catálogo | Núcleo de Livros de Artista + Feira Miolo (s) 2022

NÚCLEO DE LIVROS DE ARTISTA

Apresentação 5

Sobre o Núcleo de Livros de Artista 6

Sobre o grupo de estudos 8

Nona edição da Feira Miolo(s): fragmentos 10

Ana Meireles 12 Célia Alves 14 Claudia Souza 20

Daniela Dib 22

Fabiola Notari 26 Gisele Asanuma 28

Irene Guerreiro 30

Julian Campos 32

Karen Caetano 34

Leda Lucas 36

Léia Izumi 42

Liana Yuri Shimabukuro 46

Lídice Salgot 48

Lucimar Bello 52

Maíra Carvalho 54 Marcia Gadioli 56

Marco Gonçalves 60

Margarida Holler 62

Marina Alves 64

Renata Danicek 68

Rosa Esteves 72

Sandra Lopes 74 Registros fotográficos 78

Apresentação

Para a edição de 2022 da Feira Miolo(s), os artistas-colaboradores do Núcleo de Livros de Artista apresentaram livros de artista inéditos com tiragem restrita. São livros de pequeno formato que surgem do diálogo entre as técnicas gráficas tradicionais e os conceitos da contemporaneidade – memória/esquecimento, vida/morte, identidade/gênero, arquitetura/ paisagem.

O núcleo também convidou os artistas integrantes do grupo de estudos Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos e outros colaboradores para participarem com livros de artista recentes, produzidos entre 2021 e 2022. Além das técnicas gráficos, foram apresentadas propostas com fotografia e reprodução digital.

Nosso principal objetivo foi mostrar as muitas possibilidades do livro de artista, trazendo para o público uma produção exclusiva, produto de pesquisa individual e de reflexões no coletivo.

Neste catálogo reunimos imagens, textos e outras informações importantes para que público tenha acesso a essa produção incrível. Ao mesmo tempo, este material torna-se um documento de arquivo, no qual a vivência da feira é registrada e guardada para reflexões futuras sobre a relação que se pode traçar entre artistas e público por meio da linguagem artística – livros de artista.

Fabiola Notari

Sobre o Núcleo de Livros de Artista

Quando nos referimos ao livro temos uma dimensão incomensurável de questões sejam elas históricas, sociais, culturais e econômicas onde conceitos revolucionários aconteceram e estão presentes na história da humanidade. Considerar a história e evolução do livro da produção dos escribas à página impressa, dos formatos rolo ao códice, grandes ao de bolso e ao e-book são algumas considerações a respeito.

Entre outras reflexões sobre o livro, temos a biblioteca e todo um sistema de comunicação e códigos de linguagem onde a construção de uma verdadeira arquitetura de espaços-páginas-cinema acontece. O livro, fluxo contínuo de um sistema quanto a sua anatomia e portabilidade, nos torna pesquisadores atentos entre descobertas de sentidos, formas, marcas, vestígios e materialidades. É neste espaço, neste vão entre que o artistapesquisador atua sobre o livro de artista com toda sua intensidade poética refletindo e ampliando novas percepções do universo livro.

Evidenciando e revelando espaços de vivência, o Núcleo de Livros de Artista, sob a orientação da Profª. Drª. Fabiola Notari, desponta em 2018 com experiências compartilhadas composto por um grupo heterogêneo de artistas e pesquisadores cujo deslocamento abre caminho para questionamentos onde diferentes áreas do conhecimento são abordadas tendo como exercício de discussão o livro de artista.

É com este espírito de multiplicidade que Fabiola Notari criou o Núcleo de Livros de Artista. Um grupo heterogêneo formado por artistas e pesquisadores voltados para as reflexões, estudos e produção de livros de artista, sempre explorando as potencialidades destas publicações e os paradoxos de um meio tão plural de criação artística.

A diversidade é a principal característica da atuação dos artistas envolvidos com o Núcleo, diferentes produções, que vão do livro-objeto artesanal à produção de tiragens em pequena e média escala a partir de mecanismo e maquinário de impressão digital, diferentes opiniões, como a preferência em produções de peças únicas ou a importância da tiragem de uma publicação artística são aspectos que levam às reflexões e ampliam de forma infinita os limites do livro de artista e de sua publicação artística. Assim, o Núcleo vem atuando em diversas frentes, através de ações diretas

ou em parceria com instituições e espaços voltados para o pensamento e a produção artística contemporânea.

