e internacionales, ha sido coguionista e investigadora en el documental “Buen Pastor. Una fuga de mujeres” (productora El Calefón-2010) y en “(Des) Aparecer” (Inglaterra, 2023), una película sobre la relación entre fotografía, memoria y las desapariciones forzadas perpetradas por la última dictadura cívico-militar en Argentina.

Carlos Gazzera. Licenciado en Letras Modernas y Magíster en Comunicación y Cultura Contemporánea por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Es Prof. Regular Ordinario de la Universidad Nacional de Villa María y de la UNC. Investigador Categorizado especializado en temas de Literatura Argentina. Integró Referatos y Comité académicos de varias revistas nacionales e internacionales especializadas en Literatura. Entre 1995 y 2000 dirigió la Revista - Libro Trama para leer la literatura argentina. Desde 2008, tuvo a su cargo la organización y puesta en funcionamiento de la Editorial Universitaria Villa María (Eduvim), proyecto que aún dirige. Entre 2010 y 2013 fue secretario de la Red de Editoriales de Universidades Nacionales (REUN) y entre 2013 y 2016, Presidente de dicha red.

Candelaria Herrera. Licenciada en Letras Modernas (2022) y Técnica en Corrección literaria (2021) por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Maestranda en Sociología (actualidad), en el Centro de Estudios Avanzados de la Facultad de Ciencias Sociales (UNC). Cursó estudios de grado en la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guanajuato como becaria del Programa “UNC al Mundo” (2019).

Actualmente desarrolla funciones en el Área de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades, donde también se desempeña como adscripta en la cátedra de Sociología del Discurso.

Conversatorio

MIÉRCOLES 11

Concierto solista

UADEC Universidad

Autónoma de Coahuila

Presenta: Félix Jonatán

García Luna

Plazuela de San Roque | 18:00 h

Concierto solista, interpreta un repertorio que va desde canciones como El triste de José José, Ya lo sé que tú te vas de Juan Gabriel y Por tu bien de Matisse.

Vivir asi es morir de amor- Nathy Peluso

Veneno- Nathy Peluso

Como respirar- Humbe

Ya me enteré - Reik

Lo que no fue no sera- José José

Ya lo sé que tú te vas- Juan Gabriel

Ven a mi- Andrea Bocelli

Por tu bien- Matisse

Mientes- Camila

Azul- Cristian castro

Félix Jonatán García Luna.

Estudiante de 8º. Semestre de la Escuela de Psicología. Monclova Unidad Norte de la UAdeC.

Presentación editorial:

MIÉRCOLES 11

El pelícano verde (El tapiz del unicornio, 2024)

Presentan: Benjamín Valdivia (autor), José Antonio Lugo (editor de El tapiz de unicornio) y Daniel Ayala (profesor UG).

Cátedra Cervantina

Mesón de San Antonio (Primer patio) | 18:00 h

La novela narra, con varias voces superpuestas, la historia de Adán Roca, quien es un ingeniero que realmente quería ser pintor y, después, marinero. Por seguir la imposición de su padre —que también es ingeniero y con el mismo nombre— acepta esa profesión y niega sus inclinaciones personales. Así, el protagonista no logra desprenderse de su pasado, hasta que llega a los cincuenta años y decide deshacerse de su memoria y personalidad; para ello, se va a la orilla del mar y arroja todos sus recuerdos al agua durante todo el día 21 de marzo, que es la fecha de su cumpleaños. Una vez purificado de sí mismo, va al puerto. En un bar llamado “El pelícano verde” le cuenta a un viejo toda su historia. Mientras le cuenta todo, sucede una explosión en el barco donde el viejo trabajaba, así que Adán Roca lo ha salvado de morir, por haberlo demorado en el relato. Un año después,

en la misma fecha y en el mismo bar, el viejo le cuenta a un sordomudo abstemio la historia completa de Adán Roca, mezclando los acontecimientos reales con los narrados y los lúcidos con los delirantes.

Benjamín Valdivia (Aguascalientes, 1960). Es autor de más de medio centenar de obras publicadas, tanto de novela como de poesía, cuento, dramaturgia, ópera y ensayo. Ha recibido reconocimientos por su obra en diez países; y en México ha recibido diversos premios nacionales en varios géneros. Ha traducido obras desde el inglés, francés, portugués, italiano, alemán y latín. Es miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua y de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Además de la literatura, otras de sus prácticas artísticas son la música, la fotografía y el teatro.

MIÉRCOLES 11

Concierto

de Clarinete y Piano:

“In viaggio per l’Europa”

Presentan: Luca Liberale – Clarinetista (Italia) y Jonathan Josafath González – Pianista (México)

Museo Iconográfico del Quijote, 18:00 h

Un viaje musical que nos lleva a disfrutar algunos de los más hermosos temas de la ópera Verdiana, con la Brillante “Fantasía sobre temas de Rigoletto” del compositor Luigi Bassi, así como de la música de cámara para clarinete y piano del romanticismo alemán con la “Sonata N.1” de Johannes Brahms y la “Romanza Op. 73” de Robert Shumann, aterrizando hacia el final del estilo camerístico de la segunda mitad del siglo XX con la bellísima sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc.

Luca Liberale – Italia. Inicia sus estudios de clarinete con el Maestro Fernando De Cesario, docente del Conservatorio “Gesualdo da Venosa” en Potenza, Italia, obteniendo el grado de licenciado con el máximo reconocimiento en el año de 2017/2018. Comienza su actividad como solista con el concierto en Fa menor de Carl Maria Von Webern acompañado de la orquesta del conservatorio de su alma mater. Durante sus estudios fue parte de la orquesta juvenil de la Academia Nacional de “Santa Cecilia”, (Roma) donde realizó numerosos conciertos bajo la dirección de los Maestros Simone Genuini y Salvatore Accardo.

Continuó sus estudios en la Academia de alto perfeccionamiento “Scatola sonora” bajo la guía del Maestro Calogero Palermo y continúa frecuentando la escuela APM (Alto Perfeccionamiento Musical) de Saluces con los Maestros Alessandro Dorella y Luigi Picatto, ambos primeros clarinetes del Teatro Regio de Turín, realizando estudios de alto perfeccionamiento orquestal.

Ha sido miembro de la OGI (Orquesta Juvenil Italiana), de la Orquesta Sinfónica de Este, primera flauta y pícolo en Mib en la orquesta Magna Grecia, primer clarinete para la orquesta Filarmónica del Teatro Regio de Turín, así como primer clarinete en la Orquesta 131 de Basilicata, La Orquesta Sinfónica de Calabria (ICO) y la orquesta sinfónica de Matera.

Ganador en diversos concursos internacionales como solista y música de cámara:

Primer premio absoluto en la V Edición MUSIC IN THE WORLD Internazional Competition (Roma), Primer premio en MUSICKTALENTE 2022, Limburgo, el premio de interpretación musical en el XV concurso de ejecución musical Lams de Matera, Primer lugar en el IX concurso internacional de interpretación musical “Città del Penne”, Primer lugar en el concurso internacional de música Leopoldo Mugnone “Città di Caserta” (sección música de cámara), segundo premio en el IMMC International Moscow Music Competition (sección música de cámara), segundo lugar en el X concurso de ejecución musical “Ciudad de Airola” y segundo lugar en el IV concurso internacional de ejecución musical “Ciudad de Sarzana”. En el año 2022 obtuvo de manera sobresaliente el examen final del GRANDE 8 en clarinete, obteniendo el certificado del nivel 3 en ejecución musical en el TRINITY COLLEGE DE LONDRES. Actualmente es primer clarinete en la Orquesta 131 de Basilicata (ICO) donde continúa con una intensa actividad musical.

