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JUEVES 15 DE AGOSTO 17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Jazmín López. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Matías Mesa. EDICIÓN: Benjamín Domenech, Jazmín López. CON: Julia Volpato, Pablo Sigal, Macarena del Corro, Diego Vegezzi, Tomás Mackinlay. COMPAÑÍA PRODUCTORA: Rei Cine, Lemming Film, Petit Film, Viking Film. PRODUCCIÓN: Benjamín Domenech, Santiago Galleli. DISTRIBUCIÓN: ND Mantarraya
LEONES
ARGENTINA-FRANCIA-PAÍSES BAJOS, 2012 | 82 MIN. Leones está construida por 19 planos secuencia que nos familiarizan con un escenario natural, un bosque y cinco personajes, todos ellos jóvenes –casi adolescentes–, en medio de una búsqueda misteriosa, insinuada por la cámara en formas poderosas e inusuales. Perdidos en juegos de palabras y posibles indicios, los protagonistas transmiten al espectador sentimientos próximos a la angustia. El registro continuo y poético nos convierte en parte de su experiencia.
Mi idea era generar un punto de vista desde donde se sepa más de lo que saben los personajes, casi como hace Hitchcock: mostrar imágenes que para el personaje aún no significan nada pero para la película sí, que un vaso de leche signifique más para la cámara que para el actor. Leones significa varias cosas, intenta subrayar el ensayo, la situación emocional como se vive. En mí influyó mucho la literatura de Borges y Cortázar, sobre todo en la manera en que manejan lo fantástico dentro de lo real. Jazmín López
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JAZMÍN LÓPEZ BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1984 Jazmín López se graduó en dirección por la Universidad del Cine (FUC), en Buenos Aires. Actriz ocasional en trabajos de colegas, empieza su carrera como directora con el cortometraje Parece la pierna de una muñeca (2007), al que le siguieron Juego vivo (2008) y Te amo y morite (2009). En 2012 presentó su primer largometraje en el Festival de Venecia, Leones, donde la realizadora ha logrado combinar el cine con las artes visuales, vocación complementaria que la llevó a participar en la Bienal de Estambul en 2011 y exhibir su trabajo en Argentina, México y Estados Unidos.
FILMOGRAFÍA: 2007 PARECE LA PIERNA DE UNA MUÑECA, CORTOMETRAJE 2008 JUEGO VIVO, CORTOMETRAJE 2009 TE AMO Y MORITE, CORTOMETRAJE 2012 LEONES
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VIERNES 16
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN, GUION Y EDICIÓN: Iván Ávila Dueñas. FOTOGRAFÍA EN COLOR Y BLANCO Y NEGRO: Material filmado en el Estado de Zacatecas entre 1930 y 1970. MÚSICA: Ángel Elizalde. TESTIMONIOS: Textos de Arnoldo Kraus, Chris Marker, Walter de la Mare e Iván Ávila Dueñas. COMPAÑÍA PRODUCTORA: 13 Lunas con el apoyo de Archivo Memoria, proyecto de la Cineteca Nacional. DISTRIBUCIÓN: Cineteca Nacional.
LA VIDA SIN MEMORIA PARECE DULCE… MÉXICO, 2013 | 67 MIN. Iván Ávila Dueñas interviene material fílmico casero depositado en resguardo en la Cineteca Nacional y que forma parte del proyecto Archivo Memoria. En éste podemos observar a un ingeniero de minas, un cura y un constructor filmando en formatos pequeños su historia personal en el estado de Zacatecas entre 1930 y 1950. Es probable que hubiera algo en común entre ellos tres, por ejemplo, el origen de su afición a filmar recuerdos. Cuando una película es filmada, el mismo impulso lumínico que queda impreso en el negativo, quedará impreso en la memoria de quien filma y posteriormente en la memoria de quien ve la película. Es un ciclo largo, que a veces tarda muchos años. El cerebro que guarda la memoria de quien filmó es perecedero, la película que guarda impreso ese mismo recuerdo puede llegar a sobrevivirlo y generar recuerdos nuevos en memorias guardadas en cerebros perecederos. Esa es la maravilla del pasado filmado, hace parecer al tiempo algo tangible. Iván Ávila Dueñas
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IVÁN ÁVILA DUEÑAS ZACATECAS, MÉXICO, 1965 Realizó sus estudios de Comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac y luego cursó apreciación y guion cinematográfico en la Universidad de Guadalajara. Becario del programa Cine, Video y Multimedia de la Fundación Rockefeller y McArthur, también es autor del libro El cine mexicano de Luis Buñuel. Estudio analítico de los argumentos y personajes, editado por CONACULTA e IMCINE en 1993. Ha realizado siete cortometrajes como director y guionista, entre ellos Vocación de martirio, premiado como mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges, en 1999. Filma en el 2004 su opera prima, Adán y Eva (todavía) por la que fue nominado al premio Ariel, y continúa con La sangre iluminada y el documental Zacateco (labor vincit omnia).
FILMOGRAFÍA: 1988 CONEXIONES , CORTOMETRAJE 2004 ADÁN Y EVA (TODAVÍA) 2007 LA SANGRE ILUMINADA 2010 ZACATECO (LABOR VINCIT OMNIA) 2013 LA VIDA SIN MEMORIA PARECE DULCE…
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SÁBADO 17
16:00, 18:00 Y 20:00 HORAS
DIRECCIÓN Y FOTOGRAFÍA EN COLOR: Spiros Stathoulopoulos. GUION: Spiros Stathoulopoulos y Asimakis Alfa Pagidas. MÚSICA: Ullrich Scheideler. EDICIÓN: George Cragg. CON: Theo Alexander (monje Theodoros), Tamila Koulieva (monja Urania). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Polyplanity Productions, Essential Filmproduktion, ZDF/Arte. PRODUCCIÓN: Philippe Bober, Susanne Marian, Asimakis Alfa Pagidas, Spiros Stathoulopoulos, Theo Alexander y Yolanda Markopoulou. DISTRIBUCIÓN: Cineteca Nacional.