Ações e atividades do Núcleo:

- Aulas, palestras, oficinas e grupos de estudo

- Artigos e ensaios publicados em meios impressos ou digitais

- Publicações artísticas coletivas e individuais

- Organização de exposições e eventos voltados ao livro de artista

- Promoção e coleção de leituras e traduções intersemióticas de livros de artista

- Participação em feiras de editoras independentes e de arte

- Gestão do Festival Experimental Livro de Artista em Vídeo

Artistas-colaboradores:

Fabiola Notari @ser.criativo.agora

Gisele Asanuma @gisele.asanuma

Julian Campos @juliancampos

Léia Izumi @leiaizumi

Liana Yuri Shimabukuro @liana.yuri

Margarida Holler @margaridaholler

@nucleolivrosdeartista nucleodelivrosdeartista@gmail.com

Sobre o grupo de estudos

O grupo de estudos Livros de artista, livros-objetos: entre vestígios e apagamentos, como o próprio nome anuncia, propõe diálogos entre o universo das publicações e edições de artista com os conceitos de memória, esquecimento e tempo.

Por mês são dois encontros, os quais são divididos em:

- Modo on-line: pela plataforma ZOOM

- Modo híbrido: ao mesmo tempo, presencial e plataforma ZOOM

Mesmo com o retorno das atividades presenciais, o grupo de estudos optou por manter a possibilidade de participação no modo on-line para as pessoas que residam fora de São Paulo (capital).

Nos encontros busca-se relacionar leituras direcionadas com proposições práticas, onde ambas provocam reflexões coletivas na contemplação juntamente com o desenvolvimento de projetos individuais e ampliação de repertório dos inscritos. As atividades e acompanhamentos das produções partem das poéticas de cada inscrito, assim o grupo torna-se um organismo vivo e pulsante, cujas trocas o fazem único a cada semestre com entradas e saídas de seus integrantes.

Além das propostas trazidas por mim e das orientações dos projetos individuais, propostas coletivas são sugeridas e o desenvolvimento de um projeto de exposição que contemple o objeto em si e seu processo em diálogo com as mídias audiovisuais, como uma alternativa de tradução dos livros e publicações de artista.

Objetivos:

- Desenvolvimento de edições/publicações de artista – livros de artista, livrosobjetos e afins – a partir de proposições teórico-práticas

- Desenvolvimento de projetos individuais e coletivos

- Discussão de conceitos e bibliografia

- Propor e produzir traduções intersemióticas a partir da transposição do objeto (livro) para o audiovisual

Horários: terça-feira, das 10h às 13h

Total: 20 encontros | 2 encontros por mês | 60 horas

Local: Casa Contemporânea | Rua Capitão Macedo, 370 - São Paulo/SP

Datas previstas para 2023: 28/02, 14/03, 28/03, 11/04, 25/04, 09/05, 23/05, 13/06, 27/06, 04/07, 25/07, 08/08, 22/08, 12/09, 26/09, 10/10, 24/10, 14/11, 28/11, 05/12.

Artistas-integrantes:

Ana Meireles @giardino_di_ana

Celso Honório @honoriotfilho

Claudia Souza @claasouza_

Daniela Dib @danidibphoto

Irene Guerreiro @mirenepg

Karen Caetano @kacaetano

Leda Lucas @lema.lux

Lídice Salgot @lidicesalgot

Maíra Carvalho @mairavcarvalho

Marco Gonçalves @matiz.atelie.visual

Renata Danicek @danicekrenata

Sandra Lopes @sandramjlopes

Artistas-convidados:

Célia Alves @celia_alves_inventos

Lucimar Bello @lucimarbellofrange

Marcia Gadioli @marciagadioli

Marina Alves @littlecupofgrain

Rosa Esteves @rosa.esteves.12

@ge_livrosdeartista

https://casacontemporanea370.com/ficha-de-inscricao-livros-de-artista-livros-objetos/

Nona edição da Feira Miolo(s): fragmentos

Os fragmentos abaixo citados foram retirados do site oficial da Feira Miolo(s) https://www.feiramiolos.com.br/ em dezembro de 2022.

Em resposta ao objetivo deste catálogo, o registro de memórias e expriências é extremamente importante para a continuidade dos estudos do Núcleo de Livros de Artista tendo como eixo estruturante a tríade –produção, pesquisa e difusão.

Ana Meireles

Natural do estado de São Paulo e domiciliada em Brasília/DF, desenvolve trabalhos de colagem, livros de artista e em arte têxtil. Seu fazer artístico está relacionado às reflexões sobre sua posição no mundo e a correlação com um entorno físico e emocional, como aporte para um espaço desejado de sustentabilidade. Desse modo, seus trabalhos seguem o percurso de suas inquietações.

Reflexo

star fold book e colagem sobre Canson 140 g/m² e Couchê 115 g/m² 7 x 7 x 1 cm (fechado) 2022

A polaridade indivíduo/coletivo no cotidiano humano atende a demandas momentâneas. O equilíbrio é precário. Essa dualidade pode ser movimento paralelo como acontece na natureza, em que no mesmo momento que se busca caminho próprio, abre-se espaço para o movimento do conjunto. As estrelas e nós fazemos parte do sistema universal, em que tudo se comunica em escalas. Apesar da nossa diminuta contribuição para o sistema, deveríamos oferecer ações individualizadas para o equilíbrio do conjunto. O livro Reflexo apresenta um contexto e oferece um questionamento a iluminar a reflexão sobre si no conjunto.

