Face The Lie Zine #1

Crumbsuckers - Bullshit Society Jawbreaker - Big Agression - Stop The Clock NOFX - Freedom Lika Shopping Cart Asinus - Contra Toda Autoridad The Bones - Do You Wanna Hüsker Dü - If I Told You Infección - Suzia Rata Cadillac Tramps - No Reason Burning Heads - In My Head 7 Seconds - Not Just Boys’ Fun US Bombs - Yer Country RKL - Insane Evil Conduct - Something About You Pivit - Sour Intolerance - Odio Positivo Hard Ons - Just Being With You Vanilla Muffins - The Drug Is Football Wipe Out Skaters - Feel The Speed Sprung Monkey - Good Times Terrorgruppe - Mein Skateboard Ist Wichtiger Als Deutschland Wipers - Mystery Snuff - Horse And Cart Cinder - So Much More

¡Si buscas en YouTube Playlist Face The Lie #1 te saldrán todas las canciones seguidas y sin cortes!

Fastloud son un grupo de Barcelona que hace skate punk con la intención de traer de vuelta el espíritu del punk más melódico y noventero, y vaya si lo están consiguiendo. En un relativo poco tiempo se han pateado unas cuantas salas ofreciéndonos su enérgico directo. Y son tan buenas personas como buenos músicos, todo hay que decirlo. Con una amabilidad y profesionalidad extrema me contestaron estas preguntas. No te los pierdas si pasan por tu ciudad, porque te volarán la cabeza. Punk rock sí, violencia no…

¡Buenas chavales! ¿Qué tal os va? ¡Todo genial!

Antes de nada, ¿quiénes y qué es Fastloud?

Fastloud somos Víctor (Batería y 2as voces), Jairo (Bajo y coros), Denyé (Guitarra y coros) y Jordi (Guitarra y voz principal). Para nosotros Fastloud es la vía por donde hacer salir toda la energía sobrante al final del día, Fastloud es sudor y ganas de hacer el loco arriba y abajo de los escenarios.

Foto por David GC

¿Habéis tenido algún cambio de integrantes?

La verdad es que sí. En la formación original tuvimos a David y Guille (al bajo y guitarra respectivamente) que lo dieron todo para poner la máquina en funcionamiento, pero debido a cambios en sus vidas y a proyectos personales tuvieron que dejar el grupo. Por suerte no tuvimos que parar en ningún momento porque lo supimos con tiempo para poder buscar a gente que se apuntara a una guerra, y aquí entraron en juego Denyé y Jairo. ¿En que otros proyectos andáis metidos?

Actualmente Jairo tiene otra banda de punk-rock (Global Discontent) y también tiene un CD en solitario. Se comenta que Víctor toca las maracas en un grupo de salsa pero todavía no lo podemos confirmar. ¿Cómo surgió el grupo y cómo fueron los comienzos? Por ahí todavía se habla de unos tal OGT Moreno...

Jajajaja OGT Moreno fue el grupo de Víctor y Jordi cuando estaban en la universidad... menudos fieras! jajaja La verdad es que los comienzos de Fastloud vinieron a raíz de unos temas que yo (Jordi) tenía compuestos en inglés (en OGT Moreno componía en catalán y castellano) y se los pasé a Víctor para que los escucharan y decidimos montar algo nuevo que tuviese la esencia de los grupos que habíamos escuchado desde pequeños. Ahí fue cuando David (entonces compañero de piso de Víctor) y Guille (amigo de Jordi de toda la vida) se apuntaron al lío. ¿Qué artistas os han influenciado más a la hora de tocar con Fastloud?

Crecimos escuchando punk-rock noventero californiano y supongo que los grupos que más nos han influido son: Bad Religion, NOFX, Lagwagon, Satanic Surfers, No Use For A Name... y probablemente podríamos decir 50 más jajaja.

Hace poco sacasteis Walkman Returns, un EP de 5 temas de skate punk de toda la vida, y hace menos todavía habéis sacado dos canciones más. ¿Podemos esperar un nuevo lanzamiento dentro de poco?

Estamos preparando cosas nuevas, pero esta vez queremos hacer un largo que sea potente y suene mejor que todo lo anterior así que tendremos que tener un poco de paciencia y seguir trabajando para conseguirlo. Ya tenemos unos cuantos temas compuestos y creemos que tiene muy buena pinta. Si todo va bien, grabaremos a mitad del año que viene. ¡Qué ganas!

Walkman Returns está sacado en formato físico en CD y en cassette. ¿Cómo se os ocurrió la idea de sacarlo en este formato?

Con Walkman Returns quisimos dar un golpe sobre la mesa para mostrar nuestras raíces en el mundo de la música. Siempre recordaré esos viajes en coche escuchando Americana de The Offspring en mi Walkman y que se me acabasen las pilas y eso empezase a sonar a ópera-rock jajaja (Jordi) Por este motivo quisimos tirar unos años atrás y recordar el formato que usábamos entonces y editamos el cassette.

En el pasado mes de enero hicisteis una gira de 5 fechas por la Península presentando Walkman Returns. ¿Qué tal os fue?

Siempre hemos dicho que esa gira es la mejor experiencia que hemos tenido como banda.

Conocimos a muchísima gente, conocimos a bandas brutales, tocamos en antros geniales y en salas guapísimas y sobretodo creó una unión de grupo que será muy difícil de romper.

Hablando de la gira, ¿tenéis alguna anécdota que destaque mucho por encima de las demás por cualquier motivo? Que fijo que tendréis miles jajaja.

Os contamos una bastante bestia aunque no pondremos nombres... jajajaja. El último día en Vitoria, cuando acabamos el concierto nos fuimos a tomar unos kalimotxos con la gente que nos acogió en la sala. El caso es que nos lo estábamos pasando genial pero ya estábamos reventados de tantos días tocando, los kalis habían hecho su efecto y algunos se fueron al albergue donde íbamos a pasar la noche y otros nos quedamos un rato más... la cuestión es que cuando llegamos al albergue nos encontramos a X (no diremos nombre) sobando en la ducha en bolas... ¡Qué imagen! jajaja ¡imaginaos qué fiesta llevábamos en el cuerpo!

L@s que hemos tenido la suerte de veros en directo hemos flipado con la medley de 7 minutos de versiones de punk rock que tocáis. ¿Qué nos podéis contar de esto? ¿Cómo os salió la idea? ¿Y cómo no os volvisteis locos haciéndola y tocándola en cada concierto?

Con la formación original llevábamos un tiempo queriendo hacer algo un pelín distinto para que los bolos tuviesen algo "especial" y un día llegó Guille con la composición de un Medley muy parecido al que tenemos ahora. Nos lo aprendimos y lo fuimos retocando, quitando y añadiendo temas. Al principio nos pareció una locura increíble aprendernos eso, pero ahora cuando escuchamos las canciones originales saltamos directamente a la siguiente de nuestro medley sin querer, lo tenemos muy integrado. Jajajaja ¿Cuál sería vuestro concierto soñado?

Acabamos de pasar unos cuantos días en el Punk Rock Holiday de Eslovenia y hemos visto que la escena en Europa sigue teniendo muchísima pegada. En el Punk Rock Holiday se está dando oportunidad de tocar a muchas bandas noveles y ahora mismo nuestro sueño sería tocar allí en cualquiera de sus escenarios. La gente lo da todo en todos los bolos y a cualquier hora del día, es espectacular.

Hasta la fecha lleváis unos cuantos conciertos... ¿cuál creéis que ha sido vuestro mejor y peor concierto? Podéis mojaros, que esto no lo lee nadie jajaja.

Siempre hemos dicho que nuestro mejor concierto fue el de la sala Bola 8 de Xixón. Fue brutal ver que la gente se volvió completamente loca desde el primer momento e incluso se sabían las letras de nuestros temas, ¡y eso no nos pasa ni en Barcelona! jajajaja. El peor bolo, de lejos, fue en Reus, dónde apareció la policía mientras tocábamos el segundo tema del bolo y nos hicieron parar... ¡qué bajón!

Fastloud en el Bola 8 (Xixón) Foto por Damián

Sorprende mucho vuestro interés por darle una imagen visual a vuestra música, como se puede comprobar por los 5 videoclips que sacasteis de vuestro Walkman Returns, o el vídeo recopilatorio de la gira. ¿A qué se debe esto?

Creemos que estamos dentro de la "era" de lo visual y muchas veces entras más por la vista que por el oído. Plataformas como MySpace y Bandcamp se están quedando atrás y eso al mundo de la música le está haciendo daño. Como consideramos que aún estamos empezando decidimos que nos iría bien que la gente nos viese la cara en sus pantallas a la vez que nos escuchan y aprovechamos que Víctor tiene estudios de edición y montaje de vídeos y hemos ido sacando videoclips. ¿Qué pensáis de la escena de Barcelona? ¿Creéis que al ser una ciudad tan grande y con tanta oferta de grupos grandes se deja de lado la escena underground?

Ciertamente la escena de Barcelona está en horas bajas para el underground... Aunque por otro lado tenemos la suerte de que todavía hay gente luchando para que esto tire hacia arriba y se crea unión entre bandas, por lo que se puede hacer cosas muy guapas. Gracias a colectivos como Outro Shows, Pitera Union, B-Trade Tourbooking, New Noise y demás, se ven todavía bolazos de bandas "pequeñas" a las que se les tiene que escuchar porque tienen un potencial enorme.

¿Qué grupos nos recomendáis que últimamente lo estén petando, tanto de vuestra zona como de otras?

Por nuestra zona tenemos a grandes bandas amigas como Disaster Jacks, que están grabando un nuevo álbum y tocaron en el Actitud Fest, y Violets que están participando en festivales grandes como el Rebellion de Londres. También nuestros hermanos de Woodchuck que van a sacar un nuevo álbum en breves que promete muchísimo. ¿Cuales son vuestros planes a corto/medio plazo?

Ahora nos toca componer, componer y componer! Aunque seguimos tocando si se nos requiere jajaja ¡Pues ya estaría todo, muchas gracias por vuestro tiempo! ¿Hay algo más que queráis decir? ¡Cuidaos, un abrazo!

Queremos daros las gracias por mostrar interés en una banda "pequeña" como nosotros y agradecer a toda la gente que nos está apoyando para que sigamos haciendo el loco en los escenarios. SUPPORT YOUR LOCAL SCENE!

Fastloud en la sala Starving (Madrid) Foto por David GC

Dentro de los años dorados de Epitaph Records, antes de que se les fuese la pinza y empezasen a meter hip hop en los Punk O Rama, hubo varios grupos que fueron el estandarte y sustento del sello. Siempre por detrás de estos grandes nombres, 98 Mute tienen un hueco ganado entre mis grupos predilectos del genero (y de la vida). 98 Mute fueron un grupo de hardcore punk melódico formada en Hermosa Beach, California a mediados de la década de los 90. Su existencia está estrechamente ligada a la de Pennywise, ya que el batería de 98 Mute era el hermano del fallecido bajista de Pennywise Justin Thirsk. Con el sello local Theologian Records (vaya catálogo tenían para ser un sello tan underground, llegaron a lanzar discos de los Dwarves y de los Satanic Surfers) lanzaron sus dos primeros discos. El primero, autotitulado, es una maravilla y uno de mis discos favoritos. Es una autentica lección de cómo hacer skate punk crudo, directo, sin florituras y a la vez muy melódico. En serio, escúchalo. Es el disco de 98 Mute en el que más se nota la influencia del sonido oi! (hasta en la portada sale el logo de los 4 Skins, bueno, portada… ¡portadón!), y el más parecido a las primeras grabaciones de Pennywise (¡por eso me mola tanto!), pero bastante más enfadado y agresivo. Tiene letras tremendamente inteligentes y con cero garruladas al tratar temas tópicos y típicos, como las magnificas Wrong, ACAB o Better Days Ahead.

Su segundo álbum sigue por la línea de su predecesor, con alguna canción mucho más hardcore como Breakdown o Election Year. El siguiente disco lo lanzaron en Epitaph y aunque baja un poco el nivel respecto a los discos anteriores, que son apoteósicos, sigue siendo muy bueno. Con un sonido mucho más limpio, descargan temazos como If We Quit o la tremenda Slow Motion Riot, quizás el tema bandera del grupo. Su último disco, también en Epitaph es el que me parece más flojo, y aun así tiene algunas de mis canciones favoritas de la banda, como Bullet For You.

Hace tiempo circulaba una entrevista a su batería, una de las mejores que leí en mi vida, si no la mejor, que tuvo la culpa de que generase tanto cariño por el grupo. En ella exponía su visión de la vida, de muchos problemas sociales, sus ídolos musicales y extramusicales y muchos más temas igualmente interesantes. Es 100% recomendable, pero creo que tiraron la página en la que estaba. ¡Si estas interesad@ en leerla, mándame un mensaje y te la paso sin fallo! Después de la disolución de 98 Mute formó un grupo de hardcore con influencia anarcho punk, Chaos Delivery Machine, haciendo él todo el arte del disco, con influencia del enorme Nick Blinko de Rudimentary Peni.

En 2016, tras llevar más de una decada sin hacer ruido, dieron un concierto de reunión aprovechando que Pennywise iban a dar una serie de conciertos tocando sus primeros discos. El video del concierto esta en YouTube y es una joya. En poco más de media hora descargan todos sus temazos con la intensidad de veinteañeros y haciendo parecer que nunca se hubiesen ido. Solo de verlo dan ganas de atravesar la pantalla y llegar a ese concierto, de sudar y de saltar por encima de todos. Ojalá algún día os reunáis colegas, que se de más de un@ que os lo vamos a agradecer mucho.

