Face The Lie Zine #2

Totälickers – Kaos Bad Religion – Kyoto Now! Cerebral Ballzy – On The Run Buzzcocks – Love You More Col·lapse - Estranya Evidència Grade 2 – Ticket To Ryde Samiam – Too Many Buttons Swingin’ Utters – The Next In Line Adhesive – All In The Name Of Progress Toy Dolls – Glenda And The Test Tube Baby Dag Nasty - Dag Nasty Accidente – Cicatrices Y Recuerdos Groggy Rude – Paradise Of Disorder Deep Wound - Video Prick REIZ - Ständing Leute The Jam - Art School Rain - That Time Of Year The Candy Snatchers - No Time To Waste Adolescents – Talking To Myself HHH - Intelectual Punks Not On Tour - Fine Bishops Green – Alone Misfits – Children In Heat Face To Face - Walk The Walk

¡Como en el anterior número, si buscas en YouTube Playlist Face The Lie #2 te saldrán todas las canciones seguidas y sin cortes!

Columnas Entrevista a Blowfuse 411 Entrevista a Budweisers Entrevista a Burning Heads Textos Entrevista a La InquisiciĂłn Mis discos favoritos Entrevista a Troika Hiperkore Entrevista a Wild Animals ReseĂąas Sunny Places?

Unfun

What happened to the passion?

Eso se preguntaban, y se siguen preguntando, en H2O… Yo te digo que la pasión sigue ahí, no como el primer día, no intacta, sino adulterada, pero aún presente. El problema con la pasión es que solo se mantiene viva por los cuatro colegas de siempre, ya sea montando grupos o yendo a conciertos. El underground siempre seguirá siendo underground, y los que estamos en ello seguiremos siempre bien orgullosos de que esto siga así, pero como también formamos parte de esta sociedad, es inevitable ver y sentir desprecio hacia los que cogen la pasión y la convierten en otro filtro más de Instagram. Esto es bien fácil de resumir: abre el móvil, dale al Instagram o al Facebook y empieza a ver a todos los subnormales que se pusieron a montar grupos siguiendo los pasos que dicta la moda pertinente, yo tengo varios en mente pero vamos a dejarlo estar. Todos ellos presumen de seguidores y proclaman su música como obras de arte cuando no son más que la copia de la copia de la copia del grupo de turno que abre el primer día del Primavera Sound. También se consideran los salvadores de la música y el underground cuando no tienen ni idea de qué significa ni una cosa ni la otra y dicen llevar en esto toda la vida. Revolucionan el panorama musical y lo reviven según los eruditos, cuando tu sabes que esto de verdad nunca murió, y de alguna manera se introducen en el punk/underground/llámalo x y le rompen el culo a la pasión. Y tú te preguntas: ¿Esto cuándo coño pasó? ¿Cuándo coño todo lo que considerábamos nuestro se convirtió en una camiseta del Bershka? –Yo imagino que esto pasó cuando las modas de mierda nos invadieron, y cuando lo más guay era ser el Kurt Cobain del patio e ir de tirado (ir de tirado para esta gente requiere 3 horas en el espejo antes de salir de casa). Ahora lo más guay es ser el hardcoreta-punky del grupo con la cami de Discharge que te compraste en el H&M e ir a hacerte selfies (odio eterno al vocablo) al Resu pero no pisar un concierto más en todo el año. Y tú, como yo, sigues igual que el primer día, y se te ponen los pelos de punta cuando le das al ‘Monument to Thieves’ de His Hero is Gone y desearías meter a toda esta escoria que infravaloran la pasión en un concierto de los anteriormente mencionados para que vean de verdad lo que es la música hecha con pasión y no con hashtags. Amigo que estés leyendo esto, sigue siendo fiel a ti mismo y a todo esto y pon el ‘Shorter, Faster, Louder’ de Kid Dynamite a toda hostia mientras escupes en la cara de un hipster.

Pablo Fernández

QUE DIFICIL ES SER PUNK Hola gente, mi nombre es Wulfran soy de Colombia, actualmente estoy viviendo en Australia por motivos de estudio y trabajo. Esto de escribir no es muy fácil para mí, de todas formas hare un intento para poner en unas cuantas palabras las cosas que hacen parte de mi experiencia, lejos de pretender manejar la verdad, de manera que quiero utilizar este medio como una vía para expresar mi punto de vista.

(Para introducirles un poco al título de este texto) Primero quiero ponerles en contexto, yo nací en la ciudad de Barranquilla en Colombia (la ciudad donde nació Shakira, la esposa de Pique, el defensa del Barcelona).

Barranquilla es una ciudad ubicada al norte de Colombia a 1 hora del mar Caribe. Bueno y se preguntaran porque escribo sobre esto o porque estoy contando mi vida acá, pues la respuesta es sencilla, porque vivir en Barranquilla y ser punk es realmente difícil, el ambiente, la festividad, su carnaval cada año, las fiestas decembrinas y la idiosincrasia de su población la hacen única, pero a la vez un calvario.

Recuerdo que tuve contacto con el punk rock por medio de un programa de televisión de otra ciudad: Medellín (la ciudad donde Pablo Escobar nació y fundó el Cartel), cuna del punk colombiano, donde se formaron las primeras bandas como Complot, BSN, I.R.A., Pestes, Mutantex, Desadaptadoz, Fértil Miseria, KDH y GP, entre otras.

Al principio esto del punk a mis padres les sonó extraño, mi padre era el más descontento con esto, siempre me reprochaba la forma como me vestía y que me hiciera algún corte de cabello extravagante. En cambio mi madre decía que esto era solo una etapa. Después de todo, comprendo lo que me decían, ya que en el contexto de mi ciudad el punk era algo que no iba a ser visto con buenos ojos, de hecho es mas creo que en ningún lado se ve con buenos ojos.

En la secundaria si mal no recuerdo yo creo que era el único que escuchaba punk, sabia de uno que otro metalero (metalhead), pero ellos andaban en sus asuntos. Mis compañeros me miraban como bicho raro, tuve varias peleas con ellos y con algunos profesores, todos ellos llenos de prejuicios, pero no tanto como la psicóloga del instituto con la que me hacían hablar después de tener algún problema en clases, siempre me decían que dejara de escuchar esa música, me quitaba mis cd´s de música y no me dejaba entrar al instituto hasta que me hiciera un corte de cabello “decente”.

La calle tampoco era fácil, llena de maleantes, drogas y la intolerancia de las personas “normales”; pero con otro nivel de dificultad, ya que la policía ponía los ojos en los que se veían extraños y no en quienes debían estar alerta. En más de una requisa de las cuales fui objetivo por parte de las autoridades aprendí a estar pendiente, a no dejar meterme las manos en los bolsillos, (ya que la policía suele poner la droga que ha decomisado anteriormente en los bolsillos para tener algo de donde joderte). También aprendí a tratar de memorizar los números de placa con los cuales están identificados por si se presenta alguna situación de abuso por parte de ellos, además de qué objetos cargar para no tener inconvenientes. Aparte de todo esto, era demasiado muy importante (disculpen el error gramatical) saber por dónde tenía que caminar para no ser asaltado en la calle por los maleantes que estuvieran en alguna zona.

El vecindario era otro escenario complejo, lleno de problemas como los que acabo de mencionar, sumándole la violencia domestica, pero este tenía un plus, la vecina chismosa, quien se la pasaba pendiente de la vida de los demás mientras sus hijos tenían problemas en las calles. Te decía que sus hijos eran unas pobres victimas del “chico drogadicto que escuchaba música satánica mientras andaba en su skate”. A fin de cuentas todo este ambiente de mierda fue lo que hizo refugiarme en el punk rock y el rock and roll en general, para ellos lo que no encajara en su molde carnavalero, machista y violento y su fanatismo religioso era un problema que se debía solucionar inmediatamente antes de solucionar sus problemas personales.

Cuando terminé la secundaria me fui a vivir a la ciudad de Bogotá. Allí, me di cuenta de que también existían todo este tipo de problemas, pero con el hecho de que a la gente le importaba una mierda como te vestías, eso sí, la policía siempre andaba pendiente de ti si te veían “raro”. Me di cuenta de lo que había aunque en realidad tenias más problemas con personas de la “escena” que con la gente que no hacia parte de esta, de manera que todo esto del punk está conectado con la violencia.

Con respecto a la violencia en la escena, hay que tener en cuenta que además de los aspectos culturales que influyen demasiado, el contexto político también incide en los espacios contraculturales, cosas como el narcotráfico, el conflicto armado, la desigualdad, la falta de oportunidades, la discriminación y el abandono por parte de las instituciones del estado se convierten en factores que expuestos en la forma de relacionarse las personas, tanto así que la escena estaba permeada de violencia.

En Australia he tenido poco contacto con las personas de dichos espacios, si vas a un concierto pareciera como si fueran a una ópera u obra de teatro, solo miran cruzados de brazo y aplauden, como dice un amigo: ‘ese es el problema de los punkies de primer mundo’. Sin embargo, hay que tener en cuenta que no podemos comparar los escenarios colombianos con los australianos, ya que Australia es bastante seguro, no como en Colombia, ya te das cuenta de ello con solo caminar por las calles, además en Australia a la gente poco le importa lo que hagas.

En Australia en apariencia es mucho más fácil ser punk, la gente lo acepta o no le importa, acá no estás vigilado constantemente por la policía por la forma en cómo te ves, hasta el punto en que me he llegado a preguntar ¿tiene sentido esto de ser punk acá?, pues al parecer sí. Dentro de lo poco que conozco, la escena tiene un tinte político que no se ve claramente pero lo tiene, ya que reivindica aspectos como la defensa de lo público, el antifascismo y los derechos de la población aborigen, entre otros, los cuales le dan sentido.

Puede que estos dos escenarios se desarrollen de manera diferente, pero cada cual encuentra su razón de ser para existir, que un ambiente sea más seguro que otro no le quita legitimidad a su esencia, ya que donde exista algo que genere malestar en las personas, brotara la inconformidad, ya sea ante la moda, ante las políticas, ante el trabajo o ante las mismas relaciones humanas.

Wulfran José

Me da mucho por culo cierta gente que se autodenomina “artista”. Primero, por lo subjetiva que es esta palabra, y segundo, porque hay demasiadas personas que no saben hacer la O con un canuto calificadas así. Al parecer lo único importante es que te creas interesante, que digas cosas como mi frustración alimenta mi obra y en definitiva, que seas gilipollas.

Más deleznable aún me parece la peña que bajo la cuestionable superioridad de tener unos estudios o vivencias, pretenden imponer al mundo su visión absoluta de qué es arte y qué no lo es. Partiendo del punto de que me la suda completamente que algo sea calificado como arte o no para que me interese o me guste, lo que ya no me da igual es cuando un snob de mierda se cree superior al resto por alabar un lienzo con dos rayas mal pintadas diciendo que no es que el cuadro sea malo, sino que lo que pasa es que los que lo observan no tienen ni puta idea de la vida. Y cómo no, estas actitudes son constantemente alimentadas por la preocupante falta de criterio propio de mucha gente que necesitan imperiosamente a alguien que le diga qué es bueno y qué no lo es.

Volviendo a lo de antes, parece que con la ingente cantidad de información a la que hoy en día tenemos acceso, ahora todo el mundo se puede convertir en el mejor profesional de lo que le dé la gana, tenga un mínimo de idea o no. Gente a la que sus padres le compraron un móvil de 1000 pavos con una cámara de la ostia, y que sólo por esto se creen los putos amos de la fotografía, quitándole el curro a la gente que tuvo el mínimo de dignidad y de vergüenza como para esforzarse para llegar hasta donde están ahora, ahorrando años para comprarse material decente, y todo para ver cómo un grupo de niñatos les quitan el trabajo. Al final es una metáfora de la propia vida y de las situaciones que vemos cada día.

Y es que te quedas hasta los cojones de ver a tanto subnormal suelto. Dejad que a la gente le gusten cuadros feos, que vean en bucle la peli Begotten (que no la menosprecio en absoluto) y que sigan yendo cada año al Viña Rock, que no hacen daño a nadie, ni siquiera a ellos mismos. Y por favor, tened un poco de decencia y no os creáis más que nadie por tener más conocimientos (dudoso) que la gente que os puede dar mil vueltas en el resto de aspectos vitales. Porque si todo eso que defendéis es arte, me cago en el puto arte.

Dibujo de ElĂ­as

Dibujo de Joel

Dibujo de Lara

Dibujo de Miguel

Inaugurar las entrevistas del segundo número del Face The Lie con una entrevista a Blowfuse para mí es la puta rehostia. Para l@s que rayamos el Into The Spiral y el Couch de tanto escucharlos, Blowfuse son algo más que un grupo. Son sinónimo de patín, de slam y de puta locura generalizada. Y sobre todo de buenos momentos. Ahora han vuelto con disco nuevo bajo el brazo y amenazando con seguir metiéndonos aún más y más en la espiral así que no me enrollo y aquí te dejo con lo que nos contaron.

¡Buenas chicos! ¿Cómo os va todo? ¡Genial! Con muchas cosas en la cabeza jaja.

Antes de nada para ir entrando en materia, ¿queréis ir contándonos quienes formáis parte de Blowfuse y qué tocáis cada uno? Aunque la mayoría lo sabemos ya de sobra…

Blowfuse somos Ricard Bouffard, batería; Víctor Mañas, bajo; Sergi Bouffard, guitarra y Oscar Puig, voces y guitarra rítmica.

Justo en el momento de escribir esto anunciasteis que a principios de febrero sacareis a la calle vuestro nuevo disco Daily Ritual. ¿Emocionados? ¿Qué nos podéis contar de lo nuevo de Blowfuse? ¡Así es! Pues con muchas ganas de sacarlo a la luz, para cuando lo presentemos en Febrero habrá pasado un año desde que entramos en estudio, ¡imagínate! Supongo que sonará a cliché, pero 'Daily Ritual' es sin duda nuestro mejor trabajo, y estamos muy orgullosos de ello. Con este disco hemos querido romper las barreras entre géneros musicales y hacer simplemente aquello que nos es natural, intentando ser lo más fieles a nosotros mismos -aunque sin dejar de lado nuestras raíces-. Supongo que forma parte de una evolución natural y este álbum es un mix entre lo viejo y lo nuevo. Creemos que no defraudará, así que… ¡atentos al 8 de Febrero!

Bad Thoughts, el primer single de Daily Ritual tiene un sonido mucho más diferente a los Blowfuse de antes, ¿van a ir por ahí los tiros en el nuevo álbum?

Habrá de todo, creo que es un disco muy dinámico, pero sí que es cierto que quisimos mojarnos con el primer single y ofrecer algo que sonara fresco y nuevo. Quisimos sorprender y dar a entender un poco el rumbo que la banda está tomando, no sólo en el ámbito musical, sino en todo el plano artístico, de ahí la estética del vídeo.

Al ver por primera vez la portada de vuestro próximo disco me pareció un poco chocante, pero al poco tiempo le empecé a coger el gusto y ahora me parece un portadón. ¿Cómo surgió la idea de la portada? ¿No se rompió Oscar el cuello haciendo la foto? ¡Me alegro que te guste!

La verdad es que estuvimos dándole muchas vueltas y probando todo tipo de ideas, pero ninguna encajaba del todo con lo que representa 'Daily Ritual’. Fue bastante difícil, nunca nos había costado tanto escoger una

portada… Queríamos abarcarlo todo en un solo concepto pero no sabíamos cómo. De hecho teníamos otra portada en mente muy diferente a la final, y el día antes de la sesión nos iluminamos, mandamos toda la planificación al garete. La portada está inspirada por la obra del artista japonés Li Wei, nos pareció un concepto tremendo que encajaba al dedillo con el disco: no sólo por Oscar, que aparece con la cabeza enterrada bajo el suelo y totalmente del revés (habla por sí solo), sino también por la simbología y contraste entre esas dos vertientes, cielo y tierra, conectadas por su cuerpo boca abajo. Y no, no fue algo agradable para Oscar jaja.

Antes de que anunciaseis nada acerca del nuevo álbum hubo un tiempo en el que no supimos casi nada de vosotros, con pocos conciertos y sin hacer mucho ruido. ¿Ese silencio mediático fue para preparar el disco sin distracciones y soltar el bombazo cuando estuviese todo preparado?

Es cierto que desde fuera puede parecer que no hemos estado muy activos durante estos dos últimos años, y la verdad es que tras estar tanto tiempo girando y sacando música sin parar se generó un punto de inflexión en la banda donde tuvimos que parar y replantearnos muchas cosas.

Pero en realidad, creo que ha sido la etapa de creación más prolífica de Blowfuse; desde la sombra, hemos estado creando aquello que como banda siempre anhelamos y a lo que nunca habíamos podido llegar -por tiempo, dinero, falta de medios y experiencia…-.

Somos muy perfeccionistas y hasta ahora nos había corroído siempre esa frustración de no estar 100% satisfechos con el resultado de un disco (supongo que como todo artista). Pero no esta vez, no con Daily Ritual.

Decidimos no conformarnos con nada, no dejar cabos sueltos, grabar el disco que siempre habíamos querido grabar y estamos muy contentos con el resultado.

Hace nada estuvisteis de gira por Japón, ¿qué os pareció la experiencia? ¿Cómo se vive el punk en esas tierras?

Increíble. ¡Solo podemos decir cosas buenas! Viajar a la otra punta del mundo y ver cómo tanta gente canta y disfruta con tu música… no tiene precio. Y más en Japón, que es como otro planeta, ¡en serio! El contraste con Europa es tan grande que hace de los shows algo super intenso y que como banda lo vivas de una manera única.

En definitiva, una gran aventura.

Por lo que hemos podido ver, tienen una escena muy activa y diversa, con varios conciertos a la semana de todos los géneros. Lo más destacable diría que es el apoyo mutuo entre ellos, todo el mundo se respeta y apoya a las bandas, sin importar a qué género pertenezcan.

Aunque estoy cansado ya de verlo en todas partes siempre tuve una duda acerca de vuestro nombre. ¿Cuál es el significado o el concepto detrás de Blowfuse?

Blowfuse es una expresión que significa ‘fundido de fusibles’, cortocircuito.

Much@s coincidimos en que de vuestra etapa como Godfarts salieron cosas súper chulas. ¿Podemos esperarnos que algún día salga una reedición del Messed Up Minds o incluso del Restless? ¡Me fliparía!

Pues de momento no es algo que tengamos en mente, pero… ¡quién sabe en un futuro!

¿Qué principales diferencias veis entre los Blowfuse del Into The Spiral y los de ahora, con cinco años entre medias?

La madurez obviamente, tanto personal como musical. 5 años parecen poco, pero miramos atrás y sentimos que ha pasado un siglo…

Gracias a la banda, hemos experimentado muchos cambios en muy poco tiempo y hemos lidiado con cosas que nos han hecho evolucionar drásticamente. Miramos atrás y no podemos evitar ver a unos niños grandes, y aunque estamos muy orgullosos de todo lo que hemos hecho, creo que el cambio ahora será más que notable.

