FabulaReal.org Gesti贸n cultural
Centro Social Autogestionado FabulaReal
FabulaReal.org Gestión cultural CENTRO SOCIAL FABULAREAL BUÑOL
INDICE: 1.- Introducción. 2.- Justificación. 3.- Referencias históricas. 4.- El espacio. Arquitectura efímera. 5.- Actividades: 5.1.- Fábrica de creación. 5.2.- Talleres. 5.3.- Eventos. 5.4.- Espacios fijos. 6.- Financiación. 7.- Gestión asociativa en red.
FabulaReal.org Gestión cultural 1.- INTRODUCCION Desde la Asociación Fabula Real presentamos el proyecto Centro Social Autogestionario, con la finalidad de dotar a Buñol de un punto de encuentro de las diferentes alternativas culturales y sociales tanto de la comarca como de la comunidad Valenciana. Un espacio de creatividad y encuentro entre l@s ciudadan@s que busca constituirse en un referente inmediato y abierto para las organizaciones y plataformas de carácter horizontal que lleven a cabo iniciativas en las áreas mencionadas. 2.- JUSTIFICACION Actualmente nos encontramos en recesión económica, razón por la cual los fondos destinados a cultura se han visto cada vez más mermados con la subsiguiente pérdida que ello ha supuesto para la población en general. El apoyo de la cultura en subvenciones publicas la ha relegado a un estado de insostenibilidad cada vez mayor, generando que cada vez sea más difícil el acceso a la misma para el/la ciudadano/a medio. Para superar esta barrera planteamos este espacio cultural como autogestionado y sostenible, es decir que la financiación del proyecto no dependara única y exclusivamente de fondos externos, sino que generara sus propios ingresos, creando no sólo un espacio para la cultura, las alternativas sociales y el ocio, sino también una posible vía generadora de empleos ya sea de forma puntual o continua. Fabula Real es una asociación y por definición sin ánimo de lucro por lo que los fondos generados irán destinados a la sostenibilidad del proyecto. 3.- REFERENCIAS HISTORICAS (centros sociales o ateneos) La palabra Ateneo etimológicamente proviene de la diosa griega de la sabiduría Atenea. Según este término los Ateneos son centros en los que se difunde la cultura. En España a partir de mediados del siglo XIX tanto la burguesía (como por ejemplo el Ateneo de Madrid, o el Ateneo de Barcelona) como la clase trabajadora crean sus propios Ateneos, en los que se realizan actividades culturales de acuerdo a sus necesidades. Sus lema principal sería "la cultura como medio para la emancipación del pueblo". Se puede decir que los ateneos populares o libertarios fueron una verdadera Universidad popular para la clase obrera de todas las edades, donde se pudo adquirir la formación cultural que le había sido negada por su condición socia l. El impulso racionalista, de liberación mediante la cultura, le da fuerza y legitimidad suficiente ante la clase obrera, que trataban los ateneos y las bibliotecas populares con reverencia. Sirven también como lugar de encuentro entre las personas del barrio, donde la gente debate, se conoce, crea vínculos de unión y plantea sus problemas a los demás. Entre las actividades de los ateneos populares podían encontrarse boletines informativos, edición de libros y panfletos, excursiones al campo, conferencias y charlas, teatro, recitales poéticos, debates, clases de esperanto, o bibliotecas de libre acceso; generalmente estas actividades eran autofinanciadas por los usuarios.