So you say you hate that band 'cause they sold out And you sold back all your records is that what it's all about Now listen up you fuckin' punk the songs are still the same 'cause others learn to like them doesn't make them fuckin' lame 98 Mute - Wrong

Si conoces a este grupo y has sido un poco espabilad@ te habrás dado cuenta de que el nombre de este fanzine coincide con el de una canción de The Gundown. No es coincidencia, me flipan los Gundown y no los consigo quitar del reproductor, me flipa esa canción y me flipa su trasfondo, de manera que una de las primeras cosas que supe al empezar este fanzine fue que se iba a llamar así, antes incluso de saber que iba a acabar entrevistando a esta gente.

The Gundown son una banda de Tarragona formada por Sergi (bajo y voz) Quim (guitarra y voz) y Marc (batería y coros), y que tras un tiempo en silencio han decidido volver a la carga, llenándonos de felicidad a unas cuantas personas.

Es un autentico placer tenerles entre estos papeles.

¡Buenas Sergi! ¿Cómo te va? ¡Estupendo! Encantado de contestar esto.

Hace nada salió la noticia de que The Gundown os reunís para tocar en el CKUD Fest, y que estáis pensando en grabar un nuevo disco. ¿Habéis vuelto para quedaros? ¿Cuáles son los planes de futuro de The Gundown?

Si, hemos vuelto para quedarnos, no para tocar cada fin de semana ni hacer mucha furgoneta, pero si para estar ahí a ráfagas. El objetivo principal es hacer un disco nuevo, quizás nos lleva un tiempo porque no tenemos mucha disponibilidad para ensayar. Y parte de estos ensayos van a ser para preparar material viejo, para tocar algún concierto a finales de este año. ¿En qué otros proyectos estáis metidos? ¿Qué nos puedes contar de cada uno de ellos?

Pues Marc y Quim están conquistando el mundo con Crim y también están en un grupo de punk rock que son los putos amos (aunque unos apalancados de la virgen también) llamado Vondanikens. Luego Quim también está en los reyes del metal, Mastegot y yo en Barcelona con Serpent, que hacemos post-hardcore. ¿Se hace duro el compaginar un grupo como Crim, que cada vez crece más, con The Gundown?

Puede haber resultado un poco frustrante hace un tiempo, cuando nos resultaba casi imposible ensayar y veíamos como el grupo se iba apagando, tocando pero sin ritmo. Pero bueno, el truco de todo esto es que The Gundown no es nuestro grupo principal, todos nos

sentimos realizados con nuestras historias a parte de The Gundown y que tengamos la suerte de poder seguir haciendo cosas con este grupo siempre es un plus, algo que suma si está pero que no frustra si no está. ¿Cómo surgió el grupo? ¿Cómo fueron los comienzos de The Gundown?

2008 en Tarragona, aburrimiento y ganas de hacer algo con ganas y fuerza, algo con una ética de trabajo que no conseguíamos en proyectos pasados. Reunimos 4 o 5 ideas prometedoras, hicimos una demo “A Tribute to Isolation” y a partir de ahí fue saliendo todo.

Foto por Eric (Pics And Pits) ¿Qué artistas (o personas/situaciones del día a día) os han influenciado más desde el principio del grupo hasta ahora?

Al principio Quim venia un poco del Street-punk, punk 77’ y esa movida y Marc y yo veníamos más del punk rock yanqui y el hardcore. Pero poco a poco se ha ido diluyendo la línea. Al principio de todo, teníamos una forma de funcionar bastante influenciada por el hardcore, y nos vimos bastante metidos en esa movida aunque tocásemos punk-rock. Así que te puedo decir que lo que nos influencia o nos ha influenciado es la melodía, la emoción, la adrenalina y la épica de hacer el pringado en conciertos para 4 freaks como nosotros.

A la hora de hablar de vuestro sonido, he leído definiciones de muchos tipos, desde las eternas comparaciones con Street Dogs y Stiff Little Fingers hasta "unos Rancid después de haberse fumado unos paquetes de Ducados". ¿Cómo definiríais vuestro sonido?

Pues eso, esa mezcla entre lo británico y lo yankie que te comentaba: Stiff Little Fingers, the Jam, Buzzcocks, Hüsker Dü, Face to Face… Ahora es extraño porque al retomar el

proceso de composición te ciñes a un sonido que ya has creado, y quizás influencias más recientes se quedan fuera, pero tiene su gracia también.

Si alguien que no os conoce quiere adentrarse en vuestro grupo, ¿qué canción le pondríais para que pudiese hacerse una idea de cómo sonáis?

Hostia no lo sé. Le diría una del último disco “Light up The Streets” alguna como “Count Me In” o “Behind These Bars” me parece que es donde conseguimos un poco el sonido definitorio del grupo. Más que en el primer disco que aunque también está ese sonido, es más ecléctico.

The Gundown early years

En 2014 lanzasteis un EP en el que tocabais cuatro de vuestras canciones en formato acústico. ¿Cuál fue el motivo de hacer Thunders?

Pues fue un engorile muy serio. Un amigo nuestro quería que grabásemos con el móvil (en plan cutre) una versión de Trashtown Fists en acústico como regalo de cumpleaños para su novia. Nos lo pidió de una forma que sabíamos que le haría mucha ilusión. Y como son los putos amos (y fans numero 1), nos empezamos a engorilar con la idea, y decidimos hacerlo medio bien con unos cuantos micros. Mi hermano Adri (de Crim) nos ayudó y salió ese EP tan guapo. El nombre “Thunders” está relacionado con el nombre de guerra de la persona a la que va dedicado todo el asunto.

¿Cómo es el proceso de composición de una canción de The Gundown?

Una idea que viene hecha de casa y que se va desarrollando, se mira la intensidad de cada parte, se saca algún puente al momento y se cierra. A veces toca mover partes hasta que funciona, y otras va todo solo.

Cantas de una manera muy áspera y agresiva, y aún así tremendamente melódica. ¿Siempre quisiste cantar así o salió sólo? ¿No te acabas jodiendo la voz si encadenas muchos conciertos seguidos?

Lo de mi voz es un poco drama. Por algún motivo cante así desde el principio porque me sentía más seguro gritando supongo. Y a todas luces fue una decisión equivocada ya que al acabar de grabar el segundo disco sufrí una inflamación bastante bestia de las cuerdas vocales, que me tuvo medio año en el banquillo. No obstante, con la práctica encuentras la manera de hacerlo un poco mejor. Ahora intento modular más y quizás haya un pequeño cambio en el registro de voz de lo que viene, por otro lado quizás sea una diferencia que es gigante en mi cabeza y no tan apreciable desde fuera.

Foto por Bertolucci Di Vela

Una cosa muy vistosa en vuestras canciones es el efecto de los coros. ¿Salen solos o son el resultado de muchas horas de local encajándolo todo?

Es algo que miramos más en el momento de grabar el disco, que es cuando realmente se dispersa el humo y escuchamos bien lo que hacemos. Luego en directo sufrimos para hacerlo igual que en el disco. No lo conseguimos pero lo intentamos.

¿Cuál es la fuente de inspiración de vuestras letras? ¿Qué temas tratáis? ¿Creéis que ha habido una evolución en las mismas a medida que se iban sucediendo los discos?

Siempre han sido muy existenciales, algunas más abstractas y otras más reales. No hay filtro de temas, se puede tratar desde política, religión, guerra de clases, relaciones personales, y cualquier cosa que me altere lo suficiente como para querer hablar de ello.

En muchas de vuestras canciones, aunque las letras traten temas crudos e infelices (nota FTL, escucha y lee la letra de Dead Plans, por ejemplo), suele haber un pequeño mensaje positivo y esperanzador... ¿es premeditado hacer letras con ese trasfondo, sale sólo, o es una manera de hacer autoterapia y autoconvencerse de que todo va a salir bien?

Un poco las dos cosas, ya sé en qué terreno de letra me encuentro cómodo, no me gustan los eslóganes ni hablar de cosas de las que en realidad no tengo ni idea. Así que son un poco las letras que quiero hacer y en las que digo las cosas que necesito decir. Algunas envejecen mejor y otras son como ver una foto ridícula de cuando eras más joven.

Vamos a la típica y odiosa pregunta sobre vuestra ciudad: ¿Cómo es el vivir y tocar en Tarragona? A grupos como Crim o a vosotros mismos os hemos visto criticar fuertemente lo inactiva y asfixiante que es vuestra ciudad, pero en los últimos años han salido grupos de un nivel muy alto de allí. ¿Qué grupos recomendaríais tanto de Tarragona como de Catalunya?

Ahora mismo de nosotros 3 solo Quim vive en la zona (tampoco vive en Tarragona capital) así que bueno. No es una ciudad que presente una infinidad de oportunidades y mucha gente no se plantea quedarse ahí a vivir. Muchos de los chavales que crecemos ahí tenemos el caramelo de irnos a malvivir a Barcelona, que es una ciudad que está a una hora y donde a parte de estudiar (si quieres) hay más opciones de hacer cosas relacionadas con los grupos. Y algunos nos quedamos ahí a vivir indefinidamente.

Es una ciudad de provincia especial, con un pósito histórico espectacular pero que sus propios ciudadanos y los políticos que les representan han convertido en una ciudad gris para gente de mediana edad o edad avanzada. Es una ciudad que escupe a los jóvenes que no se conforman con divertirse en los conciertos casposos de la plaza de toros, barraques rancias y en las fiestas.

No obstante, a pesar de ello hay gente que hace cosas. Más o menos activos pero están: Groggy Rude, Vondanikens, Impuls, Pistol Please, The Issues… y luego Machete mueve una movida más Garajera y de pinchadas con su Bule Bule.

Volviendo al tema Tarragona, ¿qué diferencias crees que hay entre la escena globalizada de Barcelona, con conciertos cada semana y grandes festivales y la escena más provinciana de Tarragona? ¿Le da eso un aire más auténtico y con menos pose a la escena de vuestra ciudad?

Esa es la diferencia principal entre Barcelona y otras ciudades de provincia.

Aquí en Tarragona no hay mucha escena, quizás puedes montar un concierto y a base de dar la chapa conseguir que vaya gente. Pero lo más parecido a una escena que hay en Tarragona era la gente que se juntaba en el bar Panenka de nuestro amigo Iñigo, pero lamentablemente el otro día bajo la persiana para siempre.

De momento en vuestra carrera habéis tenido hitos como tocar junto a Leatherface, hacer un tour europeo, grabar varios discos... ¿hay algún momento que recordáis con más cariño o es simplemente un conjunto de todos los buenos momentos lo que le da sentido a esto?

A mí personalmente lo de tocar con tal y con cual siempre me ha dado un poco igual, de hecho prefiero ir a ver a los grupos que tocar con ellos. Así puedes ir a ver a grupos que te gustan y estar relajado con la logística del concierto, montar, probar, recoger... Así que contestando a tu pregunta, sería más bien un conjunto de momentos y también los discos, que son como lo material, el álbum de fotos de todo esto.

Milo Goes To Tarragona

¿Qué consejos darías a una banda que está empezando?

Que hagan el grupo con amigos y no con socios, que no pretendan estar dónde no les toca, que sean sinceros con ellos mismos, que se lo curren y que se lo ganen, que no sean brasas con el autobombo y que no se vendan como una empresa.

Tras llevar muchos años metidos en esto, ¿cuál es tu definición personal sobre qué es el punk?

La verdad es que estoy un poco viejo para contestar esta (con ingenio): A mí el punk me la suda. (Muletrain dixit) El punk es un grupo de colegas que se cree en posesión de la verdad, el punk es molestar y incordiar, el punk es drogarse, el punk es ser anti-droga, el punk es un conglomerado empresarial… que se yo! ¡Pues esto es todo, muchas gracias por tu tiempo para responder esto! ¿Hay alguna última cosa que quieras decir?

Pues nada, que me ha hecho mucha ilusión tener la oportunidad de hablar un poco de The Gundown después de un tiempo. Muchas gracias.

Conocí a los Minutemen por dos vías diferentes. La primera fue gracias a la banda sonora del glorioso video Streets On Fire de Santa Cruz, en el que aparecían entre varios grupos más como Descendents, Black Flag, Bl'ast! o Sonic Youth. Unos meses más tarde conseguí uno de mis libros preferidos, el Our Band Could Be Your Life de Michael Azerrad, en el que además de contar la historia de dos de mis grupos favoritos de momento (Black Flag y Minor Threat) me adentró en grupazos como Hüsker Dü, The Replacements, Dinosaur Jr. o los enormes Butthole Surfers. El capítulo que dedican a los Minutemen es uno de los más entretenidos del libro y uno de los más agradables, porque muestra la historia de amistad entre los componentes de uno de los pocos grandes grupos del primer indie americano que parece que no se llevaban a matar.

Si con la palabra indie nos referimos a lo que debería ser una escena completamente autosuficiente, autogestionada y con ganas de sobra de hacer cosas, los Minutemen tienen que ser uno de sus grupos bandera junto a sus compañeros de SST Black Flag. Empezaron de forma autodidacta, rebelándose contra la escena musical de su ciudad, San Pedro, y más tarde rebelándose contra la cada vez más superficial escena hardcore. Hicieron grandes discos en los que ningún tema llegaba a los dos minutos, llenos de letras críticas contra el sistema. Junto al Zen Arcade de Hüsker Dü, lograron hacer uno de los grandes doble LP del underground americano, Double Nickles On The Dime (con la diferencia de que ellos incluyeron en él más de 40 cortes).

