Catálogo de la Real Fábrica de Tapices

Concurso

Real Fábrica de Tapices III Centenario

Catálogo para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

Catálogo del Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra.

© 2022, Real Fábrica de Tapices. © 2022 de las imágenes, sus respectivos autores.

Edición: LA FACTORÍA DE EDICIONES

Diseño y maquetación: La Factoría de Ediciones, SL

ISBN: 978-84-921042-9-1

Depósito legal: M-xxxx-2022

Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier elemento de este catálogo sin el permiso expreso de los propietarios de los derechos.

on motivo de la celebración del tercer centenario de actividad ininterrumpida de la Real Fábrica de Tapices, desde su fundación por Felipe V en 1721, nos pusimos como objetivo garantizar que, de cara al futuro, se estableciera una intensa conexión con el mundo de los artistas y diseñadores actuales.

Para ello, se convocó un concurso abierto para las tres modalidades de fabricación textil, que mantenemos desde nuestros fines fundacionales: tapiz, alfombras de nudo turco y de nudo español. Dejamos, en esta ocasión, los reposteros, por entender que no es el campo para los diseñadores.

Presentadas 456 obras de 250 autores y, con el criterio del jurado, se han seleccionado 56 para el catálogo, que incluye a 51 autores, y entre ellas, las que han sido elegidas como premios, nominación o accésit para cada una de las categorías. Hemos incluido la reproducción de la obra u obras seleccionadas, foto del autor y una pequeña biografía de cada uno de ellos.

Las obras han sido expuestas, en nuestra sede, en jornadas abiertas para los visitantes durante el mes de junio de 2022

Sean premiadas o no, todas la obras presentadas a concurso, formarán parte de un catálogo más extenso de obras que, bien como tapiz o como alfombra, nuestros clientes puedan tener en cuenta cuando se planteen el encargo de una singular obra de arte textil, caracterizada por su sostenibilidad y enfoque hacia una economía circular, en la cual se emplearán siempre materiales naturales, reciclando el agua de los teñidos o recuperando para otros usos los restos de lana y fibras que se han utilizado.

Klecker de Elizalde Director General

Las distintas manifestaciones de arte textil se han mantenido fuera del mainstream del arte y la cultura contemporáneos, conservando un cierto grado de endogamia. A pesar de ello, el arte textil muestra una vitalidad y capacidad de reinvención notables, y es esto lo que estamos empeñados en demostrar con la convocatoria y posterior exposición. En el arte textil encontramos una reflexión estética propia vinculable a los nuevos medios y una posible aparición de nuevos modelos de relación entre la obra de arte y la sociedad.

Conscientes de la separación existente entre el arte textil y otras artes visuales, así como de sus numerosas e íntimas conexiones, La Real Fábrica de Tapices idea esta iniciativa, cuyo fin es promover un acercamiento entre ambos territorios, con el objetivo de que intercambien experiencias, perspectivas y modos de actuación, impulsando un proceso de enriquecimiento recíproco con esta nueva experiencia a repetir en años sucesivos.

Desde que Felipe V encomendó la construcción y dirección de la fábrica a los Vandergoten, originarios de Amberes, tuvieron el privilegio de la fabricación también de alfombras de nudo, convirtiéndose en establecimiento regio y privado al mismo tiempo.

El propósito de esta exposición es acercar al gran público las diferentes técnicas de tejido aplicadas a tapices y alfombras, mostrando las piezas más destacadas, en concreto las nueve finalistas en las categorías de cartón para tapiz y boceto de alfombra de nudo turco y español: Ligaduras, Humo, Umok, No pisar la raya, Territorios I, Mirada interior, Desencaje, Picnic Peñalara y Versos Aparte III.

Además, en la exposición figurarán otras obras seleccionadas por el jurado del certamen.

Jaime G. Lavagne d’Ortigue Comisario de la exposición

ESTEFANÍA MARTÍN SÁENZ

Maniobras de contención es, en realidad, el fiel reflejo de una sociedad que frente a lo que no logra comprender, aquello que es diferente o singular, reacciona tratando de que no vaya a más. Aunque esas fuerzas indómitas florecen siempre entre los dedos de las manos de aquellos que intentan frenarlas.

MARÍA VON TOUCEDA

Esta obra, sigue la línea de trabajo del proyecto «Maniobras de contención».

Estas maniobras, forman parte del protocolo en psiquiatría, cuando un paciente tiene una crisis con la intención de que no se autolesione y/o no lesione a terceros.

Pero estas maniobras van más allá y, durante nuestra vida, somos nosotros mismos los que evitamos, contenemos emociones, situaciones, deseos...

Ligaduras habla de todo esto. De cómo algo ínfimo como es un hilo, un pensamiento pequeño, una situación normal, puede hundirnos y acabar siendo un problema que se enreda y se hace inmenso.

Finalista

Ligaduras

Técnica: acrílico sobre tela estampada Dimensiones: 80 × 50 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ESTEFANÍA MARTÍN SÁENZ

• Licenciada en Bellas Artes, UCM. Madrid (2001 2006).

Exposiciones individuales

2021 Maniobras de contención. Galería Gema Llamazares. Gijón.

2019. Máscaras. Centro de Arte de Alcobendas. Madrid.

—. Fieras. Galería Gema Llamazares. Gijón.*

2018 Lujo y luto. Conexiones XV. Museo ABC del Dibujo y la Ilustración. Madrid.* Comisariado: Óscar Alonso Molina.

2017. Aquelarre. Galería Gema Llamazares. ArteSantander. Santander. Comisariado: Semíramis González.

2016 1-600. Galería Gema Llamazares. Gijón.* Comisariado: Semíramis González.

2015. Las Ausentes. Premio DKVMAKMA de Dibujo. Centro del Carmen.Valencia.

—. Entre el vestido y el desnudo. Espacio Nuca. Salamanca.*

2008. Momentos cotidianos imposibles. Galería Rafael Pérez Hernando. Madrid.

Exposiciones colectivas

2021. Estampa 28 y 29 edición. Ifema. Madrid.

2020. Fiat Lux! Nueva Colección Pilar Citoler. Centro de Exposiciones Caja Granada. Granada.* —. JustMad11. Gema Llamazares. Madrid.*

2019. JustMad10. Galería Gema Llamazares. Madrid.*

—. ArtLima. Galería Gema Llamazares. Lima, Perú.

—. JustLX. Galería Gema Llamazares. Museu da Carris, Lisboa.

2018. Context Art Miami. Galería Gema Llamazares. Miami.

—. Del lino al lienzo. Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, Palacio de Moctezuma. Cáceres.* Comisariado: Maite Muro Castillo.

—. Estampa. Galería Gema Llamazares. Ifema. Madrid.*

—. JustLX. Galería Gema Llamazares. Museu da Carris. Lisboa.

—. XI Premio de Pintura y Artes Plásticas La Rural. Centro Cultural La Carolina. Jaén.*

—. LABOR-es. Galería Astarté. Madrid. Comisariado: Concha Romeu.

—.

JustMad’09. Galería Gema Llamazares. Madrid.*

2017. Cadáver exquisito Arco. Stand ABC Cultural. Madrid.

—. DrawingRoom 2017. Galería Gema Llamazares. Madrid.

2016 Rehabilitar el espacio. Colección DKV, Museo Lázaro Galdiano. Madrid.*

—. Paperwork. Today Art Museum. Pekín.*

—. Supersticiones y Manipulaciones.

XIII Bienal Fundación Martínez Guerricabeitia. Centro Cultural La Nau.Valencia.

Colecciones públicas y privadas

• Colección Pilar Citoler.

• Museo ABC del Dibujo y la Ilustración.

• Fundación Millennium BCP.

• Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura.

• Fundación Martínez Guerricabeitia.

• Colección DKV.

• Ayuntamiento de Aranjuez.

• Universidad Complutense de Madrid.

• CES Felipe II. Aranjuez.

• Comisiones Obreras.

* Catálogo.

IRENE INFANTES

El camino de las cosas

Este proyecto pretende confirmar los valores olvidados y el camino que siguen, incrementando el valor de lo imperceptible.

Devolver el valor a esos pequeños deshechos que pasan desapercibidos en nuestro día a día, arrojados en el pavimento, distorsionando el ciclo de vida de esos objetos perdidos, para poseerlos y transformarlos.

A través de procesos fotográficos y diferentes bocetos, se desarrolla una búsqueda delicada de siluetas, colores, texturas y formas que dan paso a composiciones que transforman esos desperdicios en obras amables y visualmente atractivas.

Se le otorga a esos pequeños objetos olvidados, la posibilidad de tener una historia, al fin y al cabo llegaron hasta el pavimento solo porque una vez tuvieron dueño y fueron útiles. ¿Cómo llegaron hasta ahí? ¿Cuál es la historia? ¿Qué nos cuenta su aspecto de su vida pasada?

Accésit

Humo Técnica: digital Dimensiones: 60 × 45 cm

Obra seleccionada.

Limehouse

Técnica: digital Dimensiones: 60 × 45 cm

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III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

IRENE INFANTES

Formación

2013. Diplomación DEI en Diseño de Superficies. London College of Communication. Universidad de Artes de Londres.

2016. Licenciatura en Diseño textil. Central Saint Martins College, Universidad de Artes de Londres.

Exposiciones individuales

2021 Me lo dijo Hisham. Alarcón Criado Galería. Sevilla.

2019. Trashumancia. García Galería.

Madrid. Comisariado: Pepe Cobo. . 2.043 km. One Shot Hotels. Madrid. Comisariado: Nagare Art Projects.

2017 Social Life of a Material. Gal Gallery. Londres. Comisariado: Arvyda Bystrom.

Exposiciones colectivas

2021 Art Basel Miami. Alarcón Criado Galería.

—. How are you? Cerquone Galería. Madrid.

—. Ocho montañas como paraíso. C3A Centro de Arte Contemporáneo. Córdoba.

—. Moisés Nieto, El Madrid de Goya Palacio de Exposiciones. Madrid.

—. Turno de Réplica. Museo Patio Herreriano.Valladolid.

Comisariado: Javier Hontoria.

—. Iberoamericana de Toro. Museo Nacional de Toro. Zamora. Comisariado:Víctor del Campo.

—. ARCO Madrid. Alarcón Criado Galería.

—. CC Tapis, Cafe project. Salone del Mobile. Milán.

—. En el estudio.Berlín Galería. Sevilla.

2020. ARCO E-xhibitions (online). Galería Alarcón Criado.

Entre las formas que van hacia la sierpe y las formas que buscan el cristal. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Anyway Project (online). Salone del Mobile. Milán.

2019. Centro Cultural de la Villa. La Rinconada. Sevilla.

Mujer, Florero. Matadero. Madrid.

Producto Fresco. Madrid Design Festival. Madrid.

Sisters. Ox Poblenou Galería. Barcelona.

—. Crosby Street Studios. Nueva York.

CF showroom. London Design Festival. Londres.

—. Under Your Feet. Ruthin Arts Centre. Reino Unido.

CF showroom. West Hollywood, California, EE UU.

Ferias

2019 Marbella Art Fair. Marbella.

2018. Affordable Art Fair. Hamburgo.

2016. Premiere Vision. Woolmark Prize, París..

Colecciones

• FCDP, Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura. Islas Canarias.

• CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla.

• UAL, Universidad de Artes de Londres. Archivo Central Saint Martins College.

• UAL, Universidad de Artes de Londres. Archivo London College of Communication MKG.

• Museo de Arte y Diseño Alemán.

Hamburgo.

• Netflix Inc. Reino Unido.

• Ayuntamiento de La Rinconada. Sevilla.

• Centro Cultural Antonio Gala. Sevilla.

• Crosby Street Studios, Nueva York

• One Shot Hoteles. Madrid

• Colección privada, Santa Mónica.

• Colección privada, Japón.

• Colección privada, España.

Premios / becas

2021. Residencia de investigación. Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A.

2020. Premio El Diseño, un viaje entre Italia y España. Embajada de Italia. Madrid.

—. Finalista Sunny Art Prize London. Londres.

2019. CC de la Villa. Certamen Arte Contemporáneo. Sevill.a

—. Finalista Premio Open Studio. Fundación Banco Santander.

—. Premio Texprint. Londres.

—. Mención Los 10 mejores diseñadores contemporáneos emergentes en España. Revista Arquitectura & Diseño.

2017. Branford Textile Society Award. Reino Unido.

—. Finalista Woolmark Prize, París..

2016. Premio Clothworkers Company, Londres.

—. Texselect Interior Award, Londres.

2016. Premio Antropologie ‘Spirit of Spitalfields’. Londres.

2015. Premio ‘Heritage’ Legle Ceramics. Francia y China.

JUAN JOSÉ MAÍLLO

Entendiendo

la práctica pictórica como un motor de pensamiento reflexivo y analítico, en combinación con la escritura y el dibujo Maíllo utiliza en sus lienzos una técnica similar a la del collage, donde se relacionan entre sí diferentes elementos figurativos y abstractos, sobre un fondo blanco o sutilmente vaporoso.

Encontramos una fuerte presencia de trazos negros que cruzan y recogen los diferentes elementos de la composición, a modo de diagrama o mapa conceptual. Estos trazos tratan de abordar la complejidad y velocidad del mundo contemporáneo.

La experiencia final del artista frente al lienzo solapa diferentes técnicas desde drippings y veladuras, a grisallas barrocas de óleo o acrílico, con manchas superpuestas de color sólido en gamas fluorescentes e iridiscentes, previamente estudiadas de manera digital, que tratan de conseguir la sensación de color y luz virtual en obras de factura diversa y diferentes cuerpos de trabajo tan retinianamente estimulantes.

Diploma de Honor Umok

Técnica: mixta

Dimensiones: 195 × 195 cm

Obra seleccionada Merkaba

Técnica: mixta

Dimensiones: 195 × 195 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

JUAN JOSÉ MAÍLLO

Formación

2008. Licenciado en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid.

2007. Cátedra Juan Gris impartida por Julião Sarmento. UCM.

2004. Taller con Luis Gordillo, De los diversos tratos de lo artístico. UCM.

Exposiciones individuales

2020 Picnic&Art. Fundacion SZ. Segovia.

2019. Living Together. Galería Ponce+Robles. Madrid.

2018. Maíllo en Gran Vía. This is Jackalope. Madrid.

2016 Enhanced Emptying. Galería Ponce+Robles. Madrid.

2015 Raw Approach. Centro de Arte Alcobendas. Madrid.

2014. Maíllo en Mallorca. Addaya Centre de Art Contemporani. Alaró, Mallorca.

2013 Detroit. Galería Ponce+Robles. Madrid.

2012. Migthy Buckaroo. Galería Javier Silva.Valladolid.

—. Party Paints. Festival Cultura Inquieta. Getafe.

2009 Fuel. Espacio Toshiba. La noche en blanco, Patio MNCARS. Madrid.

2008. Pintura en París. Colegio de España en París. Francia.

Exposiciones colectivas

2021. Pinta Miami. EE UU.

2020. Escrituras Ácratas. Centro Párraga. Murcia.

2017 2021. Arco. Galería Ponce+Robles. Madrid.

2018 2019. Pinta PArC-Perú Arte Contemporáneo. Lima, Perú.

2016. Ruinas. Paisaje. Periferia. Herrero de Tejada. Madrid.

2015 Summa Contemporary Art Fair Madrid.

2013. Dúplex. Cur. Sara García & Daniel Silvo. Casa Guadiana 27. OFF ARCO. Madrid.

—. XXIII Circuitos Artes Plásticas. Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

2012 Arte Infiltrado. Festival Mulafest. Ifema. Madrid.

2011. ¡A vueltas con la maldita pintura! Museo Colecciones ICO. Madrid.

2010 Intransit. Centro de Arte Complutense. Madrid.

2008. Miradas. Facultad Bellas Artes, UCM. Madrid.

Premios, residencias, becas (selección)

2021. Primer premio de arte AyG Banca Privada.

—. Premio del Ministerio de Cultura para la creación e investigación en artes.

2020. Residencia El Núcleo, Fundación SZ.

—. Finalista Premio BMW Pintura.

2014. Residencia Addaya Centre de Art Contemporani. Alaró, Mallorca.

2010. Primer premio Certamen de Pintura Frida Kahlo. Rivas Vaciamadrid.

2009. Primer premio Certamen de Pintura Facultad de Medicina UCM.

Obra en museos y colecciones

• Colección YERA.

• Colección Kells.

• Colección Fundación Museo ICO.

• Colección Entrecanales.

• Colección Rucandio.

• Colección Fundación SZ. Colegio de España en París..

• Colección Honda de Pintura Contemporánea. Fundación DeArte.

• Colecciones: Francia, Colombia, México, Brasil, Suiza, Hong Kong, Perú, Estados Unidos…

ALFOMBRA DE NUDO TURCO

MARÍA CANO ESPINOSA

No pisar raya

Hasta ahora no me había planteado hacer un cuadro para pisar, pero esta nueva visión me resulta atractiva, como una brújula. Estoy trabajando con la idea del crecimiento, del tubérculo, del órgano que se prolonga, lo que aparece, lo que asoma. Al final es un diálogo entre formas y colores. Ironía, tensión, relación y comunicación. Para no estar solos.

