Rafail Aliyev / Catalogue / Selected works / Part 2

Page 1

Aliyev

Rafail
 Aliyev

R

afail
Aliyev
is
not
only
a
professional
applied
artist
but
 also
an
original
painter,
who
through
intensive
 'formoplastic'
searches,
through
trial­and­error
 experience,
gained
his
own
unique
and
recognizable
art
style.
 Both
decorative
and
applied
works
in
the
metal
and
the
 paintings
of
this
Azerbaijani
master
compile
a
natural
coherent
 whole
in
spiritual,
and
artistic,
and
plastic
philosophy
 meanings.
Aliyev
synthesizes
in
his
works
the
Western
avant­ garde
approach
and
the
ancient
Turkic
language
of
visual
 culture.
Each
work
of
Rafail
Aliyev
is
a
national
heritage
of
not
 only
Azerbaijan
art
but
arts
per
se. Rafail
Aliyev
(b.
1953,
Azerbaijan)
graduated
from
the
Azerbaijani
Pedagogical
 Institute
(1982­1987),
lives
and
works
in
Baku.
In
1988,
he
became
a
member
 of
the
Union
of
Artists
of
the
USSR
and
since
that
year
he
is
a
member
of
the
 Union
of
Artists
of
Azerbaijan.

Also,
he's
participated
in
many
international
and
local
exhibitions,
 symposiums.
The
works
of
the
artist
are
part
of
collections
the
Ministry
for
 Culture
of
the
Azerbaijan
Republic,
the
State
Art
Museum
named
after
R.
 Mustafayev,
the
Union
of
Artists
of
Azerbaijan,
former
Ministry
of
Culture
of
the
 USSR,
Azerbaijan
Carpet
Museum,
Baku
Art
Centre,
International
Monetary
 Fund,
private
collection
of
George
Soros,
and
other
private
ones
in
Azerbaijan
 and
other
countries. Ananaslı
qız Girl
with
pineapple Девушка
с
ананасом
 2018
/
35
x
60

«

Pictures
of
Rafail
Aliyev
balanced
on
the
verge
between
 figurativeness
and
pure
abstraction.
And
this
minimalistic
iconic
 structure
is
compensated
by
the
most
delicate
modulation
of
a
 pure,
almost
concise
color
and
a
rich
textured
elaboration
of
 the
canvas
surface.

»

Oyanma Awakening
 Пробуждение
 2018
/
110
x
65
 İki
balıq Two
fishes
 Две
рыбы
 2017
/
70
x
100

1

« The
refined
 minimalism
of
 Rafail
Aliyev Teymur
Daimi Artist,
art
critic,
PhD

Abşeron Absheron
 Абшерон
 2018
/
35
x
55

2

Yeni
bir
reallığın
yaradıcısı Creator
of
a
new
reality

 Создатель
новой
реальности
 2020
/
100
x
65

The
Figurative
Image
transformed
into
 pictorial
and
saturated
with
values
Sign
 is
a
calling
card
of
the
painting
skills
of
 the
artist.

M

»

any
researchers
count
and
consider
the
history
of
 Azerbaijan
contemporary
art
almost
since
the
70s
of
 the
last
century,
when,
along
with
the
domination
of
 socialist
realism
style,
there
was
a
bright
line
of
 nonconformism
in
fine
arts
of
Soviet
Azerbaijan,
which
such
 artists
as
Mirjavad
and
Tofig
Javadovs,
Gorkhmaz
 Efendiyev,
Ashraf
Murad,
Rasim
Babayev
and
others
 belonged
to.
Such
an
approach
is
logically
justified
because
 unofficial
art
at
that
time
existed
in
almost
all
major
cities
of
 the
Soviet
Union.

R

And
yet,
from
my
point
of
view,
although
the
conditions
for
 the
development
of
bright
trends
in
local
visual
arts
 appeared
in
the
second
half
of
the
1980s,
these
trends
 themselves
were
manifested
only
after
the
collapse
of
the
 USSR
and
Azerbaijan
independence.
Therefore,
it
would
be
 more
correct
to
talk
about
the
birth
of
modern
Azerbaijan
art
 in
the
current
format,
beginning
in
1991.
Exactly
in
that
 important
period
of
the
formation
of
Azerbaijan
art,
there
had
 been
happened
the
creative
launch
of
Rafail
Aliyev,
firstly
as
 a
professional
applied
artist,
and
later,
as
an
original
painter,
 who
through
intensive
'formoplastic'
searches,
through
trial­ and­error
experience,
gained
his
own
unique
and
 recognizable
art
style.

In
this
way,
considering
the
work
of
Rafail
Aliyev,
they,
as
a
 rule,
highlight
two
sides
of
his
creative
activity
–
decorative
 and
applied
arts,
and
painting.
Rafail
devoted
about
twenty
 years
of
his
activity
to
working
with
the
metal.
Products
of
 metal
artwork
field,
skilfully
and
scrupulously
made
by
him
 cause
genuine
interest
and
admiration
for
both
high
 professionalism
and
craftsmanship
of
the
artist
and
his
 ability
to
deeply
concentrate
and
patience
–
because
this
 work
requires
not
just
industry,
but
also
the
talent
to
hold
the
 internal
rhythm
of
tension
throughout
a
long
time.

After
working
for
quite
a
long
time
in
a
decorative
and
 applied
arts
field,
the
artist
moved
to
paint.
The
boost
for
 appealing
to
painting
was
the
acquaintance
of
Rafail
with
 the
works
of
an
outstanding
Mexican
painter
Rufino
Tamayo,

Cәnnәtdәn
qovulma Expulsion
from
paradise
 Изгнание
из
рая
 2018
/
65
x
110

«

R
 Çiçәklәr Flowers

 Цветы
 2016
/
60
x
35

İki
Katana Two
Katanas

 Две
катаны 2018
/
70
x
70

The
creative
activity
of
Rafail
Aliyev
through
its
sign
 component
directly
reaches
back
to
the
Pre­image
 phenomenon.
So,
his
work
is
associated
with
the
 deep
secrets
of
the
Universe...

