FABIO MODICA - MATERIA E LUCE

FABIO MODICA

M A T E R I A

E

L U C E

FABIO MODICA ______ MATERIA E LUCE

A cura di Giovanni Stella

FIUGGI Officina della Memoria e dell'Immagine 28 Febbraio / 24 Marzo - 2015

OFFICINA DELLA MEMORIA E DELL'IMMAGINE Piazza Martiri di Nassiriya, Fiuggi (FR) con il patrocinio del COMUNE DI FIUGGI La mostra è promossa da ACQUA TERME FIUGGI Organizzazione ATF FIUGGI Segreteria Amministrativa ILARIA MUSILLI Ufficio Stampa ufficiostampa@acquafiuggi.eu Ideazione Grafica Fabio Modica Traduzione Simona Agata Giuffrida in copertina: Fabio Modica - Black Scarf (particolare) - 2014 www.fabiomodica.com

E’ motivo di compiacimento siglare la XV mostra di pittura dedicata a un giovane artista di sicuro avvenire, come attestano i successi d’oltreoceano, con ogni probabilità favoriti anche dalle assonanze tra l’americana street art e i segni distintivi del linguaggio artistico di Fabio Modica.

Fra l’altro, la mostra conferma l’utilità di un raccordo tra l’Officina della Memoria e dell’Immagine e il Museo del presente di Nicosia – Sperlinga, che nella mostra “A sud del pensiero”, condivisa con Fiuggi, ha puntato i riflettori su talentuosi artisti, tra cui Fabio Modica, che Fiuggi, nel rinnovato spazio dell’Officina, intende esaltare e prospettare nel panorama italiano.

Dott. Fabrizio Martini – Sindaco di Fiuggi Nell’atto di nascita della nuova gestione dell’Officina della Memoria e dell’Immagine era dichiarata l’intenzione di fare dell’Officina un prestigioso spazio espositivo, ambito sia da riconosciuti maestri, sia dalle giovani leve dell’arte italiana.

In un contesto dominato dal mercato, regolatore egemone del sistema dell’arte, non sempre orientato a fare emergere valori autentici, è salutare il ruolo dell’ente pubblico teso a creare luoghi di libero dibattito e di corretta selezione degli artisti.

Con questa consapevolezza accogliamo la scintillante mostra di Fabio Modica.

Dott. Alessandro Terrinoni – Assessore alla cultura di Fiuggi La conferma ufficiale che Acqua Fiuggi è entrata a far parte del paniere di prodotti che la Regione Lazio ha individuato e selezionato come prodotto d’eccellenza da esibire davanti alla platea internazionale nel padiglione che avrà all’interno dell’EXPO di Milano, ci gratifica e nel contempo ci sprona ad arricchire l’immagine della nostra città.

Immagine che, come a suo tempo intuimmo, non può essere la risultante di dati solo quantitativi. Così, ben s’accorda con le note eccellenze gastronomiche l’avvio di una politica culturale che ha trovato nelle arti visive il suo punto di forza, come attesta quest’ultima mostra di Fabio Modica.

Dott. Francesco Pannone – Amministratore unico di ATF

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It is my pleasure to open the XV art exhibition dedicated to an artist of bright future, as proven by his great success overseas. Most likely, this has been favoured by the similarities between American street art and the distinctive signs of Fabio Modica's artistic language.

The show is also a validation of the fertile cooperation between the "Officina della Memoria e dell'Immagine" and the "Museo del Presente" in Nicosia - Sperlinga, which during the exhibit "A Sud del pensiero", shared with Fiuggi, put many talented artists in the spotlight, such as Fabio Modica. In the renewed space of the "Officina", Fiuggi intends to highlight and promote Fabio Modica within the Italian artistic panorama.

Dr. Fabrizio Martini – Mayor of Fiuggi In the birth certificate signed by the new management of the "Officina della Memoria e dell'Immagine" is stated that the "Officina" be intended to become a prestigious showroom, yearned for by established masters as well as by young representatives of Italian art.

In a market-dominated context, the market being the most powerful regulator of the art system as it is rarely interested in exhibiting authentic values, the public institution plays a beneficial role, in that it creates sites of open debate and fair selection of artists. Out of this awareness, let us welcome Fabio Modica'a sparkling exhibit.