Finalista

No pisar raya Técnica: pastel

papel

III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

MARÍA CANO ESPINOSA

Exposiciones individuales

2018. Porque no se pueden separar. Galería Gurriarán. Madrid.

2017 Un sin fin. Moneo Brock. Madrid.

2014 La cabeza de los martes. Galería Gurriarán. Madrid.

2011. Todos los días no son iguales. Galería Gurriarán. Madrid.

2000. Hay otra posibilidad. Galería Arteara. Madrid.

1994 Raya, numera y almacena. Galería Arteara. Madrid.

1993. Este agujero mira. Galería Arteara. Madrid.

1992. La tienda de Bailén. Sevilla.

1991. Raum-Form. Spanisches Kulturinstitut. Residenz Palace. Múnich, Alemania.

1989. Casa de la Cultura de San Lorenzo del Escorial.

1988. Centro Cultural Chamartín. Madrid.

Exposiciones colectivas

2018 Arte Abierto para Casa Decor Madrid.

2017. Art /Marbella. Palacio de Congresos y Exposiciones de Marbella.

2016 2017 Cerca del dibujo. Galería ASPA. Madrid.

2016. Creadoras Madrileñas. Moneo Brock. Madrid.

2015. Si me muevo te veo. Madrid. —. La Cabeza de los Martes. Copenhague, Dinamarca.

2013 La Bacía. Sociedad Cervantes. Exposición Libros del Artista. Madrid.

2012. Más que libros. Exposición Libros del Artista. Madrid.

—. Más blanco que negro. Galería Gurriarán. Madrid.

2003 Visiones privadas. Galería Arteara. Madrid.

1997. Apariencias. Galería Arteara. Madrid.

1996. Instituto Virgen del Mar. Noia, La Coruña.

—. Casa de la Juventud —. Casa de Cultura —. Club del Jubilado —. Tasca Típica.

1994. Lineart International Fair. Gent, Bélgica.

1993 El Performer. Diaporama. Festival de Performances III F.I.A.R.T. El ojo atómico. Madrid.

1991. Tolulo Galería. Madrid.

1990. Arte Nuevo Años 90. Centro Cultural Galileo. Madrid. 1989 9 pintores 9. Sala Expometro. Madrid.

1987. La Violeta Café-Galería. Madrid. —. Centro Cívico. Ayuntamiento de Alcorcón. Madrid. —. Centro Cultural Hortaleza. Madrid.

1985. Sala Casaruelos. Caja de Ahorros. Madrid.

—. Talleres de Arte Actual. Círculo de Bellas Artes. Madrid

—. Centro Cultural Doctor Madrazo. Santander.

1984. Sala Picasso. Ayuntamiento de Colmenar Viejo. Madrid.

1983 Martala. Madrid.

Otras referencias

• Obra en el Museo de Colmenar Viejo. Madrid.

• Arco 84 Performance 7 de 13, con Ernest Len. Galería Fúcares.

• Taller con Josep Guinovart. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

1988. Coordinadora de la Bienal de Bolonia.

1991. Intervenciones sonoras y visuales en el espacio con Concha Jerez y José Iges. Poio, Pontevedra.

1992. La pérdida de pedestal. Seminario dirigido por Javier Maderuelo.

Bibliografía

• «María Cano: Este agujero mira». José Marín Medina, ABC de las Artes 29 de octubre de 1993

• «María Cano: Interiores y fragmentos». Tomás Paredes. El Punto de las Artes. 12 18 de noviembre de 1993.

• «En el Punto de la Noticia». Concha Luna. El Punto de las Artes 6 12 de mayo de 1994

• Lineart, Internacional Art Fair. 20th Century Catálogo, pág. 15. Gent, Bélgica. 2 6 de diciembre de 1994.

• Week up. Weekagenda n.º 9 Gent, Bélgica 24 30 de noviembre 1994

• Nieuwpoort & Victoria. VZW Nieuwpoortteater Tweemaandeluks Magazine n.° 4. Bélgica. Diciembreenero de 1994.

• Blaazuit de Maandelijkse Gratis Cultuurktant Voor Vlaanderen 9/11 Antwerpen X.

• «María Cano, en el Filo Conceptual». Adolfo Castaño. ABC de las Artes. Madrid, 13 de enero de 1995.

Alfombra

CARLOS CARTAXO

En la serie reciente, a la que denomino Several Windows, tematizo la relación entre superficie y espacio. Estos últimos trabajos proponen una reducción y síntesis de los elementos que forman la composición. Una conjunción de formas geométricas claras, predominando las estructuras rectangulares y triangulares. También se incorporan líneas sutiles de color, que buscan la paralela o la inclinación con los márgenes del lienzo.

En esta obra se expresa, principalmente, la confrontación, con principios de ordenación constructivos.

Accésit Territorios I

Técnica: acrílico y óleo sobre lienzo Dimensiones: 198 × 148 cm

III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

CARLOS CARTAXO

Formación

2007 2009. Diploma DEA. Universidad Complutense de Madrid.

1998 2003. Licenciatura en Bellas Artes. Universidad de Salamanca.

Exposiciones individuales

2022. Several Windows. Galería Pep Llabrés. Mallorca.

2019 La casa de Riedlingen. Galería Marimón. Mallorca.

2017. Honor a la forma, ArtSur. Córdoba.

—. Un objet, une joie de vivre. Majuelos singulares.Valladolid.

—. False Store Window. Salmaia spai d’art. Altea, Alicante.

2015 One project Art Madrid 15

2014 Modelos de construcción. Centro Cultural Pérez de la Riva. Madrid.

2011. Pinturas como objetos. Espacio El Reino S. Madrid.

Exposiciones colectivas

2022. XVII Edición Art Madrid, Arena Martínez Projects.

—. Geometrías distantes, galería Pep Llabrés. Mallorca.

2021. XXIX Edición de ESTAMPA, galería Pep Llabrés. Madrid

—. XXIX Edición de ESTAMPA, Arena Martínez Projects. Madrid.

—. XXVIII Edición de ESTAMPA, galería Pep Llabrés. Madrid.

—. CERCO, Festival Premio Internacional de Cerámica Contemporánea. Zaragoza.

—. No tags. XF Proyectos. Madrid.

—. La palabra maldita. Corner Gallery & Studio. Madrid.

2020. Identidades. Madrid Design Festival. Studio Squina. Madrid.

Picnic, conectando periferias. Casa de Indias. Cádiz.

2019 Nice to see you, Corner Gallery & Studio. Madrid.

JustLX Artfair. Corner Gallery & Studio. Lisboa.

Justmad ArtFair. Madrid. Galería Pep Llabrés. Mallorca.

2018 Colour.es. Galería Fernando Pradilla. Madrid.

JustLX. Lisboa. Galería Pep Llabrés. Mallorca.

Ecléctica. Galería Pep Llabres. Mallorca.

—. Drawing Room. Galería Shiras. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

2017 Lenguajes del papel 8. Galería Fernando Pradilla. Madrid.

Línea. Galería Pep Llabrés. Mallorca.

—. Alta fidelidad. Universidad Miguel Hernández. Collección MartínezLloret. Elche, Alicante.

Papers i collages per a Joan Valls. ARS CITERIoR. La Lonja de Calatrava. Alcoy, Alicante.

2016. Grados, aristas. Hdt Gallery. El Huerto del tertuliano. Fuenteolmedo.Valladolid.

—.

JustMad Art Fair. Galería Gema Llamazares. Madrid.

—. The project. Galería Gema Llamazares. Gijón.

2015. Open Studio, Nave 6. Madrid

—. Las Cigarreras. Selección premio Mardel. Alicante.

—. Sección One project Art. Madrid Art Fair. Madrid.

—. Las geometrías posibles. Galería Odalys. Madrid.

—. 60 años de Geometría. Colección Ars Citerior. Museo de la Universidad de Alicante.

2013 60 años de Geometría. Colección Ars Citerior. La lonja de Calatrava. Alcoy.

2012. El Cubo Soma. Sevilla.

—. La Bañera Gallery. Madrid.

—. Premios UNIA. Huelva.

2010. Feria Ikas-Art. Baracaldo.

—. Becarios 2009. Facultad de Bellas Artes, UCM.

2009. Sala La alhóndiga. Segovia.

—. Doctores II. Facultad de Bellas Artes, UCM.

2008 Doctores I. Centro experimental de Arte y Pensamiento. Madrid.

—. Casa de vacas. Madrid.

—. Galería MC. Nueva York.

—. Galería Beograd. Belgrado.

—. Centro cultural Delicias.Valladolid.

2007. Nacional Institution-Cultural Center «Gligor Prlicev» Ohrid.

—. Macedonia National InstitutionCultural Center «Brakja Miladinovi» en Struga, Macedonia.

Premios y Becas

2009. Beca y medalla en el curso de Pintura contemporánea en el Palacio de Quintanar. Segovia.

2008. Beca de Investigación plástica

«Caravana Internacional de Artes Plásticas». Belgrado y Ohrid.

Alfombra de nudo

MONTSERRAT GÓMEZ OSUNA

Representa una gran forma central que puede recordar un gran jarrón, una enorme gota, una vasija…que contiene en su interior flores. Este gran recipiente, parece transparente, y es posible que contenga una sustancia líquida en la que flotan las flores y ramas. Además, contiene un extraño humo negro que se está desvaneciendo. Fuera de esta forma central y en los márgenes del papel, hay dos inquietantes figuras femeninas. Éstas están situadas de forma simétrica en diagonal para que la obra pueda verse en un sentido o en el inverso y que su composición tenga sentido.

Diploma de Honor

Mirada Interior

Técnica: mixta sobre papel (pintura acrílica, carboncillo, grafito, lápices de colores, pastel)

Dimensiones: 250 × 200 cm

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MONTSERRAT GÓMEZ OSUNA

Formación

• Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Obras en museos y colecciones

• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.

• Museo de Pintura Española Nishi Nipon. Japón.

• Colección Pilar Citoler.

• Colección Abelló.

• Centro de Arte de Alcobendas. Madrid.

• Diputación Provincial de Navarra.

• Diputación Provincial de Murcia.

• Cultural Rioja.

• Universidad Nacional de Educación a Distancia.

• Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

• Colegio de Ingenieros de Caminos de Madrid.

• Centro cultural de Alcorcón. Madrid.

Exposiciones

2020. Galería Luis Gurriarán. Madrid.

2019. El tercero de Velázquez. Madrid.

—. Galería Variable.Valladolid.

—. Artbanchel. Madrid.

—. II Gabinete de Resistencia. Madrid.

2018. Galería Theredoom. Madrid. —. Galería 3 × 4. Madrid. —. Can Gelabert, Mallorca. —. I Gabinete de Resistencia. Madrid. —. Galería Factoría de Arte. Madrid. —. Galería Hans Hoetink Fine Art.

2017. Galería La Calcografía, Salamanca. —. Galería Vuelapluma. Madrid. —. LA Projects. Madrid.

—. FIG. Feria Internacional de Grabado, Bilbao. —. Arte Abierto. Casa Decor. Madrid. 2016. LA Proyects. Madrid. —. JustMad. Madrid. 2014. UBS. Madrid. 2012. Galería Egam. Madrid. 2009. Galería Egam. Madrid. 2008. ARCO con Egam. Madrid. 2007. Galería Egam. Madrid. 2006. Galería Marisa Marimón, Orense. 2004. Galería Juan de Juanes, Alicante.

2003. Galería Egam. Madrid. 1999. Galería Egam. Madrid.

1997. Galería Marisa Marimón, Orense. —. Galería Fernando Silió. Santander. 1996. Galería Egam. Madrid. —. Casa Decor. Madrid. —. Ricas y Famosas. Exposición itinerante: Pamplona, Mallorca. Santander.

1995. Galería Egam. Madrid.

—. Galería DV, San Sebastián.

—. Meridiano, Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid.

1994. ARCO. Galería Egam. Madrid.

1993. Galería Egam. Madrid.

1991. Galería Egam, Galería Solo Arte, La Coruña.

1990. Circuitos. Centro de Recursos Culturales Comunidad de Madrid.

Otros trabajos

2019. Organiza el II Gabinete de Resistencia en su estudio, con participación de 34 artistas.

2018. Organiza el I Gabinete de Resistencia en su estudio, con la participación de 44 artistas.

—. Organiza una mesa redonda sobre la situación actual del Arte Español.

1994. Trabaja con Lucio Muñoz en el Mural para el Parlamento Europeo, Bruselas, Bélgica.

1998. Trabaja con Lucio Muñoz en el Mural de la Asamblea de Madrid.

Alfombra

ALFOMBRA DE NUDO ESPAÑOL

CONCHA GARCÍA SÁNCHEZ

Elmotivo tiene origen en una serie de trabajos bajo el título: La sala de ser, realizando un guiño a la sala de estar, como espacio de reflexión donde el individuo pasa gran parte de su tiempo en el entorno doméstico.

La sala de ser/ la sala de no ser/ la sala de no estar, son algunos de los títulos de buena parte de mi trabajo en escultura y en papel.

En esta ocasión la alfombra es un elemento clave en esa sala del ser. La alfombra es ese objeto que miramos, recorremos, paseamos con la mirada. Observamos ausentes a veces sus ornamentos sin encontrar un principio ni un final.

Esta pieza lleva un motivo constante extraído de un patrón textil, realizado a través de una plantilla que va desplazándose en fragmentos a través de la superficie de la alfombra. La estructura de puntos deshace la imagen, y es esa estructura la que nos guía para reconstruirla de nuevo. La trama de la imagen es un recuerdo (ampliado) de la trama textil.

Finalista

Desencaje

Técnica: boceto sobre tela realizado con témpera y pastel al óleo

Dimensiones: 200 × 260 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

CONCHA GARCÍA SÁNCHEZ

Formación

• Doctora en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Por su actividad creadora es miembro integrante del Instituto de Arte Contemporáneo.

Becas y premios

1984. Beca de Roma en la Academia Española de Bellas Artes de Roma.

1991. Primer Premio de la Bienal Internacional Julio Prieto Nespereira de Grabado.

1992. Primer Premio de Grabado Madrid 1992.

1994. Beca de Creación en Artes Plásticas, en el Colegio de España de París..

—. Beca de Formación de la Fundación Marcelino Botín.

2009. Primer Premio de Dibujo de la Fundación Gregorio Prieto.

Galerías

• Estiarte. Madrid.

• Pilar Serra. Madrid.

• Siboney. Santander.

• Ad Hoc.Vigo.

• Fúcares. Madrid.

• Marlborough. Madrid.

• Canem. Castellón.

• Espacio Líquido. Gijón.

Exposiciones colectivas

• Scenografíe Simulate. Chiesa di Santa Eulalia dei Catalani. Palermo, Italia.

• Take me with you. Fundación Loewe. Museo Mori. Tokio.

• Beauty and Sadness. Industrie-und Handelskammer. Frankfurt am Main, Alemania.

• Desnudando a Eva. Creadoras del siglo xx y xxi. Exposición itinerante por diferentes sedes del Instituto Cervantes: Berlín, Cracovia, Varsovia…

• In the Eye of Bambi. Whitechapelle, Londres.

Obras en museos y colecciones

• Museo Nacional Reina Sofía.

• Colección de la Fundación La Caixa.

• Museo de Arte de Santander.

• Colección Caja de Burgos.

• Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria Artium.

• Centro de Arte Patio Herreriano de Valladolid.

Alfombra

NATALIA PINTADO CASAS

Laserie Picnic está realizada en memoria de mi abuela María Riba, profesora de labores y trabajos manuales. Represaliada en 1939, inhabilitada durante un periodo de 10 años.

Imaginar las excursiones del pasado por la sierra de Guadarrama, los paseos de la familia antes del drama

de la guerra civil.Volver a tejer geometrías, a jugar con tramas y urdimbres, en una infinita combinación de colores.

Recordar a una generación perdida y reivindicar la influencia del arte textil en el arte contemporáneo del siglo XXI.

Accésit

Picnic Peñalara

Técnica: tejido de papel a 9 colores

Dimensiones: 102 × 71 cm

Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de

NATALIA

PINTADO CASAS

Formación

• Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid.

• Diploma de la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Madrid.

• Estudios de Geografía e Historia. Universidad Autónoma de Madrid.

Experiencia profesional

• Diseño y coordinación en el montaje de exposiciones y museos, con la empresa EMPTY, la Residencia de Estudiantes y la Fundación Francisco Giner de los Ríos.

• Equipo de comisariado exposición: Madrid ciudad educadora 1898/1938, Museo de Historia. Madrid.

• Profesora en el curso «Montaje y diseño de exposiciones». Fundación Arquitectura COAM.

• Colaboración en La vida de los números. T Ediciones. Exposición en la Biblioteca Nacional. Madrid.

• Art work Interiors of Spain, stand diseño del estudio de arquitectura Moneo Brock, ICEX. Canadá.

• Diseño y producción de alfombras con Moneo Brock.

• Mobiliario y baldosas hidráulicas Reinpintado.

• Mobiliario para la librería y cine Doré, Filmoteca Española.

• Proyecto Vídeo de práctica de Entrelazados para la Fundación Ramón Menéndez Pidal. Madrid.

Exposiciones individuales

2020 Uniendo puntos. La vitrina de Carretas 12. Comisariado: Mariana Laín. Madrid.

2016. Líneas infinitas /Al corte. Galería Space to be_2B. Moneo Brock. Madrid.

2008 Plutón no es un planeta enano Galería TOLMO, Toledo.

Exposiciones colectivas

2021. La Iberoamericana de Toro. Iglesia Museo de San Sebastián de los Caballeros. Zamora.

—. Todo en común. Espacio Mados. Madrid.

2020. Enfoque. Corner Gallery Studio. Madrid.

2018. Arte Abierto. Comisariado: Luis Salaberría. Casa Decor. Madrid.

2008 AAF London Spring Edition

CAPA Esculturas. Reino Unido.

