Percezioni Nascoste by Fabio Modica

Fabio Modica _____ Percezioni nascoste

A cura di Maurizio Cascone e Giovanni Gibiino

INDICE GENERALE

Prefazione di Giovanni Gibiino Preface by Giovanni Gibiino

8 9

Salvo Russo - Percezioni nascoste Salvo Russo - Hidden perceptions

12 14

Nino Arrigo - La sconfitta dell'assenza Nino Arrigo - The defeat of the absence

16 17

Antonio Vitale - La luce emotiva delle cose Antonio Vitale - The emotional light of things

18 20

Turi Papale - Apolide

Fabio Modica - Le opere

Fuori mostra

Biografia Biography

84 86

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INDICE OPERE

Faciem

Faciem II

Faciem III

Faciem IV

Faciem V

Faciem VI

Faciem VII

IdentitĂ - Transizione

Ophelia

Compiti per casa

Becoming Colour

Medusa

Marylin

New Beginning

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INDICE OPERE

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Senza titolo

Sogno di maternitĂ

Gemini

Mercification

Studio di nudo

Studio di nudo II

Studio di nudo III

Nudo con guanto blu

Ophelia

Fragile

The Fall

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PREFAZIONE Giovanni Gibiino _____

Visioni dell'anima

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Pittura come sognata.. frammenti di immagini ed

sempre diverso e utilizzando la linea dello sguardo

incantesimi fantasmagorici. ..nudi materici e realistici.

come forza che accende la frequenza comunicativa

Si avvicendano sulla tela una miriade di stati

tra figura e osservatore.

d'animo dettati dalla fervida fantasia dell'artista...

Tra pennello e spatola esprime il suo innovativo

dall'emancipazione dello sguardo attivo del profano

modo di percepire l'arte, dando vita a opere semi

spettatore. Colori e luci fondamentali per suscitare

astratte con colore su colore, pittura sopra pittura;

interesse, magnificazione, serenità.

un espressionismo astratto.

Fabio Modica, classe 1978, allievo di Alberto Abate e

Ventisei nuovi lavori su tela, vibranti e suggestivi,

Antonio Santacroce, si addentra in se stesso e produce

dagli Stati Uniti, riportano in Italia Fabio Modica

una serie di lavori introspettivi, che nascono dalla

dopo un intenso anno di esposizioni tra Londra e

realtà e dall'immaginazione. Grandi volti dipinti su

Atlanta.

grandi tele, visi con sguardi intensi e penetranti che

In mostra dal 15 novembre al 15 dicembre 2014 a

catturano

nudi

Catania negli spazi dello Studio-A Art Gallery,

iperrealistici depositari e protettori di una conoscenza

l'artista farà vibrare la corda della curiosità, quella

che nasce da una riflessione e che genera una bellezza

che

nuova. I volti sono una porta, un'istantanea di

fisionomie come stati d'animo, volti come rilievi di

frammenti di vita.. ..di visioni dell'anima, qui

un'esperienza

riesce ad assegnare una personalità precisa ai volti

dell'espressione.

l'emozione

dello

spettatore,

apparentemente anonimi, collocandoli in un taglio

consente

percorrere

esistenziale

con

scritta

nelle

memoria

pieghe

PREFACE Giovanni Gibiino _____

The soul's visions Translated by Simona Agata Giuffrida

Painting as dreamed; fragments of images and

changing perspective and using the line of gaze as a

phantasmagorical spells; materic and true-to-life

force triggering a communicative frequency between

nudes. A host of changing moods appear on canvas,

the figure and the viewer.

dictated by the artist's fervid imagination and

Alternating between the brush and the spatula,

by the active gaze of the lay viewer. Colours

Modica expresses his innovating way of perceiving

and

art and gives life to semi-abstract works with

lights

are

essential

for

arising

interest,

magnification and peace.

colour over colour, paint over paint: an abstract expressionism.

Fabio Modica, born in 1978, an apprentice to the artists Alberto Abate and Antonio Santacroce, looks

Twenty-six new works on canvas, vibrant and

inward and creates a series of introspective works

evocative, are bringing Fabio Modica back to Italy

arising from reality and imagination. Large faces

from the United States after an eventful year of

painted on large canvases, portraits with an intense,

exhibitions between London and Atlanta.

penetrating look capturing the emotions of the

On display from november 15th to december 15th at

viewer; and hyper-realistic nudes, repositories and

Studio A Art Gallery in Catania, the artist is going to

guardians of a mind-generated knowledge which

stir the public's curiosity. With the help of memory, he

generates an unprecedented beauty. Faces are

will make us enjoy the characters as moods and the

a doorway, a snapshot of life fragments and

faces as tokens of an existential experience embedded

the soul's visions...here the artist is able to bestow

in pure expression.

his faces a precise personality, placing them into a

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Salvo Russo - Docente di Pittura _____

Percezioni nascoste

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“ … dal cervello e soltanto dal cervello prendono

natura trasgressiva (a volte in maniera eccessiva e forzatamente

origine i nostri piaceri, la gioia, il riso, il gesto, come pure la

provocatoria), ma tale caratteristica non può omettere la

tristezza, il dolore, la depressione, le lacrime. Attraverso il cervello

conoscenza e il sapere in tutte le sue forme teorico-pratiche e

pensiamo, vediamo, ascoltiamo e distinguiamo il bello dal brutto il

ciò per evitare di cadere nell’anarchico concetto che “tutto è

male dal bene …” Ippocrate di Kos (V sec. A C.)

arte”. Fabio Modica ha percorso la via della rigorosa formazione che i suoi Maestri gli hanno sapientemente indicato