METEORA
METÉORA | ALEMANIA-GRECIA, 2012 | 82 MIN. Entre los monasterios ortodoxos de Meteora, ubicados en las calurosas planicies del centro de Grecia y caracterizados por estar sostenidos gracias a inmensos pilares de piedra, surge el amor entre un monje y una novicia. El deseo de ambos, jóvenes entregados de lleno a la espiritualidad, los pondrá ante una encrucijada existencial. En su segundo largometraje Spiros Stathoulopoulos, rodeado por una atmósfera pastoral que contrasta con el ascetismo religioso de sus protagonistas, retrata al amor como una fuerza casi subversiva que emana de la propia naturaleza. Mis recuerdos infantiles de los monasterios ubicados en las cálidas planicies de Tesala poco a poco fueron tomando forma cinematográfica después del éxito de mi primer largometraje, PVC-1. Meteora no hubiera podido realizarse sin el entusiasmo de mis amigos, Asimakis Alfa Pagidas y Theo Alexander, quienes creyeron en el proyecto e invirtieron conmigo en la adquisición de una cámara digital. Nos perdimos en las montañas de Kalabaka con las manos vacías. Y cuando descendimos, teníamos una película. Spiros Stathoulopoulos
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SPIROS STATHOULOPOULOS TESALÓNICA, GRECIA, 1978 Nacido en Grecia, emigró con su familia a Colombia a los ocho años de edad. A los catorce obtuvo un primer reconocimiento por la dirección del cortometraje estudiantil Dimensión (1992), por lo que fue transmitido en la televisión nacional. Al cumplir la mayoría de edad vuelve a Grecia para cumplir su servicio militar, experiencia que le inspiró la realización de un nuevo cortometraje, Nekropolis. A los 29 años se muda a Los Ángeles, donde completa sus estudiios de cine en la Universidad Estatal de California, donde se graduó con honores e inmediatamente después establece su propia productora, Kosmokrator Sinema. Su ópera prima, PVC-1, de producción colombiana, está realizada en una sola toma sin cortes, y se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, en 2007, y posteriormente obtuvo el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Tesalónica. Meteora es su segundo largometraje.
FILMOGRAFÍA: 2007 PVC-1 2012 METÉORA (METEORA)
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DOMINGO 18
16:00, 18:00 Y 20:00 HORAS
DIRECCIÓN, GUION Y EDICIÓN: Malik Bendjelloul FOTOGRAFÍA EN COLOR: Camilla Skagerstrom. MÚSICA: Rodríguez. TESTIMONIOS: Stephen “Sugar” Segerman, Dennis Coffey, Mike Theodore, Dan DiMaggio, Rodríguez. COMPAÑÍA PRODUCTORA: Red Box Films, Passion Pictures. PRODUCCIÓN: Malik Bendjelloul, Simon Chinn. DISTRIBUIDORA: Canana
BUSCANDO A SUGAR MAN SEARCHING FOR SUGAR MAN | SUECIA Y REINO UNIDO, 2012 | 86 MIN. En 1968, en un bar de Detroit, dos productores fueron encantados por un carismático compositor de ascendencia mexicana: Rodríguez. Pensando que habían encontrado a un héroe de la música folk en este artista marginal que recordaba al talento de Bob Dylan, produjeron dos discos con él. A pesar de las buenas criticas obtenidas por Cold Fact, el primero de ellos, el disco fue un desastre comercial y marcó el fin de su carrera discográfica. Rodríguez se hundió en la obscuridad sin saber que a miles de kilómetros de distancia, en Sudáfrica, su música e influencia política abanderaban una revolución. En 2006, después de cinco años haciendo documentales para la televisión en Suecia, pasé seis meses viajando por África y América del Sur buscando buenas historias. En Cape Town conocí a Stephen “Sugar” Segerman, quien me contó sobre Rodríguez y su participación en su redescubrimiento. Me quedé sin palabras. No había escuchado mejor historia en mi vida. Nunca había escuchado la música de Rodríguez cuando Segerman me habló de él. Me enamoré tanto de la historia que sentía miedo de escuchar su trabajo. Pensé que las probabilidades de que la música fuera tan buena como la historia serían escasas, que me decepcionaría y perdería el momento. Escuché a Rodríguez cuando regresé a Europa, y no lo pude creer. Realmente, sus canciones tenían el mismo nivel que el mejor trabajo de Bob Dylan, aún que Los Beatles. Malik Bendjelloul
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MALIK BENDJELLOUL YSTAD, SUECIA, 1977 Radicado en Estocolmo, Malik Bendjelloul ha sido director de documentales, principalmente sobre músicos, por doce años. En 2011 dirigió su primer documental acerca de los pioneros alemanes de la música electrónica, Kraftwerk. También ha hecho series sobre la historia del heavy metal y trabajos en colaboración con figuras como Björk, Sting, Elton John, Rod Stewart, Madonna, Mariah Carey, U2 y Kylie Minogue. Bendjelloul ha trabajado como director y productor creativo para Televisión Internacional Sueca (STI) con el programa cultural de fin de semana Kobra, donde realiza cortos documentales sobre distintos temas. Así mismo llevó a la pantalla chica la historia sobre los rumores de la supuesta muerte de Paul McCartney.
FILMOGRAFÍA: 2012 SEARCHING FOR SUGAR MAN (BUSCANDO A SUGAR MAN)
PREMIOS 2012 PREMIO DEL PÚBLICO. FESTIVAL DE CINE DE LOS ÁNGELES. ESTADOS UNIDOS | PREMIO DEL PÚBLICO Y PREMIO ESPECIAL DEL JURADO. FESTIVAL DE CINE SUNDANCE. ESTADOS UNIDOS. | PREMIO DEL PÚBLICO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE ÁMSTERDAM, PAÍSES BAJOS. | ATENEA DE ORO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE ATENAS, GRECIA. 2013 ÓSCAR A MEJOR DOCUMENTAL. ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE LOS ESTADOS UNIDOS. | BAFTA A MEJOR DOCUMENTAL. ACADEMIA BRITÁNICA DEL CINE Y LA TELEVISIÓN. REINO UNIDO.
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LUNES 19
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Rama Burshtein. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Asaf Sudri. MÚSICA: Yitzhak Azulay. EDICIÓN: Sharon Elovic. CON: Hadas Yaron (Shira Mendelman), Yiftach Klein (Yohai), Renana Raz (Esther), Ido Samuel (Yossi), Irit Sheleg (Rivka), Yael Tal (Shifi), Razia Israely (tía Hanna). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Avi Chai Fund, Norma Productions, Israel Film Fund, Reshet Broadcasting, Sundance. PRODUCCIÓN: Assaf Amir. DISTRIBUCIÓN: ZIMA ENTERTAINMENT
LA ESPOSA PROMETIDA LEMALE ET HA’HALAL | ISRAEL, 2012 | 90 MIN.