—. Estampa 08. Salón del Grabado y edición de arte contemporáneo. CAPA Esculturas. Madrid.

2007. Plutón no es un planeta enano. Galería Mad Is Mad. Madrid.

—. Bridge Art Fair. Jorge AlcoleaCAPA Esculturas. Londres.

2006. Microcosmos. Galería Mad Is Mad. Madrid.

2004. III Festival Edición Madrid. Edificio de las Cariátides. Madrid.

2003 100 Obras para Galicia. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

1996. III Certamen Nacional de Grabado. Caja de Madrid.

1993. Premios Villa de Madrid. Cuartel del Conde Duque. Madrid.

1991 Jóvenes Creadores de Artes Plásticas Centro Cultural Galileo. Madrid.

Alfombra

BLANCA MONZÚ

Diploma de Honor

Versos Aparte III

Técnica: dibujos trazados en pastel y tizas combinados con pinceladas de pintura acrílica. Sobre cartulina granulada, papier couché especial para pastel

Dimensiones: 65 × 50 cm

Forma parte de una serie de trabajos que reflexionan en torno a posibles conexiones entre el arte y la vida, entendiendo la propia pintura como medio de conocimiento capaz de poner elementos en relación y con ello, producir reacciones estéticas compartidas.

Forma parte de una serie de trabajos que buscan recordar y resaltar la figura de cierto poeta contemporáneo. A partir de su obra escrita y utilizando materiales que le pertenecieron —en sentido literal— se pretende conectar textos y formas, buscando elementos comunes, entre diferentes manifestaciones artísticas, entre otras cosas, reivindicando que en el terreno de la abstracción poética, no está todo dicho.

Obra seleccionada

Caminos, trayectorias y acontecimientos

Técnica: tela de algodón sobre bastidor de madera. Pintado, dibujado y salpicado sobre imprimación blanca, utilizando pigmentos aglutinados en solución vinílica y acrílica Dimensiones: 160 × 180 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

BLANCA MONZÚ

Formación

1984 1989. Licenciatura Bellas Artes, UCM.

1993. C.A.P. UCM.

1998 1999. Título de Experto universitario en Comunicación y Arte, UCM.

2005 2008. Título Superior en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, ESCRBC de Madrid.

2015 2019. Programa completo para las oposiciones al cuerpo facultativo de conservadores de museos.

Residencias artísticas

1994. Mojácar, Almería, con Alfonso Albacete, Juan Genovés y Lucio Muñoz.

1994. Cazorla, Jaén, con Alfonso Albacete.

Actividad profesional

• Creación artística.

• Profesora de artes plásticas y diseño.

• Conservadora restauradora de bienes culturales en entidades privadas y públicas.

• Gestión cultural.

Exposiciones individuales

2021. Tala. La Calcografía. Santamera, Guadalajara.

2016 Plan B. Galería Vuela Pluma. Madrid.

2004 Cabezas, troncos y extremidades Espacioarte-Almadén. Madrid.

1998. Matadero Espacio-Arte, Guadalajara.

1996. La Trastienda. Madrid.

1995. Galería El Gayo Arte. Madrid.

1994. Lyçée Français de Madrid.

Exposiciones colectivas

2020. Estos días. Galería Tres por cuatro.

—. Bien parados. Espacio Balmes.

2018 Estampita. Galería Tres por cuatro.

2000. Colección, sala del Ayuntamiento Alcobendas.

1996. XV Salón Nacional de Artes Plásticas. Alcobendas.

—. Saló Internacional d’Arts Plàstiques ACEA Vil.la Olímpica. Barcelona.

1995. IV Taller Provincial de Bellas Artes, Jaén.

—. Exposición becarios Círculo de Bellas Artes.

—. Pintura, Pintura, Pintura. Galería Tripas Corazón.

—. Kultur Etxea. Guernika.

1994. Ayuntamiento de Mojácar. Almería.

1993. III Certamen de Pintura de la UNED. Casa de Velázquez. Madrid

1991. I Certamen de Pintura de la UNED, Casa de Velázquez. Madrid.

—. Concurso Internacional Festivales de Navarra.

—. IX Premio de Pintura Ponferrada. León.

1990. Sala de la Comunidad de Madrid Puerta de Toledo.

1989. Exposición colectiva. Sala de la UCM.

—. I Bienal de Artes Plásticas de Tenerife.

1987. Jornadas Europeas.

1986. Concurso Ford de pintura.

Colecciones públicas

• Colección de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Mojácar. Almería.

• Colección de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Alcobendas. Madrid.

Alfombra

OTRAS OBRAS SELECCIONADAS

REBECA PLANA PERPIÑÁ

Este

proceso de investigación en proyecto, será «Conócete a ti mismo» de la filosofía clásica, para a través de la práctica artística, reflejar aquellos acontecimientos cotidianos, que suceden a nuestro alrededor. También responde a la convicción de desacelerar la velocidad en nuestro contexto cotidiano.

El proceso de creación de una obra plástica, visceral, necesita un tiempo reglamentario para completarse, y este carácter de ritual interesa para meditar de una manera más profunda sobre aquello que configura nuestra identidad mediterránea y que pretendo mostrar en este proyecto.

Ver la pintura como este acto de fe, y el proceso, como representación de un estudio de las primeras propuestas de la pintura, como lugar de acontecimiento.

Atzucac

Técnica: mixta sobre papel

Dimensiones: 100 × 81 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

REBECA PLANA PERPIÑÁ

A veces la vida me pregunta si soy pintora o una mentirosa o vete tú a saber, tan sólo sé que soy una mujer, tengo una casa y un perro, y que pinto porque tengo que pintar.

Laobra de Rebeca Plana tiene un carácter altamente abstracto, a veces caligráfico, que convida elementos de composición estructurada con un ambiente salvaje y de improvisación. Utilizando elementos cotidianos a modo de lienzos-objetos y llevándolos hacia el patriarcado histórico del expresionismo abstracto.

Su obra se plantea un mundo en bruto moderno, humanista, hecho a mano a propósito, un trabajo que viva en la cúspide, de un aspecto efímero, peligroso y, sin embargo, bien diseñado a un nivel inesperado, extendido para encontrar un nuevo uso desconocido, para crear un trabajo en bruto y extremadamente trazado a color.

Formación

• Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 2000

• Master en Artes Plásticas UPV, con matrícula de honor en proyectos fin de carrera, especialidad pintura.

• Beca Erasmus Facultad das Belas Artes de Lisboa.

• Colegio de España en París.

Residencias artísticas, premios y becas

• Beca Habitat Artistic. Ayuntamiento de Castellón - EACC.

• Beca investigación, «proyecto expositivo» UPV.

• Residencia del Piramidón. Barcelona.

• Beca de la Fundación O Barco de Valdeorras. Orense.

• Residencia del Museo Picasso. Málaga.

• Beca de la Fundación Rodríguez Acosta.

• Premios Senyera.

• Premio producción Artes Plástica. Ciudad de Castellón.

• GVA, Real Academia de pintura de Valencia.

• Ateneo Mercantil de Valencia.

• Mención de Honor en el Premio BMW.

• Estancia en la residencia de Arles, Lisboa.

Exposiciones individuales

• Sala Gallera.Valencia.

• Galería Fernando Latorre. Madrid.

• Galería Punto.Valencia

• Colegio de España en París.

Exposiciones colectivas

• IberCaja Zaragoza.

• CAM Alicante.

• Casa de Vacas Madrid.

• Fundación Antonio Pérez de Cuenca.

• Ferias de Arte.

• JustMad. Madrid.

• ARCO. Madrid.

• Artfair. Belgica.

• ESTAMPA. Madrid.

• MARTE. Feria de arte contemporáneo de Castellón.

Representación

• España y Europa: Galería Álvaro Alcázar. Madrid, Galeria Benlliure (Valencia).

• Internacional: Walter Otero Contemporary Art in USA, estando presente en colecciones nacionales e internacionales de prestigio.

ALFREDO FRÍAS

Esta penumbra es lenta y no duele; fluye por un manso declive y se parece a la eternidad.

JORGE LUIS BORGES

Haciendo foco en el cuarto y cama donde el general José de San Martín falleció, me apropio del título de la poesía de Jorge Luis Borges, Elogio de la sombra, para construir una metáfora de la proximidad de la muerte.Vinculando de esta manera dos íconos históricos coterráneos, busco hacer de las reflexiones en torno a la vejez y la ceguera de Borges, un colchón que antecede la expiración corpórea del prócer latinoamericano.

Parto de una mirada que excede al héroe militar y al exitoso intelectual, para centrarme en sus derroteros, contrariedades y angustias existenciales. Pensando en la fatalidad inherente a cualquier ser humano, intento acercar a los protagonistas de la gran historia política y cultural al común denominador de los mortales.

Elogio de la sombra

Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 150 × 200 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ALFREDO FRÍAS

Formación

• Universidad Torcuato di Tella.

X Programa de Artistas.

• Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

• Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.

Exposiciones colectivas

2021. El estado de las cosas. Museo de arte Contemporáneo de Rosario. Argentina.

—. Paraísos artificiales. Museo Evita / Palacio Ferreyra. Córdoba, Argentina.

2020. Feria arteBA. Buenos Aires. Argentina.

2018 Cover. Museo de Arte Contemporáneo de La Boca. Arte en Foco. Buenos Aires, Argentina.

—. Faltas personales. Universidad Torcuato di Tella. Buenos Aires, Argentina.

2017 La torpeza emocional. Piedras Galería. Buenos Aires, Argentina.

—. Horda. Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro. Tucumán, Argentina.

2016. Bosquejar, esbozar, proyectar. Quimera Galería. Buenos Aires, Argentina.

Exposiciones individuales

2021. ARCO e-xhibition. Madrid.

2018. El reloj. Galería Constitución. Buenos Aires, Argentina.

—. Ya sabía que se rompía. Fuga Galería. Santa Fe, Argentina.

2015. La maldición de la flor dorada. Micro Espora Galería. Tucumán, Argentina.

2013. La gravedad tiene su punto central en el medio de mis ojos. Espacio Tucumán, Argentina.

2012. I give a Paradise to you. Once Libre. Buenos Aires, Argentina.

2011. Brocatto, Museo de Arte Contemporáneo. Salta, Argentina.

Residencias

2019. Residencia Marco Arte Foco. Buenos Aires, Argentina.

2018. Residencia Curadora. Santa Fe, Argentina.

2017. Residencia URRA Tigre. Buenos Aires, Argentina.

2012. La Paternal Espacio Proyecto. Buenos Aires, Argentina.

Becas y distinciones

2021. Beca de creación del Fondo Nacional de las Artes.

2020. Becas Extraordinarias Colección Oxenford.

—. Beca activar patrimonio. Ministerio de Cultura Nacional.

2019. XII Premio Nacional de Pintura Banco Central. Primer premio categoría sub-35.

2018. Beca de la Universidad Torcuato Di Tella y de Espacio Tucumán para realizar el X Programa de Artistas de la UTDT.

—. 72.º Salón Nacional de Rosario, premio estímulo.

2017. Bienal de Arte Joven, proyecto a desarrollar.

2016. Beca de Formación, Fondo Nacional de las Artes.

LUIS SALABERRÍA

Mipropuesta para el concurso Real Fabrica de Tapices para cartones de tapiz y boceto de alfombra tiene relación con mi trabajo cerámico y escultórico reciente.

En 2019 fui invitado por el Museo de Artes y Tradiciones Populares de la Universidad Autónoma de Madrid para elaborar una obra que se inspirara en una de las piezas de su colección. Elegí una conmovedora jaulita de madera hecha para la caza de perdiz con reclamo. Don Francisco de Goya pintó este motivo para su primera serie de cartones de tapices encargadas por la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, pero en vez enjaular a una perdiz metió a una rapaz nocturna que nos mira. Un pequeño búho similar a los que torturan al que duerme en El sueño de la razón produce monstruos o a los amantes en ¿No hay quien nos desate? Pero esto es otra historia.

Yo, al ver el pobre objeto, inmediatamente pensé en Pinocho y en la muerte. El inconsciente —ese estiércol con el que trabajo—, me hizo atisbar dos territorios miserables. En uno, se encierra a un ave en un espacio mínimo y se le impide correr y volar, como sería lo natural, para que con su canto atraiga a sus congéneres y el cazador los mate. En otro, a un muñeco de madera con ínfulas de niño, se le castiga para que deje de fantasear, siente la cabeza y se comporte como un adulto gris, responsable, muerto.

Y revolviéndome en lo escatológico, vi a Pinocho entre mis cerámicas, rodeado de escombros, sobre restos, como en un enterramiento. Por ello presento un boceto para tapiz similar, pero muy distinto, a esos dibujos analíticos usados en arqueología para definir y enseñar un descubrimiento. Lo he titulado Yacimiento V.

Yacimiento V

Técnica: dibujo y collage. Rotuladores acrílicos y grasos. Pintura fluorescente Dimensiones: 67 × 57 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

Otras obras seleccionadas |

LUIS

SALABERRÍA

Formación

• Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

• Sommerakademie für Bildende Kunst en Salzburgo.

• Cursos y seminarios dirigidos por autores como Julião Sarmento, Jiri G. Dokoupil, Sandro Chia, John Armleder o Mitsuo Miura, entre otros.

Becas

1991 1992. Becas de la Junta de Andalucía y del Ministerio de Asuntos Exteriores de la República Francesa.

Actividad profesional

2005 Libro de dibujos Romantisme & Saucisse

2004. Serigrafías Lugar imaginario destinado a las solteras.

1997. Participación en la performance realizada por Paul McCarthy para la exposición L.A Cruising en la galería Soledad Lorenzo.

Exposiciones

2017. Coulrofobia en Alquián & Hóptimo.

2013. Just Madrid Design.

2010. Nulles días sine Linea. Dibujo español contemporáneo. Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Exposición itinerante. KY&T Sangsangmadang en Seúl; Instituto Cervantes de Chicago, Chicago; Crypt Gallery de St. Pancras Church de Londres; Fries Museum de Berlín; Biblioteca Nacional de Portugal.

—. Arte Termita contra Elefante Blanco. Sala Fundación ICO. Madrid.

2007. Amanerado y espeso. Galería Estampa. Madrid.

—. Paperback. Marco.Vigo. CGAC. Santiago de Compostela. 1997 Subjetiles. Tres escenarios. Centre de Art Santa Mónica, Barcelona; Sala Koldo Mitxelena, San Sebastián; Sala de Exposiciones Comunidad de Madrid.

1994. Limbo. De Fabriek. Eindhoven.

1991 Cien años de Arte Contemporáneo Galería Juana de Aizpuru. Madrid.

ÁLEX SIMÓN RODRÍGUEZ DE LA PAZ

El porqué de las cosas Técnica: digital Dimensiones: 42 × 53 cm

El porqué de las cosas

Esta obra es un alegato al conocimiento, y el saber que todo es efímero, nada es para siempre, pero todo es eterno. Hay que saber buscar la belleza de las cosas, comprenderlo y valorarlo antes de que desaparezca.

El pensador de Rodin está sentado en una forma geométrica; mira a una silla, quizás piense en el desarrollo humano para facilitar las tareas. En la silla hay una bola levitando; sabemos que la ingravidez existe, aunque no se entiende muy bien, pero está ahí, tal y como una roca, una silla o el viento están en nuestras vidas.

El elemento de la flor, evoca la belleza de la vida, pero también lo efímera que es. Se muestra su hermosura y también su fragilidad, ya que a su vez se defiende con sus espinas para seguir siendo parte del escenario llamado vida.

Tapiz

Laobra se basa en tres medios. Se combina la creación de un tapiz (primer medio), con formas geométricas y pictóricas (pintura contemporánea, segundo medio) y como principal motivo de la obra, la representación de la palabra «TAPIZ» (grafiti, tercer medio).

Si se hace un esfuerzo de comprensión entre las formas y líneas de fuerzas, se puede leer la palabra perfectamente, un homenaje al tapiz es lo que se pretende.

La obra intenta atreverse con algo conceptual, nuevo, pero guardando la esencia de la tradición con una evolución marcada como el arte establece en cada época.Ver un tapiz diferente tanto en concepto, formas, colores y jugando en diferentes medios es la intención.

Tapiz

Técnica: digital Dimensiones: 32 × 43 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ÁLEX SIMÓN RODRÍGUEZ DE LA PAZ

No he parado de producir desde niño, a pesar de que no me han dado muchas oportunidades para mostrar mi arte y de que mi personalidad no es muy buena a la hora de establecer contactos. Siento realmente, sin que pueda parecer prepotente, que he nacido por y para el arte y la creación.

Formación

• Licenciado en Bellas Artes por la UCLM, Cuenca, 2007, con el mejor expediente en el Proyecto Final, así como en Dibujo (Prof. Sifrido Martín) y Pintura (Prof. Armando Montesinos).

Actividad profesional

• Dedicado al arte urbano, Street Art y principalmente grafiti más de 20 años.

Exposiciones

2021. Seleccionado para pintar las persianas de la Compañía de pintura MTN en Montana Shop Sevilla.

—. Exposición colectiva Jarcia

Otras obras

MÓNICA JOVER CALVO

Obra

creada durante el confinamiento. Realizada a partir de un lienzo pintado, que posteriormente se ha cortado y cosido, para luego volver a ensamblarlo mediante el hilo.

La primavera del 2020 no ha sido.

Tal y como hasta ahora la vivíamos. Se nos ha restringido de tal manera y a la fuerza, que se nos ha roto a pedazos.