Su música era una explosión de velocidad y duración hardcore pero llena de influencias del funk, jazz y de Creedence Clearwater Revival (ves por qué molan tanto!). Aprendieron a tocar de manera completamente autodidacta, consiguiendo más tarde ser pioneros en San Pedro al ser una banda local que componía temas propios. Mientras el resto de grupos de su generación competían por ver quién hacia canciones cada vez más absurdamente rápidas con letras completamente superficiales sobre temas que nadie entendía, los Minutemen fueron haciendo discos cada vez más personales, siguiendo en su línea de mostrar en sus letras las situaciones injustas que ocurrían a su alrededor y alejándose cada vez más de esa etiqueta hasta la muerte en un accidente de tráfico de su guitarrista D. Boon, lo que hizo que el grupo se separase.

El título de Our Band Could Be Your Life viene de una canción de los Minutemen, History Lesson Part II, en la que hacen un homenaje a su amistad, sus inicios y sus ídolos. Y es que además de por sus grandes discos y canciones, es esta la razón por la que los Minutemen fueron tan geniales. Lograron hacer ver a la gente que esta escena es completamente horizontal (porque cualquiera puede hacer un grupo siempre que le ponga toneladas de ganas), que ellos eran lo más distinto posible de los dinosaurios estrellas del rock, que frente al despilfarro común en nuestra sociedad es posible hacer las cosas de un modo econo y autosuficiente y que, en definitiva, su grupo podría ser tu vida o la de cualquiera de nosotr@s. Los Minutemen demostraron que si bien la música no puede cambiar el mundo entero, al menos puede cambiar el nuestro. Como ellos dijeron una vez: la gente pensaba que éramos algo distante, como extraterrestres, pero solo éramos unos tíos normales de San Pedro. Tú podrías estar en nuestro lugar, esto podría ser tuyo. En realidad no somos tan diferentes de tus gatos.

¡Si quieres profundizar más busca en internet el documental We Jam Econo (The Story Of The Minutemen)!

Insane Bros fue un grupo afincado en Xixón que tuvo sus años de mayor actividad entre el 2010 y el 2012. Siempre fueron una especie de leyenda para mí y uno de los primeros grupos de punk rock que conocí, además de compartir vivencias a muy tierna edad con varios de sus componentes, quedándose una partida a la Play con su guitarrista anclada en mi cerebro. Es por esto que cuando se mostraron receptivos a la idea de colaborar con una entrevista, a pesar de tener todos los contenidos cerrados, les hice un hueco sin dudas.

Para esta entrevista conté con la colaboración de un fan de la época, al que agradezco su desinteresada aportación. Cabe destacar que Fran (guitarra) había respondido en asturiano en un primer momento y que para seguir con la línea del fanzine se tomó las molestias de traducir sus respuestas al castellano, demostrando una vez más lo putos amos que son.

¿Cuándo surgió Insane Bros? ¿Hubo cambios de componentes desde los inicios?

Xandru: Insane Bros surgió un sábado fiestero en la noche gijonesa, en el Clan Irlandés, allí nos encontramos los liantes originales y aunque no recuerdo mucho aquella noche a alguien se le ocurrió la idea y tiramos pa alante. No hubo ningún cambio de componentes aparte de la inclusión de Germán en algunos ensayos.

¿Cómo conociste a los demás miembros de la banda?

Xandru: Los miembros de la banda éramos gente del barrio que teníamos colegas en común y al poco de coincidir todos ya montamos el grupo y nos pusimos a ensayar, fue todo rápido.

¿Cómo surgió el nombre de Insane Bros?

Efeser: No me acuerdo muy bien, yo seguía en esos días el tema de la lucha libre y se asemejaba a alguna banda de estas de lucha libre, creo que viene de por ahí.

Además de las ya históricas versiones de Bouncing Souls y Pennywise, ¿compusisteis temas propios? Recuerdo leer esbozos de vuestras letras, en las que mencionabais desde a Gaizka Mendieta hasta a los canis de La Calzada.

Efeser: Por supuesto, teníamos algunos temas propios, en su mayoría compuestos por Torres (Pablo), aunque también grabamos uno hecho por mí si mal no recuerdo. Al final no teníamos mucho tiempo libre y tocábamos solo covers...

De izquierda a derecha: Efeser, Pablo, Fran y Xandru

¿En qué proyectos musicales andáis metidos ahora?

Pablo: Yo seguí y sigo haciendo música casera con amigos, pero nada serio ni para un público mayor de diez personas. No sé si podría formar parte de un proyecto comprometido otra vez, me acabo cansando pronto. Ahora estoy iniciándome en el canto gregoriano, veamos cómo se sucede.

Efeser: Yo en ninguno, me retiré de la música y ahora colecciono cromos de la liga. Lo de tocar creo que se quedó en aquellos años.

Fran: Sigo con Alienda, estamos intentando sacar disco para este año. Pero deja, esta entrevista es para hablar de IB.

Fran, ¿crees que volverás a la escena punk rock o el paso a la música tradicional es definitivo?

Fran: Sí, mi intención es volver al punk y al rock and roll en el futuro. Una idea loca que tengo en mente, y que me gustaría llevar a cabo, sería montar un grupo que haga una suerte de fusión entre la música de Ilegales y Motörhead.

¿Qué es lo que más añoras de los años de Insane Bros?

Efeser: El hacer lo que nos salía de la polla cuando nos salía de la polla, tocar por gusto sin preocuparnos de nada, ahora de adultos hay que rendir cuentas hasta al cartero.

¿Hay alguna anécdota loca que destaque sobre las demás acontecida en vuestros años en activo?

Efeser: Cierto miembro del grupo reventando una pared del local de ensayo en una motivada. El calvo nunca sabrá quien fue! (Nota FTL, unos años más tarde volvió a pasar lo mismo en los mismos locales, sólo que con otro grupo, en una acción igual de chorras).

También el encontrarse una polilla dentro de la hamburguesa en una conocida cafetería de Contrueces.

(Pregunta enviada por fan) Sabiendo que algún miembro del grupo es bastante nostálgico, ¿en qué época de la música te gustaría vivir?

Pablo: Sin duda entre 1984 y 1996, tiempos en los que los tonos pastel y los neones rosa brillaban en la noche. Después llegaron los principios de los 90 y los artículos de playa con colores fosforitos. Imágenes como estas me dan fuerza para levantarme cada día en una época insípida en la que la vida ha perdido todo el sentido, al menos para mí y el resto de románticos...También las series de principios de los 2000 me traen buenos recuerdos.

Sobretodo Popular y Dawson Crece, solía verlas cada mañana en Megatrix allá por el verano de 2002.

Fran: Los 70 sin duda. En mi opinión, fue la mejor época en lo musical. Desde los últimos coletazos de la psicodelia de The Doors o Grateful Dead o la época dorada del glam con TRex o el Ziggy Stardust de Bowie, pasando por el rock progresivo de King Crimson o Pink Floyd, el hard rock de Led Zeppelin o Deep Purple, el sonido más metalero de Black Sabbath o Judas Priest y acabando con el estallido punk en Inglaterra y con toda la escena del CBGB. Y para rematar, y ya en el ámbito estatal, en el 75 la espichó el cerdo. Una época gloriosa los años 70.

(Pregunta enviada por fan) ¿Cuál es vuestro top 3 de discos favoritos de punk?

Pablo: Lagwagon – Hoss, Lagwagon – Trashed y NOFX – White Trash, Two Heebs and a Bean.

Resto del grupo: Cualquiera en el que Efeser no cante.

Tengo entendido que Fran era un miembro activo de la escena del skate gijonesa.

Cuéntanos sobre tu etapa como skater.

Fran: Tuve el privilegio de compartir escena con legendarios skaters xixoneses como Pablo Torres. Fue una época en la que estaba todo el día esperando a que llegase el fin de semana para poder ir a Pericones o San Pedro a hacer el cabra. Mi mayor hazaña skatera fue hacer un heelflip en los cubos de San Peter, aunque no se puede decir que llevase el patín a grandes cotas de nivel jaja.

(Pregunta enviada por fan) ¿Crees que el grupo hubiera llegado a algo si Efeser no fuera el cantante?

Pablo: Sin duda, aunque lo mejor que hicimos fue deshacernos de Germán Peralta, que siempre intentaba colar ritmos funk y riffs demasiado experimentales. No entendía que éramos una banda de punk rock, hubo que deletreárselo de un guantazo en Cimavilla. Javi (Efeser) tuvo que mudarse a Santander durante los últimos años de la banda, y el grupo se vio forzado a desaparecer. Los cuatro miembros originales que aquí estamos fuimos los únicos que comprendimos lo que el grupo debía ser. Ya no nos vemos tan a menudo, pero siempre habrá algo que nos una.

(Pregunta enviada por fan) Tras vuestra disolución varios de vosotros habéis ido circulando por diferentes estados, algunos con más fortuna que otros. ¿Qué pasó en aquel bar de Dublín, Fran?

Fran: El alcohol y los macacos xenófobos no son una buena combinación. Por suerte, y con la inestimable ayuda de un palo de escoba, entre mi compañero y yo pudimos aplacar al garrulo en cuestión.

(Pregunta enviada por fan) ¿Qué consejos dais a las nuevas generaciones?

Xandru: A las nuevas generaciones les diría que si les mola la música monten un grupo con unos colegas, aunque no sepan tocar casi como yo. Si están todos en la misma onda y se llevan bien las cosas van surgiendo y tirando pa alante. Y que no toquen gratis en bares que es una estafa.

¿Hay posibilidades de una reunión?

Xandru: Ahora mismo veo casi imposible una reunión, cada uno tiró para un lado al ir avanzando los años y tener cada uno unas responsabilidades. Ahora mismo cada uno está a la suyo y no hay un contacto continuado por eso. El tiempo no sobra y tuvimos que hacer otras cosas.

Esto es todo, muchas gracias por vuestro tiempo. ¿Hay alguna última cosa que queráis decir?

Todos: Simplemente te deseamos mucha suerte con este proyecto Mateo, muchas gracias por acordarte de nosotros, es un honor formar parte de esta iniciativa. Cuando teníamos tu edad siempre optábamos por crear todo nosotros mismos y es un placer ver que las nuevas generaciones mantienen esta actitud. Esperamos que algún día el FTL Vol.1 tome forma y poder contribuir con una canción y todo lo que haga falta. Un abrazo INSANE BROS.

Una de las primeras cosas que hice cuando decidí ponerme a hacer este fanzine fue buscar y leer todo lo que tenía por casa y todo lo que pude encontrar relacionado con el tema, para ver si encontraba algo de inspiración sobre cómo hacer esto. Hay muchos fanzines buenísimos, hechos desde los mejores valores que te puedes imaginar y que buscan únicamente el apoyar y dar a conocer los grupos y actitudes que aman y en las que creen. Y eso está de puta madre.

También hay un amplio colectivo de almas cándidas que defienden a ultranza los valores más tradicionales de todo esto, desde que los fanzines tienen que ser manuscritos por norma, que deben estar hechos con un estricto corta-y-pega o que hay ciertos grupos que se deben de quedar fuera, ya sea por sus características o porque han vendido más de diez discos, yo ahí ya no me meto.

Que haya reglas no escritas (o escritas directamente, qué cojones) en algo tan personal e individual como es un fanzine es algo que me da mucho por culo. Las mismas reglas que defienden los sectores más inmovilistas y rancios del punk, los que dicen que no eres punk por hacer canciones de más de dos acordes con letras que no se reducen a eslóganes para niños de preescolar o que te llaman pijo por hablar de grupos de fuera de la Península o que cantan en inglés. No os confundáis, los pijos escuchan a Taburete, dicen genialidades como el trap es el nuevo punk y tienen un yate en el puerto deportivo.

Este conjunto de individuos, que salvo contadas excepciones coinciden en tener como ídolo al inventor del kalimotxo, llevar ACAB en la ropa pensando que es una marca, y que se llenan la boca con el If The Kids Are United, acostumbran a ser los que más divisiones hacen y los que menos suelen tolerar al resto de sus semejantes, teniendo al parecer como único objetivo sembrar mierda entre la gente para recoger después un cagarro aún mayor.

No es para nada raro escuchar a gente supuestamente muy metida en el rollo y más punk que Sid Vicious echar mierda continuamente sobre los demás, sea por su camiseta, los grupos que escucha, el color de sus calzoncillos o vete tú a saber, siempre con la litrona en la mano y escribiendo cosas con muchas k’s y z’s, no vaya a parecer que no somos punks.

Pero oye, si llegamos al punto en que un punk dice lindezas como que los grupos con melodía son para maricones, pues bueno, igual todo esto no es tan diferente del mundo exterior contra el que se supone que estamos unid@s luchando. Puede que simplemente seas un chigrero retrasado disfrazado de punk. No mola que esto sea el Punk Is A Bunch Of Kids With Funny Haircuts de los Adhesive. Igual esos grupos tan maricas tienen más contenido de ideales en una sola canción que los que te pasaran por el cerebro en toda tu vida, pero bueno, cada un@ a lo suyo. Que a ver, me parece brutal que tengas criterio propio y que haya movidas que te encanten, que soportes a duras penas o que te parezcan un truñal gigantesco y que desees su extinción de la faz de la Tierra. Pero en el punto en que estamos en el que queremos erradicar todo lo que no aceptamos o no entendemos, igual no eres tan diferente de la gente a la que criticas ferozmente. Igual descubres que lo tuyo es escuchar al hijo de puta del Fary o al subnormal de Loquillo, que tampoco hay por que ir tan al extremo.