Shira es una joven perteneciente a una familia judía ortodoxa residente en Tel Aviv, Israel. Próxima a contraer nupcias con el chico de sus sueños, la inesperada muerte de su hermana mayor al dar a luz cambia radicalmente sus planes, pues su familia propone casarla con su cuñado viudo. Representante de Israel en los premios Óscar, ganadora de siete premios de la Academia del Cine Israelí y de la Copa Volpi a la mejor actriz en Venecia, la opera prima de Rama Burshtein es el emotivo retrato de una joven que se convierte en mujer al enfrentar sus propias decisiones. La comunidad judía ortodoxa carece de voz propia en las artes y en el cine en particular. Todo mundo nos interpreta. Para mí, esta película se vuelve esa voz necesaria. La historia vino después. Conozco muchos casos como el de la protagonista, chicas que se enamoran del único hombre en la casa que no es su hermano. Quería hacer una película sobre los sentimientos de una mujer. Y los sentimientos son universales. Rigen la vida misma. Rama Burshtein
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RAHMA BURSHTEIN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, 1967 Es la primera mujer judía ortodoxa que realiza un largometraje profesional. Cursó estudios cinematográficos en la Escuela Sam Spiegel de Cine y Televisión en Jerusalén, de donde se graduó en 1994. Desde esos años es una incansable promotora del cine como medio de expresión para la comunidad judía ortodoxa. En instituciones como la Escuela para Mujeres Yad Benjamin o en la Escuela de Artes Ulpena de Jerusalén, Burshtein imparte de forma constante talleres de realización y guión de cine y televisión enfocada a mujeres de la comunidad ortodoxa. La esposa prometida (2012) es su primer largometraje.
FILMOGRAFÍA: 2012 LA ESPOSA PROMETIDA (LEMALE ET HA’HALAL)
PREMIOS 2012 PREMIOS A LA MEJOR PELÍCULA, DIRECCIÓN, ACTRIZ (HADAS YARON), ACTRIZ DE REPARTO (IRIT SHELEG), GUIÓN ORIGINAL, FOTOGRAFÍA Y MAQUILLAJE. ACADEMIA DE CINE ISRAELÍ. JERUSALÉN, ISRAEL. | COPA VOLPI A LA MEJOR ACTRIZ (HADAS YARON), PREMIO SIGNIS – MENCIÓN HONORÍFICA. MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CINEMATOGRÁFICO DE VENECIA, ITALIA. | PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HAIFA, ISRAEL. | PREMIO DEL JURADO INTERNACIONAL AL MEJOR FILME DRAMÁTICO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SÃO PAULO, BRASIL. 2013 PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL A LA MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PALM SPRINGS, ESTADOS UNIDOS.
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MARTES 20
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Pablo Delgado Sánchez. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Juan Pablo Ramírez. EDICIÓN: Gil González Penilla. CON: Fernando Álvarez Rebeil (Fernando), Gabriel Santoyo (Gabriel), Claudette Maillé (mamá). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Centro de Capacitación Cinematográfica, DMP Arquitectura, Labo Films. PRODUCCIÓN: Henner Hofmann, Karla Bukantz, Guillermo Ortiz Pichardo. DISTRIBUCIÓN: Centro de Capacitación Cinematográfica.
LAS LÁGRIMAS MÉXICO, 2012 | 66 MIN.
Fernando y Gabriel son dos hermanos viviendo en un hogar fracturado. El enojo y la tristeza que inundan la casa los obliga a escapar por un fin de semana a un bosque. Ahí, Gabriel será testigo de la autodestrucción de su hermano mayor. El relato, intimista, captura la atmósfera claustrofóbica en los sentimientos de ambos protagonistas.
El proceso de hacer Las lágrimas duró un año y realmente no podría especificar cómo o de dónde surgió la historia. La forma de pensarla y bajarla a papel fue muy natural. Lo más complicado, pero también lo que más disfruté, fue filmarla sin un guion tradicional, lo cual me exigió encontrar las dinámicas correctas para contar la historia que queríamos toma por toma. Pablo Delgado
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PABLO DELGADO SÁNCHEZ CÓRDOBA, VERACRUZ, MÉXICO, 1986 Actualmente termina el último año del Curso General de Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica. Es becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la especialidad de guion cinematográfico.
FILMOGRAFÍA: 2010 DORSAL, CORTOMETRAJE 2011 PÍA MATER, CORTOMETRAJE 2012 LAS LÁGRIMAS
PREMIOS 2012 PREMIO CARTE BLANCHE. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOCARNO, SUIZA. | MENCIÓN ESPECIAL. ENCUENTRO DE CINE LATINOAMERICANO DE TOULOUSE, FRANCIA.
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MIÉRCOLES 21
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Joss Whedon, inspirado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO: Jay Hunter. EDICIÓN: Daniel S. Kaminsky y Joss Whedon. CON: Amy Backer (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Nathan Fillion (Dogberry), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (don Pedro), Fran Kranz (Claudio), Sean Maher (don Juan). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Bellwether Pictures. PRODUCCIÓN: Kai Cole y Joss Whedon. DISTRIBUCIÓN: Caníbal.
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES
MUCH ADO ABOUT NOTHING | ESTADOS UNIDOS, 2012 | 107 MIN. Joss Whedon, director de Los Vengadores (2012), la película de superhéroes más exitosa de todos los tiempos, retoma las equivocaciones románticas de la comedia Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días inspirada en un texto antiguo cuyo cinismo y encanto siguen vigentes. La película se filmó durante doce días en locaciones de Santa Mónica, California, entre amigos, en blanco y negro y con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés. La obra de Shakespeare que llevo al cine no es una comedia convencional. Tiene demasiados matices irónicos, oscuros, que destruyen la idea del amor romántico. Por ello decidí filmarla en blanco y negro, como un film noir. Lo que consideramos como romanticismo en realidad es una imposición creada por las expectativas de los otros. Mientras un personaje actúa como el típico héroe de una comedia romántica, haciendo lo que cree correcto, otro más cree que todo lo que dicen los demás es lo adecuado. Esta es una muy analítica, casi fría manera de entender el amor, y sin embargo me parece también sumamente romántica. Como sea que se prefiera ver el asunto, al final todos necesitamos de todos. Joss Whedon
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JOSS WHEDON NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS, 1964 Descendiente de una dinastía de exitosos guionistas televisivos, Joss Whedon comenzó en la televisión estadounidense a principios de la década de los noventa, participando como escritor en las series Roseanne y Buffy, la cazavampiros, entre otras. Su primera colaboración en el cine se dio como escritor en el equipo de guionistas de Toy Story (1995), primer largometraje de animación digital de la historia del cine. También guionista de cintas como Alien: La resurrección (1997), Whedon debutó como cineasta con el thriller de ciencia ficción, Serenity, en 2005. Siempre trabajando entre el cine y la televisión dirigió Los Vengadores, una adaptación de la historieta homónima de Marvel Comics que se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos. Su reciente versión de Mucho ruido y pocas nueces marca un giro en la carrera de Whedon, encaminado hacia un cine independiente, minimalista y de expresión personal.