Con esa incertidumbre sobre nosotros. De no saber. De dudas. De miedo y de silencio. Será el color vibrante de las flores el que rompa ese silencio que vivimos durante las horas interminables. Encerrados.

Ella, la naturaleza es sabia, y baila sola al son de un mundo aparentemente renovado. Diferente. Confundido. Desordenado.

Primavera Rota

Técnica: acrílico, hilo, y tela sobre lienzo

Dimensiones: 195 × 130 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

MÓNICA

JOVER CALVO

Licenciada

por la facultad de Bellas Artes de San Carlos UPV y recibe la Beca de Pensionados del Paular en Segovia, concedida por la Real Academia de Historia de San Quirce, así como una beca Erasmus en L’Ecole Superieure des Arts Visuals de Bruselas. Realiza estudios de arte de Florencia y recientemente un workshop con Soledad Sevilla y Simón Zabel.

Vive y trabaja en Alcoy desde que comenzó sus estudios hasta hoy.

Ha expuesto en instituciones y museos, individual y colectivamente como recientemente en el IVAM CADA

ALCOI, Sala Tecla (Hospitalet de Llobregat); Instituto Juan Gil Albert (Alicante); MUA ( Museo de la Universidad de Alicante) en 2014, 2015 y 2017; Sala LA Capella, Alcoy (2018); Universidad Miguel Hernández (2007); Castillo Santa Bárbara de Alicante (2011); CADA de Alcoy (2011); MUBAG (2006); Museo Bellas Artes de Egipto (2006); Diputación de Alicante (2003 y 2004); y privadas como Sala Parés, Barcelona (2003) Galería Espalter, Madrid (2006); ; Museo Ladró en Nueva York(2006); el CADA Alcoy (2011); Fundación Frax (2013). Seleccionada en numerosos certámenes y premios a lo largo de toda su trayectoria.

Recientemente galardonada con el Premio de creación e investigación en Artes Contemporáneas «Llançadora 2019» y en 2020 con el 1er Premio en el Certamen de Pintura Salvador Soria Vila de Benissa.

Su obra está representada en museos e instituciones públicas como el MUA, Instituto Juan Gil Albert de Alicante, Universidad Miguel Hernández, Universidad Politécnica de Valencia, Diputación de Alicante, Fundación Frax, Ayuntamiento de Alicante, Alcoy, Benissa, Jávea, Onteniente, Onil, Cocentaina, Textil Alcoyana, Pensionados del Paular, Círculo Industrial de Alcoy.

El lugar en el que hemos vivido, el lugar de dónde venimos, con sus olores, sus imágenes, sus sensaciones, nos deja una marca peculiar y determinada de mirar el mundo. Nos crea un primer referente, y a partir de aquí, construimos nuestra historia.

El paisaje ha estado siempre ahí, la relación del ser humano con la naturaleza siempre me ha cautivado, y es la dimensión espiritual que yace oculta tras su apariencia visual, la que me atrapa una y otra vez. Es un misterio que quiero interpretar una y otra vez. Lo que no vemos, pero percibimos. Ese espacio/tiempo donde habita y ocurre el silencio. Donde nuestra alma se hace presente.Y el ser humano se percibe sumergido.

Obra Mi trabajo se articula principalmente desde la pintura. La naturaleza como referente y el paisaje como recurso pictórico para representar un mundo que no existe. Un espacio entre los límites de lo real, donde el mundo interior se hace presente y realidades opuestas conviven mutuamente.

Trabajo el paisaje porque he llegado a la conclusión de que las experiencias, los acontecimientos vividos se quedan anidados en nuestra memoria y de alguna manera conforman nuestro pensamiento y nuestra forma de ser.

Con la introducción del hilo en 2015, la pintura se extiende hacia otra dimensión y la necesidad de experimentar con otros materiales se hace más que evidente. Telas cosidas, bordadas sobre pintura, papel pintado, cortado, pegado y cosido. Hilo proyectado y pintura expandida. Deconstrucción y construcción.

Percibo mi proceso creativo, activo, y en constante cambio.

MARÍA VICTORIA ESGUEVA LÓPEZ

Esto no es una copa ( Ceci n’est pas une coupe), es una obra basada en la idea del engaño de las imágenes, presentada como un juego visual, vemos en un primer golpe de vista el busto de una figura con referencias geométricas, a la vez que se percibe la forma de la copa. En este caso se intenta establecer una relación entre los tapices y una parte de las vanguardias artísticas, retomando los postulados de Magritte en su obra Ceci n’est pas une pipe (Esto no es una pipa), y se subraya el valor actual de las imágenes, así como su cuestionamiento de lo que es la realidad y de lo que percibimos. Esta idea de veracidad es un cuestionamiento completamente vigente en la sociedad actual, ya que está sujeta a informaciones y realidades que vienen determinadas por medios digitales y visiones de pantallas. En definitiva, destaca la importancia del valor y las cualidades de las imágenes a través de un juego visual que corresponde a un guiño, suponiendo que lo que vemos puede ser eso, y también otra cosa.

Esto no es una copa Técnica: mixta (acrílico, óleo, collage y pigmentos sobre lienzo)

Dimensiones: 100 × 70 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

MARÍA VICTORIA ESGUEVA LÓPEZ

Profesora

Titular del Departamento de Dibujo UPV. Responsable de la Unidad de Investigación Obra Gráfica, Producción y Comunicación del CIAE, UPV. Miembro del Centro de Investigación Arte y Entorno UPV.

Producción artística

Su obra personal se encuentra en: Museo Fundación Barcelona Olímpica. Facultad de Bellas Artes UPV. Faculdade de Belas Artes Universidade de Lisboa. Servicios Fundación Bancaja Valencia. Confederación Empresarial Valenciana.Yarmouk University, Jordania. Universidad Tecnológica y Pedagógica de Colombia. Fondos de Ayto. de Mojácar, Almería. Ayto. de Requena,Valencia. Ayto. de Xirivella, Valencia. Ayto. de Alboraya,Valencia. Ayto. de Mislata,Valencia.Tecnología y Bricojardín.Valencia. CIAE y UPV.

Seleccionada, finalista o premiada 2022. Proyecto Futuridad, la vida de los materiales, UPV,Valencia.

—. Muestra internacional Cartografías Naturales. Centro Universitario de las Artes CUDA. Ciudad Juárez, México.

2021. Muestra Vestido e identidad.

Festival Clec Fashion Week. Museo Príncipe Felipe. Ciudad de las Artes y las Ciencias,Valencia.

—. Muestra itinerante Arte sobre Papel ¿Reminiscencia o Vigencia? Asociación Cultural Acción Social y Arte y Universidad de Jaén.

—. Proyecto Bauhaus. CIAE y UPV.

—. Proyecto Gráfica Natural. Phyllis Strauss Gallery Florida State.

—. Feria Internacional Iberflora. Valencia.

—. Muestra Cities on line. Biennal de València. Ciutat Vella Oberta.

2020. Proyecto Estado de Alarma. Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nebrija, Universidades de Sevilla,Valladolid, Murcia, Zaragoza, Politècnica de València, Iberoamericana de Puebla (México); Liceo Ruso Russian Gymnasium, y Technological Educational Institute of Athens.

—. Feria Internacional Iberflora, Valencia.

2019. II premio en 9.ª edición del Premi Internacional Fundación Barcelona Olímpica.

—. Proyecto internacional William Morris from nature to creation. Faculty of Fine Arts Yarmouk University, Jordania; Universidad Tecnológica y Pedagógica Duitama, UPTC de Colombia; bienal de Diseño de La Habana, (Cuba); Faculty of Architecture and Planning G Thammasat University. Thailand.

—. Proyecto internacional 3.er Encuentro Internacional Gráfica y Edición de Arte, Formación, Producción e Investigación. México, España, Alemania y Argentina.

2018. Proyecto Internacional The city from the window. OFAA Olympia Fine Art Association & CIAE.

—. Feria Internacional Intramurs València.

—. Muestra internacional El arte: instrumento de concienciación ambiental.Facultad de Scienze de Palermo; Feria Internacional Iberflora,Valencia.

—. Feria internacional IMPACT

10. Encuentro y Conferencia Internacional Multidisciplinar de Gráfica de Santander.

2017. Finalista en el Premio

Internacional FBO Arte sobre Papel. Fundación Barcelona Olímpica.

2016. Feria Internacional Butch

Druck Kunts 11 Norddeutsche Handpressenmesse. Museum der Arbeit Hamburgo, Alemania.

2015. Proyecto expositivo Llibres contaminats per la Gràfica. UPV, Universidad de Valencia y La Nau.

2013. Festival Valencià de les Arts. Ciutat Vella Oberta.

—. Festival Internacional de Poesía Voix Vives Valencia.

2002. Premiada Concurso de Pintura 25 aniversario Confederación Empresarial Valenciana.

Investigación

• Trabaja sobre la interacción entre las técnicas gráficas, pintura y dibujo en relación con el entorno, el valor de las imágenes, la identidad, la tipografía. y los libros de artista. Es autora de textos de investigación, presentados en congresos de arte y ha comisariado varias muestras sobre la identidad.

CARMEN ISASI

La fotografía Deshabitada forma parte, junto con otras obras, del proyecto Deshabitadas

Este proyecto surge de la necesidad de abordar, desde mi trabajo artístico, el abandono al que se ven sometidas las personas migrantes que, debido a la situación crítica que sufren en sus respectivos países, deciden exponerse a cruzar el Mediterráneo o el Atlántico en precarias embarcaciones anhelando encontrar una vida digna en Europa.

En esta fotografía el vestido remite al cuerpo que cubría, interrogándonos sobre su paradero, su origen, su historia; y aspira a convertirse en mediadora entre este drama humano y nosotras y nosotros.

Deshabitada Técnica: fotografía

Dimensiones: 150 × 100 cm

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III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

CARMEN ISASI

Formación

1974 1979. Licenciada en Bellas Artes. UPV, Bilbao.

1990 1992. Máster de Estética y Teoría de las Artes. UAM. Madrid.

2006. Imparte un Taller de Dibujo Creativo por encargo del Ministerio de Cultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala.

Seleción últimos premios

2020. Primer Premio. 18.º Concurso Gran Canaria de Series de Obra Gráfica.

—. Premio Atlante. XI Premio ATLANTE del Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital

—. Accésit (Videoarte) XXXVII Premio Nacional de Artes Plásticas Enrique Ginesta.Talavera de la Reina.

2019. Primer Premio.VIII Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres.

—. Ayuda a la Creación de Artes Visuales, Comunidad de Madrid.

—. Tercer Premio. XX Certamen de Grabado Nacional José Caballero. Las Rozas.

—. Mención de Honor. XIII Bienal de Grabado José de Ribera, Xátiva.

2018. Mención de Honor. 46.º Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena.

—. Mención Especial.VI Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte de Valladolid.

—. Segundo Premio. Festival Audiovisual Miquel Obiols 2018.

Selección últimas exposiciones individuales

2022 Deshabitadas. Sala de Arte El Brocense, Cáceres.

2021. No existe el sosiego. Espacio Abierto.Valladolid.

2019. Encuentros de luz y sombra. CC Villa de Móstoles.

2018 Entre tensiones y trazos. Galería Brita Prinz. Madrid.

—. Devenir de las sombras. La Alhóndiga. Segovia.

Selección últimas exposiciones colectivas

2021 FIG Bilbao. Festival Internacional de Grabado y Arte sobre papel. Bilbao. Galería José Rincón.

—. XIV Premio de Videoarte Ayuntamiento de Astillero-El Almacén de las Artes. Sala Bretón. Astillero. Cantabria.

—. Miami New Media Festival. Doral Contemporary Art Museum. Miami.

—. Concurso Gran Canaria de Series de Obra Gráfica. Centro de Artes Plásticas. Las Palmas de Gran Canaria.

—. LVIII Concurso Internacional de Dibujo. Fundació Ynglada-Guillot. Barcelona.

—. Bienal de Artes Visuales PluriIdentitats. MUA. Museo Universitat D’Alacant.

Otras

ANA ZDRAVKOVIĆ

El árbol Gingko biloba originario de Asia se considera un fósil vivo que se ha mantenido sin cambios durante más de 200 millones de años. Le caracterizan la longevidad y asombrosa capacidad de resistencia. Aunque puede vivir por varios siglos, está en riesgo de extinción debido a la deforestación.

La obra celebra la belleza de las estructuras naturales en el mundo botánico y representa una hoja de gingko biloba en su proceso transformativo, en movimiento, señalando el paso del tiempo. Una hoja de la especie más antigua conocida del mundo botánico está representada desde un punto de vista artístico actual. La obra opone las nociones de lo antiguo y lo contemporáneo. Contempla la adaptación de una técnica (pintura con acuarela) a la otra (arte textil). Hace una referencia a las posibilidades de la unión de la creación contemporánea y la técnica antigua de fabricación de tapices.

Ginkgo Biloba

Técnica: acuarela sobre papel

Dimensiones: 91 cm × 61 cm

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III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ANA

ZDRAVKOVIĆ

Trabaja

principalmente en el ámbito de la pintura y el dibujo figurativo, a menudo experimentando con diferentes técnicas y materiales. Su obra se inspira en una variedad de formas y texturas que se encuentran en la naturaleza y se centra en la complejidad de las conexiones entre el ser humano y el medio ambiente. Explora estas conexiones a través del mundo de las plantas y el mundo natural reflexionando sobre los posibles resultados de su impacto mutuo.

Sus obras se encuentran en distintas colecciones públicas y privadas (Hotel Four Seasons. Madrid; Zoo de Belgrado, Serbia; Instituto de Arte de Siena, Italia; Galería Jovan Popovic´, Opovo, Serbia, etc.).

Desde el año 2016 forma parte de la Asociación de los Artistas y Diseñadores de Serbia (ULUPUDS).

Formación

• Licenciada en Pintura, Facultad de Bellas Artes de Belgrado, Serbia.

• Máster en Investigación en Arte y Creación.

• Doctora en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Tesis doctoral: investiga las interacciones entre el arte y la ciencia y estudia como se produce la colaboración entre artistas y científicos en el ámbito de creación contemporánea.

Exposiciones y actividades artísticas seleccionadas

2021 Arte Contemporáneo Ecosostenible Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria, Facultad de Bellas Artes, UCM y el Jardín Botánico.

2019. Exposición Umetnost danas. Asociación de Arquitectos de Serbia (ASA), Banco Nacional de Serbia. Belgrado, Serbia.

—. Proyecto LxL de residencias artísticas. Asociación NoArte Paese Museo,Villacidro, Cerdeña, Italia.

2018. Exposición Pomeranje granica/4, Museo de las Artes Aplicadas. Belgrado, Serbia.

—. Ars Visibilis IV. Genius. Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Mujeres Artistas, MECA Mediterráneo Centro Artístico. Almería.

2017. Premiada en el Concurso de Artes Plásticas Hotel Four Seasons. Centro Canalejas en colaboración con la Facultad de Bellas Artes, UCM.

—. Exposición Horizonti. Galería Progres. Belgrado, Serbia.

—. Exposición Nature vs City. Galería del Centro del Arte Contemporáneo. Batumi, Georgia.

—. Certamen de Cerámica, Pintura y Fotografía. Ministerio de Agricultura, Pesca, Alimentación y Medio Ambiente.

2016. 5 artistas y 5 películas serbias. Exposición dentro del ciclo «¿Quién canta por ahí?: Serbios a través de su cine». Asociación Hispano-Serbia Ivo Andr ic´ Matadero. Madrid.

2015. Mención de honor en el VII Premio Hwa-Yang de acuarelas. Taipei. Taiwan.

—. Exposición BioArt. DAW International, Gwacheon Museo Nacional de Ciencias. Gyeonggido, Corea del Sur.

2014. San Andrea. Proyecto colaborativo de pintura mural. Asociación NoArte-Paese Museo. Castronuovo di Sant ‘Andrea, Basilicata, Italia.

2013 The Wall of Europe. Workshop Grundtvig. Pintura mural. Asociación NoArte-Paese Museo. San Sperate, Cerdeña, Italia.

—. H2O Emergencias. La Trasera, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense. Madrid.

—. Anthesis. Real Jardín Botánico. Madrid.

2012. X Colonia Internacional de Pintura. Galería Jovan Popovic´, Opovo, Serbia.

—. Colonia Internacional de Pintura «Entre Valles», Torrearte. Torremocha de Jarama. Madrid.

—. III Feria Internacional de Arte de Churriana. Fiarte, Centro Cultural de Churriana, Granada.

Otras

PEDRO CASTRORTEGA

El gran incendio Técnica: mixta sobre lino Dimensiones: 200 × 250 cm

En donde está la salida? Esta obra está instalada en el desequilibrio, que, por diversas causas, se instala en nuestra sociedad.

La velocidad, el consumo excesivo, la pérdida de conceptos espirituales, sociales, humanos... (¿Dónde está la salida?); es la búsqueda vital hacia donde corremos, en todas direcciones, protegiéndonos del miedo, del abuso, de la pérdida de valores, incluso, de la pérdida de espacio físico.

La casa en donde construimos nuestros sueños, más íntimos, se incendia en un sistema de valores inalcanzables, el tiempo se consume sin sosiego. Es necesario moverse en distintas directrices al mismo tiempo, y el tiempo se convierte en moneda.

Caminamos encapsulados cada vez más en nuestro propio yo. Todos somos extraños con un número de identidad, pero cada vez más lejos de la identidad esencial que nos construye. Nuestra casa (el planeta Tierra), se incendia, y nosotros navegamos enjaulados en falsas libertades.

