VERNISSAGE DA EDUCAÇÃO INFANTIL SÃO JUDAS TADEU - 2018 - Uma exposição de pequenos grandes artistas

VERNISSAGE DA EDUCAÇÃO INFANTIL SÃO JUDAS TADEU 2018

Uma exposição de pequenos grandes artistas 22 DE NOVEMBRO BOURBON COUNTRY 19H ÀS 21H

APRENDER COM GRANDES MESTRES É UM PRIVILÉGIO E UMA FONTE DE INSPIRAÇÃO.

Nossos alunos da Educação Infantil puderam conhecer estilos, histórias e obras importantes que influenciaram diversas formas de representar a arte, e colocaram sua imaginação à prova para criar suas próprias releituras.

Aprecie o trabalho de nossos pequenos grandes artistas, que estão descobrindo o mundo através da arte!

Direção: Graziela Loureiro Supervisão Pedaógica: Taís Helena Soldatelli

MATERNAL – TURMA 105 PROFESSORA SIMONE MOREIRA ARTISTAS HOMENAGEADOS: FRIDA KAHLO E VINCENT VAN GOGH

Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos de inspiração surrealista e também por suas fotografias.

Nasceu na vila de Coyoacán, no México, no dia 6 de julho.

Em suas obras pintou muitos autorretratos, paisagens mortas e cenas imaginárias, uso de cores fortes e vivas, abordagem de temas de sua própria vida e a presença de objetos simbólicos em suas obras.

“Para que preciso de pés quando tenho asas para voar”.

La Casa Azul Local onde Frida nasceu e mais tarde tornou-se um museu onde encontram-se objetos que fizeram parte do seu dia-a-dia.

A partir de observações e pesquisas sobre tipos de moradias, cada aluno confeccionou a sua casa, para depois então retratar a Casa Azul de Frida Kahlo.

Estas observações são evidenciadas em nossas idas ao pátio, onde observam os prédios e moradias ao redor da escola.

Técnica utilizada: tinta guache, folha branca, pincel e dobradura.

Autorretrato Quando Frida ficou deitada de repouso usou um espelho junto a si e começou a pintar a sua imagem.

Observar-se diante do espelho e até desenhar nele, foi uma das atividades mais apreciadas pelo grupo. Os alunos se posicionaram frente ao espelho e observaram detalhes de seu próprio rosto e a partir daí fizeram seu autorretrato.

Técnica utilizada: tinta guache, papel craft, esponjado e materiais diversos.

Saias de Frida Kahlo Para Frida as roupas eram uma linguagem, ela escolhia cada peça de forma planejada, e acrescentava seu toque pessoal a elas. Suas roupas vinham de diferentes épocas e partes do mundo, como Europa, Ásia e Guatemala. Porém, seu estilo preferido e mais representado em suas obras foi o típico mexicano, mais especificamente de Tehuantepec.

Técnica utilizada: papel craft, tinta guache, folha branca e hidrocor.

MATERNAL – TURMA 105 PROFESSORA SIMONE MOREIRA ARTISTAS HOMENAGEADOS: FRIDA KAHLO E VINCENT VAN GOGH

Vincent van Gogh (1853-1890) foi um importante pintor holandês, um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista.

Vincent Willem van Gogh nasceu em uma pequena aldeia holandesa, no dia 30 de março de 1853.

“Eu sonho minha pintura, e então eu pinto o meu sonho.”

Noite Estrelada O que tem no céu durante o dia? E durante a noite? A partir deste questionamento conhecemos a obra de Van Gogh e reproduzimos a nosso própria Noite Estrelada.

“Acho que Van Gogh nem dormiu pra poder pintar a noite estrelada.”

Técnica utilizada: tinta acrílica e tecido.

Casa Amarela Uma das pinturas noturnas de Vincent Van Gogh retrata a casa em que o pintor morou em Arles, no sul da França, por pelo menos de um ano.

Durante a confecção da releitura desta obra, houve comparações com a Casa Azul de Frida Kahlo. “Se misturar a cor da casa da Fria com a do Van Gogh que cor de casa a gente tem?”

A partir deste questionamento chegamos a conclusão que misturando azul com amarelo teremos a cor verde. Esta descoberta encheu de criatividade a imaginação dos pequenos que criaram a Casa Verde do N1.