Es curioso porque todavía no os habéis podido percatar de ese cambio, y tenemos muchas ganas de compartirlo. Que nadie se asuste por eso, ¡la esencia sigue ahí!

Gracias a ver que los mencionabais en entrevistas o a que llevabais camisetas suyas descubrí a grupos como 98 Mute, pero también a bandas como los Infectious Grooves o Jellyfish. ¿Qué estáis escuchando últimamente? ¿Han ido cambiando vuestras influencias a lo largo del tiempo? ¿O las habéis ido acumulando? ¡Jaja me encanta! Pues la verdad, de todo menos punk rock… jajaja. Nuestras influencias están en un cambio constante, y cada vez son más dispares. ¿Lo último que estamos escuchando? Pues te diría King’s X, Living Colour… ¡Te lo recomiendo si no lo has escuchado! Aunque claro, escuchamos todo tipo de estilos; desde el funk más crudo al hip hop, pasando por la música clásica, jazz, soul… no acabaríamos nunca. Creo que hay cabida para todo, somos un libro en blanco que poco a poco vamos rellenando, pero nunca arrancas una página. Y cuanta más música escuchas, más se van difuminando esas líneas entre géneros. Dicho esto, sí es cierto que a la hora de crear nuestro propio sonido, nos valemos del sonido “rock” y de esos tempos tan frenéticos, y cualquiera lo encasilla como punk. ¡Así que haber sorprendido con el primer adelanto es realmente un logro para nosotros! ¿En vuestros próximos conciertos tendrán más peso los nuevos temas o los de siempre? ¿O un mix de todo para contentar a todo el mundo?

Habrá de todo. No renegamos de nuestros últimos discos. Pero no te mentiré… ¡nos morimos por tocar el disco nuevo entero! ¡Y lo va a valer! Prometemos un buen show de Blowfuse, y daremos tiempo para que ‘Daily Ritual’ entre en vuestra cabeza.

¿Qué grupos molones veis que están saliendo ahora, ya sea en vuestra zona o en cualquiera?

Pues para los que no los conozcáis, en Catalunya tenemos grupazos como Crisix, Bellako, Crim, Violets, Panellet o La Inquisición. ¡Echadles un ojo!

Una de las tradiciones dentro de un buen concierto de Blowfuse es el salto de Óscar al final de Radioland. ¿Tenéis constancia de cuándo fue la primera vez que lo hizo? ¿Y hasta donde creéis que llegará sin romperse la cabeza por el camino?

Es curioso que preguntes eso, ya que ha sido algo que hemos estado hablando últimamente. Recuerdo que Oscar sacó el tema después de un show que dimos este verano, estaba preocupado, y no entendíamos por qué al principio… La música nos vuelve locos, literalmente, no consumimos drogas aunque muchos no se lo crean. ¡Es puro sentimiento! Aunque a veces hay que saber dónde está el límite. Oscar no puede evitar saltar y hacer el cabra, no sería él si no lo hiciera, pero no queremos que acabe como la portada del nuevo álbum, literalmente.

Así que chicxs por favor, ¡cogedle!

¿Os veis capaces de sintetizar la esencia de Blowfuse en cinco palabras de cualquier tipo?

Ritual. Enajenación. Espiral. DIY. Catarsis. A contracorriente. ¿Qué planeáis hacer en estos próximos meses y después de la salida del álbum? ¿Tocar, tocar y más tocar?

Jajaja pues si fuese solo tocar… Estamos preparando la salida de dos videoclips más antes de la salida del disco, y quién sabe cuántos más para después. Una vez salga el disco, queremos presentarlo por cuantos más sitios mejor, y que la espiral vuelva a girar. Pronto nos veremos en los escenarios.

Ya está todo, ¿hay algo más que queráis decir? ¡Muchas gracias por vuestro tiempo y vuestra amabilidad, un abrazo y suerte! ¡A ti Mateo! Estad todos atentos a nuestras redes sociales, pues iremos colgando grandes noticias durante estos próximos meses… ¡nos vemos en el pit!

Hay grupos que al darles una primera escucha su música te parece tremenda, pero la voz te parece algo tan descolocante y tan horrible que te echa para atrás. Y es que vaya como cuesta atravesar el muro de esa voz que se te queda atormentándote en el cerebro durante días, recordándote lo mucho que te irrita pero a la vez lo mucho que te empieza a gustar. Esto me pasó por ejemplo cuando escuché por primera vez a No Fun At All o a Shelter. Actualmente No Fun At All no es que me gusten, es que me vuelven loco, y realmente no logro comprender por qué me costó tanto acostumbrarme a esa voz. A Shelter bueno, ahora los digiero en su totalidad un pelín más, pero en algunas canciones la voz del tío me sigue pareciendo profundamente irritante.

Cosas mías. Pues bueno, esto mismo me pasó con 411.

411 fueron una banda de Huntington Beach, California con una carrera bastante corta en el tiempo pero a la vez increíblemente productiva. Su sonido estaba fuertemente influenciado por la escena del Revolution Summer de DC, Rites Of Spring, Embrace, Government Issue y sobre todo, o por lo menos a mí me lo parece, por Dag Nasty.

Pero lo que es realmente original de su sonido es la capacidad que tuvieron de fusionar el hardcore de Washington de segunda etapa con los elementos característicos del youth crew hardcore (compartían miembros con importantes bandas de youth crew como No For An Answer y Carry Nation).

La voz a la que me refería antes sale de esta vertiente, y aunque soy consciente de que es uno de los puntos más característicos de 411, no puedo evitar pensar que si esta hubiese seguido otros caminos probablemente habrían salido canciones quizás mejores y aún más memorables.

Debutaron en 1990 con el EP Say It (Thoughts That Feed The Fire), que está muy bien y que constituye un aperitivo perfecto para irnos advirtiendo de qué nos vamos a encontrar en el resto de sus lanzamientos.

Un año más tarde sacaron su obra cumbre y único LP, This Isn’t Me. Es un disco clave de ese hardcore melódico con el que identificamos a grupos como Dag Nasty o Lifetime y está realmente infravalorado. Bueno, puede que infravalorado no, porque si alguien que conoce al grupo habla de él va a hablar bien fijo. Otra cosa ya es la cantidad de gente que les conoce, que por desgracia es bastante poca.

Está compuesto por 10 temas que juntos sobrepasan por poco los 25 minutos y que se pasan volando. Desde la icónica Face The Flag, las tensas y adictivas This Isn’t Me y The Naked Face, o la enorme Those Homophobic, está repleto de temazos con melodías y estructuras increíbles, con un sonido súper fresco y con letras profundamente comprometidas e intensas. Eso ya se deja claro desde el primer momento, para 411 las letras no eran un simple acompañamiento de la música.

Cuenta con la colaboración de Dave Smalley en las voces en un tema, lo que hace volver a pensar en lo que dije antes, ¿cómo habría sido este disco con una voz distinta? Da igual, el This Isn’t Me es lo suficientemente bueno como para ponerlo una y otra vez.

El resto de sus canciones están dispersas por varios recopilatorios y están realmente bien. Me molan especialmente dos versiones que hicieron, una de Mad At Myself de los Government Issue y otra de State Violence State Control, mi canción favorita de Discharge, y que les quedó incluso mejor que la original.

En el 2014 los lanzamientos de 411 quedaron reunidos en un LP recopilatorio con las 16 canciones que editaron en total, y que constituye un documento impresionante sobre el legado (trágicamente corto, eso sí) de uno de los mejores grupos de los primeros 90.

Y es que 411 no sólo nos dejaron un buen puñado de canciones increíbles, sino que también nos regalaron uno de los versos más icónicos del hardcore noventero: Face the flag… AND KILL!

Desde el inicio de la hibernación de los Budweisers hasta hoy han pasado nada más y nada menos que 20 años.

Regresaron cuando nadie se lo esperaba, pero parece que todo este tiempo no les ha afectado lo más mínimo, ya que nos acaban de deleitar con su nuevo EP. Cuatro temas de sonido puramente ramone, de ese que amas u odias pero que no te deja indiferente en absoluto. Contesta a estas preguntas Iván, su cantante y guitarra.

¡Hola! ¿Cómo os va todo? ¡Hola! Muy bien gracias.

De izquierda a derecha: Iván, Tony y Carlos ¿Qué y quiénes sois los Budweisers? ¿Andáis metidos en algún otro proyecto por el que nos puedan sonar vuestras caras? º

The Budweisers somos un trío de punk rock, formado por Carlos V. García al bajo, Tony Uría a los tambores y yo, Iván Díaz, que canto y toco la guitarra.

Sí, todos tocamos en otros grupos. Carlos toca el bajo en The Feedbacks, Tony la batería en Plastic Hammers y Pingüino y yo toco el bajo en Bubblegum.

Desde finales de los 90 habíais estado inactivos y ahora en pleno 2018 habéis vuelto. ¿Cuándo y cómo fueron los comienzos de los primeros Budweisers? Hacednos un breve repaso de vuestra historia.

Bueno, Budweisers es una banda que se forma en 1998 con componentes de otros grupos (de Feedbacks, Carlos V. y Diego Fresno, y de Lil’Grashoppers yo mismo), que fundamentalmente son muy amigos y tienen en común una pasión desbordada por el punk rock y que en sus respectivos grupos no pueden explotar tanto como quisieran. Para saciar ese amor por los 3 acordes se juntan, ensayan unos temas, graban un 7” titulado “My Girlfriend Is A Bonehead” que edita el sello No Tomorrow records y dan unos pocos bolos. Después deciden hibernar y centrarse en sus otras bandas. Pero claro, como la cabra tira al monte y aprovechando los 20 años de aquel EP, nos juntamos de nuevo, con Tony a la batería, ensayamos unos temas y grabamos un 7” que acaban de publicar en colaboración los sellos No Tomorrow, Family Spree y Monster Zero.

¿Qué os motivó a la hora de formar el grupo en vuestros inicios? ¿Siempre tuvisteis claro cómo queríais sonar? ¿Qué era lo que más se escuchaba en vuestras habitaciones de teenagers?

Como dije antes, nos apetecía dar rienda suelta a eso que tanto nos gusta, sin complejos y sin pretensiones, y si, teníamos claro como queríamos sonar.

Lo que más escuchábamos era, siempre con permiso de nuestros idolatrados RAMONES, grupos de punk rock como Screeching Weasel, Queers, Riverdales, Parasites, etc., aunque siempre fuimos fans de los grandes grupos de PowerPop (Plimsouls, Raspberries, Romantics, Phil Seymour, The Keys, etc) y de los girls groups 60s.

La noticia de vuestra reunión me pilló justo un par de días después de escribir en el anterior Face The Lie una reseña de vuestro My Girlfriend’s A Bonehead. ¿Cuánto tiempo la llevabais gestando? ¿Fue difícil volver a poner la maquinaria en funcionamiento después de llevar tantos años parados o salió todo rodado desde el principio?

En realidad fue bastante rápido ponerlo todo en marcha. Es cierto que yo llevaba tiempo dándole vueltas a reunir la banda, pero estaba viviendo fuera de España y era imposible. Pero el año pasado volví a instalarme aquí, y a Carlos también le apetecía, así que contactamos con Tony y decidimos probar. Como yo vivo en Mallorca actualmente, resulta complicado juntarnos para ensayar, así que preparamos canciones, nos las curramos por separado y me fui un par de fines de semana a Oviedo a ensayar. Después, entramos en el estudio a grabar (Ovni estudios, un placer y un abrazo a Pablo y Quique) en mayo de este año y ahora en noviembre acaba de salir el disco.

¿Qué fue lo que motivó vuestra reunión? ¿Ansias de fama y de dinero? ¿Saldar cuentas pendientes? ¿Volver a hacer el rock y alegrarnos la vida y el tocadiscos? ¡¡¡¡¡La fama y el dinero por supuesto!!!!! Jejejeje, no, en serio, simplemente nos apetecía volver a los orígenes jejeje… ¡al llegar a nuestra edad hay gente que compra moto, o deportivo, y a otros les da por grabar un disco de punk rock!

Habéis grabado un nuevo EP. ¿Cuánto tiempo llevabais metidos con su composición? ¿Qué nos podemos esperar de lo nuevo de los Budweisers 20 años después?

Los temas, salvo End Of Summer que tiene unos años, se compusieron justo antes de echar esto a rodar, son recientes.

Al igual que en el caso anterior, te encontraras 4 temas de ¿¿punk rock??, ¿¿punk pop??, ¿¿power pop punk??,...

Bueno, tú ya me entiendes. Canciones cortas, con guitarras potentes y melodías, simplemente. ¡Pero bueno, lo mejor será que compréis todos el 7” y lo descubráis! ¿Cómo os sentisteis a la hora de volver a componer? ¿Se han ido colando nuevos sonidos y técnicas por ahí o vuestro objetivo sigue siendo hacer punk rock de tres acordes? ¡Nos encontramos muy cómodos componiendo ahora, es como que hay muchas ideas que llevaban ahí un tiempo esperando salir!

Pues en realidad creo que no. Este EP creo que podría haber sido grabado en el 98/99 también. Seguro que hay algo más de “experiencia”, simplemente porque han pasado 20 años, pero creo que podría haber sido grabado al año siguiente del anterior. Por otro lado, es lo que buscábamos, no queremos descubrir nada. ¿Qué temas tratáis en vuestras letras? ¿Tenéis nuevas inquietudes que hayan podido colarse por ahí o seguís con la temática de antes? Si algo funciona para qué cambiarlo, ¿no?

Nuestras letras tratan de lo de siempre, amores, desamores, playa, aliens, los queers… jajajaja, creo que esta temática, tan trallada, sigue dando para mucho. No, no nos veo reivindicando nada ni cosas por el estilo.

También quizá influya que para mí, y sé que no es muy correcto, lo importante es la melodía… He llorado de emoción escuchando canciones en las que no entendía lo que estaba diciendo. ¿Cómo os ha recibido la gente? Antes de saber nada de vuestra vuelta pude ver que había bastante gente que se seguía acordando de vosotros…

Creo que la reacción de la gente ha sido buena, pero tampoco te lo puedo asegurar porque yo no sigo las redes sociales… ¡ya te diré cuando demos algún bolo!

Es cierto que el grupo, para lo efímero de su historia, ha conseguido un cierto renombre en el mundillo.

Ahora que habéis vuelto, y coincidiendo además con el veinte aniversario de vuestro My Girlfriend’s A Bonehead… ¿nos podemos esperar una reedición de este trabajo o algo por el estilo?

Pues no está planeado, en mi opinión creo que está bien así, no veo necesario reeditar el single… ¿Qué recordáis con más cariño de los tiempos del My Girlfriend’s A Bonehead? ¿Alguna anécdota destacable?

Yo tengo muy buenos recuerdos, tocar en Ponferrada con Sugus, en el Quijote en sus años dorados… Darle el 7” a Joe Queer en mano… como te dije, fue muy corto, pero todo son buenos recuerdos.

Aunque no podamos decir que haya habido demasiados, de Asturies han salido buenos grupos de rollo ramone, como los Hormones, Plastic Hammers, the Wanna Wannas y más. ¿Cómo veis el tema? ¿Saludable o al borde de la extinción? ¿O ni una cosa ni la otra?

Pues para serte sincero, llevo mucho viviendo fuera de Oviedo, y no estoy muy enterado de cómo está la escena hoy en día. Ahora, gracias a Tony fundamentalmente, estoy conociendo bandas que lo hacen muy bien… me gustan mucho los Plastic Hammers.

Pero históricamente Oviedo ha sido un criadero de buenas bandas de punk rock, en todos sus estilos. En los 90s había una gran escena local, mucho concierto…todas las grandes bandas extranjeras siempre pasaban por Oviedo. ¿Cómo veis el panorama musical ahora comparado con el de 20 años atrás? ¿Mejor, peor o simplemente diferente?

Personalmente, creo que la explosión punk rock de los 90 no va a repetirse, no digo que no se hagan buenas cosas ahora, pero es que en aquellos años la cantidad de buenas bandas era muy grande, tanto a nivel nacional con internacional. Veo difícil hoy en día que un grupo grabe un “Punch Lines”, un “Wanna Smash Sensation”, un “Love Songs For The Retarded”, un “My Brain Hurts”… ¡¡Es que lo que se hizo esos años fue muy grande!!

NO obstante, hoy se hacen cosas muy buenas.

Hoy en día, teniendo en cuenta que ya tenéis un cierto recorrido en la vida, ¿seguís escuchando lo mismo que hace veinte años? ¿Qué es lo que lo parte ahora mismo en vuestros tocadiscos?

Son 20 años… puff, por supuesto en todo este tiempo hemos escuchado muchas cosas (¡¡en ese tiempo nos hemos hecho fans de Wilco!!). ¡¡Pero bueno, si hemos vuelto a grabar con Budweisers es porque desde hace un tiempo nos ha vuelto a picar el gusanillo y Ben Weasel ha vuelto a formar parte importante de nuestras vidas!!

Del rollo punkrockero, ahora mismo estoy escuchando mucho el último de SUGUS y el de K7s, dos grupazos de aquí.

En la foto de arriba, los Budweisers con Joe Queer a finales de los 90. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro ahora? ¿Podemos esperar más cosas de los Budweisers a medio/largo plazo?

Por el momento daremos algún concierto para presentar el 7” y nuestra idea es preparar un LP para el próximo año…

Pues ya estaría todo, muchas gracias por vuestro tiempo. ¿Hay alguna cosa más que queráis contarnos? ¡Un abrazo! ¡¡¡Agradecerte mucho el interés por nuestra banda, esperar que os guste el disco y larga vida al punkrock!!!

ODIO BIEN DIRIGIDO ES ODIO POSITIVO

Es un gustazo contactar con grupos grandes y comprobar de primera mano cómo son gente humilde, maja, y en definitiva, buena peña. Pues esto mismo me ha pasado con los míticos Burning Heads.

Aquí te dejo lo que nos contó JBe, su bajista.

¡Buenas! ¿Qué tal os va todo? ¡Encantado de teneros aquí! Antes de nada, ¿queréis presentaros? ¿Quiénes formáis Burning Heads?

A finales de 1987, los Burning Heads surgieron de las cenizas de otras bandas con Tomoi como batería, Phil a la guitarra, Jal al bajo y Doud como vocalista y guitarra también. Obviamente, comenzaron tocando en su ciudad natal (Orléans), a la vez que comenzaban a tocar en ciudades vecinas. Al poco tiempo Doud abandonó la banda y Pit se unió como vocalista y segundo guitarra. Lanzaron dos 7’’ a la calle y tocaron sus primeros conciertos por Europa (unas pocas fechas en España, Italia, Alemania y Gran Bretaña), y después editaron su primer LP en 1992.

