FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE MÚSICA
ORQUESTA DE LOS ANDES C. M. VON WEBER Obertura Der Freischütz
J. N. HUMMEL Concierto para fagot en Fa mayor
L. VAN BEETHOVEN Sinfonía No 3 'Eroica'
Solista: Fáber Cardozo, fagot (Colombia) Director titular: Manuel Cubides Greiffenstein
MIÉRCOLES 27 DE NOVIEMBRE DE 2019, 7:00 P.M. IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LAS AGUAS (CARRERA 2 # 18A - 68) ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO De jager de Adriaen Cornelisz Beeldemaker [dominio público]
Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964. Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia
PROGRAMA Obertura Der Freischütz
Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
Concierto para fagot en Fa mayor Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837) I. Allegro moderato II. Romanza, Andantino e cantabile III. Rondo vivace
Fáber Cardozo, fagot
INTERMEDIO Sinfonía No 3 'Eroica', op- 55 Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) I. Allegro con brio II. Marcia funebre (Adagio assai) III. Scherzo (Allegro) IV. Finale (Allegro molto–Poco andante–Presto)
NOTAS AL PROGRAMA Por: Horacio Lapidus Carl Maria von Weber. Obertura Der Freischütz (El Cazador Furtivo) Como compositor, Weber (Alemania, 1786 - Londres, 1826) fue una de las figuras representativas precursoras del romanticismo alemán, y además se desempeñó como director de orquesta, instrumentista virtuoso, pero también novelista y ensayista. Para las temáticas de su obra lírica buscó inspirarse en la poesía y en el folklore, mitos e historias germánicas, desde cuyas fuentes procuró integrar su música a la narrativa dramática de toda aquella literatura fantástica. A sus 25 años ya fue reconocido como compositor operístico con Au Hassan, y en 1813 fue nombrado director de la Ópera de Praga. Durante sus casi 4 años en ese cargo fue adquiriendo gran experiencia en los aspectos prácticos de esta compleja forma de realizaciónn teatral. A partir de entonces comienzan sus esfuerzos para reformar tanto los aspectos compositivos como de producción del género, y trató de desarrollar un estilo operístico más alemán, lo cual resultó controversial para un público acostumbrado a pensar en óperas como composiciones de tradición italiana, pese a la ya célebre existencia del Singspiel mozartiano La Flauta Mágica y otras obras. Las críticas persistían aún después del gran suceso de Der Freischütz, y su posterior y menos exitosa Euryanthe (1823), en la cual anticipa la famosa recurrencia wagneriana de temas característicos a lo largo de toda la obra. Weber escribió además notables obras para vientos, entre ellas conciertos para clarinete y fagot, y un quinteto para clarinete y cuerdas.
Der Freischütz (estrenada en Berlín en 1821) evoca de alguna manera la leyenda de Fausto, y presenta la historia de dos amantes cuyo destino final es decidido por fuerzas sobrenaturales, y ese carácter tenebroso es magistralmente interpretado por una orquestación fuertemente expresiva. La Obertura, una de las más famosas del siglo XIX, inicia con breves menciones de los temas que aparecen más adelante, en el estilo de las oberturas del siglo XVIII. En concordancia con lo que será el lenguaje armónico del Romanticismo, alterna para la misma tónica Do, los modos Mayor y menor, lo cual le permite exponer mayor variedad de tonalidades que en el esquema barroco y clásico. Para implementar las numerosas modulaciones acude con frecuencia a un tipo de acorde, el disminuido, desde antes muy aprovechado por sus características de ubicuidad. Durante la pieza van apareciendo los temas y motivos de la ópera misma, con lo cual anticipa a la audiencia acerca de lo que va a suceder, al menos musicalmente. Esto funcionó como modelo para las oberturas de muchos compositores en el siglo XIX y aún en el XX. A la manera de una Sonata, opone el carácter contrastante de los temas asociados a los protagonistas del drama: Max, para quien escribe una música resuelta y amenazante, y Ágatha, descrita con una línea melódica de mayor fluidez. Johann Nepomuk Hummel. Concierto para fagot en Fa mayor. El violinista, director, docente y autor de obra didáctica Johann Hummel (Bratislava, 1778 -Weimar, 1837) fue sobre todo un compositor clásico en un período tardío, cuyos últimos años de producción coinciden en el tiempo con el brillante desarrollo inicial del movimiento romántico. Escribió música para piano (solo, a cuatro manos y conciertos), música de cámara, óperas, misas y cantatas. Utilizó mucho las formas de sonata y rondó. Como pianista se destacó por su muy temprano virtuosismo, tan notable que durante su estadía en años juveniles en Viena, Mozart le ofreció clases gratuitas impresionado por su talento. Entre su impresionante "staff" de maestros pudo contar también con las enseñanzas de Clementi, Albrechtsberger (también profesor de Beethoven) y Salieri, y a su vez tuvo como estudiante a Carl Czerny. Su obra pianística parece haber influido en las de Chopin, Schumann y Liszt, y además escribió un extenso tratado sobre la ejecución de pianística. Fue Concertmaster en la corte del príncipe Esterházy en Eisenstadt, y Kappellmeister en Stutgart y Weimar. El manuscrito del Gran Concierto para Fagot y orquesta de cuerdas en Fa Mayor, escrito alrededor de 1805, se desconocía y sólo fue redescubierto en la British Libray y publicado en años recientes. Hummel es un compositor que mira más hacia el pasado, inspirándose más en Haydn y Mozart que en la efervescencia del Romanticismo. La estructura de sus movimientos corresponde a las formas clásicas: el primero en forma Sonata, el segundo una Romanza en forma ternaria y el último, un rondó en 6/8. Sin embargo la exigencia técnica para el solista es mucho mayor que las obras similares de Mozart y Weber, especialmente para la ejecución en un fagot moderno.
