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El ralentí audiovisual y sus implicancias sonoras i Fabián Esteban Lunaii
Describimos diferentes estrategias audiovisuales que incorporan el ralentí, también llamado cámara lenta o slow motion. Este efecto audiovisual facilita al espectador la exploración minuciosa de todo aquello que está sucediendo durante el tiempo en el que transcurre la lentificación de imágenes y sonidos. Cuando lo visual se retarda por efecto de la cámara lenta, los diseñadores sonoros suelen tratar lo acústico de siete modos diferenciados. Nos enfocaremos en estas estrategias sonoras que a su vez impactan sobre la narración. Analizaremos fragmentos de films en los cuales se combina el ralentí visual combinado con la reverberación sonora. Reflexionaremos respecto al vínculo entre el retraso temporal de la reproducción del sonido y sus alteraciones acústicas, con la Escucha Reducida (Schaeffer, 1988). También describiremos cómo se apela a la parodia mediante estas estrategias audiovisuales.
Modalidad 1. Música extradiegética Un modo de la aplicación frecuente del ralentí es aquel en donde las imágenes son lentificadas, pero no así los sonidos. Esto sucede cuando se reproduce la música extradiegéticamente, quedando exceptuada de retrasos temporales u otros procesos que alteren lo sonoro. Al mismo tiempo, la diégesis acústica (Luna, 2012) se omite. Como un ejemplo de esta modalidad, podemos tomar el siguiente caso. 2001: Odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick. La escena transcurre cuando dos grupos de simios rivalizan por el alimento. El ralentí es aplicado cuando el líder primate descubre que un hueso puede transformarse en un arma para así tomar ventaja sobre sus oponentes. En ese momento observamos al chimpancé golpear el piso con su nueva “arma” para
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_________________________________________________________________ luego lanzarla al aire. Mientras tanto escuchamos la música de Richard Strauss Op. 30 en modalidad extradiegética - [00:13:20]
Modalidad 2. Silencio pleno La siguiente estrategia implica la abrupta presencia de silencio (tanto diegética como extradiegética) mientras se reproducen las imágenes lentificadas. Por tal motivo, nuestra atención sobre la dimensión visual será plena, permitiendo al espectador enfocarse exclusivamente en el punto de vista. Este uso del silencio[1], combinado con el ralentí de imágenes, se suele aplicar cuando la acción alcanza su máximo nivel de dramatismo, acentuado por la omisión súbita de todo sonido.
“En un mundo ruidoso, el estallido repentino del silencio puede suponer toda una conmoción” (Ford, 2017, p. 72)
Consideremos el siguiente ejemplo. Big Game (2014), de Jalmari Helander. Observamos al pequeño Oskari (Onni Tommila) que toma carrera sobre un peñasco para dar un salto al vacío y alcanzar una caja sostenida por un helicóptero __________________________________________________________________ [ El ralentí audiovisual y sus implicancias sonoras ]
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_________________________________________________________________ donde los delincuentes tienen apresado al presidente Moore (Samuel L. Jackson). El momento de mayor tensión sucede cuando Oskari queda suspendido en el aire. Allí es aplicado el ralentí de su imagen, con la irrupción súbita de silencio que colabora al remarcar el punto culminante de la escena - [00:55:40].
El ralentí de imágenes y sus sonidos diegéticos Los siguientes cinco modos del ralentí visual se vinculan particularmente con el tratamiento de los sonidos diegéticos. Bajo estas modalidades podemos advertir la existencia de dos grupos de procedimientos acústicos frecuentemente utilizados: aquellos en donde lo sonoro diegético no es alterado, y aquellos otros casos donde ocurre algún tipo de alteración del sonido.
Modalidad 3. Sonidos diegéticos asincrónicos En este primer grupo, los sonidos diegéticos poseen la particularidad de no sincronizar con lo visual lentificado. En tales situaciones, la diégesis sonora permanece sin alteraciones temporales ni acústicas, a diferencia de las imágenes, que se ralentizan. Con esta modalidad se produce un desfase audiovisual, por lo cual esta anomalía, del orden de la diégesis, le otorga a la escena un particular halo de irrealidad y extrañamiento. Veamos el siguiente caso.
