DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
KAROL MUÑOZ DIRECCIÓN CORAL (COLOMBIA) CONCIERTO DE GRADO OBRAS DE RUTTER, TAVENER, MESSIAEN, BRUCKNER, ENTRE OTROS.
MIÉRCOLES 12 DE DICIEMBRE DEL 2018 6:30 P.M. CAPILLA DEL SAGRARIO (CRA. 7 # 10-40) Entrada libre hasta completar aforo
FOTOGRAFÍA: NATHALIA VECINO Universidad de los Andes – Vigilada MinEducación – Reconocimiento como Universidad, Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 Reconocimiento personería jurídica Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 MinJusticia. Pregrado en Música – Resolución de aprobación 17083 del 27 de diciembre de 2012 – Vigencia 7 años – SNIES 1529 Duración del programa: 10 semestres – presencial – Bogotá. Información de otros programas puede consultarse en facartes.uniandes.edu.co
PREÁMBULO
El concierto es una muestra panorámica de obras corales de muy alta importancia en la historia de la música occidental. La mayoría del repertorio está compuesto por motetes, género polifónico de música sacra en latín, que surgió en el siglo XIII y ha tenido diferentes características musicales y usos a lo largo de la historia. Originalmente, los motetes eran interpretados en iglesias y capillas para funciones litúrgicas o devocionales. Sus textos están escritos en latín y relatan hechos, enseñanzas y alabanzas sagrados. Además de los motetes, se interpretarán un Kyrie que es parte de una misa, un fragmento del Gloria, composición independiente bastada en el texto litúrgico del mismo nombre y dos poemas no litúrgicos (Lux Aurumque y The Lamb), que suelen ser cantados en Navidad. El concierto está construido con el objetivo de que el público abstraiga el concepto de divinidad de los textos bíblicos musicalizados y pueda intuir eventos, íconos, momentos, temas y símbolos que se transmiten en este repertorio. El recital quiere ser una muestra que invita al público a crear una imagen a través de la escucha, la interpretación textual e introspección, para demostrar así que la fe no es el único medio para acercarnos a lo divino.
Karol Muñoz, directora coral Ingresó al Departamento de Música de la Universidad de los Andes en donde realiza el pregrado de Música con énfasis en dirección coral con las maestras Diana Cifuentes y Carolina Gamboa y producción de audio. Ha realizado estudios de instrumento complementario en piano con Antonio Carbonell y María Bárbara Sampera, órgano con Vincent Heitzer y canto con Andrés Silva y Claudia Ávila. Ha participado activamente en el Conjunto de Música Antigua como continuista y cantante y ha cantado en el Coro Uniandes, el Ensamble de Exploración Vocal (EEVA), el Coro Sinfónico, la Camerata de Bogotá y el Coro de Cámara de la Universidad de los Andes Fue seleccionada como directora activa en el Seminario Nacional de Dirección Coral de 2015 a cargo del director inglés Timothy Brown, director del reconocido ensamble The English Voices y el Cambridge University Choir. Se ha presentado como directora coral en el Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes, en el Auditrio Teresa Cuervo del Museo Nacional, en el Auditorio Fabio Lozano y en el Auditorio de la Sede Nacional de Uniandinos. Ha dirigido conciertos de obras de distintos períodos y proveniencias, entre los cuales se destaca haber dirigido el Coro de Cámara en un concierto de obras corales del archivo musical de la Catedral Primada de Bogotá, como resultado del proyecto de investigación del convenio de recuperación patrimonial de la Universidad de los Andes, el Ministerio de Cultura y la Arquidiócesis de Bogotá.