A medida que el grupo iba creciendo e iban tocando más y más, se volvió bastante complicado para Jal el trabajar y estar en la banda al mismo tiempo, así que se fue del grupo y en ese momento entré yo a tocar el bajo (1994). En ese momento grabamos juntos Dive, nuestro segundo álbum.

Burning Heads os formasteis a finales de los 80, hace unos 30 años. ¿Cómo fueron vuestros comienzos? ¿Qué recordáis de esos tiempos?

Yo no viví desde dentro de la banda los primeros años de Burning Heads, pero tocaba con Pit en otra banda (DDT) desde 1988. Las dos bandas solíamos reunirnos, pasar tiempo juntos y además tocábamos en la misma escena (por supuesto los Burning Heads eran “más grandes” que DDT, eran algo así como nuestros hermanos mayores).

Por aquellos años era bastante fácil tocar en bares (no había demasiadas salas de rock) y los conciertos más grandes se hacían en locales algo mayores, donde los organizadores tenían que llevar el equipo de sonido y montar el escenario y la barra para poder montar los conciertos.

A finales de los 80, “los grandes grupos de punk francés” eran bandas como La Mano Negra o Berurier Noir. A principios de los 90 los Burning Heads estaban metidos en la nueva ola de bandas como Nirvana o The Offspring (que de aquella era lo más grande que podíamos escuchar en la tele o en la radio). Además, en esa época fueron saliendo unos cuantos grupos molones, y los fanzines eran la vía para descubrirlos antes de que hubiera internet.

Vuestro batería Thomas toca en bandas importantes como Komintern Sect o Lion’s Law. ¿Se hace difícil compaginar esta actividad? Imagino que además tendréis una vida fuera de la música…

Sí, y además Pit toca en un grupo de hardcore llamado Monde de Merde. No es difícil, sólo es cuestión de organizar horarios. Es decir, de momento tanto Komintern Sect como Lion’s Law no han hecho giras de las que duran semanas, la mayoría de veces tocan los fines de semana, a veces unas pocas más fechas. Además de vez en cuando en Lion’s Law toca otro batería sustituyendo a Tomoi…

¿De dónde viene vuestro nombre? Me encanta la imagen visual que le disteis en la portada del Be One With The Flames.

No hay ninguna historia alrededor de nuestro nombre… ¡un amigo nuestro lo sugirió y a todos nos pareció guay! La portada del Be One la sacamos de un anuncio de un producto contra la calvicie. ¡¡¡Todavía nos reímos con esto!!!

En vuestra extensa discografía puedo diferenciar claramente dos estilos diferentes, vuestro sonido punk rock y vuestras canciones más cercanas al reggae. ¿Qué estilo disfrutáis más tocando?

Sí, parece que los dos estilos se complementan bastante bien. Solemos escuchar un montón de reggae cuando estamos de gira. Además, tocar esas canciones más pausadas en directo son una buena manera de hacer una pausa respecto a nuestros temas de punk/hardcore, yo disfruto ambos estilos por igual. ¿Vuestro gusto por los ritmos jamaicanos vino antes que el interés por el punk o después? ¿Qué artistas de reggae os gustan más?

Personalmente, yo creo que desubrí el reggae antes que el punk rock gracias a la radio más mainstream que escuchaba cuando era más joven (Bob Marley obviamente, después bandas como The Clash y más tarde grupos como Ruts, Scream, Bad Brains,… que hicieron que mi mente se abriese).

Actualmente escucho a bandas como LKJ, Gladiators, Culture, Mad Professor, Lee Perry, algo de las producciones de Green Sleeves o los Upsetters,… también dub digital y algo del On-U Sound. Y de grupos franceses, pues HighTone, Zenzile, Brain Damage,… ¿Se hizo difícil conseguir tener vuestro nivel de popularidad siendo de Francia y no de USA? En los 90 aparte de vosotros, ¿quiénes destacaban en la escena francesa?

Sí, lo fue, pero también creo que lo fue para cualquier grupo europeo. Por suerte, los Burning Heads surgieron a finales de los 80, y cuando surgió la gran ola del punk rock noventero, nosotros ya estábamos “en el agua y listos para surfearla”.

Nuestros compañeros en la escena francesa de los 90 fueron bandas como Thomson Rollets, Les Thugs, Seven Hate, Drive Blind, Portobello Bones, Near Death Experience, les Mush, Condence, Shaggy Hound, Greedy Guts, Wet Furs, Real Cool Killers... Pero también tuvimos la suerte de tocar fuera de nuestras fronteras y compartir conciertos con grupos como Aina o NRA… Os formasteis en los primeros años del punk rock melódico. ¿Quiénes fueron vuestras principales influencias para tomar este estilo?

Los miembros originales de Burning Heads ya estaban tocando en grupos de punk rock y Oi! en los años 80, con influencias británicas, americanas y australianas (The Ruts, The Clash, Stiff Little Fingers, Cockney Rejects, Ramones, Dead Boys, Angry Samoans, Radio Birdman, The Saints...)

Nuestras principales influencias fueron grupos de mediados de los 80 como Adolescents, DI, Dag Nasty, All, Descendents, Bad Brains, Bad Religion, Government Issue, The Germs, Hard Ons e incluso Suicidal Tendencies, Sick Of It All o Agnostic Front.

De izquierda a derecha: Pit, Mikiss, JBe y Thomas En el 2009 participasteis en un split con uno de mis grupos favoritos, los Adolescents, en el que incluíais dos temas propios por banda y además os versionabais mutuamente. ¿Cómo surgió la idea de este split? ¿Seguís manteniendo el contacto con los de Orange County?

Un amigo nuestro tuvo la idea y la oportunidad de hacer ese disco se volvió real. Hemos sido grandes fans de los Adolescents desde siempre, así que fue una gran experiencia, ¡increíble!

Sí, seguimos en contacto con ellos, hemos girado juntos y además solemos tener noticias suyas a menudo, ya que nos han “robado” nuestro equipo técnico (Dud y Bender, unos chavales muy majos por cierto) y nos los “toman prestados” en cada gira europea que hacen jeje. ¿Cuál es vuestra canción favorita de Burning Heads?

En serio, no puedo escoger una. Cada vez que escucho una canción nuestra recuerdo el sentimiento que me produjo cuando la ensayamos, cuando la grabamos o cuando la tocamos en directo.

Puede que me gusten algunas canciones un poco más que otras, pero no puedo escoger una favorita… ¿Y qué canción creéis que define mejor la esencia de Burning Heads? ¡¡¡Outch!!! Tenemos más de un centenar de canciones grabadas… ¿qué te puedo decir? Puede que Hey You, ¡¡¡la primera canción editada de Burning Heads!!!

Hace unos pocos años se editó un recopilatorio tributo en el que quince bandas os versionaban. ¿Qué os pareció el resultado final? ¿Creéis que ha llegado el momento de haceros un homenaje?

Al principio la idea de este tributo me decepcionó un poco. ¿Los Burning Heads estamos ya tan muertos que hay bandas con la necesidad de versionar nuestro primer LP entero? Eso fue lo que pensaba hasta antes de

escucharlo (¡¡¡se mantuvo en secreto casi hasta el día de lanzamiento!!!). Después escuché el tributo y me di cuenta de que todos los grupos que aparecen son buenos amigos nuestros. No es difícil de entender: si quieres a alguien, es mejor que se lo digas cuando está vivo que cuando ya ha muerto, lo mismo pasa con los grupos. Es un honor para nosotros que tantas grandes bandas nos hayan versionado, además escuchar sus versiones de nuestras canciones es realmente interesante.

Foto por Missaghast Photography ¿Qué bandas actuales os gustan más?

Aún me siguen encantando los Adolescents (¡¡¡hey, han sacado un nuevo disco el año pasado!!!). También escucho a Clowns, Pears, Sharp Shock, Rotten Mind, Not Scientists (de Francia), The Eternal Youth (de Francia también), Speed Jesus (jeje), Angry Youth Elite (de Alemania),... ¿Cómo veis la actual situación socio-política de Francia?

En mi opinión, seguimos corriendo en dirección a una pared, y nos vamos a estrellar. Todas las decisiones que toman nuestros gobiernos parecen estar completamente desconectadas con respecto al cambio climático, por ejemplo, y el tiempo corre en nuestra contra…

Lleváis más de 30 años como grupo. ¿Cómo se consigue estar tanto tiempo juntos? Muchos matrimonios terminan antes. (Esto lo escribí apenas dos días antes de que saliese la noticia a la que se refiere JBe, mira tú qué casualidad más mierdas).

Pues mira, el divorcio entre Pit (el cantante y guitarra) y el resto de nosotros tres justo acaba de anunciarse…

Tenemos que recuperarnos de esto, puede que nos lleve un tiempo, pero ya que nos sigue apasionando tocar música e irnos de gira, no hay ninguna razón para dejarlo. ¿Qué andáis haciendo ahora? ¿Hay posibilidad de tener pronto nuevo material vuestro?

Pit acaba de abandonar la banda, pero los Burning Heads seguimos. ¡¡¡Continuamos ensayando y esperamos tener nuevas canciones para el próximo año!!!

Pues hasta aquí llegamos, muchas gracias por responder estas preguntas. ¿Hay alguna cosa más que nos queráis contar? ¡Un abrazo!

Muchas gracias a ti por tu interés, y larga vida al Face The Lie. Mantenlo verdadero. Oi, JBe.

No me gusta demasiado la televisión. Nunca la vi en grandes cantidades y hoy por hoy casi no la toco. Pero lo único que me he mantenido viendo desde que casi no tengo recuerdos es mi indiscutible serie favorita: Los Simpson.

No voy a entrar en decir lo mucho que me he reído viendo sus capítulos o cómo éstos me han ido enseñando un par de cosas a lo largo del tiempo, que también es verdad, pero vamos, es algo con el que much@s os podéis sentir identificad@s y tampoco es que venga mucho al cuento.

La cosa es que hace unos días salió la noticia de que tras las quejas de un tío por internet sobre que el personaje de los Simpson Apu corresponde a un estereotipo racista sobre las personas indias, los productores de la serie estaban planteándose seriamente el eliminar para siempre a este personaje.

Aquí hay que aclarar una cosa: Apu lleva en los Simpson mucho más de 20 años, lo que entre esto y lo absurdo de la queja, me hace pensar que este individuo no vio un capítulo de los Simpson en su puta vida.

Dentro de la serie Apu representa a un inmigrante indio que regenta un supermercado en un pueblo cualquiera de EEUU. Representa una realidad tan presente tanto en EEUU como en la calle en la que vives. ¿Entonces? ¿Qué mierdas pasa aquí? Pues nada, que el personaje de Apu está cruelmente estereotipado y por lo tanto debe ser inmediatamente eliminado de la serie y de nuestros cerebros, no vaya a ser.

Aquí me choca una cosa. Los Simpson están constituidos básicamente por caricaturas de miembr@s reales y claramente visibles e identificables de la sociedad, hechas a base de presentar sus estereotipos. Se nos presenta al jefe de policía estúpidamente lerdo, al director de escuela corrupto, al santurrón de turno y así ad infinitum.

De hecho, los estereotipos más marcados se encuentran en l@s mism@s protagonistas de la serie. Entonces, ¿por qué no te quejas de todos los estereotipos de los Simpson? Si vas a hacer algo, al menos hazlo bien.

También me choca la decisión de que por esta crítica quieran eliminar al personaje. Más que nada porque se están poniendo en evidencia con lo que dije arriba. ¿Y si ahora a un jefe de policía le da por quejarse, y así sucesivamente? ¿Van a conseguir eliminar una serie que tenía como principal característica guay (al margen de las situaciones absurdas en las que se encontraban capítulo tras capítulo l@s protagonistas y con las que nos hemos descojonado casi todo ser humano que tenga televisión) el meterse con todo lo malo que nos rodea? Lo que fue una serie con una clara actitud de rechazo a la gilipollez de este mundo ahora mismo se ha convertido en una ridícula caricatura de sí misma, encarnando precisamente la gilipollez de este mundo y mostrando una infame falta de personalidad. O por lo menos eso es lo que me parece a mí. ¿Que el personaje de Apu está caricaturizado? Sí, todos lo están, y no por ello este personaje pretende precisamente ridiculizar a un colectivo. En absoluto. Nadie se ríe de Apu. No he conocido a nadie que lo haga, y estoy casi seguro al 100% de que nadie en la historia de la humanidad ha adoptado actitudes discriminatorias hacia l@s indi@s de la India por ver los Simpson. De hecho gracias a este personaje y a lo que le rodea alguien igual se ha concienciado aunque sea un poco de la situación de much@s inmigrantes, no sólo en USA, sino en todo el mundo. Mostrar la realidad, por muy dura o poco agradable que sea nunca debería ser censurable, eso es como decirle a alguien que te está poniendo una venda en los ojos que siga, que te mola mucho estar así.

El tiempo nos dirá qué pasa con todo este lío, pero la cosa empieza a pintar muy fea. No fea por el hecho de que no vaya a salir en más capítulos nuevos, ya que estos me parecen bastante malos ya de por sí y una vuelta de tuerca más no va a influir demasiado, sino por el punto de falta de mínimo análisis de la realidad al que estamos llegado.

Tolerancia cero con la intolerancia. Pero cuando la gente que está por encima de ti tiene la intolerancia tan marcada a fuego en sus ideales, ¿quién dicta entonces lo que es correcto y lo que no? ¿Un político que quiere cortar por lo seco que puedan atravesar inmigrantes nuestras fronteras de mierda? ¿O quizás un modernillo de mierda súper progresista de puertas para fuera pero que en todos los aspectos de su vida es una basura de persona?

Ahora no sólo son militares, polític@s o curas l@s que nos dictan lo que podemos y no podemos hacer o l@s que controlan lo que nos entra por los sentidos. Ahora también son hipsters los que miran cualquier aspecto de la vida que no les guste desde sus gafas de pasta para convertir todo esto en su dictadura personal de lo guay y de lo feliz. Me cago en vuestras putas flores perennes. No todo mola.

Y es que al final, ¿para qué dar visibilidad y denunciar toda la escoria que hay en nuestra sociedad si siempre nos vamos a poder sacar una foto y ponernos filtro de perro?

(Sé que llego súper tarde a esto y que el tema está trilladísimo, pero la gracia de que el fanzine sea en papel es que a veces los contenidos pierden un poco de vigencia)

¿Cuántas veces hemos oído que ya no hay grupos como los de antes/ya nada es tan bueno como antes?

No sé cuántas veces he escuchado ya esto, o cosas como “esta movida está muerta”, “ya nadie hace una mierda” y cosas peores. Y pensándolo fríamente y después de darle muchas vueltas, esta es mi conclusión.

Soy plenamente consciente de nuestra tendencia a idealizar el pasado por muy nefasto que fuese (no digo que este sea el caso), a recurrir al “antes todo molaba más”. Y no sé, al margen de lo que se haya podido hacer en el pasado, creo que esto es algo que depende mucho de nuestra percepción del momento en el que estamos viviendo. Hace diez años estoy 100% seguro de que una gran parte de la gente de la escena, aunque disfrutasen las bandas que tenían a mano por aquellos días, estaban añorando los años ya pasados, como el inicio del hXc en el ámbito asturiano, por ejemplo. Por aquel entonces (2008 aprox.) por lo que he podido ver y escuchar, estaban muy activas bandas como Cinder, Über, Muletrain o CSC. Grupos ya extintos y que me habría flipado poder verles, pero por cuestiones generacionales no pude, y bien que me jode. ¿Ves ya a donde quiero llegar? Lo que para un@s era lo cotidiano para mí es un pasado ideal, y así sucesivamente. Y probablemente pase lo mismo en otros diez años si es que el mundo no se va antes a la mierda.

El pasado es sumamente importante, porque marca lo que es el presente y cómo va a ser el futuro. Pero vivir en el pasado y sobre todo, rechazar el presente y el futuro me parece una soberana basura. Que sí, que con toda seguridad, debido al contexto actual y a millones de cosas más, actualmente no saldrían por ahí discos como Damaged, Leche Con Carne o Que Pagui Pujol. Y sí, yo soy el primero al que se le cae la baba con discos de hace treinta años, y también pierdo la cabeza si en un directo el grupo versiona a RIP o a 7 Seconds. Pero también soy plenamente consciente de estar viviendo un periodo que nunca se va a repetir, un periodo del que de una manera u otra formo parte, y del que soy culpable y responsable, directa o indirectamente, de las cosas que pasan en mi entorno. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? Y una mierda. Claro que me habría encantado ver a Pennywise tocar los temas de sus primeros EPs en un garaje de Hermosa Beach, estar en los primeros conciertos de Xplosiv Joint o Intolerance, y ver a Hüsker Dü presentando el Metal Circus. Pero he podido ver a TRT ensayar, presentar su EP y tocar con ellos, a The Gundown petarlo a lo bestia, la reunión de los Budweisers (bueno, ese día no pude ir) y por qué no, también vi a los clásicos básicos que son Bad Religion hacer El Concierto cuando muchos les tomaban por abuelos al borde de la silla de ruedas. Porque hay grupos ya veteranos que lo siguen partiendo ahora, rompiendo el tópico de “solo sus primeros discos son aprovechables”. ¿Qué me dices de Propagandhi, por ejemplo?

Y cómo no, estoy teniendo la oportunidad de disfrutar directamente grupos como Amplify, Neura, Fastloud, Loss Leader, Troika, Accidente, Plastic Hammers, Sugus, Drei Affen, Infección, Nocivos, Metralla, Flashback, Buoi Muortu y 500 más. Y todo esto hablando de bandas de dentro del estado, si me salgo fuera la lista sería interminable. Estos son los grupos que están actualmente vigentes, que nos hacen disfrutar con sus canciones y con sus conciertos, y que constituyen la banda sonora de nuestras vidas.

Que los tiempos sean buenos o malos dependen de nosotr@s mism@s y de nadie más. Porque, ¿de qué sirve tener una escena con grupazos de la ostia si nadie va a los conciertos, no hay sellos, distris, gente que organize conciertos, fanzines,…? Porque hasta ahora sólo estoy hablando de grupos. Pero es que además día a día tenemos la oportunidad de disfrutar y de hacer lazos con las personas y colectivos que conforman nuestra escena, y eso es algo impagable.

No sé, yo creo que esto se basa en disfrutar y apreciar lo que vives y lo que tienes más cerca. Simplemente.

Es muy fácil quedarse en el sofá diciendo que no hay relevo generacional, que ahora la escena da asco o que el punk está muerto. Lo que es un poco más complicado (pero no demasiado) es ir a un concierto, hacer un fanzine o juntarte con tus colegas y montar un grupo. Pero no por obligación eh, pronto comprobarás, si no lo has hecho ya, que es una de las mejores cosas en las que puedes invertir tu tiempo y esfuerzo, si no la mejor.

Tú decides si vas a quedarte quejándote porque Minor Threat no volverán mientras das la espalda a grupos que puede que vayan a hacer cosas gigantes. Parafraseando a Ian MacKaye: ¿Quieres ver a Minor Threat? Haz tu propio grupo y eso será Minor Threat.