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_________________________________________________________________ La ventana (2008), de Carlos Sorín. Luego de que Antonio (Antonio Larreta), el anciano protagonista, retorna convaleciente a la casa, su empleada María (María del Carmen Jiménez) lo recuesta en la cama y sirve champagne para brindar con su recién llegado hijo Pablo (Jorge Díez) y su nuera Claudia (Carla Peterson). Cuando todos, salvo Antonio, se retiran de la habitación, el diálogo entre Pablo y María (además del sonido de un reloj de pared) se mantiene sin alteraciones acústicas o retrasos temporales, perdiéndose así la sincronía sonora con las imágenes ralentizadas [01:07:30].
Modalidad 4. Amalgama audiovisual y reverberación En esta otra modalidad, tampoco son lentificados los sonidos diegéticos, por lo cual dejan de sincronizarse con las imágenes ralentizadas, tal como se describió en la modalidad anterior. Pero en esta ocasión interviene un proceso acústico que plantea una diferencia. De algún modo, los diseñadores sonoros han advertido la existencia de un vínculo entre el ralentí de imágenes y el énfasis de la reverberación acústica, logrando así una particular cohesión o amalgama entre lo visual ralentizado y los sonidos diegéticos no sincronizados. Esta unidad se logra mediante un notorio aumento de la reverberación aplicada sobre la diégesis acústica.
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_________________________________________________________________ “De manera general, cuando más reverbera el sonido [diegético], más expresivo resulta con respecto al lugar que lo contiene. Cuanto más <reverbera>, más susceptible es de remitir a los limites materiales de su fuente” (Chion, 1993, p. 81)
En tal sentido, la simultaneidad entre el ralentí visual y la reverberación sonora parecieran sugerir una alianza. Esta afinidad, que señala Chion en relación al valor expresivo que otorga la reverberación, acentúa la relación entre las imágenes lentificadas y los sonidos diegéticos reverberados asociados a ellas. Es decir, mientras observamos un ralentí de imágenes, los sonidos diegéticos sin retrasar en el tiempo son procesados con un notorio efecto de audio reverberante. Consideremos el siguiente caso. Django sin cadenas (2012), de Quentin Tarantino. Presenciamos cuando Monsieur Candie (Leonardo Di Caprio) ordena a su empleado, el Sr. Stonecipher (David Steen), liberar a sus perros para que se lancen sobre el cuerpo de un esclavo prófugo. El ralentí se aplica en las imágenes de las mascotas y su dueño. Mientras tanto, desde lo sonoro, oímos los ladridos y gritos desgarradores de la víctima, con una evidente reverberación sonora - [01:23:40].
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_________________________________________________________________ Modalidad 5. Sincronía de sonidos diegéticos Un siguiente caso, y a diferencia del anterior grupo de modalidades, plantea que los sonidos de carácter diegético ahora se ralentizan conjuntamente con las imágenes. De esta forma, lo sonoro será afectado únicamente en su dimensión temporal, es decir, que el audio diegético se retrasa durante su reproducción para sincronizar con las imágenes, pero sin que ninguno de sus parámetros acústicos se altere. A continuación, veamos el siguiente caso. Anchorman II: The legend continues (2013), de Adam McKay. Los cuatro protagonistas mantienen una conversación dentro de un tráiler en movimiento. El vehículo vuelca y observamos a los pasajeros golpearse con diferentes objetos. Los sonidos de los impactos sincronizan a la velocidad lentificada de los tripulantes y de cada uno de los objetos que vemos estrellarse. Incluso escuchamos sincronizar con las imágenes los gemidos y los gritos que emiten los personajes. De todos modos, los parámetros acústicos de la altura o el timbre de cada una de estas fuentes acústicas permanecen sin alteración alguna [00:22:40].
Comedia acústica En el siguiente ejemplo se advierten alteraciones sonoras, no solo respecto a la reproducción lentificada del audio (ver modalidad 5), sino que, además, los parámetros acústicos ahora se modifican en su dimensión tonal y espectral. Mediante tales manipulaciones escuchamos que en lo sonoro se advierte una __________________________________________________________________ [ El ralentí audiovisual y sus implicancias sonoras ]
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_________________________________________________________________ modulación de su altura y timbre hacia los graves. El efecto acústico resultante es similar al que realizan los diskjockeys al hacer lo que se conoce como scratching, es decir, cuando con las manos se retrasa (o acelera) el giro del vinilo sobre el tocadiscos. Los diseñadores sonoros suelen aplicar este procedimiento con dos diferentes objetivos que afectan radicalmente el sentido de lo narrado. A continuación, una descripción de cada caso.