»

Rafail
 Aliyev

3

«

Qara
jigger Black
jagger

 Черный
джиггер
 2016
/
40
x
30

4

Bağçada In
the
garden
 В
саду 2021
/
90
x
105

colleagues
and
comrades
of
three
other
leading
figures
of
 Mexican
monumental
painting
–
José
Clemente
Orozco,
 Diego
Rivera,
and
Alfaro
Siqueiros.
But
it
would
be
wrong
to
 think
that
R.
Aliyev
was
under
the
influence
of
the
creativity
 of
that
charismatic
Mexican.
No,
Azerbaijani
artist
just
 recognized
something
his
own
in
the
painting
of
Tamayo;
he
 felt
a
deep
connection
with
his
worldview.
It
could
be
told
in
 this
way
–
Rafail
saw
an
associate
in
Rufino,
moreover,
a
 spiritual
brother.
Stylistically,
Rafail's
painting
was
authentic
 and
original,
because
from
inside
it
was
cultivated
in
the
 period
of
his
works
with
the
metal,
perhaps,
the
artist
didn't
 suspect
it.
If
we
compare
the
samples
of
Rafail's
metal

In
this
way,
by
turning
from
the
brutal
texture
of
 the
metal
artwork
to
the
refined
aristocracy
of
 painting,
Rafail
retained
the
natural
unity
of
his
 artistic
temperament.

»

R

Qovunlar Melons
 Дыни
 2018
/
70
x
45

R

Atın
hekayәsi The
Horse
Story

 История
лошади
 2018
/
70
x
115

artwork
with
his
painting,
then
it's
hard
not
to
notice
an
 inherent
link
between
those
different
forms
of
art.

Both
 decorative
and
applied
work
in
the
metal
and
the
painting
of
 the
Azerbaijani
master
make
up
a
single
organic
whole
in
 spiritual
and
artistic
philosophy
levels.
Lines
and
shapes
on
 metal
works
and
canvases
of
master
belong
to
the
same
 visual
language.
As
for
the
stylistic
connection
with
the
 works
of
Tamayo,
it
talks
about
another,
an
extremely
 important
aspect
of
creative
thinking
of
these
two
authors
–
 it's
the
conversion
of
a
spiritual
gaze
of
both
Azerbaijani
and
 Mexican
artists
to
the
roots
of
their
visual
cultures,
to
the
 primary
core
of
a
high
Tradition.
This
needs
to
be
explained
 in
more
detail
because
it
has
principal
importance. Modern
Azerbaijan
art
is
based
on
three
traditions:
on
the
 ancient
tradition
of
decorative
and
applied
art,
particularly,
 in
carpet
and
medieval
miniatures,
the
traditions
of
the
 Soviet
painting
school,
and
the
traditions
of
Western
 modern
culture.
Rafail
Aliyev
bypassing
the
Soviet
visual
 system
synthesizes
the
Western
avant­garde
approach
and
 the
ancient
Turkic
language
of
visual
culture
in
his
works.
It
 is
enough
to
look
at
such
canvases
as
“Bull”,
“Under
the
 moon”,
“Sign",
and
for
most
other
works
to
make
sure
that
 the
artist,
referring
to
the
depths
of
its
ethnogenesis
 memory,
and
trusting
intuition
paints
as
part
of
the
artistic

5

«

The
artist
operates
on
a
thin
line
between
 the
western
tradition
of
high
modernism
and
 the
traditions
of
ancient
Turkic
decorative
 and
applied
creativity
and
medieval
 Azerbaijani
miniatures.

Axşam.
Bilqә The
evening.
Bilgah
 Вечер.
Бильгя
 2017
/
60
x
60

6

Yapon
koilәri Japanese
Koi


 Японский
кои
 2018
/
100
x
58

»

R

system,
which
has
strong
roots
in
the
oldest
times
of
history
 and
the
amazing
samples
of
art
represented
in
Gobustan,
 in
the
wall
works
of
artists
of
the
Neolithic
era.
And
in
that
 regard,
Rafail
Aliyev
is
the
successor
of
the
visual
tradition
 of
high
Western
modernism,
which
representatives
were
 Picasso,
Matisse,
Léger,
Klee,
and
Mexican
artists,
 mentioned
above.
Unfortunately,
this
tradition
was
 interrupted
in
the
1970s
and
was
replaced
by
the
so­called
 'contemporary
art'
(i.e.
modern
art)
–
a
practice
of
 installations,
performances,
and
other
strange
eclectic
 forms
of
visual
culture,
which
implementation
didn't
require
 the
'artists'
to
have
professionalism,
to
learn
a
craft,
and
as
 result,
there
are
replicated
a
huge
amount
of
charlatans
 from
art...

R
 What
is
the
essence
of
the
high
tradition
of
modernism?
It
is
 in
returning
to
the
origins,
to
the
very
essence
of
the
 pictorial
activity
as
spiritual
creativity!
 Artists
of
the
beginning
of
the
last
century
turned
to
the
 primitive
art
of
Africa
and
the
East,
finding
spectacular
 discoveries
in
the
use
of
lines,
shapes,
and
plastics.
 Picasso
somehow
exclaimed:
“After
Altamira,
everything
is
 decadence”,
that
is,
in
purity
and
expressiveness,
the
 creativity
of
Antiquity
artists
is
impossible
to
surpass,
and
 therefore,
modern
artists
should
learn
from
the
First
Artists,
 comprehending
the
secret
of
the
Pre­image.
The
writers
 love
to
repeat
–
“in
the
beginning
was
the
Word.”
But
artists
 doubt
–
why
the
word,
and
not
an
image?