El éxito personal es el valor único, creando un mundo de números, cada vez más hostil a la poética que supone la fortuna de haber nacido en un planeta tan maravilloso. El consumo y el éxito, ese es el fin.

Y mientras tanto nuestra casa-(vida), se incendia en un gran caos, en donde todos buscamos nuestra propia salida.

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

PEDRO CASTRORTEGA

Formación

• Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Becas

1991. Beca por la Cité internationale des Arts de París.

1987 1988. Beca Fullbright. Nueva York.

Exposiciones individuales

• Diversas galerías de España, Alemania, Francia, Portugal, EE UU, China o Suiza.

Premios

2020. Medalla de honor al mérito en las Bellas Artes de CastillaLa Mancha.

2010. Primer Premio Nacional de Grabado. MGEC, Museo Grabado Español Contemporáneo.

—. Primer Premio III Edición Premio Jesús Bárcenas de Pintura.

2004. Premio Estampa a Don Quijote Traicionado. Asociación de Críticos de Madrid.

1997. Primer premio Honorífico de la II Trienal Internacional de Artes Gráficas de El Cairo.

1996. Primer premio Universidad de Castilla-La Mancha e Iberdrola.

—. Primera Medalla. Exposición Nacional,Valdepeñas.

1987. Segundo Premio Comunidad Castilla-La Mancha, Cuenca.

1984. Primer Premio Nacional Blanco y Negro. Madrid.

1983. Segundo Premio Comunidad Castilla-La Mancha.

1982. Primer Premio. Facultad de Bellas Artes. Madrid.

1981. Primer Premio Nacional de Pintura, Ciudad Real.

—. Primer Premio Nacional de Pintura Arganda del Rey. Madrid.

Ferias

• Art Basel.

• ARCO.

• Art Chicago.

• Art Köln…

Obra en colecciones y museos

• Ayuntamiento Piedrabuena.

• Ateneo de Madrid.

• Biblioteca Nacional.

• Calcografía Nacional.

• Colección ABC

• Colección Ericsson.

• Colección Iberia.

• Colección Philips.

• Colección BBVA.

• Comunidad de Madrid.

• Comunidad de Castilla-La Mancha.

• Comunidad Valenciana.

• Congreso de los Diputados.

• Colección Spaarkasse.

• Colección Fullbright.

• Banco Hipotecario.

• Fundación AENA.

• Casa Real.

• Museo Reina Sofía.

Otras

ELISA ORTEGA

Paisaje y estructura Técnica: xilografía japonesa y punta seca sobre papel japonés Dimensiones: 37 × 30 cm

Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ELISA ORTEGA

Formación

• Licenciada en Geografía e Historia, Universidad de Murcia.

2011. Taller de Xilografía y estampación oriental. Taller A. Saura. Fuendetodos, Zaragoza.

2007. Taller de grabado electrolítico Alfonso Crujera. Centro Murciano de Arte Gráfico y de la Estampa Contemporánea. Caravaca de la Cruz, Murcia.

2006. Técnicas de collage y exploración creativa, Jonathan Talbolt. El Jardiníco. Centro Murciano de Arte Gráfico y de la Estampa Contemporánea. Caravaca de la Cruz, Murcia.

2005. Taller de Grabado Óscar Manesi. Fuendetodos, Zaragoza.

2003. Taller de Isidoro Valcárcel Medina. Centro Párraga. Murcia.

2002. Taller de paisaje impartido por Pilar Albarracín y Antón Patiño. Blanca, Murcia.

2000. Curso de grabado en técnicas aditivas y técnicas tradicionales, impartido por Manuel Delgado. Universidad de Murcia.

Obras en museos e instituciones

• Universidad de Murcia; Ayuntamiento de Hellín; Ayuntamiento de Alicante. Ayuntamiento de Murcia; Caja Castilla La Mancha; Consorcio Goya Fuendetodos; Diputación de Albacete. Biblioteca Nacional.

Premios

2008. Seleccionada en el I Festival Internacional de Grabado Contemporáneo INGRAFICA.

2007. Seleccionada en el IV Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche. Cieza, Murcia.

2006. Seleccionada en el VII Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial. Madrid.

2005. Premiada en el V Concurso Nacional de Pintura ciudad de Cuenca.

—. Seleccionada XXXIII Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Murcia.

2004. 1.º Premio Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Hellín. Albacete.

—. 1.º accésit en la I Bienal de grabado del Ayuntamiento de Quart de Poblet,Valencia.

2003 1.ª Mención de Honor en el Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Hellín 2003. Albacete.

2002. Primer Premio en el I Certamen de Pintura, Paisajes de Los Martínez del Puerto, Murcia.

—. Seleccionada en el XXX Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, Murcia.

2001. 1.º Premio en el IX Concurso de Pintura Ciudad de Torre Vieja. Alicante.

—. 1.ª Mención de Honor en el I Concurso de Pintura de Cehegín, Murcia.

—. Seleccionada en el VI Concurso de Pintura,Villa de Guadalest, Alicante.

1999. Ganadora del I Concurso del cartel de Semana Santa. Ayuntamiento de Puente Tocinos. Murcia.

Exposiciones individuales

2017. Encuentros. Galería Léucade. Murcia.

2016 En torno al paisaje. Museo Siyasa. Cieza, Murcia.

2011 El Jardín Tapiado. Fundación DEARTE. Palacio Ducal de Medinaceli. Soria.

2010. Ludus. Casas consistoriales de Mazarrón. Murcia.

2007. Galería Dionis Bennassar. Madrid.

2006. Centro Cultural La Asunción. Diputación de Albacete.

—. Galería de Arte Casar. Alicante.

2005. Galería de Arte Casar. Alicante.

2004. Sala Luis Garay. Colegio Mayor Azarbe. Universidad de Murcia.

2003. Temporal. Sala Municipal La Cárcel. Molina de Segura, Murcia

Actividad docente

He impartido las siguientes actividades:

2018 1 taller de collage a la Asociación Pigmentos de Fuente Álamo.

2016 1 taller sobre planchas de aluminio y técnicas aditivas a la Asociación “Pigmentos “de Fuente Álamo (2016).

—. Exhibición de técnicas aditivas en el Museo de BBAA de Murcia.

2013 1 taller sobre Xilografía y Estampación Oriental a la Asociación Amigos de la pintura de Puente Tocinos.

Exposiciones colectivas

2020 8. Galería Arquitectura de barrio. Murcia.

2019. Naturalezas muertas. Museo Municipal de Albacete.

Otras

Dark and Foggy Técnica: óleo sobre papel Dimensiones: 165

VICTORIA IRANZO

Dark and foggy es una obra que parte de una maqueta o escultura previa realizada en madera pintada. La maqueta constituye, desde un plano frontal, una figura abstracta que recuerda a una montaña. El referente inicial o motivación para su construcción surge de la idea del vestido como barrera del cuerpo en el espacio.

Es, por tanto, la representación de una figura, o un retrato, situado en un espacio natural, y adaptado al mismo. Escenario que proporciona los elementos, la naturaleza, la montaña, y que incita al uso de los mismos, como protección física y barrera térmica.

El elemento representado se sitúa en el plano pictórico del mismo modo que el objeto tridimensional del que parte, se sitúa en el muro. La pintura y el uso de luces y sombras proporcionan la sensación engañosa de su presencia en el espacio. Cuestionando y jugando con la capacidad de la representación pictórica de subordinar el objeto a la imagen.

Dicha capacidad de engaño de la pintura plantea, en este caso, un nuevo interés en la realización o traducción de la obra por medio de las fibras textiles y la técnica del tapiz.

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

VICTORIA IRANZO

Formación y becas

2015 2016. Máster en Artes Visuales (Summa cum laude) en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes. Bélgica.

2014 2015. Beca Mario Antolín a la producción pictórica.

2012 2013. Máster en Producción Artística en la Facultad de Bellas Artes San Carlos. UPV.

2010 2011. Beca Erasmus en L’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre de Bruselas, Bélgica.

2008 2009. Beca al mejor expediente académico por la Universidad Politécnica de Valencia.

2007 2012. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes San Carlos. Universidad Politécnica de Valencia.

Exposiciones individuales

2021. Dressing Islands. Galería Punto. Valencia, España.

2016. ToBe Project. Galería At the gallery. Amberes, Bélgica.

—. Bubble World. Galería Área72 Valencia.

2015. Fabric Cocoon. Galería Walden Contemporary.Valencia.

Exposiciones colectivas

2021 Vende la casa, vende el coche, vende a los niños.Valencia, España.

2020. La nit del foc. La Vicaría. Puente de Génave. España. —. Feria Marte. Castellón, España.

2019. Velvet Ropes. Showhose jayjay. Amberes, Bélgica.

—. Guadalupe. Forbidden City. Amberes, Bélgica.

—. I’m a painter don’t tell me what to paint, I will paint flowers if I want, I will paint dead bodies if I want. Galería Punto.Valencia, España.

2018. Bob’s your uncle. Showhouse jayjay. Amberes, Bélgica.

—. Ideaal is ideal. Oude Beurs. Amberes, Bélgica.

2017. Affordable ArtFair. Platform Project. Bruselas, Bélgica.

2016. Crossroads ArtFair. Stand Slowtrack and Area72. Londres, Inglaterra.

—. Estampa. Stand Area72. Madrid, España.

—. Art Marbella. Stand Area72. Marbella, España. —. Capital M. Parkspoord Nord. Amberes, Bélgica.

—. Beuling: Schilderkunst op de slachtbank. Etage 22, Antwerp tower. Amberes, Bélgica.

—. III Prize Cañada Blanch Foundation. La Nau.Valencia, España.

—. The Long Night. Factor44.Amberes, Bélgica.

—. OnPaper. Galería Área72.Valencia, España.

2015. SATURATION: New Spanish Painting. Fitzovia Gallery. Londres.

—. Dueñas del arte. Las Atarazanas. Valencia, España.

—. ARCO 15. Stand BMW Ibérica. Madrid, España.

—. ArtMadrid 15. Stand Galería Miquel Alzueta. Madrid, España.

—. Walden. Galería Walden Contemporary.Valencia, España.

2014. Exposición 29 edición premios de pintura BMW. Casa de Vacas del parque del Buen Retiro. Madrid, España.

—. Antica Namur Art Fair. Namur, Bélgica.

—. 75.ª Exposición internacional de artes plásticas de Valdepeñas.Valdepeñas.

—. Selecta Suma. Las Atarazanas. Valencia.

—. Wunderkammer. Casa Sostoa. Málaga.

—. II Salón de primavera. Café Malvarrosa-Espai Paralel.Valencia.

—. ArtMadrid 14. Feria Internacional de arte contemporáneo. Stand Galería Miquel Alzueta. Madrid.

—. The Factory. La Rambleta.Valencia.

2013. Opening. Galería Miquel Alzueta. Barcelona.

—. Mostra de produccions artístiques i multimèdia. Facultad de Bellas Artes UPV.Valencia.

—. Harto de sexo. La Rambleta. Valencia.

—. Love is a fist. Espai Sessantanove, Valencia.

Proyectos

• The Walden Project. Colectivo «Encapsulados».

Premios y convocatorias

2020. Primer premio XXXV edición Premio de pintura BMW.

2016. Selección y participación en VI Encontro de artistas novos, Cidade da cultura. Galicia.

Otras obras

PATRICIA LÓPEZ LANDABASO

Pieza realizada en 2020 en la que hay una predilección por las desigualdades, los contrastes y la irregularidad a nivel conceptual, viendo el choque entre el calor cromático y la frialdad matemática de las líneas que tienden hacía el infinito. En esta pieza, pueden estar todas las cosas ocupando el espacio y al mismo tiempo, expandiéndose más allá de los bordes como el amor ;)

Me quieres

Técnica: óleo sobre tela estampada

Dimensiones: 128 × 128 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

PATRICIA

LÓPEZ LANDABASO

Formación

• Doctor cum laude en Bellas Artes por la UPV-EHU del País Vasco.

• Licenciada en Pintura y Audiovisuales por la misma facultad. Mi tesis está fundamentada en el Arte de Acción del País Vasco y mi formación académica está complementada por distintos talleres monográficos con artistas nacionales e internacionales.

• Simposios internacionales de pintura y arte de acción en diferentes países, realizando obras específicas para distintas ciudades españolas como Bilbao, Zaragoza o Vitoria; así como en el extranjero: San Luis (Argentina), Minsk (Bielorrusia).

Premios y becas

• Cátedra Francisco de Goya.

• Ayuda a la Creación Junta de Andalucía.

• Muestra Itinerante Ertibil-Bizkaia.

• Beca de creación artística de Juan de Otaola y Pérez de Saracho.

• Ayuda a la creación artística por la Diputación Foral de Vizcaya.

• Beca de Paradores Nacionales.

Exposiciones

• Variaciones sobre el bodegón de “El Cardo de Sánchez Cotán”, en el Museo de Bellas Artes de Granada.

• Galería Fúcares. Almagro.

• Ferias: Estampa, Art Madrid, Art&Breakfast de Málaga.

• Vidas trans. Casa de Vacas. Madrid.

• Verdaderitas mujeres sin historia. Sala Berta Vidal de Battini. San Luis, Argentina.

• Sin historias. Museo de la Ciudad de Móstoles. Madrid.

• Próxima a revelar un secreto. Casa del Reloj. Madrid.

• Exposición-homenaje a Miguel Hernández. Palacio de Congresos de Elche, Alicante.

Performances

• Secret performance: todo y más…

• My blue gun kills you pink en festival Performensk en Minsk, Bielorrusia.

• Corriendo. Plaza de Cataluña. Barcelona.

• El día de la reflexión. Plaza de España. Madrid.

• Betidanik eta Betirako akuarela. Diputación Foral de Vizcaya. Bilbao.

• Paseando por un Caminito. Matadero de Madrid.

Obra en instituciones y colecciones

• Juntas Generales de Vizcaya.

• Ayuntamientos de Oviedo y Bilbao, Bilbaoarte.

• Paradores Nacionales.

• Patrimonio artístico universidades Álava y Vizcaya.

• Centro de Arte Contemporáneo la Rectoría. Barcelona.

• Ayuntamiento de la ciudad de Elche, Alicante.

CRISTINA LLANOS

се нормально (Todo normal) Técnica: digital impresa en lona Dimensiones: 100 × 70 cm

Un proyecto sobre la juventud rusa tras la caída del imperio soviético

S i te preguntan en ruso ¿cómo estás? Puedes contestar все нормально que significa «todo normal».

En 1994 destinaron a mi padre como agregado aéreo en la embajada de España en Moscú.Yo tenía 15 años y la Unión Soviética acababa de disolverse tan solo unos años atrás. Estuvimos allí hasta 1997, y aquella experiencia me marcó profundamente. En aquellos años viví la feroz entrada del capitalismo occidental en una sociedad cultural, tecnológica y económicamente diferente, que no estaba preparada para la que se le venía encima.

все нормально es una reflexión plástica sobre la juventud que ha crecido en ese contexto político, económico, social y cultural tratando de encontrar su identidad entre unas profundas raíces soviéticas, la cultura digital y un mundo globalizado lleno de estímulos externos, ajenos y muy atractivos. Es un proyecto que reúne ideas y especulaciones basadas en mis recuerdos de aquellos años, los souvenirs y el folklore ruso.

También habla de las prácticas cotidianas con y alrededor de la fotografía digital, dentro del contexto de la juventud y el uso que hacen de estas en Internet.

Mi propuesta para este concurso es un tapiz inspirado en las alfombras que los rusos suelen poner en las paredes de sus casas. En el tapiz aparece una chica con un pañuelo típico ruso posando para su perfil de Instagram. Por encima de la imagen, un grafiti reivindicando en ruso que todo está bien.

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

CRISTINA LLANOS

Formación

2000 2006. Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid.

1999 2002. Grado superior de Ilustración e Imagen Gráfica. Escuela Arte10 de Madrid.

Exposiciones individuales

2016 Broadcast yourself! 2.0. La Eriza. Madrid.

2015. El Pacto Secreto. La New Gallery. Madrid.

2013. El decepcionante fin del mundo. Festival «Miradas de Mujer». La New Gallery. Madrid.

2011 Broadcast yourself! Espacio Menosuno. Madrid.

2010. Mujeres voladoras. Mediodía Chica. Madrid.

Exposiciones colectivas

2021 Maternar. Entre el síndrome de Estocolmo y los actos de producción MUAC. México.

—. Exposición Propuestas Vegap 2020. XXIV Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual. CentroCentro Cibeles. Madrid.

2018 Working glass. Museo Municipal de Arte Contemporáneo en Vidrio de Alcorcón. Madrid.

2017 2016. Esperando a Thoreau. Exposiciones desobedientes. Sala Amadís INJUVE. Madrid. Itinerancia AECID en Centros Culturales de España, Tegucigalpa, Asunción, Santo Domingo y Montevideo.

2016. Feria de arte Weare Fair. Galería 3Kart.

2015 Querida corrupción. Sala Trapezio. Madrid.

2013. El soporte de la cultura. Sala Gotelé.

2012. Exposición Artistas. La New Gallery. Madrid.

—. Incurables. Galería Guillermina Caicoya, Oviedo.

—. Iceberg. Centro de creación contemporánea Matadero Madrid.

—. Música de cámara. Galería Arte Sonado. La Granja de San Ildefonso. Segovia.

—. Extrarradio. Mustang Art Gallery. Elche, Alicante.

