Cuartoscuro 111 by fernando rodríguez

111 México $30 • US $6.95 • ISSN 1405-7913

CUARTOSCURO • REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XVIII n NÚMERO 111 n DICIEMBRE 2011 n WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 111 ■ DICIEMBRE 2011 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

Marcela Taboada n Bela Limenes n Gerardo Suter n Miguel Ángel Granados Chapa n Gimnasio de Arte y Cultura n Mirada Joven n Idalia n Ojos que ven, México que siente n Cinefotógrafas n

n ANA LUISA ANZA n JOSÉ LUIS CUEVAS n BLANCA RUIZ n ANA CISNEROS n MÓNICA MORALES FLORES n ELISA LOZANO n ANASELLA ACOSTA

SÚMATE A LA PREVENCIÓN LANZAN NUEVO PROGRAMA SOCIAL DEL GOBIERNO DE ZACATECAS

l poner en marcha un programa de prevención de adicciones y promoción de valores en la ju ventud, el Gobernador del Estado, Miguel Alonso Reyes, aseguró que este proyecto piloto tiene como propósito abarcar los 39 planteles de los colegios de Bachilleres de Zacatecas que atienden a 16 mil jóve nes. Este trabajo en equipo —instituciones educativas y cobaez— contribuirá prevenir las conductas vio lentas, tanto en el seno familiar como en los espacios públicos; igualmente se fomentarán los valores fa miliares y sociales, subrayó el mandatario estatal.

“Es también un llamado al deporte, a la educación, a la unidad de los zacatecanos y a encontrar en la juventud la oportunidad para construir un Zacatecas con mayores oportunidades”, enfatizó el Gobernador. El Gobernador entregó de manera simbólica tres de 100 becas a promotores deportivos en los muni cipios que son parte del programa “Municipio Acti vo”, que tiene como objetivo impulsar la cultura física y el deporte. Recibieron beca: Calera, Guada lupe y Ojocaliente. Al arranque del programa también asistieron, además del director general de los colegios de Ba

chilleres, Mario Alberto Caballero Ramírez, los al caldes de Zacatecas y Guadalupe, Arnoldo Rodríguez y Rafael Flores, respectivamente; los diputados Ro berto Luévano y Jorge Álvarez, además del Procu rador General de Justicia, Arturo Nahle García. •

CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA

CUARTOSCURO 2012

* CON OBJETO DE PROMOVER Y ESTIMULAR LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA EN NUESTRO PAÍS, CUARTOSCURO CONVOCA A FOTÓGRAFOS PROFESIONALES Y AFICIONADOS A PARTICIPAR EN EL CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CUARTOSCURO 2012. * EL TEMA DEL CONCURSO ES AGUA: DESPERDICIO, ESCASEZ, VIDA, PUREZA, CONTAMINACIÓN, INUNDACIONES, DISTRIBUCIÓN DESIGUAL, BUEN USO, AHORRO. * PODRÁN PARTICIPAR FOTÓGRAFOS CON ALTO NIVEL TÉCNICO Y CONCEPTUAL, PARA EXPRESAR TODAS LAS POSIBILIDADES DE ESTE TEMA. FORMATO DE INSCRIPCIÓN Los concursantes deberán imprimir y completar el formato de inscripción que estará disponible en la página www. cuartoscuro.com.mx a partir del 15 de octubre y hasta el 30 de abril de 2012.

CATEGORÍAS Podrán participar de manera individual fotógrafos profesionales y aficionados residentes en México (los extranjeros deberán comprobar una residencia mínima de 2 años) en alguna de las dos modalidades de propuesta fotográfica: a) Foto individual b) Serie de 3 a 6 fotografías Por serie se entiende un conjunto de fotografías que tienen relación entre sí y que reunidas integran un discurso visual coherente. Las fotografías podrán ser producidas en color o blanco y negro, por medios analógicos, digitales o como resultado de cualquier proceso fotográfico: colodión húmedo, heliograbado, lomografía, etcétera. CARACTERÍSTICAS DE ENTREGA Las fotografías que se presenten a concurso deberán estar impresas en papel fotográfico a un tamaño aproximado de 20x25 cm. También deberá proporcionarse un archivo digital del original de cada foto, a un tamaño aproximado de 40x50 cm, con resolución mínima de 300 dpi, en formato tiff. Estos archivos deben ser grabados en un disco compacto que debe ser rotulado con pseudónimo.

Los participantes deberán incluir en el disco dos textos que no excedan 300 caracteres (con espacios) en los que 1) se describa el contenido de su propuesta fotográfica y conceptual. 2) incluya una ficha técnica de las fotografías: título de la foto individual o serie, fecha y lugar de toma, técnica de captura (digital, cámara réflex con negativo de 35mm, estenopeica, etcétera), entre otros datos relevantes. Estos dos textos (el de referencia y la ficha técnica) deben escribirse en formato Word y deberán incluirse en el disco (para Mac) que contenga las fotos digitalizadas. REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN Para participar, se debe aportar una cuota de recuperación de 50 pesos a la cuenta 0165488729 de bbva Bancomer a nombre de Fundación Pedro Valtierra, a.c. Los trabajos que no cumplan con estos requisitos no serán calificados. Al participar en el concurso, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes sólo para fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

RECEPCIÓN El sobre cerrado con el formato de inscripción y rotulado con seudónimo, las fotos impresas, el disco con el material digitalizado y la ficha de depósito deberán entregarse personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 15:00 horas o enviarse por mensajería a Cuartoscuro, s.a. de c.v. Juan Escutia 55; Colonia Condesa, Delegación Cuauhtémoc, 06140 México, d.f. EL JURADO Integrado por profesionales de la fotografía y expertos en el tema, calificará el contenido de la obra, congruente con la temática del concurso, así como la propuesta estética y técnica de la imagen. Además, seleccionará 40 fotografías de ambas propuestas (individuales y series), de entre las cuales surgirán los ganadores, para una exposición itinerante. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Los resultados se darán a conocer en junio de 2012, en la página www.cuartoscuro.com.mx. PREMIOS n Primer lugar 50 mil pesos n Segundo lugar 30 mil pesos n Tercer lugar 20 mil pesos Se publicará una selección de las 40 imágenes finalistas en el número 114 de la revista Cuartoscuro, correspondiente a la edición junio-julio de 2012. Los premios se entregarán el 29 de junio de 2012 en el marco de la exposición de las imágenes finalistas. Además, ese día se entregará la Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la Trayectoria a un fotógrafo que haya destacado por el conjunto de su obra, en la promoción, enseñanza, investigación y difusión de la fotografía en México y América Latina INFORMES revista@cuartoscuro.com, bringas@cuartoscuro.com Teléfonos (55)5211 2607, (55)5211 2913 y (55) 5211 3197

P ortada : © Pedro Valtierra, Idalia. Guerrillera durante el desfile militar conmemorando el 1er aniversario de la revolución Sandinista. Estelí, Nicaragua, 1980.

La discapacidad cobra un nuevo sentido

d i r e c t o r i o

Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Asistente: Misael Valtierra publicidad@cuar toscuro.com

Revista:

proporcionado por el lenguaje en blanco y negro y el formato cuadrado, a través del cual

contar una historia sobre Habilitados, en la que © Marcela Taboada Erik. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011

revista@cuar toscuro.com

se apuesta por mostrar e incentivar la dignidad del ser humano, no sólo del discapacitado, sino del terapista y, en la triangulación mágica de la

Archivo: archivo@cuar toscuro.com

Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax:

fotografía, la de quienes observan. 10 La calidez de los 37° cultivaron las imágenes

5211 2607, 5211 3197, 5211 2913

suscripciones@cuar toscuro.com

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673. • Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102. • Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. DGMI459 en la Secretaría de Gobernación: www. gobernacion.gob.mx. • Precio del ejemplar: $30 mn en la República Mexicana y $6.95 us dlls. en el extranjero. • Impreso en Litografía Magno Graf, sa de cv; Calle e núm. 6; Fraccionamiento Industrial Puebla 2000; 72220 Puebla, Pue. • Distribuye: Publicaciones citem, sa de cv. • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes. • Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo . • Visite nuestra página en internet: www.cuar toscuro.com.mx

Marcela Taboada decidió

que

Bela Limenes comparte en esta

edición. Al igual que los olores, la temperatura, esta temperatura contada en colores intensos que parafrasean el impresionismo, tiene la © Bela Limenes De la serie 37º Holbox, Quintana Roo, 2010

facultad de trasladarnos en el tiempo, de ello da cuenta Ana Luisa Anza, quien a partir de la contemplación comparte la evocación que este calor visual le produce. 22

Gimnasio de Arte y Cultura se va a ejercitar el músculo de Al

la creatividad. En este espacio con casi un lustro de existencia, se compite por, de acuerdo con la voz de su director, el fotógrafo José Luis Cuevas: “Formar autores cuyo trabajo obtenga su fuerza de asimilar las técnicas y las

tecnologías como herramientas de creación”. Bajo ese entendido, comparte algunas apuntes fotográficos realizados

CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, S.C. ■ REGISTRO DGMI459

por sus alumnos. 32

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REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 111 ■ DICIEMBRE 2011 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

Miguel Ángel Granados Chapa fue cercano y entrañable compañero de Cuartoscuro. Su ausencia duele y convoca un brevísimo homenaje visual, acompañado de la El periodista Granados Chapa ofreció una conferencia titulada “El Ferrocarril de Hidalgo” en el Museo de los Ferrocarrileros. México d.f., 25 de agosto, 2007. © Saúl López/ cuartoscuro . com

pluma de otra periodista, amiga de esta casa: Susana Rodríguez. Descanse en paz, maestro. 54 En Perspectiva, Blanca Ruiz observa el reciente trabajo de

Gerardo Suter, nacido de la

exploración y experimentación de diversos lenguajes, el cual se exhibe en el Colegio de San Ildefonso: df Penúltima región. 46

LUZ PÉTREA

Mónica Morales relata el nacimiento de un icono de las guerrillas latinoamericanas captado por Pedro Valtierra:

nCUA

DROS CURO

HOJA DE CONTACTO

Idalia, y de

las peculiaridades que los contextos en que se publica, otorgan a la fotografía. 48 Pese a las incómodas faldas de principios del

fotógrafas mexicanas en el cine en esa época, de

siglo xx, sí hubo

ello da cuenta Elisa Lozano en su ya acostumbrada sección En Movimiento. 52 En Ópticas, recuperamos un poco sobre la simplicidad concebida por el fundador de Apple, Steve Jobs, fallecido a principios de TIENDA DE LUZ

ÓPTICAS

octubre. 57 Y en Las Mejores, estampas sobre el poder, la impotencia y los Juegos Panamericanos. 63

HOJA DE CONTACTO

A PESAR DE LA LLUVIA

Les comparto esta foto. Es de un danzante en San Cristóbal de las Casas; a pesar del clima y la lluvia él y otros siguieron danzando. Ex celentes números de la revista. Les deseo más éxitos. Espero algún día vengan a Chiapas y compartan su experiencia como fotógrafos en la revista. Saludo cordial a todos los que la hacen posible. Gustavo Alonso Vargas Flores gusy_beast@hotmail.com

revista@cuartoscuro.com.mx P O R L A PA Z

Hola estimado editor, hago llegar estas imágenes que tomé en el movimiento que se dio a conocer como “Marcha de la Paz”, cuando un gru po muy extenso de personas nos unimos al poeta Javier Sicilia para cruzar esta caótica ciudad de México con la finalidad de entonar una misma voz. Mi amor por la fotografía me conduce a estos eventos para capturar imágenes, aún cuando mi labor diaria no tiene nada que ver. En esta marcha en particular me vi envuelto en un sentimiento que habitó entre los asistentes. Francisco E. Sánchez C. f_sanchez_conde@hotmail.com

LA MARCHA

Les comparto esta fotografía de la Marcha de las Putas en la Ciudad de Mérida. Muchas felicidades por la agencia, la revista y por su aniversario. Yassir León liliuuum@hotmail.com TORITO

Tradiciones populares, multicolores, fiestas y colores mexicanos, el Torito en todo su esplendor… Felicidades a todo el equipo de Cuartoscuro por su excelente trabajo. Eduardo Brito Alanis elrefugiodeemiliano@hotmail.com

EXTREMA

Maestro Pedro Valtierra, te mando una fotografía, espero sea apta para la sección “Hoja de Contacto”. Fue tomada en la Arena Querétaro, en una función de “lucha extrema”; es lucha libre pero con la modalidad de que “todo se vale”. En estas fun ciones lo más espectacular y usado es romper lámparas de vapor de sodio, ya que al estallar producen mucho ruido y el polvo que emanan es muy vistoso, lo malo es que los vidrios se clavan en los luchadores y la sustancia es cancerigena, vaya forma de ganarse la vida. Guillermo Saldívar saldivar.guillermo3@gmail.com

c e d

DESFILE

Saludos y felicitaciones a todos los que participan en Cuartoscuro. Gracias por darnos tan buen contenido. Les envío una fotografía que hice en el desfile del pasado 16 de septiembre en el centro de la Ciudad de México, espero les agrade y pueda ser parte de su “Hoja de Contacto”. J. Antonio de la Rosa andelaro@yahoo.com

UNA DE LAS MÍAS

R ADIAC C IÓN

De antemano una felicitación a to dos los que hacen posible que esta revista llegue a nuestras manos. Desde que me jubilé ha despertado más todavía el gusto por este arte de las imágenes mágicas. Les envío una de las mías, tomada esta mañana (12/09/2011) en la capital del país. Ojalá sea de su agrado Francisco Javier Hernández Martínez ozomatli56@yahoo.com.mx

Querido Pedro Valtierra y equipo de Cuartoscuro, soy aficionado a la fotografía, desde hace tiempo compro su revista. La fotografía que les comparto fue tomada en Mérida, Yucatán, durante el tercer aniver-

sario del Colectivo Radiacción. Gracias por el esfuerzo tan grande que realizan y, sobre todo, por su trabajo tan importante y trascendente en la historia fotográfica. Marcolino H. Chárrez, markoide_rebel@hotmail.com

a. © J. Antonio de la Rosa b. © Gustavo Alonso Vargas Flores c. © Eduardo Brito Alanis d. © Francisco E. Sánchez C. e. © Francisco Javier Hernández Martínez f. © Yassir León

ÂŠ Eduardo Brito Alanis

Entrevista a Marcela Taboada

SOBRE HABILITADOS, GUERRERAS Y MÁS… Anasella Acosta

axaca de Juárez. Marcela Taboada, de los Taboada de Puebla, de los Taboada de antes, es una mujer de 53 años, tiene dos hijos: Teo y Ángel. Desde hace dos décadas vive en Oaxaca, aquí llegó luego de haberse casado, y aquí sigue tras su divorcio porque aprendió que las mujeres no tienen más opción que ser aguerridas y mirar hacia adelante. Su padre volaba en aeroplanos, su abuelo Ángel tomaba películas, y su tío abuelo, Domingo, el “Loco” Domingo, vigilaba las estrellas variables y era fanático del tiempo. Marcela, la quinta de seis hermanos, sabe que esos tres hombres influyeron en su pasión y gusto por las imágenes. Ella estudió diseño gráfico, pero es por azar y por hacer, fotógrafa. En un día idóneo para volar —como observa Marcela—, con un cielo brillante de azul, sin nubes y con viento suave, pero con los pies felizmente en el piso, bebiendo un chocolate-atole en la fonda La Florecita del mercado La Merced, comienza una charla extensa que ha tenido como pretexto un trabajo fotográfico sobre la discapacidad, o mejor, la habilidad, que Marce, como le dicen sus amigos, realizó hace un par de meses.