Técnica utilizada: tinta guache, folha branca, pincel e dobradura

NÍVEL 2 – TURMA 115 PROFESSORA FRANCYNE RABELO ARTISTAS HOMENAGEADOS: TARSILA DO AMARAL E VIK MUNIZ

As crianças vivenciaram um divertido caça ao tesouro, onde encontraram todas as pistas e descobriram o nome da artista: Tarsila do Amaral. Após essa descoberta iniciaram os estudos da biografia e da composição das obras.

Tarsila do Amaral foi uma grande pintora e desenhista brasileira com fama no Brasil e no exterior. Nascida em uma família rica e tradicional do interior de São Paulo, aprendeu piano e outras línguas, incluindo o francês. Tarsila nasceu em 1º de setembro de 1886 e passou sua infância em meio à natureza na fazenda da família no município de Capivari em São Paulo.

Abaporu É uma clássica pintura do modernismo brasileiro. A tela foi pintada por Tarsila em 1928 e oferecida ao seu marido, o escritor Oswald de Andrade. Cada criança foi convidada a fazer a releitura dessa obra, em uma tela. Ao longo da atividade mostraram-se atentas a cada detalhe e com a realização de uma pesquisa, confirmaram que o Abaporu é uma das obras mais famosas da Tarsila do Amaral.

O vendedor de frutas - 1925 Realizar a releitura dessa obra foi muito significativo, já que a partir do olhar curioso e sensível de cada um, percebemos os elementos que compõem a obra e então construímos o cenário e fizemos uma foto de cada um dos alunos no espaço montado.

Operários - 1933 Conversamos sobre o significado dessa obra e duas releituras foram realizadas, uma de forma coletiva onde o principal recurso utilizado foi o recorte e outra que foi contemplada com fotos individuais dos alunos. Discutimos sobre, crianças não poderem ser operários e concluimos que podem ser apenas operários para o bem e para o amor.

NÍVEL 2 – TURMA 115 PROFESSORA FRANCYNE RABELO ARTISTAS HOMENAGEADOS: TARSILA DO AMARAL E VIK MUNIZ

A cuca Tarsila pintou o quadro no começo de 1924 e escreveu à sua filha dizendo que estava fazendo uns quadros “bem brasileiros”, e o descreveu como “um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho inventado”. Para a releitura coletiva usamos areia colorida, elementos da natureza e tintas diversas.

Vik Muniz é um artista plástico brasileiro que produz obras voltadas para a sustentabilidade. Além da pintura, ele trabalha com a produção de esculturas e fotografia.

Atualmente, Vik Muniz é conhecido mundialmente por suas obras inusitadas onde utiliza técnicas e materiais como alimentos, algodão, materiais recicláveis, cabelo, arame, serradura, pó, terra, dentre outros.

Conversamos sobre o riquíssimo e diferenciado trabalho que o pintor realiza e esse estudo proporcionou ao grupo muita inspiração.

Vik Muniz fez trabalhos inusitados, como a cópia da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, usando manteiga de amendoim e geleia, como matéria prima.

O artista plástico também representou um cavalo marinho através da colagem de sucatas.

A turma construiu obras que carregam a mesma essência dos trabalhos de Vik Muniz.

Afinal, criatividade e sustentabilidade combinam com a nossa escola e com a nossa turma.

NÍVEL 3 – TURMA 125 PROFESSORA IVANISE RODRIGUES ARTISTA HOMENAGEADA: BEATRIZ MILHAZES

Beatriz Milhazes é uma pintora, gravadora, ilustradora e professora brasileira, um dos mais destacados nomes da arte contemporânea no Brasil.

Nasceu no Rio de Janeiro, no ano de 1960. Ingressou no curso de Comunicação Social da Faculdade Hélio Alonso, no Rio de Janeiro. Em 1980 iniciou-se nas artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde mais tarde lecionou e coordenou as atividades culturais. Em 1981 concluiu o curso de Comunicação Social.

A partir dos anos 90, a pintora destacou-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e na Europa. Suas obras passaram a fazer parte dos acervos de alguns museus, entre eles, o Museum of Modern Art (MoMa), o Guggenheim e o The Metropolitan, em Nova York, como também na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa e na Fondation Cartier, em Paris.

Beatriz Milhazes tornou a cor um elemento de grande importância em suas obras, onde apresenta formas circulares integradas com quadrados, flores, arabescos e listras.