2011. Container Inside. Inside. Ciudad de la cultura. Santiago de Compostela, A Coruña.

2010. Intervenciones en el espacio Público: de la documentación a la acción. Espacio Mediodía Chica. Madrid.

2009. Muestra de artes visuales Injuve. Palais de Glace. Palacio Nacional de Arte. Buenos Aires, Argentina.

—. Centro cultural de España, Juan de Salazar. Asunción.Paraguay

2010. Sala Picasso. Círculo de Bellas Artes. Madrid.

Premios

2020. Propuestas Vegap.

—. XXIV Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual.

2011. Seleccionada en la XIII Convocatoria internacional para jóvenes artistas. Galería Luis Adelantado,.Valencia.

—. Seleccionada para el I Encontro de Artistas Novos «Cidade da Cultura».

—. Seleccionada por El Ranchito para la presentación de un proyecto artístico en Centro de creación contemporánea. Matadero Madrid.

2010. Primer premio de ilustración «Los sueños de cada uno». Biblioteca pública de Zamora.

2009. Obra seleccionada en los Premios Injuve para la Creación 2009.

Otras

LUZ LIZARAZO

Este

personaje femenino contiene un universo en su cabeza y en su cuerpo. El día y la noche, el aire y el fuego, sostienen este momento único.

Un paisaje en llamas coronado por el sol, una casa con una pequeña estrella ubicada en el lugar del entrecejo, la intuición, se sostiene allí mientras todo arde. Ella, creadora de imágenes, con su aliento crea mariposas que son a su vez el símbolo de la intuición y de lo sutil.

La sopladora

Técnica: mixta sobre papel de algodón

Dimensiones: 70 × 50 cm

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III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

LUZ

LIZARAZO

Exposiciones individuales (selección)

2021. Cicatrices. MAMBO. Comisariado por Eugenio Viola. Bogotá, Colombia.

—. Visceral. Galería Lokkus. Comisariado por Erika Martínez Cuervo. Medellín, Colombia.

2019. El mundo intermedio. Galería Jenny Vilá. Cali, Colombia.

2018. Paramento. Liberia, Central Contemporánea. Bogotá, Colombia.

2017. Piel. Galería Eduardo Fernandes. São Paulo, Brasil.

—. Ornitografías. Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Colombia.

—. Taxidermia. Galería SGR. Bogotá, Colombia.

Exposiciones colectivas (selección)

2020. Co-Relation: The Art of Unity. Comisariado por Manuela Reye. Centro Cultural BID. Washington DC, EE UU.

—. Dialogos. Comisariado por Paula Bossa, Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia.

—. Dos a dos. Sala de arte Suramericana de Medellín. Comisariado por Julián Posada. Medellín, Colombia.

—. Dos a dos. Sala de arte Colombo Americano de Medellín.

Comisariado por Julián Posada. Medellín, Colombia.

—. Mikrón. Comisariado por Jhon Ángel Rodríguez, Casa Hoffmann. Bogotá, Colombia.

—. Liberia Central Contemporánea.

Bogotá, Colombia.

2019. Lujuria. Comisariado por Carolina Ponce de León. Casa Hoffmann. Bogotá, Colombia.

—. In House. Comisariado por Franklin Aguirre. Galería Elvira Moreno. Bogotá, Colombia.

—. Arte del tejido en expansión. Comisariado por María Teresa Guerrero. Uniandinos. Bogotá, Colombia.

Distinciones

1996. Elegida para el proyecto Odas y Cantos de Pablo Neruda. Tamarind Institute Albuquerque, Nuevo México, EE UU.

1990. Mención. II Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.

2005 . Seleccionada para el Premio Luis Caballero, Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia.

2012. Residencia Magda Bellotti. Ifitry, Marruecos.

2012. Seleccionada por José Roca para el proyecto Hexágono Irregular.

2018. Mención de honor, Premio Mesoamérica. Feria ArtBo.

Bibliografía

Luz Lizarazo, El aire en los huesos. Colección de arte contemporáneo Seguros Bolívar. Dirección editorial José Roca y Sylvia Suárez.

Jodas elementales , textos de Daniel Samper Pizano. Alonso Garcés Galería y Ediciones Arte Dos Gráfico 2019.

Celosías, estéticas de la paranoia . Ediciones Absurdas. Bogotá, 2017.

Transpolítico: Arte en Colombia 19922012. José Roca y Sylvia Suárez. JP Morgan, Paralelo 10, Lunwerg Editores. Bogotá, 2012

Reflexiones expansivas: seis murales efímeros. NC-arte. Bogotá, 2011.

Destilando Territorios Comunes. La Mar de Músicas. Cartagena, España, 2008.

Libro de Anatomía. Piedad Bonnet-Luz Ángela Lizarazo. Ediciones Arte Dos Gráfico. Alonso Garcés Ediciones y Marcela Caldas Editora. Bogotá, 2006. Peinar la Piel. Galería Magda Bellotti. Madrid, 2005.

Libros de Artista. Tamarind Institute. Editorial Turner, 2002

Amor y Desamor. Maria Mercedes Carranza-Luz Ángela Lizarazo. Ediciones Arte Dos Gráfico. Bogotá, 1994.

Colecciones Públicas

• MAMBO, Museo de Arte Moderno de Bogotá,Colombia.

• Fundación Museo de Bellas Artes. Caracas,Venezuela.

• Museo La Tertulia. Cali,Colombia.

• Museo de Arte Contemporáneo. Santa Marta,Colombia.

• Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia.

• Fundación Caja Madrid.

• CGAC, Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Santiago de Compostela.

• APT Artist PensionTrust.

• SHMOG Shanghai Museum of Glass.

• Instituto Figueiredo Ferraz. SP-Brasil.

Otras

ÁLVARO JESÚS GONZÁLEZ

Se trata de dos paisajes consecutivos, unidos por un nopal. En el paisaje marino, con el horizonte marcado por una cadena montañosa, aparecen esferas, una figura cúbica imposible, dos ojos derechos y un ojo izquierdo. En el paisaje desértico, aparece un teporingo, un triángulo imposible, tres cuerpos esféricos y un dodecaedro. Entre los dos paisajes, aparece alojada en un huevo en posición invertida, la cabeza de la performer Samantha Hudson, que dirige su mirada hacia una hostia consagrada que está representada entre el huevo y el paisaje desértico.

La obra une Andalucía, la tierra del autor, con México, mediante la chumbera o nopal, planta que se da en toda Andalucía y gran parte de España, y el teporingo, un conejo mexicano en peligro de extinción que sólo habita en algunas zonas de ese país, y mediante un desierto que bien podría corresponder a Andalucía o México. La presencia de Samantha dentro de un huevo, símbolo de la resurrección y el cambio, habla sobre el cambio social y físico que experimentan las artistas dragqueens o travestis al tomar la decisión de dedicarse profesionalmente al show drag, hecho que ocurre en los dos países aludidos. El mar simboliza la distancia entre ambos continentes.

El huevo de Samantha Hudson, historia de una travestí post apocalíptica

Técnica: óleo sobre lienzo

Dimensiones: 100 × 81 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ÁLVARO JESÚS GONZÁLEZ

En 2006 gana diversos premios literarios con su cuento La porcelana maldita, como el «Concurso Nacional de Cuentos José Manuel Álvarez Gil» de Estepona, en la categoría Educación Secundaria. En 2009 autoedita su poemario Versos caducifolios.

En 2010 viaja a Argentina donde tiene contacto con artistas de la escena bonaerense del momento. Ese mismo año, a su vuelta a España, funda el colectivo artístico multidisciplinar «Puerco Rico».

En 2014 ingresa en la facultad de Bellas Artes de Granada. Participa en la exposición colectiva de ilustración en el Beefeter London District de Madrid, de la mano de la desaparecida galería granadina Tetera y Kiwi.

En 2017 participa en la 2.ª edición del Foro de Arte Relacional (FAR), en Villarubia de Córdoba. Su obra es publicada junto a una entrevista en la desaparecida revista de arte y diseño Graficart.

En 2018, inaugura su primera exposición individual, Pleonasmo Estético, en la sala de exposiciones de la facultad de Bellas Artes de Granada.

Durante los años 2018 y 2019, se gana la vida tatuando mediante handpoke en Madrid.

En 2021 expone de forma online en la plataforma independiente de arte queer «The Say»

En 2022 es finalista en el Primer concurso de cartones para tapiz y bocetos de alfombra, convocado por la Real Fábrica de Tapices y expone su obra El huevo de Samantha Hudson en la muestra de dicho concurso.

Otras

FEDERICO MIRÓ

Sin título Técnica: acrílico sobre lienzo Dimensiones: 130 × 97 cm

M i investigación pictórica se basa en el estudio de lo artesanal y la tradición del bordado en terciopelo, los tapices y los telares. La textura aterciopelada que se genera a través del procedimiento que utilizo, me sirve para representar detalles vegetales artificiales, sacados de diferentes géneros ornamentales muy presentes en la artesanía, arquitectura y cultura popular de Málaga, como por ejemplo las túnicas o mantos que se procesionan en Semana Santa.

En la obra que presento me inspiro en los tapices del Renacimiento flamenco de Willem de Pannemaker. Las piezas de hilo me han servido como punto de partida para crear una serie de obras en acrílico donde temáticas como las perspectivas adulteradas, la comunión entre la arquitectura y la naturaleza, o la incorporación de los géneros tradicionales de la pintura, viven y conviven en un universo creado ad hoc.

Mientras que, para preparar un tapiz, se realizaban bocetos y pinturas en cartón (más que famosos son los de Goya para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara), he realizado el camino inverso: llevar a la técnica pictórica las calidades, texturas y efectos de los tapices antiguos desde una reinterpretación contemporánea.

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

FEDERICO MIRÓ

Formación

2014. Máster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid. Madrid, Spain.

2013. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Málaga.

Exposiciones individuales

2021. The invisible thread. F2 Galería. Madrid.

2018 La verdad es otra. F2 Galería. Madrid.

—. Federico Miró. Gallery Red, Mallorca.

2014. El ojo sorprendido. Entreacto. Galería Marta Cervera de Madrid.

2013 Hasta donde la mirada alcance. Sala de exposiciones de la facultad de Bellas Artes de Málaga.

Exposiciones colectivas

2022 Al hilo de Fortuny. Vestido, identidad y arte contemporáneo Universidad de Granada, Palacio del Almirante. Granda, Spain. —. Málaga, ciudad del paraiso, comisariado por Jesús Reina y Violeta Sánchez Esteban. Sala Santiago.

—. Ydáñez. La Vicaría. Puente de Génave, Jaén, Spain.

2021. “A la manera de (IV)” Galería Rafael Ortíz. Sevilla, Spain.

2020 5 Años de Atelier Solar, comisariado por Alejandro Alonso Moro. Cruce Arte y Pensamiento Contemporáneo. Madrid, Spain.

2019. Au Fils Des Toiles. Musée des Beaux-Arts de Limoges. France.

—.

Entre cortina y montaña: Katja Angeli, Pere Llobera y Federico Miró, comisariado por Francisco Ramallo. M.A.C., Museo de Arte Contemporáneo Fernando Centeno López. Genalguacil, Málaga.

2018. The Art of Fashion, comisariado por Semiramis González y Daniel Silvo. The Art of Living by Frigicoll. Madrid, Spain.

—. Neighbours IV. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC. Málaga, Spain. XXXII Premio BMW de Pintura. Fundación Carlos de Amberes. Madrid.

—. Neighbours. CAC. Málaga.

2016 Circuitos de Artes PLásticas, comisariado por Virginia Torrente. Sala Borrón. Oviedo, Spain.

—. Circuitos de Artes PLásticas, comisariado por Virginia Torrente. LABoral. Centro de Arte y Creacción Industrial. Gijón, Spain.

—. Estampa Contemporary Art Fair. F2 Galeria. Madrid, Spain.

—. Atelier Solar II. Espacio Trapezio. Madrid, Spain.

—. Booth Atelier Solar. JustMad. Madrid, Spain.

2015. BIUNIC. Fundación Valentín de Madariaga. Sevilla y galería Griffin Gallery de Londres.

2014 Saque de puerta. Centro Arte Complutense.

2011. Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART. Bilbao.

Ferias de arte

2018, 2019 y 2020, respectivamente. ARCO Madrid y ARCO Lisboa.

2017. Just Mad, Estampa.

Premios y becas

2020. Primer premio de pintura Manuel Ángeles Ortiz de la Universidad de Jaén.

2017. Premio BMW de pintura a la innovación.

2014. Primer premio en la exposición Salón de Verano. Sala Moncloa. Madrid.

—. Residencia artística de la Casa de Velázquez en Madrid.

—. Beca Fundación Viana en colaboración con Bilbao Arte.

2013. Medalla de oro en la Exposición de becados del Curso de Pintores de Paisaje. Academia de San Quirce. Segovia.

—. Premio de Pintura de la UMA.

—. Beca de paisaje de la Academia de San Quirce. Segovia.

Colecciones

• Academia de Arte de San Quirce. Segovia.

• CAC, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

• Colección BMW. Spain.

• Colección Campocerrado. Madrid,

• Colección Jiménez - Rivero. Madrid, Spain. Colección Kells.

• Colección Peluso. Madrid.

• Fundación DKV. Spain.

• Fundación La Gaceta Regional. Salamanca

• Universidad de Jaén.

• Universidad de Málaga.

GLORIA JIMÉNEZ CARRILLO

Este grabado a una tinta forma parte del proyecto Transliteralitat, que centra su atención en lo efímero de la imagen, y el cambio de contextos de lectura entre diferentes lenguajes.

La base del trabajo se fundamenta en la traducción de fotografías que llegan desde los medios de comunicación para transformarlas en dibujos, grabados y acuarelas, creando una segunda lectura de la imagen. Piezas que conectan directamente con la vida cotidiana y la época en la que vivimos, donde la belleza se transforma en una herramienta para conmover.

El proceso de creación comienza con la búsqueda de fotografías publicadas en la prensa, noticias trágicas y traumáticas que muestran escenarios de vulnerabilidad y dolor, donde las vidas humanas corren peligro. Noticias que suponen cambios de escenario bruscos, donde lo cotidiano se ve alterado de forma repentina.

La fotografía seleccionada será transformada con un trabajo minucioso y ritual, aportando una imagen con una nueva estética, que perdurará en el tiempo gracias a su nueva piel de dibujo, grabado o acuarela.

Un trabajo aparentemente inocente, que tras de sí contiene una gran carga trágica. Representaciones de un atentado, un bombardeo o un desastre

producido por causas naturales evocan la necesidad de hacer un trabajo de análisis y exploración a través de las líneas, formas y color. En busca de un intento de dar la vuelta a la efímera temporalidad de estas fotografías, y quizás también unirse al dolor y al trauma.

Un interés por lo efímero que se traduce en querer alargar el tiempo a estas imágenes, que pasan de manera fugaz frente a nosotros y que, pese a marcar un momento destacado en el contexto en el que han sucedido, conectan con nuestros ojos sólo durante un instante hasta que la pantalla cambia a la siguiente noticia.

20171117Houston_telemundodallas

Técnica: punta seca sobre plancha de PVC en papel Hahnemühle Antique de 300 g

Dimensiones: 53 × 65 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

GLORIA JIMÉNEZ CARRILLO

Formación

• Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona, 1994

• Estudiante extranjera en el taller multidisciplinario de Christian Boltanski, en la École Supérieure de Bellas Artes en París, 1989 1990.

Exposiciones individuales

2017 La pista infinita i altres nines russes Espai d’Arts de Roca Umbert. Granollers.

2016. Els seriosos jocs de miralls del senyor Escafandre. Casa Elizalde. Barcelona.

2014 Els temibles jocs de miralls del senyor Escafandre. Centre Cívic Urgell. Barcelona.

—. De simulacres i obsessions (segona part). Sala Ciutat. Granollers.

2011. De simulacres i obsessions. Mostra d’Art a la Roca. La Roca del Vallès.

Exposiciones colectivas

2017. J’accepte la grande aventure d’être moi, homenatge a Simone de Beauvoir. Museu de Granollers.

2003 Salón Europeo de Jóvenes Creadores Francia, España, Portugal.

2002. XIII Biennal Mostra d’Art Contemporani 2002. Sant Cugat.

2000. Concurs d’arts visuals Miquel Casablancas. Barcelona.

Intervenciones artísticas

2018. Motor Stirling, Festival Lluèrnia. Olot.

—. Mirant Benito. Granollers.

2017. Taller portàtil d’escultura efímera. Granollers.

2016 Los genios de la pintura. Spamdarts3. Roca Umbert. Granollers.

2015. La biblioteca viscuda. Biblioteca Roca Umbert. Granollers.

—. Qui és qui a Col·lecció particular / Who is who in Particular Collection, página de Facebook.

2009. Remeis per l’esperit o l’extinció de les preocupacions. MIAU. Caldes de Montbui.

2008 Inflable, obra interactiva. Centre d’Art Santa Mònica. Barcelona.

2000 Bookcase, dibuix mural. Galería Panorama. Winchester School of Art. Barcelona.

Otros datos

2022. Seleccionada para el XVI Premi Francesc Gimeno de pintura. Tortosa.

2019 2022. Artista residente asociada en los talleres de Roca Umbert, Granollers.

2013. Litografía para la Festa Major de Blancs i Blaus. Ajuntament de Granollers. Edición de 250 unidades.

2000. 2.º Premio Miquel Casablancas. Barcelona.