La directora del crit (Centro de Rehabilitación Infantil Teletón) Oaxaca, María Elena Marrufo, me dijo que querían hacer una exposición por su décimo aniversario… Cuando me dijeron que querían fotos a color y niños sonrientes, les dije que estaban con la fotógrafa equivocada, porque realmente la discapacidad es dura y difícil. Yo voy a fotografiar la discapacidad como la estoy viendo, les dije, y con todo respeto, sin amarillismo, pero en blanco y negro. Tuve las puertas abiertas.

Marcela, con cámara Nikon digital y cuentahilos al cuello es discreta y silenciosa al hacer fotos. En el taller de música alrededor de diez niños ensayan para el décimo aniversario de su crit. Ángel tiene muñones por brazos, esos se electrocutaron. Toca percusiones y canta. Marcela le hace un par de fotos que no lo desconcentran, al termino del ensayo le pide pararse en un lugar específico, quiere un retrato. Ángel con el cabello engomado acepta sin prejuicio. De acuerdo con Marrufo el principal problema de la discapacidad son los prejuicios y la aceptación pero por parte de los padres. Anteceden a Habilitados, como Taboada ha llamado al trabajo realizado en el crit, varios más que parecen tener un común denominador. Uno sobre el asilo de ancianos Gabriel Pastor, donde Marcela vio como el desamor devoró en poco tiempo a su tía Clemen, lo que la llevó a plantearse la condición de la vejez en un mundo occidentalizado, dominado por estereotipos de belleza. Los Guerreros de Oaxaca, sobre el equipo de béisbol de la entidad (Cuartoscuro 32), en el cual puso a prueba su condición de mujer en un círculo masculino, lo que “no fue nada fácil”. Mujeres de Arcilla, sobre un grupo de mixes que, con el apoyo del arquitecto Juan José Ibáñez, impulsor de la llamada “arquitectura vernácula”, decidió construir con sus propias manos adobes para luego levantar, de forma igual, sus casas, y otro más sobre la participación de mujeres en el conflicto de la appo en 2006, entre otros.

Página opuesta: © Marcela Taboada Emily, férulas. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011

Son temas que se me han ido presentando. En el fondo creo que busco retratar la dignidad del ser humano… En el crit encuadré como me nacía, pero el resultado fue

漏 Marcela Taboada Mariana, estimulaci贸n temprana. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011

demostrar la incapacidad con dignidad. Me encantó hacerlo en formato cuadrado, así fue como lo visualicé, aunque fuera digital. Debido a la arquitectura del espacio estuve trabajando casi siempre con luz natural porque es más humana.

Marcela explica que las vivencias fotográficas se han transformado en lecciones de vida.

Desde que llegué a Oaxaca me di cuenta que las mujeres son muy aguerridas y poseen una fortaleza particular. Yo dije —¡Ah caray!, aquí sí son bien bravas. Lo confirmé en el movimiento de la appo. Muchas salieron a las calles a manifestarse por las múltiples opresiones que han tenido en sus vidas, porque no eran maestras ni pertenecían a nada, pero salían a gritar con sus sartenes y pedían justicia. En el caso de las mujeres de arcilla, mientras ellas construían sus casas yo estaba derrumbando mi vida para reconstruirla por un divorcio; se cae todo, todas esas expectativas que te inculcan desde niña, que te vas a casar y vas a ser la esposa correcta y… pues todo es una fantasía. Veía todo lo que hacían esas mujeres a pesar de la adversidad, me dieron muchas lecciones… Creo que para eso estamos aquí: nacemos para aprender una lección.

Así, Taboada aprende. Se ha convertido en una mu jer oaxaqueña, oriunda de Puebla: luchadora, empedernida, guerrera, y con mucho sentido del humor. Construyó una nueva casa como una nueva vida, donde la luz se filtra por todos los rincones dando existencia al mínimo detalle, donde las alubias se cue cen en ollas solares y los hijos son seres luminosos que preparan postres que acarician al paladar, donde hay un estudio amplio y una oficina al fondo con una piza rra que tiene escritas alrededor de 40 actividades pen dientes entre talleres, libros, trabajos por entregar, etc. Y más: un cuarto oscuro con un refri en el que están a la espera de ser procesados alrededor de 250 rollos que contienen imágenes de un trabajo realizado en el balneario Agua Azul, en Puebla, captadas a lo largo de cuatro años. © Marcela Taboada Iris en estimulación múltiple sensorial. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011

ÂŠ Marcela Taboada Edna. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011 15

ÂŠ Marcela Taboada Cubiertos. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011

ÂŠ Marcela Taboada Zapatos. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011

ÂŠ Marcela Taboada Heidi en hidroterapia. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011 17

ÂŠ Marcela Taboada Aros. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011 18

ÂŠ Marcela Taboada Erik. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011 19

Interview with Marcela Taboada

ABOUT HABILITADOS, DIGNITY AND WOMEN WARRIORS by Anasella Acosta [ Translated by Bárbara Crow Cole de Toledo ]

axaca de Juarez, Mexico .—Marcela Taboada, one of the Taboadas from Puebla, of the old Taboada family, is a woman of 53; she has two sons. For the past two decades she has lived in Oaxaca, she came here just after she was married and has remained here after her divorce, because she learned that women have no option in life but to be brave. Her father used to fly airplanes, her grandfather, Ángel, used to make films and her great uncle, Domingo, the “madman”, watched the movement of the stars and was fanatical about time. Marcela, the fifth of six siblings, knows that these three men influenced her in her passion and good taste for images. She studied graphic design, but she is, by chance and by choice, a photographer. It was an ideal day for flying —as Marcela recalls— with a brilliant blue sky, no clouds and a gentle breeze, but with her feet happily planted on the ground, drinking a chocolate beverage in the ‘fonda La Florecita’ in the La Merced market. She began a long conversation which started out as the pretext was a photographic job about the disabled, or rather the enabled, which Marce —as her friends know her— carried out in a couple of months.

The Head of the crit (Teletón Center for the Rehabilitation of Children) in Oaxaca, María Elena Marrufo told me “that they wanted to have an exhibition for their tenth anniversary …When they told me that they wanted color photographs and smiling children, I told them they had the wrong photographer, because life as a cripple is hard and difficult, and I intended to photograph this condition as I saw it, with respect and no sensationalism, but in black and white. The door was wide open for me.

Marcela, with her Nikon digital camera and her loupe hanging round her neck, is discreet and silent as she takes photos. In the music workshop about 10 children are rehearsing for the tenth anniversary of the crit. Ángel has stumps for arms, the arms were electrocuted. He plays the drums and sings. Marcela takes a couple of photos without disturbing him, at the end of the rehearsal she asks him to stand in a specific place, she wants a portrait. Ángel with his hair plastered down calmly accepts. According to Marrufo, the main problem for the disabled children is general prejudice and acceptance by their parents. 20

Before the Habilitados, as Taboada has called the work carried out by the crit there were several more projects that seem to have a common denominator. One about the Gabriel Pastor home for old people, where Marcela saw that the lack of love consumed her aunt Clemen, which set her thinking about the condition of the elderly in the western world, which is dominated by stereotypes of beauty. The Oaxaca Warriors, about the local baseball team (Cuartoscuro 32), that put her to the test as a woman in a men´s circle, which was not easy. Women of Clay, about a group of Mixes (an ethnic group), encouraged by Arquitecto Juan José Ibañez, the promoter of the project called “vernacular architecture”, who de cided to make adobe bricks with their own hands so as to, subsequently, build their houses in the same way. Another was about the participation of women in the appo conflict in 2006, and so on.

They are subjects that have cropped up. Basically, I think I’m trying to portray human dignity… in the crit it became clear to me, but the result was to demonstrate the dignity of the disabled. I was delighted to put it in a square format, that is how I visualized it, even if it was digital. Due to the architectural space I was working in I nearly always used natural light because it is more human.

pure fantasy. I saw what these women were doing in spite of adversity, they taught me many things… I believe that is what we are here for: we are born to learn a lesson. So this is how Taboada learned. She has become a Oaxaqueña woman, originally from Puebla: a fighter, an inveterate warrior, with a great sense of humor. She built a new house as well as a new life, where the light filters in every where giving life to each detail, where the beans are cooked in Solar pots and where her children are luminous beings who prepare deserts to delight the palate, where there is a spacious studio and an office at the end with a black board on which is written about 40 jobs she has pending, among them workshops, books, work to be delivered, etc. In addition, there is the darkroom with a fridge in which there are about 250 rolls of film containing the images of a job carried out at the bathing resort of Agua Azul, in the state of Puebla, photos taken over a period of four years. Regarding these she says:

I love people, I have great fun studying them. I could do abstract construct photography, but I prefer the elements that are out there, I am not a set designer. I photograph what I see, of cour se, with some control of the subjects, because if I see a coke bottle and it bothers me, I get rid of it, and I consider that this is valid. It is my interpretation of reality, my way of interpreting what I see. It is not my truth, because I don’t have the absolute truth, but I do have my own interpretation.

This country is a visual mess, it is very complex. By seeing it through a photograph, one can give it a certain order. I studied graphic design, that was my training, where everything has to be impeccable. I dislike untidiness, that is why it is a challenge”.

Marcela explains that her photographic experiences have become lessons in living,

ever since I arrived in Oaxaca I realized that these women are very brave and they possess a special fortitude. I thought —My goodness! these women are really tough. This was confirmed by the movement of the appo. Many of them took to the streets to demonstrate because of the many acts of oppression they had suffered in their lives, because they weren’t teachers nor did they belong to any association, but they went out onto the streets to shout and bang their frying pans and ask for justice. In the case of the Women of Clay, while they were building their houses I was demolishing my life so as to reconstruct it after a divorce; everything collapses, all your expectations inculcated in you since childhood, that you will get married and be a proper wife… Well it is

Marce is a hyperactive person, she is already planning the publication of her first book and a new project about a nun’s convent, “I want to find out why in the 21st Century there are still women who decide to cloister themselves up”. The images begin to dance in her mind, repetitive, against the light, in black and white, which is the way Taboada’s eyes see the world, this woman from Puebla who became a warrior. n

Al respecto comparte:

Me encanta la gente, me divierto mucho. Podría hacer foto construida, abstracta, pero prefiero los elementos que están en el espacio, no soy una constructora de puesta en escena, fotografío lo que está, claro que con un control de los sujetos, porque si veo que hay una cocacola y me estorba la quito, y eso para mí es válido; es mi propia interpretación de la realidad, mi interpretación de lo que yo veo, no es mi verdad, porque no tengo verdades absolutas, pero sí una interpretación. Este país es un desorden visual, es muy complejo. A tra vés de la foto le vas dando cierto orden. Yo estudié diseño gráfico, esa es mi formación, ahí todo tiene que estar impecable, el desorden no me gusta, por eso es un reto.

Marce, mujer hiperactiva, ya planea la publicación de su primer libro y la realización de un nuevo proyecto en un convento de monjas, “quiero saber por qué en el siglo xxi todavía hay mujeres que deciden enclaustrarse”. Las imágenes ya empiezan a juguetear en su mente en formas repetitivas y contraluces, claro que en blanco y negro, como ven los ojos claros de Taboada, la mujer poblana que se volvió guerrera. n

Arriba: © Marcela Taboada El espejo, mecanoterapia. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011 Izquierda: © Marcela Taboada Cristóbal y su mamá. De la serie Habilitados crit, Oaxaca, 2011

Página siguiente: © Bela Limenes De la serie 37º Balneario Issstehuixtla Morelos, 2010

El agua, la luz, el ojo

37째 DE BELA

Ana Luisa Anza

on los casi 37 grados que mantienen mi cuerpo y los 37 grados con que el sol agobia, siento el impulso del clavado hacia el cuadro impresionista que azul-verdea frente a mí. No es un nenúfar ni un lirio: es sólo un cuerpo móvil capturado en el tiempo, como un trazo de luces y colores, en esa agua que se vuelve tan espesa como un óleo, una pintura lograda con el plástico, la luz y el ojo de Bela Limenes.

Quiero quitarme la imagen de Monet paseando por un puente desde donde ve los reflejos y tonos del agua que se transforman, se mueven, se convierten, desaparecen….

Vuelvo a desear convertirme en el cuerpo inmovilizado, pero fresco y húmedo. Quiero saltar. Pero un ancla me detiene. Ancla-corbata, ancla-rutina, anclatrabajo, ancla-responsabilidades, ancla-reloj. El día a día como un grillete que me separa de las posibilidades

ÂŠ Bela Limenes De la serie 37Âş Balneario Issstehuixtla Morelos, 2010

infinitas del agua, del chapoteo, de las gotas en la piel chamuscada que se evaporan lentamente… El día a día que me mantiene en el presente como si no pudiera volver a atrás.

No, ya el presente no me detiene.

Un esfuerzo y abro la puerta a la nostalgia.