Dr. Alessandro Terrinoni – Town councillor for Culture, Fiuggi Acqua Fiuggi has been officially singled out and ranked as excellent by the Region of Lazio which will exhibit it in front of a worldwide audience at the Expo in Milan. This accomplishment has made us proud and eager to further enrich the image of our city, an image that cannot be the result of quantitative outcomes only, as we realised earlier on.

Therefore, in good agreement with these culinary achievements, a cultural policy with a focus on the visual arts has been lauched, as shown by Fabio Modica's current exhibit.

Dr. Francesco Pannone – CEO of ATF

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GIOVANNI STELLA _____ Topografie del profondo Se è vero che tutta l’opera di Fabio Modica interpella inequivocabilmente lo spettatore, è vero allora che l’opera è generata, non solo da motivazioni di ordine estetico ben solide, ma, a monte, da un’interiore istanza, irrinunciabile, che si traduce nell’assunzione di responsabilità morale dell’artista verso i destinatari della sua creazione artistica.

Una posizione, questa, che certa contemporaneità neglige a vantaggio di una concezione libertaria, generativa di un credo anarchico, autoreferenziale, dell’arte, secondo cui il segno è il senso, escludente il fruitore relegato a un ruolo marginale.

Nel lavoro di Fabio Modica tutto tende a instaurare un rapporto dialogico con un destinatario, pensato come soggetto attivo tanto quanto lo stesso artista demiurgo, un destinatario cui è diretto lo sguardo dei suoi personaggi, agito come dardo saettante che mira a dar vita a un duello senza esclusione di colpi, al modo del balzacchiano Rastignac, che dalla torre Saint Jacques lancia il suo guanto di sfida alla città di Parigi: “Et maintenant à nous Paris”.

Nessuno di noi, entrato imprudentemente nel raggio di azione dello sfidante, può sottrarsi al cruento gioco dialettico dello sguardo che non lascia scampo. Da quel momento l’artista realizza, attraverso immagini spiazzanti, una relazione emotiva, il cui esito è aperto.

L’artista riprende con una perentorietà segnica, inconfondibile, propria del nostro tempo, la grande lezione antonelliana, nella resa del volto umano, instauratrice di un vincolante rapporto bilaterale, che si estrinseca in un passaggio di energia tra il misterioso soggetto, emerso dall’ombra, e lo spettatore ignaro adescato.

Ma, nelle immagini di Fabio Modica c’è un di più: la presenza, ineludibile, del grande viennese indagatore dei sogni e delle profondità spaventose del nostro essere. Sicché il volto umano diventa topografia dell’anima, territorio di indagine dell’artista detective, che non è mai pago d’esplorare le zone d’ombra, i percorsi intricati sotto traccia, le pulsioni che sfuggono al controllo della coscienza.

In questa selva fitta, dove filtrano qua e là, tra grovigli di tentacoli, raggi di luce, iridi illuminanti come spot nella notte attraversano lo spazio materico, dove il duello si compie e si rinnova all’infinito: è il gran teatro di Fabio Modica, artista scenografo che dispone stratificati accumuli di vibrante colore spatolato sulla tela torturata con sciabolate da action painting: una texture che richiama modi della street art americana, ragione, tra le altre, del successo che gli arride oltreoceano.

Questa matericità è l’esito di una cultura visiva che 7

GIOVANNI STELLA _____ Topographies of the depth l’artista ha respirato a seguito di incursioni fruttuose nel XX° secolo e in questi tre lustri del nuovo millennio, caratterizzati da sperimentazioni accanite, volte a innovare ad ogni costo, scandalizzando anche e bruciando con furia iconoclasta persino l’alfabeto originario.

Fabio Modica ha evitato gli eccessi grazie al suo universo umanistico, al centro del quale c’è l’uomo con il suo carico di inquietudine e di contraddizioni: figura incombente che si offre allo scandaglio degli avventori, lì convenuti per caso, o precettazione, e chiamati ad avventurarsi, dismessi stati di atrofia, rassicuranti verità cristallizzate, luoghi comuni, nei territori dell’altrove, dove tutto è inedito e periglioso.

Dopo quel “vis à vis” nulla è più come prima.

L’instabilità s’insedia al posto della plumbea stasi, il dubbio scardina i pregressi equilibri, la linea retta si frammenta e il colore spezzettato in tasselli irregolari nervosamente definiti dà conto del caos vitale.

