DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
KAROL MUÑOZ DIRECCIÓN CORAL (COLOMBIA) CONCIERTO DE GRADO OBRAS DE RUTTER, TAVENER, MESSIAEN, BRUCKNER, ENTRE OTROS.
MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE DEL 2018 6:30 P.M. CAPILLA DEL SAGRARIO (CRA. 7 # 10-40) Entrada libre hasta completar aforo
FOTOGRAFÍA: NATHALIA VECINO Universidad de los Andes – Vigilada MinEducación – Reconocimiento como Universidad, Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 Reconocimiento personería jurídica Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 MinJusticia. Pregrado en Música – Resolución de aprobación 17083 del 27 de diciembre de 2012 – Vigencia 7 años – SNIES 1529 Duración del programa: 10 semestres – presencial – Bogotá. Información de otros programas puede consultarse en facartes.uniandes.edu.co
PREÁMBULO
El concierto es una muestra panorámica de obras corales de muy alta importancia en la historia de la música occidental. La mayoría del repertorio está compuesto por motetes, género polifónico de música sacra en latín, que surgió en el siglo XIII y ha tenido diferentes características musicales y usos a lo largo de la historia. Originalmente, los motetes eran interpretados en iglesias y capillas para funciones litúrgicas o devocionales. Sus textos están escritos en latín y relatan hechos, enseñanzas y alabanzas sagrados. Además de los motetes, se interpretarán un Kyrie que es parte de una misa, un fragmento del Gloria, composición independiente bastada en el texto litúrgico del mismo nombre y dos poemas no litúrgicos (Lux Aurumque y The Lamb), que suelen ser cantados en Navidad. El concierto está construido con el objetivo de que el público abstraiga el concepto de divinidad de los textos bíblicos musicalizados y pueda intuir eventos, íconos, momentos, temas y símbolos que se transmiten en este repertorio. El recital quiere ser una muestra que invita al público a crear una imagen a través de la escucha, la interpretación textual e introspección, para demostrar así que la fe no es el único medio para acercarnos a lo divino. Este programa da cuenta de la importancia del texto en la liturgia porque este texto contextualiza el evento renovado por la comunidad católica cada año. Así pues, “el ritual es, en cierto sentido, un elemento de casi todas las acciones humanas en forma de una elaboración simbólica. Pero existen ciertas ocasiones en las que esta elaboración simbólica predomina y la relación entre medios y fines es distinta de la que se da en la conducta normal” , La primera parte del recital expone dos temas, que son Cristo como vida y Cristo en el santísimo sacramento; y por otro lado, el ícono de la Virgen María y la persona de Cristo: niño, cordero y Dios. En la segunda parte del recital se expondrá la natividad de Cristo, la virgnidad consagrada a lo divino y, además, los ritos iniciales de la eucaristía Kyrie y Gloria. La primera parte del concierto está dedicada a obras a cappella. La segunda parte contará con el acompañamiento de un ensamble de bronces conformado por trompetas, trombones, cornos y tuba; para la última obra, que es de carácter festivo, habrá también órgano y percusión. Es importante resaltar esta combinación de bronces y voces, que surge inicialmente de prácticas musicales en el renacimiento, en las cuales los bronces se usaban para doblar las voces del coro. Los instrumentos renacentistaas originales usados en el renacimiento eran la familia de sacabuches y trombas, de menor volumen y un sonido mas modesto y recogido que los actuales. El uso de bronces para música sacra está relacionada con las metáforas bíblicas que mencionan la trompeta como elemento de manifestación de Dios. De esta manera, el uso de bronces en este repertorio es también una alegoría de una manifestación o una sentencia divina, que se ve reforzada por una de las cualidades principales de estos instrumentos, que es su potente sonido.
