Revista ANDREUD

DG Un 2/ iBH 20 13

Tipografia

e

arquitetura juntos em uma série incrível Pág. 03

SUCESSO! Irmãos brasileiros fazem sucesso no exterior com graphic novels sobre o cotidiano.

Pág. 04

IDENTIDADE Conheça parte do processo de criação do logo para as Olimpíadas de 2016

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Pág. 04

PINTURA CORPORAL

fOTÓGRAFO E MAQUIADORA UNEM-SE PARA FAZER UM ENSAIO FOTOGRÁFICO CRIATIVO E INCRÍVEL

ANDREUD - Edição 01 - Ano 01 Grátis/Cortesia

Sumário Pág. 03 - Céu e arquitetura formando tipografias Pág. 04 - Ilustradores paulistas fazem sucesso no exterior Página 05 - Incrível ensaio com pintura corporal Pág. 06 e 07 - O design de Thales Ramonielli Pág. 08 e 09 - Como foi feita a logo para as Olimpíadas de 2016 Pág. 10 - Fotografias antigas coloridas digitalmente Pág. 11 - UEMG: uma das cinco melhores escolhas de Design Gráfico do Brasil

Expediente Fábio Andrade FUNDADOR

Cynthia enoque COORDENADORA

Júlia tavares OPINIÃO

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eder xavier FINANCIADOR

RANGEL SALES ORIENTADOR

Fábio andrade EDITOR

Lílian Lima OPINIÃO

MARIZE C. ANDRADE FINANCIADORA

Ficha Técnica Periódico fictício. Livreto impresso em papel Couché Fosco 150gr. Acabamento: Dobra/Grampo.

Tamanho por página: 17,5 x 26,0 cm Margens: Internas e externas 15mm.

Superior: 20mm. Inferior: 25 mm.

Grid: 4 colunas com espaçamento de 6mm

Impressão Copiadora Brasileira Tiragem: 2 exemplares Trabalho apresentado ao Centro Universitário de Belo Horizonte como requisito parcial a obtenção do curso Superior de Tecnologia em Design Gráfico.

SADE - Software aplicado ao Design Editorial

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Céu

e a arquitetura formando tipografias

A fotógrafa Lisa Rienermann fez fotografias de arquitetura buscando o desenho das letras

A série “Type the Sky” (Digite o Céu) de Lisa Rienermann consiste em um alfabeto criado a partir de um ponto de vista que mescla o céu e a arquitetura. Algo do tipo já deve ter passado despercebido por muitos de nós enquanto andávamos e observávamos o céu e os prédios. O trabalho de Lisa foi premiado pela Type

Directors Club New York. Além disso, foi utilizada pela Mercedes e pela Renault em campanhas publicitárias.

A série de Lisa é uma linda e criativa combinação entre arquitetura, tipografia e fotografia. A artista mostra que é possível tornar coisas rotineiras muito mais interessantes do que parecem ser, confira.

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ilustradores paulistas fazem sucesso no exterior Dupla se destacou nos Estados Unidos e na Europa com o livro Daytriper

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Fábio Moon e Gabriel Bá são quadrinistas paulistanos, irmãos gêmeos, que despontaram com seu trabalho independente baseado basicamente em documentar o cotidiano de forma interessante e apaixonante e conquistaram o mercado estadunidense com obras como Daytripper, Rolando e Umbrella Academy.

Daytriper, a obra mais recente dos irmãos, somou três Eisner Awards, o "Oscar dos quadrinhos". O impresso, lançado primeiro nos EUA, é encontrado em várias livrarias do Brasil, e vale muito a pena.

Junto dessa publicação, a série independente "Quase Nada" também é encontrada no blog da dupla, o "10 pãezinhos" (10paezinhos.blog.uol.com.br). Boa viagem e boa leitura.

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Arte

e ilusão de ótica em retratos de modelos

Incrível ensaio com pintura corporal

Parcerias são sempre interessantes e muitas vezes geram trabalhos autorais impressionantes, como é o caso do fotógrafo Alexander Khokhlov e a maquiadora Valeriya Kutsan que fizeram este ensaio artístico repleto de arte, ilusões de ótica e muito bom gosto.

Com a grande variedade de programas de edição de imagem, o que não falta na internet são trabalhos de grandes artistas.

Mas, um fotógrafo russo acreditou que poderia fazer algo muito interessante usando modelos e tinta, muita tinta!

Com um olhar rápido, podemos achar que estamos diante de uma arte

digital ou uma tela, porém, após conhecer o trabalho dos dois, descobrimos que o que estamos olhando são pinturas feitas nos rostos de modelos!

O trabalho foi intitulado “2D or not 2D”, relembrando a grande frase “Ser ou não ser, eis a questão” de Hamlet, de William Shakespeare.