Fabio Modica, classe 1978, è sicuramente un

e oggi dimostra, con le sue opere pittoriche, di aver colto

degno prosecutore di quella scuola catanese di eccellente

l’essenza

pittura

sufficientemente

eccessivamente al timore di essere legato alla tradizione

valorizzata e analizzata nei suoi aspetti storici e artistici.

pittorica o al passato le opere di Modica vivono a pieno il

Scuola che ha visto tra i principali protagonisti personalità

contemporaneo e sviluppano un approccio ben saldo al

di assoluto livello internazionale come Alberto Abate, i

concetto che in arte non esiste progresso (l’arte non è scienza e

fratelli Nino e Tano Brancato, Francesco Scialfa, Antonio

non ne subisce le regole e condizionamenti), ma esiste solo una

Santacroce, Antonio Sciacca e tanti altri che sarebbe troppo

differenza sostanziale tra buona e cattiva arte, tra buona e

lungo qui citare. Artisti legati fra di loro da un comune “fil

cattiva pittura. Nelle opere di Fabio Modica la materia pittorica

rouge” di rigore e metodologia del “saper pensare” per

è sapientemente sovrapposta sulle tele a formare visi , volti e

poter “saper fare”. L’arte è sicuramente un valore morale

facce dai colori sgargianti di matissiana memoria,… colori che

aggregante che plasma continuamente il nostro mondo e

vanno considerati come phantom, cioè puri spettri visivi privi

il nostro modo di rapportarci con gli altri, ed è per sua

di realtà fisica, proprio in quanto l’uomo può immaginarli

non

ancora,

secondo

me,

dell’essere

artisti

rigorosi.

Senza

badare

ed anche sognarli, così che essi debbono considerarsi pure

bugia per dire l’unica verità possibile). Spesso certa critica

emozioni (Isaac Newton). Soggetti e figure eterogenee che

si è lasciata andare citando con compiaciuta affezione

ci osservano in un gioco continuo di rimandi espressivi

teorie filosofiche che, a mio parere, anche se di indubbio

dal forte impatto emotivo. L’artista fa sì che le sue figure

valore storico, ritengo alquanto discutibili. Teorie

oltrepassino lo sguardo dello spettatore proiettandole così

profetizzanti la morte dell’arte (Hegel) o il superamento

in una dimensione metafisica del tempo “unico”,… del

del

tempo non corruttibile che è contemporaneamente

concettualizzazione “tout court” che, nella maggior parte

presente, passato e futuro. L’artista innesca così un

delle volte, ha nascosto incapacità, dilettantismo o peggio

piacevole stato d’animo straniante in cui percorrere

ancora malafede. Tale visione è purtroppo organica oggi

continuamente i tratti somatici delle figure alla ricerca di

ad un sistema dell’arte supportato dal pensiero debole e

improbabili somiglianze, ma con la certezza che parte di

dalla crisi di valori morali, di fatto al concetto di opera

quei volti ci appartiene. L’occhio del pittore scruta in

d’arte è stato preferito il concetto di merce e al linguaggio

primo piano i volti ritratti quasi a voler penetrare la

letterario e poetico il linguaggio pubblicitario. Le opere di

materia carnale per oltrepassarla, per poter inseguire e

Modica dimostrano invece come si può disconoscere tutto

descrivere l’anima del soggetto, i suoi sentimenti più

questo e, con la convinzione derivante dalla qualità della

intimi, i suoi pensieri più reconditi nella certezza che

propria ricerca pittorica, affermare che l’artista non

ognuno di questi è unico e va considerato una splendida

rinuncerà mai all’istinto primario di tracciare segni, di

eccezione. Nulla è lasciato al caso e anche se il gesto è

creare forme, di dare vita a volti che prima non esistevano

rapido nel creare materia, il risultato è un perfetto

e che esisteranno oltre il tempo finito di chi li ha creati.

equilibrio cromatico tra le parti. Queste opere fanno sì che

“L’Arte è esperienza cognitiva, certamente mediata e

chi le osserva viva nel proprio spirito quel rapporto

influenzata dalla cultura, ma è anche un’esperienza

immediato e intuitivo tra soggetto e oggetto che solo

estetica ed emotiva “ (Semir Zeki).

manufatto

artistico

nome

una

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l’arte riesce a creare attraverso forme sensibili che l’artista è in grado di concepire e ciò al fine di giungere e maturare in tutti noi, in chi guarda un’opera d’arte, una maggiore consapevolezza del sé. La percezione cromatica che le opere di Modica ci propone può essere definita con il termine orientale “immaginale”, termine che corrisponde ad una precisa facoltà dell’anima, il colore così non è solo elemento fisico ma diventa arte della memoria. Rossi, gialli, viola, neri ...etc., si fondono in un’armonia che fa dimenticare qual è il reale colore di un viso risultando infine veritieri nella “bugia”(l’arte ha sempre avuto il merito di rendere visibile ciò che visibile non è,... una

Salvo Russo - Painting teacher _____

Hidden perceptions Translated by Simona Agata Giuffrida

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"...from the brain, and from the brain only arise our

continuously shaping our world and our way to relate to

pleasures, joys, laughter and jests, as well as our sorrows, pains,

others, and is, by its own nature, transgressive (at times

griefs and tears. Through it, in particular, we think, see, hear and

in an excessive and deliberately provocative manner).

distinguish the ugly from the beautiful, the bad from the good..."

