Rafail Aliyev / Catalogue / Selected works / Part 1

Page 1

Aliyev

Rafail
 Aliyev

R

afail
Aliyev
is
not
only
a
professional
applied
artist
but
 also
an
original
painter,
who
through
intensive
 'formoplastic'
searches,
through
trial­and­error
 experience,
gained
his
own
unique
and
recognizable
art
style.
 Both
decorative
and
applied
works
in
the
metal
and
the
 paintings
of
this
Azerbaijani
master
compile
a
natural
coherent
 whole
in
spiritual,
and
artistic,
and
plastic
philosophy
 meanings.
Aliyev
synthesizes
in
his
works
the
Western
avant­ garde
approach
and
the
ancient
Turkic
language
of
visual
 culture.
Each
work
of
Rafail
Aliyev
is
a
national
heritage
of
not
 only
Azerbaijan
art
but
arts
per
se. Rafail
Aliyev
(b.
1953,
Azerbaijan)
graduated
from
the
Azerbaijani
Pedagogical
 Institute
(1982­1987),
lives
and
works
in
Baku.
In
1988,
he
became
a
member
 of
the
Union
of
Artists
of
the
USSR
and
since
that
year
he
is
a
member
of
the
 Union
of
Artists
of
Azerbaijan.

Also,
he's
participated
in
many
international
and
local
exhibitions,
 symposiums.
The
works
of
the
artist
are
part
of
collections
the
Ministry
for
 Culture
of
the
Azerbaijan
Republic,
the
State
Art
Museum
named
after
R.
 Mustafayev,
the
Union
of
Artists
of
Azerbaijan,
former
Ministry
of
Culture
of
the
 USSR,
Azerbaijan
Carpet
Museum,
Baku
Art
Centre,
International
Monetary
 Fund,
private
collection
of
George
Soros,
and
other
private
ones
in
Azerbaijan
 and
other
countries. Göy
geyimli
qız The
girl
in
blue Девушка
в
голубом
 2017
/
60
x
40

«

Rafail
Aliyev
doesn't
simply
portray
a
concrete
image
but
 shows
the
genesis
of
its
appearance
from
an
abstract
 background.
And
the
viewer's
attention
is
captured
by
the
very
 dynamics
of
the
transition
from
the
unsecured
world
of
Chaos
 into
the
world
of
ordered
Cosmos.

»

Qırmızı
qanadlı
it
 Winged
red
dog
 Крылатый
рыжий
пес
 2017
/
110
x
55

 Qarpız Watermelon
 Арбуз 2020
/
65
x
90

« An
Image
as
 a
speaking
 Sign Teymur
Daimi Artist,
art
critic,
PhD

Baharın
elçisi Herald
of
spring
 Вестник
весны 2021
/
35
x
50

 Bilgәhdә
yay Summer
in
Bilgah
 Лето
в
Бильгя
 2020
/
70
x
39

Rafail
Aliyev
as
an
original
colourist,
 can
skillfully
combine
simple,
almost
 graphic
compositional
solutions
with
 a
restrained
collar
feather.

T

»

here
are
different
approaches
to
the
classification
of
 artists.
As
a
rule,
in
art
studies,
artists
are
grouped
 concerning
the
areas,
tendencies,
directions.
So,
we
 learn
about
the
artists
of
realistic
or
romantic
direction,
about
 impressionists,
Dadaists,
surrealists,
futurists,
abstractionists,
 pop
artists,
conceptualists,
etc.
Such
way
is
easier
to
talk
 about
artists.
Tie
it
to
a
certain
direction
and
that's
all
–
you
 start
talking
about
the
tendency,
about
its
distinctive
properties
 and
original
features,
thereby
at
the
same
time
describing
the
 artist
himself,
who
is
already
inscribed
in
the
“spreadsheet”
of
 this
direction.

R

But
sometimes
you
can
meet
a
loner
among
the
artists.
They
 can't
be
“stuck”
anywhere.
They
do
not
belong
to
any
 orientation,
although
they
may
experience
the
influence
of
 various
authors
and
artistic
trends.
In
global
art,
I
would
call
 the
names
Giorgio
Morandi,
Paul
Klee,
“Cy”
Twombly,
and
 some
others.
In
the
Azerbaijani
local
context,
we
can
name
 (from
artists
of
the
1970s)
Ashraf
Murad.
And
from
nowadays
 it
is
Rafail
Aliyev,
who
managed
to
preserve
his
originality
and
 independence
in
the
stream
of
a
wide
variety
of
stylistic
ones.

Rafail
Aliyev
has
been
educated
in
art
school
in
the
applied
art
 field
and
twenty­five
years
of
his
life
devoted
to
working
with
 the
metal,
creating
works
with
smart
and
funny
eastern
plots.
 But
in
these
works,
not
only
plots
were
eastern,
but
also
the
 paradigm
of
visual
thinking,
which
dates
back
to
Greater
 Antiquity
and
from
which
many
traditional
artistic
languages
 emanate,
including
the
language
of
the
ancient
Turkic
art,
 which
is
used
by
Rafail
quite
fundamentally
and
with
 knowledge
of
the
case.
Speaking
about
this
visual
language,
 first
of
all,
we
are
talking
about
the
specifics
of
building
a
 compositional
space.
Metal
art
belongs
to
decorative
and
 applied
arts.
Azerbaijani
decorative
and
applied
art
has
its
 principles
for
constructing
the
composition
–
a
plane
solution
 (the
entire
image
unfolds
not
into
the
depths
of
space,
as
in
 European
art,
but
on
the
flat
surface),
the
maximum
stylization
 of
the
visual
forms,
and
the
equivalent
of
the
background
and
 the
shapes,
when
they
carry
the
same
semantic
meaning
 (when
the
background
and
figure
change
each
other
places

R
 «

...
the
artist,
who
in
his
creative
 process
becomes
a
witness
of
the
 birth
of
the
Pre­image
world,
also
 invites
the
viewer
to
join
this
 mystery
...