Soy yo niña que vuelve al pasado a través de la resbaladilla mullida y mojada, un túnel del tiempo de

plástico que me lanza al azul, al barrer de la brisa marina, al olorcillo a cloro que no se despega de mi cuerpo, a las orillas cenagosas en la paz del cenote.

Soy el campeón de buceo en mi imaginación, el que surge del chapoteadero como si hubiera finalizado la investigación submarina al lado de Jacques Cousteau;

soy la incansable niña del traje rojo que ya no tirita de frío a pesar de la piel de gallina y escoge con la mirada un buen lugar para echarse el clavado del siglo; soy la que dejó la chanclas botadas, los goggles desabrochados, el salvavidas a medio inflar con tal de ganarles a todos en el viaje acuático…

No quiero volver, cierro los ojos para convocar la magia de un horizonte de mar.

Página siguiente: © Bela Limenes De la serie 37º Balneario Issstehuixtla Morelos, 2010

BELA LIMENES ROSENFELD nace en la ciudad de México el 21 de abril de 1959. Es Licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana, México. Ha realizado diferentes cursos de Cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la unam, Encuadernación con Rodrigo Ortega y talleres de Fotografía con Nacho López, Manuel Álvarez Bravo, Pedro Meyer, Eikoh Hosoe y Gerardo Suter. Desde 2004 es profesora de fotografía en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Se dedica a la fotografía desde 1981 y ha integrado a su trabajo el libro de artista desde 2008. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Argentina, Estados Unidos, Italia, Francia, España y Alemania. Becaria del foeca Morelos en dos ocasiones. (1997 y 2005). Su obra ha sido seleccionada en Bienales, encuentros de fotografía y de Libro de artista en México y el extranjero. • belalimenes@gmail.com • http://www.belalimenes.com 30

Página siguiente: © Bela Limenes De la serie 37º Holbox, Quintana Roo, 2010

Estoy cansada y tumbada. Feliz. Ajena a los gritos de los niños que juegan, a las mamás platicando al borde de la alberca, con un ojo al crío que monta un dinosaurio amarillo y otro al bikini de la atrevida ésa, al señor que unta su estómago con aceites aroma de vainilla y coco, a la vegetación de palmeras o breña.

Soy una niña punto en el infinito de la playa, lejos del hoy que me limita. Y camino al muelle que se ha convertido en un cuadro, en un viaje a 1800, a antes de ese día que me acorraló en la adultez, para volver a sentir el deleite del recreo, de los minutos que no tienen que contarse porque sirven sólo para estar. Para ser. n

Me concentro sólo en mi cuerpo, en el sol que me da albergue, en el placer infinito de sentir cómo poco a poco soy lagartija y pez, un ser que flota borrando la mente.

Alumnos del Gimnasio de Arte y Cultura

SOBRE EDUCACIÓN FOTOGRÁFICA: E JERCICIOS DE ESCRITURA José Luis Cuevas

ÂŠ Carlos Castillo

l pensar en el viejo cliché que describe a la fotografía como el acto de “escribir con luz”, me viene a la mente la relación con la vieja frase “mi mamá me mima”. Si para elaborar más que una oración simple en la escritura hay que someterse a un proceso educativo, para crear imágenes que se desprendan de la producción fotográfica en masa, también se requiere de un proceso formativo que involucre experiencias y conocimientos de diversa índole. En sintonía con esa relación, tener una cámara foto gráfica —cualquiera que sea su tecnología— equivale a tener un instrumento para generar textos. El contenido de los mismos dependerá de la naturaleza del medio, de la necesidad de comunicación de quien escribe, así como de su capacidad, habilidad y sensibilidad hacia la escritura. Sólo yendo más allá, en un sentido formativo, estaremos hablando de escritores, autores de cuentos, novelas, poesía, ensayos o reportajes.

José Luis Cuevas pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2004 (Cuartoscuro 68). Dirige el Gimnasio de Arte y Cultura, a.c., desde 2007.

En fotografía, formarse como autor es un proceso largo que va nutriéndose de todas esas experiencias personales que definen al individuo que cada uno somos, todo ello que nos da de qué hablar, sobre qué discurrir. Aunado a ello, aquellos materiales visuales que vamos consumiendo a lo largo de los años, dependiendo de nuestros muy personales filtros de selección, conformarán la educación visual mínima que requerimos para gestar en nosotros el deseo de hacer imágenes. En algunos casos, lo anterior y una cámara parecerían suficientes. Sin embargo, aun el autodidacta requiere hacerse de la experiencia de otros, de referencias históricas y contemporáneas, de teorías, metodologías,

Páginas 36-37: © Onnis Luque

técnicas y tecnologías. Todo ello complementa la formación de un autor y repercute directamente en su propuesta estética y discursiva. En México, las posibilidades de educación fotográfica ya no recaen en una oferta que se ocupe sólo de las cuestiones técnicas y compositivas básicas. Si hoy todavía no hay una licenciatura que sustente un proceso formativo integral, existen desde hace muchos años numerosos esfuerzos educativos, casi todos estatales, con miras a la formación de autores. Aunado a lo anterior, en los últimos años se han desplegado algunos espacios —privados e independientes— cuya aportación a la enseñanza de esta disciplina viene a rematar a aquellos viejos esquemas,

Arriba y abajo: ÂŠ Lluvia RamĂrez

debilitando posturas establecidas durante décadas, vigentes aún en los programas de aquellas instituciones preocupadas por los segmentos no autorales de la fotografía. Damos así la despedida a los viejos rigorismos técnicos y académicos, a las teorías y prácticas que sólo promueven el cliché, el estereotipo y la producción masiva de imágenes, rezagando la formación de nuevas propuestas fotográficas. Más aún, cansados ya del larguísimo discurso analó gico-digital, la apuesta es formar autores cuyo trabajo obtenga su fuerza de asimilar las técnicas y las tecnologías como herramientas de creación, que los hagan capaces de insertar sus discursos en relación y conforme a los múltiples medios, en un ámbito social, cultural y artístico siempre cambiante. La iniciativa de estos nuevos espacios (Gimnasio de Arte, Generador, Tercer Motor, Marcar Foto, entre otros)

replantea la oferta con base en las necesidades de un público nuevo, que requiere de formar una visión per sonal a través de un aprendizaje técnico y estético, teórico y práctico, pero también de un conglomerado de conocimientos y experiencias que abran sus posibilidades hacia nuevas formas discursivas que lo inserten competitivamente en mecanismos nacionales e internacionales de promoción, vinculación y visibilidad. Bajo ese entendido, Gimnasio de Arte y Cultura, a casi cinco años del inicio de sus actividades, se ha dado a la tarea de consolidarse como un semillero de nuevos autores en fotografía. La tarea sigue en pie y empieza a dar frutos. El presente portafolio ha sido seleccionado de entre algunos de nuestros exalumnos y alumnos en proceso de formación. Las imágenes corresponden a —digámoslo así— meros ejercicios de escritura. Se les invita a leerlas como frases sueltas que dialogan entre sí.

Ganador/Categoría Serie © Jorge Alan Maldonado Carranza (29 años) Quinceañeras a barda

Ganador /Categoría serie. © Luis Ángel Ríos Callejas (14 años). Paisajes de las naturaleza

Concurso Mirada Joven

UN MUNDO DE 7 MIL MILLONES… ¿C

ó�� mo veo el mundo de los 7 mil millones de habitantes?, ¿cómo estoy transformando al mundo? Estas interrogantes fueron guía para los concursantes en la quinta edición del concurso Mirada Joven, organizado por el Fondo de Población de las Naciones Unidas y Tendiendo Puentes, que en esta ocasión se realizó bajo la temática “Las y los jóvenes en un mundo de 7 mil millones de habitantes”. Los participantes se inscribieron en dos rangos: el que va de 10 a 17 años y el de 18 a 35 años, en ambos se califican dos categorías: Foto individual y Serie. El ju rado de este año eligió como ganadoras del primer rango la foto Jóvenes trabajando, de Carlos Iván Calderón Castañeda, de 16 años, en categoría Individual, así como la serie Paisajes de la naturaleza, de Luis Ángel Ríos Calleja, de 14 años. En el segundo rango, Marco G. Betanzos Correa, de 28 años, se adjudicó el primer premio con la foto in-

Mención honorífica/ Categoría imagen © Francisco Javier Gómez Monroy Alegoría habitacional y vivencial 40

Mención honorífica/Categoría Serie © Luis Fernando García Berdeja Mi ciclovida.

dividual Aterrizaje forzoso, Día de reyes, en la que plantea un futuro visto desde la desigualdad a partir de una toma realizada en el tiradero de basura de Ciudad Neza. En la categoría de Serie el ganador fue Jorge Alan Maldonado Carranza, de 29 años, con el trabajo Quinceañeras a barda, sobre una fiesta colectiva de “quince años” en un centro de rehabilitación para menores de edad. El jurado estuvo integrado por los fotógrafos Elsa Medina y Gerardo Montiel Klint, por el publicista Héc tor Abraham Ramírez Guerrero, director de Producción y Medios del inegi; Silvia Elena Giorguli Saucedo, di rectora del Centro de Estudios Demográficos, Urbanos y Ambientales, del Colegio de México, y Gustavo Garabito Ballesteros, asesor del Seminario de Investigación en Juventud, de la unam. Los miembros del jurado también otorgaron menciones honoríficas a María Soledad Pérez López (16 años), Sandra Pérez López (16 años), Daniela Montserrat Olmos Gómez (17años), Montserrat San Juan Ve lasco (17 años), Francisco Javier Gómez Monroy (29 años), Luis Contreras (25 años), Luis Fernando García Berdeja (24 años) y Leovigildo González Suárez (23 años). Las obras ganadoras, menciones y selección de otras imágenes integran una exposición itinerante, que inició su recorrido el pasado 24 de noviembre en la Universidad del Claustro de Sor Juana (Izazaga, 92, Centro Histórico, México D.F.). n

G anador /C ategoría I magen © Marcos G. Betanzos Correa (28 años) Aterrizaje forzoso, Día de Reyes Abajo: Ganador/Categoría imagen © Carlos Iván Calderón Castañeda (16 años) Jóvenes trabajando

Fotografías y refranes

OJOS QUE VEN, MÉXICO QUE SIENTE Ana Cisneros Ningún dicho debe ser tomado a la ligera

primer lugar © Francisco Javier Morales Refrán: Echando a perder se aprende

segundo lugar © Alejandro Ramírez Ramos Refrán: Donde hubo fuego cenizas quedan

tercer lugar © Alma Lidia Castañeda Pérez Refrán: Cuánto más blanco es el papel más resalta la mancha

jos que ven, México que siente fue un concurso de fotografía que pretendió revelar la vida cotidiana actual, sin dejar de rescatar aspectos de la tradición mexicana, a través de la representación gráfica de nuestros refranes populares. Se formó bajo la premisa de que en nuestros días la imagen juega un papel fundamental tanto en la educación como en la cultura, siendo, incluso, un medio de expresión popular. La fotografía retrata la cotidianidad de una sociedad, permite trascender al igual que la palabra y la sabiduría popular hecha refrán. Fotografías y refranes son nuestra historia y nuestro lenguaje. Así, a través estos se estructuraron algunas perspectivas actuales. El fin de este certamen fue además mostrar las habilidades creativas de los jóvenes a través de la fotografía, reforzando, a la par, la diversidad identitaria. El concurso se inscribió en la lucha por la libertad de expresión considerando nuevos métodos de exposición y representación de la realidad. Y buscó unir la actualidad cotidiana a la tradición dentro del orden creativo y cultural. Alrededor de 300 fotógrafos recibieron un refrán distinto para poder representar, con una sola imagen, su interpretación. Se recibieron más de 200 trabajos provenientes de diversos estados de la república, sumando un total de 150 fotografías con las características requeridas para concursar. En todas ellas, los participantes mostraron su deseo de recuperar nuestra cultura popular. Sin embargo, la impetuosa necesidad de denuncia del contexto actual en nuestro país estuvo latente en las imágenes recibidas. El jurado estuvo integrado por Pedro Valtierra y el doctor Alberto Cabañas, quienes seleccionaron bajo los criterios de propuesta visual-conceptual, originalidad y manejo de técnica, a las mejores tres fotografías concursantes. El primer lugar se otorgó a la fotografía de Francisco Javier Morales Hernández, quien participó con el refrán “Echando a perder se aprende. El segundo lugar fue para Alejandro Ramírez Ramos con el refrán “Donde hubo fuego, cenizas quedan”. Alma Lidia Castañeda Pérez se adjudicó el tercer lugar con el refrán “Cuanto más blanco es el papel más resalta la mancha”. n

Resultados Concurso

BUSCA TUS DEBERES Y ¡TÓMALOS! J

uan Francisco Pizaña Morones, de Aguascalientes, Ags., fue ganador del concurso Busca tus deberes y ¡tómalos!, convocado por la Comisión Nacional de Derechos Humanos (cndh). El jurado consideró que las tres fotos enviadas por Pizaña Morones dentro del tema “Familia”, debían recibir el premio por un monto de 50 mil pesos y una colección de libros. Rodolfo Zavala Palacios, de San Juan del Río, Querétaro, y Jaime Adrián Rivera Selva, de la Ciudad de México, fueron reconocidos con el segundo y tercer lugar de forma respectiva, equivalentes a 35 mil y 25 mil pesos, por los trabajos: Belleza por sabiduría y Manos milagrosas. El jurado estuvo integrado por Luis García López Guerrero, primer visitador general de la cndh; Pedro Valtierra, direc tor de la revista Cuartoscuro; Jorge Benítez, subdirector de la Escuela Activa de Fotografía y Aidee Araceli Martínez Ortiz, Premio Nacional de Periodismo 2009, en la categoría de fotografía. Los integrantes del jurado también seleccionaron tres menciones honoríficas: Juan Espinosa Torres, Miguel Ángel Roa Ramírez y Roberto Armocida.