However, this quality cannot dismiss knowledge and learning

Hippocrates of Kos (V century BC)

in their theoretical-practical forms, and this is to avoid falling into the anarchist "everything is art" construct. Fabio Modica

Fabio Modica, born in 1978, is undoubtedly a

has gone down the path of a rigorous training as wisely

worthy disciple of a Catanian school of excellent painting

indicated by his Masters and today, in his paintings, he proves

which, in my view, has not yet been given sufficient

he has understood the essence of being a disciplined artist. Not

consideration and whose historical and artistic features have

too concerned about being bound by the painting tradition or

not been studied enough. Within this school, among its main

the past, Fabio Modica's artwork fully experiences the

protagonists, there can be numbered such outstanding,

contemporaneous and develops an approach firmly relying on

world-renowned personalities as Alberto Abate, the brothers

the idea that there is no progression in art (art is not a science,

Nino and Tano Brancato, Francesco Scialfa, Antonio

hence it is not affected by its rules and bias), but only a core

Santacroce, Antonio Sciacca and so many others that it would

difference between good and bad art, good and bad painting.

take too long to mention. Artists tied up together by a

In Fabio Modica's painting the pictorial matter is skillfully laid

common "fil rouge" of rigour and a methodology of "learning

upon the canvases to shape faces whose loud colours

to think" for "learning to do".

resemble Matisse. Colours are to be considered as phantom,

There is no doubt that art is a unifying core value

that is, sheer visual spectres deprived of any physical

reality and, insofar as one can imagine as well as dream

merit of making visible what is not,... a lie in order to tell

of them, to be deemed as pure emotions (Isaac

the only possible truth). Often, certain criticism has

Newton). Those miscellaneous subjects and figures

smugly and fondly indulged in philosophical theories

observe us in a continuous interplay of expressive

which, despite their historical value being undeniable,

echoes, resulting in a strong emotional impact. The

are,

artist makes sure that his figures look beyond the

prophesying the death of art (Hegel) or the overcoming of

viewer's gaze, by projecting them to the metaphysical

the artistic artifact in the name of a conceptualization

dimension of "the whole of time",… incorruptible time

“tout court” which most of the time has concealed

which is past, present and future at once. Hence, the

incompetence, amateurism or, even worse, deceit.

artist triggers a delightful, estranging mood as we

Unfortunately, nowadays such vision is organic to an art

continuously go through the physical features of the

system supported by the weak thinking and the crisis of

shapes in quest of unlikely resemblances, but confident

moral values. In fact, the concept of the work of art has

that bits and pieces of those faces belong to us. The

been replaced by that of a commodity and the language

painter's eye scrutinises the portrayed faces in the

foreground, almost as if it wanted to go into and

Conversely, Modica's artwork shows how one can deny

beyond the physical matter to pursue and describe the

all this and assert, with confidence stemming from the

soul of the subject, its deepest feelings, its innermost

quality of his pictorial research, that the artist will never

thoughts, knowing for certain that each and every one

give up the primary instinct of tracing marks, making

of these is "unique" and should be considered as a

shapes, giving life to faces that did not exist before and

magnificent exception. Nothing is left to chance and,

will outlive their maker.

although matter is created by fast strokes, the result is a

"Art is a cognitive experience, certainly mediated and

perfect chromatic balance between the parts. These

culture-bound, but it is also an aesthetic and emotional

works ensure that the beholder inwardly experiences

experience." (Semir Zeki)

the immediate and intuitive relationship between the subject and the object, which only art can create through the physical forms the artist is able to conceive. And this is to arouse in all of us, and in the artwork’s viewer, greater self-awareness. The chromatic perception offered by Modica's works can be defined with the eastern word "imaginalis", which refers to a specific faculty of the soul. Thus, the colour is not just a physical element, but it becomes art of memory. Reds, yellows, purples, blacks ...etc., blend together into a harmony that makes one forget what colour a face really is, resulting truthful in their "lie" (art has always had the

literature

view,

rather

the

questionable.

language

Theories

advertisement.

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Nino Arrigo - Critico letterario _____

La sconfitta dell'assenza

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Sembra essere l’uomo il centro prospettico della poetica

figurazione sembra indebolita e rafforzata ad un tempo

di Fabio Modica. Una poetica che sembra sancire, con

da potenti pennellate e sciabolate di spatola, agglomerati

vigore, un ritorno alla figurazione. Le opere del pittore

di colore che ne destrutturano, come le tessere scomposte

catanese

corpi,

di un mosaico, la forma. A voler prendere in prestito

prevalentemente femminili, indagati nei dettagli da un

sono

il vocabolario di una delle più fortunate estetiche del

obiettivo che, con raffinata curiosità e indiscrezione, ora si

Novecento, quella nietzscheana, nelle opere di Modica l’arte

avvicina, ora si allontana. E quando si allontana dalla

plastica di Apollo sembra posseduta da Dioniso, e si

figura umana, si sofferma su un paesaggio, naturale o

agita, soffrendo si deforma, ma non ne è ancora sconfitta.

urbano, colto in una mitica fissità. Onirico e rarefatto.

La forma sembra, allora, scomparire e misteriosa mente

Stanca delle cervellotiche elucubrazioni e delle generazioni

riapparire. Come in un gioco di specchi che sembra

dell’arte

coniugare, con grande equilibrio, classicità e modernità.

tardo

una

sarabanda

novecentesca,

persa

volti

nelle

ambagi

dell’assenza, dello scacco della rappresentazione condotto sino a sterili e autoreferenziali provocazioni, la pittura di Modica sembra essere una felice ritorno alla “presenza”, alla forza della figurazione, ad una classicità rivisitata alla luce della forza espressiva della contemporaneità, attraverso un linguaggio intenso ed originale, ricco di seducente carnalità. E così nei ritratti e nei volti femminili, quasi “scolpiti” con dense porzioni di materia, la forza della