Rafail
 Aliyev

»

İki
balıq
 Two
fishes
 Две
рыбы 2020
/
60
x
90

Nar
ilә
qız Girl
with
a
pomegranate Девушка
с
гранатом 2020
/
75
x
40

«

Şәrq
gözәli Oriental
beauty
 Восточная
красавица
 2021
/
70
x
50

Şәki
şirniyyatları Sheki
sweets
 Шекинские
сладости 2021
/
65
x
75

depending
on
the
direction
of
the
viewer's
attention).
These
 principles
were
formulated
by
two
outstanding
Azerbaijani
 scientists
Khudu
Mammadov
and
Siyavush
Dadash
in
the
 scientific
theory
of
BOVF,
which
is
decrypted
as
the
 Background
less
Organization
of
Visual
Forms.

After
a
long
period
of
work
in
the
field
of
decorative
and
 applied
art,
there
was
a
radical
turn
in
the
creative
destiny
of
 Rafail
Aliyev
–
the
artist
moved
from
metal
artwork
to
 painting.
What
was
the
reason
for
such
a
revolutionary
 change?
There
might
be
several
reasons.
It
is
possible
that
 an
idea
about
trying
himself
as
a
painter
was
routing
in
Rafail

In
the
technical
sense,
this
is
expressed
in
 the
development
of
the
artistic
method
of
 Rafail,
which
can
be
called
refined
 minimalism.

»

R

Öküz
vә
çay The
bull
and
the
river
 Бык
и
река
 2020
/
70
x
110

R
 (consciously
or
subconsciously,
it
doesn't
matter)
for
many
 years
and
waited
for
only
an
external
impulse,
push
for
 implementation.
And
that
impetus
for
the
transformation
of
 successfully
applied
artist
into
the
original
and
distinctive
 painter
was
a
result
of
the
acquaintance
of
Rafail
Aliyev
 with
the
works
of
Rufino
Tamayo,
the
outstanding
Mexican
 artist­muralist.

Nominally
Azerbaijan
and
Mexico
are
countries
far
from
 each
other.
But
internally
they
have
a
lot
in
common.
This,
 mainly,
relates
to
traditional
culture.
And
Mexican
muralist
 artists
(José
Clemente
Orozco,
Diego
Rivera,
José
David
 Alfaro
Siqueiros,
Rufino
Tamayo)
and
Azerbaijani
 nonconformist
artists
(Javadov
brothers,
Efendiyev,
 Babayev),
and
now
Rafail
Aliyev,
in
their
creative
 researches
actively
applied
and
now
are
applying
to
the
 origins
of
the
visual
culture
of
their
nations.
And
then,
 between
Mexican
and
Azerbaijani
cultures,
there
was
found
 something
similar
that
above
mentioned
was
labeled
as
 background
less
organization
of
visual
forms.
And
this
 creative
and
thoughtful
appeal
to
the
origins
of
the
visual
 activity
revealed
the
colossal
energy
of
the
creative
spirit!

In
this
way,
by
turning
from
the
brutal
texture
of
the
metal
 artwork
to
the
refined
aristocracy
of
painting,
Rafail
retained

Natürmort Still
life
 Натюрморт 2017
/
55
x
100

«

Whatever
the
artist
paint
and
to
what
genre
he
 appealed
(portrait,
still
life,
landscape,
plot
 fantasies),
the
compositional
structure
of
each
of
 his
works
is
based
on
two
visual
principles
–
 brutal
minimalism
and
the
sophisticated
 processing
of
the
picturesque
surface.

Üzüm
vә
şәrab Grape
and
wine
 Виноград
и
вино 2019
/
90
x
48

Qırmızı
nar Red
Garnet

 Красный
гранат 2020
/
80
x
100

»

R

the
natural
unity
of
his
artistic
temperament.
This
unity
I
 would
define
as
refined
minimalism.

R
 Let's
take
a
look
at
the
works
of
Aliyev
–
“Parable
about
 Blind”,
“Watermelon”,
“Horse
Story”,
“Pomegranate
Tree”,
 “Under
the
Moon”,
etc.
There
are
not
important
the
plot
and
 theme
of
the
canvas
–
as
an
example,
you
can
take
any
work
 of
Rafail.
The
main
thing
in
these
works
is
not
the
theme
or
 plot,
but
the
principle
of
construction
and
interpretation
of
the
 image
on
the
canvas.
As
in
numerous
works
in
the
field
of
 metal
artwork,
the
artist,
developing
the
composition
of
the
 canvas,
limits
himself
to
the
two
or
three
elements
that
bring
 to
the
utmost
stylization,
reaching
the
transformation
of
 figurative
image
into
a
simplified
one,
but
in
semantically
 saturated
iconic
form.
At
the
same
time,
he
never
brings
the
 sign
to
pure
abstraction.
The
recognition
of
the
image
is
an
 important
condition
for
the
pictorial
system
of
Rafail
Aliyev.

The
second,
no
less
important
aspect
of
the
painting
of
the
 artist
is
a
filigree
elaboration
of
the
colourful
texture.
Rafail
is
 a
talented
colourist,
who
reverently
relates
to
the
colour
and
 is
prone
to
the
organization
of
the
sophisticated
modulation
of
 complicated
colour
solutions.
His
intuition
unmistakably
finds
 harmony
between
warm
and
cold
colours,
as
a
result
of
 which
the
coherent
colour
solutions
are
born
(while
the
flavor
 of
paintings
is
almost
always
restrained,
despite
the
frequent
 use
of
pure,
bright,
local
colours).
The
artist
operates
on
a
 thin
line
between
the
western
tradition
of
high
modernism
 (which
Picasso,
Léger,
Klee,
etc.
belonged
to)
and
the
 traditions
of
ancient
Turkic
decorative
and
applied
creativity
 and
medieval
Azerbaijani
miniatures.
It
is
fundamental
to
use
 a
figurative
sign
system
–
Rafail
Aliyev
doesn't
just
pay
tribute
 to
the
sign
component
of
the
ancient
tradition
of
visual
arts
 but
puts
a
sign
approach
first
in
all
of
his
paintings.
The
 Figurative
Image
transformed
into
pictorial
and
saturated
with
 values
Sign
is
a
calling
card
of
the
painting
skills
of
the
artist. Just
think
about
it
–
why
such
artists
like
Picasso,
Léger,
or
 Klee
appealed
in
their
works
to
primitive
painting,
to
the
 iconographic
culture
of
the
African
continent?
From
where
is