The
Pre­image
is
Gem,
which
different
sides
are:
Paleolithic
 painting,
ancient
Azerbaijani
Carpet
and
Miniature,
 Orthodox
Icon,
Tibetan
Mandala...
The
creative
search
of
 Rafail
Aliyev
is
directed
precisely
to
the
disclosure
of
this
 Pre­image
that
stood
at
the
root
of
the
world's
birth.
In
the
 technical
sense,
this
is
expressed
in
the
development
of
the
 artistic
method
of
Rafail,
which
can
be
called
refined
 minimalism.
Whatever
the
artist
paint
and
to
what
genre
he
 appealed
(portrait,
still
life,
landscape,
plot
fantasies),
the
 compositional
structure
of
each
of
his
works
is
based
on

Narlar The
dark
side
of
the
moon

 Гранаты
 2017
/
80
x
80
 Ayın
qaranlıq
tәrәfi Creator
of
a
new
reality

 Темная
сторона
Луны 2020
/
100
x
65

7

«

The
creativity
of
Rafail
Aliyev
through
his
sign
 component
directly
dates
back
to
the
Pre­image
 phenomenon.
So,
his
creative
activity
is
connected
 to
the
deepest
and
most
fundamental
secrets
of
the
 Universe...

»

At The
horse

 Лошадь 2020
/
35
x
60

8

Abşeron
balıqçıları Absheron
fishers


 Абшеронские
рыбаки
 2020
/
65
x
100

Gün Day

 День 2021
/
110
x
60


 Armudlar Pears


 Груши 2017
/
30
x
52

two
visual
principles
–
brutal
minimalism
and
the
 sophisticated
processing
of
the
picturesque
surface.
 Minimalism
is
expressed
in
the
fact
that
for
creating
a
 composition
Rafail
Aliyev
chooses
one
or
two
(sometimes,
 not
often
more)
of
the
figurative
elements,
which
he
 extremely
stylizes,
transmitting
an
image
to
a
graphic
sign,
 a
symbol.
It
is
crucial
that
the
sign
is
recognizable,
and
it
 doesn't
go
into
the
abstraction:
we
can
clearly
see
in
the
 pictures
a
female
figure,
animal,
tree,
fruits,
flowers.
 Pictures
of
Rafail
Aliyev
balanced
on
the
verge
between
 figurativeness
and
pure
abstraction.
And
this
minimalistic
 iconic
structure
is
compensated
by
the
most
delicate
 modulation
of
a
pure,
almost
concise
color
and
a
rich
 textured
elaboration
of
the
canvas
surface.
The
painter
 paints
with
dense,
tactile
tangible
brushstrokes,
and
then
by
 gentle
glazing,
he
brings
the
flavor
to
such
an
optical
 condition,
which
creates
a
feeling
of
glow
and
flickering
of
 canvases,
as
if
they
emit
light
from
the
inside.
This
 demonstrates
the
talent
of
Rafail
Aliyev
as
an
original
 colourist,
who
can
skillfully
combine
simple,
almost
graphic
 compositional
solutions
with
a
restrained
collar
feather.
If
 the
picture
of
the
artist
is
static
by
patterns,
then
the
colour
 combinations
give
the
canvas
some
dynamics.
And
in
these
 combinations
of
completely
different
visual
principles,
there
 is
discovered
the
spirit
of
what
is
called
as
Pre­image,
 which
is
from
the
origin
of
the
birth
of
the
world.
 Rafail
Aliyev
doesn't
simply
portray
a
concrete
image
but
 shows
the
genesis
of
its
appearance
from
an
abstract
 background.
And
the
viewer's
attention
is
captured
by
the
 very
dynamics
of
the
transition
from
the
unsecured
world
of
 Chaos
into
the
world
of
ordered
Cosmos.
In
other
words,
 the
artist,
who
in
his
creative
process
becomes
a
witness
of
 the
birth
of
the
Pre­image
world,
also
invites
the
viewer
to
 join
this
mystery
of
the
co­creation
of
the
world,
to
the
 incomprehensible
secret
of
the
Pre­image.

9

10

R

Sizif
ayı
itәlәyir Sisyphus
pushing
the
moon
 Сизиф
толкает
Луну
 2015
/
90
x
90

R

V.I.P. 2018
/
55
x
35 At The
Horse

 Лошадь 2018
/
75
x
120
 Ağacın
hekayәsi The
story
of
the
tree


 История
дерева
 2017
/
45
x
70

11

Qaraçı
qadının
mahnısı Song
of
Gypsy
woman
 Песня
цыганки
 2018
/
80
x
120
 İki
quş Two
birds

 Две
птицы
 2020
/
80
x
100
 Şlyapalı
qadın The
woman
in
the
hat


 Женщина
в
шляпе
 2020
/
75
x
40

12

Öküz Bull
 Бык
 2016
/
60
x
110 Balıq Fish

 Рыба
 2020
/
70
x
120

13

«

Rafail
Әliyevin
yaradıcılığı
da,
öz
nişan
 komponenti
vasitәsilә,
bilavasitә
“İlk
 Tәsvir”
fenomeninә
gedib
çıxır.
Demәli,
 onun
yaradıcılığı,
kainatın
әn
dәrin
vә
әn
 fundamental
sirlәri
ilә
bağlıdır...