Nino Arrigo _____

The defeat of the absence Translated by Simona Agata Giuffrida

The human being. It seems to be the core of Fabio Modica’s

brush and spatula strokes, clusters of paint which deconstruct

poetics. Poetics which vigorously mark a revival of

the shape, much like the scrambled tiles of a mosaic. If one

representation. The works of the Catanian painter are an

borrows the lexicon of one of the most appealing aesthetics of

uproar of faces and bodies, mainly women’s, which are

the 20th century, the Nietzschean one, in Modica’s paintings

looked upon in depth by a lens moving back and forth with

Apollo’s plastic art seems to be possessed by Dionysius, and is

refined curiosity and discretion. And when distancing itself

shaken, painfully deformed, but it is not yet defeated. It seems,

from the human figure, the lens focuses on a landscape,

then, that the shape disappears and mysteriously reappears.

natural or urban, caught in a mythical fixity. Dreamlike and

Similarly to a game of mirrors, which combines, with great

rarefied. Weary of the convoluted ponderings and the output

balance, classicism and modernity.

of late 20th century art, lost in the ambages of the absence, of the failure of representation leading to sterile and selfreferential provocations, Modica’s painting appears to be a successful return to the “presence”, to the power of representation, to a revised classicism nourished by the expressive force of our days, and it does so through an intense and original language, rich in seductive carnality. Thus, in his portraits and female faces, almost “sculpted” with thick portions of matter, the force of representation looks weakened and strengthened at once by powerful

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Antonio Vitale - Critico d'arte _____

La luce emotiva delle cose

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Nell’ultimo periodo le opere di Fabio Modica si sono

stupito e incuriosito verso la vita e il mistero dell’incontro.

sviluppate con rara coerenza di linguaggio e di esiti

È vero le cose esistono indipendentemente, comunque perse

espressivi giungendo ad approdi che si fanno ora densi,

nell’oscurità di uno spazio, ma è la luce con il suo

incisivi, a volte drammatici tra le pieghe delle sue “facce”, ora

contenuto emotivo variabile e tonale a dare loro visibilità,

leggeri quasi evanescenti nell’impalpabilità dello stupore

dignità, possibilità d’esistere. La luce, al mutare nelle

della luce presente nelle sue “nature”. Queste ultime, in

sue escursioni d’umore tra notte e giorno, offre a chi guarda

particolare, sono colte nella trasparenza dell’aria, nel chiarore

una percezione delle cose e dello spazio attorno che

diffuso e vario del colore accolto nella sua tavolozza ed

sempre

espresso con incedere singhiozzante nelle sue tele. È come se

racconto passionale ed appassionato di facce, ma non solo,

il protagonismo affermativo delle sue facce si infrangesse

usate come pretesto attraverso cui la luce può rendersi

nella ingenua pensosità delle sue nature fatte di tante scene

manifesta:

che esaltano una malinconia lucida, soffice, talora amara e

visi sono spesso lambiti da un chiarore radente in un dialogo

riflessiva. La sua pittura si direbbe rispondere in maniera

nel quale Modica è capace d’interrogare il buio di

aderente e coerente a come l’artista appare: una personalità

un’ombra, quasi volesse farci dire: ma tutto ciò esiste

mai chiassosa, che interpreta nella frammentarietà della

davvero? Sembra che la preoccupazione realistica incartata

pennellata usata la metafora di un’emotività palpabile che lo

nella pelle di un volto si sottragga agli incanti speculativi

abita e lo indirizza. La varietà e la densità dei colori

per sfociare in una più ombrosa partecipazione emotiva.

usati esprimono un miscuglio di stati d’animo, sono un

Guardando le sue opere si ha la sensazione netta di

tributo indiscusso di positività, narrano di uno sguardo

una fusione armonica tra uomo e natura e lui come

cambia. Nasce su questa scia di riflessione un

è la luce che ha bisogno delle cose! I suoi

un musicista realizza delle variazioni di soggetto e di

così come la polverosa numericità di minuscoli

concetto mantenendo però sempre costante il misterioso

oggetti rimanda a una prolissità di pensieri che fanno

protagonismo di una luce tagliata e tagliente. È interessante

l’Uomo. Il senso di tutto si concentra e condensa in

vedere come da un volto all’altro i colori esprimano stati

volti abitati di bellezza o in visi intrisi di sofferenza

emotivi completamente diversi e come l’artista si risolva

nei quali un non troppo sottile filo rosso li lega: gli

a scegliere un determinato soggetto rispetto ad un altro

occhi. Occhi ipnotici, di un persistente colore azzurro

secondo un meccanismo poco analitico e pianificabile che

cristallino nella struttura intima della materia e per

dimostra, qualora necessario, come l’arte sia spesso

questo profondi fino all’anima. Occhi custodi di verità

anarchica, allergica alle regole. Come un ricercatore nel

che nella pienezza della loro apertura sono capaci di

suo laboratorio, Modica rileva le suggestioni che attraverso

tirare dentro nel discorso chi guarda. Occhi che

le sue pennellate crespate, i suoi fili vorticosi o il suo

interrogano e scrutano. Occhi che parlano. Nel

articolato microcosmo oggettuale, riesce a tirar fuori alla

meraviglioso mondo di Fabio Modica, l’arte come

materia; da essa estrae le molteplici possibilità espressive

miscuglio di scienza e incoscienza, di senso e di perdimento.

per formulare il suo pensiero in una lotta, intimamente vissuta, tra ciò che vuole e quello che è la realtà delle “cose”, per giungere nel transitorio di una tela a una forma esplicitata di equilibrio, a una sua idea di armonia, al di là del messaggio dato. La complessità degli interminabili labirinti dei suoi fili suggerisce strade da percorrere,

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Antonio Vitale - Art critic _____

The emotional light of things Translated by Simona Agata Giuffrida

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Over the last period, Fabio Modica's works have

mixture of frames of mind; they are an undisputed tribute

developed with uncommon consistency of language and

to optimism and speak to us about a gaze amazed and

expressive outcomes.