Hace unos días, tratando de descargar un par de discos perdidos de Chain Of Strength (nunca me cansaré de ver y escuchar toda la comedia que rodea a este grupo) y tras sortear un par de enlaces engañosos, meterme sin querer en una página de apuestas online y de que me saltase diez veces el antivirus, me salió un enlace a un lado de la pantalla que llamó mi atención. Su sensacionalista título decía así: LAS TEMIBLES BATALLAS DE PEDOS DEL PERIODO EDO EN JAPÓN. Puedes intentar parecer una persona seria y todo lo que quieras (en absoluto), pero el interesarse irremediablemente por un titular tan jodidamente genial entra dentro de los instintos humanos más básicos.

Como no estaba empleando mi tiempo en nada mínimamente interesante, cliqué en el enlace.

Ya de primeras, la primera impresión que tuve al empezar a leer fue que quien escribió este artículo tiene el admirable don de la cachondez más arrebatadora. Con una mezcla de reportaje serio y documentado y de un texto de pura broma hecho por alguien que tiene más ganas de partirse la caja un rato de las habituales, nos regala frases tan geniales como “muestran hombres disparando nocivas ráfagas de gas hacia otros hombres, mujeres, animales…, hacia todo lo que se moviera”, “al parecer, la fuerza de los pedos es tan grande, que los objetivos giran en el aire por el impacto” o “estos dibujos son peculiares, y el hecho de no tener un amplio conocimiento de la cultura japonesa, hace que su significado sea aún más atractivo”.

Hablando seriamente, el asunto es fascinante. Con estos dibujos se pretendía ridiculizar a los occidentales, mostrándoles siendo derrotados por la fuerza de las flatulencias niponas. No sé en qué momento decidieron que el hacer esto sería una buena idea, yo creo que se querían reír un poco de quien rescatase estas ilustraciones en un futuro.

El artículo venía con muchas muestras de estos dibujos, y sinceramente, están muy guapos. No sé qué me flipa más de ellos, si el ver a un gato volando por los aires por el impulso tóxico de un pedo, ver árboles y poblados siendo destrozados por el mismo motivo, o simplemente observar cómo en la antigüedad eran tan cachondos como para emplear su tiempo en hacer estas maravillas.

A la mierda los Juegos Olímpicos, y más que nunca desde que pretenden incluir el noble arte del skate dentro de su retorcido negocio, pero hay que intentar que esto acabe incluido como deporte en la próxima edición.

Tendríamos que aguantar mucha mierda por el medio, pero por lo menos nos descojonaríamos un buen rato.

La primera canción que escuché de La Inquisición fue Hemos Caído, y al instante me flipó. La verdad es que no creo que haya mejor presentación para un grupo que escuchar de primeras y completamente a ciegas algo como ese tema. Desde entonces he ido adentrándome en sus canciones, en su sonido y en toda la imaginería de la que se han ido rodeando. Nunca la denominada España Negra me había resultado tan atractiva.

Ahora, con su primer LP en la calle, parece que lo están petando más fuerte que nunca. ¡Y lo que les queda!

Contesta a estas preguntas Rubén, su vocalista.

¡Hola! ¿Cómo os va todo?

Muy bien gracias.

Antes de nada, ¿quiénes formáis La Inquisición? ¿Andáis metidos también en algún proyecto más? ¡Haced si queréis una presentación del grupo!

La inquisición somos Alex Cirro, Alex Montoro, Willy y Rubén. Tenemos todos otros proyectos como Upset, Storm, Último Asalto y algunos más, pero ahora mismo lo que más tiempo nos ocupa y en lo que más centrados estamos es la Inquisición.

Probablemente más de un@ al ver o escuchar vuestro nombre por primera vez sin conoceros pensó que hacéis una apología directa a favor de la Iglesia Católica, cuando en realidad hacéis todo lo contrario. ¿Cómo surgió la idea de llamaros así, teníais ya pensado que vuestro nombre tirase por ahí? ¿Barajasteis más posibilidades o fue una decisión obvia y clara desde que os lo propusisteis por primera vez?

Mientras estábamos gestando el proyecto se nos ocurrían varios nombres, pero el más relevante era “la inquisición” más allá del significado histórico o de las posibles connotaciones interpretativas que alguien pueda tener a primera vista, era un nombre que nos suena poderoso y rotundo, con la suficiente personalidad independiente como para no asociarlo con “música cristiana” o “a favor de la iglesia católica” como comentas.

Sino más bien con unas connotaciones oscuras o tétricas que a nosotros nos interesan bastante.

Este octubre habéis sacado a la calle LVX, vuestro primer LP. ¿Qué nos podéis contar de él?

Son nueve temas donde hemos volcado nuestras inquietudes personales, filosóficas y musicales, uno de los cuales es una versión. Es un disco de punk en castellano, si queréis saber más escuchadlo, que es, al fin y al cabo la finalidad del disco y para lo que lo hemos hecho. ¿Cómo os está yendo con la gira de presentación de LVX? Sinceramente, mejor de lo que pensábamos, en el momento que escribo esto, a mediados de diciembre ya hemos hecho tres cuartas partes de la gira y creemos que el resultado ha estado muy bien, nos lo hemos pasado bien y creo que la gente que ha venido a vernos también.

Cuando sacasteis los dos temas de adelanto de LVX quedé flipando de lo bien que sonaban y de cómo habéis conseguido en tan poco tiempo un sonido tan propio e inconfundible. Punteos, estribillos gritados a coro, mucha rabia… ¿Desde el principio del grupo supisteis como queríais sonar o fue algo que fue saliendo solo?

Muchas gracias. Teníamos claros una serie de parámetros, como que queríamos hacer temas sencillos sin mayor artificio, que realmente lo que se escucha en el disco, sea lo que se escucha en directo, por eso no hay overdubs de guitarra prácticamente, todo eso se fue gestando poco a poco, en el local aunque sobre todo teníamos claro que el concepto del grupo es hacer música enérgica y en castellano.

Me flipan las imágenes de vuestras portadas, ¿de dónde las sacáis? ¿Os pasa alguien las fotos o son resultado de años de estudio y de rebuscar en bibliotecas acerca de la España negra?

Siempre nos han interesado las cosas tétricas, oscuras o melancólicas con un punto estoico, todos los medios artísticos que han utilizado esta narrativa y estética nos gustan, ya sea el romanticismo o el neoclasicismo a través de la pintura o la literatura, por supuesto también el realismo y la fotografía.

En el último recopilatorio de Hardcore Hits Cancer versionáis a Kausa De Alarma, en Los Iniciados mencionáis a Natxo de Cicatriz y a Iosu de Eskorbuto... ¿A la hora de tocar en La Inquisición contáis con mas influencias estatales o de fuera?

En lo estrictamente musical yo diría que contamos con más influencias “de fuera”, en lo referente a los textos, nuestros referentes son más poéticos o literarios que musicales y van muy en la línea de autores como Boudelaire, W. Blake o Dickens (de hecho, fusilamos frases suyas de “historia de dos ciudades” en un tema) por decir algunos, aunque también estamos fuertemente influenciados por Pio Baroja, Leopoldo María Panero o Becquer por decir otros… También la narrativa bíblica y movidas así herméticas nos influencian mucho. ¿De dónde os salen letras tan contundentes como El Final o El Dolor? ¿Salen antes o después que la música?

Solemos hacer las letras después de la música por cuestiones métricas, de hecho, incluso antes de la letra solemos desarrollarla melodía, la letra suele ser lo último y va cambiando constantemente, alguna palabra aquí o allí. Creo que es importante dejar las ideas reposar, para abordarlas en momentos distintos, con perspectivas distintas hasta que llegas al resultado final.

Hasta la fecha en vuestros 3 lanzamientos se incluye una canción cuyo nombre es el de un mes (Febrero, Abril y ahora Octubre). ¿De dónde vino esta costumbre? ¿Fue premeditado el irlo haciendo así o fue surgiendo sin más? Y a la hora de retomar el proceso de composición, ¿veis el hacer esto casi como una obligación?

Es una cuestión personal… considero que los meses del año son algo mágico y poderoso, generan automáticamente una sensación y un estado de ánimo relativo a la estación en la que se encuentran, pero también pueden recordar a algo que se haya vivido en ese momento, todo lo que es cíclico me interesa, al principio todo empezó con febrero, pero luego quería contar una historia que pasó en abril, a partir de ahí es un ejercicio lírico auto-impuesto el que cada disco tenga un mes del año. ¿Qué canción vuestra creéis que podría ser más emblemática a la hora de ponérsela a alguien que no os ha escuchado nunca?

Sinceramente. No tengo ni idea ya que es difícil para mí elegir sólo un tema que nos defina de una forma absoluta y emblemática, sino que todas las canciones son pedacitos de lo que somos o de lo que nos interesa expresar en momentos determinados.

Escuchando vuestras canciones veo que vuestras letras me encantan, pero que muchas de ellas tienen una perspectiva muy adulta, y que sin tener un cierto recorrido en la vida no son tan relatables para mí como si tuviese vuestra edad. ¿Os habéis dado cuenta de esto? ¿Es La Inquisición un grupo con un enfoque un poco adulto o son cosas mías?

Nunca lo había pensado, pero ahora que lo dices es muy posible, te diría que lo que intentamos es darle un enfoque honesto a lo que hacemos. Para bien o para mal Yo tengo 41 años y mis inquietudes no son las mismas que con 20 años, por otro lado, hay una intencionalidad en encontrar nuestra propia voz y expresarla, en huir de los tópicos que han convertido al punk en un movimiento arquetípico, cerrado y bajo nuestro punto de vista, cada vez más aburrido y predecible.

En Falsos Profetas dirigís una crítica muy dura hacia el estado de la escena en muchos apartados. ¿Cómo veis la cosa? ¿Creéis que todo esto se está quedando vacío de valores para apostar por la simple pose de mierda o que por suerte ese colectivo de almas cándidas es algo minoritario?

Esta canción es más bien una auto-crítica, en el fondo todos nosotros somos culpables de lo que pasa en nuestro entorno más inmediato, nosotros también. Hemos confeccionado un ente colectivo cada vez más encorsetado, menos libre y con menos espacio para las expresiones alejadas de los tópicos, nosotros siempre hemos sido parte de esto, así que sólo podemos pensar que hemos contribuido a hacer de esto una puta mierda, al final, el resultado es que nos sentimos des-involucrados de algo que en cierto modo ayudamos a construir…. Hemos ayudado a construir una casa en la que no queremos vivir.

Perdido gira en torno a la ingente cantidad de vidas echadas a perder por la mierda de la droga. ¿Cual es vuestra opinión sobre el tema? Es algo bastante complejo…

Es una canción en primera persona, esas vidas de las que hablas son las nuestras y como nos hemos sentido en algún momento. Nosotros tomamos drogas en mayor o menor medida. No sabría decirte realmente cual es mi opinión sobre las drogas. O si directamente tengo una… Si te diría que me parece una gilipollez la apología borrega o la reprobación sistemática. Lo considero un tema estrictamente personal. ¿Cuál ha sido vuestra mejor experiencia relacionada con La Inquisición hasta la fecha? ¿Y la peor, si es que la ha habido?

Por mi parte la mejor experiencia de La inquisición es tocar con mis amigos, el hecho de que, lo más relevante, es que somos amigos pasándolo bien y haciendo la música que nos gusta. Esto es oro, ORO… Hemos tocado con bandas que nos flipan y hemos viajado por ahí, siempre de risas. Somos como hermanos haciendo música oscura y solemos ponernos de acuerdo muy rápido en todo, porque tenemos un espíritu alegre y positivo, aunque nuestro royo es negativo y melancólico. De momento no recuerdo ninguna mala experiencia, bueno…

En el concierto de Castellón me rompí una costilla y una semana después también tocábamos y dolía mucho, pero esto no es algo negativo, forma parte del juego y lo asumimos con humildad Este mismo diciembre (2018), para celebrar el décimo aniversario de la sala Estraperlo vais a reuniros Secret Army para dar un concierto más. ¿Cómo surgió esta reunión? ¿Podemos esperar una vuelta de Secret Army a la actividad?

Con Secret Army tocamos mucho en el estraperlo, de hecho, es una parte muy importante de todos nosotros, personalmente, también de la inquisición, David el dueño y capo de HFMN, aparte de colega curtido en mil batallas nos lo propuso y no pudimos decir que no.

No, no podemos esperar nada de Secret Army. El grupo ya no existe y murió, no sé si algún día haremos algún otro concierto para los yonkis de la nostalgia, pero no lo tenemos pensado, la verdad

¿Qué grupos veis que lo están petando ahora mismo tanto a nivel estatal como internacional?

Supongo que te interesa saber grupos de punk y derivados… Nos mola Rata Negra, Crim, Anal Hard, Deadyard lo están petando bastante últimamente. Nuestros adorados Upset sacan cosas nuevas en breve. Así que estaos al loro.

De guiris te diré Arms Race, Shipwrecked, Soft Kill, Chain Cult, Battle Ruins, Boston Strangler o así aunque hay bastantes más ¿Después de la gira de presentación cuales son vuestros planes de futuro?

Los planes más inmediatos son en marzo irnos a tocar por Europa, en verano nos gustaría hacer festivales y a ver que va saliendo, después ya veremos también antes de la gira nos gustaría hacer algún video nuevo, pero tampoco hay nada muy definido… Somos así. ¡Pues hasta aquí llegamos, muchas gracias por vuestro tiempo! ¡Un abrazo! ¡Gracias por la entrevista y un abrazo!

Esta es la lista de, según el día, los 20 discos que más me gustan. Están ordenados por estricto orden alfabético para no joderme la cabeza poniendo a discos que idolatro por encima de otros. ¡Esta es mi selección, espero que la tuya sea diferente!

Y oye, que no me ha cabido, pero mención de honor para el First Four Years de Black Flag. Por motivos obvios y más que justificables.

Adolescents - Adolescents (Una canción: Creatures)

Cada vez que escucho este disco me pregunto cómo cinco chavales de 16 años pudieron componer semejante obra maestra. Si a los padres preocupados por la falta de ambiciones de sus retoños se les diese una copia de este disco en vez de esos manuales de mierda sobre cómo tratar a los adolescentes, el mundo sería un lugar un poco mejor.

Agent Orange - Living In Darkness (No Such Thing)

La producción de este disco es la perfecta para estos 8 temas del mejor surf punk jamás creado. Un álbum que al escucharlo te hace creer que estas patinando bajo el sol de California cuando en realidad miras por la ventana y sigue haciendo el mismo tiempo de mierda que la última vez que miraste.

Bad Religion - Suffer (What Can You Do?)

Llevaba bastante tiempo sin considerar a este álbum y a este grupo como uno de mis favoritos. Pero después de verles tocar este disco de principio a fin y vivir el mejor concierto de mi vida, mi amor por Bad Religion ha subido como la espuma hacia el puesto del que nunca les tendría que haber dejado bajar.

Cock Sparrer - Shock Troops (We’re Coming Back)

¡Si un disco empieza con Where Are They Now? y acaba con Out On An Island, lo que hay por el medio tiene que ser bueno a la fuerza! Himno tras himno.

CRIM - Blau Sang, Vermell Cel (Maneres De Viure)

Es una jodida obsesión. Pero muy bestia, eh.

Dag Nasty – Can I Say (One To Two)

Uno de los hitos del harDCore y uno de los precursores de muchas joyas que vinieron más tarde under their influence. Y además uno de los grupos más infravalorados de la puta historia.

Descendents - Somery (Sour Grapes)

Como me es imposible elegir un solo álbum favorito de este grupo, pongo aquí el recopilatorio de sus grandes éxitos de los 80. Pero eh, que lo que hicieron después también me mola mucho.

Face To Face – Don’t Turn Away (I Want)

Noooooo you don't know what you will give up!

The Gundown – Endless Loads Of Rage (Bittersweet)

!!!

Jawbreaker - 24 Hour Revenge Therapy (In Sadding Around)

También valía poner la cara B del split con Crimpshrine, pero creo que no cuenta como álbum, así que mira.

Lagwagon - Hoss (Razor Burn)

Si algún disco tiene que ocupar el primer lugar, este álbum y Trashed, su predecesor, se llevan indiscutiblemente el primer puesto. Simplemente mágico. Uno de esos discos de los que te sabes cada letra, nota de bajo y golpe de batería.

Leatherface - Mush (I Want The Moon)

Al principio cuesta encontrarle el sentido a tanta disonancia y complejidad. Pero cuando llevas 10 escuchas algo cambia. Y de repente no puedes parar de darle al repeat.

No Use For A Name – Making Friends (A Postcard Would Be Nice)

Daily Grind de puta madre. Leche Con Carne de puta madre. He puesto este, pero cualquiera de los tres me sirve.

Passage 4 - World Circus (Today!)

En el anterior número ya hablé de esto. Corre a escucharlo.

Pennywise - Unknown Road (Try To Comform)

Desde la intro hasta la voz con la que termina, es una genialidad. Para mi tiene las mejores letras de Pennywise, las que al leerlas me hacen recordar por que este grupo siempre tendrá para mí un lugar especial.

R.I.P. - No Te Muevas (Última Generación)

Ciertamente no creo que haya que dar demasiadas explicaciones.

RKL - Riches To Rags (In Your Mind)

Los putos amos del nardcore, los culpables de que toque el bajo y los genios que hicieron el disco más infravalorado del catalogo de Epitaph.

Sham 69 - That's Life (Is This Me Or Is This You)

Para mí es el mejor disco conceptual de la historia. Pocos han conseguido definir tan magistralmente en 30 minutos el sentimiento de llevar una vida monótona, llena de decepciones, fracasos y alienación, y el intentar escapar desmadrándote los fines de semana para despertarte al día siguiente resacoso, hecho una puta basura y dándote cuenta una vez mas de la vida de mierda que te han vendido. ¿Vaya crudo no?

Smut Peddlers - ISM (Inglewood Heroin Morning)

De la primera a la ultima, todo son himnos sobre surf, mala suerte, los pijos de mierda y el asco que damos los millenials. Si al escuchar sus primeros segundos no te entra un subidón de adrenalina significa que llevas muerto mucho tiempo aunque sigas respirando.

VVAA - Beach Blvd. (Simpletones - Kirsty Q)

No hay reseña. Escúchalo por ti mism@ y flipa.

Troika son un grupo de punk. Del de verdad, punk con todas las letras. Sin provocaciones que van a ninguna parte ni letras vacías. Y eso es algo que celebrar, ¿no? El resto ya te lo cuentan ellas, y fijo que mucho mejor que yo. ¡Aquí te dejo con lo que nos contó esta gente tan maja!

¡Hola! ¿Qué tal os va? Antes de empezar, ¿podéis contarnos quiénes formáis Troika? ¿Os podemos encontrar en algún otro grupo también?

