KOSMOS FABIO MODICA Testo Critico di
Nino Arrigo
KOSMOS FABIO MODICA
Testo Critico a Cura di Nino Arrigo Critical Essay by Nino Arrigo Palazzo della Cultura - Catania Palace of Culture - Catania 16 APR - 11 MAG 2016 Enzo Bianco Sindaco di Catania | Mayor of Catania Orazio Licandro Assessore ai Saperi Bellezza Condivisa e Turismo | City Councilor of Knowleges, Shared Beauty and Tourism Francesco Gullotta Direttore Cultura e Turismo | Director of Culture and Tourism Salvatore Lo Giudice Responsabile Progetti Speciali e Mostre Palazzo della Cultura | Manager of Special Projects and Exhibitions at the Palace of Culture Giovanni Oberdan Allestimenti Palazzo della Cultura | Set-ups of Exhibitions at the Palace of Culture Nino Arrigo Presentazione e Testo Critico | Introduction and Critical Essay Simona Agata Giuffrida Traduzione | Translation
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INDICE GENERALE | TABLE OF CONTENTS
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Prefazione di Orazio Licandro - Assessore ai Saperi Bellezza Condivisa e Turismo Preface by Orazio Licandro - City Councilor of Knowleges, Shared Beauty and Tourism
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Nino Arrigo - Ritratto dell'artista "maturo" Nino Arrigo - Portrait of a "ripened" artist
14 16
Rosario Motta - Percezione del molteplice e intuizione unificante in Fabio Modica Rosario Motta - Perception of diversity and unifying insight in Fabio Modica's painting
18 19
Fabio Modica - Le Opere | Artworks
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Biografia Biography
84 87
INDICE OPERE | FEATURED ARTWORKS
Seleme
26
Eos
28
Prisoner of Dreams
30
Prisoner of Matter XVIII
32
Prisoner of Matter XIX
34
Prisoner of Matter XX
36
Gnosis: Liberation III
38
Gnosis: Love
40
Prisoner of Matter XIII
42
Gnosis: Dismay
44
Gnosis: Darkness
46
Prisoner of Matter XVI
48
Sketch for "Gnosis: Love"
50
Gnosis: Fear
52
Prisoner of Matter XVII
54
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INDICE OPERE | FEATURED ARTWORKS
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Gnosis: Hope
56
Faciem
58
Faciem II
60
Faciem V
62
The Old Young Man
64
Compiti per Casa
66
NemesĂŹs
68
Simona
70
Untitled
72
The Other
74
Nudo con Guanto Blu
76
Fragile
78
The Fall
80
Untitled
82
PREFAZIONE _____
Orazio Licandro Assessore ai Saperi Bellezza Condivisa e Turismo
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Il prestigioso complesso monumentale dell’ex convento San Placido, oggi Palazzo della Cultura, ospita la mostra di Fabio Modica, artista catanese in piena affermazione. La mostra conferma la vocazione dell’amministrazione comunale di promuovere l’organizzazione di eventi di qualità anche attraverso rassegne di arti visive per raccontare i mutamenti socio culturali della nostra società e comprenderne così evoluzione e trasformazioni. Fabio Modica, già allievo di illustri Maestri, quali Alberto Abate, Antonio Santacroce e Francesco Scialfa, è sicuramente degno rappresentante e prosecutore della scuola catanese di eccellente pittura.
Il suo percorso artistico ha visto un’evoluzione dal figurativo al semi-astrattismo, dopo il suo incontro con Santacroce. Il tema principale delle sue opere è l’uomo, e in particolare i volti e gli occhi, raffigurati con un persistente colore azzurro cristallino, attraverso i quali cogliere l’intimità dell’anima. Occhi custodi di verità, occhi alla ricerca di verità, che interrogano, che parlano e che scrutano. Colpisce la versatilità dell’artista nell’utilizzare una svariata gamma di sgargianti colori, di vangoghiana memoria. L’Arte e la Bellezza arricchiscono il nostro Mondo la nostra Vita, la nostra Anima.
FOREWORD _____
Orazio Licandro City Councilor of Knowleges, Shared Beauty and Tourism
The prestigious historical complex of the former St. Placidus monastery, today known as Palazzo della Cultura ("Palace of Culture"), will host the art exhibit of Fabio Modica, a Catanian-born painter who has become fully established. The exhibition further exemplifies the municipal administration's commitment to promoting high-quality events, including visual art shows that address socio-cultural transformations and thus help understand how our society evolves and mutates. Fabio Modica, who has been taught by prestigious masters such as Alberto Abate, Antonio Santacroce and Francesco Scialfa, is by
all means a worthy representative and performer of an excellent Catanian school of painting. His artistic career has evolved from figuration to semi-abstraction following his encounter with Santacroce. The main theme of Fabio Modica's artworks is the human being, notably its faces and eyes repeatedly painted as crystal blue, which reveal the intimacy of the soul. Eyes custodian of truth, eyes seeking the truth, eyes that question, talk, scrutinise. The viewer is struck by the versatility of the artist as he draws, echoing Van Gogh, upon a wide and diverse range of bright colors. Art and Beauty enrich our World, our Life, our Soul.