They have come to attain effects

intrigued by life and by the mystery of encounter. It is

which are at times dense, trenchant and dramatic, if you

true that things exist in their own right, even so, they are

look into the folds of his "faces"; at other times, light,

lost in the darkness of a space. However, it is the light,

almost evanescent, in the intangibility of the light's

with its variable and tonal content, that gives things

wonder embedded in his "natures". These, in particular,

visibility, dignity, and a chance to exist. The light, through

are caught in the transparency of the air, in the changing

its varying moodiness between night and day, offers the

and pervading glimmer of his colour palette, expressed on

beholder a perception of the surrounding things and

canvases with sobbing rhythm. It seems as if the assertive

space that is ever changing. There arises, in the wake of

protagonism of the artist's faces would collide with the

this reflection, an excited and exciting tale of "faces", but

naive pensiveness of his natures, made up of many scenes

not only, used as a pretext for the light to manifest itself: it

enhancing a lucid, soft melancholy, sometimes bitter and

is the light that needs things! Modica's faces are often

meditative. One may say that Modica's paintings agree,

stroked by an oblique glimmer of light creating a dialogue

appropriately and consistently, with the way the artist

in which the artist is able to interrogate the darkness of a

appears to us: a character never loud that, through the

shadow, as if he would have us say: does it all really

fragmentary nature of his brushstroke, acts out the

exist? It seems that the realistic concern wrapped up

metaphor of a palpable sensitivity that inhabits and drives

under the skin of a face would elude any speculative

him. The variety and thickness of the paint conjures up a

charm to result in a much shadier emotional participation.

Looking at his works, one clearly perceives a harmonious

minuscule objects reminds of the prolixity of thoughts

blending between man and nature. As a musician, the artist

which makes up the Human Being. The meaning of

creates a variation on the theme keeping to the mysterious

everything is condensed in faces inhabited by beauty

protagonism of a light, which is always sharp and biting.

or imbued with suffering, all tied up together by a

Interestingly, the colour palette conveys completely different

thin red string: the eyes. Hypnotic eyes, of a persistent

moods from face to face and subjects are singled out

crystal blue in the intimate fabric of matter and thus

according to a mechanism which moves beyond analysis

as deep as the soul. Eyes, guardians of truths, capable

and planning, thus giving proof, if ever needed, that art is

of pulling in the viewer in the fullness of their

always anarchical and allergic to rules. Modica finds his

openness. Eyes interrogating and scrutinising. Eyes

imagery like a scientist in his lab, and he manages to extract

speaking to us. In the fabulous world of Fabio Modica,

it from the matter of his creased brushstrokes, his whirling

art as a blend of consciousness and unconsciousness,

wires, and his articulated objective microcosm: and from

meaning and bewilderment.

the matter he draws multiple expressive possibilities to shape his mind, his urges intimately fighting the immanent reality of "things". And in the transient state of a canvas, he comes to a disclosed shape of balance, to a harmony of his own making, beyond the given message. The complexity of the endless mazes of his wires points towards directions to take, similarly to how the dusty abundance of

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Turi Papale _____

Apolide

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Chi lâ&#x20AC;&#x2122;avrebbe mai detto

a pensare a come sarei potuto essere

dopo tutto quello che abbiamo scritto,

con la mia istruzione in valigia

dopo tutti quei quaderni a quadretti,

gli amici come coriandoli

alla fine di quei libri per forza letti,

sul pianeta sparsi ai quattro angoli.

essere infelici senza sapere bene per cosa, noi che credevamo di avercela fatta,

Cercare di sentirsi a casa

e sentirci inutili

in ogni posto dove si mette piede

dopo tutti quei compiti a casa.

sforzandosi di sentirsi qualcosa pur sapendo di essere apolide.

Un futuro che resta nei verbi che non ha direzione ma ci fa il verso, e ci fa sentire ancora acerbi perchĂŠ senza una posizione. CosĂŹ mi immagino da vecchio, se mai non morirĂ˛ prima, con la mia vita in un secchio e un passo che si trascina,

Fabio Modica

Le opere _______________________________________________________________________________________________________________

Faciem 28

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 200x155 cm / 79x59 inches

Faciem II 30

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 200x200 cm / 79x79 inches

Faciem III 32

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 120x120 cm / 47x47 inches

Faciem IV 34

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 95x100 cm / 39,5x40 inches

Faciem V 36

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 200x150 cm / 79x55 inches

Faciem VI 38

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 95x95 cm / 40x40 inches

Faciem VII 40

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 190x75 cm (95x75 a pannello) / 75x29,5 inches (40x29,5 inches per panel)

IdentitĂ - Transizione 42

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches

Ophelia 44

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 200x157 cm / 79x62 inches

Compiti per casa 46

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 183x150 cm / 72x59 inches

Becoming Colour 48

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2010 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 85x95 cm / 33,5x37,5 inches

Medusa 50

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2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 120x90 cm / 47x35,5 inches

Marylin 52

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2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches

New Beginning 54

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2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x150 cm / 59x59 inches

Senza titolo 56

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 100x90 cm / 39,4x35,4 inches

Senza titolo 58

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 100x90 cm / 39,4x35,4 inches

Sogno di maternitĂ 60

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 100x102 cm / 39,5x40 inches

Gemini 62

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 150x106 cm / 59x41,7 inches

Mercification 64

____________________

2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 147x110 cm / 57,9x43,3 inches

Studio di nudo 66

____________________

2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 95x104 cm / 37,4x41 inches

Studio di nudo II 68

____________________

2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 95x104 cm / 37,4x41 inches

Studio di nudo III 70

____________________

2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 95x104 cm / 37,4x41 inches

Nudo con guanto blu 72

____________________

2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 180x150 cm / 71x59 inches

Ophelia 74

____________________

2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 100x100 cm / 39,4x39,4 inches