Rajas de los que basan su conocimiento del mundo en el telediario de Telecinco, y eres lo mismo que ellos en una subescena diferente. Vas de alternativo y de antisistema y en realidad sólo eres un anormal sin criterio propio que repite sin haber pasado previamente

por el cerebro lo que dijo esa chica que conociste en el Viña Rock o lo que escribió el editor del Maximum RocknRoll en su último número, y te regodeas en tu "alternatividad" al ver que tienes menos nivel de acción y reacción que un bebé de foca.

Y a mí también me pasan cosas así, no estoy exento de ello y soy el primero al que se le puede llamar subnormal, pero prefiero recapacitar, sentirme incómodo y darme cuenta de que soy un gilipollas a vivir engañado en mi propia realidad satisfactoria. Al final lo importante es aprender Igual te sientes identificad@ y/o ofendid@ y este fanzine pasa a estar también en la lista negra de tu blog. En ese caso te invito a que te lo metas por el ojete, o mejor, a que se lo des a alguien que lo vaya a aprovechar, y así contribuyes al reciclaje.

Y si tanto odias a las fuerzas represoras, deja las actitudes de policía para quien lo lleve en la sangre y sea pagado por ello.

I'm coloring outside your guidelines I was passing out when you were passing out your rules One, two, three, four Who's punk? What's the score?

Cuando pienso en el hardcore como un movimiento, suelo recordar palabras que considero positivas, como solidaridad, compañerismo, igualdad o humildad. Pero desde hace mucho tiempo (ya sabrás tú mejor que yo que esto es algo que viene de muy largo) parece que el hardcore se está convirtiendo en una horrible caricatura de lo que fue.

Parece que todo se reduce a una competición de a ver quien sube mas fotos al instagram del Resu, quién rompe mas costillas en pogos ultraviolentos que pierden toda la gracia y el sentido, o quien bebe mas Jäger mientras escucha a cualquier trapero de mierda.

Y es que odio parecer un puto nazi de esto. Está de puta madre que vayas al Resurrection y que subas 2000 fotos, que te hayas puesto dilataciones por las que cabe un puño porque es lo que hace la gente guay o que relaciones al hardcore con el trap, con eso no haces daño a nadie (ni siquiera a ti mism@) y al fin y al cabo es tu puta vida y tienes derecho a vivirla como te apetezca. Lo de hacer pogos deliberadamente violentos con la intención de “ver quién es el que más aguanta” (sí, ti@, así están las cosas) ya me jode un poco más y te lo podías ahorrar. Podías apuntarte a clases de boxeo para sacar la furia de tu interior, o meterte en tu habitación y empezar a meterte cabezazos contra la pared.

La cosa es que parece que a ojos de una gran cantidad de peña el hardcore es una especie de escaparate en el que enseñar lo bien que bailas, lo que molan tus calcetines o lo bien

que te queda la bandana. Y una vez más, haz lo que te de la gana mientras no afecte a tu alrededor, pero en un movimiento con tanta carga de valores como es el hardcore, que se dejen de lado cosas tan básicas e importantes como las letras, el discurso de cada banda y su música o la sensación de estar haciendo algo constructivo que vale la pena es algo que no me gusta y que me pone triste. Porque esto solo consigue dividir más y más a un conjunto de gente que está mucho más conectada de lo que piensan. Porque la verdad es que dentro del hardcore hay gente con caracterísiticas muy diferentes, no todos somos vegetarianos o straight edge, pero de una manera u otra estamos en el mismo barco.

Teniendo en cuenta la proporción de personas tan pequeña sobre el total global que andamos metidas en esto, si nos ponemos estrict@s sobre quién es más correcto que el otro, aquí no se libra nadie. Puede que pienses que me contradigo, no lo sé. Yo creo que no.

En este caso y en todos odio generalizar. Por supuesto que hay una enorme cantidad de grupos y de gente que apoyan y creen en mi manera de ver el hardcore, más que nada porque es un poco lo que cae de cajón, pero como siempre, l@s que más ruido hacen son aquellos que suelen tener las actitudes de mierda y l@s que hacen de esto algo un poco menos bonito.

Igual piensas como yo y coincides en que por desgracia este tema no lo he inventado yo, si no que es algo que ya está tremendamente machacado. Igual conoces aunque sea de vista casos como los que he puesto arriba y te sientes un poco identificad@ con esta sensación.

O igual es que soy un quejica y un tonto.

Sea como sea, hay una canción de los Cinder que da título a estos cuatro párrafos mal expresados y que resume a la perfección esta cuestión de la que much@s hemos hablado ya pero que parece que poco o nada cambia.

Mucho chulo, mucho macho mucha pose y mucha mierda valores rotos y estupideces perdedores empedernidos.

Actitudes que no llevan a nada todo el mensaje positivo olvidado todas tus mentiras y engaños a ti mismo te han traicionado deja de mirarte al espejo la verdad está en el interior

Tras este arrebato de insolencia volvamos a la amabilidad imperante en estas páginas.

Creo que hacen falta pocas explicaciones a la hora de hablar de Nations On Fire, porque todas las respuestas se encuentran escuchando sus discos. Por si no les conoces, Nations On Fire son una banda belga de hardcore formada a principios de los 90, y que en 1991 sacaron Strike The Match, uno de los discos clave del hardcore europeo, siendo este álbum seguido por unos cuantos trabajos más antes de separarse. Ahora, en pleno 2018, se han reunido 20 años después. Aprovechando esta reunión le mandé estas preguntas a su cantante David, las cuales respondió con mucha amabilidad y entusiasmo. Es un absoluto orgullo tenerles aquí.

-¡Hola David! ¿Cómo va todo?

Genial, gracias. Estoy lleno de energía y rabia ☺.

-Para quien no os conozca aun, ¿quiénes formáis Nations On Fire?

Ed aka Judge No One, Hans, Antoine y yo mismo.

-Tras muchos años inactivos, salió la noticia de que daríais un concierto en el Gasteiz Calling de este año, compartiendo escenario con Dag Nasty y Cockney Rejects entre otras muchas bandas. ¿Haréis algún concierto más aparte del de Gasteiz? ¿Qué futuro esperáis para Nations On Fire?

Así es, tocaremos por primera vez en España/Euskadi en el Gasteiz Calling, y estamos realmente emocionados de ver a todos nuestros fans españoles allí… Enciende La Mecha!

Tenemos otro show planeado para el 17 de noviembre en Kortrijk (Bélgica) con Solid y Regression. También estamos planeando una gira para el 2019, en la que intentaremos tocar en el mayor número de conciertos posible.

-Para haber estado tanto tiempo separados, la gente se sigue acordando de vosotros. Muchos coincidimos en que vuestro Strike The Match es uno de los mejores discos de la historia del hardcore europeo. ¿Habéis notado algo así como un legado y una muestra de vuestro paso por la vida de la gente durante todo este tiempo?

Sí, creo que hemos influenciado a mucha gente para que adoptasen actitudes más positivas y políticas y para que adoptasen posicionamientos más activos y concienciados con un montón de proyectos socio/políticos y saludables.

Nos sentimos muy orgullosos de haber sido una influencia dentro de la escena hardcore europea.

-¿Que fue lo que motivó la reunión de Nations On Fire?

Todos queríamos volver a sentir otra vez esta energía y hablar alto y claro sobre temas que nos inspiran, y creímos que el momento de volver a tocar juntos había llegado.

-¿Durante todo este tiempo sin tocar con Nations On Fire, habéis estado metidos en otros proyectos o en silencio?

Yo he estado activo en muchos proyectos diferentes como organizaciones antifascistas y de liberación animal, centros ocupados, he organizado conciertos, he tocado con Scraps (mi otra banda),…

-¿Cómo os metisteis en la escena hardcore? ¿Quiénes eran vuestros ídolos e influencias de los comienzos?

Siempre tuve esa actitud rebelde, siempre odié a la autoridad, a los profesores… y me metí en el punk después de escuchar a bandas como los Clash, Dead Kennedys, Minor Threat, Bad Brains,…

-¿Os afecto en algo ser de Bélgica y no de USA por ejemplo para dar a conocer vuestra música y llegar a la gente?

No lo creo en absoluto, creo que las bandas europeas también han tenido una gran influencia sobre la escena punk/hardcore.

-Comparando la escena hxc de hace 25 años y la de hoy, ¿qué aspectos negativos y positivos crees que tienen ambas etapas?

Siendo sincero, no veo una gran diferencia. El hardcore fue una enorme influencia para mí.

Cambió mi vida completamente, me ayudó a mantener el control sobre mis pensamientos y mis acciones, contribuyó a que tuviese una mentalidad libre y 100% centrada.

Por el otro lado, hubo y hay todavía algún@s chic@s straight edge que son muy radicales y que gastan grandes cantidades de energía en joder a la gente, lo que no me parece para nada positivo… Escribimos una canción sobre esto llamada Radical But Not Cool. Sé radical, pero mantente siendo human@.

-Vuestra música se caracteriza por tener un gran contenido lírico donde en cada canción exponéis una parte concreta de vuestra ideología. ¿Para vosotros hay una parte (letra/instrumental) que prime más en una canción o simplemente las dos deben complementarse y tener el mismo valor e importancia?

No creo que ninguna parte deba sobresalir sobre la otra, para mí ambos aspectos son muy importantes si quieres que la gente te escuche.

-Sois una banda con alto contenido político tanto en vuestras letras como en vuestras acciones. ¿Fue la música la que os inspiro para tomar ese camino o fueron otras vías? Imagino que no sólo tuvisteis influencias musicales...

He sido anarquista prácticamente toda mi vida, formé parte de la Federación Anarquista Francesa, he sido un miembro activo de muchas organizaciones antifascistas, toda mi vida he sido vegetariano y he luchado por la liberación animal,… Es esto lo que me inspiró para estar en un grupo, hacer música, compartir ideas con otra gente, construir una escena DIY,…

-En vuestras letras invitáis a la gente a tomar partido en la lucha contra cánceres sociales como el patriotismo, racismo, sexismo,... y en definitiva la estupidez humana. ¿Creéis que todavía hay esperanza de que podamos cambiar algo o que nuestro pasotismo nos va a dirigir al control total por parte de los "superiores" y a nuestra extinción como raza? ¿Qué cojones creéis que nos pasa a la juventud de hoy en día, que muchos parecen conformarse con tirarse cada día jugando a la playa y viendo la misma basura de siempre en la TV sin mirar a su alrededor y abrir los ojos?

En efecto, creo que aún hay muchísima esperanza porque las nuevas generaciones están muy bien informadas, tienen acceso a cantidades ingentes de información a las que era imposible acceder antaño, tienen buenas redes de comunicación y todo está muy conectado,… El mejor ejemplo es la manera en la que l@s jóvenes de todo el mundo

organizan sus protestas. Puede que haya un@s cuant@s chaval@s del primer mundo que están atontados por los videojuegos y la televisión, pero si tienes una visión global de todo esto, internet y las redes sociales son una gran amenaza para las autoridades.

-Dedication, la canción con la que termina vuestro Strike The Match parece algo así como un resumen de todas vuestras canciones anteriores, con un sonido mucho más melódico del que nos tenéis acostumbrados. ¿Hay alguna canción de Nations On Fire que ya sea por la letra o por otra razón os sentís más orgullosos de ella que del resto? ¿Qué canción pondrías a alguien que escucha por primera vez a Nations On Fire?

Estás en lo cierto, todas nuestras creencias se encuentran resumidas en Dedication. A ese alguien le pondría probablemente On And On, por su actualidad e intensidad.

-El mundo de la música está cambiando muy rápidamente. ¿Qué opinión tenéis acerca de los grandes festivales en los que da la impresión de que la música se deja de lado y parece que la gente solo va para sacarse fotos y subirlas al instagram? ¿Qué os encabrona más de la escena musical global?

Realmente nada me molesta demasiado, creo que es una elección personal de cada un@ el por qué está metid@ en la música y el por qué va o no va a conciertos. Personalmente rara vez voy a grandes festivales, prefiero los conciertos más pequeños para poder sentirme más cerca de los grupos que tocan y hablar con ell@s al final de su concierto y de esta manera contribuir a apoyar la escena local.

-¿Cómo veis la actual situación política europea y mundial comparada con la de hace 25 años? ¿Creéis que hemos cambiado para mejor, que seguimos igual o que por desgracia todo se va progresivamente a la mierda?

Por desgracia todo está yendo a peor cada día que pasa, tú mismo puedes ver que aún se mantiene una gran influencia de la religión sobre muchos ámbitos, están surgiendo muchos partidos de extrema derecha en toda Europa, hay guerras y conflictos étnicos en todas partes,… La lista es interminable.

Pero en comparación con la situación global que afrontamos hace 25 años, nos hemos encontrado con una gran evolución en campos específicos como el vegetarianismo/veganismo, los derechos de los animales,… Movimientos que actualmente son muy populares y que se están haciendo cada vez más fuertes y grandes en muchos países. La cuestión medioambiental se está tomando cada vez más en serio también, y la gente actúa con la esperanza de salvar el planeta. También cada vez se reconocen más y más los derechos de la comunidad LGBT. -Se os define como una banda de youth crew straight edge, sin embargo en vuestras letras veo una forma de ver la escena sXe mucho más sana y madura que en otras bandas del estilo. ¿Cómo fue para vosotros el proceso de hacerse straight edge? ¿Creéis que era más difícil serlo para un/a joven en aquellos tiempos o ahora, con mayor presión social y esas mierdas?