Célia Alves

Artista visual e escritora. Formada em Letras. Autora de livro “O que vou dizer em casa” publicado pela Pólen Editora em 2015. Trabalha há anos com paisagismo, artes florais, escultura, paisagismo, livros de artista e performances.

indizíveis braços

livro-rolo com sequência de fotos feitas por câmera de celular impressas sobre Hahnemühle 10 cm (diâmetro) 2022 É resultado de meu espanto ao me deparar com raízes expostas de grandes e centenárias árvores da cidade de São Paulo em caminhadas diárias. O título indizíveis braços é verso de um de meus poemas: indizíveis braços esquartejam calçadas

alualánarua

livro-rolo com sequência de fotos feitas por câmera de celular impressas sobre Hahnemühle 10 cm (diâmetro) 2022

Durante a pandemia, confinados em casa, a lua era esperada por mim como um grande acontecimento. Fotografei-a em vários momentos por dias e meses.

Meus ipês

livro-rolo com sequência de fotos feitas por câmera de celular impressas sobre Hahnemühle 10 cm (diâmetro) 2022

Alguns plantados por mim, outros nas calçadas do bairro meus ipês – é um de meus poemas: ipês no chão renda no céu oferenda

Artista visual. Produz desenhos, pinturas em aquarelas, colagens, recortes, perfurações em papel e fotografias. Suas imagens retratam a natureza com o olhar específico para as flores, as produções realizadas a partir da pesquisa feitas nas caminhadas pelos bairros da cidade, nos jardim de diferentes casas, nas praças, nos terrenos baldios da cidade de Jacareí do Vale do Paraíba/SP. Faz parte do Grupo de Estudos de Livro de Artistas da Casa Contemporânea, em São Paulo/SP, desde 2021.

série Jardim #1 e #2 circle accordion com desenho, aquarela, recorte e costura 11 x 11 x 1 cm (fechado) 2022

Uso a natureza, esse ecossistema imenso que nos abraça e acolhe como seres também pertencentes a esse mundo. Gosto de estudar e a experimentar as possibilidades a partir de alguns desses elementos. Paisagens, árvores, folhas, sementes, flores, frutos... são algumas possibilidades que venho trabalhando em minhas produções. Mas é a flor que tenho investigado seja ela de jardim, cultivada em casa, a ornamental , flores frutíferas, entre outras, que de alguma forma tem mobilizado o meu pensar, desenhar, construir , experimentar, viajar, sonhar e criar composições por meio de algumas linguagens artísticas. Minha pesquisa perpassa pela observação in loco, registro fotográfico, estudos, experimentações, desenhos, pinturas, recortes, costuras entre outros elementos visuais que utilizo em minhas produções. Após a escolha do que vou trabalhar, faço alguns esboços /composições com esses elementos, definindo as composições, as cores, as formas e os tamanhos, bem como o suporte que sempre está em investigação - livro de artista/livro objeto.

link VÍDEO

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Daniela Dib

Daniela nasceu em Porto Alegre, no ano de 1974. Estudou Desenho Industrial (Ulbra/1992) e Produção Cultural (Faap/2011). Trabalhou por 19 anos na Ford Models Brasil como Booker. No ano de 2015 nasce sua primeira filha, e é nesse momento que ela decide encerrar o ciclo de trabalho com a moda, para dedicar-se a criação dela. Em 2018 iniciou seus estudos em Fotografia Autoral no MAM/SP e desde então dedica-se a fotografia. Daniela sente a fotografia como seu refúgio e um modo de se expressar artisticamente.

Aqueles dias fotolivro 21,5 x 15,5 x 1 cm (fechado) 2021

Este livro é um recorte poético dos dias, através de um olhar contemplativo e silencioso, por vezes melancólico, sobre a insignificância dos acontecimentos cotidianos. Com fotos feitas entre 2019 e 2020, a fotógrafa nos convida a entrar em seu retiro, através de imagens em preto e branco, onde luz e sombra, parecem ser seus personagens. Mãe de 3 filhos pequenos, ela lança um olhar de afetuosidade e magia, entre medos e inseguranças.

Paisagens internas zine fotográfico 2022

Fabiola Notari

É artista visual, pesquisadora e professora. Pós-doutora em Comunicação e Artes (LabCom/UBI), doutora em Letras (FFLCH/USP), mestre em Poéticas Visuais (FASM/ASM) e bacharel em Artes Visuais (FEBASP). De 2012 a 2020 lecionou no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Desde 2014 coordena o grupo de estudos ‘Livros de artista, livrosobjetos: entre vestígios e apagamentos’ e em 2018 criou o Núcleo de Livros de Artista. É co-fundadora do Instituto Angelim, organização da sociedade civil que promove ações culturais para incentivar a equidade de gênero. | fabiolanotari.com

entre o céu e a terra fan book composto por 18 partes impressas em Offset 200 g/m² 14 x 7 x 1 cm (fechado) 2022 Um quebra-cabeça portátil com design gráfico de Fabiola Notari e desenho aquarelado de Zuri. Os pássaros são inspiração para ambos os artistas que unem neste livro suas paixões – livro de artista e aquarela – respectivamente.