Jonathan Josafat González García. Licenciado en música instrumentista, titulado con excelencia académica. Es egresado de la maestría en artes en la Universidad de Guanajuato. Inicia sus estudios musicales a la edad de 9 años con el profesor Juan Balderas Luna y el profesor David Gutiérrez Ledesma. Posteriormente ingresa al Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato estudiando el nivel medio superior terminal con la con el profesor Alfonso Pérez Cruz y la Licenciatura con la profesora Elena Podzharova. Fue merecedor durante 6 años al “premio al mérito universitario”, mismo que la universidad de Guanajuato otorga cada año a los mejores estudiantes de cada departamento, fue merecedor también en el año 2010 a la medalla por mejor trayectoria académica.

Se ha presentado en distintas ciudades del país y en el salvador; así como en varios festivales tales como el “Festival Internacional de piano”, el “Festival Internacional de las Artes”, en Cd. Lerdo, Dgo., “Festival Suzuki en Guanajuato”, “XlI feria del libro”, “Festival Internacional de metales, Guanajuato”, entre otros. Ha complementado su formación musical con cursos de perfeccionamiento pianístico con pianistas de renombre internacional, tales como Elena Camarena (México), Friedemann Kessler (Alemania), Alexander Tutunov (Rusia) y Francisco Rocafuerte (México).

Actualmente es coordinador académico del programa educativo de Licenciatura en música en el Departamento de música de la Universidad de Guanajuato. Es profesor de piano y del taller de composición en la “academia musical Praga” y director del “Ensamble Treludio”.

MIÉRCOLES 11

“Sonido métrico” (concierto) UADEC Universidad Autónoma de Coahuila

Programa: Sentimientos a flor de piel

Plazuela de San Roque | 19:00 h

Las canciones fueron elegidas por su capacidad de transmitir emociones profundas y conectar con la audiencia a través de sus letras y melodías. Estas obras no solo cuentan historias personales y experiencias universales, sino que también evocan una gama de sentimientos que resuenan con el oyente, creando un vínculo especial durante la interpretación. Cada canción ofrece una ventana a la complejidad del amor y las relaciones humanas. “Diez Pasos Hacia Ti” de Daniel, Me Estás Matando, por ejemplo, nos lleva en un viaje de descubrimiento y conexión emocional, mientras que “Acurrucar” de Ed Maverick evoca la calidez y el consuelo de la cercanía amorosa. “Amarte a la Antigua” de Pedro Fernández celebra los

gestos románticos tradicionales que siguen siendo valiosos en el amor moderno.

Cada pieza musical ha sido seleccionada cuidadosamente para ofrecer una experiencia rica y variada, tocando los corazones de la audiencia y permitiéndoles sumergirse en la belleza y la vulnerabilidad del amor. Al interpretar estas canciones, esperamos no solo entretener, sino también tocar profundamente a cada oyente, creando recuerdos y sentimientos que perdurarán mucho después de que la última nota haya sonado.

MIÉRCOLES 11

“El Politécnico le canta a México” IPN (Instituto Politécnico Nacional)

Participa: Coro del Instituto Politécnico Nacional Colobaración con el Coro de la Universidad de Guanajuato

Dirige: Itzel Cervantes Luis Patio Jesuita | 19:00 h

El Coro del Instituto Politécnico Nacional ofrece este programa para fomentar la interpretación de música popular y tradicional mexicana, resaltando así la importancia del rescate de nuestra identidad mediante el arte colectivo e integral que promueven los jóvenes politécnicos.

Itzel Cervantes Luis es pianista, directora coral y pedagoga musical. Egresada del Conservatorio Nacional de Música y del Instituto Politécnico Nacional. Ha recibido la beca de excelencia académica Gabriel Ruiz por parte de la Facultad de Música UNAM.

Becaria de Sala Chopin Máster class Jorge Federico Osorio, Ganadora de concurso interno FAM- UNAM sonatas clásicas y concurso interno Conservatorio Nacional de Música Nivel Licenciatura. Directora del Instituto de alto rendimiento Ensamble Concertarte.

Dentro de su trayectoria profesional destacan:

Directora del Coro del Instituto Politécnico Nacional.

Directora del Instituto de alto rendimiento Ensamble Concertarte.

Directora del Coro Judío del Estado de México y del coro Azteca del Estado de México.

Pianista en proyectos de Música académica, jazz, fusiones, tango, música tradicional mexicana, entre otros.

Pianista acompañante de Artistas Yamaha. Pianista repetidora de puestas en escena en OCESA.

Asesora musical de coros concursantes nacionales.

Directora Artística de puestas en escena para TV- AZTECA, Secretaría de Educación Pública, Noche de museos, entre otros.

Coordinadora de actualizaciones pedagógicas Artísticas en el nivel de Educación Básica Estado de México.

Fundadora de la beca femenil musical en pro de la niñez.

Directora del Ensamble y Coro en pro de la niñez “Nezahualcoyotl”.

MIÉRCOLES 11

“Tragicomedia musical: Tú, yo, él y nosotras” Universidad Tecnológica de Puebla

Presenta: Drama 7.22 de la Universidad Tecnológica de Puebla

Dirige: Natalia Domínguez Hernández

Teatro Principal | 20:00 h

La obra es una tragicomedia musical situada en la época de los 80´s con canciones, interpretadas en vivo. El engaño, la infidelidad y la violencia son temas presentes en la historia. La propuesta cuenta con canciones de artistas como: Daniela Romo, Yuri, Emmanuel, Mijares, Lupita D’alessio, entre otros.

Natalia Domínguez Hernández es docente de los talleres de artes literarias, teatro y pintura de la Universidad Tecnológica de Puebla (UTP). Es maestra en Literatura Aplicada por la Universidad Iberoamericana de Puebla. Su formación como docente de teatro parte de la escuela de teatro Espacio 1900 y del grupo de teatro La cuchara de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. A los 13 años inicia su participación como actriz. Obtiene el premio a la mejor actriz en la categoría de primeras experiencias, en la VI Muestra Estatal de Teatro Poblano. El 8 de septiembre de 1997. Durante su recorrido en el ámbito teatral ha sido jefa de piso y actriz en la Compañía de Teatro del Centro Cultural Jalil Gibrán, con la que tuvo la oportunidad de viajar a Cuba, España e Islas mujeres, entre otros lugares.

MIÉRCOLES 11

“Visiones mecánicas”

BLADE RUNNER | Ridley Scott | Estados Unidos | 1982 | 117 min | B15

Escalinata de la Universidad de Guanajuato | 19:30 h

En un futuro donde los androides replicantes se confunden con los humanos, un Blade Runner es asignado para “retirar” a un grupo de replicantes fugitivos en Los Ángeles.