Ludwig van Beethoven. Sinfonía Nº 3 op. 55 en Mi bemol mayor (Eroica) La obra, dedicada al príncipe Lobkowitxfue terminada en 1894, y estrenada en Viena al año siguiente en el Theater-an-der-Wien, dirigida por el compositor. Pese a lo mucho que se escribió al respecto, Beethoven (Bonn, 1770 - Viena, 1827) nunca concibió la obra como un "retrato" de Napoleón, aunque sí pensó en dedicarla a su antes admirado "Gran Corso". Sin embargo la leyenda afirma que cuando su alumno Ries le informó sobre la autocoronación como Emperador del personaje, parece haberse desilusionado, calificándolo como un "ordinario ser humano", después de lo cual rompió la carátula del manuscrito donde aparecía la dedicatoria. Para su publicación en 1806, el músico tituló: «Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre». El de un hombre que para Beethoven, partidario del ideal republicano, ya no existía. El Primer Movimiento (Allegro con brio), muy extenso (691 compases más repetición de la primera parte), presenta novedades anticipatorias del Romanticismo en su estructura tonal. El primer Tema está inicialmente a cargo de los cellos y continuado por primeros violines, para modular después a tonalidades lejanas entre sí mediante desarrollos armónicos de gran alcance. El Segundo Movimiento (Marcha fúnebre, Adagio assai) en Do menor y en forma rondó, transmite una emocionalidad dolorosa profunda, cuyo tema inicial principalmente a cargo del oboe se suaviza alternativamente con los pasajes intermedios en tonalidad mayor. Tercer Movimiento: A la intensidad trágica del 2do movimiento sigue un Scherzo (Allegro) muy enérgico, cuya brillantez contrasta con la música funeraria anterior, a un nivel tal que posiblemente no se haya escuchado en obras anteriores. El Trio central, con sus notas del Corno evoca las músicas de caza populares en la época. El Cuarto Movimiento (Finale) Es un amplio set de variaciones cuyo Tema fue empleado inicialmente en sus 15 Variaciones y Fuga op 35 para piano op. 35, de 1802, también escritas en Mi b, las cuales el propio compositor subtituló como Variaciones Eroica tras la publicación de la Sinfonía. En esta última, se incluye una en forma de Triple Fuga (3 sujetos simultáneos) y, empleando el recurso de introducir el material anterior en los movimientos finales (música cíclica), introduce uno de los temas del 2do Movimiento, evocando el mismo color orquestal. Todo culmina en una precipitada Coda que sin embargo, no deja de insitir obsesivamente en la figura del Bajo que atraviesa todo este grandioso movimiento final. Referencias: Roger Dettmer, Robert Cummings, James Zychowicz, Zoran Minderovic.
Orquesta de Los Andes Desde su inauguración en marzo de 2007, la Orquesta de Los Andes emprendió una labor múltiple, tanto de apoyo a estudiantes de Instrumento y a cantantes, como a la divulgación de la música. A través de la organización de una temporada anual de conciertos, la Orquesta ofrece programas diversos con los que actúa en varios escenarios, para el público general y para el público universitario. Ha realizado conciertos en el Teatro Libre de Bogotá, en Uniandinos y en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. Cabe destacar algunos de sus más exitosos programas, como el Réquiem de Mozart, la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck, el Mesías de Händel, la Octava Sinfonía y la Sinfonía Nuevo Mundo de Dvorak, el estreno de obras de jóvenes compositores uniandinos y la realización de una muy concurrida gala operática. A finales de 2010 participó con gran éxito en el 5º Festival Nacional Sinfónico que se llevó a cabo en Pereira. Recientemente ofreció al público la obra sinfónico-coral Carmina Burana de Carl Orff para dar inicio a las celebraciones relacionadas a los 70 años de la Universidad de los Andes. Su director titular es el maestro Manuel Cubides Greiffenstein.
Manuel Cubides Greiffenstein, director titular Estudió composición y dirección orquestal en la Escuela Superior de Música y Arte Representativo de Viena, Austria (Hans Swarowsky, Karl Österreicher), en la que se graduó con honores. Ha recibido cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal con Franco Ferrara, Julius Rudel y Friedrich Cerha. Es miembro fundador del Departamento de Música de la Universidad de los Andes, de la Orquesta de la Ópera de Colombia y de la Orquesta Filarmónica de Cundinamarca. Se ha desempeñado como director del Coro de Cámara Laudisti, de la Orquesta Universitaria Olav Roots. Gestor y director del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles Batuta y de la Ópera de Colombia. Su carrera como director la ha desarrollado en México, Venezuela, Italia, Alemania, Austria y Colombia. Actualmente es el director titular de la Orquesta de Los Andes.