E’ la sprezzatura che nella sua prima formulazione, si fa ascendere a Tiziano e poi al Rembrandt dell’esemplare “La sposa ebrea”, e, infine a Burri, nella contemporanea declinazione di Modica.

Una notazione, quest’ultima, per dire come si può essere contemporanei senza negare la storia.

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If it is true that the entire output of Fabio Modica unequivocally addresses the viewer, then not only is his work driven by solid aesthetic motives, but it also originates from the fundamental, undeniable assumption that translates into the artist taking moral responsibility towards the recipients of his artistic creation.

This stance has been dismissed by current criticism to the advantage of a libertarian understanding. Hence, the anarchical, self-referential idea of art whereby the sign is the meaning and the consumer is relegated to marginal status. In Fabio Modica's opus everything tends to establish a dialogical relationship with the recipient, seen as a subject no less active than the artist-demiurge. The gaze of his characters directs itself to the viewer like a darting arrow triggering a no-holdsbarred duel, in the fashion of a Balzacian Rastignac throwing down the guantlet to Paris from the tower of Saint Jacques : "Et maintenant à nous Paris”.

None of us, once imprudently caught in the challenger's range of combat, can elude the rough dialectical game of that merciless gaze. From that moment, with his startling images, the artist fulfills an emotional relationship whose outcome remains open.

In rendering the human face, with the unmistakable authority of the sign which is distinctive of our time, the

artist builds on the great Antonellian lesson of a bilateral, binding relationship, resulting in a transfer of energy between the mysterious subject, surfacing from the dark, and the enticed viewer, unaware of what is to occur.

In Fabio Modica's imagery there is, however, something more: the unmistakable presence of the great Viennese, investigator of dreams and of the appaling depths of our being. Thus, the human face becomes a topography of the soul, a field of investigation for the artist-detective, who never settles for just exploring the grey areas, the intricate paths under track, or the drives escaping the control of consciousness.

In the dense woods, where rays of light pass through a maze of tentacles, where irises glow like spots of light crossing the materic space in the night, and where the duel goes on without end, is Fabio Modica's great theater. Like an artist-scenographer, he lays down multi-layered coats of vibrant paint spread over a tortured canvas with vigorous spatula strokes as if he was "action painting". His texture echoes the American street art methods, which account, among other things, for his success overseas.

This materic quality is the result of a visual culture the artist has taken in due to the fruitful developments

of the twentieth century and the last three decades of the new millenium. These years were marked by tenacious experimentations aimed at innovating at any cost by shocking and burning with iconoclast rage even the original language.

Fabio Modica has kept himself from such excesses through relying upon his humanistic universe, at whose centre is placed the man, with his load of uneasiness and contradictions. A threatening human figure lends itself to be examined by those who are accidentally or forcedly passing by: having given up their states of atrophy, their reassuring and christallising truths, and their common places, the onlookers are now asked for seeking adventure across the land of the beyond, where everything is unprecedented and hazardous.

After meeting "vis รก vis", nothing will be the same ever again. Instability will replace a heavy stagnation, doubt will dismantle every preexisting balance, the straight line will break into pieces and the colour, nervously cut into sharp, regular tiles, will account for the living chaos.

This fragmentation, in its early expression, can be traced back to Tiziano and later to Rembrandt's "The Jewish Bride", and finally to Modica's current interpretation of Burri. This is to prove how one can be contemporary without repudiating history.

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NINO ARRIGO _____ La sconfitta dell'assenza

Sembra essere l’uomo il centro prospettico della poetica di Fabio Modica. Una poetica che sancisce, con vigore, un ritorno alla figurazione. Le opere del pittore catanese sono una sarabanda di volti e corpi, prevalentemente femminili, indagati nei dettagli da un obiettivo che, con raffinata curiosità e indiscrezione, ora si avvicina, ora si allontana. E quando si allontana dalla figura umana, si sofferma su un paesaggio, naturale o urbano, colto in una mitica fissità. Onirico e rarefatto.