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Nino Arrigo - Critico letterario _____
Ritratto dell'artista "maturo"
...Ripeness is all (W. Shakespeare)
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È un ritorno alle nostre origini greche questa mostra, una sorta di antologia, di Fabio Modica che, nel “mezzo del cammino di nostra vita”, alle prese con la sua maturità anagrafica, sembra trovare la maturità artistica e dipingere un ritratto dell’artista maturo con ambizioni “cosmologiche”. E sì, perché è a quel Kosmos, fatto di concordia e discordia, amore e odio, materia e spirito, degli albori della filosofia, dei presocratici, da Empedocle a Eraclito, che Modica si ispira per attingere a piene mani alla sua più alta ispirazione. Ma è un “Caosmo”, per dirla con Umberto Eco che interpretava Joyce, l’universo pittorico del pittore catanese. Un “caos calmo”, per evocare un altro celebre titolo, dove l’astrazione convive con la rappresentazione in una dialettica lacerata, senza sintesi ma, paradossalmente, irenica. Composta, equilibrata, serena. Le inquietudini dei volti umani, scomposti e rarefatti, scolpiti da un gesto pittorico intenso e materico, trovano infatti pace in una natura, a tratti onirica, dove dominano il divenire di Eraclito, la leggerezza e la molteplicità
di Lucrezio. Modica sembra allora trovare la sua più alta ispirazione in un Occidente premoderno che non conosce ancora la separazione cartesiana tra mente e corpo, res cogitans e res extensa, le “due culture” separate – per dirla con Charles Percy Snow – umanistica e scientifica, che ratificano “l’errore di Cartesio”. Non ci si bagna due volte nello stesso fiume, sembra suggerirci il pittore catanese, e la vita ha un senso perché ne ha due: il sogno e la veglia, la materia e lo spirito, l’astrazione e la rappresentazione. In un gioco di specchi dove la dialettica hegeliana sembra lasciare il posto a quella nietzscheana rasentando, persino, la coincidentia oppositorum del filosofo Cusano. E dove la profondità, come in un racconto di Calvino, sembra trovarsi in superfice. “Siamo profondi, dobbiamo diventare chiari” affermava Nietzsche. E a Modica la chiarezza non manca di certo, intesa come “esattezza” (per citare ancora il Calvino delle lezioni americane) che, con un ossimoro, fa rima con vaghezza. Per usare una
metafora la pittura di Modica possiede la chiarezza di un notturno in una notte di plenilunio. Dove la luce della luna illumina le ombre della notte senza svelarne del tutto il mistero. E, tuttavia, rimane l’uomo il centro prospettico della poetica di Fabio Modica. Una poetica che sancisce, con vigore, un ritorno alla figurazione. Le opere del pittore catanese sono una sarabanda di volti e corpi, prevalentemente femminili, indagati nei dettagli da un obiettivo che, con raffinata curiosità e indiscrezione, ora si avvicina, ora si allontana. E quando si allontana dalla figura umana, si sofferma su un paesaggio, naturale o urbano, colto in una mitica fissità. Onirico e rarefatto. Stanca delle cervellotiche elucubrazioni e delle degenerazioni dell’arte tardo novecentesca, persa nelle ambagi dell’assenza, dello scacco della rappresentazione condotto sino a sterili e autoreferenziali provocazioni, la pittura di Modica sembra essere un felice ritorno alla “presenza”, alla forza della figurazione, ad una classicità rivisitata alla luce della forza espressiva della
contemporaneità, attraverso un linguaggio intenso ed originale, ricco di seducente carnalità. E così nei ritratti e nei volti femminili, quasi “scolpiti” con dense porzioni di materia, la forza della figurazione sembra indebolita e rafforzata ad un tempo da potenti pennellate e sciabolate di spatola, agglomerati di colore che ne destrutturano, come le tessere scomposte di un mosaico, la forma. A voler prendere in prestito il vocabolario di una delle più fortunate estetiche del Novecento, quella nietzscheana, nelle opere di Modica l’arte plastica di Apollo sembra posseduta da Dioniso, e si agita, soffrendo si deforma, ma non ne è ancora sconfitta. La forma sembra, allora, scomparire e misteriosamente riapparire. Come in un gioco di specchi che sembra coniugare, con grande equilibrio, classicità e modernità.