JUEVES 12

JUEVES 12

“Universidades lectoras”

I Encuentro de Programas de Fomento y Activación Lectora

UADY-UG

Participan: Dra. Rocío Cortés Campos

Mtro. Raúl Lara Quevedo (UADY)

Dr. Anuar Jalife Jacobo

Dr. Daniel Ayala Bertoglio (UG)

Auditorio Ernesto Scheffler, Sede Valenciana | 10:00 h

Con el fin de estrechar la colaboración interinstitucional en lo que se refiere a la importancia de la lectura, la Universidad Autónoma de Yucatán, mediante su Programa de Fomento y Activación Lectora, y los Programas de Fomento del Departamento de Letras y LeerUG de la Universidad de Guanajuato, proponen una serie de actividades: conversatorios, talleres y conversatorios, dirigidos a estudiantes y profesores con el propósito de ampliar los horizontes lectores.

Estudio de la literatura para clarinete

Imparte: Luca Liberale

Salón “B” del Edificio de las

Artes | 10:00 h

Cupo limitado. Registro: extension.zoom@ugto.mx

Clase maestra abierta a estudiantes de música especializados en clarinete donde se abordarán temas de interpretación, técnica y ejecución del instrumento.

Luca Liberale Clarinete – Italia. Inicia sus estudios de clarinete con el Maestro Fernando De Cesario, docente del Conservatorio “Gesualdo da Venosa” en Potenza, Italia, obteniendo el grado de licenciado con el máximo reconocimiento en el año de 2017/2018. Comienza su actividad como solista con el concierto en Fa menor de Carl Maria Von Webern acompañado de la orquesta del conservatorio de su alma mater. Durante sus estudios fue parte de la orquesta juvenil de la Academia Nacional de “Santa Cecilia”, (Roma) donde realizó numerosos conciertos bajo la dirección de los Maestros Simone Genuini y Salvatore Accardo.

Continuó sus estudios en la Academia de alto perfeccionamiento “Scatola sonora” bajo la guía del Maestro Calogero Palermo y continúa frecuentando la escuela APM (Alto Perfeccionamiento Musical) de Saluces con los Maestros Alessandro Dorella y Luigi Picatto, ambos primeros clarinetes del Teatro Regio de Turín, realizando estudios de alto perfeccionamiento orquestal.

JUEVES 12

Master class

Ha sido miembro de la OGI (Orquesta Juvenil Italiana), de la Orquesta Sinfónica de Este, primera flauta y pícolo en Mib en la orquesta Magna Grecia, primer clarinete para la orquesta Filarmónica del Teatro Regio de Turín, así como primer clarinete en la Orquesta 131 de Basilicata, La Orquesta Sinfónica de Calabria (ICO) y la orquesta sinfónica de Matera.

Ganador en diversos concursos internacionales como solista y música de cámara:

Primer premio absoluto en la V Edición MUSIC IN THE WORLD Internazional Competition (Roma), Primer premio en MUSICKTALENTE 2022, Limburgo, el premio de interpretación musical en el XV concurso de ejecución musical Lams de Matera, Primer lugar en el IX concurso internacional de interpretación musical “Città del Penne”, Primer lugar en el concurso internacional de música Leopoldo Mugnone “Città di Caserta” (sección música de cámara), segundo premio en el IMMC International Moscow Music Competition (sección música de cámara), segundo lugar en el X concurso de ejecución musical “Ciudad de Airola” y segundo lugar en el IV concurso internacional de ejecución musical “Ciudad de Sarzana”. En el año 2022 obtuvo de manera sobresaliente el examen final del GRANDE 8 en clarinete, obteniendo el certificado del nivel 3 en ejecución musical en el TRINITY COLLEGE DE LONDRES. Actualmente es primer clarinete en la Orquesta 131 de Basilicata (ICO) donde continúa con una intensa actividad musical.

JUEVES 12

“La literatura francesa: cofre de tesoros”

Presenta: José Antonio Lugo

Claustro Académico Ojeda

Arizmendi | 13:00 h

Transmisión Facebook Live @ CulturaUG

Desde la creación de los dialectos que dieron origen al francés, la cultura y civilización francesas han enriquecido al mundo. En particular, la literatura, cada siglo, ha sido un referente para toda la humanidad. En el Renacimiento, Montaigne, el creador del ensayo y Rabelais, el descubridor de la risa; en el siglo XVII, la magia del teatro de Racine, Corneille y el comediante Molière, así como el novelista de ficción científica Cyrano de Bergerac. En el siglo XVIII, las lucubraciones del marqués de Sade y Choderlos de Laclos, y la ingeniería política de Voltaire y Montesquieu. El siglo XIX es el siglo de los novelistas y de los poetas: Hugo, Balzac, Stendhal, Flaubert y Zola y los tres grandes de la poesía: Nérval, Baudelaire y Rimbaud, éste último en el siglo XX. El siglo pasado permitió la aparición de la más grande novela francesa de la historia, A la búsqueda del tiempo perdido, de Marcel Proust; de una alegoría profunda y divertida como El principito y de la sabiduría infinita de Nuestra Señora de las Letras, Marguerite Yourcenar, hasta llegar a la lucidez amarga y provocadora de Michel Houllebecq.

José Antonio Lugo es licenciado en letras francesas y maestro en literatura comparada por la UNAM. Estudia el Doctorado en Teorías Estéticas y de la Sensibilidad que ofrece la Universidad de Guanajuato. Fue escriba de Juan García Ponce y becario en el taller de Alejandro Rossi. Ha escrito más de una docena de libros que abarcan el cuento, la novela, los universos simbólicos, el ensayo literario, el discurso político, el taichí, la grafología y las flores de Bach. En 2016 ganó, con su libro/proyecto Escribe Escribano, la Bienal Iberoamericana de Diseño. Es socio fundador y director de la casa de edición El tapiz del unicornio. Su más reciente publicación es su novela El maestro y su escriba.

JUEVES 12

“Universidades lectoras”

I Encuentro de Programas de Fomento y Activación Lectora

UADY-UG

Leer en red. Escritura creativa en formatos digitales

Imparte: Dra. Rocío Cortés Campos, UADY

ENMS – Irapuato | 14:00 h

Rocío Leticia Cortés Campos nació en 1978 en Mérida, Yucatán. Es licenciada en Antropología, maestra en Ciencias Antropológicas y doctora en Ciencias sociales por la UADY. Es profesorainvestigadora titular C de la Facultad de Ciencias Antropológicas, en específico en la Licenciatura en Comunicación social, para la cual ha dictado diversas asignaturas entre las cuales se encuentran: Géneros periodísticos, Semiótica, Sociedad y comunicación en la Era de la Información y Estudios sobre redes sociales virtuales. Asimismo, ha impartido el curso Redes Sociales Virtuales y Educación para la Maestría en Innovación Educativa de la Facultad de Educación; Metodología de las Ciencias Sociales para el Doctorado en Ciencias Antropológicas de la UADY, así como el curso de Redacción del Discurso académico-científico del Doctorado en Ciencias Sociales de la UADY, en el que también participa como integrante del Consejo Académico.

Ha sido Coordinadora de la Licenciatura en Comunicación Social, y del Cuerpo Académico Comunicación, Cultura y Sociedad. Es integrante del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), nivel 1 y cuenta con el Perfil Deseable PRODEP. Actualmente es la Directora de la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY.