Coro de Cámara de la Universidad de los Andes El Coro de Cámara de la Universidad de los Andes fue fundado en 1995 por Manuel Cubides Greiffenstein quien lo dirigió hasta 2011. Desde 2011 lo dirige Carolina Gamboa Hoyos. Han sido directoras invitadas Diana Cifuentes y Claudia Ávila. Esta agrupación tiene como objetivos principales ser el coro de prácticas de los estudiantes de dirección y montar repertorio de cámara de diferentes épocas. Está conformado por estudiantes, egresados e invitados externos de diferentes disciplinas, seleccionados por un estricto proceso de audición. Recientemente, el Coro de Cámara ha participado en dos montajes sinfónico-corales con la Orquesta Sinfónica de Colombia, presentando el Credo y el Crucifixus a 8 de A. Lotti, el Kyrie de A. Vivaldi y el Miserere de Jan Dismas Zelenka bajo la dirección de Geofroy Jourdain (Francia); y el Te Deum de Haydn y el Gloria de Poulenc bajo la dirección de Olivier Grangean (Francia). Fue el Coro Piloto del Seminario Nacional de Dirección Coral con Timothy Brown, y de dos Talleres Nacionales de Dirección Coral con Werner Pfaff. Dentro de su repertorio reciente se destacan el Officium defunctorum de T.L. de Victoria, obras policorales de J. Rehinberger, el motete Super flumina babylonis de M.R. Delalande, anthems de H. Purcell, estreno para Colombia de obras de A. Pärt, entre muchas otras. Se ha presentado en Colombia, Latinomérica, Europa e Israel.
PROGRAMA Haec dies a 6 (1591) William Byrd (c. 1540 - 1623) Versa est in luctum Tomás Luis de Victoria (1548 - 1611) de la Missa pro defunctis (1605) Olivier Messiaen (1908 - 1992) O sacrum convivum! (1937) Maurice Duruflé (1902 - 1986) Tota pulchra es de Quatre motets surthèmes grégoriens, Op.10 No. 2 (1960) Eric Whitacre (n. 1970) Lux Aurumque (2000) John Tavener (1944 - 2013) The lamb (1982)
INTERMEDIO Hodie Christus natus est a 8 voci (1597) Giovanni Gabrieli (c. 1554/7 - 1612) Kyrie Anton Bruckner (1824 - 1896) de la Misa en mi menor, WAB. 27 (1866) Affrentur Reg, WAB. 1 (1861) Gloria (1974) John Rutter (n. 1945) III.. Vivace e ritmico Sopranos Jimena Mesa Marín Juanita Hidalgo Manzano Laura Martín Cortés Laura Urrego León María Lucía García de Brigard Aurelie Hartman* Hanna Soto* Magdalena Gómez* María Camila Neiza* Mónica López*
Contraltos Andrea Moreno Arias Gabriela Rubio Hernández Irene Weiss Cortés Juanita Osorio Tovar Lina Beltrán Tovar María Paula Barbosa Rodríguez Sara González Salamanca María José Ramírez* Bajos Daniel Gutiérrez Daniel Ramírez Pimiento Juan Francisco Pineda Kevin Luna Renato Marsiglia Alejandro Martínez*
Tenores Alejandro Briceño Hurtado Juan Nicolás Castro Luis Artias Gómez Saíd Díaz Mejía Santiago Velásquez Sergio Pinzón *Músicos invitados Trompetas Jenny Garzón Édgar Calvachi Ángela Lamprea Sergio Martínez
Trombones Juan José Díaz Cristian Bulla David Pérez
Percusión Cornos Juan Candelo Alonso Camargo Óscar Romero Nasly Murillo Piano Tuba Felipe Calle Karen López Órgano Vincent Heitzer
NOTAS AL PROGRAMA Por: Karol Muñoz La antífona Hæc dies es cantada en las vísperas del Domingo de pascua. Cristo vence la muerte y resucita, es decir, Cristo es símbolo de la vida eterna. William Byrd (c.1540-1623) publica “Cantiones sacræ II” en 1591, en donde se encuentra su motete Hæc dies, de espíritu alegre. Byrd publicó muchas de sus obras, en parte porque la reina Isabel de Inglaterra fue una de sus benefactores: le concedió una patente para imprimir y comercializar música. En la estética renacentista, la muerte es concebida como un estado de reposo temporal en espera de la resurrección: “Et exspecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi sæculi” . El motete Versa est in luctum pertenece al Officium defunctorum (1605) del compositor, organista y sacerdote Tomás Luis de Victoria (c.15481611), el oficio para los muertos fue su última composición, escrita en Madrid para el funeral de la empertariz María, hermana