FabulaReal.org Gestión cultural 4.- EL ESPACIO. ARQUITECTURA EFIMERA El proyecto arquitectónico de remodelación de los espacios debe partir de una interlocución directa con los futuros y potenciales usuarios de los mismos. Asimismo, y con el objetivo de garantizar la posible evolución y cambio de los proyectos acogidos, deberá basarse en la lógica de la arquitectura efímera (módulos versátiles y adaptables a las distintas necesidades que permitan la transformación de los espacios de forma rápida) No es condición necesaria disponer de todos los recursos y las infraestructuras adaptadas para poder iniciar las actividades. El mismo carácter de “”work in progress” que caracteriza a los creadores emergentes se puede aplicar a este proyecto, ya que es factible que se abran las instalaciones y que empiece la acogida de proyectos artísticos, sin que forzosamente el desarrollo de la puesta en marcha esté finalizado. Una de las ventajas de poder empezar antes de tiempo es que con la ocupación de los espacios y el inicio de las actividades pueden valorarse su utilidad, su funcionamiento, su adecuación… y en un proceso de retroalimentación constante ir mejorando el proyecto a medida que éste se desarrolla. Además la flexibilidad es una de las condiciones básicas del éxito de un proyecto como este, sobretodo porque nos encontramos dando servicio a un contexto cambiante, con necesidades que varían con el tiempo, con interlocutores diferentes, y ante este contexto no se puede anteponer una propuesta cerrada y rígida. Por lo tanto, este proyecto presenta la adaptabilidad al cambio como una de sus premisas básicas. 5.- ACTIVIDADES 5.1.- FABRICA DE CREACION Espacios para el ensayo y la creación de las diferentes disciplinas artísticas (artes visuales, música, teatro, artes escénicas, danza, circo, literatura, audiovisual, etc.) poniendo el acento en dirigirse a los colectivos y los artistas locales que necesitan un primer apoyo para desarrollar sus proyectos. El proyecto se inscribe en la dinámica de las incubadoras de creación, lugares especialmente receptivos a la experimentación relativa a los nuevos lenguajes o al diálogo entre disciplinas. Espacios que permiten la biodiversidad creativa. Queremos proyectar un centro atractor de la investigación en torno a la creación artística, un laboratorio donde se prueben las posibilidades existentes en este terreno. En definitiva, convertirnos en un espacio de la I+D cultural más puntera. Las fábricas de creación, nacidas en distintos lugares también como parte de la política patrimonial, son herramientas destacadas de las estrategias de proximidad cultural. Cabe tener en cuenta el papel que juegan a favor de la expresividad creativa local. Muchos de estos espacios se significan por su apoyo a los creadores jóvenes para que puedan desarrollar sus propuestas creativas, ofreciendo recursos para dar salida a proyectos que de otra manera difícilmente podrían salir a la luz. Pero más allá de hacer posible la creación y la producción, las fábricas de creación también juegan un rol determinante en la difusión. Trabajan para crear un público atento a los nuevos lenguajes, sensible a las propuestas culturales más innovadoras. 5.2.- TALLERES Dotar de espacio a talleristas ya sean de forma puntual o con continuidad como forma de compartir el conocimiento. Sin necesidad de que el docente tenga experiencia como tal o requiera de un curriculum “oficial” respecto al tema del taller. Se valoraran entonces la experiencia autodidacta, la trayectoria artística o la coherencia de las propuestas.
FabulaReal.org Gestión cultural El marco conceptual estará enfocado a la autogestión como forma de sostenibilidad, poniendo especial énfasis en el “hazlo tu mism@”, como forma de generación de recursos frente a la crisis y con una clara visión de decrecimiento. 5.3.- EVENTOS Se realizarán diferentes eventos artísticos. Exposiciones, conciertos, teatro, malabares, vídeo forum, charlas y debates; una programación abierta a las propuestas de artistas, artesanos, asociaciones y población interesada. 5.4.- ESPACIOS FIJOS Existirán unos espacios fijos con horario de atención al público: ● Punto de información de alternativas sociales. ● Administración ● Zona de trueque/tienda gratis. ● Zona de encuentro virtual (web, red social, blog) 6.- LA FINANCIACION. La financiación es uno de los principales elementos de riesgo de cualquier proyecto de estas características. Es por ello que una parte de nuestra estrategia financiera sera la diversificación de servicios y la rentabilización de los espacios. Prevemos utilizar todas las fuentes a nuestro alcance para la sostenibilidad autogestionada del espacio: Crowfunding. Mecenazgo. Aportaciones privadas y/o públicas. Cobro de los diferentes eventos con precios populares. Voluntariado. Subvenciones. 7.- GESTION ASOCIATIVA EN RED Buscaremos concertar la gestión del proyecto con asociaciones, artistas e iniciativas similares presentes en el territorio. De esta forma se implica directamente el sector afectado estableciendo una relación directa con los agentes que posteriormente van a ser los principales usuarios. Actualmente hemos establecido un primer acercamiento con el equipo gestor de “la caldereria” www.lacaldereria.org