VIII SIMPOSIO DE HISTORIA DEL ARTE Universidad de los Andes Bogotá, Colombia Del 24 al 26 de octubre del 2018
ARTE Y MEDIO(S)
EN LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA DEL ARTE
Conferencistas invitados: Carol Armstrong, Yale University
Andrew Uroskie, Stony Brook University
David Hall, TV Interruption Piece (1971)
DEPARTAMENTO DE
HISTORIA DEL ARTE Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964. - Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 MinJusticia.
El video, la fotografía y el cine han tenido un papel clave tanto en la definición de nuevos desafíos metodológicos, analíticos o teóricos para la historia del arte, como en la EN LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA DEL ARTE reformulación crítica de nociones y modelos modernistas de la especificidad de los medios, y en la inevitable expansión de las nociones de historia y arte para dar cuenta de nuevas relaciones prácticas y teóricas en arte y medios. El VIII Simposio de Historia del Arte ha invitado a la reflexión y discusión sobre dichos desafíos, reformulaciones y expansiones, teniendo como referentes tres problemáticas que definen un espacio metodológico y conceptual en el cual se ubican las conferencias y las ponencias participantes. VIII SIMPOSIO DE HISTORIA DEL ARTE
ARTE Y MEDIO(S)
1. Rosalind Krauss publicó en el año 2000 un controversial ensayo para el cual adoptó el título de la película Un viaje en el mar del norte, dirigida y producida por Marcel Broodthaers en 1973. Allí reformuló la discusión modernista sobre el medio en respuesta al surgimiento del video en los años sesenta. Ella propuso una noción post-medial entendida en términos de estructuras de soporte compuestas por elementos “diferenciales” y autodiferenciadores (vg. el celuloide, la cámara, el proyector y la pantalla de cine), y en términos de las diversas posibilidades de interacciones entre dichos componentes. Por su parte, Carol Armstrong ha propuesto una interpretación feminista de la “marca puntillista” de Georges Seurat y en términos de lo que su actual proyecto de publicación recoje bajo la idea de una “compleja matriz de materiales y materialidades interrelacionadas”, así como de elementos corporales, táctiles, y generativos. En esta línea, el Simposio propone la discusión y reflexión sobre obras de arte y las prácticas artísticas desde perspectivas que enfatizan la materialidad y la creación dentro de condiciones y dinámicas de interrelación entre diferentes medios artísticos o de interacción entre los aparentes “elementos de autodiferenciación” de un medio artístico. 2. En su libro Between Film, Video and the Digital: Hybrid Moving Images in the Post-Media Age (2016), Ji Hoon Kim ha mostrado que la especificidad del medio y la propuesta de Krauss difícilmente ayudan a estudiar obras de arte que utilizan otros dispositivos de exposición y plataformas para “escudriñar la complejidad material y técnica del cine”. Por su parte, en su libro Between the Black Box and the White Cube (2014), Andrew Uroskie evidencia cómo los artistas de los años cincuenta y sesenta usaron la escultura y otros medios para “abordar aspectos fundamentales de la experiencia cinematográfica”. Él propone que los artistas y el público asumieron el cine menos en términos de “una ontología de la forma material” y más en términos de “la historicidad contingente de la elaboración cultural de esa forma” y los regímenes en los que el cine tenía lugar. En esta dirección, la segunda problemática versa sobre el modo como la producción y la recepción de obras de arte tiene lugar en términos de regímenes de percepción y comunicación, y su relación con la hibridación de los medios. 3. En 1990, Raymond Bellour publicó su referencial obra L'Entre-Images: Photo Cinéma Vidéo. Él argumentó allí que los artefactos de video, electrónicos y digitales no disolvieron el cine ni sus estructuras, sino que habilitaron su desarrollo al tiempo que impulsaron la tarea de reexaminar la relación entre los nuevos medios y los antiguos. Esta tarea ha sido asumida y reformulada por la “arqueología de los medios”, bien sea en la línea histórica desarrollada por
Siegfried Zielinsky, o en la línea ontológica impulsada por Friedrich Kittler, quien propuso que los medios son tecnologías activas y mecanismos de inscripción de su propia arqueología. Por su parte, Ina Blom ha combinado la historia del arte y la arqueo-ontología Kittleriana a fin de proponer una “autobiografía” del videoarte que dé cuenta de “la vida y los tiempos de una tecnología de la memoria”. Atendiendo a estas posibilidades ‘entre’ imágenes y medios, el Simposio propone pensar e interpretar las obras de arte y las prácticas artísticas en términos de conjunciones de la historia del arte y de la tecnología, y en diálogo con una arqueología que evalúe y reexamine críticamente los retos históricos y ontológicos de los nuevos medios y las intricadas dinámicas entre nuevos y viejos medios.