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Nino Arrigo - Literary critic _____
Portrait of a "ripened" artist
...Ripeness is all (W. Shakespeare)
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This exhibit, a sort of anthology of Fabio Modica's artworks, reconnects Sicilian viewers with their Greek origins. While coming to terms with his ripeness as a man, Modica, now "in the middle of the journey of our life", seems to have reached his ripeness as an artist and portrays himself as a ripened artist with "cosmological" ambitions. It is, indeed, upon that Kosmos that he fully draws, a Kosmos of harmony and disharmony, of love and hatred, of matter and spirit, of the onset of philosophy, of the pre-socratics, from Empedocles down to Heraclitus. Fabio Modica's pictorial universe is in fact a "C h a o s mo"', to borrow Umberto Eco's remark upon reading Joyce. It is, echoing another wellknown literary work, a "quiet chaos", where abstraction coexists with figuration in a dialectics deprived of synthesis but, paradoxically, irenic. Composed, balanced, quiet. The restlessness of the human faces, dismayed and rarefied, carved by intense and materic strokes, find peace in a quiet nature, at times dreamlike, dominated by
Heraclitus' concept of becoming and Lucretious' lightness and multiplicity. Modica seems thus to find his most elevated inspiration in a pre-modern Western society still unaware of Cartesian distinction between mind and body, res cogitans and res extensa, as well as of Charles Percy Snow's "Two Cultures" - the humanist and the scientific - an endorsement of "Cartesius' error". You cannot step twice into the same stream, is what the Catanian painter seems to suggest. Life has one meaning because it has two: slumber and wakefulness, matter and spirit, abstraction and figuration. In a game of mirrors where Hegel's dialectics seems to make way for Nietzsche's, almost bordering on Cusanus' coincidentia oppositorum coincidence of opposites. And where depth, as in a tale by Italo Calvino, seems to reside in the surface. As Nietzsche maintained, "we are deep, we do not forget — and once more grow clear". And Modica, surely, does not fall short of clarity, to
be intended here as "exactness" (again as in Calvino's American Lectures), which oxymorically rhymes with vagueness. Figuratively speaking, Fabio Modica's painting holds the clarity of a nocturnal on a full moon's night, where the moonlight lights up the night shadows without fully uncovering their mystery. And, yet, the human being remains the focus of Fabio Modica’s poetics. Poetics which vigorously mark a revival of figuration. The artworks of the Catanian painter are an uproar of faces and bodies, mainly women’s, which are looked upon in depth by a lens moving back and forth with refined curiosity and discretion. And, when distancing itself from the human figure, the lens focuses on a landscape, natural or urban, caught in a mythical fixity. Dreamlike and rarefied. Weary of the intricate ponderings and the degenerations of late 20th century art - an art lost in the ambages of the absence, of a flawed figuration culminated in sterile and self-referential
provocations - Modica’s painting appears to be a thriving return to the “presence”, to the power of figuration, to a revised classicism nourished by the expressive force of our days, and it does so through an intense and original language, rich in seductive carnality. Thus, in his portraits and female faces, almost “sculpted” with thick portions of matter, the force of figuration seems weakened and strengthened at once by powerful spatula strokes, clusters of paint which deconstruct the shape, much like scrambled tiles of a mosaic. In terms of Nietzsche's aesthetics, one of the most appealing of the 20th century, in Modica’s paintings Apollo’s plastic art seems to be possessed by Dionysius, and is shaken, painfully deformed, but not yet defeated. The shape seems then to disappear and mysteriously reappear. Similarly to a game of mirrors, which combines, with great balance, classicism and modernity.
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Rosario Motta Professore di Letteratura Italiana, Storia e Filosofia _____
Percezione del molteplice e intuizione unificante in Fabio Modica
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Seguo da molti anni la pittura di Fabio Modica continuando, attraverso l’osservazione meditata dei suoi quadri, un’esperienza culturale intensa, a tratti sofferta, ma sempre particolarmente significativa. Non credo che un’analisi razionale possa esprimere compiutamente il fascino misterioso dei suoi quadri e soprattutto dei suoi volti. L’artista, pur mantenendo una certa aderenza alla realtà, attraverso il colore denso, materico, attraverso l’uso della spatola, viva nelle sue mani, “costringe” l’osservatore a superare ogni barriera logica per proiettarsi in una dimensione sconosciuta nella quale l’intuizione genera bagliori improvvisi e la forma,il segno,il colore squarciano, a volte in un grido, a volte in un sussurro, il velo di mistero che avvolge il senso dell’esistenza umana. Credo che la ricerca inesausta, mai compiutamente appagata, sia il tratto più significativo della pittura di Fabio Modica, ma l’elemento che assume maggiore rilevanza è la sua capacità di coinvolgere l’osservatore, di avviare con lui un dialogo, un
percorso in cui i colori si fanno parola, il segno si fa musica per cantare la totalità della percezione e un mondo nuovo e diverso nasce dai suoi quadri, un mondo che non conosce la banalità del quotidiano e lo squallore meschino dei condizionamenti, un mondo che stordisce per l’intensità emotiva che genera e… perdersi può significare rinascere, rigenerarsi nel miracolo operato da un’arte tanto sincera da apparire disarmata Non c’è nella pittura di Fabio Modica alcuna aprioristica difesa, non c’è l’esibizione di una “concezione” dell’arte razionalmente elaborata. C’è l’esperienza culturale ed esistenziale di un artista che si accosta alla vita, e soprattutto all’uomo, per coglierne il senso, quell’essenza vera che si cela dietro gli eventi, i riti sociali, la fretta inesausta e le nevrosi che caratterizzano lo smarrimento dell’uomo contemporaneo; c’è quanto meno il desiderio di esprimere, come dice Montale, “ ciò che non siamo, ciò che non vogliamo”.
Rosario Motta - Professor of Italian Literature, History and Philosophy _____
Perception of diversity and unifying insight in Fabio Modica's painting
I suoi volti sono a tratti inquietanti per l’abisso che spalancano davanti ai nostri occhi, per il nulla che ci circonda consapevolmente e compiutamente espresso; spesso, invece, ci esaltano per la forza vitale che li pervade restituendoci in parte il panismo di D’Annunzio e di altri autori decadenti, ma c’e in Fabio Modica qualcosa di nuovo e di diverso; c’è la vita che scorre nella forma e nel colore, c’è l’accettazione consapevole dell’angoscia e il suo superamento che, proprio per questo, conduce alla percezione dell’eterno, c’è l’armonia che colma ogni vuoto esistenziale e che manifesta il “miracolo” delle cose.