Stanca delle cervellotiche elucubrazioni e delle generazioni dell’arte tardo novecentesca, persa nelle ambagi dell’assenza, dello scacco della rappresentazione condotto sino a sterili e autoreferenziali provocazioni, la pittura di Modica sembra essere una felice ritorno alla “presenza”, alla forza della figurazione. Ad una classicità rivisitata 10

alla luce della forza espressiva della contemporaneità, attraverso un linguaggio intenso ed originale, ricco di seducente carnalità.

E così nei ritratti e nei volti femminili, quasi “scolpiti” con dense porzioni di materia, la forza della figurazione sembra indebolita e rafforzata ad un tempo da potenti pennellate e sciabolate di spatola, agglomerati di colore che ne destrutturano, come le tessere scomposte di un mosaico, la forma.

A voler prendere in prestito il vocabolario di una delle più fortunate estetiche del Novecento, quella nietzscheana, nelle opere di Modica l’arte plastica di Apollo sembra posseduta da Dioniso, e si agita, soffrendo si deforma, ma non ne è ancora sconfitta.

La forma sembra, allora, scomparire e misteriosa mente riapparire. Come in un gioco di specchi che sembra coniugare, con grande equilibrio, classicità e modernità.

NINO ARRIGO _____ The defeat of the absence

The human being. It seems to be the core of Fabio Modica’s poetics. Poetics which vigorously mark a revival of representation. The works of the Catanian painter are an uproar of faces and bodies, mainly women’s, which are looked upon in depth by a lens moving back and forth with refined curiosity and discretion. And when distancing itself from the human figure, the lens focuses on a landscape, natural or urban, caught in a mythical fixity.

Dreamlike and rarefied.

Weary of the convoluted ponderings and the output of late 20th century art, lost in the ambages of the absence, of the failure of representation leading to sterile and self-referential provocations, Modica’s painting appears to be a successful return to the “presence”, to the power of representation, to a revised classicism nourished by the expressive force of our days,

and it does so through an intense and original language, rich in seductive carnality.

Thus, in his portraits and female faces, almost “sculpted” with thick portions of matter, the force of representation looks weakened and strengthened at once by powerful brush and spatula strokes, clusters of paint which deconstruct the shape, much like the scrambled tiles of a mosaic.

If one borrows the lexicon of one of the most appealing aesthetics of the 20th century, the Nietzschean one, in Modica’s paintings Apollo’s plastic art seems to be possessed by Dionysius, and is shaken, painfully deformed, but it is not yet defeated. It seems, then, that the shape disappears and mysteriously reappears. Similarly to a game of mirrors, which combines, with great balance, classicism and modernity.

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INDICE DELLE OPERE / INDEX OF ARTWORKS

Black scarf Awakening Gnosis: Power Gnosis: Composure Evasion Gnosis: Resolution Gnosis: Loss Gnosis: Wonder Gnosis: Oblivion Young Chances Gnosis: Reserve Abstract Faciem Gnosis: Elevation Gnosis: Eagerness Gnosis: Cowardice

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14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

Untitled Simona Becoming Colour NemesĂŹs Seduction Alz I Mer I See You Nude I-II-III Horses Horses I Horses II Horses III Ficus Sunset Pinewood in flames

29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43

OPERE ARTWORKS

- Black scarf - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 150x105 / 59x41 inches - 2014 14

- Awakening - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 180x150 / 71x59 inches - 2014 15

- Gnosis: Power tecnica mista su tela mixed media on canvas cm 162x147 / 63,8x57,9 inches - 2014 16

- Gnosis: Composure tecnica mista su tela mixed media on canvas cm 95x95 / 37,5x37,5 inches - 2014 17

- Evasion tecnica mista su tela mixed media on canvas cm 150x150 / 59x59 inches - 2013 18

- Gnosis: Resolution tecnica mista su tela / mixed media on canvas cm 95x95 / 37,5x37,5 inches - 2014 19

- Gnosis: Loss tecnica mista su tela mixed media on canvas - cm 150x150 / 59x59 inches - 2014 20

- Gnosis: Wonder tecnica mista su tela mixed media on canvas cm 95x95 / 37,5x37,5 inches - 2014 21

- Gnosis: Oblivion - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 150x105 / 59x41 inches - 2014 22

- Young Chances tecnica mista su tela mixed media on canvas cm 150x144 / 59x56,7 inches - 2014 23

- Gnosis: Reserve tecnica mista su tavola mixed media on table cm 45x65 / 17,7x25,6 inches - 2014 24