»

Rafail
Әliyevin
 incә
 minimalizmi

Teymur
Daimi rәssam,
sәnәtşünas,
fәlsәfә
elmlәri
doktoru

Bir
çox
tәdqiqatçıların
fikrincә,
müasir
Azәrbaycan
incәsәnәtinin
tarixi
ötәn
 әsrin
70­ci
illәrindәn
başlayır.
Mәhz
bu
dövr,
sovet
Azәrbaycanının
tәsviri
 sәnәtinin
dominant
sosialist
realizmi
üslubu
ilә
yanaşı,
Mircavad
vә
Tofiq
 Cavadovlar,
Qorxmaz
Әfәndiyev,
Әşrәf
Murad,
Rasim
Babayev
vә
digәr
 rәssamların
da
mәnsub
olduğu
parlaq
nonkonformizm
cәrәyanı
ilә
dә
yadda
 qalıb.
Mәntiqi
cәhәtdәn
bu
yanaşma
özünü
doğruldur:
belә
ki,
hәmin
dövrdә,
 “qeyri­rәsmi
incәsәnәt”
Sovet
İttifaqının
demәk
olaraq
ki,
bütün
iri
 şәhәrlәrindә
mövcud
idi.

14

İstәnilәn
halda,
şәxsәn
mәnim
fikrimcә,
parlaq
meyllәrin
lokal
vizual
 incәsәnәtdә
inkişafı
üçün
әlverişli
zәmin
hәlә
XX
әsrin
80­ci
illәrinin
ikinci
 yarısında
yaransa
da,
hәmin
meyllәr
yalnız
SSRİ
dağılandan
vә
Azәrbaycan
 öz
dövlәt
müstәqilliyini
әldә
edәndәn
sonra
hiss
edilәcәk
dәrәcәdә
özünü
 göstәrib.
Bu
baxımdan,
müasir
Azәrbaycan
incәsәnәtinin
bu
gün
mövcud
olan
 formatının
yaranışının
tarixini
1991­ci
ildәn
başlasaq,
daha
doğru
olar.
Mәhz
 Rafail
Әliyevin
“yaradıcılıq
startı”
da
Azәrbaycan
incәsәnәtinin
tәşәkkül
 tapması
üçün
әhәmiyyәtli
olan
bu
dövrә
tәsadüf
edir.
Rafail
Әliyev,
ilk
 növbәdә
peşәkar
tәtbiqçi­rәssam,
daha
sonra
isә,
intensiv
formoplastik
 axtarışlar,
keşmәkeşli
“sınaqlar
vә
sәhvlәr”
yolundan
adlayan
orijinal
rәssam
 kimi,
öz
tәkraredilmәz
vә
dәrhal
tanınan
bәdii
dәsti­xәttini
әldә
etmәyә
 müvәffәq
olmuşdur.

Belәliklә,
R.
Әliyevin
yaradıcılığına
yaxından
nәzәr
salsaq,
bir
qayda
 olaraq,
onun
yaradıcılıq
fәaliyyәtinin
iki
özәl
xüsusiyyәtini
–
dekorativ­ tәtbiqi
sәnәti
vә
rәngkarlığı
görmәk
olar.
O,
öz
yaradıcılıq
fәaliyyәtinin
 tәxminәn
iyirmi
ilini
metal
ilә
işә
hәsr
edib.
Metalın
bәdii
emal
sahәsindә
 rәssamın
yüksәk
ustalıqla
vә
son
dәrәcә
dәqiqliklә
әrsәyә
gәtirdiyi
 әsәrlәr,
müәllifin
hәm
yüksәk
peşәkarlığı,
hәm
ustalığı,
hәm
dә
dәrin
 konsentrasiyaya
vә
hövsәlәyә
malik
olmasına
rәğmәn,
hәqiqi
maraq
vә
 heyranlıq
doğurur.
Axı
bu
sәnәt
tәkcә
sәbir
deyil,
hәm
dә
daxili
gәrginlik
 ritmini
uzun
müddәt
әrzindә
qoruyub
saxlamaq
kimi
istedad
tәlәb
edir.

Kifayәt
qәdәr
uzun
müddәt
dekorativ­tәtbiqi
sәnәt
sahәsindә
çalışandan
 sonra,
o,
sırf
rәngkarlıq
ilә
mәşğul
olmağa
başlayır.
Tanınmış
Meksika
 rәssamı
Rufino
Tamayo,
onun
hәmkarları
vә
silahdaşları
olan,
Meksika
 monumental
rәngkarlığının
üç
digәr
korifeyi
–
Orosko,
Rivera
vә
 Sikeyrosun
yaradıcılığı
ilә
tanışlıq
Rafailin
rәssamlıq
sәnәtinә
müraciәt
 etmәsinә
tәkan
verir.
Amma,
onun
xarizmatik
meksikalının
yaradıcılığının
 tәsiri
altına
düşdüyünü
düşünmәk
bir
o
qәdәr
dә
әdalәtli
olmazdı.
Xeyr,
 Azәrbaycan
rәssamı,
Tamayonun
әsәrlәrindә
sadәcә
özünә
doğma
olan
 hәr
hansı
bir
elementi,
öz
dünyagörüşü
ilә
dәrin
bağlılığı
tapır.
Digәr
sözlә
 desәk,
Rafail,
Rufinoda
öz
hәmfikirini,
bundan
әlavә,
öz
“ruh
әkizini”
 görür.
Stilistik
baxımdan,
Rafailin
rәsmlәri
autentik
vә
orijinal
idi;
çünki,
 daxildәn,
onun
metalla
işlәdiyi
dövrün
elementlәri
“cücәrmәyә”
başlayır
 vә
böyük
ehtimalla
rәssamın
özünün
belә
bundan
xәbәri
yox
idi.
Әgәr
 Rafailin
bәdii
metal
nümunәlәrini
onun
rәsm
әsәrlәri
ilә
müqayisә
etsәk,
 incәsәnәtin
yetәrincә
fәrqli
olan
bu
formaları
arasında
qırılmaz
bağı
 görmәmәk
mümkün
deyil.
Azәrbaycan
sәnәtkarının
hәm
metal
üzәrindә
 dekorativ­tәtbiqi
işlәri,
hәm
dә
rәngkarlıq
әsәrlәri
öz
ruhuna
vә
bәdii­ plastik
fәlsәfәsinә
görә
bütöv
vә
orqanik
vәhdәt
tәşkil
edir.
Ustadın
metal
 әsәrlәrindә
vә
kәtanlarında
rast
gәlinәn
cizgilәr
vә
formalar
eyni
vizual
 dilә
mәxsusdur.
Tamayo
yaradıcılığı
ilә
üslub
hәmahәngliyinә
gәldikdә
 isә,
o,
iki
müәllifin
yaradıcı
tәfәkkürünün
olduqca
önәmli
olan
bir
 cәhәtindәn
–
hәm
Azәrbaycan,
hәm
dә
Meksika
rәssamlarının
mәnәvi
 baxışlarının
öz
vizual
mәdәniyyәtlәrinin
köklәrinә,
yüksәk
Әnәnәnin
 başlıca
özülünә
müraciәt
etmәsindәn
xәbәr
verir.
Prinsipial
olduğu
üçün,
 bu
mәsәlәnin
üzәrindә
daha
әtraflı
dayanmaq
vacibdir. Müasir
Azәrbaycan
incәsәnәti
üç
әnәnәyә
–
dekorativ­tәtbiqi
incәsәnәtә
 (әlәlxüsus,
xalça
vә
orta
әsr
miniatürlәrinin
qәdim
әnәnәsi),
Sovet
 rәssamlıq
mәktәbinin
vә
müasir
Qәrb
mәdәniyyәtinin
әnәnәlәrinә