FILMOGRAFÍA: 2005 SERENITY 2012 THE AVENGERS (LOS VENGADORES) 2012 MUCH ADO ABOUT NOTHING (MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES)
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JUEVES 22
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUIÓN: Haifaa al-Mansour. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Lutz Reitemeier. EDICIÓN: Andreas Wodraschke. CON: Waad Mohammed (Wadjda), Reem Abdullah (madre), Abdullrahman Al Gohani (Abdullah), Ahd (señorita Hussa), Sultan Al Assaf (padre). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Razor Film Produktion, Highlook Communications Group, Norddeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Rotana Studios. PRODUCCIÓN: Gerhard Meixner, Roman Paul. DISTRIBUCIÓN: Zima Entertainment.
LA BICICLETA VERDE
WADJDA | ALEMANIA Y ARABIA SAUDITA, 2012 | 97 MIN. Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica. Vengo de un pequeño pueblo de Arabia Saudita en el que hay muchas niñas y mujeres como Wadjda, llenas de grandes sueños y con un enorme potencial. Las niñas como ella están redefiniendo y cambiando el rumbo de nuestra nación. [No obstante], el rodaje fue un enorme desafío porque, aunque teníamos el permiso del gobierno para rodar, no teníamos libertad para hacerlo en las calles. Las mujeres no pueden trabajar con los hombres, ni transitar libremente por la calle, así que había policías constantemente vigilando lo que hacíamos y también protegiéndonos de las reacciones de algunos ciudadanos. Haifaa al-Mansour
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HAIFAA AL-MANSOUR ARABIA SAUDITA, 1974 Es la primera mujer en ser directora de cine en Arabia Saudita. Hija del poeta Abdul Rahman Mansour, quien desde pequeña la sensibilizó con respecto al cine por medio del videocasete, al no existir entonces salas de cine en aquel país. Estudió literatura comparada en la Universidad Americana del Cairo y luego una maestría en dirección de cine y estudios fílmicos en la Universidad de Sídney, en Australia. Con su cortometraje The Only Way Out (2005), premiado en los Emiratos Árabes y en Holanda, comienza a posicionarse en el extranjero, pero es su documental Women Without Shadows, exhibido en casi una veintena de festivales internacionales, la que la coloca en un sitio importante. Wadjda es su primera película de ficción y tuvo su premier mundial en la 69 Muestra de Venecia, en el 2012.
FILMOGRAFÍA: 2005 WHO?, CORTOMETRAJE 2005 THE BITTER JOURNEY, CORTOMETRAJE 2005 THE ONLY WAY OUT, CORTOMETRAJE 2005 WOMEN WITHOUT SHADOWS, DOCUMENTAL 2012 WADJDA
PREMIOS 2012 PREMIOS CINEMAVVENIRE A MEJOR PELÍCULA, PREMIO CICAE Y PREMIO INTERFILM AL DIRECTOR. MUESTRA INTERNACIONAL DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO. VENECIA, ITALIA | PREMIOS MUHR ARAB A MEJOR PELÍCULA Y MEJOR ACTRIZ (W. MOHAMMED). FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DUBÁI. EMIRATOS ÁRABES UNIDOS | PREMIO NETPAC Y MENCIÓN ESPECIAL A LA DIRECTORA. FESTIVAL DE CINE NOCHES NEGRAS DE TALLIN. ESTONIA 2013 PREMIO AL DIRECTOR DEBUTANTE [DIRECTORS TO WATCH]. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PALM SPRINGS. ESTADOS UNIDOS.
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VIERNES 23
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Juan Andrés Arango. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Nicolás Canniccioni. T MÚSICA: Erick Bongcam, Jacobo Vélez, María Mulata, Socavón Timbiquí, Diocelino Rodriguez, Flaco Flow & Melanina, Choquibtown y Jiggy Drama. EDICIÓN: Felipe Guerrero. CON: Luis Carlos Guevara (Tomás), Andrés Murillo (Jairo) y James Solís (El Chaco). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Cine SudPromotion, Bananeira Filmes, Hangar Films, CN CINE, E-NNOVVA y Laboratorios Black Velvet. PRODUCCIÓN: Diana Bustamante y Jorge Andrés Botero. DISTRIBUCIÓN: Cineteca Nacional.
LA PLAYA D.C.
COLOMBIA, FRANCIA Y BRASIL, 2012 | 90 MIN. La historia de Tomás, un joven afro descendiente que ha huido de la costa pacífica colombiana a causa de la guerra, es una fábula que se repite todos los días en el país. Llegar a Bogotá, una metrópolis de ocho millones de habitantes, situada a 2,600 metros sobre el nivel del mar es un punto de quiebre para el personaje, quien debe enfrentarse a una ciudad que abre poco sus puertas. El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle, acompañan el recorrido de Tomás, quien encuentra en el acto de cortar pelo, un arte, un legado histórico de los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Soy bogotano y mi motivación fue hablar de la transformación de mi ciudad. He visto cómo ha cambiado radicalmente en los últimos diez años, pasando de ser una ciudad muy blanca y homogénea, donde rara vez se veía una persona de color, a ser una ciudad con una presencia fuerte de afrocolombianos, y eso se siente en la cultura, en el ritmo de las calles, en la música y en la manera en que los chicos blancos se visten y se cortan el pelo. [Mi intención ha sido] visibilizar a la población afrocolombiana urbana, ver cómo los afrocolombianos en Bogotá cambian la identidad cultural de la ciudad y que los bogotanos empecemos a ver que son personas que llegaron para quedarse, que le están aportando a la ciudad una vitalidad impresionante y que tenemos que abrirles las puertas. Juan Andrés Arango
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JUAN ANDRÉS ARANGO BOGOTÁ, COLOMBIA, 1976. Ha trabajado como guionista y director en Colombia y Canadá, donde fue seleccionado para hacer un intercambio en la Universidad Concordia, mientras cursaba sus estudios de Realización de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Entre 2001 y 2002 fue asistente de dirección en la serie Historias de hombres sólo para mujeres, y en el 2003 viajó a España para cursar una especialización en dirección de fotografía en la Universidad de Barcelona (ESCAC), oficio que puso en práctica durante su estadía en Ámsterdam. Es durante estos años cuando comienza la escritura de su primer largometraje, La playa D.C., el cual tuvo varios reconocimientos durante su etapa de desarrollo, como los estímulos del Fond Sud Cinéma de Francia y el Lions Film Award en el Festival de Cine de Róterdam, entre otros.