Narlar Pomegranates
 Гранаты
 2021
/
65
x
120

Mәnim
gözәl
xanımım My
fair
lady Моя
прекрасная
леди 2021
/
80
x
60

«

What
is
the
essence
of
the
high
tradition
of
 modernism?
It
is
in
returning
to
the
origins,
to
 the
very
essence
of
the
pictorial
activity
as
 spiritual
creativity!

»

Qırmızı
öküz Red
bull Красный
бык
 2018
/
80
x
50
 Balıq
vә
balıqçı Fish
and
fisherman
 Рыба
и
рыбак 2020
/
80
x
110

an
urge
for
the
sign
and
symbolic
systems
in
the
visual
culture,
 which
the
world­leading
figures
of
art
had
had?
Or,
for
what
a
 reason
Picasso,
by
the
way,
who
owns
the
skill
of
the
 academic
drawing
and
painting,
once
exclaimed:
“After
 Altamira
everything
is
decadence”?
Because
particularly
in
the
 depths
of
those
ancient
cultures
that
the
Pre­image
originated
 itself.
And
here
we
approach
the
mystery
of
the
human
 consciousness!
No
more,
no
less.

Axsu
dağlarında
bahar Spring
in
Ahsu
mountains
 Весна
в
горах
Ахсу 2021
/
40
x
75


 Yelpik
ilә
qadın Lady
with
a
fan Дама
с
веером 2020
/
75
x
35

Have
you
ever
thought
about
such
a
strange
circumstance
­
 the
human
being
appeared
two
or
three
million
years
ago,
the
 Man
Reasonable
(Homo
Sapience)
appeared
forty
thousand
 years
ago,
and
the
images
began
to
occur
only
30­32
 thousand
years
ago?
The
thing
is
that
the
appearance
of
the
 Pre­image
was
the
start
of
the
awakening
of
consciousness
in
 the
human.
The
fact
of
the
Pre­image
appearance,
which
 meant
the
act
of
doubling
process
of
the
world,
testified
that
a
 human,
separating
himself
from
the
rest
of
the
world,
decided
 to
look
at
himself
from
the
outside
(as
in
the
mirror)
and
 therefore
began
to
use
the
wall
of
the
cave
for
the
projection
 on
it
the
contents
of
his
consciousness.
This
wall
of
the
cave
 symbolized
for
the
Pre­artist
his
inner
screen
of
 consciousness,
which
was
played
by
the
drama
of
existence,
 and
the
audience
here
was
the
human
himself.
Letting
out
the
 contents
of
his
consciousness
(and
unconsciousness)
on
the
 wall
and
inventing
the
Pre­image,
the
Pre­artist
was
like
being
 reborn
–
but
now
he
was
born
not
just
as
a
living,
biological
 being,
like
other
animals,
which
he
was
a
long
time,
but
as
a
 reasonable,
conscious,
and
creative
brainchild
of
spiritual
 Cosmos,
intended
to
comprehend
the
secret
of
the
world
and
 the
meaning
of
his
existence
in
the
everyday
creative
act. The
creativity
of
Rafail
Aliyev
through
his
sign
component
 directly
dates
back
to
the
Pre­image
phenomenon.
So,
his
 creative
activity
is
connected
to
the
deepest
and
most
 fundamental
secrets
of
the
Universe...

Xurma Persimmons Хурма 2016
/
30
x
40

 Gecә
vә
gündüz
ayğır Night
and
day
of
the
stallion
 Ночь
и
день
жеребца 2021
/
85
x
110

 İmperator
koi
balığı Imperial
Koi Императорские
кои
 2020
/
120
x
70

Bonsay.
Sakura Bonsai.
Sakura Бонсай.
Сакура
 2021
/
80
x
60 
 Sәbәtdәki
çiçәklәr Flowers
in
the
basket
 Цветы
в
корзине 2018
/
90
x
700
 Mәrcan
boyunbağı
ilә
oyun Playing
with
coral
beads
 Игра
с
коралловыми
бусами 2020
/
60
x
40

Maska Mask Маска 2020
/
90
x
50
 Böcәk Beetle
 Жук 2020
/
80
x
110
 Armudlar Pears Груши 2017
/
35
x
60
 Limon
 Lemon
 Лимон 2019
/
25
x
25

Ananas
sevәn Pineapple
lover Любитель
ананаса 2018
/
70
x
45
 Çiçәkli
vaza Vase
with
flowers
 Ваза
с
цветами 2021
/
60
x
80

 Qızıl
güllәr Roses
 Розы 2020
/
50
x
70
 Çox
qanadlı
bir
quşun
әlamәti Sign
of
a
multi­winged
bird
 Знак
многокрылой
птицы 2020
/
60
x
40

«

Rafail
Әliyev
sadәcә
konkret
obrazı
tәsvir
 etmir,
o,
hәm
dә
bu
obrazın
mücәrrәd
fondan
 yaranışının
genezisini,
törәmәsini
göstәrir.
 Tamaşaçının
diqqәti
isә
elan
olunmamış
 “Xaos”
dünyasından
nizamlı
“Kosmos”
 dünyasına
keçidin
dinamikası
ilә
yadda
qalır.