Çiçәklәnәn
rozmarin Flowering
rosemary

 Цветущий
розмарин
 2018
/
65
x
110 Su
zanbaqları Water
lilies
 Водяные
лилии
 2017
/
90
x
90

söykәnir.
Sovet
vizual
sistemindәn
yan
keçәn
R.
Әliyev
öz
yaradıcılığında
 Qәrb
avanqard
yanaşmasını
vә
vizual
mәdәniyyәtin
qәdim
türk
üsulunu
 sintez
edir.
“Öküz”,
“Ay
altında”,
“İşarә”
kimi
әsәrlәrә,
elәcә
dә
digәr
әsәrlәrin
 әksәriyyәtinә
nәzәr
salmaq
kifayәtdir
ki,
bir
şeyә
әmin
olasan:
öz
etnogenetik
 yaddaşının
dәrinliklәrinә
müraciәt
edәn
vә
intuisiyasına
güvәnәn
rәssam,
öz
 әsәrlәrini,
köklәri
ilә
tarixin
qәdim
dövrlәrinә
gedәn
bәdii
sistemin
 çәrçivәsindә
çәkir.
Bu
sistemin
heyrәtamiz
nümunәlәri
Qobustanda,
neolit
 dövrünün
rәssamlarının
divar
yaradıcılığında
da
tәqdim
olunub.
Belәliklә,
 Rafail
Әliyev,
Pikasso,
Matiss,
Leje,
Kleye
vә
adları
yuxarıda
qeyd
edilәn
 Meksika
rәssamları
vә
digәr
rәssamların
mәnsub
olduğu,
yüksәk
Qәrb
 modernizminin
tәsviri
әnәnәlәrinin
davamçısı
sayılır.
Çox
tәәssüf
ki,
bu
 әnәnә,
ötәn
әsrin
70­ci
illәrindә
yarımçıq
qalır
vә
“contemporary
art”
(müasir
 incәsәnәt),
yәni,
instalyasiyalar,
performanslar
vә
digәr
qәribә,
eklektik
vizual
 mәdәniyyәt
formaları
ilә
әvәz
edilir,
onun
yaradılması
isә
“rәssamlardan”
 peşәkarlıq,
sәnәtә
yiyәlәnmә
tәlәb
etmәmәklә
yanaşı,
saysız­hesabsız
 incәsәnәt
şarlatanlarını
yetişdirir... Bәs
bu
yüksәk
modernizm
әnәnәsinin
mәğzi
nәdәn
ibarәtdir?
Әlbәttә
ki,
 mәnәvi
yaradıcılıq
kimi
tәsviri
sәnәt
fәaliyyәtinin
başlanğıcına,
әsas
 mahiyyәtinә
qayıtmaq!

Ötәn
әsrin
әvvәllәrinin
rәssamları,
Afrikanın
vә
Şәrqin
ibtidai
sәnәtinә
 müraciәt
etmәklә,
xәtt,
forma
vә
plastikadan
istifadә
etmәk
üçün
möhtәşәm
 kәşflәr
ediblәr.
Bir
dәfә
Pikasso
ucadan
deyir:
“Altamiradan
sonra
hәr
şey
 dekadansdır!”
Yәni,
öz
saflığına
vә
ifadәliliyinә
görә,
Qәdim
dövrün
 rәssamlarının
yaradıcılığından
daha
üstün
olmaq
mümkün
deyil.
Bu
da
belә
 bir
anlama
gәlir
ki,
müasir
rәssamlar
“İlk
Tәsvirin”
sirrini
öyrәnmәklә,
sәnәti
 “İlk
Rәssamlardan”
öyrәnmәlidirlәr.
Әdәbiyyatçılar
belә
bu
kәlmәni
tez­tez
 tәkrarlayırlar:
“Әvvәlcә
Söz
var
idi...”.
Amma,
rәssamlar
tәrәddüd
edir:
“Axı
 niyә
Tәsvir
yox,
mәhz
Söz?”