Gisele Asanuma

É artista visual, pesquisadora das dobras da língua, investiga modos de registros de narrativas das mais diferentes espécies, na junção entre palavra e imagem: tentativas de agarrar experiências e fazê-las durar no tempo e transitar pelas intensidades. Doutora pelo Programa Interunidades de Pós-Graduação em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo (PGEHA/USP); Mestre em Psicologia Clínica pelo Núcleo de Subjetividade da Pontifícia Universidade Católica (PUC/ SP). Possui graduação em Terapia Ocupacional pela Universidade de São Paulo (USP) e formação em Artes Visuais pela Escola Panamericana de Artes. Dedica-se à prática clínica e proposições artísticas relacionadas a livro de artista, memórias e correspondências poéticas, xilogravura, bordado, práticas de escrita, fotografia e derivas artísticas pela cidade de São Paulo. Propõe ações, oficinas e cursos com seu Grupo de Experimentações Poéticas e Políticas do Sensível (GEPPS) e também coordena grupos de estudos, de escrita criativa, de idosos com trabalhos corporais e artísticos.

24/7

encadernação wire-o com desenhos impressos a laser 17 x 41 x 1,5 cm 2022

Livro de artista produzido por Gisele Asanuma com contribuições de seu filho Lucas (na época com sete anos de idade) durante os primeiros cento e vinte dias da pandemia da COVID-19 em lockdown no ano de 2020, em São Paulo, Brasil. Foram registros diários realizados em três grandes papéis (70 x 70cm) colados na parede para marcar a passagem de cada quarentena e transformados neste livro de artista, em formato de um calendário, datando novas temporalidades.

Irene Guerreiro

Vive e trabalha em São Paulo. Dedica-se ao desenho, aquarela e gravura em metal. Participa do Grupo de Estudos do Núcleo de Livros de Artista da Casa Contemporânea em São Paulo. Sua poética se resume em observar a interação do ser humano com a natureza e expressar através de sinais gráficos as modificações observadas.

VERTICALIZAÇÃO

livro com dobra sanfona composto por 24 partes digitalizadas e reduzidas, cujos desenhos originais foram feitos com caneta nanquim e aquarela sobre papelão 10 x 10 x 3 cm (fechado) 2022

É um livro de artista composto por desenhos feitos de observação do horizonte da cidade de São Paulo, ao longo do primeiro semestre de 2012, cujos originais foram digitalizados e reduzidos á medida de 10cmX10cm. Da observação das modificações surgidas na paisagem ao longo desses dez últimos anos, surgiram as páginas duplas em papel vegetal com desenho a caneta nanquim, onde se pode verificar a crescente verticalização da cidade Inicialmente, no horizonte distante, ao longo das linhas do metrô Barra Funda e Sumaré... porém ultimamente, a vizinhança de vilas de casinhas e sobradinhos está dando lugar a construções e mais construções de condomínios verticais, igualmente modificadores, tanto do horizonte próximo como do entorno.

Julian Campos

É artista visual e ilustrador. Graduado em Comunicação Social pela Universidade Santa Cecília de Santos, realiza trabalhos em diversas técnicas que prezam o fazer manual, como gravura, bordado e cerâmica, tendo o desenho como assunto e linguagem artística sempre presente em sua produção. É artista colaborador do Núcleo de Livros de Artista da Casa Contemporânea, em São Paulo/SP, onde coordena o Grupo de pesquisa e produção em Bordado Livre e seus diversos suportes - Entre Pontos. Ministra oficinas e cursos na rede Sesc-SP e em outros centros culturais. Tem participado de exposições, mostras e salões de artes no Brasil e no exterior com sua produção voltada à linguagem gráficagravura, desenho, bordado e livro de artista. | juliancampos.com.br

Ser-casa

álbum de gravura com quatro linoleogravuras impressas em Canson Edition 250 g/m², capa impressa em Fedrigoni Marcate Old Mill Branco 130 g/m² 21 x 15 x 3 cm (fechado) 2022 A série de linoleogravuras ser-casa teve início em 2018 onde, a partir da pesquisa da representação do corpo humano na História da Arte e a dramaticidade da representação de protagonistas heróicos (históricos, religiosos ou mitológicos), seres humanos dissecados são apresentados sem distinção de gênero, raça ou características estéticas, dentro de um universo simbólico. Essas figuras representadas estão interagindo com pequenas casas que, sendo objetificadas nessa pequena escala, dá a essas cenas uma idéia de investigação deste objeto/símbolo e do próprio ser em si.