Obraz
 danışan
bir
 Nişan
kimi

»

Teymur
Daimi rәssam,
sәnәtşünas,
fәlsәfә
elmlәri
doktoru

Rәssamların
tәsnifatı
ilә
bağlı
müxtәlif
yanaşmalar
var.
Bir
qayda
olaraq,
 rәssamları
sәnәtşünaslıqda
istiqamәtlәrә,
meyllәrә
vә
cәrәyanlara
 qruplaşdırırlar.
Belәcә,
biz
realist
vә
ya
romantik
meylli
rәssamları,
 impressionistlәri,
dadaistlәri,
sürrealistlәri,
futuristlәri,
abstraksionistlәri,
pop­ artistlәri,
konseptualistlәri
vә
s.
tanıyırıq.
Belә
olanda,
rәssamlar
haqqında
 rahat
danışırsan.
Rәssamı
müәyyәn
bir
istiqamәtә
bağladın,
vәssalam:
daha
 sonra,
bilavasitә
istiqamәtdәn,
onun
fәrqli
xüsusiyyәtlәrindәn
vә
özәl
 cәhәtlәrindәn
danışmağa
başlayırsan,
eyni
zamanda,
artıq
bu
istiqamәtin
 “cәdvәlinә”
daxil
edilmiş
rәssamın
özünü
xarakterizә
edirsәn.

Amma,
rәssamlar
arasında
bәzәn
“tәnhalara”,
individualistlәrә
dә
rast
gәlmәk
 olur.
Onları
heç
yerә
“bağlamaq”
olmur.
Onlar
әn
müxtәlif
müәlliflәrin
vә
bәdii
 tendensiyaların
tәsirini
öz
üzәrlәrindә
hiss
etsәlәr
dә,
heç
bir
istiqamәtә
 mәnsub
olmurlar.
Buna
misal
olaraq,
mәn,
dünya
tәsviri
sәnәtindә
Corco
 Morandi,
Paul
Kleye,
Say
Tvombli
vә
bir
sıra
digәrlәrinin
adlarını
çәkә
 bilәrәm.
Azәrbaycan
lokal
kontekstindә
70­ci
illәrin
rәssamlar
nәslinә
mәnsub
 olan
Әşrәf
Muradın,
öz
dövrümüzdәn
isә,
şübhәsiz
ki,
әn
müxtәlif
üslubların
 axınlarında
özünәmәxsusluğunu
vә
müstәqilliyini
qoruyub
saxlamağa
 müvәffәq
olmuş
Rafail
Әliyevin
adını
çәkmәk
olar.

Rafail
Әliyev,
rәssamlıq
mәktәbindә
tәtbiqçi
kimi
tәhsil
alıb
vә
ömrünün
iyirmi

beş
ilini
metal
ilә
işә
hәsr
edәrәk,
parlaq
Şәrq
süjetlәrinin
yer
aldığı
 әsәrlәr
әrsәyә
gәtirib.
Lakin,
bu
әsәrlәrdә
“Şәrq”
dedikdә,
tәkcә
süjetlәr
 yox,
hәm
dә
öz
köklәri
ilә
uzaq
qәdimlәrә
gedib
çıxan,
bir
çox
әnәnәvi
 bәdii
dillәr,
o
cümlәdәn,
Rafailin
kifayәt
qәdәr
әsaslı
surәtdә
vә
sәnәtә
 bәlәd
olan
bir
rәssam
kimi
istifadә
etdiyi
qәdim
türk
tәsviri
sәnәt
dilinin
 qaynaqlandığı,
vizual
tәfәkkür
paradiqması
da
nәzәrdә
tutulur.

Bu
vizual
dildәn
danışanda,
ilk
növbәdә,
söhbәt
kompozisiya
mәkanının
 qurulma
xüsusiyyәtindәn
gedir.
Bәdii
metal
dekorativ­tәtbiqi
sәnәtә
aiddir.
 Azәrbaycan
dekorativ­tәtbiqi
sәnәtinin
isә
öz
kompozisiya
quruluşu
 prinsiplәri
var.
Bunlara
müstәvi
hәlli
(bütün
tәsvir
Avropa
incәsәnәtindә
 olduğu
kimi,
mәkanın
dәrinliyindә
deyil,
müstәvi
üzәrindә
baş
verir),
 tәsviri
formaların
maksimal
üslublaşdırılması,
fon
vә
fiqurun
bәrabәr
 әhәmiyyәti
(әhәmiyyәtinә
görә
eyni
mәna
yükünü
daşıması;
digәr
sözlә,
 fon
vә
fiqur,
tamaşaçının
diqqәtinin
hara
yönәlmәsindәn
asılı
olaraq,
öz
 yerlәrini
dәyişirlәr)
daxildir.
Bu
prinsiplәr,
iki
görkәmli
Azәrbaycan
alimi
 Xudu
Mәmmәdov
vә
Sәyavuş
Dadaş
tәrәfindәn
“tәsviri
formaların
fonsuz
 tәşkili”
kimi
açıqlanan
“TFFT”
elmi
nәzәriyyәsindә
formalaşdırılıb.

Dekorativ­tәtbiqi
sәnәt
sahәsindә
kifayәt
qәdәr
uzun
müddәt
çalışdıqdan
 sonra,
R.
Әliyevin
yaradıcılıq
taleyindә
radikal
dönüş
baş
verir:
o,
bәdii
 metaldan
sırf
rәssamlığa
keçir.
Bәs
belә
bir
inqilabi
dәyişikliyin
sәbәbi
nә
 idi?
Bunun
bir
neçә
sәbәbi
ola
bilәr.
Böyük
ehtimalla,
uzun
illәr
әrzindә
 onun
tәfәkküründә
(şüurlu
vә
ya
şüuraltı
şәkildә,
әhәmiyyәtli
deyil)
özünü
 rәssam
ampluasında
sınamaq
ideyası
yetişirdi
vә
ideyanın
sadәcә
hәyata
 keçirilmәsi
üçün
o,
kәnardan
impuls,
tәkan
gözlәyirdi.