Karol Muñoz, directora coral Ingresó al Departamento de Música de la Universidad de los Andes en donde realiza el pregrado de Música con énfasis en dirección coral con las maestras Diana Cifuentes y Carolina Gamboa y producción de audio. Ha realizado estudios de instrumento complementario en piano con Antonio Carbonell y María Bárbara Sampera, órgano con Vincent Heitzer y canto con Andrés Silva y Claudia Ávila. Ha participado activamente en el Conjunto de Música Antigua como continuista y cantante y ha cantado en el Coro Uniandes, el Ensamble de Exploración Vocal (EEVA), el Coro Sinfónico, la Camerata de Bogotá y el Coro de Cámara de la Universidad de los Andes Fue seleccionada como directora activa en el Seminario Nacional de Dirección Coral de 2015 a cargo del director inglés Timothy Brown, director del reconocido ensamble The English Voices y el Cambridge University Choir. Se ha presentado como directora coral en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad d elos Andes, en el Auditrio Teresa Cuervo del Museo Nacional, en el Auditorio Fabio Lozano y en el Auditorio de la Sede Nacional de Uniandinos. Ha dirigido conciertos de obras de distintos períodos y proveniencias, entre los cuales se destaca haber dirigido el Coro de Cámara en un concierto
de obras corales del archivo musical de la Catedral Primada de Bogotá, como resultado del proyecto de investigación del convenio de recuperación patrimonial de la Universidad de los Andes, el Ministerio de Cultura y la Arquidiócesis de Bogotá.
Coro de Cámara de la Universidad de los Andes El Coro de Cámara de la Universidad de los Andes fue fundado en 1995 por Manuel Cubides Greiffenstein quien lo dirigió hasta 2011. Desde 2011 lo dirige Carolina Gamboa Hoyos. Han sido directoras invitadas Diana Cifuentes y Claudia Ávila. Esta agrupación tiene como objetivos principales ser el coro de prácticas de los estudiantes de dirección y montar repertorio de cámara de diferentes épocas. Está conformado por estudiantes, egresados e invitados externos de diferentes disciplinas, seleccionados por un estricto proceso de audición. Recientemente, el Coro de Cámara ha participado en dos montajes sinfónico-corales con la Orquesta Sinfónica de Colombia, presentando el Credo y el Crucifixus a 8 de A. Lotti, el Kyrie de A. Vivaldi y el Miserere de Jan Dismas Zelenka bajo la dirección de Geofroy Jourdain (Francia); y el Te Deum de Haydn y el Gloria de Poulenc bajo la dirección de Olivier Grangean (Francia). Fue el Coro Piloto del Seminario Nacional de Dirección Coral con Timothy Brown, y de dos Talleres Nacionales de Dirección Coral con Werner Pfaff. Dentro de su repertorio reciente se destacan el Officium defunctorum de T.L. de Victoria, obras policorales de J. Rehinberger, el motete Super flumina babylonis de M.R. Delalande, anthems de H. Purcell, estreno para Colombia de obras de A. Pärt, entre muchas otras. Se ha presentado en Colombia, Latinomérica, Europa e Israel.
PROGRAMA Haec dies a 6 (1591) William Byrd (c. 1540 - 1623) Versa est in luctum Tomás Luis de Victoria (1548 de la Missa pro defunctis (1605) 1611) O sacrum convivum! (1937) Olivier Messiaen (1908 - 1992) Tota pulchra es Maurice Duruflé (1902 - 1986) de Quatre motets surthèmes grégoriens, Op.10 No. 2 (1960) Lux Aurumque (2000) Eric Whitacre (n. 1970) The lamb (1982) John Tavener (1944 - 2013)
INTERMEDIO Hodie Christus natus est a 8 voci (1597) Giovanni Gabrieli (c. 1554/7 - 1612) Kyrie Anton Bruckner (1824 - 1896) de la Misa en mi menor, WAB. 27 (1866) Affrentur Reg, WAB. 1 (1861) Gloria (1974) John Rutter (n. 1945) III.. Vivace e ritmico