- Abstract Faciem tecnica mista su tela mixed media on canvas - cm 95x95 / 37,5x37,5 inches - 2014 25

- Gnosis: Elevation tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 180x70 / 71x27,5 inches - 2014 26

- Gnosis: Eagerness tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 180x113 / 71x44,5 inches - 2014 27

- Gnosis: Cowardice tecnica mista su tela mixed media on canvas - cm 95x95 / 37,5x37,5 inches - 2014 28

- Untitled tecnica mista su juta / mixed media on jute - cm 60x90 / 23,6x35,4 inches - 2009 29

- Simona - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 120x90 / 47,2x35,4 inches - 2011 30

- Becoming Colour tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 100x90 / 39,4x35,4 inches - 2010 31

- NemesĂŹs tecnica mista su tela / mixed media on canvas cm 150x150 / 59x59 inches - 2014 32

- Seduction tecnica mista su tela / mixed media on canvas cm 81,5x87 / 32x34 inches - 2009 33

- Alz I Mer - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 200x100 / 78x39 inches - 2010 34

- I See You tecnica mista su tela mixed media on canvas - cm 130x130 / 51x51 inches - 2010 35

- Nude I-II-III - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 95x104 / 37,4x41 inches – 2013 36

- Horses tecnica mista su tela / mixed media on canvas cm 150x113 / 59x44,5 inches - 2014 37

- Horses I tecnica mista su tela mixed media on canvas cm 150x150 / 59x59 inches - 2014 38

- Horses II tecnica mista su tela / mixed media on canvas cm 150x131 / 59x51,6 inches 2014 39

- Horses III - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 150x142 / 59x56 inches - 2014 40

- Ficus - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 200x135 / 79x53 inches - 2014 41

- Sunset - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 182x150 / 71,65x59 inches - 2014 42

- Pinewood in flames - tecnica mista su tela / mixed media on canvas - cm 180x150 / 71x59 inches - 2014 43

Biografia Fabio Modica nasce a Catania nel 1978. Allievo di noti artisti italiani quali Alberto Abate e Antonio Santacroce, le sue prime prove possono ascriversi allo stile classico rinascimentale, con occasionali riferimenti alla mitologia greca e latina ed una predilezione per soggetti avvolti da luce caravaggesca. Perfezionatasi nella tecnica ad olio, la sua arte trova ulteriori veicoli espressivi negli acrilici, i gessetti, gli acquerelli e, soprattutto, in tecniche miste sperimentali ed innovative.

L’incontro con il pittore Antonio Santacroce segna un radicale cambiamento nella sua produzione ed identità di artista. Gradualmente prende le distanze dallo stile figurativo classico per abbracciare una prospettiva semi-astratta, nella quale l’amore per le nude linee e i colori sfocia in un agone irrisolto fra l’innata propensione per i linguaggi realistici ed iperrealistici e l’irresistibile richiamo dell’espressionismo astratto.

Rappresentazione e astrazione si fondono armonicamente attraverso una palette drammatica e vivida. Le opere più recenti sono ritratti a distanza molto ravvicinata, correlativo oggettivo di uno stato d’animo o di un ricordo, come suggerisce la sensibilità con cui il colore cattura l’emozione. Eseguiti con strati multipli di pittura acrilica e una combinazione di spesse e ruvide campiture di colore, rivelano energici e vitali tratti di spatola, vibranti di suggestioni ed emozioni.

Fabio Modica è stato per lungo tempo docente di Disegno, Trompe L’Oeil, Decorazione d’Interni e

Disegno, Trompe L’Oeil, Decorazione d’Interni e Tecniche dell’affresco presso l’Accademia “Nike” di Catania, dove ha svolto occasionalmente anche corsi di pittura. All’interno di corsi rivolti ai membri del corpo docente, ha insegnato Decorazione d’Interni e Trompe L’Oeil presso il Liceo Artistico Statale “M. M. Lazzaro” di Catania.