Meksikanın
әn
 görkәmli

muralist
rәssamı
Rufino
Tamayonun
yaradıcılığı
ilә
tanışlıq,
bir
 vaxtlar
uğurlu
tәtbiqçi
olan
Rafail
Әliyevin
orijinal
vә
bәnzәrsiz
rәssam
 kimi
“transformasiyasında”
tәkanverici
amil
oldu.
 Azәrbaycan
vә
Meksika
yalnız
şәrti
baxımdan
bir­birindәn
uzaq
olan
 ölkәlәrdir.
Әslindә
isә,
daxili
dünyada
bizim
ümumi
cәhәtlәrimiz
çoxdur
vә
 bunlar
әsas
etibarilә
әnәnәvi
mәdәniyyәtә
aiddir.
Meksikanın
muralist
 rәssamları
(Orosko,
Rivera,
Sikeyros,
Tamayo)
vә
Azәrbaycan
 nonkonformist
rәssamları
(Cavadov
qardaşları,
Әfәndiyev,
Babayev,
indi
 isә
Rafail
Әliyev)
öz
yaradıcılıq
axtarışlarında,
öz
xalqlarının
vizual
 mәdәniyyәt
mәnbәlәrinә
fәal
müraciәt
ediblәr
vә
edirlәr.
 Hәr
dәfә
Meksika
vә
Azәrbaycan
mәdәniyyәtlәri
arasında
hansısa
oxşar
 cәhәtlәr
üzә
çıxırdı
vә
nәticәdә,
bu
“tәsviri
formaların
fonsuz
tәşkili”
kimi
 qәlәmә
verildi.
Tәsviri
fәaliyyәt
mәnbәlәrinә
bu
cür
yaradıcı
vә
düşüncәli

Almalar The
apples
 Яблоки 2017
/
60
x
110
 Narlar
 Pomegranates
 Гранаты 2017
/
90
x
90

müraciәt,
şübhәsiz
ki,
yaradıcı
ruhun
nәhәng
enerjisini
ortaya
qoydu!

Belәliklә,
bәdii
metalın
brutal
fakturasından
nәfis
rәngkarlıq
aristokratizminә
 keçәn
Rafail,
öz
bәdii
temperamentinin
üzvi
vәhdәtini
qoruyub
saxlamağa
 müvәffәq
oldu.
Mәn
bu
vәhdәti
“zәrif
minimalizm”
kimi
müәyyәn
edәrdim.

Gәlin
rәssamın
“Korlar
haqqında
ibrәtamiz
hekayә”,
“Qarpız”,
“Atın
tarixi”,
 “Nar
ağacı”,
“Ay
altında”
vә
digәr
әsәrlәrinә
nәzәr
salaq.
Burada
süjet
vә
 mövzu
önәmli
deyil
vә
buna
misal
olaraq,
Rafailin
istәnilәn
әsәrini
götürmәk
 olar.
Bәli,
bu
әsәrlәrdә
önәmli
olan
süjet
vә
mövzu
yox,
kәtan
üzәrindә
 tәsvirlәrin
quruluş
vә
tәfsir
prinsipidir.
Bәdii
metal
emalı
sahәsindә
yaratdığı
 bir
çox
әsәrlәrdә
olduğu
kimi,
tablonun
kompozisiyanı
işlәyib
hazırlayan
 zaman,
rәssam,
sadәcә
iki­üç
element
ilә
mәhdudlaşır
vә
onları
maksimal
 dәrәcәdә
üslublaşdırmaqla,
fiqurativ
obrazın
sadәlәşdirilmiş,
lakin
semantik
 cәhәtdәn
yetәrincә
zәngin
olan
nişan
formasına
çevrilmәsinә
nail
olur.
 Bununla
yanaşı,
rәssamı
nişanı
heç
vaxt
xalis
abstraksiya
sәviyyәsinә
dә
 çatdırmır.
Rafailin
özәl
rәngkarlıq
sisteminin
әn
başlıca
şәrti
Obrazın
 tanınmasıdır.

Rәssamın
yaradıcılığının
ikinci,
bir
kifayәt
qәdәr
әhәmiyyәtli
olan
digәr
 aspekti,
boya
fakturasının
çox
incә
işlәnmәsi
ilә
bağlıdır.
Rafail,
rәnglәrә
çox
 hәssaslıqla
yanaşan,
mürәkkәb
rәng
hәllәrinin
incә
modulyasiyasının
 tәşkilinә
meylli
olan
istedadlı
bir
koloristdir.
Onun
intuisiyası
isti
vә
soyuq
 rәnglәr
arasında
harmoniyanı
qüsursuz
şәkildә
tapır
vә
nәticә
etibarilә,
әsәrin
 bütöv
bir
koloristik
hәlli
yaranır.
Belә
ki,
tәmiz,
parlaq,
lokal
rәnglәrin
tez­tez
 istifadәsinә
baxmayaraq,
әsәrlәrin
koloriti
demәk
olar
ki,
hәr
zaman
tәmkinli
 olur.
Rәssam
Pikasso,
Leje,
Kleye
vә
digәrlәrinin
dә
mәnsub
olduğu
yüksәk
 modernizmin
qәrb
әnәnәlәri
vә
qәdim
türk
dekorativ­tәtbiqi,
habelә
orta
 әsrlәrin
Azәrbaycan
miniatürünün
әnәnәlәri
arasında,
incә
bir
sәrhәddә
 işlәyir.
Prinsipial
olan
isә
fiqurativ­nişan
sistemindәn
istifadәdir.
R.
Әliyev
 vizual
sәnәtin
qәdim
әnәnәlәrinә
mәxsus
olan
nişan
komponentinә
sadәcә
 hörmәt
etmir,
o,
nişan
yanaşmasını
bütövlükdә
öz
rәssamlıq
fәaliyyәtinin
әn
 önәmli
istiqamәti
kimi
müәyyәn
edir.
Bәdii,
dәyәrlәrlә
zәngin
olan
bir
“Nişana”
 çevrilәn
fiqurativ
“Obraz”
–
rәssamın
bәdii
ustalığının
“vizit
kartı”
sayılır.