Yo personalmente me hice straight edge después de darme cuenta de lo mucho que estaba influido por el consumo de alcohol y cómo éste estaba jodiendo mi vida, mi creatividad y

mi energía. No creo que sea más difícil serlo hoy en día, esto siempre consiste en una decisión muy personal en la que tú decides cómo quieres vivir tu vida. Esto mismo ocurre con el vegetarianismo, con el antisexismo... ¡tú decides!

-Mucha gente considera a los sXe como fascistas, otros como niños que aun no han madurado... Vosotros que lo veis desde dentro y lleváis tanto tiempo en ello, ¿cual es vuestra visión personal del sXe? El straight edge abrió la puerta que conducía a una manera de vivir muy positiva. Pero yo no creo que el straight edge sea EL objetivo. Es simplemente tu iniciativa a la hora de empezar proyectos, el estar involucrado, el usar tu energía de una manera positiva…

Desafortunadamente un grupo de chavales radicales e intolerantes arruinaron la reputación y filosofía del straight edge, pero esto es una minoría, del mismo modo que te puedes encontrar minorías semejantes en cualquier otro movimiento, ya sea social o político. Lo más importante para mí es tratar de encontrar todos aquellos puntos que nos acercan y que nos unen, y no aquellos que nos dividen.

-Con la perspectiva de todos vuestros años tocando... ¿qué consejo daríais a una banda que está empezando? ¡Creed en vosotr@s mism@s y sed vosotr@s mism@s, tratad de encontrar vuestro propio estilo y nunca os rindáis!

-¡Pues ya estaría todo, mil gracias por tomarte el tiempo de contestar! ¡Os deseo toda la suerte del mundo con la reunión y que podáis seguir encendiendo la mecha muchos años más! Hay alguna última cosa que quieras decir a l@s lector@s del Face The Lie? ¡Espero veros en nuestros conciertos cantando nuestras canciones con nosotros! ¡Manteneos activ@s y salvajes!

La escena skate punk sueca en los 90 dio grandes referentes a nivel mundial, como No Fun At All, Satanic Surfers, Randy o Millencolin. Pero además de los grandes nombres, este estado dio incontables grupos que parecen haberse borrado de la mente colectiva. Grupos de punk, metal, rock and roll, indie y mil rollos mas cuyos componentes a veces no llegaban a los 18 años y que sirven como ejemplo cuando alguien quiere remarcar la superioridad que parecen tener los suecos en todo lo relacionado con el arte, cuando por aquí para much@s el tope musical era tocar en las verbenas de su pueblo el Tractor Amarillo.

Es uno de estos grupos, Passage 4, el que para mi hicieron uno de los grandes discos del skate punk noventero y uno de mis favoritos a nivel global.

Conocí a Passage 4 en una tarde colocando hueveras en las paredes del local de ensayo.

Primero sonó The Decline de NOFX y luego sonó el World Circus de Passage 4, y me encantó al instante. Ni el grupo ni el disco me sonaban para nada. Al llegar a casa me puse más tranquilamente el disco y en ese punto flipé completamente con lo que estaba escuchando.

El álbum consiste en doce trallazos, de los que ninguno sobra en absoluto. Todas discurren como si una fuese continuación de la anterior.

Musicalmente me recuerdan a otros grupos suecos como Adhesive o Pridebowl, y en las partes en las que se ponen más indies, a Sunny Day Real Estate tocando skate punk.

Se dice que fue uno de los primeros grupos en incorporar elementos del emo y el indie a este estilo de musica, y lo hicieron fenomenal.

World Circus empieza con el temazo antológico Is This Meant To Be. El cantante es un portento descomunal, debería estar en cualquier ranking de mejores voces del hardcore melódico. El batería, que según leí fue el que compuso la mayoría de temas, rellenó el álbum con vaciladas continuas en su instrumento, todo tocado a mucha velocidad en algunos momentos. En muchas canciones se utiliza un pedal de guitarra que le da a los temas un toque súper envolvente y casi místico.

De este disco me molan especialmente la versión regrabada de Somehow (que aparecía en su anterior EP), Universal Stage y Today!, que es mi favorita y tiene una letra muy chula.

Seven cierra el disco, con un ritmo mucho más pausado y con una parte final que se acelera y que es un puto orgasmo musical.

El “hit” del álbum creo que fue Human Doll, un temazo que abraza abiertamente el pop y para el que además grabaron un videoclip muy guapo.

Para ser un álbum de debut, el nivel es altísimo, con un sonido muy definido que parece de grupo totalmente consolidado. Si no lo hubiesen dejado y hubiesen seguido lanzando discos puede que ahora mismo bastante más gente les conociese.

Las letras en general molan, están bastante alejadas del rollo skate-fiestas-sexo que solían hacer los grupos de su estilo por aquellos años y se meten en temas más profundos y existenciales, como una mezcla de Bad Religion y Shelter (pedazo comparación).

Tuvieron unos pocos lanzamientos más en forma de una demo y un par de EPs y salieron en unos cuantos recopilatorios antes de disolverse.

No hay ningún video de ellos ni apenas fotos o información. Se pueden encontrar dos videoclips y una pequeña biografía. Totalmente inmerecido, porque mientras grupos currados como Passage 4 permanecen relegados al más completo underground y a reseñas en fanzines de mierda como este, se sigue teniendo en un pedestal a unos cuantos grupos sobreexplotados de su generación que llevan ya bastante tiempo arrastrándose por el escenario y dando un poco de penilla en cada presentación que hacen. Y oye, que de una manera u otra fueron pioneros, y ya solo por eso merecen un cierto respeto y conocimiento. ¿O no?

Hoy me he levantado con ganas de escuchar a los Germs y de ver videos de skate de los 80s como un loco, y una de mi clase dijo que tenemos ya una edad para saber callar, lo que me ha puesto un pelín nervioso.

Aunque sólo llevo unas pocas semanas desde el final de las vacaciones, al pasarme siete horas diarias en clase más otra hora en el Alsa me siento un poco como el guajín de la foto de abajo. Y si encima la gente con la que comparto tanto tiempo dice esas movidas, me siento como si el niño quisiera tirarse al vacío y caer en el sombrero de alguna vieja que pase en ese momento por la calle, y de esa manera ser libre por fin.

Y es que al final ni Germs ni videos de skate. Me paso el trayecto del bus imaginándome lo bien que nos iría a tod@ si el mundo se rigiese según los principios de una canción de Crim o de Accidente.

Todo esto te lo cuento para rellenar espacio, porque no se me ocurre nada y tengo el cerebro como una esponja ahora mismo.

Esto de que el número de páginas tenga que ser múltiplo de cuatro es una puta mierda.

Escúchate el World Circus de Passage 4, que no te vas a arrepentir y encima vas a pasar un rato agradable.

What we do is secret.

Secret.

The Rootless Tree, Tiartá o Terreté acaban de sacar lo que es algo así como uno de los mejores discos de la historia del punk ‘n’ roll estatal. Y no exagero. Seis temas rompenucas y con tanta potencia como para romper un muro. Y es que además son gente muy muy maja y con la que da gusto compartir vivencias. Para hacer esta entrevista pude acercarme hasta su local de ensayo y hacerles las preguntas cara a cara, lo que dio como resultado una conversación de casi una hora, la que yo aquí solo he sintetizado, pero he subido a YouTube la entrevista completa para que la puedas escuchar en su totalidad, porque no tiene ningún desperdicio y es mil veces más entretenida. ¡Vamos a ello y larga vida a TRT! ¡Entrevista a TRT – Face The Lie Fanzine en YouTube!

-¡Muy buenas chicos, como va todo!

Faisán: Pues cuando la gente me dice eso yo digo que todo todo es mucho decir tío.

Probablemente bien. Preocupado por las plantas invasoras.

Gabri: Sigo vivo. Ha empezado el curso. Mi verano se ha acabado.

Faisán: Es que ya te puedes perder en esa pregunta horas tío.

Gabri: Hiciste muy mal en empezar con esa pregunta, has abierto una Caja de Pandora. Na, todo bien. ¿Manu, cómo estás?

Manu: Bien. Ya empezó mi curso también pero ando más relajado que tú.

-Antes de nada, ¿quiénes sois TRT? Manu: Pues yo soy Manu, batería.

Gabri: Gabri, guitarra y coros.

Faisán: Faisán, bajo.

Nacho: Y yo soy Nacho, voz y guitarra.

-¿Cómo surgió TRT? Nacho: Pues fue curioso, porque empezó todo con un grupo de street punk movida Suburban Rebels, que es donde conocí a Manu. Y nada, cuando se cayó el grupo nos quedamos tres y dijimos: vamos a hacer speed rock movida Zeke o Peter Pan. Manu: Fue un poco improvisado, porque yo por ejemplo no sabía tocar de aquella y fui aprendiendo a través del grupo.

Faisán: Yo me esperaba una respuesta con más miga en el sentido de qué dices tú que fue curioso y yo estaba pensando: ostia, pero qué pasó.

¿Habéis sido siempre los mismos o habéis tenido cambios de integrantes?

Nacho: Empezamos con Mario de Neura que estaba ahí a la voz y con Marcelo de Trípodes y Slow-Mo, dimos conciertos, luego ellos marcharon y quedamos nosotros. Luego entró Adriá como guitarra y corista, que después piró, y luego marchó el bajista, que hubo ahí unas diferencias…

Manu: De opinión.

Nacho: Y luego nada, dimos con Faisán.

Faisán: Hombre, al principio yo entraba para echar un cable porque iban a grabar y no tenían bajista, porque claro, yo estaba tocando en dos grupos y ostia, un tercero… Además estos nenos podrían ser mis hijos literalmente. Pero entré pa eso y hasta hoy.

Nacho: Y luego hace un año entró este señor. Cuenta cuenta.

Gabri: Lo mío es común, el hermano de un colega mío conocía a Nacho de ir a clase y se quedó con la copla de que yo tocaba medianamente decente...

Nacho: Medianamente dice…

Gabri: Entonces le dijo: oye, que yo conozco a un chavalín que toca y tal, y eso se le quedó a Nachín en barbecho ahí en la mente, y entonces me lo encontré un día curiosamente en el Omerta (Xixón) tomando algo. Hablamos y entonces ya me fichó, unos días después pasé una prueba primero con Nachín y luego con todo el grupo y nada, aquí estoy.

Manu: El motivo de que metiésemos a Gabri fue qué buscábamos a alguien que ayudase a Nacho a la voz para hacer coros y tal.

Faisán: Además el tocar este estilo te pide dos guitarras, para que suene con más cuerpo y fuerza.

-¿En qué otros proyectos andáis metidos?

Nacho: Yo ando con Rorshack, que hacemos entre Groove y death metal; con Nocivos, que vamos a presentar el EP dentro de poco y luego con Los Bárcenas, que alguna vez hacemos algún concierto.

Faisán: Yo estoy con Black Horde, que ahora estamos un poco parados, con Shōgun, que hacemos un rollo instrumental en plan Toundra pero más rock o algo así, y con un grupo del que todavía no se puede decir nada.

Manu: Yo llevo desde el 2014 en Infección, que vamos a componer ahora el tercer disco y en La Mueska, con los que estamos intentando dar algún bolo y estamos haciendo una especie de maqueta.

Gabri: Yo nada, actualmente solo estoy con TRT. También ayudo a un colega mío con el bajo haciendo unos rollos más instrumentales.

-¿De dónde viene el nombre The Rootless Tree? ¿Tiene algún significado oculto relacionado con la brujería y la dominación mundial o son simplemente dos palabras que suenan guay juntas?

Nacho: Nos lo había propuesto Mario, nos lo planteamos y nos moló, por el significado del árbol desarraigado renegando de toda la sociedad y de todo lo que no queremos formar parte. También tenía un toque entre stonero y punk que nos mola mucho.

Manu: Y llegó un momento en el que nos dijimos que igual nos pegaba un poco más abreviarlo y poner TRT. Pero vamos, que antes nadie se sabía nuestro nombre o lo pronunciaban fatal y ahora la gente se refiere a nosotros como The Rootless Tree y es un poco… ostia jajaja.

-Bueno, vamos al lío. En agosto sacasteis a la calle vuestro EP Real Asturian Punk 'n' Roll y lo presentasteis en un concierto salvaje como pocos en el Bola 8 de Xixón. ¿Qué nos podéis contar del disco? ¿Y qué tal fue la fiesta de presentación?

Manu: Pues estamos bastante contentos con el resultado del EP. Faisán: Teniendo en cuenta lo que es, una maqueta bien hecha pero sin masterizar y que sirve un poco como carta de presentación.

Manu: También la grabamos así un poco como pudimos, osea, con medios buenos pero sin un gran presupuesto para grabar.

Faisán: Además lo grabamos en muy poco tiempo, en cuatro días.

Manu: Y está grabado en OVNI Estudios con Pablo de Desakato.

Faisán: Lo que más sirvió fue para pararnos a escuchar cosas que al ensayar no mirábamos y para pulir en tres días las canciones que ya llevábamos un tiempo tocando. Y la presentación muy guay ho, tocamos ahí con unos grupos de colegas y estuvo muy guay.

Nacho: Y de gente bien, hubo bastante peña y un ambientazo que no vi nunca, un desmadre de la ostia. Con balones y colchonetas…

-Para alguien que escucha hoy por primera vez a TRT, ¿qué canción puede ser la más representativa para que se haga una idea de vuestro rollo?

Nacho: El EP entero.

Gabri: Es que es cortín, la verdad es que hay muy buenos temas para todos los gustos.