Modica è stato protagonista di numerosi eventi culturali, mostre personali e collettive nella sua città natale e all’estero. Da qualche anno collabora con due note Gallerie di Arte Moderna e Contemporanea di Londra, la “Brick Lane Gallery” nella East End e la centralissima “Opus Gallery” di Covent Garden. In Italia, collabora con la Galleria “Il Borgo” di Milano e presso lo “Spazio d’Arte L’Altrove” di Ferrara, che ha promosso le sue opere in alcune gallerie di Milano, Siena e Bologna. In Francia, a Nizza, dal 2009 le sue opere possono essere ammirate presso la sontuosa Villa Magdalena, e dal 2013 a Barbizon, presso la Becharat Gallery, filiale francese della nota galleria di Atlanta. In Spagna collabora con l’associazione Art Nou, promotrice di numerose mostre collettive in tutto il paese. Dal 2013 le opere più imponenti e rappresentative sono esposte presso la prestigiosa Lowe Gallery di Atlanta (USA). Nel 2014 inizia una collaborazione con la SORELLE Gallery, inserendosi nelle due sedi di New Canaan, (CT), e Albany (New York), con la SCAA Gallery di San Diego, California, la Aberson Exhibits in Tulsa, Oklahoma, e con la Studio A Gallery di Catania.

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Biography Fabio Modica was born in Catania in 1978. Being an apprentice to the well-known Italian painters Alberto Abbate and Antonio Santacroce, he was soon inspired by the classical Renaissance, occasionally drawing on the Greek and Latin mythology. In his early years as a painter, human figures wrapped up in a Caravaggesque light were his major subject matter and oil paint his favourite medium. His versatile spirit led him to incorporate many different styles and mediums within his later works, including watercolours, acrylics and chalks.

In 2002, Modica made the acquaintance of Antonio Santacroce, a distinguished expressionist Italian painter. This encounter marked a departure from the representational style towards a semi-abstracted way, in which a long-lasting feel for realism is overwhelmed by a strong drive for sheer lines and colors, without completely dying out.

Over time Modica has grown a passion for the nude art, which inspired a series of paintings in which representation blends with abstraction and a vivid and dramatic colour palette captures the eye of the viewer at once. His most celebrated artworks are close portraits and landscapes shaping an enigmatic mood or a piece of memory. They are made with multiple layers of acrylic paint and a combination of harsh block-style patterns and vibrant, thick spatula strokes.

His current participation to art events promoting the importance of recycling has paved the way for a cycle of works uniquely accomplished with materials 46

destined to become trash.

Modica has been performing amazing portraits out of multicolored nails, pins, plastic tools, wires and cables and for this unprecedented attempt he was awarded the third prize at an 2012 international competition called “STOP ALLO 048 degli oggetti”.

His latest artwork of this series is a massive portrait of a woman’s face utterly made with used-up jeans.

Fabio Modica is currently teaching painting and interior design at the Nike Academy of Fine Art and Restoration in Catania. His artwork has been included in many solo and group exhibitions throughout Europe, especially in England, Spain, France and Italy. Up to 2011 he cooperated with two noteworthy Modern and Contemporary Art Galleries in London, East End “Brick Lane Gallery” and Covent Garden “Opus Gallery”. In Italy he is currently working with “Il Borgo” Gallery in Milan and “Spazio d’Arte l’Altrove” in Ferrara. The Catanian Galleries named “SpazioVitalein” and “Ideattiva” association have recently begun promoting him, the latter being especially active in the field of recycling. In Nice Fabio Modica’s paintings are permanently displayed at the magnificent “Villa Magdalena” Art Gallery, alongside Salvatore Fiume’s works. At present he is being represented by the “Bill Lowe Gallery”, a leading contemporary art gallery located in Atlanta (USA), by the Sorelle Gallery, Connecticut (USA), by the SCAA Gallery, San Diego (California),

by Aberson Exhibits, Tulsa, (OK) and by the prestigious “Side A Gallery” in Catania.