Fragile 76

____________________

2013 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 190x150 cm / 75x59 inches

The Fall 78

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2014 Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas 100x200 cm / 39,4x79 inches

Fuori

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Mostra

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Evasion

Il risveglio

Scarlet-Omaggio a Modigliani

2013

2014

2013

Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas

150x150 cm / 59x59 inches

180x149 cm / 71x58,6 inches

140x130 cm / 55x51 inches

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Marylin II

Reverie

Senza titolo

2014

2013

Tecnica mista su tela / Mixed media on canvas

160x120 cm / 63x47,2 inches

180x150 cm / 71x59 inches

70x100 cm / 27,5x39,4 inches

BIOGRAFIA

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Fabio Modica nasce a Catania nel 1978. Allievo di noti artisti

come suggerisce la sensibilità con cui il colore cattura

italiani quali Alberto Abate e Antonio Santacroce, le sue

l'emozione. Eseguiti con strati multipli di pittura acrilica

prime

classico

e una combinazione di spesse e ruvide campiture di colore,

rinascimentale, con occasionali riferimenti alla mitologia

rivelano energici e vitali tratti di spatola, vibranti di

greca e latina ed una predilezione per soggetti avvolti da luce

suggestioni ed emozioni.

caravaggesca. Perfezionatasi nella tecnica ad olio, la

Fabio Modica è stato per lungo tempo docente di Disegno,

sua arte trova ulteriori veicoli espressivi negli acrilici, i

Trompe

gessetti, gli acquerelli e, soprattutto, in tecniche miste

dell’affresco presso l'Accademia “Nike” di Catania, dove ha

sperimentali ed innovative.

svolto occasionalmente anche corsi di pittura. All’interno di

L'incontro con il pittore Antonio Santacroce segna un

corsi rivolti ai membri del corpo docente, ha insegnato

radicale cambiamento nella sua produzione ed identità

Decorazione d'Interni e Trompe L'Oeil presso il Liceo

di artista. Gradualmente prende le distanze dallo stile

Artistico Statale “M. M. Lazzaro” di Catania.

figurativo classico per abbracciare una prospettiva semi-

Modica è stato protagonista di numerosi eventi culturali,

astratta, nella quale l'amore per le nude linee e i colori sfocia

mostre personali e collettive nella sua città natale e

in un agone irrisolto fra l’innata propensione per i linguaggi

all'estero. Da qualche anno collabora con due note Gallerie

realistici

di Arte Moderna e Contemporanea di Londra, la “Brick

prove

possono

ascriversi

iperrealistici

allo

stile

l'irresistibile

richiamo

L'Oeil,

Decorazione

d'Interni

Tecniche

dell'espressionismo astratto.

Lane Gallery” nella East End e la centralissima “Opus

Rappresentazione e astrazione si fondono armonicamente

Gallery” di Covent Garden. In Italia, ha collaborato con la

attraverso una palette drammatica e vivida. Le opere

Galleria “Il Borgo” di Milano e presso lo “Spazio d’Arte

più recenti sono ritratti a distanza molto ravvicinata,

L’Altrove” di Ferrara, che ha promosso le sue opere in

correlativo oggettivo di uno stato d'animo o di un ricordo,

alcune gallerie di Milano, Siena e Bologna. In Francia, a

Nizza, dal 2009 le sue opere possono essere ammirate presso la sontuosa Villa Magdalena, e dal 2013 a Barbizon, presso la Becharat Gallery, filiale francese della nota galleria di Atlanta. In Spagna ha collaborato con lâ&#x20AC;&#x2122;associazione Art Nou, promotrice di numerose mostre collettive in tutto il paese. Dal 2013 le opere piĂš imponenti e rappresentative sono esposte presso la prestigiosa Lowe Gallery di Atlanta (GA). Nel 2014 inizia una collaborazione con SORELLE Gallery, inserendosi nelle due sedi di New Canaan, (CT), e Albany (New York), con la SCAA Gallery di San Diego, California, la Aberson Exhibits di Tulsa, (OK), e con la Studio A Gallery, prestigiosa galleria della sua cittĂ natale.

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BIOGRAPHY

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Fabio Modica was born in Catania in 1978. Being an

Over time Modica has grown a passion for the nude art,

apprentice to the well-known Italian painters Alberto

which inspired a series of paintings in which representation

Abbate and Antonio Sciacca, he was soon inspired by the

blends with abstraction and a vivid and dramatic colour

classical Renaissance, occasionally drawing on the Greek

palette captures the eye of the viewer at once. His most

and Latin mythology. In his early years as a painter,

celebrated artworks are close portraits and landscapes

human figures wrapped up in a Caravaggesque light

shaping an enigmatic mood or a piece of memory. They are

were his major subject matter and oil paint his favourite

made with multiple layers of acrylic paint and a

medium. His versatile spirit led him to incorporate

combination of harsh block-style patterns and vibrant, thick

many different styles and mediums within his later

spatula strokes.

works, including watercolours, acrylics and chalks.

His current participation to art events promoting the

In 2002, Modica made the acquaintance of Antonio

importance of recycling has paved the way for a cycle of

Santacroce, a distinguished expressionist Italian painter.

works uniquely accomplished with materials destined to

This

the

become trash. Modica has been performing amazing

representational style towards a semi-abstracted way, in

portraits out of multicolored nails, pins, plastic tools, wires

which a long-lasting feel for realism is overwhelmed by

and cables and for this unprecedented attempt he was

a strong drive for sheer lines and colors, without

awarded the third prize at an 2012 international

completely dying out.

competition called “STOP ALLO 048 degli oggetti”. His

His 2007 trip to Mexico marked a further development

latest artwork of this series is a massive portrait of a

in this direction, as it triggered a variety of sketches of

woman’s face utterly made with used-up jeans.