Presentación artística

JUEVES 12

“Soy del sur”

Universidad Autónoma de Yucatán

Presenta: Orquesta típica universitaria

Dirige: Mtro. Arturo Turriza Euán

Teatro Principal | 17:00 h

Programas destacados tenemos el presentado en Guanajuato “Soy del Sur” en el cual se presentaron algunos de los temas más destacados de la música yucateca jaranas como “Soy del Sur”, “Mérida” y “Guachepeo”, así como las trovas y boleros “Flor de Azahar”, “Peregrina” y “Ella”.

Así como el programa “Yucatán y sus compositores” en el que se interpretan piezas de algunos de los más grandes compositores de la música yucateca, así como los nuevos exponentes, presentando temas inéditos de integrantes de la agrupación como “Luces de Tizimín” de Arturo Turriza y Neftaly Nahuat y “No volviste” de William Canul.

Actualmente el repertorio está principalmente marcado por temas importantes de la música yucateca en arreglos nuevos y hechos por los propios integrantes o colaboradores contemporáneos, a destacar la obertura de la orquesta “Homenaje a Rubén

Darío” un popurrí de las jaranas yucatecas más importantes de este compositor en una adaptación propia de la orquesta, así como temas destacados como “Contigo Aprendí”, “Linda Boca”, “Quisiera ser golondrina”, “aires del mayab”, entre muchas otras. Además, se siguen creando piezas inéditas como “Remembranza Yucateca” de William Canul e “Imágenes de mi Mérida” de los hermanos Herrera (integrantes de la agrupación).

Dentro del repertorio también se cuenta con piezas destacadas del repertorio nacional y latinoamericano, danzones como “Almendra”, “Nereidas”, piezas populares como “Bésame Mucho”, “La Bikina” y “El Viajero”, así como popurrís de Luis Miguel, “Oye como Va” de Tito Puente y el “Cerezo Rosa” de Pérez Prado. Entre muchos otros temas musicales de la música yucateca en todos sus géneros, así como las más importantes del repertorio nacional y latinoamericano.

Presentación

JUEVES 12

“Las bestias danzan”

Presenta: La liga – Teatro elástico

Plaza de los Ángeles | 17:00 h (recorrido)

Festivo acto de reconstrucción de la figura del Lobo en el ecosistema del espacio público. Se conforma de un taller para niños y jóvenes ligado a una intervención con títeres-bestias que se arman frente al espectador y son liberadas en las calles sobre las cabezas del público, reviviendo la antigua danza del cazador y la presa a ritmo de festivos sones tradicionales.

La Liga – Teatro elástico es una compañía de teatro de objetos y figuras animadas. Sus integrantes -amantes de la materia y el movimiento- consideran al teatro como un objeto elástico. Con él amarran, propulsan, montan, rebotan, tejen, y, sobre todo, ligan lo distante. Para ellos los objetos hablan, el público actúa y la materia detenta la mitad de los derechos de autor de cada montaje.

Jacqueline Serafín, actriz y directora, e Iker Vicente, artista plástico e inventor de títeres, constituyen el núcleo de la compañía. Para cada proyecto procuran convocar a talentos y variopintos artistas interesados en los límites entre las disciplinas.

La compañía ha desarrollado cinco montajes propios, dos instalaciones participativas y dos co-producciones internacionales; Se mueve con soltura en un rango que abarca manifestaciones contemporáneas de teatro de objetos, títeres para niños, y teatro de calle participativo. Su trabajo se ha presentado lo mismo en pequeñas comunidades y barrios como en museos, plazas, teatros y festivales internacionales en tres continentes.

Interesados en el arte como cruce de conocimientos, lo mismo integran talleres a sus montajes que generan materiales de difusión, imparten periódicamente cursos de formación profesional o participan en symposiums internacionales.

La Liga Teatro Elástico obtuvo recientemente el Premio a la Excelencia en el Diseño para Escena en la Cuadrienal de Diseño Escénico de Praga PQ 2019 por el proyecto Las Bestias Danzan o el Sigiloso Conjuro de lo Salvaje.

Presentación artística

JUEVES 12

“Coro monumental: Eclectic Nite Chorus”

Participan: Coro del Instituto Politécnico Nacional, Coro Polifónico de la Escuela de Nivel Medio Superior de León, Coro de la Escuela de Nivel Medio Superior de Irapuato, Coro de la División de Arquitectura, Arte y Diseño, Coro del Campus Guanajuato, Coro Polifónico Mahler, Coro de la Universidad de Guanajuato

Escalinata de la Universidad de Guanajuato, 19:30 h

Programa diverso para celebrar el cierre de actividades de la Universiada Cervantina. Una actividad que se está volviendo una tradición.

VIERNES 13

Conferencia

Violencias, feminicidios y crimen organizado en Guanajuato.

El Colegio de Sonora (COLSON)

Presenta: Dra. Rocío Rosas Vargas (Profesora-investigadora de la Universidad de Guanajuato).

Moderadora: Rosa Lázaro Castellanos (Profesorainvestigadora de El Colegio de Sonora)

Trasmisión Facebook live @Cultura UG | 11:00 h

En la conferencia “Violencias, feminicidios y crimen organizado en Guanajuato”, la Dra. Rocío Rosas Vargas explicó que la violencia en Guanajuato está relacionada principalmente con el narcomenudeo y las disputas entre cárteles, lo que ha llevado alestado a tener altos índices de homicidios tanto de hombres como de mujeres. Sin embargo, los feminicidios no son reconocidos como tal por las autoridades, y muchas víctimas son mujeres de áreas marginadas donde la falta de oportunidades las hace vulnerables a ser reclutadas por grupos criminales. La cultura de la violencia, la impunidad y el fácil acceso a armas de fuego también influyen en esta problemática. Se utilizó un análisis hemerográfico digital y la creación de una base de datos para mostrar la distribución geográfica de los feminicidios y la presencia de cárteles en los municipios. Se destacó la importancia del diálogo y la creación de lazos comunitarios para abordar esta situación y combatir la violencia contra las mujeres.

Rocío Rosas Vargas: Doctora en Ciencias en Estudios del Desarrollo Rural, por el Colegio de Postgraduados. Especialidad Género: Mujer Rural. Maestra en Ciencias en Sociología Rural por la Universidad Autónoma Chapingo y Licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Baja California. Actualmente es Profesora Investigadora Titular A de la Universidad de Guanajuato en el Departamento de Estudios Sociales de la División de Ciencias Sociales y Administrativas. Campus Celaya – Salvatierra. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1, CONACYT, desde 2009 a la fecha. Es profesora con perfil PROMEP. Líneas de investigación: Género y desarrollo y Violencia de Género y Feminicida. Ha publicado hasta la fecha 34 artículos científicos; 48 capítulos de libros y ha coordinado 6 libros y autora de uno.

