año 1 / número 3
FABIÁN MUGGERI MAX ROMPO FLAVIA ZORZI
SUMARIO EDITORIAL
Fabían Muggeri - Pág. 4
Max Rompo - Pág. 14
Flavia Zorzi - Pág. 24
El responsable dela identidad
Hizo dupla con Muggeri para
Investigadora del CONICET,
del CCK y del Malba habla de
armar la identidad del CCK.
antropóloga de la UBA, madre,
sus inicios, sus trabajos con
Pero también, es una de las
escritora. Y ahora también,
instituciones culturales y de
mentes más creativas dentro
fotógrafa.
su fantástico proyecto de
del diseño actual argentino.
Ésta es su manera de vivir
investigación.
Carteles y juegos de palabras
Buenos Aires.
exquisitos.
Fueron meses intensos. Mientras el fervor de los primeros lanzamientos otorgaba un respiro y un empuje que parecían ser significativos y corajudos, la realidad seguía tocando el timbre para avisar que había llegado para quedarse. Timbre, ruido, golpea la puerta y no se cansa. Parece que gana la batalla. Parece que entra y se queda, tiñiendo todo de gris y marrón. Marrón y más gris. Estar frente al abismo y solo poder ir hacia adelante. Terrible panorama. Hasta que un cortocircuito hace saltar la térmica y los tapones, del oí do y de las neuronas. Lo gris, amarillo. Lo marrón, verde. Y todo celeste, rojo, violeta. Y verde. Las escalas cromáticas se despliegan. No escucho el timbre ni los golpes. Y frente al abismo sobreviene la sensación de que si saltamos, capaz volamos. Y ahí vamos...
FABIÁN MUGGERI
“ TEN G O UNA D ED IC ACIÓN MU Y IN TENS A C O N LO S P R O Y EC TOS Q U E EN C A RO”. El responsable de la identidad del centro cultural más grande de Sudamérica cuenta cómo fueron sus inicios, su formación profesional y su trabajo con las instituciones culturales y artísticas de mayor prestigio en el país.
Contás con una extensa experiencia. ¿Cómo fue
Trabajaste 8 años en el Malba encargándote de la
transitar el comienzo de la etapa del desarrollo
identidad de la institución. ¿Fue difícil al principio,
profesional?. ¿Hubo dudas, miedo?. ¿Cómo se dan
encontraste un línea dentro del museo sobre la cual
esos primeros pasos?
trabajar o tuviste que iniciar un proceso base desde
- Durante el último año de mi cursada empecé
cero, con todo lo que eso conlleva?
a trabajar en una imprenta, armaba originales y
- Mi arribo a Malba fué luego de pasar por un mini
“diseñaba” facturas o algún flyer, esa experiencia
concurso con otros 5 profesionales, esto le dió un
estuvo muy buena ya que me comenzó a contactar
condimento extra al logro de diseñar para una de
con una parte de nuestro trabajo que está muy
las instituciones culturales más importantes del
bien conocer, eso me relajó de cierta tensión que
país del ámbito privado. La identidad del museo
uno tiene al salir al campo laboral. Luego, gracias
en ese momento era un poco caótica y durante
a Marcelo Sapoznik que nos alentó para que lo
los dos primeros años traté de ordenarla junto a
hagamos, junto a dos compañeras armamos un
Adriana Manfredi, mi compañera de ese momento,
estudio que, entre otros, realizábamos en forma
luego ella dejó el museo y junto a Pablo Branchini
satelital trabajos para el estudio de Rubén Fontana.
hicimos todo el trabajo durante los años restantes.
Es invalorable tener a la salida de la facultad la
Malba contaba en ese momento con un equipo de
posibilidad de trabajar para uno de los pilares de
profesionales de primera línea que hicieron fácil y
nuestra profesión. Tuvimos el estudio durante dos
placentero el proceso de trabajo, además estaba
años y luego seguimos dos años más dos de los tres,
como Curador en Jefe una persona brillante como
realmente la buena estrella nos acompañó desde el
Marcelo Pacheco, de quien aprendí mucho de arte y
principio, ya que realizamos trabajos para empresas
del trabajo cultural. Cuando fue necesario plantear
importantes (Clarín, Citanova, AFJP, Telefé, Páginas
una nueva imagen contratamos a un diseñador con
Amarillas, Warner Music), que nos permitieron
quien hicimos un trabajo de imagen que le dió a
adquirir una experiencia de trabajo importantísima.