Hola! Troika somos una banda de punk de Madrid formado por Blanca, Paloma y Laura. Actualmente, Blanca canta en Accidente, Paloma toca la batería en Las Morsas y Laura toca el bajo en Asinus y Redneck Surfers. ¿Cuándo y cómo empezó Troika? ¿Cómo fueron vuestros comienzos?

Comenzamos en el verano de 2015 cuando Laura se mudó a Madrid. En ese momento, Blanca nos hizo el lío a las dos y empezamos a ensayar en un local por horas en Hortaleza, donde tuvimos un flechazo mutuo y empezamos a componer nuestros propios temas y a comer calamardos en el B13 como si no hubiese mañana. ¿Qué nos podéis contar de vuestros dos EPs? ¿A la hora de componer partís de alguna influencia o sólo pretendéis hacer punk, punk y más punk?

Nos gusta crear nuestros propios temas con las ideas que nos salen de la cabeza, pero claro que tenemos una influencia en las bandas que nos gustan. Lo bueno es que a cada una le gustan estilos diferentes, y eso se nota comparando los temas de la maqueta y del EP. Cuando empezamos teníamos algunos referentes en la cabeza: Los Demócratas, SIDA, OTAN, Sudor… bandas de punk con composiciones simples pero muy rabiosas. Nos importaba más que el sonido la oportunidad para desahogarnos y gritar juntas. Hacer ruido que expresara nuestras pedradas cotidianas. Es lo que nosotras sentíamos que queríamos hacer y tampoco damos para mucha más complejidad :) pero sí compartimos la energía y el impulso fuerte.

Dentro de una canción estándar de Troika, ¿qué surge primero, la música o la letra? Veo bastante diferencia de composición entre vuestros dos trabajos, habéis ido mejorando o habéis encontrado el sonido Troika?

Para componer partimos de unos acordes que alguna de nosotras se lleva previo al ensayo, o de alguna letra o fragmento, y lo vamos componiendo entre las tres. Además, con respecto a las letras somos un poco pesadas porque, nos gusta revisarlas entre todas para que la voz y el mensaje de la canción sea de las tres.

Con respecto a la diferencia de composición, como hemos comentado antes, cada una tenemos gustos diferentes por lo que el estilo de las canciones va cambiando sobre todo entre un disco y otro.

El tiempo compartido, los conciertos, los ratos en el local e identificarnos como banda y todo lo que implica compatibilizar lo personal con los proyectos, el punk, el hecho de ser tres tías y todo lo que eso implica, el enfrentar luces y sombras en nuestros colectivos, las experiencias que tuvimos al emprender este viaje y nuestra situación vital han influido a la hora de ponernos a hacer nuevos temas y creo que hemos pasado de un momento más de rabia a otro de cuidados y de querer pasar a la acción juntas.

Veo bastante diferencia entre las portadas de vuestros dos trabajos hasta la fecha. Una primera portada a primera vista tranquila, y una segunda que parece mucho más desafiante y urgente. ¿Fue premeditado este contraste o salió así sin darle muchas vueltas?

Las portadas fueron diseñadas por Mario M. Martinez (http://mariommartinez.blogspot.com/) y la idea para ambas portadas fué nuestra aunque luego él plasmó en el dibujo el concepto por lo que todo el mérito es suyo.

El primer disco, tanto la portada como las canciones hablan de los miedos a los que nos enfrentamos, y el segundo de cómo confrontarlos, y Mario supo captar muy bien esto en los dos.

Diseño de la cinta por Mario M. Martínez

Nunca había hecho esta pregunta antes, y es una que me parece bastante obvia. ¿Cuáles son vuestros fanzines favoritos?

Laura: mi fanzine favorito es El rey de España, Amigo Blas, Agente provocador.

Paloma: El Amigo Blas debería ser el fanzine de cabecera de cualquiera!! A parte de ese, me gusta mucho el Me Siento Loco, el fanzine Manchas y Ruido, también el Bravas, El Problema y Eskupe al Alkalde.

Blanca: Enajenad@s, sobre salud mental y revuelta, uno de los primeros textos que coleccionaba con ansia y que marcaron mis pasiones en esto del odiar este mundo y querer darle caña :), Furor uterí zine, desde Valencia, de la mano de unas chavalas que han sido referencia para muchas de nosotras allí donde se encuentran punk y feminismo, Fanzine Miguel, RATA... y mi favorito, el fanzine MIERDA, las aventuras y reflexiones de un grande... ¿Cómo veis la escena DIY actualmente, tanto estatal como de fuera de nuestras fronteras?

Laura: actualmente veo bandas muy interesantes a nivel estatal y sobretodo en pequeñas ciudades que se desmarcan de las grandes capitales, como por ejemplo Gijón, Coruña, Almería, Sevilla, Xàtiva, etc.

Paloma: Si, estoy de acuerdo con Laura en esto de las pequeñas ciudades. Yo soy de Toledo, una ciudad así tan seca y dura como el acero de sus espadas para esto de la música fuera de un circuito comercial. Allí, siempre ha sido difícil hacer conciertos por ejemplo, porque a las salas no les interesa programarte o no tienes la amistad adecuada para enchufarte o a la gente simplemente no le interesa tu banda de mierda. Pero estas navidades pasadas flipé con la gente de Tirano Intergaláctico que se lo está currando para que pasen cosas allí a pesar de las adversidades. Así que sí, si han empezado a pasar cosas hasta en Toledo es que la escena DIY estatal tiene una esperanza.

En cuanto a fuera de nuestras fronteras, quizá no tengo una opinión basada en la experiencia ya que no he vivido fuera y no he podido experimentar cómo son las cosas en otros sitios. Pero si descubro muchas cosas por las bandas que vienen de gira por aquí. Creo que hay cosas muy interesantes en el Medio Oeste de Estados Unidos, como son las bandas de Lumpy Records, de las que me declaro muy fan como Warm Bodies, Patsy o Cal and the Calories y todo ese universo más allá de la música como son los dibujos, los fanzines y las recopilaciones en cassettes. También en Europa alucino con los festivales que se montan en Berlín como el Nothing Nice to Say, bua! quién necesita un Primavera Sound teniendo ese festival con bandas de todo el mundo organizado desde el hazlo tú mismx.

De izquierda a derecha: Blanca, Paloma y Laura

Hace poco leí un texto en el que vuestra guitarrista Blanca expresaba su opinión acerca de los grandes festivales, y aunque no la comparto al 100% me pareció muy interesante. ¿Cuál es vuestra opinión del tema? ¿Los repudiáis completamente si no tienen una base DIY? Entiendo esa postura, pero en ocasiones la única manera de ver a determinados grupos es yendo a esos festivales. Es un tema complejo…

Bueno, sería hipócrita arremeter a fuego contra estos festivales como si fueran algo distinto del cine de cartelera, el teatro comercial, o un partido deportivo profesional… Todxs (al menos yo) asistimos a alguno de estos eventos a veces a sabiendas de cómo se financian, las empresas que hay detrás, algunas de las prácticas que suponen… sin que esto haga que en un momento dado podamos levantar la voz o boicotearlos porque tengan políticas racista, machistas, o exploten a quienes trabajan allí (que es lo que expresaba en la crítica a la que te refieres). Por supuesto la estructura sobre la que se mantienen éstos y los grandes festis es una cultura que en sí misma responde a intereses económicos, y hace un tratamiento nefasto de lo que algunxs entendemos como contracultura… Eso es así. Para nosotras, el punk es otra cosa: es autogestión, es radicalidad, autocrítica y confrontación con lo establecido. Sin embargo, pienso que la coherencia extrema, ni existe ni es útil estratégicamente, al menos a mi entender. Muchas bandas que nos flipan nacieron y crecieron en grandes estudios de grabación y productoras, tocaban en cadenas de radio y programas de tv mainstream y se codeaban con peña asquerosa… Aun así, nunca voy a sentir cosas tan auténticas en uno de estos festis como lo puedo hacer en un concierto diy como el Defenestre en Zarautz, Luis Aragofest en Hortaleza, el Caos a Gràcia en Barcelona, o el Compromiso Fest en la Casika de Móstoles.

Una de vuestras componentes regenta la tienda La Negra en Madrid, ¿no? ¿Cuál es vuestra opinión acerca de los formatos o del auge del vinilo? Yo creo que su adopción como moda por cierto sector de gente sólo ha conseguido que suban los precios convirtiendo a este formato en algo muchos menos asequible que hace unos años. Y si en un tiempo abandonan esta moda volverán a tirar la industria, para al final jodernos a tod@s.

Si, una de nosotras es dueña y señora de La Negra, un pequeño proyecto junto a su compañero donde intentan hacer un hueco en la gran ciudad a esta música y filosofía que tanto nos gusta que es el punk, aunque allí también puedes encontrar un poco de todo.

Sí, estamos de acuerdo en que el vinilo se ha puesto de moda y es una faena a la hora de sacar un disco a tiempo si las fábricas están saturadas o los precios se van de las manos. Pero muchas veces no es problema de los discos o la moda en sí lo que sube el precio. En la tienda nos damos cuenta de que muchas veces el encarecimiento de los discos es por el transporte, o las malditas aduanas, el cambio de moneda o las tarifas de paquetería y cosas así. Factores que van más allá de una moda. El mundo está muy caro, niña, que diría mi abuela. Pero sí, esperemos que no sea como dicen, una burbuja y que al final nos explote a todxs en las manos.

Aunque también hay que reconocer que gracias a esta moda se están reeditando muchas cosas que de otra manera costaría una pasta y así lxs pajillerxs de los discos de segunda mano se les revienta un poco el negocio que tenían del monopolio de discos a precios desorbitados.

En fin, la verdad es que no sé si este fenómeno de la vuelta del vinilo será algo pasajero, pero lo cierto es que a quien le guste lo seguirá usando y el que se haya subido al carro para guapear y dentro de un tiempo sea otro camión en el que molar más y decide bajarse, pues hasta luego. Más sitio para el resto, jejeje. Lo que sí creo es que este auge ha servido para gente más joven que quizá no lo haya conocido antes, ahora se haya podido acercar a la música de otra manera y aunque haya otra gente que lo haga por moda, la sensación de poner un disco en casa y darle vuelta y vuelta es algo que mola un montón y debería hacerse al menos una vez al día! (¡Y hey, aunque haya parecido lo contrario por el tono derrotista de la pregunta, concuerdo al 100% en esto!)

Dentro de vuestras canciones distingo dos temas principales: la denuncia de situaciones a nivel social y/o político y las canciones en las que habláis de relaciones personales o de vosotras mismas. ¿Preferís alguna de estas dos temáticas o consideráis que tiene que haber de todo? ¿Qué os resulta más fácil, expresar una idea política o vuestros sentimientos más profundos?

Bueno, no tenemos por qué elegir. Somos ambas cosas. Partimos de un conocido lema que dice “Lo personal es político” donde las experiencias personales conectan con la sociedad y el sistema entramado en el que vivimos.

En nuestras relaciones y forma de ser se filtran esas ideas políticas, o a veces nuestra experiencia nos determina para actuar en la sociedad de cierta manera. Es un todo y por eso en nuestras canciones se refleja lo que somos y de lo que estamos hechas, como miedos, pasiones o preocupaciones. Fácil de expresar no resulta nada, pero es como cuando empiezas a vomitar y sale todo de dentro.

En Opinólogos dejáis muy clara vuestra opinión acerca de aquell@s que utilizan las redes sociales para distribuir bulos o como escaparate de sus pensamientos, sin comprometerse a nivel real y contradiciendo sus ideas. En vuestra opinión, ¿las redes sociales nos han hecho más bien o mal? ¿O un punto intermedio entre ambos extremos?

Lo único bueno que podrían tener las redes sociales podría seguir existiendo si éstas desaparecieran, como es estar en contacto con colegas o familiares que viven lejos. Así que por todo lo demás son basura. Además de estar enganchadas y ser un producto más para las empresas donde nuestra vida, datos e información se lo regalamos para que nos tengan más controladxs, está el tema de los bulos y el esconderse tras una pantalla. La frialdad con la que nos hemos acostumbrado a hablar y tratar ciertos temas delicados y personales.

Aunque lo cierto es que nuestra crítica no va tanto en sí estas redes son buenas o malas, ya que las tres ahora mismo estamos dentro de estas redes y participamos en ellas, a pesar de ser conscientes de la gran mierda que son. Nosotras nos cuestionamos más el uso que hacemos de ellas. A veces se nos calientan las teclas y decimos o hacemos cosas por las redes que en la vida real no hacemos o que igual sería mejor hacer cara a cara y no tras un avatar. Aún así, hay muchas difusiones, comunicados o carteles de conciertos que no llegaría a tanta gente si no fuesen por estos medios. Es por eso que no es cuestión de si hacen bien o mal, creemos que es una cuestión más de las consecuencias que genera este escaparate donde a veces es más el ruido que la acción.

Cuando os vi en Xixón, escuché a un par de personas pediros una versión de las Vulpess al final del concierto. Aparte de que podían haber sido un poco más originales, esto me llevó a pensar una vez más en lo que tratáis en Etiquetas, el trato diferente sólo porque seáis “un grupo de chicas”. ¿Seguís notando esta mierda o veis que afortunadamente la actitud de la gente está cambiando, por lo menos dentro de la escena?

Lo cierto es que sí lo seguimos notando. A veces el trato diferente es para bien… han explotado las ganas de muchxs de empezar a montar conciertos, jornadas, fanzines, distris, colectivos y jornadas hechos por y para visibilizar identidades no hegemónicas, y eso ha sido gracias al empeño de gente que ha querido señalar un problema. El punk no es cosa de chicos y aunque esto es verdad desde los 70, ha costado cuestionar ese privilegio. Pero la mayoría de veces es para mal: a veces desde el paternalismo de tus colegas de querer ayudarte o sacarte de un lío (como si los grupos de tíos no tuvieran problemas con el sonido, la edición, o los mandos de una radio…), otras veces desde una actitud morbosa que nos observa como algo exótico y raro, o como las eternas novias de los punks o hardcoretas, a veces con cero voluntad de cambio: para llenar un cupo, quedar bien, sin interesarse en absoluto por nuestro proyecto- existen miles de grupos formados por tías haciendo cosas muy distintas, no sólo las Vulpess-. La idea que queríamos transmitir con esta canción es la de que el hecho de ser tres mujeres en esta banda no nos convierte en peores, como se suele asumir cuando en un cartel aparecen identidades distintas de las masculinas (somos malas sí, pero no porque seamos chicas... hemos visto millones de grupos atroces conformados por hombres con los que no ), no nos convierte en inexpertas: sabemos enchufar nuestros instrumentos, hemos organizado mogollón de conciertos y sabemos hablar por nosotras mismas, somos interlocutoras válidas en lo que al sonido se refiere, no estamos aquí para ser una especie de espectáculo para quienes nos observan con condescendencia o prejuicios. Dicho esto, estamos orgullosas de sacar adelante esto en un mundillo en el que el sexismo está a la orden del día y agradecidas a todas las que han venido pisando fuerte antes que nosotras.

Troika tocando en la cuarta edición de La Revuelta Primate en el Trece Monos de Salamanca ¿Qué grupos estáis escuchando últimamente? ¿Alguna recomendación imprescindible?

Laura: Estoy muy enganchada a...Rosalía jaja. Lo siento, tenía que decirlo. También me flipa el nuevo disco de Rata Negra y estoy a tope con Dead Moon. Voy a rachas y cuando me da por un disco lo quemo, por lo que no puedo aportar más.

Paloma: Yo últimamente estoy enredada con sonidos intergalácticos The Space Lady, me gusta mucho el universo de esta señora. Aunque también tengo tiempo de quemar el plástico de discos como el de Runt y Patsy

o el último de R.O.B.O y como recomendación imprescindible: FORRA https://lavidaesunmus.bandcamp.com/track/borde-forra Blanca: la verdad que yo siempre vivo anclada en el pasado y sigo prefiriendo los temas del más allá… jaja pero de este año me han flipado el nuevo disco de Hank Wood and The Hammerheads, el LP de ULTRA, y lxs valencianxs TIPEX, y en directo me fliparon los Uranium Club, Unarm, Úlceras, Futuro Terror y MILK, una joven promesa japonesa que canta al más puro estilo Minor Threat con letras en japonés e inglés.

Tengo entendido que actualmente vivís muy alejadas las unas de las otras. ¿Cómo hacéis para ensayar, tocar o incluso componer? Imagino que no debe ser nada fácil…

Una de nosotras vive en Granada, por lo que lo tenemos más complicado a la hora de ensayar y componer sobretodo. Pero aprovechamos los tiempos que tenemos, ya sea media hora para ensayar cuando solo podemos ese ratejo, y seguimos con las mismas ganas de siempre, así que podemos decir que lo llevamos bien. Tocando y comiendo calamardos. ¿Tenéis algún proyecto de futuro próximo? ¿Seguir tocando cuando podáis, grabar,…?

Estamos componiendo temas nuevos para grabar un próximo disco que esperamos que sea en este 2019. Por lo demás, tenemos varias fechas cerradas en Madrid, Benissa, Toledo, una minigira con nuestros coleguis Loss Leader por Extremadura y Andalucía, y ganas para hacernos un tour este verano. ¡Pues hasta aquí llegamos, mil gracias por vuestro tiempo! ¡Si queréis saludar, despedir, enviar amenazas o contestar algo que no os haya preguntado, este es el momento! ¡Un abrazo, cuidaos!

Mil gracias por contar con nosotras para tu proyecto y por la paciencia ¡Larga vida a los fanzines! Un abrazo.

Troika

Hay días buenos y días malos. Días en los que sigues la inercia, te levantas, desayunas, miras las redes sociales, trabajas, ves la televisión, duermes. Y así un día tras otro. Hay otros días donde sabes que algo dentro de ti no está bien, te sientes cansada, hastiada, y crees que todo es una mierda. Alternamos los días buenos y los malos, pensando siempre en lo que queda por llegar. Pensando siempre en el futuro, en el fin de semana, en determinado viaje o concierto. Y es cuando cantamos, gritamos y sudamos. Cuando sientes la rabia, y sientes la fuerza para alejar todos los miedos y los fantasmas que te persiguen. Es cuando buscamos proyectos que nos llenan, que nos hacen pensar y reflexionar, alejar nuestras inseguridades y sentirnos capaces de todo. Joder, buscar la rabia que tenemos dentro y canalizarla. Ponerla de nuestra parte. Cualquier cosa que nos deje ser una misma, que nos llene y nos empuje a querer cambiar nuestra rutina, a querer más. Sacar nuestra mierda de dentro, dejando atrás la vergüenza, la desnudez, y gritarlo alto. ¡¡ESTAMOS RABIOSAS!!

Esto no se me ha ocurrido a mí, es un texto que acompaña al tema Toda La Rabia dentro del libreto de su EP Una Vida.