Rosa Lázaro Castellanos: Doctora en Estudios Avanzados de Antropología Social. Universidad de Barcelona. Adscripción: Centro de Estudios del Desarrollo de El Colegio de Sonora. Línea de investigación: Desarrollo, Sustentabilidad y Género Entre sus publicaciones recientes: Lázaro Castellanos, Rosa. 2023. «Ellas no»: Feminismos, activismo y personas trans en Barcelona. En Categorías desbordadas. Cuestionando etiquetas, jerarquías y alteridades, coordinado por Olga Jubany, Roca Jordi y Mancinelli, Fabiola, 187212.: Bellaterra. Lázaro Castellanos, Rosa. 2023. Critical Reflections on the Western Welfare State, Racial Capitalism, and Migratory Movements. Social Sciences 12(5): 1-12. Líneas docentes: Desarrollo, Sustentabilidad y Género. Cursos impartidos: Justicia, equidad y calidad de vida. El Colegio de Sonora. Maestría. 2024.

3er Encuentro de Extensionistas Culturales de la ANUIES Región CentroOccidente

Claustro Académico Ojeda Arizmendi, Edificio Central | 11 h

VIERNES 13

VIERNES 13

Huapalcalco y los ministros del pasado. Sociedad civil en la preservación del patrimonio.

El Colegio de Sonora

Participantes:

Dr. Jesús Ángel Enríquez Acosta (Universidad de Sonora)

Dr. Mario Alberto Velázquez García (El Colegio de Sonora)

Dr. Mariano Castellanos Arenas (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla)

Moderadora: Dra. Gloria Ciria Valdéz Gardea (El Colegio de Sonora)

Trasmisión Facebook live @Cultura UG | 12:30 h

El presente trabajo analiza el tema de la patrimonialización como un conflicto entre una organización civil mexicana que cuestiona el papel que debía desempeñar la autoridad en la salvaguarda del patrimonio y las instituciones estatales que estudian y tutelan los bienes culturales. El caso de estudio es la zona arqueológica de Huapalcalco en Hidalgo, la participación que tuvo la sociedad civil local, particularmente la organización Niebla y Tiempo, el gobierno local y el Instituto Nacional de Antropología e Historia en lograr este nombramiento durante los años 2008 al 2020.

Coordinadores del libro: Dr. Mario Alberto Velázquez García (El Colegio de Sonora) y Dr. Mariano Castellanos Arenas (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla).

Edición: (2024, COLSON).

Mario Alberto Velázquez García: Doctor en Sociología por El Colegio de México. Miembro de la Academia Mexicana de Ciencias y del Sistema Nacional de Investigadores nivel 1. Es profesor-investigador de El Colegio de Sonora desde el año 2004, actualmente forma parte del Centro de Estudios Transfronterizos en esta institución. Es profesor en la maestría y el doctorado de El Colegio de Sonora. Es autor de libros, artículos y capítulos de investigación sobre temas como turismo, movimientos sociales y políticas públicas.

Mariano Castellanos Arenas: Doctor en Ciencias Humanas y de la Cultura, en la línea de investigación en Patrimonio Cultural por la Universidad de Girona, en Cataluña, España, y cuenta con maestría y licenciatura en Historia por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es investigador en el Departamento de Investigaciones Históricas del Movimiento Obrero y coordinador del Museo Industrial de Metepec y de su Archivo Histórico. Es profesor en el posgrado en Estudios Socioterritoriales del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades y en la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales, de la BUAP. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) y de la Red Mexicana de Estudios sobre Paisajes Patrimoniales (REMEPP). Es autor de diferentes artículos de revistas, capítulos de libros y de libros de historia, gestión cultural, patrimonio y paisaje.

Jesús Ángel Enríquez Acosta: Maestro de Tiempo Completo en el Departamento de Sociología y Administración Pública de la Universidad de Sonora. Licenciado en Sociología por la Universidad de Sonora, Maestro en Ciencias por El Colegio de Sonora y Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Profesor del núcleo básico del Posgrado Integral en Ciencias Sociales. Miembro del cuerpo académico Multiculturalidad, identidad y cambio social de la Universidad de Sonora. Investigador nacional Nivel II por el Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII).

Gloria Ciria Valdéz Gardea: Originaria de Ciudad Obregón, Sonora. Doctora en Antropología Cultural por la Universidad de Arizona, Coordinadora del Seminario Niñez Migrante, profesor-investigador en El Colegio de Sonora. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores Nivel II. Ha recibido varios reconocimientos, por ejemplo: distinción “La Raza” como profesor hispano invitado distinguido en la Universidad de California, San Diego y el de Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) por “Las acciones solidarias en tiempos del COVID-19”. Tiene múltiples publicaciones, las más reciente como coordinadora del libro: “Cacofonías desesperadas. Consecuencias de políticas migratorias transfronterizas” editado por El Colegio de Sonora y la Universidad de Sonora 2021. Pertenece al Grupo de Trabajo de Política Migratoria (GTPM), Consejo Estatal de Atención al Migrante, es representante en Sonora del organismo Agenda Migrante y es integrante del Consejo Ciudadano para Prevenir la Discriminación de la Comisión Estatal de Derechos Humanos. Además, es autora de la Reforma de Ley: “Mesabancos en espera” aprobada en El Congreso del Estado de Sonora el 27 de abril del 2023.

VIERNES 13

“BAFUG - Ballet Folclórico TEC Celaya”

Casa de Cultura Silao, Gto. | 19 h

En colaboración con Casa de la Cultura de Silao

VIERNES

13

“Burros”

Presenta: La liga – Teatro elástico

Plazuela San Fernando/San

Roque | 17:00 h

El burro ha muerto y una celebración solemne se organiza en las calles para honrar su memoria, los funerales son interrumpidos por un suceso inesperado que revive los momentos más importantes de la vida del occiso dando lugar a un juego carnavalesco lleno de humor y complicidad entre las y los asistentes. ¡Burros!, el segundo montaje de la trilogía animal de La Liga - Teatro elástico, es una pieza teatral con títeres experimentales para espacios abiertos tejida alrededor de la fascinante figura del asno.

La Liga – Teatro elástico es una compañía de teatro de objetos y figuras animadas. Sus integrantes -amantes de la materia y el movimiento- consideran al teatro como un objeto elástico. Con él amarran, propulsan, montan, rebotan, tejen, y, sobre todo, ligan lo distante. Para ellos los objetos hablan, el público actúa y la materia detenta la mitad de los derechos de autor de cada montaje.

Jacqueline Serafín, actriz y directora, e Iker Vicente, artista plástico e inventor de títeres,

constituyen el núcleo de la compañía. Para cada proyecto procuran convocar a talentos y variopintos artistas interesados en los límites entre las disciplinas.

La compañía ha desarrollado cinco montajes propios, dos instalaciones participativas y dos co-producciones internacionales; Se mueve con soltura en un rango que abarca manifestaciones contemporáneas de teatro de objetos, títeres para niños, y teatro de calle participativo. Su trabajo se ha presentado lo mismo en pequeñas comunidades y barrios como en museos, plazas, teatros y festivales internacionales en tres continentes.

Interesados en el arte como cruce de conocimientos, lo mismo integran talleres a sus montajes que generan materiales de difusión, imparten periódicamente cursos de formación profesional o participan en symposiums internacionales.

La Liga Teatro Elástico obtuvo recientemente el Premio a la Excelencia en el Diseño para Escena en la Cuadrienal de Diseño Escénico de Praga PQ 2019 por el proyecto Las Bestias Danzan o el Sigiloso Conjuro de lo Salvaje.