NOTAS AL PROGRAMA Por: Karol Muñoz La antífona Hæc dies es cantada en las vísperas del Domingo de pascua. Cristo vence la muerte y resucita, es decir, Cristo es símbolo de la vida eterna. William Byrd (c.1540-1623) publica “Cantiones sacræ II” en 1591, en donde se encuentra su motete Hæc dies, de espíritu alegre. Byrd publicó muchas de sus obras, en parte porque la reina Isabel de Inglaterra fue una de sus benefactores: le concedió una patente para imprimir y comercializar música. En la estética renacentista, la muerte es concebida como un estado de reposo temporal en espera de la resurrección: “Et exspecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi sæculi” . El motete Versa est in luctum pertenece al Officium defunctorum (1605) del compositor, organista y sacerdote Tomás Luis de Victoria (c.15481611), el oficio para los muertos fue su última composición, escrita en Madrid para el funeral de la empertariz María, hermana del rey Felipe II. En el renacimiento el hombre se interesa por la antigüedad: los griegos, las culturas del medio oriente y los egipcios representaban sus lamentos a través de la poesía, el canto y la dramatización. Este texto fue extraído del libro de Job, que escenifíca el lamento y el luto, un acto simbólico para sobrellevar el dolor causado por la muerte. El texto de O sacrum convivium! es atribuido a Santo Tomás de Aquino, en la liturgia esta antífona se encuentra en las vísperas del Corpus Christi. Este texto y obra cargada de misticismo expresa el deseo de reunirse con Cristo, el sagrado banquete es una invitación, en donde Cristo se hace servidor y se entrega como comida, significa un acto corpóreo en donde se recibe su cuerpo. Olivier Messiaen (1908-1992) fue compositor, organista, profesor y ornitólogo. Una de sus obras más emblemáticas es el cuarteto para el fin de los tiempos (1941), que fue escrita en un campo de concentración mientras era prisionero en la Primera Guerra Mundial. Messiaen decía que no había música modal, tonal o atonal sino música llena de color, también sentía gusto por la música con tempo lento. El motete para el sagrado sacramento expresa el encuentro con Cristo, a través de su tempo lento y sonoridad coloreada: O sacrum convivium! En la escuela de órgano francesa del siglo XX también se destacó Maurice Duruflé (1902-1986), desde muy pequeño cantó en la Catedral de Rouen en donde adquiere su gusto por el canto llano. Sus composiciones para órgano y coro fueron influenciadas por el canto llano y los compositores Ravel y Debussy. Duruflé compone en 1960 Quatre Motets sur des thèmes grégoriens, y sus textos son extraídos de la liturgia. Tota pulchra es es una antífona cantada en la víspera de la celebración de la Inmaculada Concepción de la Virgen María y su texto ensalza las virtudes de la virgen a través de metáforas. El compositor crea una imagen única de María: fusiona el canto llano con la armonía modal, notas agregadas, paralelismos, y sobre todo los momentos de intensidad y serenidad al servicio de la tesitura alta o baja de las voces. Esta segunda parte abrirá con el motete Hodie Christus natus est, composición policoral perteneciente a la Escuela de Venecia que expresa el tema de la Navidad: los cristianos han conmemorado el misterio de la Natividad de Cristo. La siguiente obra, Kyrie, es el primer movimiento de la Misa No. 2 en mi menor del compositor austríaco Anton Bruckner (1824-1896), escrita para 8 voces y vientos. Esta misa del siglo XIX evoca música de la tradición litúrgica del Barroco y del Clasicismo, además del canto llano, y los combina con el nuevo lenguaje armónico que surge en el XIX. También, a pesar de carecer de un material textual amplio y diverso (debido a la repetición del rezo del kyrie), presenta una narrativa musical que se construye a partir de bloques en los que Bruckner expresa una profunda aflicción, seguida de una redención que se encuentra en lo divino. Por último, el concierto finalizará con un fragmento del Gloria de John Rutter (1945 - ). Esta obra, escrita para coro (SATB), 4 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, timbales, percusión y órgano, se dedica a un instante de alegría y exaltación. Anteriormente, había recalcado la alegoría de la trompeta y conviene añadir que se ha utilizado este instrumento históricamente para acompañar momentos de gran trascendencia, como la victoria en una guerra. En esta obra, la trompeta está ahí para mostrar alegría, asombro y éxtasis en lo divino que se manifiesta a en tres entes: el Gloria que vitorea al padre, al hijo y al espíritu santo. Minotauro acariciando una mujer dormida. (1936) Pablo Picasso
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