primer lugar

tercer lugar

ÂŠ Jaime AdriĂĄn Rivera Selva De la serie Manos milagrosas, 2009

segundo lugar

En total se recibieron 713 registros, de los cuales 461 cumplieron con las bases de la convocatoria, sumando un total de mil 383 fotografías, de las que el jurado consideró: temática, técnica fotográfica, tratamiento de laboratorio y/o manipulación digital y la autoría real del participante. Los finalistas, acreedores a diploma y paquete de libros fueron: Edith Muñoz Elizondo, Jorge Guillermo Mejía Ruíz, Marco Antonio Peláez Huerta, Yadín Andrés Xolalpa Lázaro, José Luis De Luna Ornelas, Tomás Chávez Hurtado, Héctor Robles Mercado, María Cecilia Alvarado Domínguez, Lauro Alberto Victoria Coello, Ruth Jazmín Palacios Leal, José Antonio López Correa, Alberto Antonio Estrada Galindo, Jareth Rubén López Zepeda, Viridiana Flores Sánchez y Luis Alberto Nava Arriaga De acuerdo con las bases el objetivo de este certamen fue “distinguir creaciones originales que reflejen calidad, situaciones, conductas o conceptos relacionados con los deberes de las personas”; para ello, los participantes debieron mostrar en sus propuestas alguno de los deberes contenidos en la Cartilla de Derechos y Deberes de las Personas que considera las temáticas: El país, Las autoridades, La sociedad, La familia y Uno mismo. n

Gerardo Suter

D.F. Penúltima región Blanca Ruiz

El día despliega su cuerpo transparente. Atado a la piedra solar, la luz me golpea con grandes martillos invisibles. Sólo soy una pausa entre una vibración y otra: el punto vivo, el afilado, quieto punto de intersección de dos miradas que se ignoran y se encuentran en mí ¿Pactan? Soy el espacio puro, el campo de batalla Veo a través de mi cuerpo mi otro cuerpo… Octavio Paz, Valle de México

ntonces. Era el verano del 95. La imagen Arraigo dejaba su impronta en el historial de portadas de Cuartoscuro. De Ana Luisa Anza las palabras: “Con su obra más reciente, y parte de un proyecto que comenzara hace un año para culminar en un futuro incierto, Suter hace de Anáhuac, Radiografías de un Valle, una reflexión de la fragilidad en el umbral entre la vida y la muerte, el del arraigo doloroso a esta tierra”1. Aunque el futuro era incierto, los ace1

Ana Luisa Anza, Gerardo Suter. Angustia de cuerpos dolientes, Cuartoscuro núm. 13, julio-agosto de 1995, págs. 4-15.

tatos suspendidos, el gran formato, el video, evidenciaban el interés del autor por explorar diversas maneras de la representación y recepción visual. Algo empezaba a cambiar. En el transcurso de estos años, Gerardo Suter decantó hacia el paisaje de la ciudad de México y salió más a las calles quizá, sin pensar en ser seducido, sino en reencontrarse con una metrópoli cambiante y compleja, que de alguna manera lo retaba a interpretarla. Abrió el horizonte. Movilizó diferentes cámaras. Encuadres. Desplazamientos es paciales. Releyó a László Moholy Nagy. Estudió si tuaciones, no sólo en las escenas, sino en la relación de los diferentes medios que las representan. Puso a dialogar imágenes. Las fijas con cinemáticas. Las de formato pequeño con las grandes. Extendió un arco de soportes: papel, acrílico, lona, yeso, plomo, como materiales para mirar y devolver miradas. Buscó textos. Música. Hizo planos. Y en pleno y fe cundo ejercicio de su capacidad creadora, Suter propone d.f. Penúltima región. Una extraordinaria interpretación de la ciudad y del poder personal de imaginar.

Su pacto de miradas2 que convergen en el montaje con el consenso multimedia, más allá del espacio puro que nombró Paz, d.f. Penúltima región, revela un continuo campo de batallas en el tiempo y el espacio revestidas con múltiples capas, como atuendos de concreto que cubren y descubren el paisaje, las regiones de la ciudad: Región de piedra solar. Del inicio de la historia. Edificios alzados entre las piedras prehispánicas. Evocación del temblor del 85. Volver a nacer. Reconstruirse entre el escombro y la pérdida. Como ciertas pausas y vibraciones. Región del aire otrora transparente que deviene en una ciudad impresa en plomo, cual plomo en el cuerpo. Pero también, región de ciudad abierta, tendida con su falda gris y su corsé montaña, desafiante sobre las piernas del segundo piso. Ciudad espectacular desde el vuelo del helicóptero. Región en constante movimiento, interminable. Con una poderosa y, a la vez, sutil narrativa, Suter aprehende la geometría de líneas, torres, andamiajes, antenas, pero también, las raíces, los cimientos; su modo de ver de alguna manera evoca la documentación teatral que realizó en sus inicios en la imagen —cuando desde la penumbra de su butaca interpretaba en una foto fija un determinado movimiento, gesto, emoción—; pero ahora es la ciudad de México el escenario palpitante, emotivo, que recoge pasos y huellas, prodigios y abandonos, caos y certezas de que aún hay otras historias por empezar. 2

En el montaje se integran obras que han formado parte de otras exposiciones, como el video Réplica; la serie fotográfica (Escenarios), el video Horizonte_df, y la serie Spacelapse, intervalos espaciales, se difunde composiciones musicales de Ana Lara, Antonio Russek y palabras de Carlos Monsiváis.

Sus imágenes narradas con la rica gama del blanco al negro, salvo alguna obra en color; proyectadas entre amplios espacios permiten accionar nuestra propia memoria, nuestros propios ojos en la ciudad, sensitiva y vivencial. Tan importantes son las fotografías, fotogramas, videos, imágenes todas, como los vacíos que el artista deja deliberadamente entre ellas. Tiempo y espacio como palabra y pausa, respiro y contención. ¿Qué es pues, el tiempo? Si nadie me pregunta, [lo sé; pero si quiero explicárselo al que me lo pregunta, [no lo sé. Lo que si digo sin vacilación es que sé que si nada pasase no habría tiempo pasado; y si nada sucediese, no habría tiempo futuro; y si nada existiese, no habría tiempo presente. San Agustín, Confesiones Esta noción del tiempo palpita en d.f. Penúltima región: el tiempo que pasó, el tiempo que sucede y deviene en tiempo futuro, como las primeras tomas que después encuentran su propio futuro cuando son retrabajadas en el proceso de edición; antes ha bían sido sólo segundos, después pueden contener todo el tiempo. ¿Y no es la marca del tiempo condensado en un espectacular vacío, ese espacio urbano aparentemente desnudo recubierto por múltiples miradas? d.f. Penúltima región simboliza este tiempo presente, en el cual se existe, se está. Se vive. Ahora mismo, cuando estas imágenes de Suter habitan de nuevo las páginas de Cuartoscuro. Y mañana. También. n Arriba: © Gerardo Suter Refundación, de la serie df Penúltima región, 2010. 120 x 160 cm. Inyección de tinta sobre papel. © Gerardo Suter. Spacelapse, de la serie df Penúltima región, 2009. 115 x 295 cm. Inyección de tinta sobre papel y protección de policarbonato.

Izquierda: © Gerardo Suter Escenario, de la serie df Penúltima región, 2010. 160 x 240 cm. Revelado cromógeno

Idalia. Historias de una imagen de guerra

Mónica Morales Flores

1979. IDALIA DE TINTA Y PAPEL

Querida mamá: Espero que se encuentre bien en compañía de todos mis hermanos, pues quiero decirle lo siguiente: el domingo posiblemente comience la insurrección…

sí inició Jaime Avilés su crónica desde Managua, publicada en unomásuno el 11 de junio de 1979. La noche previa, reunidos alrededor de una botella de ron, periodistas mexicanos escucharon la carta de una niña que se iba a la guerra. Las líneas escritas por Idalia fueron inspiración para la crónica “Vamos a matar o morir” de Avilés, quien encontró pronto a su Idalia. Pedro Valtierra lo haría un año después, situado en el momento y lugar indicados, buscando la foto acertada, no por el “instante decisivo” de Car tier-Bresson, sino por la disciplina de observar, controlar cámara, luz, escena y capturar con su lente el momento estudiado que sabía llegaría con sólo dos disparos del obturador. Avilés envió su crónica desde la habitación del Hotel Intercontinental que compartía con Pedro Val tierra y su aparatoso equipo fotográfico: tres cámaras, dos lentes y tres telefotos, 40 rollos, 200 pies de película y un enorme teletransmisor que era el último adelanto tecnológico. En la crónica Avilés también menciona los riesgos que enfrentaban los fotoperiodistas al hacer su trabajo. A un mes del triunfo, la Guardia Nacional bombardeaba con Push and Pull los barrios de la ciudad, el éxodo era masivo, los saqueos cotidianos y los combates más violentos. En León se había instalado la Junta Provisional de Gobierno y se luchaba por Estelí y Managua, la Guardia había prohibido a los periodistas “que salieran del hotel, sin garantizarle la vida al que desoyera la orden. Sin embargo, algunos corresponsales, entre ellos Pedro Valtierra, recorrieron la ciudad y fueron a Ma saya y Matagalpa donde había fuertes combates hasta el atardecer”. Estas líneas y el par de imágenes que acompañaron la nota, nos acercan a la lógica de trabajo de Val tierra: llegar antes del toque de queda, revelar los rollos de la jornada, seleccionar el material, imprimir y teletransmitir las imágenes a México. El entrecruce de fuentes revela el respeto de Manuel Becerra Acosta, director del diario, a la mirada de su fotógrafo, otorgándole el lugar de editor de su propio trabajo y, al mismo tiempo, nos señala la * Maestra en Historia Moderna y Contemporánea (Instituto Mora), Doctorante en el Posgrado en Historia y Etno historia (enah).

subordinación de la cobertura a la mirada de autor, simpatizante con el movimiento y afín a la línea editorial del diario. Este respeto posibilitó el diálogo entre director, editor y fotógrafo, permitiendo coberturas informativas como ésta. Situación anómala dentro del mismo diario que no cubrió de igual manera el conflicto en El Salvador o Guatemala. De igual forma las fuentes consultadas muestran que lo publicado diariamente corresponde a los combates del día anterior y no a fotos de archivo, unomásuno sólo reutilizó el material de Nicaragua un año después en su suplemento semanal dedicado a la revolución sandinista. 1980. IDALIA DE LUZ Y PLATA

Sábado 19 de julio de 1980, unomásuno publica en primera plana una pequeña fotografía de Valtierra donde se abrazan fraternalmente Fidel Castro y Da niel Ortega en el aeropuerto Augusto Sandino. Teniendo como antecedente la cobertura de 1979 era natural esperar un significativo despliegue visual de la celebración. Desafortunadamente no fue así. Sólo se publicaron tres fotos en un formato pequeño que se alejan totalmente del discurso visual usado un año atrás. Pero ese día el suplemento cultural Sábado, dirigido por Fernando Benítez, dedicó su edición al primer aniversario del triunfo. Se recuperaron notas de sus enviados Carmen Lira, Marco A. Carballo y Jaime Avilés—la carta de Idalia— y cuatro fotos de Valtierra. Es natural que unomásuno haya aprovechado la coincidencia del día con la circulación del suplemento para reutilizar el trabajo de sus reporteros. Los festejos oficiales aún no iniciaban en Nicaragua, y aunque Valtierra ya se encontraba en territorio cen troamericano aún no había registros. Es de llamar la atención que si el fotorreportero viajó expresamente para registrar la conmemoración, se publicaran tres fotografías en una semana, cuando éste tomó cerca de 720. El domingo 20 Valtierra viajó a Estelí “donde hu bo una celebración con un desfile militar”. Buscando capturar desde diferentes ángulos la formación militar se topó con una joven que “marchaba con dignidad revolucionaria”. Con su Nikon y un telefoto de 180 mm capturó la síntesis del “esfuerzo de la mujer en la lucha”:

belleza revolucionaria. Le pongo Idalia aquí en México, tiempo después, porque me traía recuerdos de alguien hermoso, pero básicamente porque un año antes la crónica de Jaime me impactó. Además, Idalia es un nombre poético. Así, para Valtierra “Idalia era más que una persona; una imagen que sintetizaba la guerra”. Su expresión ensimismada atrae la atención del lector. No existe interacción entre el fotógrafo y la chica que camina sin siquiera mirarlo, sin embargo aquel

capta un momento íntimo que produce cercanía entre ambos y hace cómplice al que mira. Pero Idalia no se publicó entonces. Con su experiencia de corresponsal de guerra, Valtierra viaja en agosto de 1980 a El Salvador, a cubrir los combates del Frente Farabundo Martí de Liberación Nacional (fmln). Un largo artículo hace un reco rrido por la historia reciente del país señalando los orígenes del levantamiento, la imagen que lo acompaña sólo ilustra. Se trata de la Idalia sandinista de Valtierra trasmutada a salvadoreña, descontextua lizada y usada como relleno visual de un movimiento guerrillero al que no pertenece. ¿Descuido editorial, desconocimiento histórico, desaciertos de elección? Estas interrogantes señalan que una fotografía fuera de contexto, con un pie de foto diferente o incluso sin uno, cambian sentidos y significados. En 1984 Idalia salió del archivo para convertirse en memoria visual de la lucha nicaraguense a través del cartel distribuido en México por el Comité Manos Fuera de Nicaragua. El uso en esta ocasión responde a un acto político en apoyo al pueblo que vislumbraba otra intervención estadunidense: la Contra. Este nuevo uso le regresa su intención original de dignificar la lucha sandinista y le otorga un nuevo valor estético e histórico a la imagen, ahora atemporal. El poder de una imagen trasciende en tiempo y espacio si tiene intención y estética. Esto ha pasado con Idalia, ha transitado por las tres realidades de la fotografía que plantea Boris Kossoy: la primigenia intencionalidad del fotógrafo, la materialización de la imagen y los caminos recorridos. La posibilidad de estudiarla como imagen única respaldada con otras fuentes documentales y los diferentes discursos, usos e interpretaciones son sólo dos aristas de análisis. Idalia como imagen emblemática cabe ser analizada dentro del contexto histórico de los movimientos guerrilleros centroamericanos, la historia contemporánea nicaraguense y como parte de un momento específico del fotoperiodismo nacional de finales del siglo xx, donde se sitúa el trabajo de Pedro Valtierra. Estas líneas son apenas un leve impulso al acercamiento de su obra gráfica. n

REFERENCIAS

La vi, le tomé 2 o 3 disparos y me gustó su figura a contraluz. Era tarde le daba el sol desde atrás, había un poco de viento fresco, su pelo volaba, eso es lo que me gusta. Su porte, su dignidad de mujer, quería hablar un poco de la

—unomásuno, junio de 1979, septiembre de 1980. —Kossoy, Boris (2001), Fotografía e historia, Buenos Aires, Biblioteca de la mirada. —Entrevista a Jaime Avilés, 28 de junio de 2010. —Entrevistas a Pedro Valtierra, 30 de septiembre de 2011.