Presentación artística

VIERNES 13

“Soy del sur”

Universidad Autónoma de Yucatán

Presenta: Orquesta típica universitaria

Dirige: Mtro. Arturo Turriza Euán

Plazuela de San Roque | 18:00 h

Programas destacados tenemos el presentado en Guanajuato “Soy del Sur” en el cual se presentaron algunos de los temas más destacados de la música yucateca jaranas como “Soy del Sur”, “Mérida” y “Guachepeo”, así como las trovas y boleros “Flor de Azahar”, “Peregrina” y “Ella”.

Así como el programa “Yucatán y sus compositores” en el que se interpretan piezas de algunos de los más grandes compositores de la música yucateca, así como los nuevos exponentes, presentando temas inéditos de integrantes de la agrupación como “Luces de Tizimín” de Arturo Turriza y Neftaly Nahuat y “No volviste” de William Canul.

Actualmente el repertorio está principalmente marcado por temas importantes de la música yucateca en arreglos nuevos y hechos por los propios integrantes o colaboradores contemporáneos, a destacar la obertura de la orquesta “Homenaje a Rubén

Darío” un popurrí de las jaranas yucatecas más importantes de este compositor en una adaptación propia de la orquesta, así como temas destacados como “Contigo Aprendí”, “Linda Boca”, “Quisiera ser golondrina”, “aires del Mayab”, entre muchas otras. Además, se siguen creando piezas inéditas como “Remembranza Yucateca” de William Canul e “Imágenes de mi Mérida” de los hermanos Herrera (integrantes de la agrupación).

Dentro del repertorio también se cuenta con piezas destacadas del repertorio nacional y latinoamericano, danzones como “Almendra”, “Nereidas”, piezas populares como “Bésame Mucho”, “La Bikina” y “El Viajero”, así como popurrís de Luis Miguel, “Oye como Va” de Tito Puente y el “Cerezo Rosa” de Pérez Prado. Entre muchos otros temas musicales de la música yucateca en todos sus géneros, así como las más importantes del repertorio nacional y latinoamericano.

13

“La Fablilla del Secreto Bien Guardado”, “Farsa y Justicia del Señor Corregidor” y “Romances Castellanos”

Universidad Autónoma de Querétaro

Presenta: Cómicos de la Legua, de la UAQ

Dirige: Patricia Murillo Soto

Plazuela de San Roque | 20:00 h

Cómicos de la Legua de la Universidad

Autónoma de Querétaro es el grupo de teatro universitario más antiguo de Latinoamérica, cuyo objetivo es difundir la cultura a través del teatro en cada rincón de Querétaro y el mundo.

Fundado el 5 de septiembre de 1959 en el atrio de Santa Rosa de Viterbo, por el célebre poeta, escritor y ex rector de la Universidad

Autónoma de Querétaro Dr. Hugo Gutiérrez Vega (q.e.p.d.), Paco Rabell, entre otros y el fundador activo el Lic. Roberto Servín; en una tarde lluviosa en la que quedaría marcado el propósito de los Cómicos, con el talento de un grupo de estudiantes de la U.A.Q. por regalarle al mundo un pedazo de cultura materializada en actuación.

Ahora el grupo tiene su sede en el número 7 de la calle Guillermo Prieto, en el Centro Histórico de Querétaro, donde se reciben personas de todas las edades para disfrutar de las exquisitas puestas en escena, realizadas por talentos queretanos, que cada fin de semana buscan continuar con el legado del grupo y así honrar las tradiciones de nuestro Querétaro.

La Universidad Autónoma de Querétaro, junto a los integrantes del grupo Cómicos de la legua, tiene la misión de continuar salvaguardando los valores, entusiasmo y calidad teatral que hasta ahora se viven en el Mesón.

VIERNES

TALLERES

Inclusión, sensibilidad y discapacidad.

Inserción en las artes y el diseño

UNAM

Imparten: Samantha Viveros Mendoza y Marisol Rivero García

Biblioteca Central Eugenio Trueba. Jueves 5 de septiembre | 10:00 a 13:00 h.

Programa de Inclusión Social

Registro: inclusionsocial@ugto.mx

Teléfono: 473 73 20006 ext. 3074

Un taller para todos, en el que, mediante las artes y el diseño, se pueden observar y analizar procesos de inclusión con relación a la discapacidad, para lograr concienciar y reconocer a todos sin etiquetas o paradigmas. En este taller, los conceptos más relevantes que se revisarán son: discapacidad visual, braille, inclusión, diseño de actividades y recursos para la atención a personas con DV y pintura. Será una experiencia que permitirá conocer, transmitir, sentir y ver de otra forma a la que acostumbramos.

Samantha Viveros Mendoza es egresada de la Escuela Normal de Especialización, de la Licenciatura en Educación Especial en el área de Auditiva y de Lenguaje. Diplomada en Fundamentos Básicos para la Enseñanza en Educación Básica por la UNAM y de Lengua de Señas Mexicana por el Sistema Nacional de Desarrollo Integral de la Familia. Maestranda en Docencia en Artes y Diseño por la FAD – UNAM.

Cuenta con diversas publicaciones que permiten reflexionar sobre los diagnósticos y la discapacidad. Destacan los cursos de Neurobiología del Desarrollo, Tableros de Comunicación y Sistema Braille en la Escuela Normal de Especialización, Aprendizajes Clave y de diversas estrategias para la atención a la diversidad e inclusión por la SEP. Diseñadora de cursos de computación y materiales didácticos para niños y jóvenes con diversos diagnósticos de discapacidad. Tallerista enfocada a las artes y la creaciónde materiales para los procesos de enseñanza y aprendizaje del sistema braille, la lengua de señas mexicana, entre otros.

Integrante de la colectiva Fuego de Brujas y fundadora de la colectiva Flores de Arcilla, ambas enfocadas en los procesos de inclusión. Creadora de contenidos para YouTube, de materiales accesibles para alumnado de educación básica a nivel preescolar y productora de canciones interpretadas en lengua mexicana. Coordinadora de diccionarios en lengua mexicana para el diplomado en docencia en artes y diseño en el contexto de la inclusión educativa impartido por la FAD-UNAM, que también es responsable de dos módulos y asesora para elaborar memorias gráficas.

Marisol Rivero García estudió la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual (2011-2015) en la Facultad de Artes y Diseño (FAD), obtuvo el grado de Maestría en Diseño y Comunicación Visual (2017-2019) con mención honorífica en el Posgrado de Artes y Diseño (PAD) de la UNAM.

Ha participado en diversos proyectos de diseño y experiencia de usuario para instituciones como el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), la Coordinación de proyectos de UX y UI para Pumamóvil y Proyecto 42 del Centro de Ciencias de la Complejidad (C3-UNAM), el Instituto de Investigaciones de Matemáticas Aplicadas y Sistemas (IIMAS-UNAM), CONACYT, la Secretaría de Defensa Nacional (SEDENA) y el diseño de módulos de educación en línea para el Instituto Nacional Electoral (INE).

En el sector privado, ha trabajado diseñando interfaces gráficas y experiencias de usuario para aplicaciones móviles de marcas reconocidas como Unilever, Adidas, Heineken, Tecate, Sumasix y Grupo Chespirito.