Mexican villagers’ everyday life which he made on jute

Fabio Modica is currently teaching painting and interior

in a slightly abstracted manner.

design at the Nike Academy of Fine Art and Restoration

encounter

marked

departure

from

in Catania. His artwork has been included in many solo and group exhibitions throughout Europe, especially in England, Spain, France and Italy. Up to 2011 he cooperated with two noteworthy Modern and Contemporary Art Galleries in London, East End “Brick Lane Gallery” and Covent Garden “Opus Gallery”. In Italy he is currently working with “Il Borgo” Gallery in Milan and "Spazio d’Arte l’Altrove" in Ferrara. The Catanian Galleries named “SpazioVitalein” and “Ideattiva” have recently begun promoting him, the latter being especially active in the field of recycling. In Nice Fabio Modica’s paintings are permanently displayed at the magnificent “Villa Magdalena” Art Gallery, alongside Salvatore Fiume’s works. At present he is being represented by the "Bill Lowe Gallery", a leading contemporary art gallery located in Atlanta (USA), by the SORELLE Gallery, located in New Canaan (CT) and Albany (NY) by the SCAA Gallery, San Diego, California, by Aberson Exhibits, Tulsa, (OK), and by the prestigious "Side A Gallery" in Catania.

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Formazione

Education and training

• 2009-2011 Università di Bologna - Corso di Laurea

• 2009-2011 University of Bologna – Master’s Degree in

magistrale in Storia e Conservazione delle Opere d'Arte.

History and Preservation of Works of Art, Bologna-

• 2003-2005 Istituto per l'Arte e il Restauro Palazzo

Ravenna, Italy.

Spinelli, Firenze, Corso di Formazione Post-Lauream in

• 2003-2005 Palazzo Spinelli Fine Art and Restoration

Disegno, Pittura, Trompe l'Oeil e Decorazione.

Institute, Master’s Degree in Drawing, Painting and

• 1999-2003 Accademia Nike di Catania, Laurea in Belle

Trompe l'Oeil decoration, Florence.

Arti e Restauro.

• 1999-2003 Nike Academy of Fine Art and Restoration,

• Accademia Nike di Catania, Corso di

Bachelor’s Degree in Fine Art and Restoration, Catania.

Specializzazione in Restauro di libri antichi.

• 2001 Nike Academy of Fine Art and Restoration,

• 2000 Accademia Nike di Catania, Corso di

Training Course in Restoration of old books, drawings

Specializzazione in Restauro Pittorico.

and printed images, Catania. • 2000 Nike Academy of Fine Art and Restoration, Training Course in Restoration of paintings, Catania.

Selezione mostre e premiazioni

• 2014 Ri-tratti mediterranei - Officina della memoria e

Piazza Duomo, Acireale (CT)

dell'immagine - Fiuggi (FR)

• 2011 CAL CAUCADE, Nizza, “Peintures & Poesies aux

• 2013 Sicily Outlet Village – Dittaino (EN) Mostra

couleurs de l’Italie”.

collettiva“Jeans d’Autore” .

• 2011 Brick Lane Gallery, Art in Mind, Londra.

• 2013 Associazione Culturale Spazio Vitale in “Face not

• 2011 Mostra Collettiva dei docenti dell’Accademia di

only”.

Belle Arti e Restauro “Nike”, Catania.

• 2013 Associazione Culturale Spazio Vitale in - “Le

• 2011 Art Nou - XII Salone d’Inverno, Barcellona,

forme reciproche” - CT

ESART Gallery.

• 2012 Centro Fier. “Le Ciminiere”, CT, Concorso/

• 2010 Art Nou Leon - Mostra Internazionale d’Arte

collettiva “Stopallo048degliOggetti”, 3° class. 17 Nov

Contemporanea.

- 6 Dic

• 2010 Galleria d’Arte “L’altrove”, Ritratti di memorie,

• 2012 Museo del presente, Nicosia (EN) Mostra

Ferrara.

collettiva inaugurale del Museo.

• 2010 Tra i selezionati di “Premio Celeste” 2010, Catania,

• 2012 Galleria d’arte MAS (Mammut Art Space), Mostra

Berlino, New York

personale “Il colore Demiurgo”.

• 2010 Finalista alla prima edizione del Premio Nazionale

• 2012 Castello Pennisi di Floristella, Mostra personale

Art Gallery - Milano

“Symphony of Lives”.

• 2010 Brick Lane Gallery, Art in Mind, Londra.

• 2012 Mostra personale presso Fiera dell’Artigianato,

• 2010 Villa Magdalena, Mostra Internazionale d’Arte

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Contemporanea, Couleurs de l'Art, Couleurs de l'Ame,

• 2003 Centro Fieristico “Le Ciminiere”, Secondo

Nizza, Francia.

Salone Mediterraneo sul Restauro e la Conservazione

• 2010 Galleria “Il Borgo” – “Nudo Artistico” - Mostra

del Patrimonio Culturale e Ambientale

Internazionale d’Arte Contemporanea, 27 Aprile - 10

• 2001 Estemporanea d’Arte, Dipingi il Barocco di

Maggio, Milano.

Militello, Catania

• 2010 Galleria “Il Borgo” Fuori Salone 2010 - Mostra

• 2001 Estemporanea d’Arte – IV Fiera della Primavera,

Internazionale d’Arte Contemporanea, Milano.

Catania

• 2010 Voyage Dans la Couleur , 4 Aprile - 3 Giugno,

• 2000 Estemporanea d’Arte – III Fiera della Primavera,

Nizza, Francia.