Malba la identidad gráfica que el museo no tenía
Si bien existieron dudas y miedos de principiantes
hasta el momento y fue la base de la imagen actual.
fueron situaciones que nos ayudaron a transitar de
Durante mi gestión también tuve la oportunidad de
mejor manera esos territorios. Recuerdo con alegría
diseñar los primeros catálogos de las principales
esos comienzos.
muestras de la historia del museo y en muchos casos los primeros libros para artistas de jerarquía como Oscar Bony, Víctor Grippo, Xul Solar, Alfredo Guttero, Yente-Prati, Leonardo Favio, Marta Minujín, Glauber Rocha o Amigos del Arte.
¿La FADU te brindó herramientas necesarias para
- Folios es un proyecto que realizamos con Laura
desenvolverte en el ámbito profesional?¿Tanto
Escobar desde 2010, integramente a pulmón y
práctica como teóricamente?
que ahora está en un “stand by”. Nació a partir
- La FADU fue, es y será el mejor lugar para estudiar
de un encuentro que coordiné en Córdoba junto
diseño gráfico, las herramientas que te brinda la
a Natalia Silberleib sobre “diseño y edición de
UBA durante la carrera o que pude brindar en mi
publicaciones de arte” en el CCEC durante la gestión
experiencia docente es inigualable. Los mejores
de Pancho Marchiaro. Dentro del programa de
profesionales estan en la UBA y por suerte muchos
charlas preparámos con Laura lo que significó
de ellos siguen brindándose a través de la docencia
el comienzo de Folios, depusimos nuestro ego y
y compartiendo sus experiencias. He sido convocado
dimos voz a colegas que admiramos y respetamos
de alguna institución privada para ser docente y me
por lo que hacen y con las mismas 4 preguntas
pareció tan poco serio y con tanta falta de criterio
comenzamos a armar un archivo que nos llena de
que me asusta saber que salen “profesionales” de la
orgullo y con el que buscamos dejar registrado en
comunicación de las mismas. Además año a año se
video los procesos que tenemos los diseñadores a la
va perfeccionando. ¡Aguante la UBA!
hora de diseñar un libro o catálogo de arte y saber que nos inspira o influye para ello. Es un trabajo que
¿Tus trabajos con el MALBA fueron una puerta de
disfrutamos mucho y esperamos avance cada día
entrada al mundo del diseño cultural?
más. (www.foliosweb.com.ar)
- Si bien habia diseñado algunas piezas relacionadas al mundo del arte, la “experiencia Malba” fue la más
Trabajar con instituciones culturales debe implicar
importante, gracias a ella luego vinieron mis traba-
unos niveles de calidad y exigencia muy altos, tanto
jos para PROA, Espacio Telefónica, Macba, Colección
en el diseño como en los soportes. ¿Es así?
Fortabat y la actual en el Centro Cultural Kirchner.
- Tengo la suerte de trabajar con instituciones
Soy de los diseñadores que no se creen “artistas”
de primer nivel que estan, a su vez, dirigidas por
sino un nexo entre un cliente que quiere comunicar
personas que saben del tema o apuestan aque
algo y el receptor; trabajar en contacto con artistas,
el “estandar” de las piezas que emiten sean de
curadores o instituciones hacen más placentero el
calidad. Por ejemplo, cuando haces un libro de arte
proceso hasta encontrar la mejor solución a eso que
es importantísimo que todo el equipo persiga el
se quiere comunicar.
mismo objetivo, desde el fotógrafo que registra la obra, el corrector, la imprenta, etc. Por suerte
Proyecto Folios es algo que nadie hizo y que
casi siempre trabajo con equipos que vamos en la
funciona en dos partes: una, es un gran instrumento
misma sintonía. Es interesante la búsqueda para
de difusión, conocimiento y consulta; dos, es un
hacer de esa pieza algo único, generarle un valor
archivo de investigación muy detallado. ¿Buscaste
agregado que lo distinga del resto.
que el proyecto cumpla ambos fines? ¿Cómo fue la metodología de llevar un trabajo de recopilación tan amplio?