Actualmente, forma parte del Subprograma de Incorporación de Jóvenes Académicos de la UNAM como Profesor Ordinario de Carrera Asociado “C” de tiempo completo en la Facultad de Artes y Diseño. Desde 2023, también es miembro de la comisión de Difusión de la Red Latinoamericana de Cultura Gráfica (RED_CG. Además, forma parte del equipo de evaluadores externos de Rimarina, Revista de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Técnica de Cotopaxi de Ecuador. Fue invitada a representar a la Facultad de Artes y Diseño en el Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT): “Cuidados para la Vida y el Bien Común”.

Taller intensivo de poesía: bitácora de contemplación del paisaje natural

Imparte: Davo Valdés de la Campa

Mesón de San Antonio, Sala de Juntas. Lunes 9, martes 10 y miércoles 11 | 17:30 a 19:30 h

Programa del Taller

Sesión 1: Introducción y Contemplación

Bienvenida y presentación

1. Contemplación y apreciación del entorno natural

2. Figuras retóricas y desautomatización

Sesión 2: Representación y mitos

3. Reinventando la representación de la naturaleza

4. Invención de nuevos mitos

Sesión 3: Flora, fauna y creación poética

5. Flora y Fauna de Guanajuato

6. Invención de palabras

7. Compartir y reflexionar

Cierre

Davo Valdés de la Campa es Licenciado en Letras Hispánicas y Maestro en Producción

Editorial por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha sido Beneficiario del Programa de Estímulos para el desarrollo y la creación artística en 2009, 2011 y 2017 en las áreas de cuento, novela y poesía. A finales de 2011 fue ganador de la convocatoria para publicación de obra inédita del Fondo Editorial del Instituto de Cultura de Morelos con su libro, Ignoto. También ha publicado Relatos de un mundo depravado (EdicioZetina, 2009), Despertar (Astrolabio, 2014) y El silencio de los hipopótamos (Lengua de Diablo-Acálasletras, 2016). En 2015 fue ganador del Segundo Concurso de Crítica Cinematográfica, convocado por la Cineteca Nacional, la Embajada de Francia, Contra Campo TV y Corre Cámara. En 2015 participó en el programa Talents Critiques en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine en Cannes y en 2017 en el Berlin Talents del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Taller

Encuadernación tipo dragón

Imparte: Espiral Foro Universitario

Mesón de San Antonio, Segundo Patio. Lunes 9 | 16:00 h

Cada participante podrá utilizar desde cero elementos básicos como el cartón y papel a través de una manera creativa, para elaborar un cuaderno práctico y sencillo que no es común encontrar. La Encuadernación Tipo Dragón es un despliegue de hojas unidas qué en cada orilla poseen una tapa qué sirve para armar o desarmar el cuaderno.

Taller

El monstruo sale de las tinieblas

Imparte: Roberto Abad

Miércoles 4, 5, 11 y 12 de septiembre

| 18:00 a 20:00 h

Registro: daniel.ayala@ugto.mx

Cupo limitado

La literatura fantástica es un género que desafía las fronteras de la realidad, introduciendo elementos sobrenaturales, mágicos o inexplicables en un contexto de normalidad. En México, este género tiene raíces profundas, que se remontan a las leyendas y mitos prehispánicos, y ha evolucionado para incorporar influencias coloniales y modernas, que dan como resultado una narrativa rica y diversa.

Explorar y apreciar la riqueza de la literatura fantástica mexicana, entender sus características únicas y conocer a los autores que han dado forma a este género. A través de cuatro sesiones de dos horas cada una, analizaremos textos clave, discutiremos sus temas y estilos, y participaremos en actividades creativas que nos permitirán experimentar de primera mano los tópicos más concurridos.

Al final de este taller, los participantes tendrán una apreciación más profunda de la literatura fantástica mexicana.

Roberto Abad (Cuernavaca, 1988) es escritor y músico. Estudió Ciencias de la Educación (UAEM). Algunos cuentos suyos se encuentran publicados en antologías y medios nacionales e internacionales como la revista española Quimera y The South Carolina Review, y se han traducido al francés y al portugués. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de narrativa en 2018 y actualmente lo es del Fonca. Coordinó el proyecto Breve manual del libro fantástico (UAM Cuajimalpa, 2020). Ha publicado el libro de minificción Orquesta primitiva (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2015) y el libro de cuentos Cuando las luces aparezcan (Paraíso Perdido, 2020), con el que obtuvo el XI Premio Nacional de Narrativa “Ramón López Velarde” en 2018. Y en 2023, publicó en la colección Hilo de Aracne de la UNAM el libro El hombre crucigrama

Taller

Astra Beads

Imparte: Espiral Foro universitario

Mesón de San Antonio, Segundo Patio. Martes 10, 12:00 h

Taller dirigido a público en general donde se elaboran manualidades plásticas con hamma beads inspiradas en astros y elementos del espacio y ciencia ficción.

Taller

El Taller Salvaje (Taller de máscaras)

Imparte: La Liga Teatro

Elástico

ENMS Guanajuato.

Jueves 12 | 10:00 a 14:00 h

En este espacio de juego, desde el arte, los participantes se preparan para la intervención en espacios abiertos. “Las bestias danza” El taller pone gran acento en la importancia del trabajo colectivo. Los actores-animadores de las marionetas forman pequeñas manadas alrededor de cada lobo, y los guían a través de múltiples actividades como el armado y la decoración de una máscara-gorra de lobo, la realización de un títere con materiales de recuperación, improvisación sonora y dinámicas colectivas dancístico-teatrales. Al tiempo que los participantes se familiarizan con el delicado equilibrio de los ecosistemas, se empapan de la fundamental relación humano-animal expresada en las maneras en que múltiples pueblos originarios narran nuestra presencia en el mundo.

La Liga Tetro Elástico es una compañía de teatro de objetos y figuras animadas. Sus integrantes - amantes de la materia y el movimiento consideran al teatro como un objeto elástico. Con él amarran, propulsan, montan,

rebotan, tejen, y, sobre todo, ligan lo distante. Para ellos los objetos hablan, el público actúa y la materia detenta la mitad de los derechos de autor de cada montaje. Jacqueline Serafín, actriz y directora, e Iker Vicente, artista plástico e inventor de títeres, constituyen el núcleo de la compañía. Para cada proyecto procuran convocar a talentos y variopintos artistas interesados en los límites entre las disciplinas. La compañía ha desarrollado cinco montajes propios, dos instalaciones participativas y una coproducción internacional; Se mueve con soltura en un rango que abarca manifestaciones contemporáneas de teatro de objetos, títeres para niños, y teatro de calle participativo.

Su trabajo se ha presentado lo mismo en pequeñas comunidades y barrios como en museos, plazas, teatros y festivales internacionales en tres continentes. Interesados en el arte como cruce de conocimientos, lo mismo integran talleres a sus montajes que generan materiales de difusión, imparten periódicamente cursos de formación profesional o participan en simposiums internacionales.