LUZ PÉTREA © Pedro Valtierra/

cuartoscuro . com ,

Santuario de Plateros, Fresnillo, Zacatecas, octubre 2011.

Cinefotógrafas

Mujeres a la cámara Elisa Lozano elisastill@gmail.com

A Renata Elizondo, con cariño y admiración ay más mujeres astronautas que cinefotógrafas”, nos dice Celiana Cárdenas, una de las pocas féminas que ha logrado filmar largometrajes en México, Estados Unidos y Canadá, país donde reside desde hace varios años. Cárdenas no exagera, por ello dedicaremos ésta y la siguiente entrega a la revisión del trabajo y aportaciones de seis audaces y talentosas mujeres, que han logrado salvar numerosos obstáculos para ejercer el oficio que les apasiona: la cinefotografía.

“H

LAS PIONERAS 1

Las veracruzanas Dolores y Adriana Elhers representan un caso notable en la historia del cine nacional al ser consideradas por los especialistas en la materia como el primer antecedente femenino en el quehacer profesional de la fotografía en movimiento. Siendo muy jóvenes establecen un estudio fotográfico en su estado natal, donde en una ceremonia oficial fotografían al presidente Venustiano Carranza (entonces fugitivo), como señala Gabriel Ramírez: “En un ámbito esencialmente masculino, tuvo que causar una enorme impresión la audacia de esas jóvenes lidiando con sus incómodas vestimentas y su insistencia de plantar esos pesados cajones ante el presidente para fotografiarlo”.2 Días después se presentan en su domicilio para entregarle el retrato, y al ser cuestionadas por el mandatario sobre cuál era su mayor ambición en la vida, las Elhers decididas respondieron que el cine, por lo que éste las ayudó a obtener una beca para especializarse en Estados Unidos. Así, entre 1915 y 1919 realizan estudios formales en Boston, Washington y Nueva York. Gracias a esa preparación, obtenida en tiempos en los que el acceso a una carrera era poco común para las mujeres de nuestro país, las Elhers alcanzan 1

Los datos de las Elhers han sido tomados de: Gabriel Ramírez, Crónica del cine mudo mexicano, México, Cineteca Nacional, 1989.

G. Ramírez, Crónica… op.cit. p. 110.

el estatus de “profesionales”, es decir, un rango más elevado que el de la mayoría de sus colegas varones, formados en su mayoría en la práctica cotidiana y la prueba-error. Así mismo, con una aguda visión para los negocios, a su regreso al país las hermanas traen consigo la representación exclusiva de la fábrica de proyectores Nicholas Power Co. Al parecer las Elhers compartieron lo aprendido en el exterior, toda vez que, como señala Aurelio de los Reyes, el también cinefotógrafo Eugenio Lezama aprendió fotografía con ellas.3 3

Aurelio de los Reyes, Filmografía del cine mudo mexicano,

En cuanto a su trabajo tras la cámara de cine, se dice que su objetivo central era realizar producciones que sirvieran para dignificar la imagen de México. Desafortunadamente, en 1920 al nombrárseles responsables de los Departamentos de Censura y Labo ratorio de la Secretaría de Gobernación, se les encomienda filmar películas de propaganda y pro hibir la exportación e importación de películas que denigraran al país. En ese cargo tienen que lidiar además con el descontento de los alquiladores, distribuidores y dueños de cines a los que se les impuso un cobro y exigió la autorización correspondiente vol. iii, 1924-1931, México, unam, 2000, p. 13.

ELENA SÁNCHEZ VALENZUELA

(Ciudad de México, 1902-1950). Actuó en: Barranca trágica (Luis G. Peredo, 1917), Santa (Luis G. Peredo, 1918), En la hacienda (Ernesto Volrath, 1921).

nista de Santa, adaptación cinematográfica de la no vela homónima de Federico Gamboa— sucede a las Elhers en 1923 en el Departamento de Censura. Mujer comprometida con su tiempo, no se conforma con ser una cara bonita e incursiona en el periodismo como colaboradora de los diarios El Demócrata, El Universal Gráfico y El Día. En la siguiente década filma un documental sobre Michoacán, y es reconocida como “maestra en el tec nicismo fotográfico”. Con gran visión histórica, a partir de 1942 Elena Sánchez Valenzuela promueve y dirige la primera Filmoteca Nacional, un organismo que según sus palabras debía ser:

para exhibir sus materiales previa censura. Estos las responsabilizan de la aprehensión de varios exhibidores ocurrida el 4 de mayo de 1920,4 lo que deterioró su imagen, e incluso a Adriana se le acusó injustamente de “desempeñar su puesto sin ninguna preparación artística”.5 Lo anterior entorpeció el desarrollo de sus respectivas carreras, pese a ello logran filmar algunos documentales y publicar en 1922 la Revista Elhers, que mostraba los acontecimientos cotidianos. Según Perla Ciuk, se retiran del cine en 1929 por carecer del equipo necesario ante el advenimiento del cine sonoro. Por entonces fijan su residencia definitiva en Guadalajara. Dolores, dedicada a la poesía. Adriana, casada con el cinematografista Roberto Rocha, con tinuará con la venta de equipo de cine. Perteneciente a la misma generación Elena Sánchez Valenzuela, luego de una exitosa carrera como actriz durante el periodo silente —fue la primera protago 4

Perla Ciuk, “Cineastas con muchos pantalones”, Reforma, 2 de marzo de 2002.

LAS ELHERS Adriana (Veracruz, 19?–Guada lajara, 1983) y Dolores (Veracruz, 1903–Guadalajara, 1972). Filmografía: Real España vs. Real Madrid, Servicio postal en la ciudad de México, Museo de Arqueología, Las pirámides de Teotihuacan (1921); La industria del petróleo, El agua potable en la ciudad de México, Un paseo en tranvía en la ciudad de México (1920), Revista Elhers (1922-31).

Un Departamento autónomo para evitar que esté sujeto a los vaivenes de la política, puesto que es la Historia, que pertenece a todos. Además, el escaso material que tiene debe ser respetado, como lo son los incunables de una biblioteca.6

Ahí, desde una pequeña oficina, “Elenita”, como le decían sus compañeros, se dedica a conservar y catalogar las películas producidas por el gobierno o las que se depositaron entonces por acuerdo presidencial; fomentar la consulta de los materiales sólo en copia y, sobre todo, a denunciar la falta de apoyo del Estado para proteger el acervo fílmico de la nación. Pese a no tener personal suficiente —sólo un ayu dante— y con escasos recursos, declaraba: “Mis ener gías no se han gastado en el trabajo, por intenso que este haya sido, sino en la lucha por hacer comprender lo que se tiene hoy y lo que significaría poder adquirir cuanto se desea”. En 1948 sonoriza la primera versión de Santa, y contratada por la Secretaría de Educación Pública desempeña varios cargos, como el de camarógrafa, el que ocupa hasta su muerte, acaecida en 1950. Aunque no se conoce el material que filmó es pro bable que se tratase de documentales sobre aspectos educativos y materiales didácticos que se exhibían en las escuelas públicas. Elena Sánchez Valenzuela, al igual que Diane Suberville (productora), Consuelo Rodríguez (Ing.

de sonido), Gloria Schoeman (editora) y Matilde Landeta (directora),, destacaron durante la llamada “Época de oro”, en una industria gobernada por el sexo masculino, no obstante, no se dieron por vencidas, la propia Landeta diría:

[…] Debemos continuar nuestra lucha por conquistas que nos pertenecen legítimamente, no por la propia satisfacción que nos pueda proporcionar el triunfo, sino por la obligación que tenemos con las generaciones de mujeres que vienen detrás: legarles un camino y un horizonte mucho más limpio y mucho más amplio.7

Sin duda, así lo hiceron, aunque la plena incorporación de la mujer al mundo del cine y, en particular, a la cinefotografía, tardaría aún muchos años en llegar, como veremos en el número siguiente. n

El Universal, 25 de enero de 1920, citado en G. Ramírez, Crónica… op.cit. p.111.

Cinema Reporter, 1948.

Ídem.

MIGUEL ÁNGEL GRANADOS CHAPA Susana Rodríguez Aguilar

as imágenes, primera y última, que tengo de Miguel Ángel Granados Chapa coinciden al mostrar a un hombre de lucha, íntegro y congruente con sus convicciones, de hablar mesurado y fina sonrisa, además de respetuoso y fraterno. Mi primer recuerdo tiene como escenario un auditorio lleno, el de la entonces Escuela Nacional de Estudios Profesionales Acatlán —hoy Facultad de Estudios Superiores—, para recibir al periodista universitario que con disciplina, pulcritud y certeza enaltecía el oficio de periodista, y quien había sido uno de los fundadores de esa escuela y había impartido clases ahí mismo. Ver y escuchar a quien fue expulsado de Excélsior el 8 de julio de 1976; a quien sacó a la luz pormenores del regalo recibido por el entonces presidente José López Portillo: un rancho de ochenta hectáreas, en la zona de

Arriba: Comida en la casa de Iván Restrepo del Ateneo de Angangeo con el presidente Carlos Salinas de Gortari. Lo acompañan Benjamín Wong Castañeda, Iván Restrepo, Elena Poniatowska, Margo Su, Héctor Aguilar Camín. Sentados: Carlos Monsiváis, Miguel Ángel Granados Chapa, Carlos Salinas de Gortari, Gabriel García Márquez y León García Soler. © Pedro Valtierra/

cuartoscuro . com

Tenancingo (24 de agosto de 1981, unomásuno); a quien organizó una verdadera conmemoración de periodistas el 7 de junio de 1983 como integrante de la Unión de Periodistas Democráticos; a quien sólo conocíamos por su libro Excélsior, el periódico de la vida nacional y otros temas de comunicación y por su columna en La Jornada, era toda una oportunidad. Durante su disertación un estudiante lo increpó; le imputaba que por sus inasistencias como docente él había abandonado la carrera de periodismo. Granados Chapa miró y escuchó con atención al joven envalentonado. Respondió de forma cortés: “Al igual que el asesino, que siempre regresa al lugar de los hechos, en esta ocasión, yo hago lo propio”, dijo y terminó su alocución, invitando al joven a reflexionar, respecto a que no podía imputarle a él su falta de tenacidad y

Miguel Ángel Granados Chapa, en su oficina del unomásuno en 1982. © Archivo Pedro Valtierra

constancia. Ésta fue la primera de muchas lecciones que recibí de don Miguel Ángel. Años después (1989), en las oficinas de la Agencia Cuartoscuro —en Orizaba 13, colonia Roma, donde mi actividad era llevar la administración y parte de la in formación—, Pedro Valtierra me presentó con Granados Chapa, con quien cocinaba, un proyecto que conjuntaría equitativamente fotografía y textos periodísticos: la revista Mira. Semanario para ver, leer y pensar. Incluso en aquel sitio se habilitó una oficina para quien bautizó con ese nombre a la revista, creó esa frase y quien sería su director general: Miguel Ángel Granados Chapa. Cargo referido en la placa que acompaña al busto develado en su honor el 19 de junio de 2008 en el Parque de los Periodistas. El proyecto que surgió tras largas pláticas entre Valtierra y Granados Chapa, derivadas de los acontecimientos del proceso federal electoral de 1988, buscó abrir un espacio para la fotografía periodística de la época. Mira sería el inició —aunque sin recursos, pero con mucha voluntad— para crear a futuro un periódico. A unas semanas de que saliera el primer ejemplar de la revista (14 de febrero de 1990) me incorporé a ésta como asistente en la mesa de redacción del semanario, en espera de una oportunidad como reportera, la única con ese cargo era Patricia Lortia. Semanas después se integrarían Blanca Ruiz, María de los Ángeles Montes de Oca y Guadalupe Irizar. Las colaboraciones iniciales vendrían de Arturo Ortega, Dolores Campos, Patricia Briseño y Ernesto Soto Páez. El área de fotografía viviría varios cambios durante los siete años de vida del semanario, a la coordinación encabezada por Tomás Martínez, le seguiría la de Uli ses Castellanos y la de Patricia Aridjis, de una larga lista de fotógrafos; cambios que también vivió la direc ción y redacción de la revista, a partir de 1992, en que renunció Pedro Valtierra como director —cargo asignado por Granados Chapa y nombramiento único para un fotógrafo de prensa en México, cuya tarea no sólo era evaluar la fotografía sino el contenido completo de la publicación—, Jesús Miguel López ocupó el puesto. Ya como reportera en un par de ocasiones recurrí a Granados Chapa para precisar alguna información o algún dato. En una de esas consultas y tras recibir pronta respuesta a mi duda le comenté, como una forma de reconocerle esa virtud: “Don Miguel Ángel, usted lo sabe todo”. Él, tras dibujar una sonrisa de sa tisfacción, respondió: “Efectivamente, usted lo ha dicho Susana, yo lo sé todo”. Años después, y en el que sería nuestro último encuentro (18 de junio del 2009, con

El periodista MIguel Ángel Granados Chapa durante la circulación del primer número del periódico La Jornada, acompañado de Enrique Garay (primer plano) y Pedro MIguel (al fondo). México d.f., 19 de septiembre, 1984. © Archivo Pedro Valtierra

Carlos Slim, José Antonio Pérez Simón y Miguel Ángel Granados Chapa. © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com 55