Fundación Proa, Colección Fortabat, Fundación
Crear un sistema de identidad para una institución
La identidad del CCK es equilibrada, concisa,
¿Cómo vivís el hecho de que se tomen medidas
Telefónica, pero también VideoMatch, Ideas Del
o empresa no es tarea fácil. Mucho menos debe
penetrante. ¿Cómo fue el proceso de investigación
y decisiones para que la cultura se expanda y
Sur, diario Perfil, Creamfields y Adicta. Y en todos,
ser concebir la del centro cultural más grande de
y desarrollo de la marca?. ¿Cómo se vive el hecho de
llegue a más público? Es una decisión tomada para
se reconoce un lenguaje particular. ¿Cómo lograste
Sudamérica, el Centro Cultural Kirchner. ¿Cómo llegó
trabajar en un proyecto de semejante magnitud?
incentivar un mercado de valor agregado, como lo
desarrollar tal compleja tarea?. ¿En qué momento
el proyecto a tus manos?
- Trabajar en un proyecto tan grande y con tantos
es el diseño, y también para dejar en claro que el
dejás de pensar en tu referente y aplicás tu impronta,
- El proyecto del CCK llegó a mi luego de que yo lo
protagonistas quizás hace difícil la implementación
diseño SI IMPORTA. ¿Coincidís?
lo que te sale (en términos inspiracionales)?
busque a él también. El edificio de Correo siempre
de las cosas y la organización de los requerimientos
- Me parece que el diseño es una herramienta per-
- Como decia anteriormente, si bien después de
me pareció un lugar único, desde que supe que allí
y urgencias son todo un entramado que a veces
fecta para lograr llegar a más gente, está perfecto
más de 20 años de trabajo, a veces es difícil correrse
se haría un centro cultural, soñé con trabajar en el
dificulta el trabajo, pero igualmente no deja de ser
que cada vez más gente tenga acceso a la Cultura y
de algunos elementos que podrían conformar un
proyecto. Gracias a la generosidad de Fabián Matus
un proceso de aprendizaje único. Comenzamos el
si lo transmite con buen diseño mejor. El diseño es
“estilo” de diseño, trabajo día a día porque mi lugar
que me contacta con una persona del Ministerio de
proceso de búsqueda de identidad hace más de
importante en todo proceso de comunicación y me
sea lo más invisible posible, que quien gane el
Cultura y a partir de ahi, comence a trabajar con el
un año en paralelo a la construcción del edificio y
parece que ya nadie lo duda.
protagonismo sea quien me convoca para diseñar,
primer equipo liderado por Fernanda Cueva (cuando
a la construcción del perfil identitario del mismo,
sea el cliente que sea. Trato de que mi “impronta”
llego a ella, me dice que estaba buscándome,
después de casi 10 propuestas de identidad
Por último, ¿qué te aporta trabajar de manera
sea esa, el mejor resultado, en un tiempo razonable
hermosa coincidencia). Armé un equipo de diseño
distintas, llegamos a la marca actual. Es un Centro
independiente? ¿Preferís trabajar de ese modo,
y con un resultado de calidad. Trato de buscar el
con Max Rompo y Paula López y juntos los tres
Cultural coordinado por dos ministerios, una estruc-
con equipos reducidos y con mucho contacto al
placer en todo el procesos de trabajo, mientras
comenzamos a desarrollar la identidad y piezas para
tura muy grande y varias áreas a las que atender,
proyecto?
boceto o le doy forma a las ideas, mientras se va
el centro, luego de mucho explorar llegamos a lo
recién en mayo de este año abrió sus puertas y
- La independencia en un proceso creativo es
plasmando y luego mientras se produce hasta que
que se puede ver hoy.
estamos todos en un proceso de aprendizaje y
un placer, poder manejar los tiempos a nuestro
organización que seguramente irá mejorando día a
favor es algo impagable. Además el trabajo
día. Ojalá podamos seguir trabajando en él (más allá
independiente nos permite bucear de otra forma
de diciembre) y podamos aplicar todo lo referente
cada vez que debemos encarar un proyecto.
a su identidad que tenemos proyectado para la
Podemos trabajar todos los días y muchas horas
identidad base del Centro y para las aplicaciones a
en un proyecto sin necesidad de estar fisicamente
las distintas actividades de las áreas. Perfeccionar
en un lugar equis cantidad de horas. Y asi lograr
todo lo posible y enriquecer mucho más la imagen
un buen resultado. Disfruto también del trabajo
del Centro. Trabajar dentro de un proyecto tan
en equipo, por ejemplo con los diseñadores que
importante para nuestro país, generado por un
trabajo para el CCK logramos hacer un equipo
proyecto de gobierno que pone a la Cultura y a las
sólido y disfrutamos mucho del intercambio.
personas en un lugar protagónico es un orgullo.