Conocí a Hiperkore gracias a mi buen amigo David, el mismo David que hizo el dibujo que ves en la página siguiente. Probablemente me habló de ellos yendo o viniendo de los locales de ensayo del ayuntamiento. O estando en casa, eso da un poco igual. El caso es que en uno de esos días en los que me recomendaba grupos que no me sonaban para absolutamente nada (en esta tanda creo que fueron Sikarios, El Corazón Del Sapo y Airbag) mencionó el nombre de Hiperkore y me puso una canción, puede que Mikel (no lo sé fijo, tampoco tengo tanta memoria). Me gustó lo que escuché y al llegar a casa busqué algo de ellos.

Lo primero que escuché fue, seguro, Capitán Iglo, el primer corte de su maqueta Vértigo Caspo Glam, editada en 1993, el mismo año en que se formaron como quinteto en Madrid. Esta cinta me dejó buen sabor de boca, para ser una primera grabación con un sonido un poco palero no está nada mal. Incluso se atreven con dos temas instrumentales que les quedaron bastante guapos. De este lanzamiento para mí destacan Abdul, La Abeja Maya y la frenética Ajo. Vértigo Caspo Glam mola porque es un disco honesto, sin trampa ni cartón y que suena a lo que es, punk maquetero de barrio. Estilísticamente podrían recordar a los primeros NOFX y Offspring, a RKL, Poison Idea, los Dwarves o a los New Bomb Turks, no es sencillo nombrar una influencia clara y marcada, pero es que verdaderamente tampoco hace falta, Hiperkore fueron un grupo con muchísima personalidad al margen de cómo quieras etiquetarles.

Es ya en su primer trabajo donde se empiezan a ver los puntos distintivos de Hiperkore: coñas internas, influencias de la música popular, punteos más que interesantes, cierto dominio instrumental (que cada vez se iría notando más), referencias a lo que por aquel entonces era la actualidad (Michael Jackson volviéndose blanco, José María Carrascal, el puto Ramoncín,…) y macarrismo en general, leyendo cualquiera de sus letras al azar sabrás de lo que hablo. Macarrismo moderado eso sí, no llegaban al nivel Harley Flanagan por ejemplo.

Su siguiente álbum, Caldo Erótico Festivo, fue editado en 1995 ya como cuarteto, debido a la desaparición de su guitarra Maze debido al frenético y degenerativo ritmo que la banda seguía.

Comienza con Almax, uno de mis temas favoritos de Hiperkore, y ya en este primer corte se puede ver una cierta evolución a mejor. Detrás de su histórica portada se esconden temas como Polvo-venganza, su aventura con el inglés en Dealer (Significa camello. Por difícil que resulte creerlo, es una banda sonora, no habla de drogas, bueno, sí escribieron de ella). Le dedican una canción a Michael Jackson, a su cambio de color y a sus presuntas aventuras con infantes (En mi pueblo han puesto una estatua suya, muchos van a verla y gritan ALELUYA), y en Mueve El Culo nos dan un sorprendente mensaje motivacional.

Con este disco empiezan a ganar un cierto reconocimiento, dando muchos conciertos y compartiendo cartel con bandas tan dispares como Social Distortion o Sin Dios.

En 1998 sacan Ménage Atroz, mi disco favorito suyo, mucho mejor grabado y con un nuevo salto de calidad.

Aquí descargan temazos como la tremenda Es Un Secreta, Killer Marujas (las marujas de la Tierra se han unido desde Plutón), Culero, Coche Fantástico o mi favorita de Hiperkore, Uno O Ninguno.

Además es en este álbum donde aparece Mikel, quizás su canción más reconocida. En esta adaptación de los Hombres G, Marta no tiene un marcapasos, sino que Mikel tiene un coche bomba. Y además está a punto de estallar, cosa chunga. ¿Si esta canción se sacara hoy en día cuanto tiempo durarían Hiperkore sin ser detenidos? ¿Una semana? Hagan sus apuestas.

Ya en el nuevo milenio, y vía Slide Chrous, editan su tercer y último largo, Pierdo Luego Existo. Aquí fue donde apareció su excepcional bajista Carola Rocanrola, dándole a Hiperkore su punto máximo de técnica y dominio de los instrumentos. Este es su disco más reconocido y aclamado, y es una auténtica pena que fuese su último trabajo, porque aquí hay calidad de sobra.

Empieza con Pierdo Luego Existo, un temazo con mayúsculas, adictivo y con toques evidentes de RKL totalmente palpables en los riffs y el bajo de Carola. Quizás es este el punto más alto de la historia de la banda.

Con un sonido pulido y adrenalítico, nos brindan temarrales como Na-Na, la icónica No Fear, Canción Triste De Fefo Stern, Goles Son Amores, Schht o En El Circo. Lo dicho, este álbum es Hiperkore elevado a su máximo exponente, y un disco que cualquier fan del hardcore en castellano debería disfrutar.

Como no, lo bueno se acabó e Hiperkore se disolvieron. Aún a día de hoy, más de 15 años después, hay rumores de una posible reunión, de que van a hacer conciertos,… No lo sé, por lo menos nos dejaron una buena cantidad de hits con los que sacudir la cabeza y descojonarnos a partes iguales. Eso sí, el sueño de verles en directo no se pierde, ¿eh?

Paramos en McDonald’s y una peli del copón, que bien me lo paso con mi Coca-Cola light, con mi cuerpo Danone no paro de ligar, vivo en California, tengo un Cadillac y ahora me doy cuenta de que soy un subnormal Hiperkore - 90210

No me siento demasiado cómodo escribiendo estas introducciones en las entrevistas, porque pocas veces se me ocurre algo que poner que quede bien. Así que voy a ir a lo más coherente y sincero.

Divertir y hacer pensar a la vez no es tarea fácil. Y si además de conseguir esto le añades el transmitir un buen rollo de la virgen, pues premio. ¡Ponte un disco de esta gente si no lo has hecho ya, porque merece mucho la pena!

Contesta a estas preguntas Paula, batería de Wild Animals.

¡Muy buenas chic@s! ¿Cómo estáis?

Todo bien por aquí, liadxs con mil cosas para variar jeje ¿qué tal va la cosa por Asturies? ¿Quiénes formáis Wild Animals? ¿Os podemos encontrar también en otras bandas?

Wild Animals somos Jamie, Paula y Fon. Y sí, tocamos en unas cuantas bandas a parte de Wild Animals.

Jamie tiene otro proyecto muy guapo, más indie/emo, llamado Jamie 4 President, ya ha sacado 3 discos y va a grabar el cuarto en unos meses. Además, su antigua banda Notes To Myself (Málaga), se acaban de semijuntar e igual graban unos temas y salen a tocar algunos conciertos en 2019.

Paula tiene otra banda nueva llamada Loss Leader y acaban de sacar su primera referencia, 8 temas en un 12”, que os fliparán si os gusta el slowcore/emo 90’s rollo Karate, Van Pelt... calité!

Y por último Fon está en Hyena, emo/neo crust melódico rollo Ekkaia, Tragedy... el año pasado sacaron un 12” que presentaron por toda Europa y aunque ahora están bastante paradxs porque andan un poco desperdigadxs por el mundo, siguen dando conciertos de vez en cuando. Además tiene otra banda nueva llamada Weak, hc/punk melódico 90’s rollo Epitaph/Fat, acaban de grabar 8 temas que saldrán en un 12” allá por Marzo y muy en breves darán su primer concierto. ¿Qué bandas os influencian más a la hora de tocar con Wild Animals?

La verdad es que lxs 3 tenemos gustos muy eclécticos y supongo que todo lo que nos gusta nos influencia de una u otra forma, pero donde los 3 convergemos en gustos es donde, supongo, más ponemos énfasis en Wild Animals. Serían cosas como Hüsker Dü, Replacements, Jawbreaker, Dinosaur Jr, Samiam, Superchunk… no sé, casi todo el rollo de los 80 y los 90 donde se juntaban el indierock y/o emo con el punk, o dicho de otra forma; el ruido y la distorsión con las melodías de voz.

Generalmente se os define como una banda de emo punk. ¿Cómo os lleváis con este término? ¡Hay grupos y personas que no lo pueden ni ver!

Umm no sé si puedo hablar por lxs 3, pero personalmente me da bastante igual una etiqueta...además otra cosa que nos pasa con Wild Animals y que está guay, es que depende con quién hables y sus gustos, nos etiquetan de formas muy diversas, hemos oído/leído un millón de posibilidades: power pop, punk rock melódico, indiepunk, emopunk, emorock...así hasta el infinito jaja, comparación con bandas ya ni te cuento la lista crazy que saldría jaja.

Digo que está guay, porque es de alguna manera cómo se manifiesta la mezcla de gustos de lxs 3 que formamos la banda y lo hace un poco más de difícil de encasillar en un estilo muy concreto.

Esta primavera sacasteis vuestro último álbum hasta la fecha, The Hoax. ¿Qué nos podéis contar de él? ¿Qué tal recepción está teniendo?

Pues es nuestro segundo álbum y estamos muy contentxs con cómo ha quedado todo. Desde los temas en sí, hasta el arte, pasando por todo el sonido y producción. La composición y toda la previa a la grabación fue totalmente distinto a cómo habíamos hecho con “Basements...” por varios motivos y creo que eso se nota de una u otra forma en el disco. Además repetíamos con Santi García en la grabación y la mezcla, pero tratamos de hacer alguna cosa diferente, para darle un toque distinto al anterior, y a la vez creo que ha quedado como una una continuación natural. Para el arte no teníamos ninguna duda de que repetíamos con nuestro amigo Manu Griñón, que ha hecho el arte de todos nuestros discos (incluido el primer ep) y que ya ha dejado con sus ilustraciones un sello de identidad para la banda que a todxs nos encanta. ¿Cómo surge una canción de Wild Animals? ¿Suele salir primero la letra o la música?

Siempre la música y/o melodía de voz primero, Jamie suele venir al local con riffs y melodías, a veces casi la canción terminada y entre lxs 3 le vamos dando forma a todo en el local, a veces también quedamos en casa con guitarras acústicas para mirar estructuras, melodías, coros... y las letras salvo alguna excepción, las hacemos siempre entre lxs 3 ¿Quién se ocupa de vuestras portadas y de vuestro artwork en general? Mola mucho lo de que tengáis una imagen tan característica en tan poco tiempo, algo así tan uniforme sólo me suena de haberlo visto en Hot Water Music, y ni eso casi jajaja.

Joer, no había leído la entrevista entera antes de ponerme a escribir y en otra pregunta anterior te hablo de esto jeje.

Lo dicho, el arte es de Manu Griñón, un colega de Fon de toda la vida. A lxs 3 nos gustaba mucho lo que hacía y le encargamos el primer ep, nos encantó y decidimos seguir con él en los 2 largos precisamente por lo que dices, nos gustaba la idea de tener una imagen característica en cuanto al arte visual y creemos que no lo puede haber conseguido mejor. Manu es un máquina en todos los sentidos, si podéis seguid su trabajo y apoyadle como podáis! https://www.manugrinon.com/ https://www.pincelsigns.com/

¿Qué canción elegiríais como presentación para ponerle a alguien que no os ha escuchado nunca?

Aaaaay, odio estas preguntas lo siento jajaja ni lo voy a pensar, por ejemplo All My Friends Are Far Away.

En vuestros discos veo claramente dos estilos de letras diferenciados, las letras más políticas y más personales. ¿A la hora de componer os gusta más una temática u otra? ¡Me mola mucho lo de que muchas veces mezcláis las letras más “concienciadoras” con las personales y viceversa, las hace muy interesantes!

Como decía en la pregunta anterior las letras las hacemos entre lxs 3. Alguien propone un tema o viene con alguna idea y entre todxs si nos mola el rollo, le damos forma y la vamos escribiendo. Como decía en lo musical, la mezcla de lxs 3 creo que hace que salgan como dices, Jamie tira más de lo personal y Fon se va a lo político muy a menudo, mientras que Paula hace de pegamento... nosotrxs estamos muy contentxs con las letras y a la gente le suelen gustar y llamar la atención.

Foto por Niko Bleach Me encanta vuestra descripción del bandcamp “Three friends who love to play”. ¿Si por alguna razón algún@ de vosotr@s tres no pudieseis seguir con Wild Animals os veis buscando a un/a sustitut@? ¿O Wild Animals sois vosotr@s tres y no hay más vueltas que darle?

Jeje gracias, es la verdad :) Pues esa conversación surgió hace mucho y todxs estábamos de acuerdo en que Wild Animals éramos nosotrxs 3 sin más vuelta...

Este pasado septiembre hicisteis una gira por la costa oeste de USA. ¿Qué tal estuvo la experiencia? ¿Haréis otro Lost In Translation pero esta vez de USA? Lo de la canción no lo sé, pero si no es una canción tal cual, seguro que algo sobre alguna anécdota o experiencia ocurrida durante la gira aparecerá en alguna letra, como siempre hay de todo en una gira así jeje.

La experiencia muy guay, distinta a cualquier otra gira por Europa, pero mucho mejor de cómo nos lo habían pintado. Todo el mundo muy majo y con ganas de ayudar y de hacerte sentir cómodo... A diferencia de en Europa, a priori no había alojamiento en ninguna fecha (eran 14 conciertos en 15 días), te tenías que buscar la vida, pensábamos que en eso íbamos a palmar mucha pasta en moteles y sitios de mierda donde quedarnos, pero al final cada noche conseguimos que alguien nos alojara en alguna casa, ya fuese algún organizador/a, alguien del público o colega en la ciudad de nuestro amigo Arturo, que nos condujo con su furgoneta y que conocía a mucha gente en muchos sitios de girar con sus bandas y llevar a otras, nos ayudó muchísimo en todo.

Tampoco se proporcionaba cena a las bandas (eso sí se cumplió de lo que nos habían contado jeje a excepción de en Las Vegas, con un buen arsenal de comida vegana que el propio público llevó al concierto, fue una alegría jeje) ni se compartía equipo, nada de nada, cambiando todo entre banda y banda (en eso hubo unas cuantas excepciones y varios días conseguimos arreglar algo con alguna de las bandas con las que tocábamos), era un poco chapa, pero se solía hacer bastante rápido.

Sobre cómo conseguir los instrumentos y el backline (no puedes llevar absolutamente contigo nada de equipo, si se dan cuenta que eres una banda te pedirían una pasta, que haría inviable la gira, por una visa de trabajo) si os parece lo dejamos para otro día jeje. Es una historia bastante graciosa en realidad, de la que todo el mundo sabe allí y a la que se refieren como “The Guitar Center scam”, ya os podéis imaginar jeje.

Los conciertos, como en cualquier gira así, hubo absolutamente de todo en todos los sentidos, pero en general muy guay, por ejemplo en Berkeley (San Francisco) tocamos en la mítica sala 924 Gilman St y fue un sueño hecho realidad. Ya tenemos ganas de volver, esperamos poder hacerlo pronto de nuevo, pero ahora por la costa este!!

Wild Animals en La Cósmica (Xixón) En The Importance Of Being habláis de mantenerse fiel a un@ mism@ y a los ideales y metéis la frase Be Yourself ‘cause everyone else is taken! que me mola especialmente. ¿Creéis que en general a la gente le falta ese being? A veces me parece que hasta dentro de la escena punk/DIY bastante gente copia actitudes o pensamientos de otr@s sin reflexionar un mínimo siquiera.

Sí, probablemente sea un problema de la humanidad en general, la facilidad para dejarse llevar sin reflexionar y aunque en el punk/diy se presuponen unas ideas y valores que alientan al pensamiento crítico, no se escapa del problema global.

P.D.: Esa frase se la robamos a Oscar Wilde :)

En Hevay Metal Saved My Life mencionáis canciones y discos de grupos como 7 Seconds, Rancid y Propagandhi. ¿Cuáles son a título personal vuestros grupos favoritos? ¿Siguen siéndolo alguno de estos grupos de vuestros “inicios”?

Claro, lxs 3 tenemos bandas que nos flipan desde muy jovenzuelxs y que seguimos escuchando, como esas tres que has nombrado y de las que hablamos en la canción. Lo de los grupos favoritos es taaaaan complicado, ¡hay muchísimos! Los 3 te podríamos decir 30, y seguro que se nos olvidaría alguno.

Tanto a nivel musical como personal imagino que estáis muy involucrad@s en luchas políticas y/o sociales. ¿Fueron los grupos antes mencionados o la escena punk en general la que os hizo concienciaros sobre estos temas o tuvisteis otras influencias?

Bueno, creo que decir que estamos muy involucradxs es muchísimo decir, digamos que nos importan ciertas cosas.

Personalmente, fue totalmente la escena punk la que me abrió la mente y con 15 o 16 años me hizo pensar en muchas cosas que nunca siquiera me había planteado...

Tal y cómo expresáis en Wave Goodbye, Coastline, ¿sigue siendo raro o difícil el vivir en una gran ciudad (con todo lo bueno y malo que esto conlleva) como Madrid viniendo de un lugar costero?

Bueno, es lo de siempre, vivir en una gran ciudad tiene cosas buenas y malas. Supongo que al final lo que importa es que encuentres tu sitio, incluso si es en una mega ciudad como Madrid y conseguir que las malas te “molesten” lo menos posible... la costa a veces se echa de menos claro y hay días que pondrías una bomba en Gran Vía, pero así va esto, nunca satisfechxs o contentxs del todo.

Foto de Riva ¿Qué grupos/proyectos que veáis que lo están haciendo bien nos podéis recomendar?

Ulises Lima, Accidente, Rata Negra, Loud Residents, Meeky, ROBO, Antídoto, Equilibrio, Klute, Troika, Xavi Calvet, Ultimate Frisbee, Bitpart, Not Scientists, The Smudjas, etc.

Recientemente ha salido el cartel de la nueva edición del enorme Punk Rock Holiday, en el que compartiréis escenario con grupos como Descendents, Good Riddance o Cigar. ¿Peferís más los conciertos un poco más grandes o los bolos en sótanos? ¿O un poco de todo nunca viene mal?

Sí, muy guay lo del Punk Rock Holiday, es una alegría tocar con todas esas bandas. Creo que en cualquier formato puede ser un gran concierto, pero si tengo que elegir prefiero tocar en el suelo en un agujero para 40

personas con la gente encima bailando, cantando y sudando en tu cara. De todas formas eso depende de mil cosas, el concierto que dimos en el Fluff Fest fue uno de los mejores que recordamos, y era escenario más alto y unas cuantas cientos de personas en el público; lo pasamos increíble igualmente. ¿Tenéis más proyectos fuera de tocar en grupos? Ya sean sellos, distris, montar conciertos,…

Jamie era el que menos involucrado está en esas cosas, aunque de vez en cuando echa una mano en algún concierto. Justo ahora acaba de empezar con un programa de radio que mola muchísimo en Radio Primavera Sound. Se llama “Colour Me Impressed”, y en él pone a grupos guitarreros y melódicos de todas las épocas, en el primer programa por ejemplo sonaron Big Star, Pedro the Lion, The Replacements…

Paula y Fon montan conciertos esporádicamente a bandas amigas y todos los años en Mayo/Junio (2019 será la VII edición) montan un festi DIY muy guapo en Madrid, se llama The Fiest y han pasado grupazos como La Quiete, Youth Avoiders, Not On Tour, Suicidas, Black Panda, Jungbluth, Aina, Una Bestia Incontrolable, Nightwatchers, Fresh, Accidente… curiosamente Wild Animals nunca hemos tocado, creo que habrá que remediarlo pronto jaja.