1999 2001. Artista residente en los talleres Hangar. Barcelona.

PATRICIA MAYORAL

Cada lugar por donde pasa o ha pasado el agua es, para mí, un espacio de inspiración. Una regata seca de un bosque de hayas, las rocas de caliza suavizadas de una ladera, redondeadas, desgastadas y fusionadas entre sí, dan lugar a esta serie de obras.

El pasar del agua por la naturaleza es el símil del pasar de la vida, del tiempo para el humano. En este caso la composición está centrada en las rocas de una playa del Cantábrico con marea baja. En esas algas que se pegan a la roca en marea baja y reviven cuando el agua vuelve a subir. Es ahí cuando el agua juega y ríe.

Donde el agua ríe Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 73 × 92 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

PATRICIA

MAYORAL

Artista en:

• Galería Marita Segovia. Madrid.

• La calcografía. Santamera, Guadalajara.

• Cafebrería ad-Hoc. Madrid.

Premios

2019. Premio adquisición. Certamen Cultural Virgen de Las Viñas. Tomelloso, Ciudad Real.

2018. I Certamen Erotic-Print. La Calcografía. Salamanca.

—. Concurso de pintura Ateneo Escurialense. Mención de honor.

2017. Camarote de Madrid. León. Premio adquisición Leo Harlem.

2001. Premio de Artes Plásticas de la Fundación General. Universidad Complutense de Madrid.

1992 1 º Premio. Premios V Centenario Diputación de Soria.

—. 2.º Premio. I Aniversario IFP La Paloma. Madrid.

1991 1 º Premio. Ciudad de Ponferrada. León.

—. 2.º Premio. I Concurso de Pintura Ciudad de Ávila.

1990. 3. º Premio. IV Concurso de Pintura Rápida Manuel Viola. San Lorenzo de El Escorial. Madrid.

1989 2 º Premio. IX Nacional de pintura Ciudad de Arganda. Arganda del Rey. Madrid.

1987. 2. º Premio. I Concurso Manuel Viola. San Lorenzo de El Escorial. Madrid.

Becas

1989. Beca de Paisaje. Fundación General de la UCM de Madrid, en Chefchaouen, Marruecos.

1992. Beca del Concello de O Barco (Departamento de Pintura): Valdearte 92, Encontros na paisaxe. Barco de Valdeorras, Ourense.

1993. Beca de Pintura en La Bañeza, León. Patrocinada por Legumbres Luengo.

Exposiciones individuales

2021 Arte en papel. Galería Marita Segovia. Madrid.

—. Donde duendes. La Calcografía. Santamera, Guadalajara.

2019. Un día menos para un día más. Espacio Balmes 4. Madrid.

2018 Dolor de verano. Galería tres por cuatro. Madrid.

2002 Lunación. Galería Centroarte. León.

1996. Casa de Los Picos. Segovia.

1995. Galería Arte Lancia. León.

1994. Café-Galería La Cava. Pamplona, Navarra.

1988. Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial. Madrid.

Obras en colecciones

• Ministerio de Asuntos Exteriores de España.

• Fundación General de la UCM

• Ayuntamiento de Arganda del Rey. Madrid.

• Diputación de Soria.

• Colección Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial. Madrid.

• Concello O Barco de Valdeorras, Ourense.

Últimas exposiciones colectivas y concursos con obra seleccionada

2021 Ex-tasis. Arte en papel. Galería Marita Segovia. Madrid.

—. Habitación 615. Hybrid Art Fair. Lalatente Espacio Creativo. Hotel Riu Plaza España.

—. Antik Passion Almoneda 2021. Galería Marita Segovia. Madrid.

2020 Bien parados. Espacio Balmes 4 Madrid.

—. El primero de Fariña. Toro, Palencia. 2019. Proyectos artísticos. Espacio Balmes 4. Madrid.

—. Danza de invierno. Comisariada por Jesús Gironés La Cafebrería ad hoc. Pozuelo de Alarcón. Madrid

—. Alégrame esas pascuas 2019. Javier Díaz-Guardiola y Factoría de Arte y Desarrollo

2018. Alégrame esas pascuas 2018. Javier Díaz-Guardiola y Factoría de Arte y Desarrollo.

—. Tap Proyecto Morille. Defunción del arte. Salamanca.

—. Imagina Escorial 2018. Sala de Exposiciones Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial.

—. Estampita. Galería 3 × 4. Madrid.

—. I y II Gabinete de Resistencia (Estudio de Montserrat GómezOsuna, Feria de Arte en Casa y Ed. Fuera de Carta)

2017. Sorpresarte. Galería 3 × 4. Madrid.

Otras

LARA PADILLA

Blackboard Tangle multicolor pertenece a la serie Human Tetris. Simboliza la búsqueda y el encuentro de verdades en espacios ensamblados; representa la obtención de la unidad a partir de un inter-juego entre aceptación e integración.

Se representan enlaces corporales por medio de un puzle humano, en el cual todos los espacios son habitados por la corporalidad, independientemente del sexo, género, forma y demás características que suelen tomarse como aspectos diferenciadores entre lo socialmente categorizado como masculino y femenino. El cuerpo, como objeto político y su deconstrucción. Sus límites, como rupturas y espacios de encuentros, condicionados por su contexto social.

Se pretende transmitir el valor de la construcción de conexiones con los otros, teniendo como agentes motivacionales el amor y la libertad. Además estos lazos se construyen sobre una base exenta de prejuicios, donde los diversos orígenes culturales, la clase socioeconómica y el género no poseen importancia ni incidencia.

Dichas piezas vehiculizan una naturalización de figuras humanas libres, únicas y poderosas, las cuales rompen con los estigmas negativos asociados a la desnudez. No solo alude a las esferas de género y sus manifestaciones de desigualdad social, sino que abarca una oda a la diversidad, retratando a la belleza del cuerpo humano en todas sus formas, colores y tamaños. Esto implica atreverse a romper con las expectativas y los roles establecidos socialmente, a partir de un binomio de sexo-género, consecuentemente, promoviendo la igualdad, la individualidad y la autenticidad.

The Tangle

Técnica: mixta sobre tela Dimensiones: 170 × 170 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

LARA PADILLA

Exposiciones individuales

2020. 5.º Maratón de reciclaje textil. La Casa Encendida. Madrid.

Solo Show. Museo de Zapadores. Ciudad del Arte. Madrid.

Solo Show. White Lab Gallery. Madrid.

2019. Emperador Hotel Gran Vía. Madrid.

2017. Art Fashion Runway & Art Show.

The Artist Corner Gallery. Art Basel MIA. Wynwood. EE UU.

Fundación Pons. Madrid.

2012. Art Fuze. LMNT Gallery. Miami. EE UU.

Exposiciones colectivas

2021. Exposición Celebrating Diversity

3 Punts Galería. Barcelona.

Art Madrid Contemporary Art Fair.

3 Punts Galería. Madrid.

Urvanity Contemporary Art Fair.

3 Punts Galería. Madrid.

Estampa Contemporary Art Fair

3 Punts Galería. Madrid.

2019. Aqua Art Miami. Art Basel Art Fair. EE UU.

—. Runway con Patricia Field. Wynwood. Patricia Field Gallery. EE UU.

2018. ArtBanchel Art Festival. Madrid.

Tercera Setmana Dance Festival. Museu de Belles Arts. Castellón.

Beta Pública Dance Festival 2018

Aqua Art Miami-Art Basel-MI.

Runway. Perez Art Museum con Patricia Field. Art Basel. Miami, EE UU.

Runway con Patricia Field. Wynwood. Patricia Field Gallery. EE UU.

2017 Spectrum Art Basel. Saphira & Ventura Gallery. MIA. EE UU.

Patricia Field Art Fashion.White Dot Gallery. MIA. Wynwood. EE UU.

Runway en Jackie´O’Super Paradaise Beach. Patricia Field Art Fashion. Grecia.

Runway en Mad Walk. Patricia Field Art Fashion. Grecia.

Runway en Joe’s Garage, Catskills, con Patricia Fiel Art Fashion. Nueva York, EE UU.

Miradas. Junta Municipal de Retiro. Madrid.

—. Centro Cultural La Vaguada. Madrid y Junta Municipal Fuencarral-El Pardo. España.

2016. IX Gatadans; Festival de danza de la Comunidad de Madrid.

—. Taste of Sobe. Icon South Beach. Art Basel Art Fair. Miami, EE UU.

—. Luminaria. CC Mercado de Usera. Madrid.

2015 G&U. Art Basel.Wynwood, Miami, EE UU.

2014. Fresh Gallery. Madrid.

—. Art Show Meetinarts in Canal+.

2013. Dumbo Art Fair, Nueva York, EE UU.

2012 Faim Art. Art Fair. Madrid.

—. The Lab Miami Gallery. Miami. EE UU.

—. Art Takes Time Square. Nueva York. EE UU.

2010. Ex-Libris. Art Show. UCM. Madrid.

2009 Set in Black. Instituto Francés. Madrid.

—. El Muro al revés. Instituto Francés. Madrid.

Street Art

2021 Wallspot Art Festival. Femme Creators Edition (Mural).

2019. Pinta Malasaña. Street Art Festival.

2015. Mural en Wynwood. Art Basel in G&amp. Miami, EE UU.

MARTA BARRENECHEA

Las posibilidades del arte textil son especialmente interesantes debido a su magnífica historia que nos llena de admiración y por su conexión con otras parcelas del ser humano.Vivimos rodeados de telas, todas ellas cargadas de significado, como lo están los cuadros de nuestras paredes. Significados complejos, relacionados con la cultura compartida y con el espíritu del momento. Es el material más utilizado para canalizar el impulso estético que todos tenemos. La mayoría se expresa estéticamente mediante su vestimenta y la decoración de sus casas. Es el reflejo de ese gran misterio que es el gusto de cada uno.

Desde hace unos años bordo pequeñas partes dentro de mis obras. El reto para mí, cuando incorporé los bordados, era que dos lenguajes tan distintos como el de la pintura o el dibujo y el del bordado pudieran encajar en una misma obra. El conflicto entre técnicas y materiales tan diferentes me parecía muy aprovechable.

Además de la dedicación, la lentitud de elaboración de un bordado introduce el tiempo como una dimensión más, ahí presente, en la contemplación de la obra. Algo que adquiere dimensiones formidables cuando contemplamos

un tapiz. El tiempo invertido, el empeño de esa labor, no nos deja indiferentes, sino que nos conmueve. Cualquier esfuerzo humano puede ser más o menos absurdo, pero de esa ficción se hace la civilización, esa ficción nos mantiene vivos.

Técnica: óleo, bordado / lino en bastidor

Dimensiones: 33 × 24 cm

¿Qué fue de los Vandergotten?

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III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

Formación

• Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

• Cursos de fotografía y pintura en la Scuola d’Arte Pietro Vannucci. Perugia, Italia.

• Curso de serigrafía en Arteleku, Guipúzcoa.

• Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona.

2010. Monte disfrazado de Monte Fuji. Galería Ángel Romero. Madrid.

2009. Espacio Bop. Madrid.

Últimas exposiciones colectivas

2021 Drawing Room. Galería Silvestre. Madrid.

—. Galería Javier Silva.Valladolid.

—. ARCO Madrid. Galería Rafael Pérez Hernando.

2020. Galería Silvestre. Madrid.

2016. Animal friends. Galerie RSTR4. Múnich.

—. De repente bien. Festival de Marzo. Biblioteca Central de Cantabria. Santander.

—. Feria SWAB. Galería Rafael Pérez Hernando. Barcelona.

2015. Feria SWAB. Galería Rafael Pérez Hernando. Barcelona.

2013. Feria Estampa. Galería Rafael Pérez Hernando. Madrid.

Últimas exposiciones individuales

2021. My taylor is rich. Galería Siboney. Santander.

2020. Galería Rafael Pérez Hernando. Madrid.

2017. Galería Rafael Pérez Hernando. Madrid.

2016 Arte Santander. Galería Rafael Pérez Hernando.

2014. El gusto de los otros. Galería Rafael Pérez Hernando. Madrid.

—. Drawing Room Lisboa. Galería Silvestre.

2019. Drawing Room Madrid. Galería Silvestre. Premio DKV de dibujo. Madrid.

—. Así que pasen 5 años. Galería Silvestre. Madrid.

2005. Dos proyectos de intervenciones artísticas premiados y realizados durante ese año en las piscinas Bernat Picornell en un concurso convocado por el Ayuntamiento de Barcelona, la Universidad de Barcelona y la Escuela Massana de Barcelona. MARTA BARRENECHEA

—. ARTBO. Bogotá, Colombia. Galería Rafael Pérez Hernando.

—. Drawing Room Lisboa. Galería Silvestre. Madrid.

Otras obras seleccionadas

MARA SANNIA

Nada te pertenece. Ni el amor, ni el aire, ni nada.

C lau dice que nada te pertenece hasta que coges y lo haces. No es que lo diga mucho, pero lo dijo un día que yo necesitaba escucharlo.

Una urgencia como algo que aparece en cada cosa que haces a lo largo del día, sin tú darte cuenta de que está. Lo cambiante, lo cotidiano, desde una mirada cuir, hacia el amor, hacia el existir. No sé si diciendo que quiero hablar de ello ya lo estoy haciendo.

Querida casa te escribo porque me gustas mucho. La habitación, la cocina, el salón, etc. …Y me preguntaba si eres una persona.Y si me dijeran que me cambio de casa me pondría a llorar como las nubes.

Vamos de Paseo

Técnica: acrílico, spray y rotulador sobre lienzo

Dimensiones: 100 × 100 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

MARA SANNIA

Formación

• Graduada en la Universidad Complutense de Madrid por la facultad de Bellas Artes.

Proyectos

• Actualmente, produce obra propia además de su proyecto AGITAD4 en el que rehace prendas a través del upcycling y las customiza con bordados propios.

• Pertenece al grupo de organización de los eventos POMPA, plataforma autogestionada desde donde se da visibilidad a pequeñes artesanes, artistes y creadorxs.

Otras obras seleccionadas

PEDRO GONZÁLEZ LÓPEZ

La obra pretende mostrar el proceso que lleva el artista cuando se sumerge en sus pensamientos e intenta alcanzar la obra que quiere representar. De ahí que el buzo lleve un lápiz a modo de linterna y que el fondo sea un fondo alterno de figuras geométricas.

Une gráficamente la idea del artista como ente creador y la búsqueda de ideas a través de la técnica. Éste, se encuentra concentrado en sus ideas para la realización de su obra.

Con el símil del buzo que se sumerge en las profundidades marinas, nuestro protagonista lo hace en las profundidades de la mente. De ahí que el paisaje que le rodea sea repetitivo y geométrico. Sus herramientas se ven representadas con un lápiz en su mano derecha. Lápiz que tratará de usar para dar sentido a las mismas profundidades en las que se encuentra.

Sumergido

Técnica: digital. Photoshop

Dimensiones: 21 × 29,7 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

PEDRO GONZÁLEZ LÓPEZ

Formación y actividad profesional

• Diseñador gráfico, Ilustrador de ideas. Docente de diseño web, gráfico y modelado 3D.

• Diplomado en diseño gráfico por la Escuela de arte n.° 10

• Máster en diseño y animación de personajes 3D por la Escuela Audiovisual Trazos.

Premios obtenidos

2022. Finalista en la categoría general. Disello, VIII Concurso nacional de diseño de sellos.

2019. Finalista en la categoría general. Disello, VI Concurso nacional de diseño de sellos.

2016. Mención especial. I Certamen de Cartel para la Semana de la Juventud de Alcalá de Henares.

2014. Premio por votación popular. XII Certamen internacional de pintura rápida de Alcalá de Henares.

—. Primer premio de dibujo. X Concurso de ilustración Manga de Manlleu.

2011. Premio por votación popular.

IX Certamen internacional de pintura rápida de Alcalá de Henares.

2008. Premio a artista local.VI Certamen internacional de pintura rápida de Alcalá de Henares.

2006. Accésit cómic. IX Certamen de jovenes creadores de Alcalá de Henares.

Otras

MARTINA RODRÍGUEZ MORÁN

Baco

Técnica: óleo sobre lino Dimensiones: 200 × 188 cm

Hecho por la mano, suscita un recogimiento y abre un mundo a la mirada. Más relacionado con el proceder de la pintura que con una visión del mundo. Más de mano que de ojo, donde lo pictórico es un orden abierto, es un órgano creador de la pintura en el momento en el que se está haciendo.

Esta obra hace referencia a lo pictórico, tanto por definición como en sentido definido, continuamente convulsionando y relativa a la acción más que a la reflexión. La tecnología interfiere simultáneamente en el desarrollo de la imagen mediante la digitalización del trazo y del collage. Lo táctil, lo digital y lo manual generan un circuito que permite un desarrollo intuitivo de la obra desencadenado por el deseo de pintar, de entrar en danza.

Este esquema y estructura digital se redisuelve en trementina de nuevo para engañar al ojo con la fantasía de definición y control, lo confunde, lo invita a pensar en contornos y líneas duras cuando la sinceridad de la obra habla sobre configuraciones incompletas. El interés reposa en el color como cimentación, como mapa, como ilusión de profundidad, como alfabeto fresco, como equilibrio y como técnica. Este ejército de colores conjugado con la geometría y el procedimiento consolidan un pilar sobre el que se sustenta la exploración y la emoción.

El resultado está compuesto por diversos elementos reunidos, presididos por: la energía del color, el dinamismo de las formas, el balance, el contraste y la presencia de la naturaleza. La imagen evoca diferentes posiciones geográficas, discurre entre realidades, entre impulsos y estructuras, las cuales giran en torno a la idea de las flores.