Guadalupe Bringas y Patricia Aridjis), le referí dicho comentario. Tras recordar la anécdota, con sencillez me develó el secreto de su prodigiosa memoria: “A mí me ha tocado ver y vivir la mayor parte de los acontecimientos de los que hablo y la escritura diaria me ha permitido ejercitar la memoria”. Con la partida de Granados Chapa, evoco la figura del columnista que, en algunas ocasiones, me dictó de corrido, sin mediar anotación alguna, su Plaza Pública; del periodista que me permitió asistir a la mayoría de las entrevistas que realizó para el semanario Mira, con siderando que en mí recaía la tarea de transcribirlas para que él se apoyara con ese material y las redactara; del hombre que después de enterrar a su madre se aper sonó, ese mismo día, en la redacción de la revista, para desahogar pendientes; del jefe que sugirió como reglas en la teoría y en la práctica (aquella que aprendió de Manuel Buendía): “Nunca escriba lo que no ha de sos tener cara a cara”, o la de “Siempre pagar las cuentas de los alimentos consumidos, derivados de alguna activi dad profesional”. De ésta última referencia, en otro encuentro de Gra nados Chapa con las ex compañeras de la ahora desaparecida revista Mira (Patricia Aridjis, Blanca Ruiz y Guadalupe Bringas), recuerdo que al retirarse don Miguel Ángel nos pidió que continuaramos en el sitio pues la cuenta había sido pagada. Tras agradecer el detalle, en tono de broma le comenté que eso sería tanto como romper una regla de oro. Sonriente respondió, que esa reunión era una excepción y en ella no aplicaba la regla. Como esas estampas, aquellos que le conocimos y convivimos con él tenemos muchas más, pero quizá la principal y por la que él trabajó hasta sus últimos días, es ésa, la de un hombre siempre valiente y cabal. n

Arriba: Miguel Ángel Granados Chapa recibió la Medalla Belisario Domínguez, que concede el Senado de la República a mexicanos distinguidos por su ciencia o virtud, en grado eminente, como servidores de la patria o la humanidad. Cabizbajos, Felipe Calderon Hinojosa, presidente de Mexico, y Gustavo Madero, presidente de la Mesa directiva de ese órgano lesgilativo. México d.f., 7 de octubre, 2008. © Sáshenka Gutiérrez/ cuartoscuro . com Abajo: El periodista Granados Chapa ofreció una conferencia titulada “El Ferrocarril de Hidalgo” en el Museo de los Ferrocarrileros. México d.f., 25 de agosto, 2007. © Saúl López/ cuartoscuro . com

Enmedio: Miguel Ángel Granados Chapa durante la presentación del número 100 de la revista Cuartoscuro. De izquierda a derecha: Víctor Roura, Claudia Canales, Ana Luisa Anza, Granados Chapa y Pedro Valtierra. México d.f., 25 de febrero, 2010. © Isaac Esquivel/ cuartoscuro . com

Ópticas

Jobs y la complejidad de la sencillez T

odo empezó en el garage de la casa de sus padres adoptivos. Corría la década de los setenta. Steve Jobs (1955-2011) no imaginaba entonces que, entre muchas otras cosas, la creación de su naciente empresa de cómputo impulsaría a la fotografía digital y, en general, a la revolución del procesamiento y concepto de las imágenes, y de mucho más: la música, el cine, el diseño… En tan sólo diez años la empresa que nació en la cochera y que fundara con su colega Woz, se convirtió en una firma sólida de la que dependían 4 mil personas y que estaba valorada en 2 mil millones de dólares. Pero ese no sería el logro mayor, pues hoy Apple ha cotizado en 350 mil millones de dólares en la bolsa de Nueva York. Así, Jobs se convirtió —hasta octubre pasado cuando sólo el cáncer lo venció—, en el personaje al frente de una de las empresas más influyentes en este principio de siglo. La presencia de Apple en el terreno de la fotografía y concretamente en el de la imagen es fundamental en el proceso de la digitalización; quizá la sencillez que brindaron las Mac en la integración de programas de procesamiento de imagen, al igual que hoy los dispositivos móviles (iPod y iPad), es lo que ha impulsado la rapidez de la digitalización fotográfica, incluyendo edición, organización y el intenso intercambio de imágenes. Por eso, Cuartoscuro recuerda ahora a Steve Jobs, quien dio al mundo de la foto poderosas herramientas. El objetivo de Apple fue claro desde sus inicios: conjugar tecnología, ciencia y arte en un sistema operativo: así nacieron las Macintosh, hoy revolucionadas Mac, que se convirtieron pronto en las computadoras preferidas por la mayoría de los creativos: ingenieros, arquitectos, diseñadores, fotógrafos, cineastas, músicos, dada su sencillez y eficiencia. Jobs compartió en algún momento la clave de la sencillez que caracterizó el diseño de sus productos, la que se asemeja a una visión del mundo: “La sencillez no es simplemente un estilo visual. No es sólo

el minimalismo o la ausencia de desorden. Es un concepto que requiere sumergirse en las profundidades de la complejidad”. El éxito para él se basaba en “una corriente profunda de humanidad” en su innovaciones, cuyo diseño “es el alma fundamental de una creación humana que acaba por manifestarse en las sucesivas capas exteriores”. La revisión de la biografía y discursos de Jobs son estimulantes, como suelen serlo la mayoría de las vidas de personalidades destacadas. Hijo dado en adopción por su madre biológica, rechazado por una pareja que prefirió adoptar a una niña, universitario que decidió dejar la formalidad de sus estudios para continuarlos a su parecer, aunque tuviera que cambiar latas vacías de cocacola para poder comer y pasar las noches en el piso del dormitorio de sus compañeros, Jobs compartió en vida mucho de su filosofía, la que lo condujo a estar al frente de una de las empresas más importantes de nuestro tiempo. A pesar de la vicisitudes de su vida o, precisamente debido a ellas, confió en la construcción de un empresa que no fuera conducida por agentes de ventas y que tampoco tuviera como objetivo convertir a sus directivos en los hombres más ricos del mundo. Como contó a su biógrafo autorizado Walter Isaacson.

Una de las cualidades de Jobs, que a distancia se percibe como otro punto clave de su éxito —aunque para muchos era defecto—, fue la sinceridad para expresar su gusto o no por alguna cosa. Se dice que él “podía evaluar a las personas, comprender sus pen samientos internos y saber cómo conectar con ellas, cautivarlas o herirlas según su voluntad”, así iba de calificativos como “esto es una mierda” hasta “es lo mejor de mi vida”. Él mismo lo aceptó y explicó: “Mi trabajo consiste en señalar cuándo algo es un asco en lugar de tratar de edulcorarlo”. Su intuición también lo condujo en su etapa de estudiante no matriculado a una clase de caligrafía. Gracias a ese detalle, aparentemente inocuo, hoy los ordenadores cuentan con una rica diversidad de tipografías, y con un clic se puede elegir o variar según el gusto. Claro que hay historias turbias alrededor del éxito, como la relativa a la piratería. Se cuenta que Jobs robó la idea del sistema operativo con interfaz gráfica y el uso del mouse a Xerox, como luego haría Bill Gates con el sistema operativo de Macintosh para socializar el uso de computadoras personales a través de Windows. Pero como es conveniente almacenar lo rescatable, vale subrayar la consciencia plena que tenía Jobs acerca de la importancia de conjugar ciencia y arte, tanto que sus citas al respecto se remitían a Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel; por ello, explicaba, “algunas de las mejores personas que trabajaron en el Mac original eran también poetas y músicos”. Decía en un discurso, ahora famoso, dado a los recién graduados de la Universidad de Stanford en 2005: “Su tiempo es limitado, así que no lo gasten viviendo la vida de otro. No se dejen atrapar por el dogma que es vivir según los resultados del pensamiento de otros. No dejen que el ruido de las opiniones de los demás ahogue su propia voz interior. Y lo más importante, tengan el coraje de seguir a su corazón e intuición. De algún modo ellos ya saben lo que ustedes realmente quieren ser”. Y una lección más, sólo para sacudir un poco el polvo, dijo Jobs a los estudiantes aquel 2005, en que había escapado, aparentemente, de la muerte: “Recordar que vas a morir es la mejor forma que conozco de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay razón para no seguir tu corazón”. [Anasella Acosta Nieto] n

Presentación de la IPad, tableta digital que facilita el acceso a internet, correo electrónico, vista de fotos y video. © Iván Méndez / cuartoscuro . com 57

Exposiciones

nCUA

DROS CURO

De arriba a abajo: • Angelito con su madre o madrina. • María Mora con su hermanito en brazos. Zacatecas, 1901. • Retrato de finales del xix y principios del xx. © Colección del Archivo Histórico del Estado de Aguascalientes. Cortesía inah Abajo: Retrato del fotógrafo Romualdo García Torres. © Colección del Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas. Cortesía inah

TIEMPOS VIOLENTOS. REINTERPRETANDO LA

será presentado un catálogo bilingüe el 9 de diciembre”. Se de: Avenida Revolución 1608, San Ángel, México d.f.

COLECCIÓN DEL MACG

La noción de violencia allanó el camino para realizar una renovada interpretación curatorial de la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil, elaborada por tres curadoras: Alejandra Olvera, Sandra Zetina y Bertha Agui lar, quienes a partir de núcleos temáticos definieron la propues ta que vio luz por primera vez en 2010, en la Galería Americas Society en Nueva York, y que llegó a México a principios de noviembre de 2011, donde permanecerá hasta el 22 de abril de 2012. La lectura de Aguilar refiere a cómo los mitos patrios se han edificado y cómo se reconstruyen. El núcleo de Zetina se relaciona con la violencia inflingida sobre la ciudad y cómo se experimenta la desarticulación de la estructura urbana. El trabajo de Olvera muestra la violencia que se ejerce desde el interior y cómo el artista puede articular las disociaciones internas desde su quehacer y su sen tir. La muestra incluye obra de Orozco, Siqueiros, artistas gra badores del Taller de la Gráfica Popular, Gunther Gerzso, León Ferrari. De las adquisiciones contemporáneas se eligió una serie fotográfica de Ambra Polidori, una ampliación fotográfica de una acción del artista chicano Daniel Joseph Martínez, así como dos dibujos de gran formato de Alejandro Montoya. Además se sumaron trabajos que no pertenecen al acervo como los de Carlos Aguirre, Carlos Amorales, Helen Escobedo, Marta Palau, Cannon Bernáldez, Artemio, Diego Berruecos, Mireia Sallarés y Eniac Martínez. La muestra es resultado de un seminario de posgrado impartido en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam con la bodega del macg abierta y a disposición de maestros y discípulos. En el seminario participaron cinco especialistas: Rita Eder, Renato González Mello, Deborah Dorotinsky, Ileana Diéguez y Bolívar Echeverría†. Dorotinsky, coordinadora de ese seminario, explicó que esta exhibición propicia un diálogo entre piezas de carácter histórico y piezas contemporáneas. También informó que

FAUNA

Esta instalación multidisciplinaria se erige como parodia y cuestionamiento a los conceptos de “verdad” en términos fotográficos y discursivos en todos los ámbitos, empezando por el museístico que “comúnmente se impone como una verdad abso luta al espectador”. Fauna sur gió a partir de la colaboración fotográfica-literaria entre Joan Fontcuberta y Pere Formiguera. La muestra consiste en la exhibición de un bestiario que contiene fotografías, radiografías, dibujos de campo, mapas de viaje, fichas zoológicas, textos, registros sonoros, videos, anima les disecados, instrumental de laboratorio y correspondencia. Así, Fauna (1985) se presenta al espectador como un trabajo de investigación perfectamente documentado, pero el visitante deberá descubrir hasta qué pun to es cierto lo que Fontcuberta y Pere Formiguera cuentan de esta historia, la cual surge un día lluvioso al sur de Estocolmo con el descubrimiento del archivo de un tal doctor naturalista de origen alemán: Meter Ameisenhaufen, dentro del que se hallan, entre muchas otras cosas, fotos de su ayudante, un tal fotógrafo: Hans Von Kubert. Museo Universitario del Chopo. Concluye en marzo de 2012. (Doctor Enrique González Martínez, núm. 10, colonia Santa María La Ribera, México, d.f.). LA MUERTE NIÑA

Esta exhibición reúne alrededor de 50 piezas que muestran cómo a mitad del siglo xix y principios del xx se volvió una práctica común retratar cadáveres de niños, a fin de conservar un recuerdo de su corta vida y ce lebrar su “partida al cielo como angelitos”, ya fuera vestidos co mo santos o en representaciones de escenas cotidianas, en las que simularan estar vivos; esta expresión fotográfica fue llamada “La Muerte Niña”. Se exhibe en el Museo Regional de Historia de Aguascalientes (mrha). Alrededor de 35 fotografías pertenecen al acervo del fotógrafo Romualdo García, el res to a colecciones particulares,

del archivo histórico de la entidad y a acervos de Zacatecas y Jalisco, cuyos autores son anó nimos. Se dice que el auge de esta práctica se debió a los altos índices de mortandad infantil de la época, La curaduría origi nal de la muestra es del etnohistoriador Samuel Villela. Se realizó otra complementaria para enriquecer el carácter regional, a cargo de Darío Menchaca y Mario Palacios, del Centro inah Aguascalientes. La exposición permanecerá en exhibición hasta febrero de 2012 en el área de exposiciones temporales del mrha, ubicado en Venustiano Carranza 118, Centro Histórico, Aguascalientes. Horario, de martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas. Costo: 37 pesos. LOLA ÁLVAREZ BRAVO Y LA FOTOGRAFÍA DE UNA ÉPOCA

Esta muestra es una revisión del trabajo artístico de Lola Álvarez Bravo desde sus inicios, pasando por la clara influencia que ejerció sobre ella su esposo Manuel Álvarez Bravo; sus aportaciones en el periodo en que se desarrolló como profesora de fotografía y la influencia que ejerció en sus alumnos, como Raúl Abarca y Mariana Yampolsky. La exposición surge a partir de la revisión del archivo inédito de Lola Álvarez Bravo, propiedad de la familia González Rendón, y propone nuevas lecturas sobre el quehacer artístico de la fotógrafa, el cual está íntimamente relacionado con el renacimiento del arte mexicano. Destaca en esta exhibición la inclusión de los fotomontajes realizados por Lola, algunos de ellos inéditos. También se ha incluido obra de Manuel Álvarez Bravo, así como de Mariana Yampolsky, Raúl Abarca y Raúl Conde. Sede: Mu seo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Calle Diego Rivera s/n, esq. Altavista, col. San Ángel Inn, México, d.f. Horario, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Concluye el 17 de febrero de 2012. SEMILLAS DE VIDA, MUJERES RURALES

Del fotógrafo Miguel Bracho Pliego, esta exposición versa sobre la vida cotidiana de las mujeres del campo mexicano y

su transitar diario como hijas, madres, esposas y abuelas, pie zas centrales en las familias rurales mexicanas. Patrocinada por Oxfam México, esta exhi bición también busca ser un testimonio gráfico del papel que desempeñan esas mujeres “desde la desigualdad y la marginación” frente al reto de la seguri dad alimentaria. Según cifras del Censo General de Población y Vivienda 2010, 22.2 por ciento del total de habitantes en el país es población rural, y de ésta, el 50.4 por ciento son mujeres., quienes representan uno de los grupos más afectados por las crisis alimentarias, la falta de inversión para la modernización del campo, la pobreza y su ausencia de los programas de apoyo para el campo. Esta exhibición se presenta en el Museo Memoria y Tolerancia, ubicado en avenida Juárez y Luis Moya, Centro Histórico, México, d.f. Concluye la primera semana de enero de 2012.