“Estou interessada no conflito. E no momento que você adiciona mais cores, um conflito sem fim é iniciado. Portanto é um movimento constante em seus olhos, em você mesmo, em seu corpo...e eu gosto." (Beatriz Milhazes)

Com a obra “ Serpentina” Obra que despertou nas crianças a imagem pontilhada de círculos e o significado do olho grego. Pesquisamos que o olho grego é conhecido como um símbolo da sorte e funciona contra energias negativas. Realizamos a exploração da obra e realizamos misturas de cores, procura de texturas e carimbos que representassem a obra.

Com a obra “ Fish Bowl” As crianças visualizaram vários formatos, como coração, trevo de quatro folhas, forma geométrica oval, flores, folhas entre outros. Nos permitiu passearmos pelo pátio a busca de explorar flores, formas geométricas e nos levaram a infinitas imaginações. Despertou na professora Ivanise, recordações de sua infância, especificamente de um brinquedo que fez lembrar as obras de Beatriz Milhazes, caleidoscópio. Realizamos a confecção de vários caleidoscópios em grupo.

NÍVEL 3 – TURMA 125 PROFESSORA IVANISE RODRIGUES ARTISTA HOMENAGEADA: BEATRIZ MILHAZES

Com a obra “ Batucada” Resgatamos valores, entre eles ”amor”, para promover a abordagem dessa obra de arte. Conseguimos enumerar os sentimentos da Beatriz Milhazes ao compor essa obra.

Sentimentos observados pelas crianças foram de amor, paz, felicidade, alegria, entre outros.

Com a obra “ Gamboa” A atividade despertou a sonoridade dos materiais, exploração de elementos que poderiam compor a obra e as crianças adoraram o resultado final.

Gamboa é o nome de um bairro boêmio do Rio de Janeiro, mas também é o nome que Beatriz Milhazes escolheu para batizar uma de suas peças, um imenso móbile colorido.

Exploramos tampas, guizos, pedras, sucatas de colares, cds, bolas, bambolês, etc para montarmos nosso próprio móbile.

NÍVEL 3 – TURMA 126 PROFESSORA FERNANDA ASSIS ARTISTA HOMENAGEADO: CÂNDIDO PORTINARI

Um dos maiores artistas brasileiros do século XX retratou com grande emoção a cultura, a infância, as mazelas e as questões sociais do Brasil, contribuindo para que a cultura brasileira fosse reconhecida em âmbito internacional. Torquato Portinari nasceu no interior de São Paulo na cidade de Brodowski, em 30 de dezembro de 1903. Em seis de fevereiro de 1962, aos 58 anos Cândido Portinari morre vítima de intoxicação em função das tintas que usava.

“O alvo da minha pintura é o sentimento. Para mim, a técnica é meramente um meio.

Porém um meio indispensável”.

NÍVEL 3 – TURMA 126 PROFESSORA FERNANDA ASSIS ARTISTA HOMENAGEADO: CÂNDIDO PORTINARI

Brincar de Pipa 1941 Antes de iniciar a releitura da obra, as crianças realizaram diversas observações da pintura. Investigamos o cenário onde se passava a cena, as roupas usadas pelos meninos, à posição de costas, a diferença de tamanho entre eles.

Questionamentos foram levantados: Será que eles eram do mesmo tamanho? “Acho que sim Profe, mas o da frente tá muito longe, tá pequeno”.

Uma das nossas releituras foi feita com tintas guache, nanquim, palitos de picolé e lápis de cor.

Autorretrato 1957 A turma analisou a obra, observaram às cores, os detalhes do rosto, os óculos, a camisa e acharam que ele tinha “jeito” de pintor. As crianças tentaram descobrir a forma que ele teria conseguido fazer o próprio retrato, alguns acharam que ele havia tirado uma selfie e a partir disso conseguiu pintar, outros acharam que foi se olhando no espelho. As crianças realizaram seus autorretratos observando uma foto e desenhando com carvão.

Vaso de Flores 1942 Esta obra foi uma das preferidas das crianças, realizamos mais de uma releitura. Para a coletiva as crianças optaram por fazer o fundo no mesmo tom da original, assim como o vaso, porém as flores ganharam cores vivas, escolhidas por cada um deles.

Nas individuais as crianças utilizaram materiais reciclados, tintas e canetinhas.

Dança de Roda 1966 Escolhida pela turma, por lembrar as próprias brincadeiras que fazem no pátio da escola foi retratada por cada criança em diferentes ângulos, com cores variadas e percepções ímpares. “Profe. Elas eram bailarinas, estão todas de coque, igual a nós quando vamos no balé?!”, “Acho que já era verão, todas estão de vestido”.