Miércoles 24 de octubre
8:45 a.m. - Apertura del Simposio 9:00 a.m. – 10:20 a.m. - Auditorio Lleras Conferencia Inaugural: "Medium Matrix materiality: A feminist perspective" Carol Armstrong - Yale University 10:20 a.m. – 10:40 a.m. - Café 10:40 a.m. - 11:59 a.m. - Auditorio ML-C Pintura, cine y television “You Ought to be in Pictures” Katherine E. Manthorne - Graduate Center CUNY, Nueva York “Late-Modernist Painting and the Televisual: A Lesson in Mid-Century Embodiment” Christa Noel Robbins - University of Virginia, Charlottesville 12:00 m. – 2:00 p.m. - Descanso 2:00 p.m. - 3:20 p.m. - Auditorio ML-C Pintura expandida y fotografía “Temporalities: what happened with Duchamp and Fotodinamismo?” Filippo De Tomasi - Univesidade NOVA de Lisboa, Lisboa “El concepto de Pintura no albergada y su práctica en la Escuela de Arquitectura de Valparaíso durante la década de 1970” Magdalena Dardel Coronado - Universidad de los Andes, Santiago de Chile 3:20 p.m. – 3:40 p.m. - Café
3:40 p.m. – 5:00 p.m. - Auditorio ML-C Fotografía, otras materializaciones “Petrifying Photography, Animating Sculpture: From Françoi Willème’s Photosculpture to Bruce Nauman’s Contrapposto Series” Joanna Fiducia - Reed College, Portland “Relay and Delay: A Photographic Paradigm” Heather Diack - University of Miami, Coral Gables 5:00 p.m. - Coctel de apertura
Jueves 25 de octubre
9:00 a.m. – 10:20 a.m. - Auditorio ML-C Cine ‘puro’ y experimental “Implementing Purity: Mobile Color and Absolute Film in America” Pierre J. Pernuit - Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne “Películas experimentales de Andy Warhol y Hélio Oiticica.” Tatiane de Oliveira Elias - Universidad Federal de Santa María 10:20 a.m. – 10:40 a.m. - Café 10:40 a.m. - 11:59 a.m. - Auditorio ML-C Cine experimental “Ericka Beckman: Gaming and Dreamwork” Piper Marshall - Columbia University, Nueva York “Hunger and Shame: Physicality in Steve McQueen’s Film Form” Jamie DiSarno - Buffalo University, Buffalo 12:00 m. – 2:00 p.m. - Descanso 2:00 p.m. - 3:20 p.m. - Auditorio ML-C Video: poesía y cine por otros medios “Poesía, video, y cibernética en In-pulso (1976-78) de Sandra Llano-Mejía” Juan Carlos Guerrero-Hernández - Universidad de Los Andes, Bogotá “Cinema by Other(ed) Means: Harry Gamboa Jr.’s Early Video Work, Los Angeles, 1980s” George F. Flaherty - CLAVIS-Texas University, Houston
3:20 p.m. – 3:40 p.m. - Café 3:40 – 5:00 p.m. - Auditorio ML-C Infiltraciones e interacciones políticas “Video arte, publicidad y política: Ejercicios en infiltración audiovisual en los inicios de la transición chilena” Sebastián Vidal - Universidad Alberto Hurtado, Santiago de Chile “Investigating the interplay of moving image and still photography in Faces Places (2017) by Agnès Varda and JR” Eleni Varmazi - Bahçeşehir Üniversitesi, Estambul
Viernes 26 de octubre
9:00 a.m. – 10:20 a.m. - Auditorio ML-C
Performance, medialidad y materialidad “Performance entre medios: inmediatez, mediación, y contemporaneidad” Juan Albarrán Diego - Universidad Autónoma de Madrid, Madrid “Material Matters: Artists’ Mediums as Signifiers of Meaning” Melanie Herzog - Edgewood College, y Susan Messer - University of Wisconsin, Madison 10:20 a.m. – 10:40 a.m. - Café 10:45 a.m. – 11:59 a.m. - Auditorio ML-C Invisibilidad e indexicalidad digital “Gráficos por Computador y el Fin de los Medios Ópticos” Ricardo Cedeño Montaña - Universidad de Antioquia, Medellín “Digital Indexicality: On the work of Julien Previeux” Jasmin Kathöfer - Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, y Jens Schröter - Universität Bonn, Bonn 12:00 m. – 2:00 p.m. - Descanso 2:00 p.m. – 4:00 p.m. - Auditorio ML-B Conferencia de cierre “From Objects to Situations: Selma Last Year (1966), the Documentary Impulse, and the Emergence of Institutional Critique” Andrew Uroskie - Stony Brook University