Manu: A lo mejor TRT, por la intro que tiene y que sirve un poco de presentación y porque lleva nuestro nombre, es directa…

Nacho: Sí, yo creo que TRT o Naked Fierce Delight. La de King Of Rock ‘n’ Roll es muy fiestera y pegadiza…

-En la presentación del EP contasteis con la participación de Flo, cantante de Rorshack, haciendo los coros como en el disco, y dando una potencia extra a vuestro sonido muy jarta. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Va a seguir así en próximos directos?

Nacho: Pues joder, hemos quedado muy contentos con la participación de Flo porque flipamos, engordó el sonido tal y como suena en el disco.

Manu: Lo invitamos porque hizo los coros en el disco, y si Fran de Infección hubiese podido, también nos habría ayudado.

Faisán: De hecho, si hubiese ido Pablo de Desakato lo habríamos sentado ahí recreando toda la grabación del disco y echando a la gente fuera en plan: vamos a imaginarnos que estamos en OVNI jajajaja.

Manu: Y lo de si seguirá Flo, no hablamos nada todavía, habrá que plantearlo.

Cartel realizado por Nacho Martínez Elduayen

-Vuestro sonido me recuerda mucho a grupos como Peter Pan Speedrock, pero se ve claramente que tenéis un estilo muy personal, influenciado por muchas otras cosas. ¿Qué influencias manejáis?

Nacho: Lo que más punk, punk rock, oi!, hardcore, stoner, doom metal…

Faisán: ¿Hoy hardcore? El hardcore se lleva en la sangre ho, hoy solo no, también los demás días.

Todos: Jajaja.

Faisán: Hombre, yo creo que en general todos escuchamos bastante de todo, aunque centrados en los que nos ocupa aquí, el punk rock con rollos de metal y todo lo que se lleva oyendo en los últimos cuarenta años.

Manu: Puedes coger cosas de otros estilos…

Nacho: Guitarreos que nos molan rollo psychobilly… Por ejemplo, un grupo que vemos que nos mola mucho a todos y que nos influye un poco últimamente es Face To Face.

Faisán: Eso es un guiño hacia mí jajaja, no sonamos nada a Face To Face pero son una influencia importante.

Manu: Yo por ejemplo meto cosas a la batería rollo Foo Fighters…

Gabri: Yo vengo aquí para todo, stoner, doom, metal, depende de cómo me dé, pero si es verdad que yo aquí intento meter más rollos de metal, de hardcore…

-Mientras que muchos grupos en cuanto al tema de tocar versiones en directo suelen cerrarse en tocar temas exclusivamente de su estilo, en directo os he visto tocar versiones de grupos tan dispares como Gang Green, Nekromantix, Lion's Law o Turbonegro. ¿Cómo elegís qué versiones tocar? ¿Es para mostrar al público que manejáis un sonido muy amplio o la intención es únicamente tocar lo que os da la gana, que por algo es vuestro concierto?

Nacho: Hombre, las versiones siempre es algo que alguien propone y que si vemos que nos molan tiramos pa adelante con ellas.

Faisán: Y que sean fáciles, eso es algo importante. Yo no creo que sea para enseñar de qué palo vamos, sino para rellenar minutaje en los conciertos. A medida que vas teniendo más repertorio propio tiendes a largarlas.

Manu: También está guay lo de las versiones porque puedes conectar con el público en el sentido de que si conoce la canción pero a ti no es más fácil que se enganche al concierto.

-Poniéndonos en el apocalíptico caso de que acabáis solos en una isla desierta por el resto de vuestros días, ¿qué tres discos os llevaríais con vosotros?

Faisán: ¿Pero tendrá algo pa poner música esa isla, un equipo de música o algo así no?

Manu: Yo la verdad es que soy de escuchar música suelta, no discos completos, pero sí que es verdad que me parece muy interesante escuchar los discos enteros porque así entiendes la filosofía que el grupo tuvo en ese momento. Discos así que haya escuchado enteros pocos, pero uno de Clutch, el Earth Rocker, que me lo pasó Nacho y me moló mogollón. Y el primero de Kvelertak.

Faisán: Yo uno de Bad Religion al azar y a ver si al azar sale uno de los primeros, que me molan más, y luego uno de los primeros de Depeche Mode y uno de los Smiths. Eso así en plan pilares, pero yo que sé. Alkaline Trio me molan mucho. No quiero discos en una isla.

Gabri: Es que escoger sólo tres… Quizás en cuanto a escoger uno que me hayan influenciado en mi manera de tocar, fijo que algo de Pantera, el Vulgar Display Of Power. De Frenzal Rhomb fijo, el Smoko At The Pet Food Factory. Luego algo del panorama nacional, algo de Desakato, algo de The Attack Of The Brain Eaters, que ya se fueron y me jodió la vida.

Nacho: Por ejemplo, el primer disco que me pillé de punk rock, The Process Of Belief de Bad Religion, que me parece una joya. Aunque sean simples pero siempre funcionaron toda la vida, el Back In Black de AC/DC. Y también el Far Beyond Driven de Pantera. Luego igual a los cinco minutos digo ¡no no, que quiero cambiar!

Gabri: Si caemos en la misma isla podemos ir intercambiando los de Pantera.

-¿Que influencias extramusicales creéis que marcan en mayor medida a TRT? Faisán: Una pregunta así puede requerir una respuesta muy seria o una patochada soberbia. A ver, entiendo que esto también se puede referir a si tenemos algún tipo de tendencia ideológica por ejemplo. Yo creo que esto es un grupo que está marcado en la música, no tenemos tampoco influencias cinematográficas ni literarias.

Manu: A lo mejor las letras ideológicamente son un poco reivindicativas, el hablar sobre lo que nos parece mal. Las letras las hace Nacho conjuntamente con Anzu, que hoy no está aquí.

De izquierda a derecha: Nacho, Faisán, Manu y Gabri. Foto por David Sampayo

-¿Como es el proceso de composición de vuestros temas? ¿Que suele salir antes, la letra o la música?

Manu: Siempre la música. Normalmente suele traer la idea Nacho.

Nacho: Ahora estamos probando a hacer las cosas en el local. Por ejemplo en el último tema que andamos haciendo Gabri trajo el riff y la verdad es que está quedando un temazo brutal.

Faisán: Yo no tengo ninguna idea, pero a mí me gusta que las cosas se hagan bien.

Manu: Fai no trae ideas de casa pero luego llega aquí y da mogollón de ideas.

Faisán: En plan ¡esto es así!

-¿Cuál sería hoy por hoy vuestro concierto soñado?

Manu: Yo creo que molaría rollo el concierto de Desakato de ayer, tocar en Asturias después de tener un reconocimiento, haber girado y haberlo pasado guay por ahí, y que la gente se sepa tus canciones Gabri: Y que desprendan energía y que estén a tope. Como en el Bola 8 pero a gran escala vamos.

Manu: Y molaría eso, tocar aquí, con los colegas.

Faisán: Aquí, en el local.

Gabri: Diez en la parte de atrás…

Nacho: Cuatro en el váter… jajajaja.

-¿Qué grupos nos recomendáis, tanto de por aquí cerca como de fuera?

Manu: A ver, lo mío no es del rollo pero lo último que estoy escuchando es Ofunkillo, que es rollo funk con partes reggae y tal.

Gabri: Si quieres te pongo la lista del Spotify aquí jajaja. No sé, hay muchas cosas… Niña Coyote Eta Chico Tornado, estoy escuchando a BAEST así de rollo metal…

Faisán: Yo no hago más que darle vueltas al último de Alkaline Trio, y por ejemplo ahora que fue verano estuve con un disco que tendrá ya sus cuatro años pero que todos los veranos me lo pongo, el último disco de RX Bandits, que telita…

Nacho: Pues por ejemplo, unos que llevo recomendando desde que los conocí y que me parecen brutales, a Crim.

Faisán: ¿Crim los punks no? Pensé que decías Cream, el grupo de los 70s.

Gabri: Buah. Sí, se me olvidó, mierda. Otro grupo también, los Blue Stones.

-El libreto del CD viene con unos dibujos muy chulos acompañando la letra de cada canción, obra de vuestro cantante y guitarra Nacho. Viendo que el apartado grafico de los discos cada vez se descuida más y se sacan a veces grandes truños por ahí, esto es algo muy de agradecer. ¿Cómo surgió la idea de acompañar cada tema con un dibujo? ¿Qué más nos puedes contar de tu carrera de ilustrador Nacho?

Nacho: Llevábamos tiempo ya queriendo sacar el disco y yo aproveché y como estuve acabando este año Ilustración pues dije, joder, voy a proponerlo como proyecto final para acabar el curso, y me lo aceptaron pero claro, era algo bastante arriesgado porque andaba sin tiempo y me dijeron que para que me lo aceptasen tenían que ser seis/siete ilustraciones como mínimo. Entonces claro, con un EP de seis canciones me puse con ello y estuve un par de semanas de puta locura, además fue mi primer proyecto vectorizando, pero nada, ya cogí agilidad jajaja. Pero bueno, me sirvió como experiencia, y además estaba con el proyecto muy cómodo y fue todo bastante fluido. Noches sin dormir, ahí trabajando como un cabrón pero al final quedé bastante contento con él, ellos también y todo el mundo me habló muy guay de él, así que guay. Y es que además era algo muy original, porque ver ilustraciones con discos… igual debí verlo algunas pocas veces, pero el único caso que recuerdo es el Ballbreaker de AC/DC.

Y como ilustrador, estoy empezando a meterme en ello, a hacer algún encargo… ahora en breves voy a hacerme la página web y a empezar a moverme con ello en condiciones, que tengo muchas ganas y mucha ilusión con ello. Es un curro sacrificado pero bueno, si te mola vas ahí adelante con ello. ¡Aquí abajo hay unas muestras de su brutal trabajo con el EP!

-¿Cómo veis el futuro de la escena? ¿Creéis que tienen cabida las nuevas generaciones o que se está convirtiendo en un reducto cada vez más cerrado de veteran@s y nostalgic@s?

Nacho: La verdad es que yo la escena hasta hace unos pocos años la estaba viendo un poco bastante jodida, porque quedábamos ahí solo los mayores y veía que no había chavales, pero luego empecé a verte a ti y a todos tus colegas en los conciertos de la Semana Negra, en los Damned, en los Supersuckers,… liándola en todos los conciertos y pasándolo de puta madre, armando un buen escándalo y animando a toda la peña…

Faisán: Montando un buen escándalo, sacándole ahí la chorra a las viejas…

Todos: Jajajaja Faisán: Yo siempre pienso que lo mejor está por llegar, soy optimista por naturaleza.

Tengo colegas de mi quinta diciendo siempre que los chavales son una mierda, y yo les digo, pero si la gente toca mejor que antes, tienen mejor equipo, tienen más ideas… Yo siempre pienso que la gente que llega lo va a hacer mejor, aprenderán de los errores de otros… Para mí, a nivel compositivo y demás, no tienen nada que ver los grupos de ahora con los de los años sesenta tío, hacían canciones de puta madre y hacían tal, pero la complejidad… (no complejidad por hacerlo más jodido, no tiene por qué ser mejor canción por ser más complicada) ahora hacen rollos que no pensabas que antes se pudieran hacer.

Ahora en Asturias hay un montón de grupos y que lo hacen mejor que antes. Yo tocaba en un grupo en los años 90, los Kactus Jack, y no hay color, grabamos cinco discos y tocamos la de dios por toda España, pero éramos una puta mierda comparados con los grupos de los nenos de ahora, sonábamos veinte mil años luz más a chatarra. Y luego te va por épocas, a lo mejor hay unos años que no te salen muchos grupos y luego en un año conoces a tres o cuatro grupos que salen. Yo creo que ahora hay cantidad y calidad de gente. Yo creo que está saludable el tema.

Manu: Hombre, igual el apartado malo es el dónde tocar, que no se puede tocar en casi ningún lado.

Faisán: No, y es que no es sólo eso, es que ahora tienes que pagar por tocar, yo eso es una cosa que nunca entendí. Antes nos pagaban 25000 pesetas en el año ’93 en cualquier garito de mierda, que a día de hoy vienen a ser 150 pavos. ¿Quién te paga 150 pavos aquí por tocar?

Nacho: Sí, para tocar está difícil la cosa últimamente. Movimiento hay ahora en la escena punk, muchos grupos y muy molones, y la verdad es que joder, hay grupos desarrollados como dice Fai. Ahora hay sus cosas buenas y sus cosas malas, yo lo veía hasta hace poco muy crudo en Asturies y ahora veo que esto está resurgiendo.

TRT tocando junto a The Baboon Show en la Lata De Zinc (Oviedo)

-¿Cuales son vuestros planes de futuro ahora?

Nacho: Tocar fuera sobre todo, mover el EP por fuera, que estamos ahí mirando fechas, y na, mirar eso y promocionar el EP Manu: Hacer las fechas que podamos, porque por temas de estudios y tal estamos un poco limitados. Haremos dos o tres fechas juntas, será raro que juntemos cuatro o así.

Gabri: Y también intentaremos tocar por festis y tal, en lo que podamos alcanzar a más público vamos Nacho: Intentaremos un poco de todo, movernos por Asturies y tal pero centrándonos más en fuera Manu: Y seguir componiendo, grabar otro trabajo… pero de momento la idea es salir.

Nacho: Y más que nada, que no nos conozcan por lo que tenemos grabado, sino por el directo y tal, que está teniendo muy buena recepción.

-¡Pues con esto ya estaría todo, muchas gracias por vuestro tiempo, os deseo la mayor de las suertes en todo! ¿Hay algo más que queráis decir?

Faisán: ¡Stop and listen!

Manu: Pues agradecer a todo el mundo que nos ha ido a ver o que nos ha ayudado de alguna manera ya sea haciendo coros o grabándonos como es el caso de Pablo.