Libros EL FOTOLIBRO LATINOAMERICANO

Un libro de libros. Es más, un libro de libros de foto. El fotolibro latinoamericano, de Horacio Fer nández, es una pieza única para recuperar en un sólo espacio editorial los libros que dejan constancia gráfica de diversas épocas en Latinoamérica. Incluye referencias a 150 fotolibros publicados desde 1920 hasta la actualidad, una selección hecha tras una investigación de cuatro años presidida por Fernández, con la colaboración de un grupo de investigadores, académicos, fotógrafos y editores, entre los que se encuentran: Marcelo Brodsky, Iata Cannabrava, Lesley Martin, Martin Parr y Ramón Reverte. Publicado por Editorial rm, el libro incluye libros de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela. La publicación está dividida en secciones temáticas como: Ciudad, Arte Conceptual y Fotografía, y Literatura y Fotografía. El libro se publicó, además de en español, en inglés (con Aperture Foundation y Fundación Televisa), en portugués (Cossac, Naify) y en francés (Images en Manoeuvre). De acuerdo con el comité de aseso-

res de este libro, no se trata de un compendio bibliográfico sino de un estudio crítico que aporta información sobre los au tores y el contexto social, cultural y político en que fueron publicados los fotolibros, mostrando la riqueza y complejidad de América Latina y su apor tación a la historia del género. LAS MUJERES FLORES

De la fotógrafa Eunice Adorno, La Fabrica Editorial presentó recientemente Las mujeres flores, un trabajo documental que se asoma a la intimidad de las mujeres menonitas en México. El trabajo de edición estuvo a cargo de Pablo Ortiz Monasterio. Adorno, quien fuera fotógrafa de la agencia Cuartoscuro, recibió en 2010 el Premio Cultural Fernando Benítez. El libro se presentó en la feria Internacional del Libro de Guadalajara este 2011. ARTE Y FEMINISMO

Editorial Phaidon, distribuida en México por Océano, publicó Arte y feminismo, una recopilación de las principales innovaciones que ha registrado el arte contemporáneo, desde finales de los años sesenta (los happenings, el movimiento Fluxus y el arte de los performances que buscaban tener una relación interactiva entre el artista y el espectador), pasando por los

setenta (el feminismo había engendrado un movimiento artístico reconocido y los conceptos de diferencia sexual cobraron importancia), hasta finales de los años noventa, debido al feminismo. De igual forma, refiere cómo las artistas feministas han ensalzado los posibilidades del arte en cuanto práctica, estética y política, y cómo han desempeñado un papel importante y primordial en el mundo del arte, cada una en su contexto temporal original. Helena Reckitt y Peggy Phelan recolectan las experiencias e ideas de 148 representantes del arte feminista de diferentes partes del mundo. LOS USOS DE LAS IMÁGENES

Este libro toca temas tanto de lo que se considera “gran arte” como otros tipos de expresiones de la vida social: el retablo, el estilo gótico internacional, la pintura al fresco y la escultura para exteriores, de los garabatos a las instrucciones gráficas, caricaturas o propaganda política. El autor, E.H. Gombrich, analiza en once capítulos la aplicabilidad frente a las demandas en la historia del arte, el papel de la oferta, los concursos, la exhibición de obras, entendiendo todo ello como destrezas y recursos. Editado por Phaidon, aborda y desarrolla temas que

siempre han atravesado las preocupaciones del autor en el arte: las funciones de la imagen y cómo se transforman con el paso del tiempo y con los cambios que vive una sociedad en determinado contexto. LA CARAVANA DEL CONSUELO, ENTRE EL DOLOR Y EL AMOR

Un libro colectivo, como colectiva la caravana que encabeza el poeta Javier Sicilia, surgió de la recolección de textos y fotografías, nacidos en el andar de este movimiento. La Caravana del Consuelo, entre el dolor y el amor (Ediciones Clandestino) “se terminó de imprimir cuando los muertos por la guerra contra el narcotráfico son más de 50 mil víctimas”. Se incluye el trabajo de los fotoperiodistas: Issac Esquivel, fotógrafo de la agencia Cuartoscuro; Homero Jiménez, Mónica González, Luis Castillo, Germán Canseco, Isolda Osorio, Laura Herrero, Heriberto Paredes, Gisela Delgadillo, Iván Castaneira, Ezequiel Castillo, Adriana Martínez, Cristián Torres, Dany Hurpin, Víctor Camacho, Ricardo Cruz, Nicolás Tavira, Pepe Rivera, entre otros. STEVE MCCURRY

Anthony Bannon, director del Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman

House de Rochester, cuenta en las primeras líneas de este libro, tesoro de bolsillo, que para McCurry (Filadelfia, 1950) “las fotografías no tienen tanto de arte como de testimonio, de narración de una historia o de recuerdo de cómo eran las cosas. Para él, fotografiar parece algo sencillo”. Y así intuye sobre quien tomara la legendaria foto de una niña afgana de ojos verdes, portada de National Geographic: “El don de McCurry como artista reside en su capacidad para lograr que lo complejo parezca sencillo a través de la fotografía”. Sin pasar por alto lo que llama “su lealtad a la gran tradición documental de contar la verdad mediante fotografías”. Steve McCurry, es editado por Phaidon y distribuido en México por editorial Océano.

de diversos autores para dar rienda suelta a todo lo callejero: ritos, emblemas, anuncios, vicios, armaduras, rompecabezas y mucho, pero muchísimo más. LA AMBIVALENTE PERCEPCIÓN…

De Rodolfo Uribe Iniesta, Ediciones Clandestino editó La ambivalente percepción de tu cuerpo. Este título conjunta imágenes del cuerpo femenino desnudo en blanco y negro. En el texto introductorio se lee: El erotismo nos salva de la abulia y la mediocridad… Es un camino, un pasillo, un umbral, encrucijada de disyuntivas, un lugar de pa so desde el cual se puede optar por muchas cosas distintas”.

LA CALLE: DOMICILIO CONOCIDO

Escribe “Rocato”, editor: “La calle es para los irreverentes, desarraigados, desterrados, desenfrenados, nacos, cholos, marginados, locos, provocadores, rebeldes, performanceros e insolentes, entre los otros muchos testigos…” Así, introduce al lector a este homenaje rotundo a la calle, donde, de acuerdo con él mismo, no pisa la gente decente. Así, Ediciones Clandestino, conjunta texto y fotos

UN VIAJE

Editado por la Universidad Au tónoma Metropolitana Un viaje es el libro del fotógrafo Francisco Mata sobre su trabajo en torno al Sistema de Transporte Colectivo Metro. Con fotografías en blanco y negro que hacen crónica, novela de humor negro, vandalismo, fe, amor y todo aquello que cabe en la entraña

blé, Javier Chávez, Erik Banda, Marcelo López, Ignacio Osorio, Santos de la Cruz, Erik Vázquez y Carlos Pérez.

pressphoto.org, o bien escribir a contest@worldpressphoto.org. SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

del subterráneo, el libro incluye los textos: “La hora del transporte. El metro: viaje hacia el fin del apretujón”, de Carlos Monsiváis†, “El metro: prohibida su reventa”, de Fabrizio Mejía Ma drid y “Francisco Mata o la ac ción visual del pensamiento”, de Gildardo Montoya Castro. ERA LA VOZ UN RÍO

Porque ya lo dijo el poeta Carlos Pellicer: “Cantemos el agua, porfiada felicidad y tragedia de Tabasco”, el Instituto Estatal de Cultura de Tabasco (iect) conjuntó fotografía, literatura y música en un libro que se erige como “testimonio de la inundación” registrada en esa entidad a finales de 2007. De acuerdo con el prólogo, escrito por Norma Cárdenas Zurita, directora del iect, el libro Era la voz de un río. Memoria del agua es para que los que vienen sepan que “los días que nos cambiaron para siempre la forma de estar y sentir en nuestra tierra, fueron agua que llegó y se fue, dejando un rastro en la memoria”. Participaron los fotógrafos: Roussel Ble, Jorge Arias, Jaime Ávalos, América Rocío, Miguel Lara, Juan Carlos Chablé, Marco Polo Guzmán, Carlos A. Hernández, Luis López, Saddyd Mora, Odaliz Anaya, Bethoven Cha-

BODAS DE SANGRE

2012

La Fábrica Editorial realizó una peculiar versión de la tragedia Bodas de sangre, de Federico García Lorca. Conjuntó, en lo que siempre será una hazaña, palabra e imagen, ésta última del fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, quien lejos, atinadamente, de pretender emular las imágenes literarias de la poética de Lorca, busca en Granada una interpretación sutil, la suya, sobre este clásico lorquiano, en el que el amor desata la muerte, situación de la que, pese a la adversidad, la dignidad y el co raje de una madre salen avantes.

Con el fin de seleccionar al Fotógrafo Profesional del Año, Sony lanza su convocatoria World Photography Awards 2012, en la que además se incluyen otras competencias: Abierta, Enfoque del Alumno, Juvenil, 3d e Imagen en Movimiento. La competencia abierta, en la que pueden participar fotógrafos de todo el mundo, será juzgada por el Comité de Preselección de la wpo, y los ganadores de cada categoría serán seleccionados de la lista de finalistas por un comité especial que incluye al director del jurado honorario profesional y a los representantes de Sony y de wpo. El jurado esta presidido por la escritora y crítica fotográfica Susan Bright. También incluye al director de Fotografía para el Sunday Times Magazine y al director de Fotografía de Wallpaper, así como a líderes en fotografía y curadores de algunas de las principales instituciones fotográficas del mundo. Las inscripciones para el Sony World Photography Awards 2012 se cerrarán el 4 de enero de 2012. Busca los detalles relacionados con este certmanen en: www.worldphoto.org.

Convocatorias WORLD PRESS PHOTO

El certamen internacional de mayor prestigio, World Press Photo, abrió su convocatoria para el registro de participantes vía on-line a partir del primero de diciembre de 2011, la que cerrará el 12 de enero de 2012. Los resultados del certamen serán anunciados el 10 de febrero en una conferencia de prensa en Amsterdam así como por Internet. Este año el jurado será encabezado por David Friend, editor del departamento creativo de la revista Vanity Fair. En este concurso pueden participar fotoperiodistas profesionales, sus representantes o medios para los que trabajan. Pueden enviarse fotos o series, en alguna de las nueve categorías: No ticia de impacto, Noticias generales, Gente en las noticias, Deportes, Temas contemporáneos, Vida cotidiana, Retratos, Arte y espectáculos y Naturaleza. Puede consultar más información en www.world-

Para recordar IRONÍA SOBRE FUERZAS ARMADAS, GANA

la segunda edición del concurso Fotolibro Latinoamericano rm. Uniformados, título del trabajo ganador, será publicado y distribuido por editorial rm en 2012. Ramón Reverté, responsable del programa editorial de fotolibros en esa editorial, se re firió a la parte argumentativa del trabajo ganador, elegido entre un total de 300 propuestas provenientes de la mayoría de países de América Latina, sobre todo de México, Brasil, Chile, Venezuela y Argentina: A través de retratos casuales y absurdos tomados en actos patrióticos y de campaña, Santiago Hafford realiza una crítica con ironía sobre el modelo anticuado del aparato militar en un momento en que las verdaderas guerras ya son tecnológicas. El jurado calificador estuvo integrado por Martin Parr (Inglaterra), Horacio Fernández (España), Jona than Rockemore (Suiza), Dieter Neubert (Alemania), Iata Canabrava (Brasil), Marcos López (Argentina), Paolo Gasparini (Venezuela), Olivier Andreoti (Francia) y Ramón Reverté (España/México). Editorial rm lan zó en 2010 la primera edición del concurso de Fotolibro Latinoamericano por iniciativa de la editora Isabel Garcés, con el objetivo de dar oportunidad a las propuestas de los jóvenes con talento en la región y divulgar su trabajo a través de la distribución de títulos en otras regiones. El año pasado la ganadora fue Guadalupe Gaona, con el libro Quieta, cuya distribución continúa.