Fáber E. Cardozo Castro, fagot Nació en Ibagué en 1989 y tuvo su primer contacto con la música desde temprana edad en el Liceo Musical El Artista. En el año 2000 ingresó al Conservatorio del Tolima, actualmente conocido como Institución Educativa Musical Amina Melendro de Pulecio - Conservatorio de Ibagué, donde comenzó sus estudios de fagot con los maestros Roberto Trujillo y Jaime Cuéllar y obtuvo su título de bachiller musical en 2007. Posteriormente, ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional y obtuvo el título de músico fagotista en la cátedra del maestro Jorge Luis Jaramillo en el año 2014. Fue ganador del Concurso Jóvenes Solistas (2010) de la Orquesta Filarmónica de Cali, obtuvo el tercer puesto en el Primer Concurso Nacional Estudiantil de Fagot, categoría avanzada, de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (2010), el segundo lugar en el Segundo Concurso Nacional de Fagot (2012) y fue seleccionado dos veces como becario del Festival Internacional de Música de Cartagena en los años 2012 y 2017. Ha actuado como solista junto a la Orquesta de Cámara de la Universidad del Tolima, la Orquesta Sinfónica de la Institución Educativa Musical Amina Melendro de Pulecio y la Orquesta Filarmónica de Cali. Se desempeñó como fagotista y contrafagotista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia entre 2012 y 2015 y fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia (2010), agrupación con la cual ha participado desde entonces en varias temporadas, realizando giras nacionales e internacionales. A lo largo de su carrera, ha recibido clases magistrales de fagot con destacados maestros nacionales e internacionales como Fabio Cury, Benjamin Cohelo, Francisco Formiga, Guillermo Salcedo, Joseph Cervera, Alexandre Silverio, Saxton Rose y Erick Stomberg. Fue formador en la Escuela Recrearte del Municipio de Sopó entre 2016 y 2018 y en la Escuela de Formación Musical de Tocancipá, donde también integró la Banda Sinfónica de la institución del 2009 hasta el 2011. Actualmente, Faber Cardozo es fagotista de la Orquesta Nueva Filarmonía y músico supernumerario de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Es integrante de Tres Palos Ensamble, agrupación ganadora de varias distinciones y con la cual ha realizado presentaciones en importantes auditorios nacionales e internacionales. Se encuentra finalizando una Maestría en Música con énfasis en fagot en la Universidad de Los Andes. En cuanto a su labor docente, se desempeña como profesor de la cátedra de fagot de la Universidad de Cundinamarca, la Universidad El Bosque y la Fundación Nacional Batuta.
Foto: Andrés Eduardo Garnica
Orquesta de Los Andes Director titular: Manuel Cubides Greiffenstein Coordinador: Andrés Chirinos Asistente: Miguel Hoyos
Violines I Carlos Andrés Arroyo Valencia Néstor Raúl Góngora Pérez Jhon Braian Jerez Rafael Hoyos Naranjo Martha Olave* Lennin Martínez Camila Martínez Estefanía Parra Tamara Pagaeva* Mauricio González (Prof) Violines II Daniel Cardona (jefe) Giancarlo Franco Paula López Alejandro Briceño Ana María Correal Fonseca Laura Daniela Vargas Steven Ramiro Barbosa Bonsa Nicolás Gómez Salamanca Valeria Montoya Helena Fuentes Natalia Cadena Xue Gómez Violas Julián Linares (prof.) Juan Camilo Romero Betancourt Andrés Felipe Guarín Nicolás Torres Ángel Mendieta Luz Andreina Cárdenas* Juan Camilo Valencia* Violonchelos Natalia Mora Iván Ricardo Tovar* Néstor González Jan Arne Friedrich Erika Mosquera* Ricardo Andrés Quijada Contrabajos Nicolás Flórez Luisa Fernanda Torres Ospina* Óscar Charry
Programa de mano y afiche: Óscar Aquite Coordinación de comunicaciones: Luis Silva
Flautas Juan David Gutiérrez* Sandra Rocío Barco Gómez* Oboes Carlos Augusto Villanueva* Diana Melissa Artunduaga Portilla* Clarinetes Luis Alejandro Mora Miguel Ángel Hoyos Gabriel Esteban Collazos Fagotes Vania Alejandra Quitián Guasca Daniela María Garzón Guerra Cornos Jonathan Pérez* Nasly Murillo Diego Parra* Jairo Andrés Rodríguez* Trompetas Didier González Sergio Martínez Ángela Lamprea Trombones Sebastian Cifuentes* Víctor Román* David Pérez Timbales Sandra Sichacá*
*Músicos invitados
NO SE PIERDA LA TEMPORADA DE CONCIERTOS ORQUESTA DE LOS ANDES 2020-01
Foto: Archivo Uniandes
musica.uniandes.edu.co infomusi@uniandes.edu.co
Música Universidad de los Andes
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