Catania

• 2009 Galleria d’Arte Contemporanea Spazio d’arte “L’Altrove”, Lo Sguardo: Specchio o Anima?, Ferrara. • 2009 Brick Lane Gallery, Art in Mind, Londra. • 2003 Convitto Cutelli, II Biennale di Arte Sacra, 2-15 Giugno, Catania. • 2003 Villa Comunale di Viagrande, Le anime di un giovane artista, Catania. • 2003 Event’s art – Scenografie per eventi, Aprile, Catania.

Exhibitions

• 2014 Mediterranean Portraits - Officina della memoria e

Lives”- Solo Exhibition, 27-28 July, Acireale (Catania).

dell’immagine - Fiuggi (FR) - 8 - 30 Nov

• 2012 Artisanship Fair, Solo Exhibition, 4-5 Agosto,

• 2014 Sperlinga Castel - Mediterranean Portraits -

Acireale (Catania).

Sperlinga (EN), Sicily

• 2011 CAL CAUCADE - “Peintures & Poesies aux

• 2013 Sicily Outlet Village – Dittaino (EN) Mostra

couleurs de l’Italie”- 16 Oct - 30 Nov, Nice.

collettiva “Jeans d’Autore”

• 2011 Brick Lane Gallery –“Art in Mind” – London.

• 2013 SpazioVitalein Art Gallery – “Face not only” –

•2011 Nike Academy of Fine Art and Restoration, Group

Solo Exhibition, 11-22 May, Catania.

Exhibition, Catania.

• 2013 SpazioVitalein Art Gallery - “Le forme

• 2011 ESART Gallery – “Art Nou - XII Salone

reciproche” (tr: “The Mutual Shapes”) – Group Exhibition

d’Inverno” – 18 Jan-1 Feb, Barcellona.

• 2012 Le Ciminiere Art Gallery -

• 2010 Art Nou – International Group Exhibition of

“Stopallo048degliOggetti” - Competition on Recycling Art

Contemporary Art – Leon – Spain.

& Group Exhibition, 17 Nov-6 Dec, Catania.

• 2010 L’altrove Art Gallery – “Portraits of memories” –

• 2012 Opening of the Museum of Contemporary Art

Ferrara.

(Museo del Presente), Group Exhibition, 13 Oct-13 Nov,

• 2010 “Celeste Prize”, Selected for publication (painting:

Nicosia (Enna, Sicily).

“Abandoned Circe”).

• 2012 MAS Art Gallery - “Il Colore Demiurgo” - Solo

• 2010 “Art Gallery Prize” Finalist at the first Edition –

Exhibition, 8 Set – 3 Oct, Catania.

Milan.

• 2012 Pennisi di Floristella Castle - “Symphony of

• 2010 Brick Lane Gallery , “Art in Mind” Group

____________________

Exhibition, 24 Nov–7 Dec, London.

• 2003 “Event’s art” – Stage Designing, April 2003,

• 2010 Villa Magdalena Art Gallery – “Couleurs de l’art,

Catania.

Couleurs de l’ame” – Permanent Exhibition

• 2003 Le Ciminiere Art Gallery, “2nd Mediterranean

• 2010 Il Borgo Art Gallery – “The Art of Nude” –

Exhibition on the Restoration and Conservation of the

International Exhibition of Contemporary Art, Milan.

Cultural and Environmental Heritage”, Catania.

• 2010 Il Borgo Art Gallery – “Fuori Salone 2010” –

• 2001 Impromptu Art Exhibition, “Dipingi il Barocco di

International Exhibition of Contemporary Art – Milan.

Militello” (tr: “Painting Militello’s Baroque”), Catania.

• 2010 Villa Magdalena Art Gallery - “Voyage Dans la

• 2001 Impromptu Art Exhibition – “IV Spring Fair”,

Couleur” - 4 April-3 June, Nice. France

Catania.

• 2009 “L’Altrove” Contemporay Art Gallery, “Lo

• 2000 Impromptu Art Exhibition – “III Spring Fair”,

sguardo, specchio o anima?” (tr: “The Gaze, Mirror or

Catania.

Soul?”), 30 Jan-19 Feb, Ferrara. • 2009 Brick Lane Gallery , “Art in Mind” Group Exhibition, 24 Nov–7 Dec, London. • 2003 Convitto Cutelli Contemporary Art Gallery, “2nd Biennal of Sacred Art”, 2-15 June, Catania. • 2003 Viagrande’s Communal Villa, “Le anime di un giovane artista”, (tr: “The souls of a young artist”), 1-15 Sept, Catania.

Rappresentato da

Representations

• 2009 - 2015 Galleria d’Arte Contemporanea Villa

• 2009-2015 Villa Magdalena Art Gallery - Nice

Magdalena, Nizza, Francia

- France

• 2009 - 2011 Opus Gallery - Covent Garden - Londra

• 2009-2011 Opus Gallery - Covent Garden - London

- Inghilterra

- England

• 2011 Spazio d’arte “L’altrove” – Ferrara – Italia

• 2011 L’altrove Art Space – Ferrara - Italy

• 2013 Spazio Vitale In - Catania - Italia

• 2013 Spazio Vitale In - Catania - Italy

• 2013 - 2015 Lowe Gallery - Atlanta - Stati Uniti

• 2013 - 2015 Lowe Gallery - Atlanta - (GA) - USA

• 2013 Galerie Besharat - Barbizon – Francia

• 2013 Besharat Gallery - Barbizon – France

• 2014 - 2015 Studio A Gallery – Catania – Italia

• 2014 - 2015 Studio A Gallery – Catania

• 2014 - 2015 Sorelle Gallery - New Canaan (CT) - Albany

(NY) - USA

• 2014 SCAA Gallery - Rancho Santa Fe - San Diego -

California – USA

California - USA

• 2015 Aberson Exhibits - Tulsa - Oklahoma (OK) - USA

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Finito di stampare nel novembre 2014, a Catania