Gәlin
düşünәk.
Axı
niyә
Pikasso,
Leje
vә
ya
Kleye
kimi
rәssamlar
öz
 yaradıcılıqlarında
Afrika
qitәsinin
ibtidai
rәssamlığına,
ikonoqrafik
 mәdәniyyәtinә
müraciәt
ediblәr?
Dünya
incәsәnәtinin
korifeylәrindә
tәsviri
 mәdәniyyәtin
nişan
vә
simvolik
sistemlәrinә
meyllәr
haradan
qaynaqlanır?
 Yaxud,
götürәk
elә
Pikassonu.
Yeri
gәlmişkәn,
akademik
tәsvir
vә
rәssamlıq
 sәnәtini
mükәmmәl,
yüksәk
ustalıqla
bilәn
bu
rәssam,
axı
niyә
bir
vaxt

ucadan
“Altamiradan
sonra
hәr
şey
dekadansdır!”
qışqırır?
Ona
görә
ki,
 mәhz
bu
qәdim
mәdәniyyәtlәrin
kökündә,
belә
deyәk,
“İlk
Tәsvir”
dünyaya
 gәlib.
Belәcә,
biz
burada
nә
az,
nә
çox
bilavasitә
insan
şüurunun
hәqiqi
 sirrinә
yaxınlaşırıq!

Nә
vaxtsa
ağlınıza
belә
bir
qәribә
fikir
gәlibmi?
Bәşәr
övladı
olan
insan
növü
 iki­üç
milyon
il,
“ağıllı
insan”
(Homo
Sapiens)
qırx
min
il
bundan
әvvәl,
 şәkillәr
isә
cәmi
30­32
min
il
әvvәl
yaranmağa
başlayıb.
Mәsәlә
bundadır
ki,
 mәhz
“İlk
Tәsvir”
yaranandan
sonra,
bilavasitә
insan
şüuru
oyanmağa
 başlayır.
Dünyanı
genişlәndirmәk,
artırmaq
mәqsәdi
güdәn
“İlk
Tәsvirin”
 yaranma
faktı
sübut
etdi
ki,
insan,
özünü
dünyanın
qalan
hissәsindәn
 ayırmaqla,
güzgüdә
olduğu
kimi,
özünә
kәnardan
nәzәr
salmağa
qәrar
verdi
 vә
bu
mәqsәdlә,
öz
şüurunun
mәzmununu
proyeksiya
etmәk
üçün,
mağara
 divarından
istifadә
etmәyә
başladı.
Bu
mağaranın
divarı,
“İlk
Rәssam”
üçün
 onun
bilavasitә
daxili
şüurunu
simvolizә
edir
vә
mәhz
burada,
insanın
 özünün
tamaşaçı
kimi
çıxış
etdiyi
“varlıq
draması”
oynanılırdı.
 Öz
şüurunun
mәzmununu
(şüursuz
şәkildә)
divarda
әks
etdirәn,
“İlk
Tәsviri”
 icad
edәn
“İnsan­Rәssam”
sanki
yenidәn
dünyaya
gәlir.
Lakin,
bu
dәfә,

 özünün
dә
uzun
müddәt
mövcud
olduğu
digәr
bir
heyvan,
sadәcә
canlı
vә
 bioloji
varlıq
kimi
yox,
gündәlik
yaradıcılıq
fәaliyyәtindә
dünyanın
sirrini,
öz
 varlığının
mәnasını
dәrk
etmәk
әzmindә
olan,
mәnәvi
Kosmosun
ağıllı,
 şüurlu
vә
yaradıcı
övladı
kimi.

Rafail
Әliyevin
yaradıcılığı
da,
öz
nişan
komponenti
vasitәsilә,
bilavasitә
“İlk
 Tәsvir”
fenomeninә
gedib
çıxır.
Demәli,
onun
yaradıcılığı,
kainatın
әn
dәrin
 vә
әn
fundamental
sirlәri
ilә
bağlıdır...

Sәhәr
çağı In
the
morning
 Утром 2020
/
90
x
60 Moda
nümayışı Fashion
show
 Показ
моды
 2020
/
155
x
50
 Siluet Silhouette
 Силует 2020
/
115
x
60

Gәnc
qızın
portreti Portrait
of
a
young
girl
 Портрет
молодой
девушки 2020
/
75
х
40
 Çәtirli
qız Girl
with
umbrella Девушка
с
зонтиком 2020
/
110
x
50
 Mahnı Song
 Песня 2021
/
60
x
35

«

Творчество
Рафаила
Алиева
через
свою
 знаковую
составляющую
напрямую
восходит
 к
феномену
Перво­Изображения.
А
значит
его
 творчество
связано
с
самими
глубокими
и
 фундаментальными
тайнами
вселенной...

»

Образ
 как
говорящий
 Знак

Теймур
Даими художник,
искусствовед,
доктор
философии

Существует
разные
подходы
к
классификации
художников.
Как
правило
в
 искусствоведении
художников
группируют
по
направлениям,
тенденциям,
 течениям.
Так
мы
узнаем
о
художниках
реалистического
или
 романтического
направления,
об
импрессионистах,
дадаистах,
 сюрреалистах,
футуристах,
абстракционистах,
поп­артистах,
 концептуалистах
и.
т.
д.
Так
легче
говорить
о
художниках.
Привязал
его
к
 определенному
направлению
и
всё
–
начинаешь
говорить
о
самом
 направлении,
об
его
отличительных
свойствах
и
оригинальных
чертах,
тем
 самым,
заодно
характеризуя
и
самого
художника,
который
уже
как
бы
 вписан
в
«таблицу»
данного
направления.

