Historia del Arte – 323 Pretell Alvarez, Fabrizio | 20191586
PORTAFOLIO 2020-1 Profesora: Inés Magdalena Campos García-Calderón
Tabla de Contenidos 1.
Tarea Académica v TA01: Encuentra el original……………………….(pág. 4) (CG2, CG3) v TA02: Infografía Pre-Historia…………………..(pág. 5) (CG2, CG3) v TA03: Infografía Mesopotamia………………(pág. 6) (CG2, CG3) v TA04: Infografía Egipto…………………………………(pág. 7) (CG2, CG3) v TA05: Infografía Grecia…………………………………(pág. 8) (CG2, CG3) v Exposición: Obra “La Trinidad” ……………..…(págs. 10 y 11) v Participación: Obras del Surrealismo…(págs. 12 y 13)
2. 3.
Evaluación Final……………………………………….…….……(págs. 14-16) Contenido Adicional: v Curriculum Vitae………………………………………..…………(pág. 17) v Información del Curso………………………………………(pág. 18)
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TA01: Encuentra el original El Hijo del Hombre, René Magritté, 1964
La Última Cena, Leonardo Da Vinci (1495-1498)
La diferencia entre ambas obras se encuentra en el rostro, donde se coloca una mascarilla en lugar de la manzana verde que se ve en la obra original.
La obra original se muestra a los discípulos junto a Jesús, la versión modificada contiene únicamente a Jesús utilizando esta vez una mascarilla, representando el aislamiento social.
Retrato de un Jóven en Rojo, Raffaello Sanzio (1483-1520)
Napoleón Cruzando los Alpes, Jacques-Louis David (1801-1805)
El protagonista de la obra original posa mientras sostiene una especie de pañuelo, a diferencia de la versión parodiada, donde muestra cómo se lava las manos.
La diferencia de la modificación de esta obra se halla en el personaje, quien lleva puesta una mascarilla, además de una mochila que es utilizada para hacer repartos a domicilio.
Muchacha en la ventana, Salvador Dalí (1925)
En la versión modificada se muestra lanzándose al vacío, posiblemente manifestando sus ganas de salir a las calles.
Orfeo y Eurídice, Frederic Cameron Leighton (1864)
A la modificación de esta obra de arte se le agregó el uso de mascarilla y guantes al personaje masculino, quien representa cierta actitud de rechazo hacia el personaje femenino, aludiendo a la distancia social.
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TA02: InfografĂa Pre-Historia
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TA03: InfografĂa Mesopotamia
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TA04: InfografĂa Egipto
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TA05: InfografĂa Grecia
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Contenidos: üExposiciones üEvaluación Final üCV üInformación del Curso
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Exposición: Obra “La Trinidad”
v Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco nació en Heraklion, capital de la isla de Creta en España y falleció en Toledo. v Se formó como pintor recibiendo enseñanza de Tiziano. Además influyeron en su aprendizaje Miguel Ángel, Rafael, Tintoretto, entre otros. Ya establecido en Toledo, sus primeras obras recibieron influencia de sus predecesores y contemporáneos Italianos v El Greco además de realizar obras pictóricas, también diseñó altares e hizo esculturas. v El estilo que mejor supo entender y desarrollar El Greco fue el manierismo, un estilo derivado de las últimas teorías del Renacimiento.
Análisis de la obra “La Trinidad” v Representa a Dios Padre recogiendo el cuerpo de Cristo. v Técnica: óleo; Soporte: lienzo v Factura: pincelada suelta; textura lisa v La presencia del volumen se halla en la representación del color de los personajes. v Luz: natural, proveniente del sol, expresa calidez.
v Predominan colores frios y algunos toques cálidos, que aportan vitalidad. v Relación de luz y color presente en los movimientos corporales. v La composición muestra desinterés por el espacio y profundidad. v Interés por la representación espacial que se encuentran los personajes. v Perspectiva de tipo aérea. v La estructura formal muestra un carácter lineal y bicromo. v Movimiento interno: composición dinámica representada por la posición de los personajes. v Forma de expresión: naturalista (realista) v Elementos de expresión: Cuerpo de Cristo, facciones, vestimentas.