Nacho: Nada, dar gracias a toda la peña que nos ha apoyado y a ti por la entrevista, por los bolazos… Gracias a todos básicamente.

Gabri: Dar gracias a todo el mundo que viene a los bolos, que compra el disco, que nos escucha…

Y en este momento Faisán pone a Lina Morgan de fondo para cerrar la entrevista a lo grande Faisán: ¡Es Lina Morgan, dice gracias por venir!

Los Voodoo Healers son una banda griega de high energy rock ‘n’ roll que llevan más de quince años cruzando Europa de lado a lado para llevar su potente visión del rock ‘n’ roll a todos los sitios donde se les quiera (y donde no también). A principios del próximo año tienen intención de pasarse por el norte de la Península, así que pronto les tendremos de vuelta por aquí. Y si les quieres tener en tu ciudad contacta con ellos, que fijo que estarán encantados.

Contesta a estas preguntas Chris, su cantante y guitarra.

¡Hola Chris! ¿Cómo te va?

Hola Mateo, todo correcto. ¿Quiénes formáis Voodoo Healers?

Voodoo Healers somos Timo Healer (batería), George Demertzis (guitarra y coros), Themis Lvdt aka The Jack (bajo y coros), y yo mismo, que canto y toco la guitarra.

Themis decidió parar justo después de nuestro último tour hasta la fecha, pero va a participar en la última grabación por el momento hasta el final de 2018. ¿Qué bandas os han influenciado en mayor medida?

Nuestra principal influencia a la hora de tocar con Voodoo Healers son grupos de la segunda mitad de los años 60 y de toda la década de los 70, garaje punk, protopunk, los grupos de high energy rock ‘n’ roll… principalmente grupos como MC5, los Stooges, Sonics, Ramones, Dead Boys, Damned,…

¿Cuál es la fuente de inspiración de vuestras letras? ¿Qué temas tratáis?

Pues toda clase de temas, cosas del día a día, emociones, situaciones, historias de la carretera… historias del mundo en general.

Sois un grupo que pasa muchas semanas al año girando. ¿Cuáles son los pros y contras de la vida de carretera?

Para mí lo mejor es viajar y tocar en tantos sitios diferentes y para tanta gente de toda Europa, manteniendo el rock ‘n’ roll en la carretera, por una parte manteniendo vivo todo esto, y por otra manteniéndonos nosotros mismos vivos.

Lo peor… es que si conseguimos hacer todo esto, el hecho de volver a casa del tour y retomar tu rutina diaria se nos suele hacer bastante cuesta arriba.

En vuestros discos tenéis un sonido más suave y limpio que en los directos, donde parece que desatáis el sonido sucio del punk 'n' roll. ¿Es una casualidad o pretendéis dar mayor energía en vuestros directos?

Nuestros directos siempre son más eléctricos y llenos de sudor, la mayoría de las veces el ponernos a tocar en directo nos envuelve en una actitud mucho más enérgica. Yo no diría que el sonido de nuestros discos sea demasiado suave, creo más bien que está equilibrado comparado con la energía de nuestros directos. ¿Cuál sería vuestro concierto soñado?

Sería compartiendo escenario con mis grupos favoritos, algunos ya los mencioné un poco más arriba. ¡Eso sería un puto sueño!

Supongamos que no os he escuchado en mi vida, pero quiero entrar en vuestro sonido. ¿Qué canción me pondríais?

Es difícil de escoger… probablemente le pondría Murdercycle. ¿Qué momento de la carrera recuerdas con más cariño?

Recuerdo que hace bastantes años justo cuando estábamos empezando le estaba diciendo a unos amigos y a algunos de mis compañeros de grupo que algún día grabaríamos discos y tocaríamos por todo el mundo… pero nadie me creyó.

¿Cómo ves los tiempos actuales?

Han cambiado muchas cosas desde los años 70 hasta el día de hoy, sobre todo si nos ponemos a mirar los últimos 15/20 años. Todo se ha ido comercializando más y más y todo cada vez se guía más por las modas, pero vamos que esto está pasando con absolutamente todo, con todos los géneros musicales y subculturas.

Mirando atrás hacia todos estos años… ¿qué es lo mejor y lo peor de tener un grupo de punk rock?

Lo mejor de todo esto es el conjunto de todo esto precisamente. Eso es lo mejor de formar parte de un grupo, el hecho de formar parte, porque cualquiera puede tocar un instrumento en un grupo… pero no todos pueden ser miembros del grupo, eso es lo más guay de todo esto.

Nadie habla de la escena griega, pero fijo que tiene bastantes cosas interesantes. ¿Qué bandas, sellos, sitios recomiendas de allí?

Hay muchos grupos aquí en Grecia, pero la mayoría de ellos se dedican a tocar dentro del estado, sin siquiera intentar salir fuera. Es por esto que la escena griega es algo completamente desconocido para la mayoría de extranjeros. La verdad es que aquí no hay sellos con material original que te pueda recomendar, la mayoría de grupos se autoeditan ell@s mism@s sus grabaciones.

Voodoo Healers lleváis juntos muchos años, ¿cómo ves el presente y el futuro de la banda?

Tenemos pendiente grabar un nuevo álbum y organizar una gira en el 2019, de momento esto es lo principal en cuanto al futuro a corto plazo. Por ahora prefiero centrarme en esto y vivir al día, no quiero hacer planes más allá de esto.

Espero que dentro de esa gira podamos volver otra vez a España, intentaremos salir a la carretera en marzo/abril. Espero que alguien nos eche un cable para ayudarnos a organizar todo esto. ¡Pues ya está todo, ha sido un placer! ¿Hay alguna cosa más que quieras decir? ¡Nos vemos! ¡¡¡Lo único que me queda por decir es que espero verte pronto y que podamos tomar algo juntos!!! ¡¡¡Cuídate y sigue con esto!!!

RESEÑAS

The Addix – Too Blind To See (Zig Zag Records, 1979)

The Addix se subieron al carro del punk cuando este tuvo su primera época de popularidad, dejando sólo dos lanzamientos. Éste, Too Blind To See, es una auténtica genialidad. Es un single de dos canciones de puro sonido pub rock y punk ’77 con dejes a lo Buzzcocks o The Jam. La canción que da nombre al trabajo es buenísima, con una melodía que se te queda taladrada en los sesos irremediablemente. La cara B, (No Such Thing As A) Bad Boy tiene un rollo más R&B, y más parecido a lo que debían ser The Addix antes de que les entrase la fiebre de las crestas. Me falla un poco la portada, que es algo… meh, pero para ser un grupo tan oportunista, no les salió nada mal la jugada.

Amplify – Demo (Libre, 2018)

Amplify son una nueva banda de skate punk (o hardcore melódico, como quieras llamarlo) asturiana, que hace unos meses sacaron esta demo, íntegramente grabada en su local de ensayo. Está compuesta por tres temas de puro sonido noventero a lo No Use For A Name o Propagandhi mezclado con influencias más modernas pero también con un toque propio.

Las canciones están muy curradas y tienen melodías buenísimas, un buen ejemplo es Song 1, mi favorita. La voz es perfecta para el género, y el apartado instrumental está a la altura con riffs y solacos bestiales. En breves van a entrar a grabar su primer trabajo, así que probablemente vuelvan a aparecer entre estas páginas más pronto que tarde.

Budweisers – My Girlfriend's A Bonehead (No Tomorrow, 1998)

Los Budweisers fueron una banda de Turón (Asturies) que a finales de los años 90 nos dejaron este EP, su único lanzamiento (hasta la fecha, porque más o menos cuando estaba escribiendo esto salió la noticia de que se han reunido y van a grabar nuevo material, yuupii). Estos cuatro temas son de sonido ramone 100%, y son muy buenos. Mi canción favorita del EP es Stereorat, la menos puramente ramone de todas y que por alguna extraña razón me recuerda al Cobrador Loco de Siniestro Total, cuando en realidad no se parecen una mierda. Si te gustan los Queers, Ramones,… esto te va a gustar.

Cold Kids - Sektempfang bei Scheele (Twisted Chords, 2018)

Este es el último trabajo hasta la fecha (creo) de los Cold Kids, grupo de synth-punk en alemán. En general está muy bien, a mi me suena más evolucionado que sus lanzamientos anteriores. Mantienen las melodías con el sintetizador, que se juntan muy bien con la base más dura de guitarra, bajo y batería, y le dan un toque muy guay a las canciones. Tiene un toque melancólico y tristón, que al mezclarse con la voz da un ambiente general bastante oscuro. En canciones como Ameisenhaufen, por el toque del sintetizador, el ambiente tenso y las movidas que hacen las guitarras por el fondo, me recordaron a los TSOL del Beneath The Shadows. La portada, hecha por Florian Hemmerlein, es buenísima. Los trabajos de este tío son muy interesantes, yo que tu les echaba un ojo. Justamente el lugar que me parece más apropiado para escuchar este álbum es el sitio retratado en la foto de la portada. Eso te da una idea de por dónde van los tiros, ¿no?

Consumed – A Decade Of No (Umlaut Records, 2018)

Tras 16 años Consumed vuelven con un nuevo EP bajo el brazo. Para mí se han marcado uno de los discazos de este año. Tiene riffs y ritmos de los que molan, acentuados por el sonido gordísimo que tiene el disco. Vamos, que esto en términos de ritmo, fuerza y melodías tiene nivel 10 de pepinismo. Las canciones se hacen muy dinámicas y te sorprenden todo el rato, ya sea por los cambios de ritmo en los que a veces se ponen zapatilleros, por las continuas melodías que la voz se encarga de no hacer pastelosas en ningún momento o por muchas cosas más que te tocan averiguar a ti. Todas las canciones destacan a su manera, haciendo que este disco se haga excesivamente corto. Espero que este EP sea el antecedente para un próximo largo. No nos dejéis así, cagonros.

CRIM – Sense Excuses (BCore/Tesla/Pirates Press/Contra, 2018)

Una vez más, lo han vuelto a hacer. Su trabajo más reciente, que se hace más corto que nunca, consta de dos canciones propias y dos versiones. Empieza con Sense Excuses, un himno más que se suma a su colección y que desde su espectacular inicio te hace querer aullar con todas tus fuerzas y saltar estés donde estés. Y la letra es muy buena. La segunda, Mai Vam Ser Especials, es mucho más tranquila y tampoco está nada mal. Las versiones escogidas son de Cock Sparrer y Turbonegro, en ambas respetando la canción original pero añadiendo rasgos propios que las hacen muy muy interesantes. Vamos, a mi su versión de Watch Your Back casi me gusta más que la original, y eso ya es difícil. En definitiva, es un EP cojonudo que sirve para ir abriendo boca para su próximo trabajo, que saldrá en los próximos meses, y que ojala sea por lo menos la mitad de apoteósico que sus anteriores discos.

Actualización: Sacaron un adelanto y si, va a ser apoteósico.

Detroit – Pirotecnia (Libre, 2018)

Este es el primer EP del power trio Detroit. Hacen punk rock melódico/emo/indie a lo Samiam o incluso Dinosaur Jr. Las canciones en general son bastante panchas, pero mezcladas con partes enfadadas que le dan un toque brutal. Pondría más porque esto mola mucho pero estoy espeso. Lo mejor es que lo escuches tu mism@ y saques tus propias conclusiones. Perdón por esta reseña tan mierdas.

Garden Of Worm – Contempt (I & E SPM Records, 1992)

Esto es una joya, en serio. Si en algo tengo que agradecer a Mas Que Música (Xixón) es la cantidad de 7’’ infernales que tuvieron en la tienda bajo la etiqueta genérica de “punk”, y que tanto entretenimiento nos han dado. Indiscutiblemente el mejor que escuché de todos esos fue este 7’’. No se sabe mucho de ellos, salvo que son de Polonia y que en 1992 les dio por lanzar esto a la calle. Por ahí los definen como una mezcla de grindcore y rock psicodélico. Las letras son una rallada mental muy seria, la portada es demasiado buena, y las canciones… escúchalas. Solo tengo que decir que tras escuchar la intro me acojoné vivo y que después de escuchar Responsibility me quedé con la boca abierta un buen rato. ¡Garden Of Worm reunion show ya!

Grade 2 – Break The Routine (Contra, 2017)

El último disco de los principales referentes de la nueva generación del oi! sigue siendo lo mismo de antes pero cada vez mejor, con un sonido que recuerda a Lion’s Law, Stomper 98 o Perkele, pero a la vez muy propio e inconfundible. Para mí destacan temas como el single Pubwatch o la más melódica Falling Bridges. Con menos de 20 años, hacen composiciones muy buenas y muy curradas, y que el bajista sea un puto máquina también ayuda. Llevan desde los 15 años sacando unos cuantos trabajos (todos MUY recomendables), y cada uno que sale es mejor que el anterior. Como sigan así, los aprendices de los veteranos del oi! van a situarse muy cerca de sus maestros.

Hot Water Music – Light It Up (Rise, 2017)

El último disco de Hot Water Music pone todas las cartas en la mesa ya desde la primera canción. Está repleto de melodías 100% marca de la casa, que la voz de Chuck Ragan se encarga de hacer el doble de emotivas y taladracerebros. Precisamente la voz y el sonido

dominante del bajo (dos de las principales razones de mi atracción hacia HWM) se mantienen, y eso es una buenísima noticia. Mi tema favorito del álbum, Vultures tiene una atmosfera especial que recuerda a los mejores HWM, y más si lo escuchas acompañado del video con el que lo presentaron, compuesto por grabaciones de directos antiguos de la banda. La portada no es mala, pero comparada con el resto de portadas de HWM el nivel baja bastante. Los Hot Water Music de ahora han ido evolucionando y nos encontramos ante un disco más directo y fácil de escuchar, también es verdad que mucho más variado y dinámico que sus otros discos. A mucha gente no le gusta este sonido de HWM, pero para mí siguen conservando parte de la magia de antaño. Ellos también tienen derecho a evolucionar, y mientras sigan haciendo buenas canciones, a mí como que me la suda un poco bastante que hagan puentes ambientales interminables o canciones de un minuto.