Но
иногда
среди
художников
попадаются
одиночки.
Их
никуда
не
 «пристегнешь».
Ни
к
одному
направлению
они
не
принадлежат,
хотя
могут
 испытать
на
себе
влияние
самых
разных
авторов
и
художественных
 тенденций.
В
мировом
изобразительном
искусстве
я
бы
назвал
имена
 Джорджо
Моранди,
Пауля
Клее,
Сая
Твомбли
и
некоторых
других.
В
 азербайджанском
локальном
контексте
назовём
(из
художников­ семидесятников)
Ашрафа
Мурада,
а
из
нашего
времени
это,
безусловно,
 Рафаил
Алиев,
которому
удалось
сохранить
свою
самобытность
и
 независимость
в
потоке
самых
разнообразных
стилевых
потоков.

Р.
Алиев
получил
образование
в
художественном
училище
как
 прикладник
и
двадцать
пять
лет
посвятил
работе
с
металлом,
создавая
 произведения
с
остроумными
восточными
сюжетами.
Но
восточными
в
 этих
работах
были
не
только
сюжеты,
но
и
сама
парадигма
визуального
 мышления,
которая
восходит
к
далекой
Древности
и
от
которой
исходят
 многие
традиционные
художественные
языки,
в
том
числе
и
язык
 древнетюркского
изобразительного
искусства,
который
используется
 Рафаилом
довольно
основательно
и
со
знанием
дела.
Говоря
об
этом
 визуальном
языке,
в
первую
очередь,
речь
идет
о
специфики
 построения
композиционного
пространства.
Художественный
металл
 относится
к
декоративно­прикладному
искусству.
А
азербайджанское
 декоративно­прикладное
искусство
имеет
свои
принципы
построения
 композиции
­
плоскостное
решение
(всё
изображение
разворачивается
 не
в
глубину
пространства,
как
в
европейском
искусстве,
а
по
 плоскости),
максимальная
стилизация
изобразительных
форм
и
 равнозначность
фона
и
фигуры,
когда
по
значимости
они
несут
одну
и
 ту
же
смысловую
нагрузку
(когда
фон
и
фигура
меняются
местами
в
 зависимости
от
того,
куда
именно
направлено
внимание
зрителя).
Эти
 принципы
были
сформулированы
двумя
выдающими
азербайджанскими
 учеными
Худу
Мамедовым
и
Сиявушем
Дадашем
в
научной
теории
 БОИФ,
которая
расшифровывается
как
бесфоновая
организация
 изобразительных
форм.

Через
довольно
длительный
период
работы
в
области
декоративно­ прикладного
искусства,
в
творческой
судьбе
Р.
Алиева
произошел
 радикальный
поворот
­
художник
переходит
от
художественного
 металла
к
живописи.
В
чем
причина
столь
революционного
изменения?
 Причин
может
быть
несколько.
Вполне
возможно
идея
попробовать
себя
 в
амплуа
живописца
зрела
у
Рафаила
(сознательно
или
 подсознательно,
не
имеет
значения)
в
течении
многих
лет
и
ждала
лишь
 внешнего
импульса,
толчка
для
реализации.
И
таким
толчком
к
 преображению
успешного
прикладника
в
оригинального
и
самобытного
 живописца,
явилось
знакомство
Р.
Алиева
с
творчеством
выдающегося
 мексиканского
художника­муралиста
Руфино
Тамайо.

Чисто
номинально
Азербайджан
и
Мексика
–
далекие
друг
от
друга
 страны.
Но
внутренне
у
них
много
общего.
Это
касается,
в
основном,
 традиционной
культуры.
И
мексиканские
художники­муралисты
(Ороско,
 Ривера,
Сикейрос,
Тамайо)
и
азербайджанские
художники­

Çox
qanadlı
quşların
oyanması The
rise
of
multi­winged
birds
 Пробуждение
многокрылых
птиц
 2021
/
75
x
120 Yolüstü On
the
way
 По
дороге 2021
/
70
x
120

нонконформисты
(братья
Джавадовы,
Эфендиев,
Бабаев),
а
теперь
и
Р.
 Алиев,
в
своих
творческих
исканиях
активно
обращались
м
обращаются
к
 истокам
визуальной
культуры
своих
народов.
И
тогда
между
мексиканской
 и
азербайджанской
культурами
обнаруживалось
нечто
схожее
–
то,
что
 выше
было
обозначено
как
бесфоновая
организация
изобразительных
 форм.
И
эта
креативная
и
вдумчивая
апелляция
к
истокам
 изобразительной
деятельности
как
таковой
вскрывала
колоссальную
 энергию
творческого
духа!

Таким
образом,
перейдя
от
брутальной
фактуры
художественного
 металла
к
рафинированному
аристократизму
живописи,
Рафаил
сохранил
 органическое
единство
своего
художественного
темперамента.
Это
 единство
я
определил
бы
как
утонченный
минимализм.

Взглянем
на
работы
Алиева
–
«Притча
о
слепых»,
«Арбуз»,
«История
 коня»,
«Гранатовое
дерево»,
«Под
луной»
и
т.
д.
Здесь
не
важны
сюжет
и
 тема
полотен
–
можно
для
примера
взять
любую
работу
Рафаила.
 Главное
в
этих
работах
не
темы
и
сюжеты,
а
сам
принцип
построения
и
 трактовки
изображения
на
холсте.
Как
и
в
многочисленных
работах
в
 сфере
художественной
обработки
металла,
художник,
разрабатывая
 композицию
полотен,
ограничивается
двумя­тремя
элементами,
которые
 доводит
до
предельной
стилизации,
достигая
превращения
фигуративного
 образа
в
упрощенную,
но
семантически
насыщенную
знаковую
форму.
 При
этом
он
никогда
не
доводит
знак
до
чистой
абстракции.
Узнаваемость
 образа
–
важное
условие
живописной
системы
Р.
Алиева.