Además Fon lleva desde 2005 el sello discográfico / distro DIY La Agonía de Vivir, uno de los sellos más activos del estado con más de 110 ediciones en vinilo ya en la calle, y que obviamente ha participado en las ediciones de nuestras 3 referencias.

Lleváis tres discos en cuatro años. ¿Podemos esperar un nuevo lanzamiento vuestro pronto? ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos?

Por el momento de grabar algo nuevo no hay nada previsto ni hablado, lxs 3 hemos estado liadxs con composición y/o grabaciones de nuestras otras bandas los últimos meses, a parte de la actividad normal de conciertos/gira de Wild Animals, ¡que el The Hoax acaba de salir! jeje... lo que sí hay son 2 temas inéditos + una versión distinta de Interrupted Girl, de la sesión del The Hoax, con los que algo haremos antes o después, llámese split, ep…

El futuro inmediato es que tocamos en el Can’t Keep Us Down en Barcelona el 1 de Febrero, ya lo hicimos en ese festi en 2017 y estuvo muy chulo. Y en verano nos vamos de gira europea (11-12 fechas) aprovechando la invitación del Punk Rock Holiday... puede que en Septiembre hagamos otra gira fuera de Europa, pero aún está por ver. ¡Pues ya está todo, muchas gracias por contestar! ¿Hay algo más que nos queráis contar? ¡Un abrazo, nos vemos!

Muchas gracias por el interés, que vaya genial con el fanzine y con todo en general. Un abrazo!

RESEÑAS Adolescents – Cropduster (Concrete Jungle Records, 2018) Tener un nuevo disco de los Adolescents siempre es una buena noticia, tod@s sabemos ya que lo bueno de este grupo no se concentra exclusivamente en el disco azul. El punto negativo de este Cropduster es el sentimiento agridulce que se tiene al escucharlo, ya que salió a la calle apenas unas semanas después de la muerte de su bajista, el legendario Steve Soto. La nota agradable está en que se despidió con un disco más que correcto para ser un grupo con una carrera de casi 40 años. En Cropduster los de Fullerton no inventan nada nuevo, ni falta que les hace.

Como quien no quiere la cosa, en los 40 minutos de disco nos regalan 18 temas claros y concisos. Con sólo escuchar los primeros 20 segundos de Queen Of Denial es imposible no sonreír, porque es un tema 100% Adolescents, que perfectamente podría haber salido del OC Confidential, por ejemplo. Aquí no vas a encontrar un nuevo himno generacional como No Way o Kids Of The Black Hole, pero probablemente encuentres un buen número de temas que hagan que tu cariño por estas leyendas crezca. Desde luego, canciones como Flat Earth Stomp, Alice On Wonderbread, Cropduster, Miranda Panda (y su inicio a lo ROCKet From The Crypt) o 5150 Or Fight ayudan a ello, y mucho.

Amplify – Deadlines (Melodic Punk Style, 2019) ¿Te acuerdas de que en el anterior número había una reseña de la demo de unos tal Amplify? Pues aquí está el esperado primer largo, ¡y menuda salvajada!

Ya al escuchar el adelanto de The Church Of Shame quedé alucinado con el temarral que se habían marcado, pero es que el disco entero es una auténtica maravilla. Ya al empezar Fascistnation el primer impulso es levantar los puños al aire por la descarga de adrenalina a la que eres sometido sin piedad mientras piensas algo así como ¡qué puta fajada!

Ya la demo me había parecido buena, pero aquí se desatan completamente, dándonos evidencias tema a tema de que están creando un sonido propio que cuando lo saquen a pasear por ahí va a dejar flipando a más de un@.

Los medios para conseguirlo se repiten: velocidad, melodía, solacos, mucha contundencia y letras inteligentes hablando de cosas que importan de verdad. Pueden recordar a Propagandhi, a No Use For A Name o incluso a los Kid Dynamite en algún momento, pero no te confundas, ¡porque esto tiene mucha vida propia! Asturies está en buenos tiempos en cuanto al melódico, y como prueba está este disco. Puede que no haya un excesivo número de grupos, pero los que hay molan a saco. Con darle un pequeño empujón esto va a ir para arriba que va a dar gusto. Ya verás. Con temazos como Fancy Fence o Rich Kids On Stupid Attitudes, como pa no. ¡Brutales!

Antídoto – Romper España (Victim Records/Tranzophobia/Radio Cabezas de Tormenta/In My Heart Empire/La Agonía De Vivir/Muerte A Tipo/ Youthanesia Records/Up The Punx/Distribuidora Anticomercial Soroll/No Front Teeth Records, 2018) Antídoto son una nueva banda madrileña con miembr@s de Accidente, Tibia, Falsa Bandera,… y este es su primer trabajo. Ya de primeras la portada es buenísima, con aire a futuro clásico del género dentro del estado, y quién sabe si fuera también.

El álbum está compuesto por 10 temas de punk hardcorizado; crudo, tenso y directo, con letras en castellano (y una en italiano). La voz es rasposa, pero siempre deja un espacio para que aparezcan melodías sorprendentes.

No necesitan recurrir constantemente a la velocidad para sonar tremendamente contundentes, aquí hay variedad suficiente de todo como para no aburrir y para querer mucho más. Eso sí, aquí no vas a encontrar palabras bonitas. La mala ostia y la amargura son una constante. Cuando se aceleran, como en ¿Quién Me Salvará? son una auténtica gozada. Las letras, como no, merecen ser escuchadas y leídas, esta gente tiene mucho que decir. Canciones como Amigo, Antídoto o Se Quema nos llegan como una pedrada en los dientes. Una pedrada muy agradable, eso sí.

Buoi Muortu – El Badagüeyu (Pifia Records/Hombre Montana/Hecatombe Records/Theia Records, 2019) No soy un gran conocedor del crust, ni muchísimo menos. De hecho, conozco 5 grupos mal contados, pero eso no quita que cuando me pongo algo de este rollo no lo disfrute como un poseso.

Buoi Muortu son una banda de Grau (Asturies) con una demo y este ábum a sus espaldas. Aunque esto llevaba grabado desde hará cosa de un año, no fue hasta hace escasos días que salió el disco en físico.

El diseño del disco es espectacular, todo hay que decirlo, y lo que viene dentro del disco está a la altura de su envoltorio. Con letras gritadas íntegramente en asturiano, el álbum lo componen 8 cortes de neo crust melódico en la que se alternan los pasajes más lentas y reposadas con partes de blast beats a saco y griterío del bueno.

Pues eso, parches y voces aporreadas al límite, mucha epicidad y un directo que te hace caer de espaldas.

CRIM – Pare Nostre Que Esteu A l'Infern (BCore Disc/Tesla/Contra Records/HFMN/Pirates Press Records, 2018) Por si alguien tenía algún tipo de duda, sí, CRIM han sacado el disco del año. Tenía dudas sobre si iban a conseguir estar a la altura después de todas las maravillas que han sacado y en una escucha destrozaron completamente esa inquietud. La primera mitad del disco es una puta locura. La segunda mitad puede parecer a primeras escuchas que baja un poco el nivel, pero qué va, aquí hay mucho que aprovechar.

Me he sorprendido y alegrado al ver que la voz no sólo se mantiene, sino que parece que lanzamiento a lanzamiento mejora y va sabiendo manejar cada vez más ese encabronamiento tan característico. El bajo también tiene algunas partes muy chulas, cada canción vuelve a tener su solo de guitarra apoteósico, una batería muy bien medida, y las letras siguen siendo puramente CRIM. ¡Bien!

La sensación que tengo mientras escucho una y otra vez el disco es algo así como que este álbum es una continuación directa del Blau Sang... pero sin llegar a ser el recopilatorio de himnos absolutos que es BSVC y también mucho más fácil de digerir a primera escucha que este. Las composiciones están curradísimas y es muy difícil encontrar un solo elemento que sobre en todo el disco. Quizás las canciones se hacen demasiado lineales entre sí, pero bueno, algunos temas rozan la línea de la perfección y otras la embisten de lleno. Temas como Potser No Hi Ha Final, Caiguda Lliure, Ullals De Llet, L’Instint Dels Animals o la impresionante Quan Tot Sigui Fosc te hacen saber que estás delante de algo muy especial. Aún así, por el momento no me parece que logre superar en líneas generales al CRIM o al BSVC, no porque sea malo, sino porque los otros son muy buenos. El tiempo y las escuchas lo dirán.

Dave Smalley & The Bandoleros – Join The Outsiders (Little Rocket Records, 2018) “¡Me cago en Dios!” Esto fue lo primero que se me paso por la cabeza al escuchar los 5 primeros segundos de Join The Outsiders. Pues sí, así están las cosas con este nuevo álbum del señor Smalley. Este es un proyecto surgido allá por el 2017 en el que participan miembros de Truth Through Fight y G.A.S. Drummers, entre otras bandas. Empezando por el hecho constatado de que al poner la voz de Smalley sobre casi cualquier canción se consigue que esta suba mucho el nivel, aquí tenemos 11 temazos sin fisuras.

Que sí, que este álbum no supone ninguna sorpresa o innovación sobre lo ya conocido, pero ¿por qué cambiar algo que funciona tan bien? Se nota que los miembros del grupo vienen del hardcore en muchos momentos, y eso mola. Esto no me parece un revival, sino la intención de hacer algo completamente nuevo. Punk rock melódico del que provoca erecciones súbitas y escalofríos desorbitados. Si no ponte My Funeral Pyre, The Calling, Sick o Better Make It Count y ya me cuentas.

Disaster Jacks – Disaster Jacks (Filferro/Cruzade/Irrintzi Diskak, 2018) El esperado segundo álbum de Disaster Jacks ya está aquí y joder, ¡menudo pepinazo! Me lo imaginaba bueno, pero esto me ha sorprendido a lo bestia. Si hay una frase que pueda definir a este disco, esa es calidad y variedad por un tubo.

Porque tan pronto te brindan un temazo melódico como Prost! como te sacuden con una descarga de puro hardcore en 3am At The Record Store, el siguiente corte.

Pills es un temazo a lo Ignition, Workers Paradise constituye una gran crítica al trabajo asalariado mata-aspiraciones, y Old Rats te sacude que da gusto.

Los 20 minutos cortos de este disco se pasan volando entre gritos, melodías, guitarreos, una batería indomable y el bajo taladracerebros, y dejan con ganas de muchísimo más. Últimamente se están moviendo por ahí más de lo habitual, y con este nuevo álbum la cosa va a ir irremediablemente para arriba. Ponte este álbum a toda ostia, y, citando a los putos Daggers (a los de Xixón, no los de Thrashin’), ponte a patinar.

Flashback – Flashback (Autoeditado, 2018) Este año pasado el quinteto asturiano Flashback, surgidos de las cenizas de F-Side y con miembros de grupos como Redada, All My Fault o The Rises, debutaron con este primer disco homónimo, y el resultado es más que bueno. Estilísticamente pueden recordar a The Offspring, a los Pennywise de a partir del Straight Ahead y al sonido de grupos algo más modernos que reconozco pero en los que no estoy demasiado puesto, pero consiguiendo un sonido reconocible y muy disfrutable.

Las letras son de rollo sociopersonal y de PMA en general, amplificadas en todo momento por los destacables estribillos, los coros curradísimos y épicos y el aceleramiento generalizado. Buena prueba de esto son Y Ahora Qué, Mucho Por Hacer, Infierno o Lucharé, mi favorita. ¡Buen debut!

Guiller Momonje – Retorno A Titán (Discos Walden, 2017) Ojo, que esto es muy gordo. Si te atrae la psicodelia, el espacio exterior, la serie B y lo bizarro en general, este es tu álbum. Con la firma de uno de los regentes de la Librería Paradiso de Xixón (dealers de confianza), aquí se presentan 18 temas, a cada cual más sorprendente. Mejor que lo compruebes por ti mism@, pero HITS como E=mc2?, Sedna y Óptica Exótica merecen ser escuchados. Siempre es de agradecer ver trabajos caseros, huyendo de las grandes producciones y hechos por el simple amor a compartir lo que haces, sin pretensión alguna. ¡Mola!

No lo he probado, y la verdad es que no sé si lo recomendaría, pero ponerte este disco a máximo volumen mientras estás puest@ de alguna sustancia debe ser una experiencia como mínimo interesante. Está disponible en bandcamp para tu disfrute extrasensorial, pero también hay una edición en LP que suena simplemente acojonante, y eso que mi tocadiscos es una puta mierda.

Hot Snakes – Jericho Sirens (Sub Pop, 2018) A pesar de que conocía a los Hot Snakes desde hace mucho gracias a sus grupos paralelos y a su tremenda versión de Government Issue, no fue hasta hace unos meses que me puse a escuchar sus composiciones propias. Y no sé a qué estaba esperando. Este es su primer trabajo desde hace 14 años. Y según leí, tanto el bajista como el batería llevaban sin tocar unos 20 años aproximadamente. ¿Son sobrehumanos? Porque menudo nivelón se gastan.

Han hecho el típico disco que te esperas de gente de 25 años. Riffs asesinos, originales y sorprendentes, turbulencias, gritos orgánicos y mucha tensión y épica. Pero sobre todo, mucho temazo junto. No quiero destacar ningún tema, bueno sí, Six Wave Hold-Down y Having Another, pero en serio, todo el disco es brutal.

Dicen que son de lo mejor que puedes ver en directo actualmente. Música para golpear el suelo con rabia.

Lion’s Law – Zonard (Une Vie Pour Rien, 2018) Sin esperarlo en absoluto, hace escasas semanas me llegó la noticia de que se avecinaba inminentemente un nuevo EP de los oi!sters franceses Lion’s Law, y la curiosidad por escucharlo fue grande. ¿Habrán podido por lo menos acercarse a la genialidad que han sido sus anteriores trabajos?

Como novedad en este Zonard nos encontramos que está íntegramente cantado en francés, algo perfectamente coherente y natural.

Pero no sé, esta es la única cosa un poco diferente o novedosa de este trabajo, que tampoco quiere decir que lo que aquí se presenta sea malo. La primera canción, aunque no está mal, me parece jodidamente lineal y previsible. En plan, oye tíos, que esto lo han hecho 200 grupos de pelaos antes que vosotros. Pero a ver, viendo el ínfimo porcentaje de grupos realmente originales dentro de esta escena actualmente tampoco me quejo. Las dos siguientes canciones levantan el nivel del EP y mucho, con un sonido mucho más oscurillo y agresivo.

Incluso tienen partes muy épicas joder, esos punteos que meten siempre motivan. La segunda es temazo, no todo va a ser quejarse. Conclusión, si te gustaron sus anteriores discos, este no te va a disgustar, aunque igual tendrás, al igual que yo, la sensación de que tienen mucho más que ofrecer. O no, qué mierdas, si yo tampoco tengo la verdad absoluta.

Loss Leader – Loss Leader (La Agonía de Vivir/Pifia/Discos Flora/Discos Finu/Existencia Records/Waterslide Records, 2018) Loss Leader son una nueva banda afincada en Madrid con miembr@s de Wild Animals y Ulises Lima. Le dan a un emo rollo 90s y por ahí se les compara con bandas como Karate o Van Pelt. Después de ver como lo petaron hace unos meses en Xixón en su segundo concierto como grupo, tenía muchas ganas de poder escuchar este lanzamiento, y no han defraudado en absoluto.

Este debut está compuesto por 8 canciones tremendamente disfrutables, con un punto melancólico pero en una pumedida muy buena. Todas las canciones aportan algo al conjunto y son 100% recomendables y aprovechables, pero por una razón u otra disfruté especialmente Compromise Stay Aside, Dancing Like Corpses y la inmensa La Pola. ¡A ver cuando os volvéis a pasar por aquí cerca, que ya nos sabemos vuestras canciones!

No Somos Nada/MILFS - NS.M Split (2016) Este split producido en las lejanas tierras mexicanas lleva un par de años en la calle e iba a ser reseñado en el anterior número, pero como no se pudo hacer nada por cuestiones de espacio, pues mira, quedó para este.

Lo que aquí tenemos son 8 temas, 4 por banda, de sucio-punk-contra-el-sistemade-mierda con la vista puesta claramente en la vieja escuela americana. Vamos, que me da que a esta gente les une un gran amor por Black Flag y compañía.

La primera mitad del disco es obra de No Somos Nada, y empieza a tope con Ídolos, donde gritan contra el cada vez mayor control por parte del poder. Resiste tiene una línea de bajo brutal, es uno de mis temas favoritos de esta banda. El sonido en general es tremendamente auténtico y sucio, y la rabia de las letras y de la música en general me parece 100% real, sin ninguna pose melodramática de mierda. Aquí solo hay gente como tú y yo quejándose de lo que les oprime. Como lo que hacían Black Flag.

La segunda parte corresponde a los cuatro temas de MILFS y no voy a decir que me parece mejor, sino que me gusta ligeramente más. En general cuenta con un mejor sonido (sin abandonar la ruidera que tanto nos mola) y las composiciones parecen ir un pequeño paso más allá. Además meten audios brutales antes de que rompan las canciones, y eso le da un plus. Al igual que No Somos Nada, tienen como misión despotricar contra el lado penoso de la existencia. Ya sean fracasos amorosos, alienación o frustración general. Buena prueba de ello son Mi Vida Es Una Mierda (brutal) y Formas De Pensar. Ponle banda sonora a tu inconformismo.

Ordesa – Días Cálidos (Monasterio de Cultura/Walking Is Still Honest/Tirano Intergaláctico/Pifia Records/Mello Records/Mise En Scène Productions, 2018) No conocía a Ordesa hasta que l@s vi en directo presentando este trabajo. ¡Y ostia! ¡Menudo descubrimiento!

Compuesto por siete temas en riguroso y precioso acústico, este Días Cálidos es uno de los discos más agradables que he escuchado últimamente.

Como su propio nombre indica, Ordesa llegan con este álbum para calentarnos el día y para que nos regocijemos escuchándoles en general. Si tuviese que destacar una canción, elegiría la que abre este trabajo, Las Tres Sorores, un tema que en directo es una auténtica pasada. Si quieres salir a disfrutar de una puesta de Sol mientras piensas en lo bonito de la vida, o simplemente quieres pasar un rato agradable, ponte este álbum. ¡Y échale un ojo a su edición física, que quita el hipo!

REIZ – Demo 2 (2018) Después de una demo y un largo, REIZ han vuelto a sacar otra demo, prudentemente titulada Demo 2. Ya de primeras la portada atrae, pero creo que esto (aún) no ha sido sacado en físico para poder disfrutarla en un mejor formato.

