Juan Nicolás Castro Martínez, compositor Psicólogo egresado de la Universidad de los Andes. Estudió composición electroacústica con el maestro Jorge Gregorio García Moncada en la misma institución (2014-2018). Sus primeros acercamientos al estudio formal de la música se dieron a través de lecciones de piano y guitarra acústica. Asimismo, durante varios años, estudió guitarra clásica, teoría y solfeo en el programa infantil y juvenil de formación musical de la Universidad de los Andes. Más recientemente, su actividad musical se ha enfocado en la composición electroacústica y la participación en diversos montajes sinfónico-corales.
BLAST (Teatro de Sonido de Bogotá-Universidad de los Andes) Es un sistema de difusión multicanal (NSML - Non standard multichannel diffusion system), sonoro no convencional y a gran escala, controlado por medios informáticos y constituido por un número variable de altoparlantes de alta definición que se disponen convenientemente alrededor del público siguiendo criterios acústicos. El sistema de control estará regido por una plataforma conformada por software y hardware especializados, con el fin de administrar una variedad de enrutamientos y procesamientos de señal particulares, así como de suministrar interfaces visuales entre intérprete y sistema. niendo así espacios virtuales multidimensionales únicos y permitiendo al difusor la redistribución y articulación de gestos musicales y fraseos particulares a lo largo, alto y ancho del espacio sonoro emergente.
FOTOGRAFÍA: ARCHIVO UNIANDES
PROGRAMA APNEA (2017) Juan Nicolás Castro (n. 1993)
questcequequiquoi (2017)
Zeitpunkte (2016)
Apeiron (2016)
Partículas/realidades (2018)
NOTAS AL PROGRAMA APNEA (2017) Esta composición puede considerarse en cierto modo la continuación de la obra “questcequequiquoi”, debido a que se indaga en las mismas inquietudes y problemáticas, e incluso se retoma material de dicha obra. Se toma como punto de partida un número reducido de sonoridades en distintas configuraciones. La palabra “apnea” usualmente se relaciona con la suspensión momentánea de la respiración; en este contexto, hace referencia a la falta de inspiración musical. questcequequiquoi (2017) En esta obra se explora la síntesis de sonido en sus múltiples vertientes. Así, los timbres, texturas, gestos y ambientes abstractos son una constante a través de la obra. Desde un punto de vista compositivo, “questcequequiquoi” representó un reto para el compositor tanto en el ámbito tímbrico como en el estructural. Es decir, que mediante la utilización de diferentes técnicas de síntesis se busca alcanzar diversidad y coherencia, en ausencia de referentes claros y/o tradicionales.
Zeitpunkte (2016) La obra “Zeitpunkte” busca generar imágenes sonoras diversas, que nacen de contextos naturales y culturales colombianos. Mediante la yuxtaposición de fuentes naturales, folclóricas y sintéticas se realiza un viaje auditivo por momentos (Zeitpunkte) reales e irreales. Asimismo, la obra es una ventana hacia la experiencia sonora del compositor del entorno colombiano. Apeiron (2016) Obra fuertemente inspirada tanto por el minimalismo estadounidense de la segunda mitad del s.XX, como por el indeterminismo. Puede considerarse “Apeiron” como una obra minimalista por la reiteración (aunque no siempre literal) del material tímbrico. Del mismo modo, morfológicamente la obra se mantiene en un constante flujo bajo ciertos procesos aleatorios, que influyen en el ritmo, la densidad y amplitud espectral, y la calidad tímbrica. El título “Apeiron” es una vaga referencia al concepto filosófico de infinitud o “materia indefinida”, introducido por Anaximandro de Mileto, y refleja la cualidad de esta composición, la cual tiene una duración y desarrollo en varios respectos indefinida. Partículas/realidades (2018) Esta obra fue inspirada por los viajes cotidianos del compositor en bicicleta, y toma como punto de partida su percepción de la ciudad. Durante estos viajes, la reiteración de los trayectos tuvo un efecto de generar una gran sensibilidad hacia los detalles del paisaje sonoro urbano. Adicionalmente, la composición del paisaje sonoro en cada zona de la ciudad generó una imagen particular en cada momento; la densidad, presencia o ausencia de automóviles, motocicletas, buses, bicicletas, peatones y vendedores ambulantes hacían de cada trayecto una experiencia única del paisaje sonoro urbano. Por otro lado, la obra busca generar conciencia sobre la realidad humana que nos rodea constantemente pero se ve opacada por la urbe. Agradecimientos especiales a Berta, Jenny, Lucy, Luz, y Mary, sin cuyos testimonios esta obra no hubiera sido posible. AGRADECIMIENTOS
Deseo extender mis agradecimientos a todo el equipo BLAST por hacer posible este concierto. También, agradezco a mi maestro Jorge, por haber sido un guía a veces implacable, pero siempre acertado en mi proceso de encontrar una identidad musical. Igualmente, agradezco inmensamente a mis padres por su apoyo constante e incondicional en la construcción de este sueño musical. Finalmente, deseo dedicar este concierto a la memoria de mis familiares que ya han dejado este mundo, pero en especial a la de mi abuelita Betty (1939-2018).
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