Karen Caetano

Paulistana, artista visual, iniciou seus estudos em Fotografia na Escola Panamericana de Arte. Em 2012 concluiu a Pós-Graduação em Fotografia na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), onde apresentou o trabalho de conclusão de curso sobre Fotografia de Celular. É organizadora do Coletivo Lux 770 e fez parte do Coletivo 1MULHERporM2. Em 2020 publicou seu primeiro livro solo, Zona de Conflito, pela Editora Origem. Em sua produção artística atual, lida com as questões do feminino, da memória e do lugar destinado à Arte na vida cotidiana.

Prova do erro livro composto por fotografias impressas em Hahnemühle William Turner 310 g/m² e textos em Vegetal 180 g/m² com trechos do conto “O ovo e a galinha”, de Clarice Lispector, 1964 10 x 10 x 1 cm (fechado) 2022

Prova do erro tem como base uma das milhares de interpretações do texto “O ovo e a galinha”, de Clarice Lispector. As imagens trazem à tona a sensação da inspiração no processo criativo, que surge e se dissipa como arrepio, sem explicação, sem nexo, sem nome. Entender de onde vem o ímpeto do artista também é a prova do erro.

Artista em busca de uma voz interior. Com ela deseja trazer de seus percursos na alma, nos objetos um dia vistos e guardados para um dia quem sabe um dizer mais que dizer: contar por meio de suas criações sua própria trajetória e, com isso, contribuir com a história cultural do país nas desdobras afetivas do fazer arte. As obras, em geral, edificamse no uso de materiais reciclados ou não, por linhas resgatadas de guardados, e nanquim, aquarela, lápis de cor, grafite, etc. É bastante frequente o uso de materiais transparentes como acetato, acrílico… Costuras com o uso de fios orgânicos, naturais, etc são frequentes.

ma(r)ter(ra)ia técnica mista 22,5 x18 cm (fechado) 2022

O livro ma(r)ter(ra)ia produzido para a Feira Miolos / 2022, edifica-se na linha de pensamento de referência ao conjunto de elementos existentes no planeta Terra. Assim, as imagens, os textos, os materiais (inclui-se aqui a ciência e sua evolução) expressados nas mais diferentes camadas expressadas pelas páginas do livro são a concretude do livro. Na verdade, uma grande viagem pelos símbolos.

estrelas papel reutilizado (embrulho de fruta (mamão) nas compras feitas durante a pandemia de Covid-19) e papel japonês, ecoline, caneta trigel pastel e Windsor&Newton preta. 12 x 18 cm (fechado) 2022 Aí está um pequeno resumo do tudo que vivi na construção dos três livros / objeto que ousei criar nos meses de setembro a novembro de 2022, a partir de estímulos de Fabiola Notari.

tudo aliás é a ponta de um mistério frottage 8 x 13,5 cm (fechado) 2022

Este livro materializou-se para a Feira Miolos / 2022, e construir o livro busquei simbologias. Para estruturá-lo, parti de referências simbólicas tais como árvores, pedras, sementes etc. E lembrando a poeta Cecília Meireles, em seu incansável desejo de educar os sentidos, trouxe como título um fragmento de poema: “chega mais perto e contempla”

Léia Izumi

A artista é formada em Educação Artística pelo Instituto de Arte da UNESP. Cursou como aluna especial o Curso de Processos Artesanais Fotográficos, programa de pós-graduação, UNESP. Trabalha com técnicas de gravura, dentre elas: linoleogravura, ponta seca e xilogravura. Participou das seguintes exposições: Ocupação Gravura s.f., na O.C. Oswald de Andrade; Ocupação Artística no Coletivo 57; Primeiras Impressões na Oficina Cultural Oswald de Andrade; Autorretrato na BIA; Gueixa: A Arte de Ser Vir. Atua também como Gerente de Projetos da Akiakolla Foundation. Continua sua pesquisa gráfica imprimindo no seu próprio parque gráfico.

casa de papel noturna desenho, colagem 8 x 11,5 x 0,5 cm (fechado) 2022

Casa de Papel Noturna, livro pop up, produzida em tipografia artesanal, tinta branca sobre o papel preto, com detalhes em dourado e uma estrela em hot stamping. Abrindo a casinha é como acordar em uma casinha encoberta pelas sombras e com espaços para os sonhos.

moire impressão digital sobre Offset 90g/m² 21 x 29,7 cm

Fotozine, uma sequência com fotos da vista de uma janela do metro com a câmera do celular. Uma passagem, uma viagem e os movimentos. A cidade que a vista é limitada e limitante.