La Inquisición han sacado dos temas (en el momento de escribir esto) que sirven como adelanto de LVX, su próximo disco, el que cuando estés leyendo esto ya habrá salido a la calle. Poco que decir, me parecía difícil superar sus dos anteriores EPs, pero esta gente va muy en serio. Podría haberme esperado al siguiente número para reseñar el disco completo, pero esto me pareció algo demasiado gordo como para dejarlo pasar sin más.

Lumpy & The Dumpers - Those Pickled Fuckers (La Vida es un Mus, 2017) Esto es sumamente adictivo. Son 7 temas de sonido abrasivo y bastante ruidoso, tanto que al principio te cuesta un poco escucharlo, pero a medida que pasa el tiempo cada vez gusta más, y tras cada escucha parece que se va haciendo más y más corto. La primera vez que lo puse me pareció dantesco, infernal y muchas más palabras que tiran por ese rollo, y eso no tiene por qué ser malo en absoluto, ¿no? Canciones como Hair On The Inside o Attention me flipan cada vez más. Está editado por La Vida es un Mus y por su propio sello Lumpy Records, en el que editan a las bandas más bizarras del medio-oeste americano. Todas las ediciones del sello tienen un apartado gráfico muy chulo con estilo propio, un ejemplo es la portada de la demo de Cal And The Calories, que me parece tan buena y me sigue haciendo tanta gracia como la primera vez que la vi. Por lo que vi los directos de esta gente tienen pinta de ser muy apoteósicos. Hazte un favor y ponte este álbum. El lado oscuro siempre es más atractivo.

Neura – Escapar (Pifia/Discos Enfermos, 2018)

Neura son una banda de Xixón que hacen punk directo y crudo en el sentido más directo de la palabra. Este EP está formado por tres temas de un minuto y medio que se hacen demasiado cortos y un último de cuatro minutos en el que se les va la pinza y que se hace muy corto también (como la mayoría de discos que reseño, mira tú qué casualidad). El ambiente general es bastante oscuro y las letras son muy chungas. La edición física tiene un diseño muy chulo, yo que tú me agenciaba una copia ahora antes de que valga 40 euros en Discogs. Hace nada lo estuvieron presentando por Europa y seguro que les fue de puta madre. Dale una escucha ho.

Nocivos – El Lema De Los Necios (Bicho Raro, 2018)

El nuevo EP de los Nocivos tardó tiempo en entrarme, pero al final lo consiguió. Disco a disco van consiguiendo cada vez más su sonido propio e inconfundible. En este trabajo destacan especialmente el efecto de los coros, que son los más currados que les he escuchado hasta la fecha, quizás por ello en alguna canción la influencia de Bad Religion es más palpable que nunca. Las letras se mantienen en su línea y son muy recomendables. De paso que descargan estos cinco temas nos dejan estas palabras de regalo. Creo que no hay que añadir nada.

Vivimos rodeados de necios que quieren imponer sus lemas, por irracionales o dañinos que éstos sean, sin entender más allá de sus intereses o su burbuja de realidad. Estaremos perdidos si no logramos protegernos de esas dictaduras y creencias -algunas externas, otras personales- que nos perjudican a todos y, aún así, defendemos de forma incondicional.

Sigue siendo un tiempo de desastre pero siempre es tiempo para la rebelión.

Serpent – Demo (Pifia, 2018)

Serpent es un grupo de Barcelona con miembros de Col·lapse, The Gundown, Cinder,… y hacen post-hardcore. Esta demo es su primer lanzamiento, físicamente está disponible en una edición en cinta muy currada y molona. El sonido es acojonante, y a medida que se suceden las escuchas cada vez engancha y gusta más y más. Todas las canciones son súper entretenidas, muy diferentes entre ellas y tienen estribillos brutales. Mi tema favorito es Cicatrius, que es de lejos la canción que más he escuchado este verano, y no tiene pinta de que me vaya a cansar de ella. A ratos recuerdan a Drive Like Jehu, a ratos a Jawbreaker, pero siempre conservando un sonido propio y que si sigue así, mirando al futuro, nos va a dar muchas alegrías. Para mí, de lo mejor que se ha sacado en lo que va de año.

Sin City Devils – Ready For Madness (Autoeditado, 2018) Los reyes del punk ‘n’ roll macarra gallego nos deleitan con su más reciente trabajo. Consta de once cortes con el ojo puesto en los grupos de high energy escandinavos como Turbonegro o los Backyard Babies pero con un sonido más orientado al punk crudo que esos grupos, aunque también tienen toques de otros estilos, como en Brothers On Bourbon, donde suenan 100% al punk festivo de los Dropkick Murphys. En este disco regrabaron temas de su anterior demo, que les quedaron bastante mejor y con muchísima más pegada. Temas como Ready For Madness o Posters & Flags (mi favorita) te sacuden y te enganchan inevitablemente. En directo ganan, lo dan todo y además son muy buena gente, y eso siempre es un plus. Distorsión, gritos rabiosos y wah wah por un tubo. Como tiene que ser.

Thirty-Two Frames - Thirty-Two Frames (Revelation, 2002)

Este es el único lanzamiento de Thirty-Two Frames, un grupo efímero pero de enorme calidad. Tienen un sonido que se mueve entre el punk rock melódico de toda la vida, los grupos del Revolution Summer y el emo noventero. Las estructuras de las canciones molan y tienen suficiente variedad para que se te haga cortísimo. La canción que más me mola (y parece que a todo el mundo le pasa lo mismo) es Silence Refined, un trallazo muy serio. Si esta gente hubiese tenido más lanzamientos, habrían llegado considerablemente lejos. Es que a ver, esto no parece un primer trabajo, parece algo totalmente consolidado. Si te molan Avail, The Gundown o Rites Of Spring; probablemente esto te encante.

Wah’77 – Life Is Short (RetroVox, 2017) Wah’77 son un trío de Parma que hacen hardcore punk del que se hacía en la zona de Los Ángeles a principios de los 80, en la onda de los Circle Jerks, Germs, Adolescents,… y también toques de Dead Kennedys o los primeros Offspring. Este es su segundo lanzamiento y se hace tan extremadamente corto como el primero. Tampoco inventan nada, y si no te gusta el estilo esto no creo que te guste. Pero lo que hacen, lo hacen bien, y las partes en las que dejan un poco de lado el hardcore desbocado a toda ostia para pasar a partes más punkrockeras molan mucho. En una reseña de una página italiana le dan 0/10 (creo que de broma, el tío que la escribió es un cachondo), pero a ver, mal no lo hacen.

Wild Animals – The Hoax (Pifia/La Agonía De Vivir/BCore/Lauren/Inhumano/Epidemic, 2018) Mis principales exponentes del buenrollismo máximo han vuelto y sigue siendo tan buen@s como siempre. El disco abre con Lost In Translation seguida por Science Fiction, y en dos canciones ya te convencen de que es uno de los discos del año. Mi favorita es Pocketful Of Fears, que me recuerda a Hüsker Dü y que tiene un estribillo brutal. All My Friends Are Far Away es la canción perfecta para un domingo por la tarde en el que recuerdas lo bien que te lo pasaste la noche anterior tocando con un gente que vive a 500 km de ti, y que no sabes cuando los volverás a ver. En general me sonó bastante más compacto que sus anteriores discos, sin tantos cambios entre canciones, lo que tiene sus pros y contras, ya que no tiene, por lo menos para mí, la variedad de sonidos del Basements, pero a ver, que las canciones son muy buenas y no me quejo para nada, se sabe de cualquier manera que estas ante un disco de Wild Animals. Las letras siguen en su línea, al igual que la portada, que está súper chula. Vamos, que discazo muy bestia. Es escucharlo y volver al verano.

NOBODY’S HEROES Desde que me metí en el punk rock, los Stiff Little Fingers se han mantenido como un estandarte para mí y un grupo al que respeto de una manera absoluta. Junto a leyendas como los Business o los Adicts fueron uno de los primerísimos grupos de la vieja escuela a los que escuché. Tienen uno de los mejores nombres que he visto, su Inflammable Material me parece uno de los mejores discos de la historia, y Suspect Device probablemente se quede con el puesto de mi canción favorita desde la primera vez que la escuché.

El Inflammable Material es un discazo con todas las letras, y escuchándolo atentamente te puedes encontrar pequeñas joyas en forma de música o letra en cada canción del disco.

Desde la ya mencionada Suspect Device, que constituye uno de los mejores inicios de álbum de la historia, la urgencia de State of Emergency, el himno absoluto que es Wasted Life o canciones de historias de amor entre conflictos como Barbed Wire Love, además de la icónica Alternative Ulster.

Pero si hay algo por lo que me gustan especialmente es por sus letras y por su actitud frente a su realidad más inmediata. Los SLF se iniciaron en la época más dura de los Troubles del Ulster, donde la población se mataba entre ella por el hecho de defender un nacionalismo estúpido y una religión aún más estúpida, por el hecho de querer lamerle el culo a la Reina de Inglaterra en vez de al Papa de Roma o viceversa. Dentro del pequeño colectivo que decidió no lamerle el culo a nadie y mantenerse al margen de tanta gilipollez se encontraban los Stiff Little Fingers.

El disco entero es una queja contra la represión policial, la violencia extrema que les rodeaba en el día a día, el aburrimiento juvenil… con su música los SLF intentaron (y consiguieron) unir a los jóvenes y hacerles ver que el enemigo era el que estaba por encima de ellos haciéndoles luchar entre sí.

Estos temas se puede decir que están de actualidad, todo eso de dividir a la gente por cuestiones de nacionalismos o porque un@s se creen diferentes o más especiales que otr@s no es algo nuevo, sin contar ya cómo los “superiores” actúan al ver que su rebaño se dispersa. A ostia limpia.

Es difícil hablar sobre un disco tan importante y no dejarte dos mil cosas fuera, y más aún si vives su contexto desde fuera, sin estar en la piel de un/a punk de Belfast de 50 años, así que te recomiendo leer el artículo “El punk en tiempo de ira” del Condenado eZine, y como no, ponerte este disco a todo volumen con las letras delante mientras te imaginas cómo sería ir a un concierto de esta gente mientras caen bombas al lado del garito en cuestión.

La leyenda de los Stiff Little Fingers no se reduce al Inflammable Material, siguieron sacando discos entre los que destaca la puta maravilla que es el Nobody’s Heroes y siguen tocando, pero si me tengo que quedar con algo suyo… Inflammable material is planted in my head.

I could be a hero Live and die for their 'important' cause A united nation Or an independent state with laws And rules and regulations That merely cause disturbances and wars And that's what I've got now All thanks to the freedom-seeking hordes

Retrato cortesía de Elías

Y serpiente-polla cortesía de Joel

¡Hola!

Lo que tienes en tus manos es mi primer intento de hacer un fanzine, y la verdad es que he salido plenamente satisfecho de la experiencia. Me lo he pasado de puta madre escribiendo, dibujando y haciendo entrevistas, y me ha dado algún pequeño ataque nervioso con algún problema en la maquetación, ya resuelto, eso sí.

Tener la oportunidad de hacer algo que me acerque a los grupos que me gustan y admiro no tiene precio y deja una sensación de orgullo que pocas veces había sentido al realizar un esfuerzo de estas magnitudes, dándome una vez más la evidencia de que igual lo que marca la diferencia no es tu predisposición a trabajar, sino el trabajo frente al que te encuentras. Doy gracias a los distintos profesores (y en definitiva adultos) a los que he ido conociendo, y que salvo contadas excepciones me dijeron que soy un vago y que nunca iba a hacer nada de provecho, una vez más creo que os habéis equivocado. Emplear tu tiempo y esfuerzo en algo que amas y que te motiva al 100% debería ser una de las normas básicas de todo, pero por desgracia no lo es y nos vemos relegados a hacer cosas que no nos gustan y que deseamos que desparezcan de la faz de la Tierra para no volver, que nos corrompen y nos convierten en masas fofas sin ilusiones.

Pero basta ya de negatividad.

Si te apetece contactarme y decirme qué mejorarías del zine, proponer un tema, decirme que quieres colaborar o simplemente comentarme que te parece una soberana mierda y que quieres liderar un movimiento para prohibirlo, contacta en cualquiera de las direcciones que puse debajo. Soy una persona abierta y me encantaría conocerte :) He hecho una página en Facebook en la que subir el archivo para que puedas descargar el fanzine, además de para avisar cuando vayan saliendo nuevos números (si es que te interesa, claro) y muchas cosas más.

Sed felices. ¡Nos vemos en el Face The Lie #2!

Este fanzine ha sido impreso en octubre del 2018 en Xixón Todos los artículos, entrevistas y dibujos (salvo cuando se indica) fueron hechos por Mateo Torres Han colaborado Pablo, Joel, Nacho y Elías. ¡Gracias!

Vari@s fotógraf@s me dejaron utilizar su trabajo: David GC, Damián, Eric, Bertolucci Di Vela y David Sampayo. ¡Gracias también! facetheliezine@gmail.com Face The Lie Zine (Facebook)