Por el módico precio de 666 euros te lo puedes descargar de su bandcamp. Algo es algo. Lo que aquí se nos presenta son cuatro temas parecidos a los de sus trabajos previos, y la verdad es que esta demo también es muy recomendable.

Suena altamente festiva, con estructuras y una musicalidad brutales, y al margen de que te pueda gustar o no, deberías darles una oportunidad. La primera, Erfolg, y la última, Prototyp, me gustaron especialmente.

Sinceramente, a mí me flipan.

Slapshot – Make America Hate Again (Bridge Nine Records, 2018) El título ya lo dice todo. Como no podía ser de otra manera, el nuevo álbum de Slapshot es corto, furioso y repleto de bilis y mala baba.

Ver de primeras que este disco está compuesto por 11 temas en poco más de 23 minutos, es una buena señal, que quieres que te diga. En otro grupo igual no, pero Slapshot no me pegan haciendo canciones de siete minutos. Verdaderamente no encuentro nada original para decir, yo creo que aquí la música habla por sí misma.

A estas alturas tod@s sabemos cómo funciona esto ¿no? Y si aún así seguimos recurriendo al mismo sonido sin remedio por algo será. Con la pedazo producción que tiene este disco, ponerlo al máximo volumen es como enfrentarse cara a cara con un tren descontrolado que quieras o no te va a pasar por encima. En definitiva, un disco de hardcore monolítico del bueno con el que fundirte los sesos y destrozarte la garganta gritando.

Sugus – 1995 (Rufus Recordings/Monster Zero, 2018) Llegué un poco tarde a este nuevo disco de Sugus, porque entre una cosa y otra no lo escuché hasta hace unas semanas desde que lo sacaron hace ya unos cuantos meses. Y después de hacerlo tengo la sensación de que ha valido mucho la pena el pegarle la oreja. Con los dos primeros temas ponen todas las cartas sobre la mesa, 1995 es un trallazo muy fiero y Actitud huele a futuro clásico de la banda, bueno no, he podido comprobar que ya se trata de todo un clásico en directo. Después de estos dos hits, el disco discurre fluido cosa fina, no hay lugar para el aburrimiento.

Para mí destacan temas como Sí Fuisteis Vosotros, Fire, Sorry We’re Punks (pedazo título, joder), Humanity, y ya tirando al final, mis dos favoritas del disco, Madrid y su estribillo 100/10 (colaboración de Ana Botella incluida) y Alambrada, que cierra el álbum de la mejor manera posible. ¡Sólo es cuestión de actitud!

FANZINES/LIBROS CINDER "nacer y morir en el pit 2001-2010" Llego muy tarde a esto, lo sé, pero como hay la probabilidad de que tu también lo hagas, pues voy a hablarte de esta joya. Cuando Cinder decidieron separarse y dieron su último concierto, allá por el 2010, tuvieron la fantástica idea de hacer un fanzine para regalarlo con la entrada. Además también hicieron una suerte de 12’’ póstumo, en el que regrabaron sus mejores canciones en castellano, y que por cierto, es mi álbum favorito de Cinder. Es así como llegué a él, cuando descubrí que venía dentro del LP. En sus 32 páginas maquetadas por el propio bajista de Cinder (me flipa su diseño) se incluyen declaraciones de los miembros del grupo y de gente cercana a ellos, una entrevista, un montón de anécdotas, una recopilación buenísima de todas las ediciones diferentes que tuvieron sus lanzamientos (que no fueron pocas precisamente), todas las camisetas que hicieron explicando la historia que hay detrás de cada una, un álbum de fotos, y para acabar la locura final: el archivo de (casi) todos sus conciertos, poniendo la fecha, el lugar y las bandas con las que tocaron. En definitiva, un documento hecho desde todo el cariño del mundo y que nos muestra una visión más íntima y personal del que para mí fue el mejor grupo de hardcore de la península.

Disponible online gratuitamente en Issuu.

Jawbreaker's 24 Hour Revenge Therapy Este libro pertenece a una colección tomos en los que se desmenuzan grandes discos del “””rock alternativo”””, explicando de forma sesuda y exhaustiva todos aquellos detalles a los que poca gente presta atención. No sé por qué pero me lo esperaba algo mejor, o por lo menos, diferente. Hacen un repaso muy extenso y bien documentado por la carrera del grupo, dedicando más hojas, obviamente, al 24 Hour. Canción a canción te van explicando el significado de cada tema, anécdotas relacionadas, su proceso de composición,… pero de una manera que, a mi parecer, impide que haya un ritmo general. Además entre medias ocupan gran parte del libro hablando o de Nirvana o de lo abominable que le pareció a todo el mundo el Dear You, ambos temas ya tratados hasta la saciedad. Al final se incluye una pequeña anécdota personal que es de lo mejor del libro. Si te gustan Jawbreaker y tienes un cierto grado de paciencia, te gustará.

Joys Of Noise Fanzine No puedo y sobre todo NO QUIERO ponerme a reseñar fanzines y no tocar esto. No sé ni cómo ni en qué momento llegué a él, pero sí que sé que es mi indiscutible fanzine favorito, y también sé que tengo que leer algo extremadamente gordo como para que una nueva publicación le arrebate el puesto a esto. Sólo se editaron tres números entre el 2011 y el 2012. Había leído zines de diversos tipos antes de topar con el JON, pero ninguno me llegó tanto como este, tanto por contenido, valores, ideología y estilo. De hecho, después de leer los tres números tuve el impulso necesario para empezar el primer Face The Lie. Mención aparte al diseño curradísimo que tenía. Comparando ambos fanzines no es que se parezcan demasiado, pero tengo que decir bien alto que sin Joys Of Noise no habría Face The Lie. Motive Fanzine Este fanzine es realmente bueno. Desde septiembre del 2017 han sacado ya tres números, y cuando leas esto probablemente el cuarto estará ya en la calle. Es un fanzine dedicado eminentemente al hardcore punk (probablemente sea el zine con más referencias a Cro Mags del estado). Me leí los tres números en una tarde y son una gozada. Aunque hasta prácticamente el número tres no encontré artículos sobre grupos o colectivos que conocía, se hace muy agradable de leer y te engancha aunque no sepas de qué están hablando, algo que a veces echo un poco en falta. Con ganas de leer el cuarto ya.

Screaming For A Reason #3 Uno de mis fanzines actuales favoritos. Aunque en este no conociese a casi ninguna banda, me volvió a resultar sumamente bueno. Quizás por este motivo el número dos me había gustado un poco más, ya que ahí conocía lo que me estaban contando, pero a este número no se le puede achacar nada. Mucha información y entrevistas y una sección de columnas más que interesante. Si te gustan el punk/hardcore/grind, 100% recomendado.

Este texto no pretende describir ni una escena ni un sonido en particular, sólo el hablar de tres grupos que salieron a finales de los 80 del estado inglés y que me molan mil.

Voy a empezar por mis indiscutibles favoritos, Leatherface.

Hace un tiempo estaba habituado a ver discos suyos en tiendas, pero nunca me habían producido nada de curiosidad porque por el nombre y todo eso pensaba que eran el típico grupo de horror punk, que es un género que no me da mucho más. Lo sé, soy gilipollas.

No fue hasta que empecé a escuchar a CRIM que Leatherface se volvieron a cruzar en mi camino. Los citaban como sus principales influencias, y entonces pensé que ostia, igual me he equivocado con mis prejuicios de mierda.

Lo primero que escuché de ellos, como la mayoría de gente, fue I Want The Moon, la primera canción de esa joya sobrehumana llamada Mush. Y joder…

Mush es la obra culmen de Leatherface. Y cuando digo obra culmen, lo digo intentando llenar esas dos palabras de todo el trasfondo que soy capaz. Leatherface se iniciaron a finales de los 80 y antes de Mush sacaron dos discazos, Cherry Knowle y Fill Your Boots. Dos discos correctísimos y que podrían constituir el tope musical para unos cuantos grupos. Pero entonces, en 1991 sacaron Mush. La evolución ocurrida en tan solo un año entre Fill Your Boots y Mush es brutal. Mush es un disco pantanoso y asonante, de esos que por mucho que los escuches cuesta ver el fondo de las canciones. Y es por esto que puedes obsesionarte con él y no parar de escucharlo, que no te va a cansar.

Se inicia con I Want The Moon, y ya desde la primera canción ponen todas las cartas sobre la mesa. La voz de Frankie Stubbs (el Bob Mould inglés se le llama por ahí) se alza sobre los instrumentos dándote puñetazos sonoros en el estómago, y es ya en la primera canción cuando te das cuenta de que estás escuchando algo trascendental. A partir de aquí, y hasta que se llega al final, el orgasmo musical es continuo. Todas las canciones suenan profundamente melancólicas, con una producción perfecta que logra darle al disco un ambiente especial, con Frankie pareciendo que se queja en vez de que estar cantando. La cara A del disco es sencillamente espectacular, podría estar escuchándola en bucle durante horas.

Es al sonar Not Superstitious cuando llega mi momento favorito del álbum. Esa canción, que podría aspirar perfectamente al puesto de canción más bonita de la historia, te agarra las entrañas y te las machaca sin tregua durante los más de cuatro minutos que dura. Y al llegar al estribillo se me eriza hasta el último pelo del cuerpo.

La cara B se inicia con Springtime, que es uno de los himnos del grupo y Winning, que tiene un riff simplemente acojonante y que lo pone todo patas arriba. Unas pocas canciones más tarde Dead Industrial Atmosphere cierra el disco de manera gloriosa.

Un par de años después sacaron Minx y se disolvieron, para volver unos años más tarde. En ese tiempo sin tocar estuvieron metidos en varios proyectos. Uno de ellos fue Jesse., que sacaron un disco que me mola bastante.

A su vuelta estuvieron activos desde 1998 hasta el 2012, tiempo en el que sacaron tres discos más.

Desgraciadamente, en el 2015 murió su guitarrista Dickie Hammond, destrozando cualquier probabilidad de reunión en el futuro.

Me he centrado en Mush, pero el resto de sus discos también son muy buenos, tanto los primeros como los que sacaron después de su reunión. No tienen ese “algo” de Mush, pero eso no quita que la magia de Leatherface esté ahí. Escuchándoles da la sensación de que no obtuvieron ni la mitad del reconocimiento que merecieron.

Grupos como Hot Water Music o Dillinger Four no sonarían igual de no ser por estos señores.

De todos estos grupos de los que voy a hablar, los que más tiempo llevan en mi vida son Snuff. Les conocí gracias a las dos canciones suyas que aparecían en el recopilatorio Survival Of The Fattest. Fueron uno de los primeros grupos de punk rock que escuché, y uno de a los que más cariño cogí, gracias al buen rollismo de sus canciones y a lo tremendamente entrañable que es Duncan Redmonds, su batería y cantante (que además de tocar con Snuff, también lo hace con los Toy Dolls).

Snuff son uno de los grupos más relevantes del punk rock británico de los últimos 30 años, y a diferencia de Leatherface, ellos consiguieron un poco más de reconocimiento en el exterior. Con Leatherface compartieron bajista, el cual murió en 1999 y al que los caracuero dedicaron la canción Andy.

Snuff se formaron en Londres en 1986. En sus primeros años lanzaron un considerable número de álbumes y EPs, entre los que destacan para mí el EP Flibbiddydibbiddydob, y los largos Snuff Said… y Reach. En 1991 se separaron, para volver en 1994. En su tiempo separados, dos de sus miembros formaron Guns ‘n’ Wankers, quienes sacaron un álbum llamado For Dancing And Listening, repleto de temazos y con un sonido 100% Snuff.

Una vez reunidos, incluyeron el sonido del órgano Hammond y del trombón, logrando un sonido mucho más propio y puramente británico. Dos años más tarde de su reunión sacaron mi disco suyo favorito, el Demmamussabebonk. Para mí es un disco redondo, lleno de melodías brutales y con mucha variedad. Empieza con Martin, un temazo con el que es imposible no venirse arriba y sigue con mis canciones favoritas del grupo, como Horse And Cart, B, Sunny Places o Nick Northern, esta última incorporando plenamente los sonidos que decía más arriba. Además es en esta época cuando grabaron mi canción favorita suya, Walk, que además es una de las primeras que escuché de ellos.

Después de este disco Snuff siguieron sacando a la calle un montón de lanzamientos más, algunos mejores y otros peores, pero siempre manteniéndose en el sonido Snuff. Los putos amos.

El tercer y último grupo de esta lista es Goober Patrol, que me flipan. Pero muchísimo. Unos cachondos de la virgen. Al igual que sus colegas de Leatherface y Snuff también se formaron a finales de los 80, con unas influencias un poco más hardcore que estos, bebiendo bastante de grupos como Poison Idea, pero totalmente centrados en conseguir un sonido melódico.

Lo primero que escuché de ellos fue el disco Vacation, que también es mi favorito, y el cual a mi parecer comienza con una de las mejores canciones de la década de los 90: Easy Life. Un himno absoluto.

Al igual que Snuff, también meten rollos ska o rocksteady en sus composiciones.

De ellos es especialmente reconocido (poco, eso sí) además del Vacation, su disco The Unbearable Lightness Of Being Drunk, en el cual el nombre ya lo dice todo. Fueron labrando a lo largo de los años su reputación de alegres borrachos, como se puede ver en el outro de su videoclip de Easy Life, uno de los mejores vídeos que existen. Es que te lo pasas bien viéndoles a ellos pasárselo bien.

Creo que la esencia del grupo puede ser resumida en esto. Como se dice por ahí, una imagen vale más que mil palabras.

Actualmente siguen tocando a rachas en el circuito underground inglés y sacando algún disco (su bajista toca también en los Toy Dolls, eso debe robar bastante tiempo). Lo nuevo que sacaron tampoco está nada mal.

Y hasta aquí este pequeño tributo a tres grupos que se agenciaron un sitio en mi reproductor y en mi corazón.

Porque vaya cantidad de maravillas salieron de esas ciudades frías, industriales y sin Sol.

¿Vaya moñas ha quedado todo no?

The air in here is dead industrial and so austere The air round here smells of religion and Vauxies beer

Top Tracks Como abordar unas discografías tan extensas no es cosa fácil, aquí está mi selección de canciones que por una cosa u otra creo que destacan sobre el resto.

Sube el volumen y disfruta. O bájalo y amárgate, tú decides.

Leatherface – New York State Leatherface – Pandora’s Box Leatherface – Bowl Of Flies Leatherface – Books Leatherface - Andy Snuff – Somehow Snuff – Sunny Places Snuff – B Snuff – Arsehole Snuff - Walk Goober Patrol – Easy Life Goober Patrol - Egghead Goober Patrol – Part Time SF Ecologist Goober Patrol – 1000th Beer Goober Patrol – Oi!

Lo que hay que hacer por rellenar espacio, ¿eh?

¡Hola!

Teniendo ya la base de cómo había hecho el primero, este segundo número ha ido saliendo muy rápido y prácticamente se ha hecho solo. Además me parece que es bastante mejor que el anterior, sobre todo en las cosas de las que soy directamente responsable como la maquetación, que aunque no sea como para tirar cohetes, la del primer número era un poco infame.

Cada vez me siento más cómodo escribiendo, dibujando y haciendo todo lo del fanzine en general. Una vez más me puse como objetivo principal el hacer un fanzine que a mí me molase leer. Con la seriedad justa para las cosas que la merecen y con lo chorras ídem. Cómo no, a veces cuando me pongo a revisar lo que escribí o dibujé me dan ganas de meterme un par de collejas y de eliminar el archivo. Pero en eso está la gracia de todo esto, en que sea una especie de diario en el que se vea reflejado lo que pensabas/sentías/hacías en el momento en el que hiciste cada cosa. Y todo el mundo tiene derecho a parecer gilipollas, incluso a serlo.

Otro aspecto del zine que me encanta es el ver cómo a pesar de que cada día le doy mil vueltas a un supuesto guión, el resultado final del fanzine está muy alejado de ese guión que me marqué. Y ojalá siga así, que si no perdería un poco de gracia, y además esos cambios imprevistos suelen ser bastante positivos.

Como única nota mínimamente negativa, quiero pedir disculpas a todos los grupos pasados y futuros por ser tan chapas con el tema de enviar las entrevistas y a l@s colaborador@s que me mandáis cosas. Porque suelo meter bastante prisa pensando que voy a tener que depender de terceros para sacar el zine y al final el que deja las cosas para el último día soy yo. ¡Muchas gracias por ser tan maj@s y por no mandarme a la mierda!

En general las críticas de l@s que leyeron el primer número fueron bastante positivas. Es una gozada levantarte un día cualquiera y ver un mensaje de alguien a quien no conoces de nada diciéndote que le gustó mucho el fanzine. Una “reseña” del primer número que me moló especialmente decía simplemente: “Amarás al punk sobre todas las cosas”. Y la verdad es que me parece una descripción más que acertada y bastante bonita.

Porque este fanzine está repleto del punk que me gusta y de la gente a la que aprecio. Con eso basta.

Como nota más que positiva, en este número he tenido un montón de colaboraciones, y eso es algo que me mola a más no poder. Siéntete totalmente libre de sentir y hacer estas páginas tan tuyas como mías, al igual que yo hice lo mismo con el libreto del From Left To Right de los Adhesive o con los Joys Of Noise, por poner dos casos importantes. Porque esto no tiene ningún sentido si no sale de mi habitación y no llega a la gente.

Suelo preguntarme el por qué hago un fanzine. Y puede que al principio fuese por quitar un poco de monotonía al día a día y hacer algo que me llenase más que ir cada mañana a clase. Pero ahora mismo es posible que el motivo sea otro aún más simple. Simplemente el sumar una voz más a todo el griterío que hay ahí fuera, haciendo algo tan simple como hablar de lo que te gusta y de lo que no, y en definitiva, desparramarte sobre unos papeles impresos es algo muy molón. Un@s emplean su tiempo en ver series en Netflix. Yo en escribir sobre cosas que no le importan a casi nadie y en hacer comics sin gracia. Cada loco con su tema, como se dice por ahí.

Poco más que decir. Disfruta este fanzine hecho desde la pasión absoluta por esta movida, esa que much@s dicen que nos llevará irremediablemente hacia la perdición absoluta en todos los niveles vitales, pero que día a día comprobamos como nos está salvando la vida. ¡Nos vemos en el Face The Lie #3

Este fanzine ha sido impreso en enero del 2019 en Xixón Todos los artículos, entrevistas y dibujos (salvo cuando se indica) fueron hechos por Mateo Torres Han colaborado David, Elías, Joel, Lara, Pablo Fernández y Wulfran José. ¡Gracias!

En la edición física de este número han colaborado Riva y Néstor de Pifia Records y Pablo de Insane Bros ¡Gracias también! facetheliezine@gmail.com Face The Lie Zine (Facebook)