Liana Yuri Shimabukuro

É artista visual e atriz formada em Gestão Cultural, licenciatura em Letras e é estudante de Biblioteconomia. Tem especialização em engenharia de papel, com foco em livros pop-ups e livros de artista, tendo sido selecionada pelo edital de Intercâmbio e Difusão do MINC para estudar na OCAC (Oregon College of Arts-Portland - EUA). Faz parte do Núcleo de Livro de Artista, do Grupo Sobrevento de teatro e é idealizadora e artista-educadora no Ateliê Libélula e na Yurigami Arte em Papel.

e por aqui passei costura brochura com impressão digital 5 x 7 x 0,2 cm (fechado) 2022

E por aqui passei foi criado a partir da pesquisa de fotolivros voltado ao público infantil e propõe o ponto de vista poético sobre o cotidiano.

Lídice Salgot

1950. Natural de Piracicaba, onde vive e trabalha. Formada em Publicidade – FAAP – Faculdade de Comunicação, em 1975. Trabalhou de 1974 a 2007 em agências de propaganda e empresas de comunicação na área de mídia, em São Paulo. Nas artes visuais participa de salões, exposições coletivas e grupos de estudos. Produção artística em memórias editadas, resíduos de trabalhos antigos e entorno da cidade – utilizando fotografias, textos, colagens, desenhos, aquarelas, livros e objetos. Desde 2017 faz parte do Grupo de Estudos “Livros de artista, livros objetos: entre vestígios e apagamentos” na Casa Contemporânea - orientação de Fabiola Notari.

Paris

reprodução fotográfica de aquarelas e mapa estilizado de Paris com colagens de materiais gráficos de viagens. Impresso em jato de tinta em Canson Infinity Rag Photographique 310 g/m² formatos sanfona: 14,5 x 96 cm (aberto) lâminas avulsas: 14,5 x 16 cm (cada) 2019

Paris – Reproduções de cards/lâminas que fazem parte de um livro de artista com recortes de materiais de viagens e reproduções de aquarelas. Os trabalhos originais foram produzidos entre 2002 e 2004 para a exposição “Lembranças de Viagens” que aconteceu no Conjunto Cultural da Caixa – Galeria Humberto Betetto (6° andar), na Praça da Sé.

Família pequeno formato

zine construído com silhuetas de fotografias antigas impressas em Filicoat 120 g/m² 28,5 x 40 cm (fechado) 2022

Família pequeno formato – “livro instantâneo” com silhuetas de fotografias familiares. No final interação sugerindo assinalar o formato da família se “pequeno, médio ou grande” e no verso espaço para desenhar.

Lucimar Bello

Nome artístico de Lucimar Bello P. Frange. Mineira, vive e trabalha em São Paulo. Artista visual, escritora e arte educadora. Doutora em Artes pela ECA/USP. Exposições no Brasil e no exterior. Livros publicados: Porque se esconde a violeta, (Ed, C/Arte, 1995); Noemia Varela e a arte (Ed. Anna Blume, 2001); Sete vira um (Edição da Artista, 2015); caracol é uma casa que se anda (Ed. Labrador, 2a. edição, 2022).

Rabo da palavra

menos 1, menos 2, menos 3, memos 4 e menos 5 cadernos de caligrafia, canetas hidrocor de cores variadas, capa dura com Colorplus Toronto 14 x 21 cm (fechado) 2022

A alfabetização começou com o caderno de caligrafia e sua estrutura rígida. Naquela época, a minha letra já escapava e, ao ser questionada, respondia: o gato pulou. A professora corrigia e eu enchia páginas e páginas de correção. Em 2022, encontro 5 cadernos iguais aqueles. Compro e transcrevo poemas escritos desde 2006. Revisito com alegrias, as palavras criadas, a escrita infantil e a escrita madura. Revisito e sustento o vazamento de uma letra que continua se escrevendo.

Maíra Carvalho

Sou artista visual e escritora com formação em Letras e Artes Visuais pela Unicamp. Passei uma temporada estudando Arts Plastiques et Sciences d`Art na Sorbonne - Paris - França em 2019. Utilizo como suportes principais aquarela, pastel seco, colagens, papel artesanal de fibra de bananeira, flores e folhas naturais e bordado. Participo do Grupo de Estudos em Livros de Artista - Livros Objetos da Casa Contemporânea em São Paulo desde 2021.

Pulso flag book com costura de linhas vermelhas em papéis artesanais colados em Canson 7 x 7,5 cm (fechado) 2022

Os livros que compõem esse trabalho intitulado Pulso foram criados após a proposta Fluxo no Grupo de Estudos em Livros de Artista – Livros-objetos. Partindo daquilo que escorre, flui, desliza, um livro que se movimenta. Eu já tinha algumas ideias antigas anotadas sobre batimentos cardíacos e revisitando meus cadernos decidi experimentar. O desafio era fazer um coração bater em formato flag book. Selecionei alguns papeis artesanais e outros que gostaria de usar e entre colas e costuras os bordados foram surgindo e se entrelaçando, escrevendo emoções e histórias não lineares em uma escrita assêmica desordenada, que revelam as inconstâncias do existir. Frentes e versos se confundem nessas formas, entre transparências e opacidades.