del rey Felipe II. En el renacimiento el hombre se interesa por la antigüedad: los griegos, las culturas del medio oriente y los egipcios representaban sus lamentos a través de la poesía, el canto y la dramatización. Este texto fue extraído del libro de Job, que escenifíca el lamento y el luto, un acto simbólico para sobrellevar el dolor causado por la muerte. El texto de O sacrum convivium! es atribuido a Santo Tomás de Aquino, en la liturgia esta antífona se encuentra en las vísperas del Corpus Christi. Este texto y obra cargada de misticismo expresa el deseo de reunirse con Cristo, el sagrado banquete es una invitación, en donde Cristo se hace servidor y se entrega como comida, significa un acto corpóreo en donde se recibe su cuerpo. Olivier Messiaen (1908-1992) fue compositor, organista, profesor y ornitólogo. Una de sus obras más emblemáticas es el cuarteto para el fin de los tiempos (1941), que fue escrita en un campo de concentración mientras era prisionero en la Primera Guerra Mundial. Messiaen decía que no había música modal, tonal o atonal sino música llena de color, también sentía gusto por la música con tempo lento. El motete para el sagrado sacramento expresa el encuentro con Cristo, a través de su tempo lento y sonoridad coloreada: O sacrum convivium! En la escuela de órgano francesa del siglo XX también se destacó Maurice Duruflé (1902-1986), desde muy pequeño cantó en la Catedral de Rouen en donde adquiere su gusto por el canto llano. Sus composiciones para órgano y coro fueron influenciadas por el canto llano y los compositores Ravel y Debussy. Duruflé compone en 1960 Quatre Motets sur des thèmes grégoriens, y sus textos son extraídos de la liturgia. Tota pulchra es es una antífona cantada en la víspera de la celebración de la Inmaculada Concepción de la Virgen María y su texto ensalza las virtudes de la virgen a través de metáforas. El compositor crea una imagen única de María: fusiona el canto llano con la armonía modal, notas agregadas, paralelismos, y sobre todo los momentos de intensidad y serenidad al servicio de la tesitura alta o baja de las voces. Esta segunda parte abrirá con el motete Hodie Christus natus est, composición policoral perteneciente a la Escuela de Venecia que expresa el tema de la Navidad: los cristianos han conmemorado el misterio de la Natividad de Cristo. La siguiente obra, Kyrie, es el primer movimiento de la Misa No. 2 en mi menor del compositor austríaco Anton Bruckner (1824-1896), escrita para 8 voces y vientos. Esta misa del siglo XIX evoca música de la tradición litúrgica del Barroco y del Clasicismo, además del canto llano, y los combina con el nuevo lenguaje armónico que surge en el XIX. También, a pesar de carecer de un material textual amplio y diverso (debido a la repetición del rezo del kyrie), presenta una narrativa musical que se construye a partir de bloques en los que Bruckner expresa una profunda aflicción, seguida de una redención que se encuentra en lo divino. Por último, el concierto finalizará con un fragmento del Gloria de John Rutter (1945 - ). Esta obra, escrita para coro (SATB), 4 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, timbales, percusión y órgano, se dedica a un instante de alegría y exaltación. Anteriormente, había recalcado la alegoría de la trompeta y conviene añadir que se ha utilizado este instrumento históricamente para acompañar momentos de gran trascendencia, como la victoria en una guerra. En esta obra, la trompeta está ahí para mostrar alegría, asombro y éxtasis en lo divino que se manifiesta a en tres entes: el Gloria que vitorea al padre, al hijo y al espíritu santo. Carolina Gamboa -Alexis Bornachera -Andrés Chirinos - SantiagoVelásquez - MaríaA. Solano Departamento de MúsicayFacultad deArtesyHumanidades de la Universidad de losAndes Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 - Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia
Agradecimientos