Fabio Modica is an artist that I have followed for many years. As I continue to observe and reflect upon his work, my experience of it has been one of great cultural enhancement, sometimes intense, but always exceptionally worthwhile. I think that a rational approach fails to fully convey the mysterious fascination of Fabio Modica's paintings, particularly of his portraits. With his dense, materic color and his use of spatula - a living thing in his hands - the artist "forces" the beholder to move beyond logical barriers, though remaining himself somewhat adherent to reality. In this unknown dimension, flashes of insight suddenly arise and the shape, the mark as well as the color break through the veil of mystery that surrounds human life, sometimes with a cry, sometimes with a whisper. A never-ending, never satisfying quest is, I believe, the distinctive cipher of Fabio Modica's painting. Of utmost relevance, however, is his ability to involve the beholders in a dialog, to walk them
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through a path where colors become words and the mark turns into a theme singing the wholeness of perception. 20
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Out of Modica's paintings stems a new and diverse world, unaware of the triviality of daily life and of the petty squalor of social constraints; stunning due to the emotional intensity it engenders. A world where losing oneself means being reborn again, thanks to the miracle of an art that is honest to the core. Fabio Modica's work shows no preconceived selfdefense, no underlying theory of art. Through a cultural experience that is also existential, the artist reaches out to life, especially to human beings, and tries to make sense of them, to understand that very essence conceiled behind the circumstances, the social rituals, the ceaseless hurry and the neurosis puzzling the contemporary man. His work wishes to express, as the Italian poet Montale writes, "what we are not, what we do not want". His "faces" are sometimes disquieting for the abyss
they open up before us and the all-pervading nothingness they consciously and thoroughly disclose; other times, the positive, life-giving energy they radiate overpowers us and echoes the naturism of D'Annunzio and other Italian decadent poets. But there is something unprecedented and unique about Fabio Modica's painting. Life flows through the shape and the color. A sense of anguish is consciously accepted and overthrown, thus leading to a grasp of the infinite. And harmony fills up the existential emptiness, and ultimately reveals the "miracle" of life.
“Ciò che è opposizione si concilia e dalle cose differenti nasce l’armonia più bella, e tutto si genera per via di contrasto. Eraclito (Efeso, VI-V sec. a.C.)
"Opposition brings concord. Out of discord comes the fairest harmony" Heraclitus (Ephesus, 535 – 475 BC)
Opere | Artworks
Selene 26
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2016 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 230x200 cm / 90x77 inches
Eos 28
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 230x200 cm / 90x77 inches
Prisoner of Dreams 30
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x115 cm / 59x43 inches
Prisoner of Matter XVIII 32
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 90x105 cm / 35,4x41 inches
Prisoner of Matter XIX 34
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches
Prisoner of Matter XX 36
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 40x40 cm / 16x16 inches
Gnosis: Liberation III 38
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches
Gnosis: Love 40
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches
Prisoner of Matter XIII 42
2015
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches
Gnosis: Dismay 44
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches
Gnosis: Darkness 46
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 40x40 cm / 16x16 inches
Prisoner of Matter XVI 48
2015
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 95x95 cm / 37,5x37,5 inches
Sketch for "Gnosis: Love" 50
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 40x40 cm / 16x16 inches
36
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Gnosis: Fear 52
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 40x40 cm / 16x16 inches
36
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Prisoner of Matter XVII 54
2016
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 95x95 cm / 37,5x37,5 inches
Gnosis: Hope 56
2015
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 130x70 cm / 51x27,5 inches
Faciem 58
2014
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 200x155 cm / 79x59 inches
Faciem II 60
2014
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 200x200 cm / 79x79 inches
Faciem V 62
2014
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 200x140 cm / 79x55 inches
The Old Young Man 64
2013
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 260x150 cm / 102x59 inches
Compiti per casa 66
2014
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 183x150 cm / 72x59 inches
NemesĂŹs 68
2014
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches
Simona 70
2011
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 120x90 cm / 47,2x35,4 inches
Untitled 72
2010
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Tecnica mista su juta / Mixed media on jute 60x90 cm / 23,6x35,4 inches
The Other 74
2009
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 55x85 cm / 23,5 x 31,5 inches
Nudo con guanto blu 76
2013
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 180x150 cm / 71x59 inches
Fragile 78
2013
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 190x150 cm / 75x59 inches
The Fall 80
2014
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 100x200 cm / 39,4x79 inches
Untitled 82
2015
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Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 180x150 cm / 71x59 inches
BIOGRAFIA
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Fabio Modica nasce a Catania nel 1978. Allievo di noti artisti italiani quali Alberto Abate, Antonio Santacroce e Francesco Scialfa, le sue prime prove possono ascriversi allo stile classico rinascimentale, con occasionali riferimenti alla mitologia greca e latina ed una predilezione per soggetti avvolti da luce caravaggesca. Perfezionatasi nella tecnica ad olio, la sua arte trova ulteriori veicoli espressivi negli acrilici, i gessetti, gli acquerelli e, soprattutto, in tecniche miste sperimentali ed innovative. L'incontro con il pittore Antonio Santacroce segna un radicale cambiamento nella sua produzione ed identità di artista. Gradualmente prende le distanze dallo stile figurativo classico per abbracciare una prospettiva semi-astratta, nella quale l'amore per le nude linee e i colori sfocia in un agone irrisolto fra l’innata propensione per i linguaggi realistici ed iperrealisti e l'irresistibile richiamo dell'espressionismo astratto. In Fabio Modica cresce nel tempo una genuina passione per il nudo, ispirando una recente produzione di
dipinti in bianco e nero sulla mercificazione del corpo umano e sul suo decadimento spirituale. In questa serie, chiamata "Mercification", l'assenza del colore consente al pittore di concentrarsi esclusivamente sull'energia del gesto, graffiando ed incidendo la superficie, e donando ai soggetti vita propria e movimento. Il tratto distintivo della pittura di Fabio Modica è stato individuato nella sua capacità di ottenere "stratificati accumuli di vibrante colore spatolato sulla tela torturata con sciabolate di action painting". Le sue opere più rinomate sono ritratti femminili a distanza molto ravvicinata, in cui lo sguardo trafigge "alla stregua di un dardo saettante che mira a dar vita a un duello senza esclusione di colpi". Come è stato opportunamente notato, "il senso di tutto si concentra e condensa in volti abitati di bellezza o in visi intrisi di sofferenza nei quali un non troppo sottile filo rosso li lega: gli occhi. Occhi ipnotici, di un persistente colore azzurro cristallino nella struttura intima della materia e per questo profondi fino all’anima.