Selezione Mostre e Premiazioni 2014 2014 2014 2013 2013 2013 2012 2012 2012 2012 2012 2011 2011 2011 2011 2010 2010 2010

Percezioni Nascoste – Galleria Studio A – CT Ri-tratti mediterranei - Officina della memoria e dell’immagine - Vol.II - Fiuggi - FR Ri-tratti mediterranei - Omaggio a Carla Accardi - Castello di Sperlinga - EN Jeans d’Autore - Sicily Outlet Village – Mostra collettiva Dittaino - EN Face not only - Associazione Culturale Spazio Vitale in – Mostra personale - CT Le forme reciproche - Associazione Culturale Spazio Vitale in - Mostra collettiva - CT Stopallo048degliOggetti - Centro Fier. “Le Ciminiere”, Concorso/collettiva, 3° class. - CT Museo del presente, Mostra collettiva inaugurale del Museo - Nicosia - EN Il colore Demiurgo - Galleria d’arte MAS (Mammut Art Space), Mostra personale - CT Symphony of Lives - Castello Pennisi di Floristella, Mostra personale - Acireale - CT Mostra personale presso Fiera dell’Artigianato, Piazza Duomo, Acireale - CT Peintures & Poesies aux couleurs de l’Italie CAL CAUCADE, - Nizza - France Art in Mind - Brick Lane Gallery - Londra Mostra Collettiva dei docenti dell’Accademia di Belle Arti e Restauro “Nike”, CT Art Nou - XII Salone d’Inverno, Barcellona, ESART Gallery - Spagna Art Nou - Leon - Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea, Spagna Ritratti di memorie - Galleria d’Arte “L’altrove”, Ferrara Premio Celeste - Selezionato, Catania,

2010 2010 2010 2010 2010 2010 2009 2009 2009 2003 2003 2003

2001 2001 2000

Berlino, New York Premio Nazionale Art Gallery - Finalista - Prima edizione – Milano Art in Mind - Brick Lane Gallery - Londra Couleurs de l’Art, Couleurs de l’Ame - Villa Magdalena, Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea, Nizza, Francia Nudo Artistico - Galleria “Il Borgo” - Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea Milano Fuori Salone 2010 - Galleria “Il Borgo” - Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea Milano Voyage Dans la Couleur - Villa Magdalena Nizza, Francia Lo Sguardo: Specchio o Anima? - Galleria d’Arte Contemporanea Spazio d’arte “L’Altrove” - Ferrara Art in Mind - Brick Lane Gallery - Londra Convitto Cutelli, II Biennale di Arte Sacra, 2-15 Giugno, CT Le anime di un giovane artista - Villa Comunale di Viagrande - CT Event’s art – Scenografie per eventi - CT Centro Fieristico “Le Ciminiere”, Secondo Salone Mediterraneo sul Restauro e la Conservazione del Patrimonio Culturale e Ambientale - CT Estemporanea d’Arte, Dipingi il Barocco di Militello, CT Estemporanea d’Arte – IV Fiera della Primavera, CT Estemporanea d’Arte – III Fiera della Primavera, CT 47

Exhibitions 2014 2014 2014 2013 2013 2013 2012 2012 2012 2012 2012 2011 2011 2011 2011 2010

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Percezioni Nascoste – Studio A Gallery – Catania (CT) - Italy Mediterranean Portraits - Officina della memoria e dell’immagine - Fiuggi (FR) Sperlinga Castel - Mediterranean Portraits Sperlinga (EN), Sicily Sicily Outlet Village – Dittaino (EN) Group Exhibition “Jeans d’Autore” SpazioVitalein Art Gallery – “Face not only” – Solo Exhibition, Catania.

SpazioVitalein Art Gallery - “Le forme reciproche” (tr: “The Mutual Shapes”) – Group Exhibition, Catania.

Le Ciminiere Art Gallery “Stopallo048degliOggetti” - Competition on Recycling Art & Group Exhibition, Catania.

Opening of the Museum of Contemporary Art (Museo del Presente), Group Exhibition, Nicosia (Enna, Sicily).

MAS Art Gallery - “Il Colore Demiurgo” - Solo Exhibition, Catania.

Pennisi di Floristella Castle - “Symphony of Lives”Solo Exhibition, Acireale (Catania).

Artisanship Fair, Solo Exhibition, Acireale (Catania).

CAL CAUCADE - “Peintures & Poesies aux couleurs de l’Italie”- Nice.

Brick Lane Gallery –“Art in Mind” - London.

Nike Academy of Fine Art and Restoration, Group Exhibition, Catania.

ESART Gallery – “Art Nou" - XII Salone d’Inverno” Barcellona.

"Art Nou" – International Group Exhibition of Contemporary Art – Leon – Spain.

2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2010 2009 2009 2009 2003 2003 2003

2001 2001 2000

L’altrove Art Gallery – “Portraits of memories” – Ferrara.