FILMOGRAFÍA: 2012 LA PLAYA D.C.
PREMIOS PREMIOS 2012 PREMIO A MEJOR DIRECTOR. SANTIAGO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SANFIC, CHILE | PREMIO A MEJOR OPERA PRIMA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LIMA, PERÚ.
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SÁBADO 24
16:00, 18:00 Y 20:00 HORAS
DIRECCIÓN: Jalil Lespert. GUION: Olivier Adam, Jalil Lespert y Marion Laine, con la colaboración de Marie-Pierre Huster, basados en la novela homónima del primero. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Josée Deshaies. MÚSICA: David Moreau. EDICIÓN: Monica Coleman. CON: Benoît Magimel (Paul Anderen), Isabelle Carré (Josée Combe), Antoine Duléry (Alex Anderen), Bouli Lanners (señor Bréhel), Marie-Ange Casta (Justinbe Leblanc), Audrey Tautou (Sarah Anderen). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Wy Productions, Direct Cinéma, Artémis Productions. PRODUCCIÓN: Wassim Béji. DISTRIBUCIÓN: KI Visual.
CONTRA EL VIENTO
DES VENTS CONTRAÍRES | FRANCIA-BÉLGICA, 2011 | 91 MIN. La vida de Paul se tambalea el día en que Sarah, su mujer, desaparece súbitamente. Después de un año de búsqueda infructuosa, Paul es un hombre destrozado, consumido por la duda y la culpa. Su última oportunidad es, quizás, comenzar desde cero: trasladarse con sus dos hijos a Saint-Malo, la ciudad donde creció. Sin embargo, algunos encuentros inesperados le darán a este nuevo inicio un giro que jamás imaginó.
Puesto que Olivier Adam había disfrutado mi primera película y en vista de que somos de la misma generación, me ofreció leer su novela, eso fue en 2008. Contra el viento inmediatamente me gustó. Luego me explicó que un proyecto de adaptación cinematográfica estaba en marcha, pero nadie había adquirido los derechos. Varios nombres de realizadores habían sido propuestos, incluso él mismo había sugerido otros. Me dijo entonces que había pensado en mí. Y acepté de inmediato. Jalil Lespert
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JALIL LESPERT PARÍS, FRANCIA, 1976. De origen argelino, inició sus estudios en Derecho justo cuando actuó al lado de su padre, Jean Lespert, en el cortometraje Jeux de plage, de Laurent Cantet (1995), realizador que también lo incluyó en su debut, Les sanguinaires (1997). Cuatro años más tarde obtuvo su primer papel importante en Nuestras vidas felices (1999) de Jacques Maillot, sin embargo será su interpretación en Recursos humanos (1999), también de Cantet, la que lo pone en la mira de la crítica, al obtener el premio César por actor revelación. A la par de su trabajo actoral bajo las órdenes de importantes realizadores galos como Robert Guédiguian, Xavier Beauvois, Benoît Jacquot o Alain Resnais, inicia una carrera como realizador con los cortometrajes Coffee and Dreams (2000) y De Retour (2005), hasta que en el año 2007 filma su opera prima 24 mesures, –estrenada en el festival de Venecia– que sigue la vida de una prostituta y sus variopintos encuentros a lo largo de un día. Contra el viento es su segundo largometraje.
FILMOGRAFÍA: 2000 COFFEE AND DREAMS, CORTOMETRAJE 2005 DE RETOUR, CORTOMETRAJE 2007 24 MESURES 2011 CONTRA EL VIENTO (DES VENTS CONTRAIRES)
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DOMINGO 25
16:00, 18:00 Y 20:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Matías Piñeiro. EDICIÓN: Alejo Moguillansky. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Fernando Lockett. CON: María Villar (Viola), Agustina Muñoz (Cecilia), Elisa Carricajo (Sabrina), Esteban Bigliardi (Javier), Julián Tello (Gastón). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Revolver Films. PRODUCTORA: Melanie Schapiro. DISTRIBUCIÓN: Interior 13.
VIOLA
ARGENTINA, 2012 | 65 MIN. Cecilia piensa que Sabrina hizo mal en terminar con Agustín y decide tomar cartas en el asunto, pero sus planes son interrumpidos por Viola, quien tiene un negocio de guías de turistas con su novio Javier, que no puede quitarle los ojos de encima a Cecilia. Las interacciones y las dualidades son algunos de los temas a tratar por Matías Piñeiro en Viola, un estudio artero y perspicaz de las relaciones y una puesta en escena complejamente construida con motivos superpuestos.
La película tiene el nombre de un personaje: Viola. Para mí lo importante no era seguir una historia, sino un fluir. Más bien es una idea sobre las relaciones sentimentales, me parecía también una manera dinámica de estructurar la película. Me interesa el arte de la narración, combinar y jugar con ello, no centrarse tanto en la trama, y que haya otra cosa. Quería que la película fuera algo sólido, pero que al mismo tiempo no fuera rígida. Matías Piñeiro
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MATÍAS PIÑEIRO BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1982 Realizó sus estudios en la Universidad del Cine en la capital argentina. En el 2006, dirigió un episodio de la antología A propósito de Buenos Aires. Un año después filmó su primer largometraje El hombre robado. Actualmente, Matías Piñeiro vive en Nueva York, donde desarrolla el tercer episodio de su proyecto sobre Shakespeare La princesa de Francia.
FILMOGRAFÍA: 2007 EL HOMBRE ROBADO 2009 TODOS MIENTEN 2010 ROSALINDA 2012 VIOLA
PREMIOS 2012 PREMIO ESPECIAL DEL JURADO PARA LARGOMETRAJE INTERNACIONAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALDIVIA, CHILE.