Occhi custodi di verità che nella pienezza della loro apertura sono capaci di tirare dentro nel discorso chi guarda. Occhi che interrogano e scrutano. Occhi che parlano."
in grado di scuotere una consolidata visione del mondo. I sentimenti qui esplorati sono, inter alia: stupore, oblio, fervore, elevazione, rimpianto, abnegazione, perdita, autocontrollo e liberazione. 85
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I ritratti di Fabio Modica sono il "correlativo oggettivo" eliottiano di uno stato d'animo, di un frammento di ricordo o di un momento "epifanico" dal sapore modernista. Le opere più recenti ed innovative hanno dato vita a due serie parallele intitolate "Gnosis" e "Prisoners of Matter" (Prigionieri della Materia), entrambe ampiamente celebrate presso le gallerie statunitensi dove è esposta gran parte dell'opera del pittore dal 2013. Il termine "Gnosis", di origine greca, si riferisce ad una "conoscenza" non teoretica, ma incardinata nell'azione e nell'esperienza. Il pittore professa la sua fede nell'Arte quale mezzo privilegiato per stimolare la conoscenza del Sé. La serie ritrae individui colti in uno stato epifanico di autoconsapevolezza da cui scaturiscono emozioni
Nella serie "Prisoners of Matter" i soggetti appaiono intrappolati nel mondo materiale, simboleggiato dalla "materia" pittorica. Modica cattura abilmente l'istante in cui una sorta di illuminazione, definita dal regista Werner Herzog "il flash estatico da cui emerge la Verità", libera i soggetti da barriere e costrizioni autoindotte perché possano risvegliarsi in uno stato superiore di coscienza. Fabio Modica ha preso parte a svariati eventi artistici per la promozione del riciclo in Arte. Un felice ciclo di opere interamente realizzate con materiale da rifiuto gli è valso il terzo premio al concorso internazione "STOP ALLO 048 degli oggetti", tenutosi a Catania nel 2012. Qui i ritratti di Modica prendono forma dalla combinazione sapiente di oggetti multicolori quali chiodi, spilli,
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strumenti in plastica, tessuti, cavi e fili elettrici recisi o avvolti in lunghe spirali. Il suo ultimo lavoro in questa serie è un trittico di grandi dimensioni che ritrae il volto di una donna realizzato esclusivamente con denim usati. Fabio Modica è stato per lungo tempo docente di Disegno, Trompe L'Oeil, Decorazione d'Interni e Tecniche dell’affresco presso l'Accademia "Nike" di Catania, dove ha svolto occasionalmente anche corsi di pittura. All’interno di corsi rivolti ai membri del corpo docente, ha insegnato Decorazione d'Interni e Trompe L'Oeil presso il Liceo Artistico Statale "M. M. Lazzaro" di Catania. Modica è stato protagonista di numerosi eventi culturali, mostre personali e collettive nella sua città natale e all'estero. Da qualche anno collabora con due note Gallerie di Arte Moderna e Contemporanea di Londra, la "Brick Lane Gallery" nella East End e la "Opus Gallery" di Covent Garden. In Italia, ha collaborato con la Galleria "Il Borgo" di Milano e presso lo "Spazio d’Arte
L’Altrove" di Ferrara, che ha promosso le sue opere in Milano, Siena e Bologna. In Francia, a Nizza, dal 2009 le sue opere possono essere ammirate presso la sontuosa Villa Magdalena, e dal 2013 a Barbizon, presso la Becharat Gallery, filiale francese della nota galleria di Atlanta. In Spagna collabora con l’associazione Art Nou, promotrice di numerose mostre collettive in tutto il paese. Dal 2013 le opere più imponenti e rappresentative sono esposte presso la Bill Lowe Gallery di Atlanta (USA). Nel 2014 inizia una collaborazione con la SORELLE Gallery, inserendosi nelle due sedi di New Canaan ed Albany (New York), con la SCAA Gallery di San Diego, California, la Aberson Exhibits in Tulsa, Oklahoma, e con la Studio A Gallery di Catania.