“İlk
Tәsvir”
–
qiymәtli
Daşdır
vә
onun
müxtәlif
simaları
bunlardır:
Paleolit
 rәssamlığı,
qәdim
Azәrbaycan
Xalçası
vә
Miniatürü,
Pravoslav
İkonası,
Tibet
 Mandalası...
Rafail
Әliyevin
yaradıcılıq
axtarışları
dünyanın
yaradılışının
 mәnbәyindә
duran
mәhz
bu
“İlk
Tәsvirin”
açılmasına
yönәlib.
Texniki
mәnada
 bu
Rafailin
bәdii
metodunun
inkişafında
özünü
göstәrir
vә
bunu
şәrti
olaraq
 “incә
minimalizm”
adlandırmaq
olar.
Rәssamın
hansı
rәsmi
çәkmәsindәn
vә
 hansı
janra
(portret,
natürmort,
mәnzәrә,
süjet
fantaziyaları)
müraciәt
 etmәsindәn
asılı
olmayaraq,
hәr
bir
әsәrin
kompozisiya
strukturu
iki
vizual
 prinsipә
–
brutal
minimalizmә
vә
rәsm
sәthinin
incә
işlәnmәsinә
söykәnir.

Minimalizm
onunla
ifadә
olunur
ki,
kompozisiyanın
yaradılması
üçün,








 R.
Әliyev
müәyyәn
obrazı
qrafik
nişana,
rәmzә
çatdırmaqla,
son
dәrәcә
 üslub
verdiyi
bir
vә
ya
iki
(nadir
hallarda
daha
çox)
fiqurativ
elementini
seçir.
 Prinsipial
olan
isә
budur
ki,
bu
qrafik
nişan
yaxşı
tanınır
vә
abstraksiyaya
 keçmir:
biz
rәsmlәrdә
qadın
qamәti,
heyvan,
ağac,
meyvәlәr
vә
çiçәklәri
 aydın
şәkildә
görürük.
R.
Әliyevin
rәsmlәri
öz
balansını
fiqurativlik
vә
xalis
 abstraksiya
arasındakı
sәrhәddә
tapır.
Bu
da
hәmin
minimalist
tәsviri
 strukturdur
vә
saf,
demәk
olar
ki,
lakonik
rәngin
әn
incә
modulyasiyası,
 kәtan
sәthinin
zәngin
faktura
işlәnmәsi
ilә
kompensasiya
edilir.
Rәssam
 qalın,
taktil
şәkildә
hiss
olunan
fırça
yaxmaları
ilә
çәkir,
daha
sonra
isә
zәrif
 tәzәlәmәlәr
(“qlizal”)
ilә
koloriti
elә
bir
optik
duruma
gәtirir
ki,
kәtanlar
parıltı
 vә
sayrışma
duyğusunu
yaratmağa,
sanki,
daxildәn
işıq
saçmağa
başlayır...
 Bu
isә
R.
Әliyevin
orijinal
kolorist
kimi
sadә,
demәk
olar
ki,
qrafik
 kompozisiya
hәllәrini
tәmkinli
rәng
tәntәnәsi
ilә
mәharәtlә
birlәşdirmәk
 istedadını
orta
qoyur.
Әgәr
rәssamın
әsәrlәri,
tәsvir
baxımından
statikdirsә,
 rәng
birlәşmәlәri
onun
kәtanlarına
dinamika
verir.
Mәhz
bu
tamamilә
fәrqli
 tәsviri
prinsiplәrin
hәmahәngliyindә
dünyanın
yaradılışının
kökündә
duran,
 “İlk
Tәsvir”
amilinin
“ruhu”
aşkara
çıxır.
 Rafail
Әliyev
sadәcә
konkret
obrazı
tәsvir
etmir,
o,
hәm
dә
bu
obrazın
 mücәrrәd
fondan
yaranışının
genezisini,
törәmәsini
göstәrir.
Tamaşaçının
 diqqәti
isә
elan
olunmamış
“Xaos”
dünyasından
nizamlı
“Kosmos”
 dünyasına
keçidin
dinamikası
ilә
yadda
qalır.
Digәr
sözlә
desәk,
rәssam,
öz
 yaradıcılıq
prosesindә
“İlk
Obrazların”
dünyaya
gәlmәsinin
şahidi
olmaqla
 yanaşı,
öz
tamaşaçısını
da
“Dünyanın
Birgә
Yaradılışı”
ilә
bağlı
bu
 misteriyaya,
“İlk
Tәsvirin”
dәrkedilmәz
sirrinә
qatılmağa
dәvәt
edir...

15

Kәpәnәk Butterfly

 Бабочка
 2020
/
70
x
120
 Kәpәnәk Butterfly

 Бабочка
 2019
/
120
x
70

16

Bonsay.
Yapon
ağcaqayını Bonsai.
Japanese
maple

 Бонсай.
Японский
клен

 2021
/
60
x
90

Kor
haqqında
hekayәt The
parable
of
the
blind
 Притча
о
слепом
 2017
/
70
x
120 Qarpız
sevәn Watermelon
lover

 Любитель
арбузов 2015
/
75
x
40
 Sahildә On
the
shore


 На
берегу
 2016
/
50
x
80

17

«

Творчество
Рафаила
Алиева
через
свою
 знаковую
составляющую
напрямую
восходит
 к
феномену
Перво­Изображения.
А
значит
его
 творчество
связано
с
самими
глубокими
и
 фундаментальными
тайнами
вселенной...

»

Утончённый
 минимализм
 Рафаила
Алиева

Теймур
Даими художник,
искусствовед,
доктор
философии

Многие
исследователи
отсчитывают
и
рассматривают
историю
 азербайджанского
современного
искусства
чуть
ли
не
с
70­х
годов
 прошлого
века,
когда
наряду
с
доминирующим
стилем
социалистического
 реализма,
в
изобразительном
искусстве
советского
Азербайджана
 существовала
и
яркая
линия
нонконформизма,
к
которой
принадлежали
 такие
художники
как
Мирджавад
и
Тофик
Джавадовы,
Горхмаз
Эфендиев,
 Ашраф
Мурад,
Расим
Бабаев
и
др.
Такой
подход
логически
оправдан,
так
 как
неофициальное
искусство
в
тот
период
существовало
почти
во
всех
 крупных
городах
Советского
Союза.