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LUNES 26
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Maja Miloš. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Vladimir Simic. EDICIÓN: Stevan Filipovic. CON: Isidora Simjonović (Jasna), Vukašin Jasnić (Djordje Djole Tosic), Sanja Mikitišin (madre de Jasna), Jovo Maksić (padre de Jasna), Monja Savic (Marija), Katarina Pesic (Ivana). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Film House Bas Celik. PRODUCTORA Jelena Mitrovi. DISTRIBUCIÓN: ND Mantarraya.
KLIP
SERBIA Y MONTENEGRO, 2012 | 100 MIN. La opera prima de Maja Miloš es una historia de adolescentes contemporáneos despreocupados y llenos de ansiedad e incertidumbre. La historia se centra en Jasna una estudiante que vive con su familia en un edificio en las afueras de Belgrado. Se desentiende de todo, hasta de sus padres. Lo único que le interesa es estar de fiesta y complacer sexualmente a Djole, mientras se toman imágenes con teléfonos celulares que pronto circularán por Internet. Klip propone una mirada frontal a esta generación: con sexo explícito, violencia y drogas. Se trata de otra historia de maduración y de el proceso de enfrentar las angustias de crecer y acercarnos a la muerte. Los problemas con los que los jóvenes de Europa del este están creciendo son muy graves. Están rodeados de una gran inestabilidad y violencia social y Klip es una película que habla de modo sincero sobre ello. Estoy segura de que no mostrar la realidad no protegerá a ningún joven, ya que los problemas siguen estando ahí. Klip es una película que formula preguntas y puede provocar un debate sobre qué podemos hacer para entender y ayudar a los jóvenes de hoy día. Maja Miloš
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MAJA MILOŠ BELGRADO, SERBIA, 1983. Se graduó como directora de cine en la Universidad de las Artes de Belgrado. En el 2005 participó en el Talent Campus de la Berlinale y al año siguiente se incorporó a la Escuela de Cine Documental de París. Dirigió los cortos Interval, Les Cousins y Dust, entre otros. Klip es su primer largometraje.
FILMOGRAFÍA: 2003 INTERVAL, CORTOMETRAJE 2006 LES COUSINS 2008 DUST 2012 KLIP
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MARTES 27
16:30, 19:00 Y 21:30 HORAS
DIRECCIÓN: Walter Salles. GUION: José Rivera basado en la novela homónima de Jack Kerouac. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Eric Gautier. MÚSICA: Gustavo Santaolalla. EDICIÓN: François Gédigier. CON: Sam Riley (Sal Paradise / Jack Kerouac), Garrett Hedlund (Dean Moriarty / Neal Cassady), Kristen Stewart (Marylou / LuAnne Henderson), Amy Adams (Jane / Joan Vollmer). COMPAÑÍA PRODUCTORA: MK2 Productions, American Zoetrope, France 2 Cinéma, Jerry Leider Company. PRODUCCIÓN: Peter Cavaney, Patrick Batteux, Francis Ford Coppola. DISTRIBUCIÓN: Cineteca Nacional
EN EL CAMINO
ON THE ROAD | FRANCIA, GRAN BRETAÑA, ESTADOS UNIDOS Y BRASIL, 2012 | 139 MIN. Poco después de la muerte de su padre, Sal Paradise, quien aspira a convertirse en escritor en Nueva York, conoce a Dean Moriarty, un brillante ex convicto casado con la liberada y seductora MaryLou. Sal y Dean encajan de inmediato. Dispuestos a no recluirse en una vida limitada y común, los dos amigos cortan sus lazos con la ciudad y se someten al destino de un viaje por carretera al lado de MaryLou. Basada en el clásico de la literatura beatnik del mismo nombre, la película es la puesta en escena de un recorrido en busca del mundo, los encuentros y la identidad propia. Creo que En el camino, es una maravillosa mezcla entre lo que fue vivido e imaginado por Jack Kerouac. Intentamos ser fieles a esta característica fundamental de la novela. En cada una de las escenas tratamos de incitar a los actores a moverse libres por el espacio y a encontrar diferentes formas de dar vida a las tomas. La película entera fue planeada para captar lo que podríamos llamar “momentos de verdad”. Esta es la razón por la cual nunca tocamos el maquillaje de los actores entre tomas, por lo que puede verse el sudor en sus rostros y las arrugas en sus camisas. El viaje en auto tiene un efecto directo en el espectador, como lo tendría en la vida real. Walter Salles
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WALTER SALLES RÍO DE JANEIRO, BRASIL, 1956 Walter Salles pasó su infancia en Francia y Estados Unidos antes de volver a Brasil en la adolescencia. En los 80 empezó su carrera como cineasta dirigiendo documentales sobre música para la televisión – Marisa Monte (1988), Chico - O País da Delicadeza Perdida (1989)–, antes de hacer su primera película de ficción, A Grande Arte (1991). Poco después de esta primera experiencia Salles codirigió junto a Daniela Thomas Tierra extranjera (1996), el filme que lo llevó a ser reconocido por la crítica y el púbico de su país. Tras sus largometrajes Medianoche (1998) y Estación central (1998) –este último, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín–, produjo la exitosa película de Fernando Meirelles Ciudad de Dios (2002) y dirigió su trabajo más conocido: Diarios de motocicleta (2004), nominado a varios Óscares y presentado en la sección competitiva del Festival de Cannes. En el camino, segunda incursión en Hollywood del director brasileño, reafirma su interés por la road movie.
FILMOGRAFÍA SELECTA: 1989 CHICO - O PAÍS DA DELICADEZA PERDIDA. 1996 TERRA ESTRANGEIRA (TIERRA EXTRANJERA) 1998 CENTRAL DO BRASIL (ESTACIÓN CENTRAL) 2001 ABRIL DESPEDAÇADO (DETRÁS DEL SOL) 2004 DIARIOS DE MOTOCICLETA 2005 DARK WATER (AGUA TURBIA) 2006 LOIN DU 16E, SEGMENTO PARA PARÍS, TE AMO. CODIRIGIDO CON DANIELA THOMAS 2007 A 8944 KM DE CANNES, SEGMENTO PARA CADA QUIEN SU CINE. 2012 EN EL CAMINO (ON THE ROAD)
PREMIOS 2012 PREMIO HOLLYWOOD FILM AWARD POR ACTRIZ DE SOPORTE (AMY ADAMS). FESTIVAL DE CINE DE HOLLYWOOD. ESTADOS UNIDOS.│ PREMIO BOARD OF REVIEW COMO UNA DE LAS MEJORES DIEZ PELÍCULAS INDEPENDIENTES DEL AÑO. ESTADOS UNIDOS.