Referencias bibliográficas v STORM, E. DEL GRECO. Recuperado de https://www.ceeh.es/media/docs/El%20descubrimi ento%20del%20Greco_1240_algunas%20paginasbajapdf2.pdf v EL GRECO THEOTOKOPOULOS DOMENIKOS | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/personaje/elgreco-theotokopoulos-domenikos v Ruiz, L. (2011). La Trinidad - Colección. Recuperado de https://www.museodelprado.es/coleccion/obrade-arte/la-trinidad/8b502bfc-bc6d-43d1-b72bb047eeea033c?searchMeta=la%20trinidad v Marias, F. (s. f.). Trinidad, La [El Greco]@es|||Trinidad, La [El Greco]@en|||. Recuperado de https://www.museodelprado.es/aprende/enciclope dia/voz/trinidad-la-el-greco/c75b5acc-080043ad-bedf-4f2841594f8f v Trinidad | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/obra/trinidad-1
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Participación: Obras del Surrealismo Sobre el período v Sus inicios datan del año 1924 en París. v En un principio, el surrealismo se dirigió hacia los escritores; sin embargo, la pintura y la escultura encontraron grandes posibilidades para desarrollarse en este período. v Dos formas de arte surrealista: 1) Automática, espontánea 2) fluída y Naturalista v Artistas reconocidos que adoptaron este estilo: Salvador Dalí y René Magritte v Fin del período: año 1940
Análisis obra “La Persistencia de la Memoria” de Salvador Dalí v Elaborada en el año 1931 v Asunto representado: Un simple paisaje marino en el que se encuentra una misteriosa criatura durmiendo o inerte sobre la arena y unos relojes que se derriten sobre ella y otros elementos. v Técnica: óleo; Soporte: lienzo v Factura: Pincelada corta; textura lisa v Existencia de líneas puras v El claroscuro contribuye a modelar el volumen de las formas representadas. v Luz de tipo natural, procede del sol y crea contraste con la creación de sombras. v Predomina gama de tonos fríos de color. v Tipo de perspectiva utilizada: lineal v Composición equilibrada v Estructura formal: geométrica (triangular) v Elementos de expresión: relojes blandos, criatura, entre otros. v Estilo: Surrealismo v Dimensiones: 24 x 33 centímetros v Ubicación actual: Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)
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Análisis obra “El Hijo del Hombre” de René Magritte v Año de elaboración: 1964 v Representa,
supuestamente,
autorretrato
de
Magritte,
un
con
una
manzana en el aire que no permite que se distinga el rostro. v Técnica: óleo v Soporte: lienzo v Linea de horizonte v Modelado: algunos
volumenes
elementos
que
limitados se
a
desean
destacar. v Luz de procedencia ambiental. v Gama
empleada:
predominan
tonalidades frias. v Perspectiva
lineal,
desinterés
por
representar el contorno v Recursos técnicos: escenario paisajístico simplificado. v Estructura formal lineal y vertical. v Movimiento interno: logrado mediante distribución de luz. v Elementos de expresión: manzana verde y autorretrato de Magritte. v Estilo de la obra: Surrealismo v Dimensiones: 116 x 89 centímetros v Obra de colección privada.
Referencias bibliográficas v v v v v v
Surrealismo | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/estilo/surrealismo Surrealismo. (s. f.). Recuperado de https://historia-arte.com/movimientos/surrealismo La persistencia de la memoria | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/obra/lapersistencia-de-la-memoria La persistencia de la memoria - Salvador Dalí. (s. f.). Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-persistencia-dela-memoria El hijo del hombre - René Magritte. (s. f.). Recuperado de https://historia-arte.com/obras/el-hijo-del-hombre El hijo del hombre por René Magritte. (s. f.). Recuperado de http://www.rene-magritte.com/es/el-hijo-del-hombre/
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Evaluación Final Realizar un texto a modo de reflexión de la evolución de la historia del arte, tomando en cuenta 3 obras artísticas, de su elección que sean representativas del periodo al que pertenecen, explicar el porqué de su elección, colocar nombre de obra, autor, fecha, descripción, imágenes, etc. Usar de referencia las obras artísticas dadas en clase.