“Celeste Prize”, Selected for publication (painting: “Abandoned Circe”).

“Art Gallery Prize” Finalist, First Edition – Milan.

Brick Lane Gallery , “Art in Mind”, London.

Villa Magdalena Art Gallery – “Couleurs de l’art, Couleurs de l’ame”, Permanent Collection Il Borgo Art Gallery – “The Art of Nude” – International Exhibition of Contemporary Art, Milan.

Il Borgo Art Gallery – “Fuori Salone 2010” – International Exhibition of Contemporary Art Milan.

Villa Magdalena Art Gallery - “Voyage Dans la Couleur” - Nice. France “L’Altrove” Contemporay Art Gallery, (tr: “The Gaze, Mirror or Soul?”) - Ferrara.

Brick Lane Gallery , “Art in Mind”, London.

Convitto Cutelli, “2nd Biennal of Sacred Art”, Catania.

Viagrande’s Communal Villa, (tr: “The souls of a young artist”), Catania.

“Event’s art” – Stage Designing, Catania.

Le Ciminiere Art Gallery, “2nd Mediterranean Exhibition on the Restoration and Conservation of the Cultural and Environmental Heritage”, Catania.

Impromptu Art Exhibition, (tr: “Painting Militello’s Baroque”), Catania.

Impromptu Art Exhibition – “IV Spring Fair”, Catania.

Impromptu Art Exhibition – “III Spring Fair”, Catania.

Formazione

Education & Training

2009-2011

Università di Bologna - Corso di Laurea magistrale in Storia e Conservazione delle Opere d’Arte.

2009-2010

University of Bologna - Master’s Degree in History and Preservation of Works of Art, Bologna Ravenna, Italy.

2003-2005

Istituto per l’Arte e il Restauro "Palazzo Spinelli", Firenze, Corso di Formazione Post-Lauream in Disegno, Pittura, Trompe l’Oeil e Decorazione.

2003-2005

Palazzo Spinelli Fine Art and Restoration Institute, Master’s Degree in Drawing, Painting and Trompe l’Oeil decoration, Florence.

1999-2003

Accademia "Nike" di Catania, Laurea in Belle Arti e Restauro.

1999-2003

"Nike" Academy of Fine Art and Restoration, Bachelor’s Degree in Fine Art and Restoration - Catania

2001

Accademia "Nike" di Catania, Corso di Specializzazione in Restauro di libri antichi.

2001

"Nike" Academy of Fine Art and Restoration, Training Course in Restoration of old books, drawings and printed images, Catania.

2000

Accademia "Nike" di Catania, Corso di Specializzazione in Restauro Pittorico.

2000

"Nike" Academy of Fine Art and Restoration, Training Course in Restoration of paintings, Catania.

49

Rappresentato da

Represented by

2009 - 2015

2009-2015

2009 - 2011 2011 2013 2013 - 2015 2013 2014 - 2015 2014 - 2015 2014 2015

50

Galleria d’Arte Villa Magdalena, Nizza, Francia Opus Gallery - Covent Garden Londra - Inghilterra Spazio d’arte “L’altrove” – Ferrara – Italia Spazio Vitale In - Catania - Italia Lowe Gallery - Atlanta - Stati Uniti Galerie Besharat - Barbizon – Francia Galleria Studio A – Catania – Italia Sorelle Gallery - New Canaan (CT) - Albany (NY) - Stati Uniti SCAA Gallery - Rancho Santa Fe - San Diego - California – Stati Uniti Aberson Exhibits - Tulsa - Oklahoma OK - Stati Uniti

2009-2011 2011 2013 2013 - 2015 2013 2014 - 2015 2014 - 2015 2014 2015

Villa Magdalena Art Gallery - Nice France Opus Gallery - Covent Garden London - UK L’altrove Art Space – Ferrara - Italy Spazio Vitale In - Catania - Italy Lowe Gallery - Atlanta - USA Besharat Gallery - Barbizon – France Studio A Gallery – Catania Sorelle Gallery - New Canaan (CT) Albany (NY) - USA SCAA Gallery - Rancho Santa Fe - San Diego - California - USA Aberson Exhibits - Tulsa - Oklahoma OK - USA

Finito di stampare nel Febbraio 2015, a Frosinone.