Marcia Gadioli

Artista visual, pesquisa as consequências das alterações urbanas na memória do indivíduo. Utiliza a fotografia como linguagem principal. Participa Residência artística internacional ACHO 2021 – 2022 com orientação de Fabiana Bruno e Óscar Guarín Martinéz e do Coletivo FORMA com orientação de Nancy Betts e do grupo de estudos Narrativas Visuais e o Fotolivro com orientação de Eder Ribeiro, na Casa Contemporânea. Participou da Imersão de verão em Poéticas Visuais com Renato de Cara na GARE Cultural em São Paulo. Formada no Centro Universitário Belas Artes de SP (2008), expõe em salões de arte contemporânea, galerias e espaços culturais desde 2005. Criou e dirige a Casa Contemporânea, espaço cultural independente localizado em São Paulo onde vive e trabalha.

Hybrid/Híbrido fotografia analógica dupla exposição 19 x 30cm (fechado) 2018

sem título (série Memoriar) kit postais com 8 unidades, reprodução digital fineart 10 x 15 cm 2019

Marco Gonçalves

É fotógrafo e artista visual com especialização em Fotografia Contemporânea (SENAC São Paulo) e em História da Arte – Teoria e Crítica (Faculdade Belas Artes de São Paulo). Participou de exposições em Brasília/DF (SESC Asa Azul e Espaço Cena Contemporânea), São Paulo/SP (Unibes Cutural e Conjunto Nacional), Piracicaba/SP (Casa do Salgot) e Sorocaba/SP (Matiz Ateliê Visual e Fundação Cultural de Sorocaba – Fundec). Foi curador da exposição “Fotografia Impura”, visitada por mais de 450 pessoas entre julho e agosto de 2018 na Matiz Ateliê Visual, em Sorocaba/SP. É coordenador da Matiz Ateliê Visual, espaço dedicado às artes visuais criado em 2018 em Sorocaba e transferido em 2021 para Itu/SP.

HISTÓRIA SINCERA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

impressão digital colorida em Couchê semibrilho 360g/m² capa dura revestida de Colorplus colorido, encadernação em wire-o 11,5 x 11,5 x 1 cm (fechado) 2021-2022

O livro reúne 11 colagens que desnudam as relações de poder e certas contradições inerentes ao ambiente da arte contemporânea. As colagens foram feitas com palavras recortadas de revistas sobre artes visuais editadas no Brasil entre os anos 1980 e 2020 e montadas de modo semelhante às cartas enviadas por sequestradores às suas vítimas.

Margarida Holler

Nasceu em São Paulo/SP (1946). Vive e trabalha em Jacareí/SP. É artista, professora e pesquisadora com especialização na área Ensino e Aprendizagem da Arte (ECA-USP). Em sua pesquisa, parte da reflexão sobre a célula como matriz para construir uma abordagem sistêmica. Seus trabalhos elaboram a ideia de corpo-imagem, considerando os processos de interação, reprodução, fragmentação e deslocamento por meio de diferentes linguagens artísticas.

Universo nanquim sobre papel, monotipia, ecoline 10 cm (diâmetro) 2022

Universo investiga conexões entre limites e fronteiras porosas da percepção de uma imagem. Utilizo a monotipia sobre papel umedecido em água, observando a expansão dos territórios da mancha de cor negra que ampliam conforme maior ou menor umidade. Universo é um desenho, um mergulho nas estruturas e fragmentos de macro e micro cosmos.

Marina Alves

É fotógrafa e artista visual.Pesquisa os desdobramentos e relações da ausência com a memória individual e o espaço no qual está inserida. Utiliza técnicas de laboratório fotográfico analógico e de gravura (como a monotipia) para a criação de imagens que surgem com o passar do tempo. Seus processos de experimentações materializam-se em livros de artista criando um espaço de diálogo e uma aproximação entre a obra e o leitor.

O som da cidade

zine em formato x-book com fotografias analógicas impresso em jato de tinta em papel Jornal 50g/m² 20 x 30 cm (aberto) 2018 Zine com 8 fotografias analógicas. As imagens foram escolhidas e sequenciadas de uma maneira que ativasse a nossa percepção do som - principalmente os ruídos - que fazem parte das cidades, seja através de texturas ou de luzes.

Estudo de Imagens I e II

livro encadernado manualmente com sequenciamento e recortes alternados das mesmas 4 imagens feitas em filme de médio formato 6x6 impresso em jato de tinta em Marcate 130g/m² e Vegetal 90g/m² 10 x 15 cm (fechado) 2022 Este livro de artista é um exercício de escolhas. Escolhas que afetam a maneira como vemos, percebemos e entendemos as histórias contidas nas imagens. Através de uma seleção prévia de apenas 4 fotografias percebemos como que a narrativa e a sensação do livro muda quando alteramos as ordens das imagens e utilizamos de recortes das mesmas.