Modalidad 6. Sincronía de sonidos diegéticos, plus efecto parodia Esta estrategia busca provocar en el público una interpretación paródica de aquello que está siendo narrado en el film. Es decir, el ralentí sonoro es aplicado con fines de comedia. Para que esto suceda, las voces son tratadas con este efecto, y es así cuando la escena cobra un evidente carácter humorístico. Desde un plano acústico, esta lentificación también implica disminuir el rango de frecuencias de aquellas emisiones vocales que se están reproduciendo. De este modo no solo se altera la dimensión temporal de lo sonoro (para sincronizar con las imágenes) sino que además se modifica su altura y su espectro, tal como se describió en el procedimiento de scratching. Este efecto, aplicado a las emisiones vocales, también provoca que en gran medida se pierda la inteligibilidad de la palabra y progrese la ausencia de sentido. De este modo da la impresión de que el personaje fonador fue presa de una anomalía, lo cual provoca lo irrisorio de la situación.
“Las voces presignificantes […] parecerían ligar la voz humana a la naturaleza animal” (Dolar, 2012, p. 36)
Describiremos un caso. Brooklyn Nine-Nine – TV serie. 6va temporada, capítulo 7 - The honey pot (2019), de Phil Augusta Jackson. Al iniciar el capítulo, el capitán Raymond Holt (Andre Braugher) bebe café junto a los oficiales Jake Peralta (Andy Samberg) y su compañera Rosa Díaz (Beatriz __________________________________________________________________ [ El ralentí audiovisual y sus implicancias sonoras ]
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_________________________________________________________________ Bischoff Alvizuri). El efecto de la cafeína provoca en los personajes la aceleración de sus percepciones, por lo cual experimentan con extrema lentitud los acontecimientos que los rodean. Para simular el estado psicofisiológico de los protagonistas, el ralentí se aplica inicialmente en los movimientos y en la voz del detective Charles Boyle (Joseph Lo Truglio) que en ese momento ingresa corriendo a la oficina. Escuchamos las palabras de Boyle lentificadas y llevadas al límite de la inteligibilidad, con el fin de subjetivizar en el espectador el efecto de la bebida que afecta a los tres personajes inicialmente nombrados - [00:00:15].
Parodia extendida En este otro ejemplo, el ralentí no solo se aplica a las voces (o emisiones de comunicación de otros seres vivos), sino incluso a la música extradiegética que también es ralentizada, incrementando aún más lo paródico de la situación narrada. A continuación, un ejemplo. Zoolander (2001), de Ben Stiller. Observamos cuando los compañeros de Derek Zoolander (Ben Stiller) se adueñan de una estación de servicio y juegan a mojarse con gasolina. Cuando uno de ellos enciende un cigarrillo, la cámara lenta se aplica sobre Derek que advierte el peligro y corre a los gritos en ayuda de sus amigos. En esta ocasión, la voz de Zoolander y la música extradiegética son alteradas por el procedimiento de scratching - [00:16:15].
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Modalidad 7. Sincronía de sonidos diegéticos y focalización sonora En nuestro último caso, el mismo procedimiento de scratching descrito con anterioridad busca provocar un efecto diferente en la audiencia. Persigue que concentremos la atención en el detalle de todo aquello que pertenezca a la diégesis sonora del film, que también está siendo lentificada junto con las imágenes. Entendemos que esta estrategia acústica se aproxima a la denominada Escucha reducida enunciada por Pierre Schaeffer (op. cit.).