Las obras pictóricas que se tratarán a continuación pertenecen a tres estilos diferentes. La primera obra es La Trinidad, de El Greco, esta pertenece al arte Barroco, un estilo que se abordó durante el siglo XVII, el cual surgió en los finales del renacimiento. Algunas de las características de este estilo son el gusto por lo elegante, extravagante y el exceso de ornamento; por otro lado, el contraste entre luces y sombras, además del sentido del movimiento. La segunda obra a analizar, perteneciente al Impresionismo, es la Sala de ballet de la Ópera de la Rue Peletier, elaborada por Edgar Degas. Acerca de su estilo, este movimiento artístico corresponde a la segunda mitad del siglo XIX. Las obras impresionistas tienen una característica muy importante en común: la luz y el movimiento como interés fundamental. La última obra a analizar sería La Persistencia de la Memoria, de Salvador Dalí, perteneciente al Surrealismo. Este estilo nace en la primera mitad del siglo XX, algunas de sus características más representativas son el pensamiento libre y la expresividad espontánea.
La obra “La Trinidad” de El Greco fue elaborada entre los años 1577 y 1579. Representa a Dios Padre recogiendo en su regazo el cuerpo de Cristo, su hijo, bajo la paloma de Paráclito, símbolo del Espíritu Santo y un grupo de ángeles. La técnica que utilizó El Greco para elaborar esta obra fue óleo sobre lienzo, además utilizó pincelada suelta y una textura lisa. El tipo de luz presente es natural, proveniente del sol y, por otro lado, en cuanto a la gama de colores empleada, predominan las tonalidades frías presentes en mayor cantidad de elementos, respecto a las tonalidades cálidas, que a pesar de que estén en menores cantidades, resaltan a la vista. Por último lo que más valoro de esta obra pictórica es la representación del volumen en los personajes, expresado mediante las tonalidades de color utilizado en los ropajes, además de el naturalismo estilizado del cuerpo de Cristo y las emociones de angustia que reprentan los rostros de los demás personajes.
La obra “Sala de ballet de la Ópera de la Rue Peletier”o también conocida como “El foyer de la danza en la Ópera” se elaboró en el año 1872 por el pintor francés Edgar Degas. Esta obra hecha con óleo sobre tabla, utilizando pinceladas sueltas, representa una sesión de ballet en una lujosa sala en el teatro de la ópera de París, donde se encuentran otros personajes, además de las bailarinas. Entre ellos están Louis Mérante, el maestro, apoyado sobre el bastón que utiliza para corregir los movimientos de las bailarinas y marcar el ritmo; por otro lado, se halla el violinista, que se encuentra sentado a la espera de la repetición para volver a tocar.
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Degas se enfocó en atribuirle a las bailarinas los distintos movimientos corporales con los que se encuentran, además de sus reflejos proyectados en el espejo de la sala. A diferencia de las bailarinas, se le atribuyó al maestro una posición que transmite una mayor rigidez y su postura da la sensación de disciplina. En último lugar, quisiera agregar que lo que más me impresionó de la obra de Degas fue el manejo de la luz, debido a que esta ingresa de manera lateral por la parte derecha de la obra, dando a inferir que podría hallarse una ventana de gran dimensión, sin la necesidad de representarla en la obra.
La obra “La Persistencia de la Memoria” fue elaborada por el pintor de origen español Salvador Dalí, en el año 1931. Representa a un paisaje marino donde se halla en el centro una especie de criatura desconocida durmiendo o en estado inerte sobre la arena; por otro lado, se hallan unos relojes derritiéndose sobre la criatura y otros elementos en la obra. Dalí utilizó como técnica óleo sobre lienzo y pinceladas cortas y finas con una textura lisa. La luz empleada en la obra genera un contraste en las partes más oscuras con respecto a las más claras, con la intención de resaltar elementos como la criatura, el fondo del paisaje y los relojes ubicados en la parte frontal. Al igual que el manejo de la luz, el uso de color también genera un contraste entre tonalidades frias con respecto a las cálidas, que se aplicaron en los elementos a resaltar. Desde mi punto de vista, me parece excelente la manera en la que están representados los distintos elementos de la obra, en especial los relojes, ya que cada unos de ellos posee características diferentes en cuanto forma y color. En síntesis, escogí la primera obra analizada por el asunto representado, ya que es una escena muy fuerte y profunda al representar la muerte de Cristo; además, entre las obras de estilo Barroco, fue común elaborar escenas religiosas. En la segunda obra que escogí se puede ver que al igual que la primera, se halla en ellas una intención especial por la representación de los personajes y sus movimientos corporales, a los cuales se les da vida mediante el uso de las tonalidades de color que les aporta volumen y profundidad además de el manejo de la luz. Finalmente, escogí la última obra analizada ya que muestra un asunto mayormente abstracto, a diferencia de la primera, donde es un contexto religioso y la segunda, que representa una actividad relativamente cotidiana. Cada una de las obras considero que son representativas de su periodo debido a que en el arte Barroco se solían recrear escenas relacionadas a la religión; en el impresionismo, escenas donde se destacan principalmente a los personajes situados en un paisaje o ambiente donde se realizan actividades y, por último, en el Surrealismo se elaboraron obras con una temática mayormente abstracta, como la que se analizó en esta ocasión, donde lo que se quiere transmitir es más complicado de descifrar.