Renata Danicek

É artista visual experimental, desenvolve sua linguagem de diversas formas sempre pesquisando materiais diferentes para aplicação em seu trabalho. Trabalha a arte como um movimento de fragmentar e unir. Alicate na mão, tagliolo e martellina ao lado. Procura, escolhe, sente, recolhe, quebra,corta, parte, desfaz, martela, refaz, molda, une, cola tessela a tessela, pequenos pedaços formando um todo. Fragmentos que se acomodam de um lado ou de outro sempre. Descobre sem amarras, a escolha do mosaico, a construção de uma imagem, o eleger, o tocar, o catar, o fragmentar e o unir das pedras. Percebe o fascínio das cores e o encanto de unir; uma realização, um elixir para a vida.

Cores sobre cor 4 livretos no formato lotus book com linoleogravura sobre Colorplus colorido 120g/m² 6,5 x 6,5cm (fechado/cada)

A proposta é refletir sobre a questão da interação com o formato de livro Lotus. Abrir e fechar e ver a imagem que se movimenta e onde as cores mudam de acordo com a abertura das partes. O uso de dobradura, cores e gravura ornamentam o conjunto para torna-lo interessante de ser manipulado.

HB resquícios

4 series de postais com carimbagem, frotagem, recortes e colagem sobre Couchê 300g/m² 12 x 17cm (cada)

A proposta é refletir sobre a questão estética e os “resultantes” de uma interferência na imagem do objeto. Fazendo uso do objeto escolhido de coleção, o Horse Brass, e aplicando a carimbagem, a frotagem, os recortes e colagem para confeccionar os cartões postais que carregam os resquícios destas peças de coleção. “São circunstancias muito complexas as que marcam ou decidem o destino dos homens” (Jose Saramago)

Rosa Esteves

Artista visual e museóloga - desenvolve sua produção na área de fotografia, gravura, livro de artista, objeto escultórico e performance. Questiona o universo feminino, por meio da exploração de arquétipos que dizem respeito ao corpo feminino na arte. Explora também as questões referentes aos efeitos do tempo sobre o corpo e à memória corporal, apresentando discussões sob um viés autobiográfico. Vive e trabalha em São Paulo. Realizou 20 exposições individuais e mais de 70 exposições coletivas no Brasil e exterior.

Fragmentos do dia fotolivro com miolo em Couchê fosco 150 g/m² e capa em Supremo 250 g/m² 20 x 15 cm (fechado)

2022

A realidade vista através do reflexo de uma placa de obsidiana. Pedaços dos dias passados em recesso. O registros invertidos pelo reflexo, margeados pela luz estourada, uma fissura no espaço-tempo real. Instabilidade, um tempo de espera. Imagens capturadas com celular, em maio/junho de 2020.

Sandra Lopes

Artista visual com formação em gravura, desenho e pintura. Atualmente dedica-se à produção de livros de artista, e propõe a discussão de questões relacionadas à memória, acúmulo e transitoriedade.

Viagem livro com dobra sanfona, reproduções impressas de pintura em Opaline 10 x 10 cm (fechado) 2022

Narrativa visual de uma viagem imaginária. Nesse livro imaginei uma viagem por diversos locais, resultado de observações colhidas ao longo de minha vida. Enfim, uma sucessão de paisagens, ancorada pela minha visão panorâmica, permitiu que eu criasse esse livro.

Códigos

livro com reproduções impressas de pintura em Opaline 11,5 x 14,5 cm (fechado) 2022 Esse livro apresenta uma reunião de pinturas sob ângulos diversos. Cada uma contempla objetos aparentemente sem importância, relacionadas ao nosso cotidiano.Neste trabalho, coloco luz sobre temas como oacúmulo, o consumo e a transitoriedade.

Registros fotográficos

As fotografias aqui inseridas são de autoria de: Gisele Asanuma, Liana Yuri Shimabukuro, Marco Gonçalves, Lídice Salgot, Sandra Lopes, Fabiola Notari e Ayumi Kobayashi Ranzini (@ayumikranzini). No espetáculo, os fragmentos fotográficos deslocam-se na velocidade da luz pelo presente em bolha. As fotografias voam por aí não mais como registros factuais, mas como migalhas de lembranças (...), que só se articulam em narrativas por força de um olhar afetivo. Ou são vestígios sentimentais, ou não são nada. (MAMMI, Lorenzo; SCHWARCZ, Lilia Moritz (org). 8x Fotografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2008, p.80)

CONCEPÇÃO + DIAGRAMAÇÃO Fabiola Notari REVISÃO Lídice Salgot APOIO Núcleo de Livros de Artista Casa Contemporânea

Para a construção dos textos deste catálogo foram utilizadas as fontes FUTURA Lt BT e FUTURA Md BT.

Todas as informações compartilhadas são de responsabilidade do Núcleo de Livros de Artista.

Edição ilimitada | Distribuição gratuita ISBN 978-65-00-59688-5 Brasil, 2022

ISBN 978-65-00-59688-5