Taller

Taller

para crear nuevas alianzas antipatriarcales universitarias contra el acoso sexual

Imparte: Chris Gruenberg .Cultura UNAM

Jueves 12 | 17:00-19:00 h

El taller se basa en una introducción del concepto de la Masculinidad hegemónica creado por la académica de R. W. Connell para que los y las participantes puedan comprender concepto de masculinidad hegemónica y reconocer que las masculinidades son plurales, fluidas, inestables y contingentes.

Liga de participación y registro: https:// ugto-mx.zoom.us/meeting/register/tZwpf-gpjkrHdESjTM39ETc1SO4ljCqmAtq

Chris Gruenberg es abogado antipatriarcal y defensor de derechos humanos. Es abogado por la Universidad de Buenos Aires y maestro en administración pública por la Escuela de Gobierno de la Universidad de Harvard. Con 20 años de experiencia en el campo del derecho antidiscriminatorio y la prevención de la violencia institucional contra grupos sociales criminalizados en el espacio público. Como abogado antipatriarcal su trabajo se focaliza en la deconstrucción de la masculinidad hegemónica para desnaturalizar el sesgo hetero-cis-patriarcal que atraviesa el diseño y la gestión de políticas públicas.

Taller

Sálvese quien lea UADY

Imparte: Mtro. Raúl Lara

Quevedo

Mesón de San Antonio, Salón Catacumbas. Viernes 13 de septiembre de 10:00 – 13:00 y de 14:00 a 17:00 h

Cupo: 40 personas. | Informes: daniel.ayala@ugto.mx

El objetivo de este curso es profesionalizar el uso de la lectura como un instrumento de atención social.

Dirigido a: docentes, mediadores, estudiantes afines.

Raúl Lara Quevedo es alumno del doctorado en Arte y Humanidades, Maestro en Intervención de Violencia, Licenciado en Literatura Latinoamericana por la Universidad Autónoma de Yucatán. Locutor tipo -A- con certificación Nacional por la SEP Federal. Colaboradorfundador de la Yucatán FILEY (2012-2015) e Impulsor del Encuentro Cinematográfico Nacional. Fundador y presidente de Rutas Literarias Yucatán A.C. (2010-2015). Mención Honorífica por la Organización de los Estados Iberoamericanos en el 2015; Premio Nacional de Fomento a la Lectura y Escritura 2017. Fue titular del Programa Institucional de Activación Lectora de la UADY, es investigador asociado UADY-CONAHCYT-UADY, catedrático de la Facultad de antropología UADY, columnista en el Diario de Novedades Yucatán y conductor de la barra cultural en el Instituto Mexicano de la Radio Yucatán.

Sus líneas de investigación: Generación de Públicos Culturales, Intervención de violencia a través de la lectura, Didáctica de las artes y humanidades, Cultura e inclusión social.

Curso

EXPOSICIONES

“Exposición de carteles”

Universidad José Vasconcelos de Oaxaca

Lugar: Galería Vicente Rojo. (DAAD Universidad de Guanajuato - Escuela de Diseño)

Fecha: 6 al 12 de septiembre

Alba Ethel López Villegas, Coordinadora Académica Universidad José Vasconcelos de Oaxaca

Exposición realizada por los Estudiantes de la Licenciatura de Comunicación Gráfica de la Universidad José Vasconcelos. Es una mirada al desarrollo de los sistemas de impresión en Oaxaca.

Pinturas y

dibujos de Gustavo Ozuna El Colegio de Sonora

Créditos: Ana Sofía Valencia | Daniel Dórame | Iván Gómez | Idalia Flores

Las obras expuestas de Gustavo Ozuna son una muestra de sesenta años de su trayectoria, destaca sus valores estéticos con un electrizante sentido del color y la forma, describe las más diversas problemáticas sociales a través de la figura de la mujer y el desierto. Poseedor de un absoluto dominio de la forma, la técnica y el color, ha desarrollado un estilo provocador de la geometría humana, de largos cuellos, angulosos brazos, escorzos inimaginables y rostros imperturbables; estoicos al dolor, siempre en la imagen de la mujer, el desierto y sus sahuaros. A simple vista pareciera un acto temáticamente repetitivo, cuando es, estar inmerso en un universo que experimenta y profundiza en toda la condición humana en cada una de sus obras. Gustavo Ozuna es un hombre de su tiempo, de esta generación baby boomers; comprometidos, autosuficientes, competitivos, amantes de la libertad y el conocimiento.

Gustavo Ozuna

Es un reconocido artista que ha participado en más de 400 exposiciones a lo largo de más de 50 años de carrera. Su obra se encuentra en colecciones privadas en varios países, incluyendo Estados Unidos, Suecia, Italia, Haití, Canadá, Francia, Israel y México. Nació en Santa Ana, Sonora y estudió en la academia de artes plásticas de la Universidad de Sonora y en la escuela nacional de pintura y escultura de bellas artes en la Ciudad de México. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el Tercer Lugar en el concurso Encuentro de dos Mundos en 1992. Ha realizado murales y monumentos públicos en diferentes lugares y ha sido maestro de pintura mural en la Universidad de Sonora por más de 36 años. Además, es fundador de la Galería “El Estudio” en el Centro Histórico de Hermosillo, Sonora.

Exposición

Exposición

Exposición Pictórica

Metamorfosis Visual Universidad Politécnica de Aguascalientes

Esta muestra explora la idea del cambio y transformación, no solo en el sentido literal, sino también a nivel emocional, psicológico y social. Cada obra refleja un viaje personal y artístico, mostrando cómo los estudiantes interpretan y expresan su metamorfosis individual. Esta exposición es un testimonio del crecimiento y desarrollo de los estudiantes, tanto en habilidades técnicas como en la profundidad de su expresión artística.

Este grupo de jóvenes fomenta la exploración de soluciones estéticas que permiten a cada alumno desarrollar un estilo propio, combinando esfuerzo, talento y disciplina. La originalidad es el componente esencial que define su pertenencia al grupo.

El grupo representativo de “Dibujo y Pintura” es una agrupación de jóvenes de nivel avanzado en dibujo y técnicas al óleo, los cuales crean obras propias, creativas, que usan diferentes técnicas con el fin de plasmar sus emociones.

Dirigidos por la maestra Teresa Leal, los alumnos desarrollan sus habilidades motrices, cognitivas y emocionales. Estimulan su creatividad y capacidad de expresión.

1.-Tania Lizeth Cardona Sánchez

2.-Monzerrath Montoya Sustaita

3.-Emilio Alejandro Ponce Soto

4.-Santiago Esaú González (Lybnos)

5.-Reyna del Carmen Martínez Gómez

6.-Juan Carlos Martínez Salas

7.-Santiago David Delgado Herrera

Exposición Colección de investigación de artistas docentes del Departamento de Artes

Visuales Universidad de Campiñas

Lugar: Corredor Chávez Morado

Exposición de paneles de la colección de investigación de artistas docentes del Departamento de Artes Visuales. Se trata de paneles impresos por sublimación sobre tela de obras de profesores y artistas del Instituto de Arte de Campiñas.

Exposición

Exposición

Exposición de Banderas: Acciones artísticas realizadas por la Universidad de Campiñas

Lugar: Mesón de San Antonio

Intervención urbana con 30 banderas con imágenes de acciones artísticas realizadas por Dcult Unicamp, expuestas en un largo tendedero en el Mesón de San Antonio.