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MIÉRCOLES 28
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Ana Guevara y Leticia Jorge. FOTOGRAFÍA EN COLOR: María José Secco. MÚSICA: Maximiliano Angelieri. EDICIÓN: Ana Guevara, Leticia Jorge, Yibrán Asuad. CON: Néstor Guzzini (Alberto), Malú Chouza (Lucía), Joaquín Castiglioni (Federico). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Control Z Films. PRODUCCIÓN: Agustina Chiarino y Fernando Epstein. DISTRIBUCIÓN: Cineteca Nacional.
TANTA AGUA
URUGUAY-MÉXICO-HOLANDA-ALEMANIA, 2013 | 100 MIN. Lucía tiene 14 años pero parece un poco menos. Es flaquita y tiene cuerpo de niña. Sus papás están divorciados. Ella y su hermano viven con su madre. Alberto, su padre, es quiropráctico. Ve a sus hijos en pocas ocasiones. Ha alquilado una cabaña en las termas; las vacaciones van a ser cortas y el cielo amenaza con lluvia. Cuando llegan, el panorama es desalentador. Meterse en las piscinas está prohibido por una tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el fracaso en que se ha convertido esa excursión familiar. Cuanto más lo intenta, menos lo consigue. Llega un punto en la vida en que el amor entre parientes y el fin de la infancia no son simples, se tornan complicados y son propensos a malos entendidos. Tanta agua trata sobre ese punto. Una pequeña y estrecha casa localizada en un lluvioso centro turístico a las orillas del río es el escenario de los infortunios de Alberto, Lucía y Federico. Los alardes de entusiasmo de Alberto son reprimidos por su hija de 14 años. El tiempo que han pasado separados los hace sentirse confundidos. Una semana parece muy corta para unas vacaciones, pero para ellos parece mucho. Esta breve aventura familiar es sobre gente que es un poco distraída, pero que se aman a pesar de no entender sus objetivos. A la larga, las cosas no son tan serias como parecen. Cada familia es un poco ridícula. El problema con nuestra familia es el hecho de que es nuestra. Ana Guevara y Leticia Jorge
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ANA GUEVARA POSE MONTEVIDEO, URUGUAY, 1980 LETICIA JORGE ROMERO MONTEVIDEO, URUGUAY, 1981 Ana Guevara Pose nació en Montevideo en 1980, Leticia Jorge Romero en 1981. Se hicieron amigas estudiando Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Católica del Uruguay. Comenzaron a escribir juntas y en el 2006 filmaron El cuarto del fondo, su primer cortometraje, el cual produjeron bajo el nombre de Medio Limón Films. En el 2008 filmaron su segundo corto Corredores de verano, ya asociadas a Control Z Films. Ambos fueron seleccionados y exhibidos en varios festivales de todo el mundo. Tanta agua es su primer largometraje.
FILMOGRAFÍA: 2007 EL CUARTO DEL FONDO, CORTOMETRAJE 2009 CORREDORES DE VERANO, CORTOMETRAJE 2013 TANTA AGUA
PREMIOS 2013 MEJOR OPERA PRIMA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA, MÉXICO. | PREMIO FIPRESCI A LA MEJOR PELÍCULA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA, COLOMBIA. | MEJOR GUION DE LA COMPETENCIA KNIGHT IBEROAMERICANA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MIAMI, ESTADOS UNIDOS.
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JUEVES 29
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN, GUION, EDICIÓN Y PRODUCCIÓN: Fernando Domínguez. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Natalia de la Vega. MÚSICA: Pablo Grinjot. TESTIMONIO: Nicolás Rubió. COMPAÑÍA PRODCUTORA: La Pata de Juana, INCAA. DISTRIBUCIÓN: Macondo Cine.
75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS ARGENTINA, 2011 | 70 MIN. Una mañana Nicolás Rubió inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Desde Buenos Aires, evoca los años de su infancia para poner fin a este olvido. Es durante el proceso de reconstrucción que emprende Nicolás que descubrimos a un hombre y su mundo. Un mundo que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo.
Hace diez años conocí a Nicolás Rubió y me contó que había invertido las últimas décadas de su vida en pintar un pueblito francés de 75 habitantes y 20 casas, donde había pasado su adolescencia como exiliado de la Guerra Civil Española, y que llevaba pintados de memoria más de 500 cuadros retratando ese pueblo. Era muy claro que ahí había una película. Lo que no supe en ese momento es que un día iba a dirigirla yo. Fernando Domínguez
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FERNANDO DOMÍNGUEZ BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1979. Estudió cine en su ciudad natal y en Barcelona. Su cortometraje No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo participó en más de una quincena de festivales internacionales en los que obtuvo algunos premios en países como Brasil y Argentina. 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas es su opera prima.
FILMOGRAFÍA: 2010 NO ES MUCHO LO QUE HEREDAMOS DE NUESTRO ABUELO, CORTOMETRAJE 2011 75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS
PREMIOS 2011 MENCIÓN ESPECIAL. MUESTRA DE CINE LATINOAMERICANO DE CATALUÑA, ESPAÑA. 2012 PREMIO FEISAL. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALAJARA, MÉXICO.
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VIERNES 30
17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Michael Glawogger. FOTOGRAFÍA EN COLOR: Wolfgang Thaler. MÚSICA: Temas de PJ Harvey, Antony and the Johnsons y CocoRosie. EDICIÓN: Monika Willi. COMPAÑÍA PRODUCTORA: Lotus Film, Quinte FIlm. PRODUCCIÓN: Erich Lackner, Pepe Danquart, Mirjam Quinte. DISTRIBUCIÓN: Cineteca Nacional.
LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS
WHORES’ GLORY | ALEMANIA-AUSTRIA, 2011 | 110 MIN. La prostitución mostrada en tres barrios rojos de otros tantos países, totalmente diferentes entre sí en cuanto a religión, cultura o raza. El primero, The Fishtank, es una fría sala en Bangkok, dividida en dos por un cristal que separa a las jóvenes prostitutas de sus potenciales clientes; el segundo, la Ciudad de la alegría, es un lóbrego laberinto de callejuelas en la ciudad de Faridpur, en Bangladesh; mientras que el tercero, La zona, es un conjunto de casuchas en la ciudad fronteriza de Reynosa, en México, por cuyas calles enfangadas circulan los hombres del lugar en busca de sexo. Mi cine no tiene un objetivo político y por lo tanto el tema no es lo más importante. Si no tengo un lugar con el que pueda contar una historia, no hago la película. Si estás trabajando en un arte visual, necesitas un espacio visual. Para mí existe una gran distinción entre la ideología y el documental. Por ejemplo, Dziga Vertov era un cineasta muy ideológico, pero no por eso es importante en la historia del cine; lo es porque era un cineasta apasionado y casi poético que nos mostró la época en la cual vivió. Si el documental es utilizado únicamente como herramienta política, cuando eliminas los elementos cinematográficos sólo queda opinión. No queda cine. ¿A quién le importa mi opinión? Si crees que es posible cambiar el mundo con una película, estás equivocado por completo. Michael Glawogger
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MICHAEL GLAWOGGER GRAZ, AUSTRIA, 1959 Estudió en el Instituto de Arte de San Francisco entre 1981 y 1982, para trasladarse inmediatamente después a la Academia de Cine de Viena, donde permaneció de 1983 a 1989, año en que filma su opera prima War in Vienna. Colaborador en varias ocasiones del reconocido cineasta, también austriaco, Ulrich Seidl, la filmografía de Glawogger se ha enfocado parcialmente al documental de carácter social, y específicamente del ámbito laboral, al que dedicó los filmes Megacities, Workingman’s Death y esta, La gloria de las prostitutas, con la cual concluye la llamada “Trilogía sobre el trabajo”.
FILMOGRAFÍA SELECTA: 1995 DIE AMEISENSTRAßE (ANT STREET) 1996 KINO IM KOPF (MOVIES IN THE MIND), DOCUMENTAL 1998 MEGACITIES, DOCUMENTAL 2002 STATE OF THE NATION: AUSTRIA IN SIX CHAPTERS, DOCUMENTAL 2004 NACKTSCHNECKEN (SLUGS) 2005 WORKINGMAN’S DEATH, DOCUMENTAL 2006 SLUMMING 2009 KILL DADDY GOOD NIGHT (DAS VATERSPIEL) 2011 LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (WHORES’ GLORY), DOCUMENTAL 2011 60 SECONDS OF SOLITUDE IN YEAR ZERO, DOCUMENTAL
PREMIOS 2011 PREMIO ESPECIAL DEL JURADO, SECCIÓN HORIZONTE. MUESTRA INTERNACIONAL DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO. VENECIA, ITALIA. | 2012 PREMIO A MEJOR FOTOGRAFÍA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIENA. AUSTRIA.
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SÁBADO 31
16:00, 18:00 Y 20:00 HORAS
DIRECCIÓN Y GUION: Hari Sama. FOTOGRAFÍA EN COLOR: José Casillas. EDICIÓN: Mario Sandoval y Hari Sama. MÚSICA: Darío González Valderrama. CON: Donaciano Hernández (El Chano), Mercedes Hernández, Julio Escartín, Juan Carlos Torres, Rodrigo Franco, Gerardo Martínez. COMPAÑÍA PRODUCTORA: IMCINE, Té Films. PRODUCCIÓN: Verónica Valadez Pérez. DISTRIBUCIÓN: Catatonia Films.
DESPERTAR EL POLVO MÉXICO, 2013 | 78 MIN.
Viviendo en la indigencia por las calles de Iztapalapa, Chano se limita a contemplar su triste entorno. Sin embargo, la caída en desgracia de un ser querido despierta su instinto protector, mismo que lo lleva a reintegrarse al submundo criminal del que se encontraba apartado, con trágicas consecuencias. El cineasta Hari Sama se adentra en un descarnado retrato de la corrupción y la miseria urbana para seguir, por medio de intensos planos secuencia y un notable rigor sonoro, a su protagonista, un ser a quien la violencia ha marginado hasta la invisibilidad, en su descenso a los infiernos. Esta es una película sobre un personaje que vive en el Campamento 2 de octubre, un personaje bastante conocido y querido en el barrio. Cuando conocí a Donaciano Hernández decidí escribir esta película, pues encontré un actor nato extraordinario. Además de la fascinación por el personaje me pareció importante hablar de la vida de este lugar y de cómo nace el dolor en estos espacios marginales. Mi inquietud más íntima como director tiene que ver con el límite entre la indigencia y el despertar espiritual, una duda que he tenido durante varios años. Hari Sama
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HARI SAMA DISTRITO FEDERAL, MÉXICO, 1967 Estudió dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM). Con su ópera prima, Sin ton ni Sonia (firmada como Carlos Sama), realizada en el 2003 obtiene el premio del Público en el Festival de Cine de Guadalajara. Dos años más tarde, en el 2005, se alza con el premio Mayahuel al mejor cortometraje en ese mismo certamen por La cola entre las patas, filme que también es premiado por el público en los festivales de Morelia y Orange County, en California. Su siguiente trabajo es el corto Tiene la tarde ojos (ya como Hari Sama), con el que gana su segundo Mayahuel y otros galardones en los festivales de Biarritz, Francia; Cero Latitud en Quito y La Pedrera en Montevideo. El sueño de Lu, su segundo largometraje de ficción, le brindó a la actriz Úrsula Pruneda el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Shanghái en 2012.
FILMOGRAFÍA SELECTA: 1996 UNA SUERTE DE GALLETA, CORTOMETRAJE 2003 SIN TON NI SONIA 2005 LA COLA ENTRE LAS PATAS, CORTOMETRAJE 2007 TIENE LA TARDE OJOS, CORTOMETRAJE 2011 EL SUEÑO DE LU 2013 DESPERTAR EL POLVO
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Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General
Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General
Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica
Mtro. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario de Gestión y Desarrollo
Mauricio Vázquez González Director de Extensión Cultural
Auditorio Euquerio Guerrero, ubicado en el Antiguo Hospicio Jesuita Taquilla: general, $30.00; comunidad universitaria e INAPAM, $20.00 Cupo limitado / No se permite el acceso una vez iniciada la función Programación sujeta a cambio sin previo aviso ENTRADA LIBRE A ALUMNOS DE PRIMER INGRESO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO PRESENTANDO SU CREDENCIAL EN TAQUILLA
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