BIOGRAPHY
Fabio Modica was born in Catania in 1978. An apprentice to well-known Italian painters Alberto Abate and Antonio Santacroce, he was soon inspired by the classical Renaissance, occasionally drawing on Greek and Latin mythology. In his early years as a painter, the human figure wrapped up in a Caravaggesque light was his major subject matter and oil paint his favorite medium. His versatile spirit has led him to incorporate many different styles and mediums into his later works, including watercolors, acrylics and chalks. The encounter with Santacroce in 2002 marked a departure from the representational style towards a semi-abstracted texture. Modica's enduring realism was gradually dismantled by a compelling drive for sheer lines and thick smudges of color. Over time, Modica has grown a genuine passion for nude art, which has recently inspired a series of black&white paintings on the commodification of the human body and its spiritual decay. In this series, called "Mercification", the absence of color
enables the painter to rely entirely on the force of his brushstroke and the gesture of scratching and carving the pictorial surface. Modica's distinctive mark is seen in his ability to lay down "multi-layered coats of vibrant paint spread over a tortured canvas with vigorous spatula strokes, as if the painter were action painting". His most celebrated artworks are closein portraits of female faces whose gaze "directs itself to the viewer like a darting arrow". As it has been put, "the meaning of everything is condensed in faces inhabited by beauty or imbued with suffering, all tied up together by a thin red string: the eyes. Hypnotic eyes, of a persistent crystal blue in the intimate fabric of matter and thus as deep as the soul. Eyes, guardians of truths, capable of pulling in the viewer in the fullness of their openness. Eyes interrogating and scrutinizing. Eyes speaking to us." Fabio Modica's "faces" shape fragments of memories, enigmatic moods, and modernist
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"moments of being". They have become part of two parallel series titled "Gnosis" and "Prisoners of Matter", both widely acclaimed in the US art galleries where most of Modica's artistic output has been shown since 2013.
ecstatic flash, from which Truth emerges", breaks his subjects free from their self-made traps and barriers, so they can awake into a higher level of consciousness.
The term "Gnosis", Greek in origin, means "knowledge", but not so much theoretical as embedded in action and experience. The painter strongly believes that Art is the most effective means to enhance self-awareness. The Gnosis series captures individuals experiencing a state of epiphany and self-revelation which suddenly generates a truly eye-opening emotion. The feelings explored are, inter alia: wonder, oblivion, eagerness, elevation, regret, self-denial, loss, composure and liberation.
Fabio Modica has frequently partaken in art events promoting the importance of recycling in Art. A successful cycle of works entirely made of trash materials earned him the third prize at the 2012 international competition called “STOP ALLO 048 degli oggetti” and hosted in his hometown, Catania. Here Modica's portraits arise out of multicolored nails, screws, pins, plastic tools, clipped wires and whirling cables, all of which contributing to a more vivid imagery. His latest artwork of this series is a massive three-piece portrait of a woman’s face forged with used-up denim.
In the Prisoners of Matter series the subjects are constrained within the material world, symbolized by the painting "matter". Modica skillfully catches the brief instant in which a kind of illumination, which film director Werner Herzog calls "the
At present, in the United States, Modica is being represented by "Lowe Gallery" in Atlanta, “Sorelle Gallery” in Albany (NY) and New Canaan (CT), and “Aberson Exhibits” in Tulsa, Oklahoma. His work has also been included in many art shows
throughout Europe, especially in England, Spain, France and Italy. Up until 2011, he cooperated with two modern and contemporary art galleries in London, East End “Brick Lane Gallery” and Covent Garden “Opus Gallery”. In Italy he is currently working with “Il Borgo” Gallery in Milan, "Spazio d’Arte l’Altrove" in Ferrara, and "Side A Gallery" in Catania. The cultural association “SpazioVitalein” and “Ideattiva”, both based in Catania, have been promoting him for years, the latter being especially active in the field of recycling. In Nice, France, Modica’s paintings are permanently displayed at the “Villa Magdalena” Art Gallery. From April 2016, his work will be also represented by Bender Gallery, which is involved in several american Art Fairs.
89
____________________
Formazione
• 2009-2011
Education and training
| Università di Bologna - Corso di
• 2009-2011 | University of Bologna – Master’s
Laurea magistrale in Storia e Conservazione delle
Degree in History and Preservation of Works of Art,
Opere d'Arte.
Bologna- Ravenna, Italy.
• 2003-2005 | Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo
• 2003-2005 | Palazzo Spinelli Fine Art and
Spinelli, Firenze, Corso di Formazione Post-Lauream
Restoration Institute, Master’s Degree in Drawing,
in Disegno, Pittura, Trompe l'Oeil e Decorazione.
Painting and Trompe l'Oeil decoration, Florence.
• 1999-2003 | Accademia Nike di Catania, Laurea
• 1999-2003 | Nike Academy of Fine Art and
pre-riforma in Belle Arti e Restauro.
Restoration, Bachelor’s Degree in Fine Art and
• 2001
Restoration, Catania.
| Accademia Nike di Catania, Corso di
Specializzazione
con
attestato
di
Qualifica
• 2001 | Nike Academy of Fine Art and Restoration,
Professionale in Restauro di libri antichi.
Training Course in Restoration of old books,
• 2000 | Accademia Nike di Catania, Corso di
drawings and printed images, Catania.