También estoy trabajando con algunos libros de
Esa personita de “cabeza abierta” que identifica al
artistas (Gaby Messina, Mariana Villafañe, Silvia
Centro trata de ejemplificar lo que a cada uno de los
Rivas, Nushi Muntaabski) con quienes disfruto
que visitan al Centro les pasa. La cultura al alcance
teniendo charlas sobre los libros en cuestión y so-
de todos.
bre los temas que rodean al problema de hacer un
está terminado.
libro de obra. Tengo una dedicación muy intensa con los proyectos que encaro, van más de 20 años de carrera y todavia disfruto –como dice otra de mis amigas-clientes, Sandra Mihanovich- “como la primera vez”.
nax rompo
c r u e l e n e l ca rte l
El lenguaje, los tiempos, las formas y las letras de una de las mentes mĂĄs creativas dentro del diseĂąo local.
Tus afiches tiene un gran impacto visual, simbólico
Has trabajado con en varios proyectos para solistas,
y comunicacional. ¿Cómo es tu aproximación para
bandas y festivales musicales. ¿Cómo se desarrolla
alcanzar el nivel de síntesis necesario que combina el
el proceso creativo en esas instancias? ¿Te gusta
simbolismo de tus afiches?
trabajar en conjunto con el cliente?
Me gustan las soluciones ágiles por eso siempre
Prefiero elegir proyectos en los que sea imprescind-
empiezo bocetando varias ideas a la vez para
ible contar con la complicidad de quien me busca.
evaluarlas y poder imaginarme el alcance formal
De hecho, lograr esa empatía es el aspecto más
y semántico que cada una puede llegar a tener. En
relevante y dedicado del proceso que hacemos.
esa aproximación casi no hay rastros del lenguaje
Hallar un interés común o construirlo implica andar
o la apariencia que termina teniendo la pieza.
caminos más revueltos que los que se planean en
Es sólo la anatomía de la forma, notas sobre la
un papel o la compu pero también devienen en
estructura y relación de los elementos. Cuando las
experiencias más gratas. Por ello para meterme en
composiciones son sencillas la dificultad está en
esa búsqueda necesito sentir suficientes ganas y
encontrar la manera más clara de mostrar cada uno
curiosidad para poder vagar desprejuiciadamente
de los elementos para que el sentido fluya lo mejor
en el tema. A veces me quieren matar porque les
que se pueda. Lo que más trabajo es el concepto. Mi
paso alguna que otra herejía pero si no hay disfrute
plan estético, en cambio, es sólo mental. Conozco lo
en ese juego y no nos tenemos confianza el asunto
que me gusta y cuáles son mis limitaciones por eso
se reduce a cumplir un pedido y desaparecen con
normalmente no dista mucho del resultado final.
el interés, el misterio, la casualidad y el humor, que son indispensables para dejar que el trabajo se entrevere con la vida cotidiana, donde suelen aparecer las cosas más genuinas o que más nos terminan gustando. La otra mitad del proceso tiene que ver con ser consciente de que la moda empareja todo, por ejemplo, las tapas de los discos que van apareciendo. Entonces, como el artista es generalmente quien me convoca, si para la industria o la prensa la tapa tiene que ser como se acostumbra para mi tiene que ser lo opuesto y por eso intento hacer cada vez algo que escape cuanto se pueda a lo que están esperando para que el resultado acentúe lo que distingue al artista y su obra.
Traducir un mensaje conceptual en una obra simbólica, es algo que lleva su tiempo. ¿Cómo son los tuyos? Intento que sean lo más breves posible, que haya poco que explicar y preguntar sobre el boceto para empezar a trabajar en el original cuanto antes ni bien lo aprobamos. Lo que pasa es que sufro mucho cuando los procesos se dilatan indefinidamente porque el trajín se hace inconstante y no queda tiempo para el gusto por la materialización del trabajo. Es como un teléfono descompuesto y el resultado final siempre se enchastra. El tiempo es lo más importante, reina todo el asunto.
Has participado de la creación del sistema de identidad del Centro Cultural Kirchner, en conjunto con Fabián Muggeri y Paula Lopez. ¿Cómo se sintió laburar en un proyecto tan grande e inédito en la historia del país y poder hacerlo en equipo?