CONCURSO DE FOTOLIBRO

Un ensayo fotográfico sobre las fuerzas armadas y de seguridad en Argentina a principios del siglo xxi, que pretende ser una crítica al “modelo anticuado” de lo que es el aparato militar, realizado por el argentino Santiago Hafford, fue ganador de

DEL ALEMAN GURSKY, LA FOTO MÁS CARA DE LA HISTORIA

Una de las piezas del afamado artista Andreas Gursky (Leipzig, 1955) se convirtió en la foto más cara de la historia en noviembre, al ser vendida por

Parte de la serie Uniformados, del argentino Santiago Hafford, quien ganó el Concurso Fotolibro Latinoamericano RM 60

la sala de subastas Christie’s en 4 millones 338 mil 500 dólares (poco más de 54 millones de pesos), desplazando a la que se consideraba como la más valiosa, tomada por Cindy Sherman (Untitled#96), por la que se pagaron 3 millones 900 mil dólares. La foto de Gurzky, Rehin ii, es la primera de una edición de seis copias, y mide, de acuerdo con los datos de la página electrónica de Christie’s, 1.85 por 3.63 metros. La foto del alemán retrata al río Rhin en una tomada realizada en 1999 a color. Gurzky pertenece a la llamada escuela Düsseldorf, iniciada por Hilla y Bernd Becher, caracterizada por la libertad de invención de nuevos universos iconográficos, en los que el realismo, la distancia y la objetividad, son conceptos clave. Las fotos de Gursky se caracterizan por sus peculiares perspectivas. CUMBRE MUNDIAL DE DISEÑO EN PRENSA

Del 24 al 26 de octubre se realizó en la ciudad de México un encuentro de profesionales y especialistas en producción, diseño y gestión de medios, periódicos y revistas de países diversos. Con el aval de la Society for News Design los participantes se enfocaron en problemáticas de los periódicos impresos y digitales. Desde las dificultades económicas y tecnológicas, hasta el uso de fotografías, ilustraciones e infografías periodísticas, así como las necesidades de capacitación del gremio. La presentación de ca sos y ejemplos permitieron el contraste y la discusión entre los asistentes sobre aspectos formales, históricos y éticos de los nuevos públicos, esos lectores y audiencias que exigen a los periodistas productos editoriales e información de calidad. n

TIENDA DE LUZ CAMARAS OLYMPUS E-5

Este modelo profesional de Olympus tiene sistema de autoenfoque de 11 puntos de alta precisión Full Twin Cross, que es uno de los más rápidos y precisos del mundo. Ofrece un buen rango dinámico, fidelidad precisa de color y reducción de ruido, hasta 6400 iso. Cuenta con un sensor Live-mos de 12.3 megapixeles que en conjunto con el procesador de imágenes Truepic v+, permite capturar múltiples detalles. La función de video hd graba películas a 30 cuadros por segundo en 720p con control manual y velocidad del obturador. La e-5 tiene una función de Exposición Múltiple que permite superponer hasta 4 imágenes en un mismo cuadro, también viene equipada con control de flash inalámbrico y 10 filtros artísticos integrados. Tiene un precio aproximado de 23 mil pesos y sólo está disponible sobre pedido. Pero la entrega se realiza tan sólo en tres días. www.olympus.com.mx.

gular e integra el Sistema hs en combinación de un sensor de alta sensibilidad cmos, que permiten capturar imágenes en cualquier condición de luz y movimiento sin perder detalle. También posee un procesador Digic 5, que reduce ruidos en la imagen. Cuenta con 12.1 megapixeles, estabilizador Inteligente de imagen con 6 modos diferentes, video Full hd (1920 x 1080) con sonido estéreo y salida hdmi. CANON POWERSHOT S100

Incorpora un lente muy luminoso y el Sistema hs de Canon con sensor cmos y el nuevo pro cesador Digic 5 para manejo de altas velocidades en procesamiento de imágenes. Tiene 12.1 megapixeles, zoom óptico de 5x y estabilizador óptico de ima gen. Cuenta con un lente gran angular 24mm. ELPH 310 HS Y ELPH 510 HS

CANON POWERSHOT SX40 HS

Este modelo cuenta con un zoom óptico 35x ultra gran an

El elph 310 hs es un equipo ultra delgado, de tan sólo 2.8 cm, zoom óptico de 8x y 12.1 megapixeles con sensor cmos. Cuenta con diferentes tecnologías inteligentes y modos de escenas, los cuales brindan facilidad

NIKON 1 J1

de uso. En tanto la elph 510 hs integra el Sistema hs, combinación del sensor cmos con el procesador dig!c 4, que permite hacer fotografías en cualquier condición de luz. Tiene un zoom óptico de 12x y estabilizador óp tico de imagen. Graba video Full hd (1920 x 1080) con sonido es téreo y salida hdmi. CANON CINEMA EOS C300

Esta cámara ha sido pensada para trabajos cinematográficos y otras aplicaciones de producción digital de alta resolución. El modelo está equipado con sensor de cuadro completo de 35 mm cmos, lo que permite la grabación de video 4K (a una velocidad de 24 p, con Motionjpeg). www.canon.com.mx.

ción geográfica a los archivos de imágenes www.nikon.com.mx.

Es una cámara avanzada con lente intercambiable que abre una puerta a una nueva forma de capturar imágenes y video en alta definición. Tiene formato cx y 10.1 megapíxeles. Modelo ultra compacto y de bolsillo que ofrece rapidez. Tiene lentes intercambiables que al mismo tiempo proporcionan la mejor calidad de imagen. Captura video en Full hd 1080i a 60cps ó

Cuenta con una pantalla multiángulo de 3.0”de ancho. Es ultra delgada, tiene una mejor calidad de imagen y tecnología de pantalla táctil. Cuenta con una resolución de 16.1 megapixeles, tiene un zoom óptico de 5 aumentos y un objetivo de 26 mm. Su pantalla multi-ángulo se pue

1080p a 30cps, en ambos modos puedes presionar el botón de disparo en cualquier momento para capturar hasta 20 imágenes fijas sin interrumpir el video.

de inclinar hacia arriba y hacia abajo para poder enmarcar cada fotografía y ver con facilidad las imágenes desde cualquier pers pectiva.

SAMSUNG MULTIVIEW MV800

NIKON 1 V1

Cámara con características adicionales, como un visor electrónico de alta resolución, de 1.4 millones de pixeles, que se activa automáticamente cuando el usuario coloca la cámara en su ojo. Además la Nikon 1 v1 da más opciones de disparo, tales como la toma continua de 60 cuadros por segundo mientras se enfoca de forma manual. Además del obturador electrónico de alta velocidad, el cuerpo con aleación de magnesio permite un desempeño mecánico del obturador. Captura películas en Full hd (1080p). Cuenta con una unidad gps para añadir información de ubica-

NX200

Tiene funciones Premium, como el sensor aps-c cmos de 20.3 megapixeles. Captura imágenes en alta velocidad, grabación de películas hd (de 1080 a 30p), y la lente i-Function permite controlar manualmente la configuración de captura de imagen directo en el lente con sólo pulsar un botón en el anillo. Toma fotos con iso de 12800 en 61

entornos normales. Incluso en condiciones de poca luz facilita la toma de fotos de alta velocidad con mínimo ruido o difuminado. www.samsung.com. DISPOSITIVOS D E A L M AC E N A M I E N TO KINGSTON COMPACTFLASH ULTIMATE 266X

Tiene un rango rápido de transferencia de datos de 45 mb/seg en lectura y 40 mb/seg en escritura, lo que facilita la toma de mayor cantidad de imágenes continuas, en alta resolución y en mucho menos tiempo. Cuen ta con la descarga de un software de recuperación de datos, desde Mediarecover que permite la recuperación de archivos que se hayan perdido o borrado y restaurar archivos que se hayan corrompido, tanto en sistema operativo Windows como Macintosh.

COMPACTFLASH ULTIMATE 600X

Ofrece un rango de velocidad de escritura sostenida de hasta 600x, lo cual la convierte en la tarjeta de Kingston más rápida, compatible con las cámaras y dispositivos digitales más modernos del mercado. Está diseñada para alcanzar resultados superiores, transferir datos rápidamente y soportar sesiones fotográficas continuas. Tiene una transferencia de datos de 90 MB/seg.

MEMORIA COMPACTFLASH ELITE-PRO ALTO RENDIMIENTO

Ofrecen un mínimo sostenido de velocidad de escritura de 133X. Tienen un rango de transferencia de 25mb/seg de lectura y 20MB/seg de escritura, y hasta 8GB de capacidad de almacenamiento. www.kingston.com/ latam.

OT R O S D I S P O S I T I V O S IPHONE 4S

Una de las novedades más cautivadoras del nuevo iPhone 4s es sin duda la cámara que ahora tiene 8 megapixeles y mayor sensibilidad, lo que permite capturar imágenes de más calidad en condiciones de poca luz. Esto sin olvidar el chip DualCore A5 que ofrece mayor rapidez, mejor recepción y ahorro de energía. El nuevo sistema iCloud permite almacenar fotos, música, documentos, gráficos, etcétera, y los actualiza todos tus dispositivos. Sus sistema operativo ios ofrece una novedosa interfaz Multi-touch y facilita el uso de las diferentes aplicaciones. La pantalla Retina posee alta resolución, lo que significa alta nitidez sobre todo en fotografías. Este pequeño

gran celular tiene un precio aproximado de 11 mil 500 pesos. www.apple.com/mx. SONY MARCOS HD1000, HD800 Y C70A

Los marcos digitales tienen la función que anteriormente poseían los álbumes de foto: preservar y mostrar de forma agradable y organizada las imágenes. Estos además permiten personalizar la visualización de fotografías al contar con diversos modos de presentación de una o muchas imágenes al mis mo tiempo. Tienen pantalla lcd con retro iluminación a base de leds lo que permite ver las fotos con buena calidad. Los modelos hd1000 y hd800 son de 10” y 8”, respectivamente, con resolución wsvga y wvga para reproducir imágenes y videos, y tienen una memoria interna de 2gb en la que se pueden almacenar hasta 4 mil fotografías sin necesidad de una tarjeta de memoria adi cional. El c70a tiene pantalla lcd de 7”con resolución wqvga que tiene una tarjeta de memoria de 2gb. Estos marcos incluyen un sensor de orientación para identificar automáticamente la posición. Adicionalmente permiten acompañar todos esos recuerdos con la música favorita en formato mp3, ya que cuentan con un altavoz monoaural integrado. La importación de

archivos es sencilla pues tienen ranuras ms Duo, Pro Duo, Pro-hg Duo, sd, sdhc, sdxc y puerto usb (éstas dos últimas excepto en el modelo c70a), que facilitan la transferencia desde dispositivos como Vaio, cámaras de video Handycam y cámaras fotográficas Alpha y Cyber-shot. Ofrecen diferentes efectos de transición y control de intervalos entre cada foto. EL hd1000 tiene un costo aproximado de 2 mil 899 pesos, el hd800 2 mil 199 pesos y el c70a mil 99. Están a la venta en tiendas Sony Style Store, en www.sonystyle.com.mx, los clubes de precio, tiendas de electrónica y de fotografía especializadas, así como departamentales. www.sony.com.mx. FE DE ERRATAS

En la sección “Ópticas” del número 109 publicamos una entrevista en la que se daba cuenta de una impresora de gran formato de Epson, el nombre correcto de ese equipo es Stylus Pro gs6000. Puede consultar más datos en www.epson. com.mx. Pedimos disculpas a nuestros lectores y entrevistados. n

Marcelo Ebrard, jefe de gobierno capitalino, acompañado de su esposa Rosalinda Bueso; Norberto Rivera Carrera, arzobispo primado de México; el presidente Felipe Calderón y el empresario Carlos Slim Helú arriban a la inauguración de la Plaza Mariana en la Basílica de Guadalupe. México d.f., 12 de octubre de 2011. © Rodolfo Angulo/ cuartoscuro.com La cabeza de un hombre fue dejada en un puente peatonal que cruza el Cerro del Fortín, colonia Santa María. Al lugar llegaron elementos de la Policía Estatal, Municipal y del Ejército Mexicano, luego de recibir una llamada anónima. En una cartulina se leía: “Esto le va a pasar a todos los que brinquen las trancas Z (Seguimos presente)”. Oaxaca, Oax., 3 de noviembre de 2011 © Arturo Pérez Alfonso/ cuartoscuro . com 63

Julián Sánchez obtuvo la medalla de plata en los clavados de los Juegos Panamericanos. Guadalajara, Jal., 27 de octubre de 2011. © Iván Stephens/ cuartoscuro . com

La mexicana Paola Longoria venci贸 a la estadunidense Rhonda Rajsich en el partido individual de raquetbol, en el que se disput贸 la medalla de oro por equipos. Guadalajara, Jal., 25 de octubre de 2011, 漏 Iv谩n Stephens/ cuartoscuro . com

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Noche de Rábanos en Oaxaca D

os Fridas que parecen mirar desde la frescura de sus ojos, un jaripeo donde el toro intenta derribar a su montador, escenas de pueblos oaxa queños, son parte de las maravillas vegetales que uno puede mirar solaza damente, mientras el corazón salta de gusto y llegan de las cuatro esquinas del zócalo de esta capital los más frescos aromas del valle. Es la Noche de Rábanos, una noche que se pierde entre las de ciento trece años, que ha visto crecer y desbordarse la imaginación de hortelanos y artistas, en que recorrer cada uno de los puestos es hundirse en un sueño infante, donde la ilusión llama a sumergirse en la escena que con detallado afán trazan las manos oaxaqueñas. Es un veintitrés de diciembre, apenas veinticuatro horas antes de la Nochebue na, a tan sólo un día de haberse cosechado los rábanos de diferentes tamaños que pasarán por las manos de artífices, de di versa edad, para ir tomando apariencias varias: rostros, personajes, animales. Espléndidas mujeres del Istmo de Te huantepec captadas bailando a medio son, desplegando el velamen de sus faldas;

la Plaza de la Danza llena de músicos, flores y más flores, formas mil inundando los puestos donde se observa la fértil ima ginería vertida en la arrugada piel del to tomoxtle y la filigrana de la flor llamada Inmortal. El zócalo, centro de la capital del estado de Oaxaca, huele a nuevo, brilla como nunca. Y a un lado de la catedral hierve el aceite para preparar los buñuelos, que también forman parte de esta festividad. En un plato hondo, elaborado acá cerca, en Santa María Atzompa, se remoja con miel el ex

quisito postre. Una vez terminado de sa borear, se deja caer el plato mientras se pide un deseo; el número de fragmentos en que se parte el traste indicará el número de años en que se habrá de conservar lo pedido. Noche de Rábanos, noche de tradi ción renovada, de convivencia familiar que festeja la realización de una fiesta que no muere, porque forma par te del corazón de los oa xaqueños. n

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111 México $30 • US $6.95 • ISSN 1405-7913

CUARTOSCURO • REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XVIII n NÚMERO 111 n DICIEMBRE 2011 n WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

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Marcela Taboada n Bela Limenes n Gerardo Suter n Miguel Ángel Granados Chapa n Gimnasio de Arte y Cultura n Mirada Joven n Idalia n Ojos que ven, México que siente n Cinefotógrafas n

n ANA LUISA ANZA n JOSÉ LUIS CUEVAS n BLANCA RUIZ n ANA CISNEROS n MÓNICA MORALES FLORES n ELISA LOZANO n ANASELLA ACOSTA