Specializzazione
• 2000 | Nike Academy of Fine Art and Restoration,
con
attestato
Professionale in Restauro Pittorico.
di
Qualifica
Training Catania.
Course
in
Restoration
of
paintings,
91
____________________
Selezione mostre e premiazioni
92
____________________
• 2016 “Carnaval” - Lowe Gallery - 21 Gennaio –
• 2013 Sicily Outlet Village – Dittaino (EN) Mostra
Atlanta - USA
collettiva“Jeans d’Autore” .
• 2015 “Glimpses of Light” – Aberson Exhibits –
• 2013
Tulsa – OK – USA
Mostra collettiva “Le forme reciproche” - CT
• 2015 “Gnosis” – Galleria Civica “Pippo Giuffrida”
• 2013 SpazioVitalein Art Gallery – “Face not only”
– Misterbianco – CT
– Mostra Personale, Catania. (IT)
• 2015 “Prisoners of Matter” – Bill Lowe Gallery –
• 2012
Atlanta – GA - USA
“Stopallo048degliOggetti”, 3° class.
•2015
• 2012
"La Vita in Ascolto, per un impegno civile"
Associazione Culturale Spazio Vitale in -
Centro Fier. “Le Ciminiere”, CT, Concorso Museo del presente, Nicosia (EN) Mostra
Auditorium Nelson Mandela - Misterbianco - CT
collettiva inaugurale del Museo.
• 2015 “Prisoners of Matter” – Bill Lowe Gallery –
• 2012
Atlanta – Georgia – USA 2015
Mostra personale “Il colore Demiurgo”
• 2015 “Materia e Luce” – Officina della memoria e
• 2012 Castello Pennisi di Floristella, Mostra
dell’immagine – Fiuggi - (FR)
personale “Symphony of Lives”,
• 2014 “Percezioni Nascoste” – Galleria Studio A –
•
Catania.
dell’Artigianato, Piazza Duomo, Acireale (CT)
• 2014 "Ri-tratti mediterranei - Officina della
• 2011
memoria e dell'immagine - Fiuggi (FR)
Poesies aux couleurs de l’Italie”.
• 2014 "Ri-tratti mediterranei" Castello di Sperlinga
• 2011 Brick Lane Gallery, Art in Mind, Londra.
- EN
• 2011 Mostra Collettiva dei docenti dell’Accademia
2012
Galleria d’arte MAS (Mammut Art Space),
Mostra
personale
presso
Fiera
CAL CAUCADE, Nizza, “Peintures &
93
di Belle Arti e Restauro “Nike”, Catania.
Milano.
• 2011 Art Nou - XII Salone d’Inverno, Barcellona,
• 2010 Voyage Dans la Couleur , Nizza, Francia.
ESART Gallery.
• 2009 Galleria d’Arte Contemporanea Spazio d’arte
• 2010
“L’Altrove”, Lo Sguardo: Specchio o Anima?, Ferrara.
Art Nou Leon - Mostra Internazionale
____________________
d’Arte Contemporanea.
• 2009 Brick Lane Gallery, Art in Mind, Londra.
• 2010
• 2003 Convitto Cutelli, II Biennale di Arte Sacra,
Galleria d’Arte “L’altrove”, Ritratti di
memorie, Ferrara.
Catania.
• 2010 Tra i selezionati di “Premio Celeste” 2010,
• 2003 Villa Comunale di Viagrande, Le anime di un
Catania, Berlino, New York
giovane artista, Catania.
• 2010
• 2003 Event’s art – Scenografie per eventi, Aprile,
Finalista alla prima edizione del Premio
Nazionale Art Gallery - Milano
Catania.
• 2010 Brick Lane Gallery, Art in Mind, Londra.
• 2003 Centro Fieristico “Le Ciminiere”, II° Salone
• 2010
Villa Magdalena, Mostra Internazionale
Mediterraneo sul Restauro e la Conservazione
d’Arte
Contemporanea, Couleurs de l'Art,
del Patrimonio Culturale e Ambientale
Couleurs de l'Ame, Nizza, Francia.
• 2001 Estemporanea d’Arte, Dipingi il Barocco di
• 2010
Militello, Catania
Galleria “Il Borgo” – “Nudo Artistico” -
Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea,
• 2001
Milano.
Primavera, Catania
• 2010
Galleria “Il Borgo” Fuori Salone 2010 -
Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea,
• 2000
Estemporanea d’Arte – IV Fiera della Estemporanea d’Arte – III Fiera della
Primavera, Catania
Exhibitions
94
____________________
• 2016 “Carnaval” - Lowe Gallery - 21 Gennaio –
• 2013 Sicily Outlet Village – Dittaino (EN) Mostra
Atlanta - USA
collettiva“Jeans d’Autore” - IT
2015
• 2013 SpazioVitalein Art Gallery – “Face not only”
“Glimpses of Light” – Aberson Exhibits –
Tulsa – OK – USA
– Catania - IT
• 2015 “Gnosis” – Galleria Civica “Pippo Giuffrida”
• 2013
– Misterbianco – IT
Shapes”) - Catania - IT
• 2015 Listening Life, for a Civil Commitment -
• 2012
Auditorium Nelson Mandela - Misterbianco – IT
degli Oggetti” - Competition on Recycling Art &
• 2015 “Prisoners of Matter” – Bill Lowe Gallery –
Group Exhibition, Catania - IT
Atlanta – GA - USA
• 2012 Opening of the Museum of Contemporary
• 2015 “Materia e Luce” – Officina della memoria e
Art (Museo del Presente), Nicosia (Enna, Sicily - IT).