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o DESIGN

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Jovem brasileiro cheio de bagagem "Desconstrói o Significado" com colagens incríveis Thales Ramonielli é um estudante de design gráfico de 23 anos da Universidade FUMEC. Tendo iniciado seus estudos em arte e design na Espanha, país onde morou durante oito anos e com o qual ainda mantém forte vínculo, Ramonielli retornou ao Brasil com muita bagagem e referências.

Em seu design, Thales foca na identidade visual, na tipografia, ilustração, embalagens e design editorial.

As colagens são parte de uma coleção chamada Desconstrução do Significado. Se trata de um projeto de experimentação com colagem, tipografia e ilustração gráfica, que tem como objetivo

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produzir imagens abstraídas de significado, para que o leitor possa dotá-las livremente de suas próprias interpretações. Estão inspiradas no movimento artístico dadaísta e foram feitas usando diferentes materiais e técnicas de impressão/reprodução, recortes, tinta nanquim e grafite.

de Thales RAMONIELLI

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Como foi feita o logo para as Olimpíadas de 2016 no Brasil

139 agências entraram na briga para fazer a marca, a disputa foi por concorrência criativa

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Imagine uma marca que já nasceu com um enorme desafio: representar a Paixão e a Transformação de uma cidade e de um país inteiro. Uma marca que precisa expressar união, superação e otimismo. Fugir dos clichês e ser uma síntese que traduzisse o Rio de Janeiro como o endereço do maior evento esportivo do planeta. Um projeto tão importante e desejado que conseguiu reunir 138 escritórios brasileiros de design e branding em torno do mesmo sonho: desenhar a marca que entraria para a história da cidade e dos Jogos Olímpicos.

Usando o design e o branding como

ferramentas poderosas, a Tátil desenha ideias que geram experiências memoráveis. Acredita que, para manter relações sustentáveis com seus públicos, as marcas terão que assumir responsabilidades, contribuindo para a transformação do cenário em que vivemo. Mais do que o design, mais do que a forma, cada marca precisa ter uma alma e um propósito.

A atmosfera da nossa paisagem se reflete na marca e na sua paleta de cores.

O amarelo é feito do sol e da nossa essência calorosa, viva, alegre. O azul tem a fluidez da água que nos cerca e do nosso

Processo criativo para desenvolvimento da marca

jeito descontraído de levar a vida. O verde traz nossas florestas e a nossa esperança, a visão sempre positiva e otimista que nos permite ir mais longe. Juntos, diferentes países, atletas e povos se abraçam num movimento individual e coletivo que, num segundo olhar, revela um Pão de Açúcar vibrante, que balança num gingado feito de alegria, união, celebração e amizade. Essa forma

sai do papel e ganha uma perspectiva tridimensional, com volumes, recortes. Relevos que desenham na nossa imaginação a topografia da cidade.

Uma marca–escultura que ganha texturas, vira forma, objeto.

O logotipo expressivo, gestual, com as letras interligadas de forma fluida, reforça o desejo de união e a essência humana e acolhedora da marca, traduzindo a simpatia do Rio de Janeiro.

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Fotografias Antigas Coloridas Digitalmente

Grupo na internet colore digitalmente fotos clássicas originalmente em preto e branco.

Um dos grupos mais legais do reddit (site de compartilhamento de links e conteúdo) é o ColorizedHistory, em que designers profissionais e amadores se dedicam a tirar fotos históricas do universo preto e branco, dando vida através das cores.

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Acima, Albert Einsten. à Direita, "Mãe Migrante" de Dorothea Lange. À esquerda, o monge Thích Quang Đú'c, que ateou fogo em seu próprio corpo como protesto.

Acima, Oscar II, Rei da Suécia e Noruega. À esquerda, a famosa foto V-J Day in Times Square de Alfred Eisenstaed

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Todos eles podem ser considerados verdadeiros artistas digitais. Com olhar apurado e mistura de diversas técnicas, eles conseguem realizar trabalhos extraordinários. Esta edição traz algumas dessas fotografias.

Alguns trabalhos, por conta do estilo da foto, parecem perfeitos desenhos digitais, outros são de uma realidade incrível e parecem que foram tiradas direto de máquinas coloridas, beirando à perfeição.

UEMG é top 5 noranking de

melhores cursos de design gráfico Segundo a Editora Abril, a estadual ocupa o quinto lugar entre faculdades brasileiras.

A Universidade do Estado de Minas Gerais tem o quinto melhor curso de Deisgn Gráfico do Brasil. Pelo menos é o que diz o "Guia do Estudante", da Editora Abril, em um ranking divulgado em 2011.

A universidade mineira está atrás somente das faculdades PUC-RJ, Fu-

Imagem do blog Guia do Estudante, da Editora Abril

capi, UNIFACS e a Federal de Goiás, e foi considerada "quatro estrelas", Sendo que somente a líder do ranking recebeu pontuação total.

A matéria reforçou que todos os cursos formam profissionais qualificados para o mercado, mas é sempre importante estudar em uma faculdade

conceituada nacionalmente, já que a UEMG se encontra na frente de faculdades conceituadas como, por exemplo, a Federal do Paraná.

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