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Referencias de la evaluación final 1) Arte Barroco | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/contexto/arte-barroco 2) Impresionismo | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/estilo/impresionismo 3) Surrealismo | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/estilo/surrealismo 4) Ruiz, L. (2011). La Trinidad - Colección. Recuperado de https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/latrinidad/8b502bfc-bc6d-43d1-b72bb047eeea033c?searchMeta=la%20trinidad 5) Marias, F. (s. f.). Trinidad, La [El Greco]@es|||Trinidad, La [El Greco]@en|||. Recuperado de https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/trinidad-lael-greco/c75b5acc-0800-43ad-bedf-4f2841594f8f 6) Trinidad | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/obra/trinidad-1 7) Clase de danza en la Opera | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/obra/clase-de-danza-en-la-opera 8) Museoteca - La sala de danza en la ópera de la calle Le Peletier, Degas, Edgar. (s. f.-b). Recuperado de https://museoteca.com/r/es/work/905/degas_edgar/la_sala_de_danza_ en_la_opera_de_la_calle_le_peletier/!/ 9) La persistencia de la memoria | artehistoria.com. (s. f.). Recuperado de https://www.artehistoria.com/es/obra/la-persistencia-de-la-memoria 10)La persistencia de la memoria - Salvador Dalí. (s. f.). Recuperado de https://historia-arte.com/obras/la-persistencia-de-la-memoria
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CV +51 956700601
fpretell.a@gmail.com / 20191586@aloe.ulima.edu.pe
La Molina, Lima
Mi nombre es Fabrizio Pretell Alvarez, actualmente tengo 18 años y estoy cursando mi primer ciclo de la carrera de Arquitectura en la Universidad de Lima. Desde muy pequeño tuve un interés especial por todo lo relacionado al diseño, la construcción y, más adelante, el dibujo. En mis tiempos libres me gusta pasar el rato viendo una película o serie, pasar tiempo con mi familia o amigos y, en ocasiones, leer un buen libro. También me gusta mucho nadar en mis tiempos libres, aunque constantemente trato de incluir al deporte en mi rutina diaria. En el curso de Historia del Arte aprendí acerca de múltiples movimientos artísticos, los cuales me llamaron mucho la atención. Estoy seguro que todo lo que aprendí me será de gran ayuda para los próximos cursos de historia.
PROGRAMAS
EDUCACIÓN
MICROSOFT OFFICE
COLEGIO SAN PEDRO (2007-2018)
ADOBE PHOTOSHOP
UNIVERSIDAD DE LIMA (2019-presente)
SKETCHUP
MATERIAS EN CURSO 2020-1
IDIOMAS
PROYECTO DE ARQUITECTURA I DIBUJO I
ESPAÑOL INGLÉS ALEMÁN
INTERESES FOTOGRAFÍA DIBUJO LECTURA NATACIÓN
HISTORIA DEL ARTE ESTADÍSTICA FÍSICA
CHARLAS TALLER DE ESCOLARES – ARQUITECTURA UNIVERSIDAD DE LIMA / 22 DE ABRIL, 2017
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Información del Curso NOMBRE DEL CURSO Historia del Arte
SECCIÓN 323
NOMBRE DEL PROFESOR
Inés Magdalena Campos García-Calderón
I. SUMILLA
El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su ́ un panorama del arte desde la antigüedad desarrollo se ofrecerá hasta nuestros días.
II. OBJETIVO GENERAL
Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. 2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida. 3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. 4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.
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