dell’immagine – Fiuggi - IT
• 2012 MAS Art Gallery - “Il Colore Demiurgo” -
• 2015 “Prisoners of Matter” – Bill Lowe Gallery –
Catania - IT
Atlanta – Georgia – USA
• 2012 Pennisi di Floristella Castle - “Symphony of
• 2014 “Percezioni Nascoste” – Galleria Studio A –
Lives”- Acireale - Catania - IT
Catania - IT
• 2012 Artisanship Fair, Acireale - Catania - IT
• 2014
Ri-tratti mediterranei - Officina della
SpazioVitalein Art Gallery - “The Mutual Le Ciminiere Art Gallery “Stop allo 048
• 2011 CAL CAUCADE - “Peintures & Poesies aux
memoria e dell'immagine - Fiuggi - IT
couleurs de l’Italie” - Nice - FR
• 2014 Sperlinga Castel - Mediterranean Portraits -
• 2011 Brick Lane Gallery –“Art in Mind”, London.
Sperlinga - Sicily - IT
•2011 Nike Academy of Art and Restoration - IT
• 2011
ESART Gallery – “Art Nou - XII Salone
95
Dans la Couleur” - Nice - FR
____________________
d’Inverno” – Barcellona - SP
• 2009 “L’Altrove” Contemporay Art Gallery, “The
• 2010 Art Nou – International Group Exhibition
Gaze, Mirror or Soul?”) - Ferrara - IT
of Contemporary Art – Leon – SP.
• 2009
• 2010
Exhibition - London - UK
L’altrove Art Gallery – “Portraits of
Brick Lane Gallery , “Art in Mind” Group
memories” – Ferrara - IT
• 2003 Convitto Cutelli Contemporary Art Gallery,
• 2010
“2nd Biennal of Sacred Art” - Catania - IT
“Celeste Prize”, Selected for publication
(painting: “Abandoned Circe”) - IT • 2010
• 2003 Viagrande’s Communal Villa, “The souls of a
“Art Gallery Prize” Finalist at the First
Edition – Milan - IT • 2010
young artist”) - Catania - IT • 2003 “Event’s art” – Stage Designing, Catania - IT
Brick Lane Gallery , “Art in Mind”,
London - UK
• 2003 Le Ciminiere Art Gallery, “2nd Mediterranean Exhibition on the Restoration and Conservation of the
• 2010 Villa Magdalena Art Gallery – “Couleurs
Cultural and Environmental Heritage”, Catania - IT
de
• 2001
l’art,
Couleurs
de
l’ame”
–
Permanent
Impromptu Art Exhibition, “Dipingi il
Exhibition - Nice - FR
Barocco
• 2010 Il Borgo Art Gallery – “The Art of Nude” –
Baroque”), Catania - IT
Int. Exhibition of Contemporary Art, Milan - IT
• 2001 Impromptu Art Exhibition – “IV Spring Fair”,
• 2010 Il Borgo Art Gallery – “Fuori Salone 2010”
Catania - IT
– Int. Exhibition of Contemporary Art – Milan - IT
• 2000 Impromptu Art Exhibition – “III Spring Fair”,
• 2010 Villa Magdalena Art Gallery - “Voyage
Catania - IT
di
Militello”
(tr:
“Painting
Militello’s
96
____________________
Rappresentato da
Represented by
• 2016 - Bender Gallery - North Carolina - USA
• 2016 - Bender Gallery - North Carolina - USA
• 2013 - 2016 Lowe Gallery - Atlanta - USA
• 2013 - 2016 Lowe Gallery - Atlanta - USA
• 2014 - 2016 Aberson Exhibits - Tulsa - USA
• 2014 - 2016 Aberson Exhibits - Tulsa - USA
• 2014 - 2016
• 2014 - 2016 Sorelle Gallery - New Canaan (CT) -
Sorelle Gallery - New Canaan -
Albany - (NY) - USA
Albany (NY) - USA
• 2009 - 2016 Galleria d’Arte Contemporanea Villa
• 2009-2016
Magdalena, Nizza, Francia
France
• 2014 - 2015 Studio A Gallery – Catania – Italia
• 2014 - 2015 Studio A Gallery – Catania - Italy
• 2014 SCAA Gallery - Rancho Santa Fe - San Diego
• 2014 SCAA Gallery - Rancho Santa Fe - San Diego
- California – USA
- California - USA
• 2013 Spazio Vitale In - Catania - Italia
• 2013 Spazio Vitale In - Catania - Italy
• 2013 Galerie Besharat - Barbizon – Francia
• 2013 Besharat Gallery - Barbizon – France
• 2009 - 2011
• 2009-2011
Opus Gallery - Covent Garden -
Villa Magdalena Art Gallery - Nice -
Opus Gallery - Covent Garden -
Londra - Inghilterra
London - England
• 2011 Spazio d’arte “L’altrove” – Ferrara – Italia
• 2011 L’altrove Art Space – Ferrara - Italy
Finito di stampare ad Aprile 2016, a Nepi - VT
www.fabiomodica.com