“La escucha reducida […] es pues la que hace voluntaria y artificialmente abstracción de la causa y el sentido […] para interesarse por el sonido considerado en sí mismo, en sus cualidades sensibles, no solamente de altura y ritmo sino también de grano, materia, forma, masa y volumen.” (Chion, 1998, p. 299)
Aquí, el ralentí sonoro nos insta a prestar una atención focalizada de cada evento acústico y en sincronía con las imágenes también lentificadas. De este modo vuelve a producirse sobre la dimensión sonora la alteración de su altura tonal y espectral (timbre), tal como sucedió en el ejemplo anterior (ver modalidad 6), pero en esta ocasión se evita producir un efecto paródico. En cambio, se induce al espectador a concentrarse en cada suceso sonoro de características diegéticas. El efecto es equiparable a lo que sucede en la dimensión visual, cuando la cámara __________________________________________________________________ [ El ralentí audiovisual y sus implicancias sonoras ]
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_________________________________________________________________ lenta nos permite observar con detalle los desplazamientos que ocurren en el plano. Es frecuente hallar este procedimiento en las transmisiones deportivas, al reiterarse un movimiento de acción vertiginosa (goles, fouls, raquetazos, etc.). En nuestro caso, y en esta otra dimensión, la focalización (sonora) nos plantea posicionarnos ante una escucha detallada de cada suceso acústico de características diegéticas. Describiremos un ejemplo. Mi novia Polly (2004), de John Hamburg. Vemos a Reuben Feffer (Ben Siller) participar de un partido de béisbol callejero. Uno de los oponentes juega con el torso desnudo transpirado en exceso. El momento en el cual se aplica el ralentí ocurre cuando Reuben choca y se refriega sobre el pecho descubierto del jugador rival. En ese instante escuchamos con extremo detenimiento la sonoridad de un líquido viscoso - [00:24:15].
Ralentí finale Los siete casos descritos no pretenden agotar la totalidad de posibilidades que ofrece el ralentí vinculado a lo sonoro. Asimismo, las combinaciones de estos procedimientos nos permiten imaginar nuevos resultados, extendiendo así las propuestas narrativas a experimentar en la producción y audiovisualización de films.
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_________________________________________________________________ MODALIDADES DEL RALENTÍ DESCRITAS https://youtu.be/NupsASEXOS4
REFERENCIAS CINEMATOGRAFICAS[2]
2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), Stanley Kubrick Música: R. Strauss, J. Strauss Jr., A. Khachaturian, G. Ligeti Supervisor de sonido: Alfred Wilfred Watkins Anchorman II: The legend continues (2013), Adam McKay Música: Andrew Feltenstein & John Nau Supervising Sound Editor: George H. Anderson Big Game (2014), Jalmari Helander Música: Juri Seppä & Miska Seppä Sound Designer: Timo Anttila Brooklyn Nine-Nine – TV serie. 6va temporada, capítulo 7 - The honey pot (2019), Phil Augusta Jackson. Música: Dan Marocco Sound Supervisor: Chistopher B. Reeves Django sin cadenas (Django unchained, 2012), Quentin Tarantino. Música: Luis Bacalov Supervising Sound Editor: Wylie Stateman La ventana (2008), Carlos Sorín. Música: Nicolás Sorín Sonido: José Luis Díaz Mi novia Polly (Allong came polly, 2004), John Hamburg. Música: Theodore Shapiro Supervising Sound Editor: Darren King Zoolander (2001), Ben Stiller. Música: David Arnold Supervising Sound Editor: Darren King & Robert Griever
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_________________________________________________________________ NOTAS 1. 2.
^ Para otras estrategias audiovisuales respecto a la aplicación del silencio vinculado a las imágenes, ver Luna, 2016, pág. 142, y Rodríguez Bravo, 1998, pág. 152. ^ Los títulos se indican inicialmente en castellano. De estrenarse en la Argentina, el título es traducido o bien modificado tal como fue distribuida, incluso si fue comercializada solo para la visualización hogareña (DVD/Blu-ray/cable-TV). Seguidamente se indica el título en la lengua original. En el caso de figurar un solo título significa que se mantuvo el mismo nombre original o bien el film no fue estrenado en la Argentina.
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Cita: Luna, Fabián Esteban (2021) El ralentí audiovisual y sus implicancias sonoras. Sul Ponticello. Revista on-line de música y arte sonoro / Categorías: n° 87 - III Época - Lugares - Tableaux sonant. Madrid. [URL: https://sulponticello.com/iii-epoca/el-ralenti-audiovisual-y-sus-implicanciassonoras/ ] ii
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