El desarrollo que has logrado en tu obra deja entrever
El flujo de laburo que impone, en comparación
un claro lenguaje visual y escrito también; tus juegos
con mis procesos que son mucho mas íntimos y
de palabras son tan claros como tus imágenes.
personales, es para mi algo totalmente nuevo. Pero
¿Cómo logras desarrollar esa identidad propia comu-
saberse parte de un equipo experimentado da la
nicacional? ¿Crees que es importante que el lenguaje
calma necesaria para poder ir cumpliendo a tiempo
de un diseñador esté explícita o implícitamente en la
con el abanico de tareas que demanda un trabajo
obra?
así. Poder trabajar en lo que te gusta, para tu país
El gusto por los juegos de palabras es algo que
y a una escala superadora de tu experiencia sólo
comparto y debo a varios amigos que saben
puede provocar orgullo.
divertirse así. Paso mucho tiempo fuera, estoy poco en la mesa o en la pc y laburar con palabras me permite llevar encima, a cualquier hora y en cualquier parte, un buen porcentaje del trabajo que esté haciendo. Me gustan las palabras y su sonido como herramienta porque no necesitan más que una nota rápida o una conversación para existir pero también creo que esa importancia se debe a que su uso, cuando es popular, nos es común y alcanza a más y distintas personas. El lenguaje del diseño nunca puede importar más que el del lector, de tal forma sería una molestia, ruido.
¿Cómo fueron tus primeros pasos en la medio? ¿En qué momento tomaste la decisión de trabajar por tu cuenta? Cuando todavía estaba en el colegio mis amigos me pedían ayuda con los volantes de las fechas de sus bandas porque yo trabajaba haciendo carteles con un letrerista del barrio. Nos veíamos en el colegio a la mañana, en la sala a la tarde y en los recitales a la noche así que pasábamos mucho tiempo juntos y tocando con otros músicos que se copaban con lo que hacíamos y también me pedían trabajos. Fueron muchos años y sería difícil separar cuánto de aquello era trabajo y cuánto andar con los pibes pero la cuestión es que me terminé encargando de los flyers, después los logos, discos, etc.. Con algunos de ellos todavía seguimos trabajando.
¿Cuáles son tus referentes dentro del diseño, tanto local como internacional? Mis favoritos son los clásicos americanos como Rand, Brownjohn o Bob Gill y Alejandro Ros. La audacia que tiene Ros para volver cómplice al lector sin tener la delicadeza de pedir permiso me parece aún más potente que su astucia para la síntesis. Diseña clásico pero en lunfardo. También disfruto mucho del trabajo de los españoles Daniel Gil, Isidro Ferrer y Pep Carrió.
Por último, ¿cómo ves el desarrollo actual del diseño local? ¿Qué desafíos tienen por delante los próximos diseñadores en formación? Hay mucho diseño y pocos motivos. Encontrar algo que decir o una manera útil de hacerlo es suficiente desafío porque de lo otro ya hay trabajo y abuso. Creo que los diseñadores tendríamos más terreno para ofrecer progreso a nuestra comunidad si supiéramos cómo ganarnos su confianza.
Buenos Aires es un laberinto de lógicas distintas, superpuestas y en gran parte contradictorias. Es precisamente en ese caos que parece radicar su más profunda identidad.
Continuamente la Ciudad se reinventa, se desacraliza, sepulta su propia historia, profana sus mismos símbolos. No parece saber quién es. Coqueta, insatisfecha, superficial, se maquilla para sentirse París. Pero siempre deja a la vista de quien quiera mirar detalles, contrastes, fragmentos, cicatrices de su ser plural, latinoamericano, y sufrido.
Quien la ama, ama eso, su histeria. Uno no puede evitarlo, no puede más que fundirse con Ella, dejar que lo atraviese, deslizarse por sus cúpulas, escurrirse en sus empedrados, colarse por sus grietas hasta nutrir su mismas venas con esa nostalgia tanguera de la que la Ciudad, indiferente, parece alimentarse.
El que ama Buenos Aires sabe que hasta en la vereda más mugrienta y pisoteada puede firuletear con el viento sur una flor de jacarandá. Porque en Ella, como en todo lo verdadero, la belleza resiste.
Estas son las fotos de alguien que ama a Buenos Aires, alguien a quien le duelen sus desigualdades y sus traiciones. Son fotos inconexas, imperfectas, ciclotímicas, por momentos muy sinceras, y a veces también algo pretensiosas, como la ciudad que retratan.
Flavia Zorzi.