18

И
всё
же,
с
моей
точки
зрения
несмотря
на
то,
что
условия
для
развития
 ярких
тенденций
в
локальном
визуальном
искусстве
появились
ещё
во
 второй
половине
80­х
годов
XX
века,
сами
эти
тенденции
с
ощутимой
 силой
проявились
только
после
распада
СССР
и
обретения
 Азербайджаном
государственной
независимости.
Поэтому
более
 корректнее
было
бы
говорить
о
рождении
современного
азербайджанского
 искусства
в
нынешнем
своём
формате,
начиная
с
1991­го
года.
Именно
на
 этот
важный
для
становления
азербайджанского
искусства
период
и
 пришелся
творческий
старт
Рафаила
Алиева,
в
первую
очередь,
как
 профессионального
художника­прикладника,
а
позже
и
как
оригинального
 живописца,
который
путем
интенсивных
формопластических
поисков,

через
тернии
проб
и
ошибок,
обрел
свой
неповторимый
и
сразу
 узнаваемый
художественный
почерк.

Таким
образом,
рассматривая
творчество
Р.
Алиева,
как
правило,
 выделяют
две
ипостаси
его
творческой
деятельности
­
декоративно­ прикладное
искусство
и
живопись.
Рафаил
около
двадцати
лет
своей
 деятельности
посвятил
работе
с
металлом.
Мастерски
и
скрупулезно
 сделанные
им
произведения
в
области
художественной
обработки
 металла
вызывают
неподдельный
интерес
и
восхищение
как
высоким
 профессионализмом
и
мастерством
автора,
так
и
его
способностью
к
 глубокой
концентрации
и
терпению
­
ведь
эта
работа
требует
не
просто
 усидчивости,
но
и
таланта
удерживать
внутренний
ритм
напряжения
на
 протяжении
длительного
времени.

Проработав
довольно
долгое
время
в
декоративно­прикладной
сфере,
 художник
переходит
к
живописи.
Импульсом
к
обращению
к
 живописному
ремеслу
послужило
знакомство
Рафаила
с
творчеством
 выдающегося
мексиканского
живописца
Руфино
Тамайо,
коллеги
и
 соратника
трех
других
корифеев
мексиканской
монументальной
 живописи
­
Ороско,
Ривера
и
Сикейроса.
Но
неправильно
было
бы
 думать,
что
Р.
Алиев
подпал
под
влияние
творчества
харизматического
 мексиканца.
Нет,
азербайджанский
художник
всего
лишь
распознал
в
 живописи
Тамайо
нечто
своё,
глубинную
связь
со
своим
персональным
 мировидением.
Можно
сказать
и
так
–
Рафаил
увидел
в
Руфино
своего
 единомышленника,
более
того,
­
духовного
брата.
Стилистически
же,
 живопись
Рафаила
была
аутентичной
и
оригинальной,
ибо
изнутри
 взращивалась
уже
в
период
его
работы
с
металлом,
хотя
возможно
сам
 художник
об
этом
не
подозревал.
Ведь,
если
сравнить
образцы
 художественного
металла
Рафаила
с
его
же
живописью,
то
нельзя
не
 заметить
между
этими,
казалось
бы,
столь
разными
формами
 искусства,
неразрывную
связь.
По
духу
и
художественно­пластической
 философии,
как
декоративно­прикладные
работы
по
металлу,
так
и
 живопись
азербайджанского
мастера
составляют
единое
органическое
 целое.
Линии
и
формы
на
металлических
произведениях
и
полотнах
 мастера
принадлежат
одному
и
тому
же
визуальному
языку.
А
что
 касается
стилистической
переклички
с
творчеством
Тамайо,
то
она
 говорит
о
другом,
крайне
важном
аспекте
творческого
мышления
двух
 авторов
­
об
обращенности
духовного
взора
как
азербайджанского,
так
 и
мексиканского
художников
к
истокам
своих
визуальных
культур,
к

Armudlar Pears

 Груши
 2017
/
60
x
110 Limonlar Lemons
 Лимоны
 2018
/
48
x
90

первичному
ядру
высокой
Традиции.
На
этом
необходимо
остановиться
 подробнее,
так
как
это
принципиально.

Современное
азербайджанское
искусство
зиждется
на
трех
традициях:
 на
древней
Традиции
декоративно­прикладного
искусства,
в
частности,
 ковра
и
средневековой
миниатюры,
традиции
советской
школы
живописи
 и
традиции
западной
современной
культуры.
Р.
Алиев,
обойдя
стороной
 советскую
визуальную
систему,
синтезирует
в
своем
творчестве
 западный
авангардный
подход
и
древнетюркский
язык
визуальной
 культуры.
Достаточно
взглянуть
на
такие
полотна
как
"Бык",
"Под
луной",
 "Знак",
да
и
на
большинство
остальных
произведений,
чтобы
убедиться
в
 следующем
­
художник,
обращаясь
к
глубинам
своей
этногенетической
 памяти
и
доверяя
интуиции,
пишет
в
рамках
художественной
системы,
 восходящей
корнями
к
древнейшим
временам
истории
и
потрясающие
 образцы
которой
представлены
в
Гобустане,
в
настенном
творчестве
 художников
эпохи
неолита.
И
в
этом
Р.
Алиев
–
продолжатель
 изобразительной
традиции
высокого
западного
модернизма,
которому
 принадлежали
Пикассо,
Матисс,
Леже,
Клее,
упомянутые
выше
 мексиканские
художники
и
т.
д.
Так
вот,
к
сожалению,
эта
традиция
была
 прервана
в
70­х
гг.
прошлого
века
и
заменена
так
называемым
 contemporary
art
(современным
искусством)
­
практикой
инсталляций,
 перформансов
и
прочих
странных
эклектичных
форм
визуальной
 культуры,
реализация
которых
не
требовала
от
"художников"
 профессионализма,
владения
ремеслом,
наплодив
огромное
количество
 шарлатанов
от
искусства...