Второй,
не
менее
важный
аспект
живописи
художника
–
это
филигранная
 проработка
им
красочной
фактуры.
Рафаил
–
талантливый
колорист,
 трепетно
относящийся
к
цвету
и
склонный
к
организации
утонченной
 модуляции
сложных
цветовых
решений.
Его
интуиция
безошибочно
 находит
гармонию
между
теплыми
и
холодными
цветами,
в
результате
 которой
рождается
целостное
колористическое
решения
полотна
(при
 этом
колорит
картин
почти
всегда
оказывается
сдержанным,
несмотря
на
 частое
использование
чистых,
ярких,
локальных
цветов).
Художник
 работает
на
тонкой
грани
между
западной
традицией
высокого
 модернизма
(к
которому
принадлежали
Пикассо,
Леже,
Клее
и
др.)
и
 традиций
древнетюркского
декоративно­прикладного
творчества
и
 средневековой
азербайджанской
миниатюры.
Принципиальным
является
 использование
фигуративно­знаковой
системы
­
Р.
Алиев
не
просто
отдает
 дань
знаковой
составляющей
древней
традиции
визуального
искусства,
но

ставит
знаковый
подход
во
главу
угла
всей
своей
живописи.
 Фигуративный
Образ,
преображенный
в
живописный
и
насыщенный
 значениями
Знак
–
визитная
карточка
живописного
мастерства
художника.

Ведь
задумайтесь,
почему
такие
художники
как
Пикассо,
Леже
или
Клее
 обращались
в
своем
творчестве
к
первобытной
живописи,
к
 иконографической
культуре
африканского
континента?
Откуда
у
 корифеев
мирового
искусства
такая
тяга
к
знаковым
и
символическим
 системам
в
изобразительной
культуре?
Или,
по
какой
такой
причине
тот
 же
Пикассо
–
кстати,
великолепно
владеющий
мастерством
 академического
рисунка
и
живописи
автор
–
воскликнул
когда­то:
«После
 Альтамиры
все
декаданс»?
А
потому
что
именно
в
недрах
этих
древних
 культур
зародилось
само
Перво­Изображение
как
таковое.
И
вот
здесь
мы
 подходим
к
тайне
самого
человеческого
сознания!
Ни
больше,
ни
меньше.

Вы
никогда
не
задумывались
над
таким
вот
странным
обстоятельством
–
 человеческий
вид
произошел
два­три
миллиона
лет
назад,
человек
 разумный
(homo
sapience)
–
сорок
тысяч,
а
изображения
стали
возникать
 всего
лишь
30­32
тысяч
лет
назад?
А
все
дело
в
том,
что
именно
с
 появления
Перво­Изображения
в
человеке
пробуждается
собственно
 человеческое
сознание.
Сам
факт
появления
Перво­Изображения,
 который
означал
акт
удвоения
мира,
свидетельствовал
о
том,
что
 человек,
отделив
себя
от
всего
остального
мира,
решил
взглянуть
на
себя
 со
стороны
(как
в
зеркало)
и
поэтому
стал
использовать
стену
пещеры
 для
проекции
на
неё
содержимого
своего
сознания.
Эта
стена
пещеры
 символизировала
для
Перво­Художника
его
же
собственный
внутренний
 экран
сознания,
на
котором
разыгрывалась
драма
бытия,
зрителем,
 который
выступал
сам
человек.
Выплеснув
содержимое
своего
сознания
 (и
бессознательного)
на
стену
и
изобретя
Перво­Изображение,
Человек­ Художник
словно
заново
родился
–
но
родился
уже
не
просто
как
живое,
 биологическое
существо,
подобно
другим
животным,
коим
он
сам
являлся
 длительное
время,
а
как
разумное,
сознательное
и
творческое
детище
 духовного
Космоса,
призванное
в
каждодневном
творческом
акте
 постигать
тайну
мира
и
смысл
собственного
существования.

Творчество
Рафаила
Алиева
через
свою
знаковую
составляющую
 напрямую
восходит
к
феномену
Перво­Изображения.
А
значит
его
 творчество
связано
с
самими
глубокими
и
фундаментальными
тайнами
 вселенной...

#2 Catalogue
 Rafail
Aliyev
–
selected
works

Kataloq Rafail
Aliyev
–
seçilmiş
әsәrlәr

Каталог Рафаил
Алиев
–
избранные
работы

Used
technique
of
all
works in
the
catalogue:
oil
on
canvas

Kataloqda
istifadә
olunan
bütün
 әsәrlәrin
texnikası:
kәtan,
yağlı
boya

Использованная
техника
всех
работ в
каталоге:
холст,
масло

Dimensions
are
in
centimeters

Ölçülәr
santimetr
ilә
verilmişdir

Размеры
даны
в
сантиметрах

Design:
Fakhriyya
Mammadova Text:
Teymur
Daimi Images:
Artist'
Archieve

Dizayn:
Fәxriyyә
Mәmmәdova Mәtn:
Teymur
Daimi Fotolar:
rәssamın
şәxsi
arxivindәn

Дизайн:
Фахрия
Мамедова Текст:
Теймур
Дайми Изображения:
Архив
художника

Print:
MaxOfset
Printing
House
 500
pieces
 Baku,
Azerbaijan

Çap
MaxOfset
Mәtbәәsi 500
әdәd Bakı,
Azәrbaycan

Печать:
Типография
MaxOfset 500
штук Баку,
Азербайджан

2021

Üz
qabığı
/
On
Cover
/
Обложка Qaçırma Abduction

 Похищение
 2018
/
70
x
120 Kraliça
ilә
görüş Meeting
with
the
Queen

 Встреча
с
королевой 2020
/
110
x
80
 Günәbaxanlar Sunflowers

 Подсолнухи 2018
/
90
x
105

Rafail
 Aliyev

rafail.aliyev.1

rafail_aliyev_art

E.:
rafailaliyevart@gmail.com

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.