В
чём
же
суть
этой
высокой
традиции
модернизма?
В
возвращении
к
 истокам,
к
самой
сути
изобразительной
деятельности
как
духовного
 творчества!

Художники
начала
прошлого
века
обратились
к
первобытному
искусству
 Африки
и
Востока,
обнаруживая
потрясающие
открытия
в
использовании
 линии,
формы
и
пластики.
Пикассо
как­то
воскликнул:
"После
Альтамиры
 все
декаданс",
то
есть
по
чистоте
и
выразительности
творчество
 художников
Древности
превзойти
невозможно.
А
значит
современным
 художникам
следует
учиться
у
Первых
Художников,
постигая
тайну
 Перво­Изображения.
Литераторы
любят
повторять
­
"В
начале
было
 Слово".
Но
художники
сомневаются,
почему
Слово,
а
не
Изображение?

Перво­Изображение
–
это
драгоценный
Камень,
разными
гранями

которого
являются:
палеолитическая
Живопись,
древнеазербайджанские
 Ковер
и
Миниатюра,
православная
Икона,
тибетская
Мандала...
 Творческий
поиск
Р.
Алиева
направлен
именно
на
раскрытие
этого
 Перво­Изображения,
которое
стояло
у
истоков
зарождения
мира.
В
 техническом
смысле
это
выражается
в
развитии
художественного
 метода
Рафаила,
который
условно
можно
назвать
утонченным
 минимализмом.
Что
бы
ни
писал
живописец
и
к
какому
бы
жанру
ни
 обращался
(портрет,
натюрморт,
пейзаж,
сюжетные
фантазии),
 композиционная
структура
каждой
его
работы
основывается
на
двух
 визуальных
принципах
­
брутальном
минимализме
и
утонченной
 проработке
живописной
поверхности.
Минимализм
выражается
в
том,
 что
для
создания
композиции
Р.
Алиев
выбирает
один
или
два
(реже
 больше)
фигуративных
элемента,
которые
он
предельно
стилизует,
 доведя
образ
до
графического
знака,
символа.
Принципиально
то,
что
 знак
узнаваем,
он
не
переходит
в
абстракцию:
мы
отчетливо
видим
на
 картинах
женскую
фигуру,
животное,
дерево,
фрукты,
цветы.
Картины
Р.
 Алиева
балансируют
на
грани
между
фигуративностью
и
чистой
 абстракцией.
И
вот
эта
минималистическая
изобразительная
структура,
 компенсируется
тончайшей
модуляцией
чистого,
почти
лаконичного
 цвета
и
богатой
фактурной
проработкой
поверхности
холста.
Живописец
 пишет
плотными,
тактильно
ощутимыми
мазками,
а
потом
нежными
 лессировками
доводит
колорит
до
такого
оптического
состояния,
что
 создается
ощущение
свечения
и
мерцания
полотен,
словно
они
 излучают
свет
изнутри.
Это
демонстрирует
талант
Р.
Алиева
как
 оригинального
колориста,
умело
сочетающего
простые,
почти
 графические
композиционные
решения
со
сдержанным
пиршеством
 цвета.
Если
по
рисунку
картины
художника
статичны,
то
цветовые
 комбинации
придают
полотнам
динамику.
И
вот
в
этих
сочетаниях
 совершенно
разных
изобразительных
принципов
обнаруживается
сам
 дух
того,
что
называется
Перво­Изображением,
которое
пребывает
у
 истоков
зарождения
мира.

Рафаил
Алиев
не
просто
изображает
конкретный
образ,
но
показывает
 генезис
его
появления
из
абстрактного
фона.
А
внимание
зрителя
 оказывается
схваченным
самой
динамикой
перехода
из
непроявленного
 мира
Хаоса
в
мир
упорядоченного
Космоса.
Иначе
говоря,
художник,
 оказываясь
в
процессе
творчества
свидетелем
зарождения
мира
Перво­ Образов,
также
и
своего
зрителя
приглашает
приобщиться
к
этой
 мистерии
Со­Творения
Мира,
к
непостижимой
тайне
Перво­ Изображения.

19

#1 Catalogue
 Rafail
Aliyev
–
selected
works

Kataloq Rafail
Aliyev
–
seçilmiş
әsәrlәr

Каталог Рафаил
Алиев
–
избранные
работы

Used
technique
of
all
works in
the
catalogue:
oil
on
canvas

Kataloqda
istifadә
olunan
bütün
 әsәrlәrin
texnikası:
kәtan,
yağlı
boya

Использованная
техника
всех
работ в
каталоге:
холст,
масло

Dimensions
are
in
centimeters

Ölçülәr
santimetr
ilә
verilmişdir

Размеры
даны
в
сантиметрах

Design:
Fakhriyya
Mammadova Text:
Teymur
Daimi Images:
Artist'
Archieve

Dizayn:
Fәxriyyә
Mәmmәdova Mәtn:
Teymur
Daimi Fotolar:
rәssamın
şәxsi
arxivindәn

Дизайн:
Фахрия
Мамедова Текст:
Теймур
Дайми Изображения:
Архив
художника

Print:
MaxOfset
Printing
House
 500
pieces
 Baku,
Azerbaijan

Çap
MaxOfset
Mәtbәәsi 500
әdәd Bakı,
Azәrbaycan

Печать:
Типография
MaxOfset 500
штук Баку,
Азербайджан

2021

Üz
qabığı
/
On
Cover
/
Обложка Fala
baxan Fortune
teller

 Предсказательница
фортуны
 2017
/
70
x
120 Günәbaxanlar Sunflowers
 Подсолнухи 2018
/
60
x
110 Cazmen Jazzman

 Джазмен 2018
/
100
x
80

Rafail
 Aliyev

rafail.aliyev.1

rafail_aliyev_art

E.:
rafailaliyevart@gmail.com

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.