Energía interior, temperamento, resolución determinan su actitud creativa y otorgan fuerza y el desparpajo plástico que potencia su pintura.

Decisión, orden y azar dan como resultado esta briosa muestra de su vibrante icono: cuanto más provocador más atractivo; cuanto menos convencional más lúcido; cuanto más apasionado, más sensible y emotivo, fresco.

TOMÁS PAREDES

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

MARTINA RODRÍGUEZ MORÁN

Formación

2018. In the studio: Postwar Abstract Painting. MoMa.

—. Los lenguajes de la abstracción. Hacia la liberación del artista. Museo Thyssen-Bornemisza, UNED.

2017. Aula con la artista y doctora por la Facultad de Bellas Artes de Madrid, Eva Zaragozá.

2015. Licenciada en Arquitectura por la UPM en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

2009 -2010. Intercambio bilateral en la Universidad Presbiteriana Mackenzie de São Paulo, Brasil.

2008. Colaboración en la escultura Branching Morphogenesis desarrollada por Sabin + Jones SIGGRAPH Design and Computation Galleries. Universidad de Arquitectura y Diseño de Pensilvania. Filadelfia EE UU.

Representada por • Galería GÄRNA Art Gallery.

• Galería Arniches 26.

• Plataformas de impulso de arte emergente Programa Taide y This is Jackalope.

Exposiciones y concursos

2021. Medalla de honor en la 36.ª edición del Premio BMW de Pintura.

—. Mados. Exposición colectiva comisariada por Álvaro Alcázar.

—. Blooming Days. Exposición Individual en GÄRNA Art Gallery.

—. Rojo. Exposición individual. Arniches 26

2020. Casa Decor.

—. Medalla de honor.35.ª edición del Premio BMW de Pintura.

—. Dossier seleccionado por la Comisaria Nicoleta Lambertucci. Atelier Solar.

—. Feria online: La distinción Art Fair, con Paco de Blas en GÄRNA Art Gallery.

2019. Medalla de honor. 34.ª edición del Premio BMW de Pintura. —. Exposición colectiva. Centro Cultural Casa de Vacas. —. Exposición colectiva . Castellana 45, comisariada por Programa Taide. —. Exposición individual. Espacio Hub Gran Vía 27. Comisariada por Gema Melgar y Cristina Anglada, cofundadoras de la plataforma This is Jackalope. —. Exposición colectiva. Around Lounges. Comisariada por Programa Taide. —. Exposición individual RAM en la galería Aspa Contemporary. —. Exposición colectiva Nuevos anteriores, anteriores nuevos. Galería Aspa Contemporary.

2018. Medalla de honor. 33.ª edición del Premio BMW de Pintura. —. Seleccionada en XXII Premio Nacional de Pintura de la Fundación Mainel.Valencia. —. Exposición colectiva. Centro Cultural Casa de Vacas de Madrid. —. Colaboración en la presentación de la startup Aran, en Medialab Prado.

—. Open studio. Artistas del Barrio 2018, La Latina y Lavapiés.

—. Gaztapiles 2018. Galería Aspa Contemporary. Madrid.

2017. Medalla de honor.32.ª edición del Premio BMW de Pintura.

—. Exposición colectiva. Fundación Amberes. Madrid

—. Boom. Exposición individual. Espacio B. Madrid.

—. Exposición colectiva. XXVIII edición de Obra Plástica de los Arquitectos. Fundación Arquitectura COAM. Madrid.

—. Exposición colectiva. Galería Cruz Bajo. Semana de la Arquitectura de Madrid.

—. Exposición colectiva. Artistas del Barrio en Chueca y Malasaña.

Prensa

2020. La Vanguardia, por Tomás Paredes.

—. Sección de Arte, n.º 805. Metrópoli Suplemento semanal del periódico El Mundo.

2018. Columna en La Vanguardia, por Tomás Paredes, presidente de la Asociación de Críticos de Arte de España (26/08/2018).

—. Entrevista, en «Últimas tendencias». Revista de arte Tendencias del Mercado del Arte, número trimestral especial de verano (julio a septiembre).

2017. Entrevistada en Radio 5 (RNE).

TERESA GARCÍA HERMIDA

Oda a la gilda

A la gilda, que tantos domingos ha salvado, a la Diosa del aperitivo y de los bares, al pintxo por excelencia, al encurtido verde, salado y picante a la vez.

Sí, a ti, que combinas la guindilla y la aceituna como nadie.

A ti, que con la anchoa haces del sabor mil maravillas.

Tú, querida, que te coronas con un suspiro de aceite de oliva.

Eres, de entre todas, la yuxtaposición perfecta. El sabor más exquisito que termina en un solo bocado.

Las gildas están representadas con estilo hiperrealista y naif. El fondo tiene como inspiración los azulejos portugueses.

La línea negra es utilizada para contrastar más los volúmenes de las figuras presentadas en la obra.

Oda a la gilda Técnica: Ilustración digital realizada con Adobe Illustrator. Empleo del color por planos, logrando así las diferentes perspectivas y volúmenes

Dimensiones: 80 × 60 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

TERESA GARCÍA HERMIDA

Thermida

(25 años, natural de Toledo) asiste a momentos cotidianos y humildes con la fascinación de una fotógrafa humanista. «Me atraen mucho las situaciones en las que puedo parar y verme como observadora», explica.

En sus manos, la ilustración digital se convierte en cámara de fotos. Con colores en código binario, Teresa hace eternos los momentos en los que el reloj aminora la marcha.

Sus ojos absorben los detalles y sensaciones para que sus manos los recreen más tarde en un lienzo digital. Su estilo tiene algo de documental, un diario del presente y del pasado.

Su trabajo más importante hasta la fecha ha sido el proyecto Ellas cambiaron el mundo, una serie de 18 retratos ilustrados de mujeres pioneras en distintas disciplinas que decora la estación de metro de Manuela Malasaña (Móstoles).

Licenciada en Bellas Artes es, además de creadora, directora de Arte en el sector publicitario.

Otras

DANIEL PERAL

Buenasaña Técnica: impresión sobre lienzo

Caminamos

por las calles de las ciudades sometidos a multitud de impactos lumínicos, pixelados. También, de gestos, de huellas de los que por aquí han pasado y que han ido acumulando, superponiendo, sus historias, alegres o sombrías. La rapidez con la que nos movemos no nos permite a veces descubrir la narración.

En otros lugares contemplamos obras calificadas como clásicas, que permanecen en nuestra memoria y en la colectiva. Es el yo, a través del ojo, el que recorre los diferentes espacios, los elementos, los detalles, para descubrir la narración que debe subyacer.

Y encontramos a veces una conexión entre lo que hemos visto fugazmente y lo que observamos aquí reposado. Es posible traer aquí el rápido gesto callejero y sacar a la calle la armonía, el ritmo. Esto es lo que pretende la obra, una fusión entre los diferentes tiempos, elevar, ennoblecer lo cotidiano. Hay poco nuevo, pero todo puede ser nuevo.

En la ejecución de la obra veo los blancos con materiales más finos, los naranjas medios y los rojos con textura más gruesa para dar ritmo y relieve a la composición.

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III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

DANIEL PERAL

Exposiciones

2021. Obra en el mural de homenaje a los sanitarios en el Hospital de O’Donnell.

—. Exposiciones colectivas en las muestras 20 × 20 de Radelrey (2019, 2020, 2021).

2020. Última exposición en la sala Radelrey. Madrid.

1974. Exposición en la sala de Arte Joven de la Dirección de la Juventud.

—. Catálogo registrado en la relación de artistas abstractos de la Fundación Juan March.

• He seguido trabajando toda mi vida en varios campos: pintura, escultura, diseño.

ANA HERNÁNDEZ DEL AMO

La fotografía que presento para la realización de una alfombra de nudo turco, corresponde a un detalle de una escultura formada por un tablón de madera pintado con óleo.

La elección de este detalle se debe a su variado cromatismo de colores luminosos, a las cualidades de las texturas del trazo. Al hacer una fotografía en alta resolución podemos apreciar características de la pintura que a primera vista no podemos contemplar, transferir toda la sensualidad del gesto y la textura que ofrece la pintura al óleo sobre el soporte de madera, su corporeidad y sus pequeñas sutilezas de las mezclas que solo podemos apreciar gracias al zoom, este acercamiento pone en valor la pintura y su sensualidad. Transferir esta imagen al arte textil sería muy innovador, sensual y atractivo.

Ana H. del Amo imita a la propia naturaleza cuando apunta a lo insignificante para llegar a lo trascendente, cuando exige al espectador una visión más atenta y una comprensión circular, no lineal; cuando plantea su trabajo como un juego de sutilezas donde materiales, formas, colores y texturas parecen iniciar un baile espontáneo y festivo, inmanente a otra forma libre y optimista de ver el mundo, apoyada en la sensualidad y la contra-asepsia y en absoluto necesitado de normas férreas o pasos que sigan jerarquías previamente estipuladas.

GUILLERMO ESPINOSA, A tres tiempos. 2020

Sin título Técnica: impresión digital (detalle de escultura; óleo sobre madera)

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Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ANA HERNÁNDEZ DEL AMO

Formación

2002. Licenciada en Bellas Artes Universidad de Barcelona.

2005. Diplomada en Estudios Avanzados por la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona.

Exposiciones

2021. Arco 2021.

—. Solo Project, Set Espai d ‘Art, Valencia.

2019. Cáceres Abierto 2019.

—. Galería Fran Reus, Palma de Mallorca. Arte Santander.

—. Solo Project. Set Espai d ‘Art, Valencia.

2016. Participa en Open Studio en la Programación de Forosur Cáceres en 2016 y en 2014.

—. Solo, Rafael Perez Hernando. Madrid.

—. Set Espai d’Art.Valencia.

—. Parlamento de Extremadura. Mérida, Badajoz.

2013. Seleccionada en I Café dossier. Subdirección General Promoción de Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

2011 Jump! Espacio Continuo Gallery. Don Benito, Badajoz.

—. 102 100 Galería de Arte. Castelo Branco, Portugal.

2007. Museo Pérez ComendadorLeroux. Hervás, Cáceres.

—. Centro de Exposiciones San Jorge, Junta de Extremadura. Cáceres.

—. Bienal de La Paz. Bolivia.

2006. Real Academia de España. Roma.

2003. Centro Cultural Can Felipa. Barcelona.

Becas y premios

2020. Ayuda a la Creación de la VEGAP.

2019. Beca anual de Pollock-Krasner. Foundation de Nueva York.

2016. Premio Colección DKV, —. Premio Beca Casa de Velázquez. —. Premio Adquisición Nocapaper en Estampa.

—. Ayuda CAC Ses Voltes a la movilidad para artistas no residentes en las Islas Baleares.

2012. II Encontro de Artistas Novos «Cidade da Cultura», Santiago de Compostela. Galicia.

2008. Becada por la Junta de Extremadura: Ayudas Francisco de Zurbarán.

2006. Becada por la Junta de Extremadura: Ayudas Francisco de Zurbarán.

—. Becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores en la Academia de España en Roma.

ÓSCAR VALERO SÁEZ

Una de las cosas más impresionantes de la música de Johann Sebastian Bach es su arquitectura. Su construcción parece clara y transparente. La música parece estar basada en una estructura clara, y si dibujamos los hilos individuales del tejido musical, es posible aprehender las reglas que gobiernan la estructura de la música.

PETER ZUMTHOR

La obra que presento es una exploración y representación visual de la estructura musical de los preludios de la obra del músico barroco alemán J. S. Bach El clave bien temperado (1722).

En ella se propone analizar y codificar gráficamente la estructura sobre la que se construyen las distintas composiciones, para poder llegar a una representación de las piezas musicales en dos dimensiones y expresar la belleza que contienen. Así, se logran revelar los patrones armónicos musicales de las composiciones.

Los Preludios, se construyen a partir de un patrón armónico que se mueve y deforma por la partitura.

En el trabajo presentado, se codifican los parámetros del sonido, tono y tiempo, y se introducen en una retícula (papel milimetrado), para obtener una representación bastante libre de la música, con infinitas variaciones.

De este modo, la música, al introducirse en el plano visual, revela el espacio físico que ocupa, a modo de nuevas partituras.

Al visualizar el lenguaje musical, se facilita su comprensión a personas sin conocimiento previo, ayudando a la lectura de la partitura musical, muchas veces compleja y abstracta.

Preludio XXIV en Si menor Técnica: Dibujo. Lápiz, tinta negra y markers de color Winsor and Newton Dimensión del papel: Papel milimetrado de 100 × 70 cm Dimensión del dibujo: 72 × 58 cm

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III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ÓSCAR VALERO SÁEZ

Formación

2022. Investigador predoctoral. Departamento de Investigación en Arte y Comunicación. Facultad de Bellas Artes de Castilla-La Mancha UCLM.

2017. Investigador en la Universidad de Columbia. Nueva York.

2009. VII Máster en la Obra Gráfica, Fundación CIEC. Betanzos. Galicia

2005 1997. Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid.

Residencias artísticas

2021. Carraig-na-gcat. Albers Foundation. Irlanda.

2019 The Josef and Anni. Albers Foundation. Connecticut.

2018. Thread: artist residency. Albers Foundation. Senegal.

2017. Cultureland. Amsterdam.

—. La Neomudéjar. Madrid.

2016. STAR Program, Guttenberg Arts. Nueva York.

2012. Malaspina Printmakers. Vancouver, Canadá.

Exposiciones individuales

2020 La tierra tiene un distinto sentido del tiempo. Espacio Cero. Madrid.

2019. The gold line. Josef and Anni. Albers Foundation. Connecticut, EE UU.

2017. Procesos de afinación del espacio. Museo la Neomudéjar. Madrid.

—. Spiegel im Spiegel, an intallation Cultureland Foundation, Amsterdam.

2013. In a Landscape. Malaspina Gallery. Vancouver, Canadá.

2012. Open studio. AIoM. Artist in our midst.Vancouver, Canadá.

2011 Óscar Valero, obra gráfica. Fundación CIEC. A Coruña.

—. Alfabetos. Myravidal Artshow. Madrid.

2010. El arquetipo del paisaje, Al Artis. Madrid.

Premios

2019. Accésit XIV Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez. CIEC.

2018. IX Premio internacional de Grabado Atlante. A Coruña.

2016. IX Bienal SIART. Bolivia.

2015. Process room.V Edición. Madrid Art Process.

2013. Premio Corzón. XX Premios Nacionales de Grabado.

2012. II European Lithography days, Múnich.

—. Okanagan Print Triennial 2012. Kelowna Art Gallery. Canadá.

2011. Premio «María de Salamanca», XVIII Premios Nacionales de Grabado.

2010. Contemporary Print Scene in Spain. Shanghai Express.

2008. Premio Circuito de Jóvenes Artistas. Comunidad de Madrid.

Colecciones

• Josef and Anni Albers Foundation. Connecticut, EE UU.

• Museo La Neomudéjar. Madrid.

• Cultureland Foundation. Amsterdam.

• Guttemberg Arts. Nueva York.

• Simon Fraser University.Vancouver, Canadá.

• Fundación Museo de Artes. A Coruña.

• Fundación CIEC. Betanzos, A Coruña.

• Malaspina Printmakers Society. Vancouver, Canadá.

• Museo del Grabado Español Contemporáneo. Málaga.

MALÚS ARBIDE

Esta obra se inspira en objetos textiles —en la ropa diaria— para crear una superficie fragmentada por recortes de tela, aparentemente desordenados. Las prendas representadas, de intensos colores y fácilmente identificables, se han distribuido en el espacio del tapiz de forma que imita la espontaneidad con la que se dejan caer las prendas sobre la cama al llegar a casa. Sin embargo, como opción estética personal y según mi trayectoria artística, que se sitúa entre la figuración y la abstracción, el resultado es una imagen que se aleja de una representación convencional.

Además, la obra posee un cuidado equilibrio cromático y compositivo, como resultado de su rigor formal. Para que la adecuación del boceto al proceso de confección del tapiz sea óptimo, he evitado incluir detalles excesivos que pudieran interferir negativamente y he sintetizado los motivos centrales en masas de color prácticamente plano, todo ello combinando tres técnicas diferentes.

Por un lado, el collage con el que creé la imagen original a partir de una fotografía; por otro, una pintura con gouache negro sobre papel de tono marfil, que posteriormente fue escaneada para servir de fondo a la composición; y finalmente la edición digital.

Es un tapiz cálido, en el que se crea un interesante diálogo entre el propio material textil con los objetos representados. El proceso de tejer que evoca otros tejidos y eleva en vertical una realidad cotidiana horizontal. El resultado es una alegre composición de grandes cualidades decorativas y especialmente evocadora para los amantes del textil.

Sin título

Técnica: Impresión digital sobre papel.

Dimensiones: 130 × 170 cm

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MALÚS ARBIDE

Desde el conocimiento y la práctica de la pintura y el dibujo, el trabajo de Malús Arbide se sitúa entre las artes plásticas y el diseño de estampados textiles.

Su formación y trayectoria profesional tienen como punto de partida la pintura. En fases avanzadas de su producción artística, sus cuadros trataban motivos repetidos all over. Esto le condujo a un interés por el diseño y la estampación textil que le permitía, a través de la serigrafía y más adelante las técnicas digitales de impresión y estampación, automatizar los procesos y aplicar sus diseños en productos textiles y otros materiales.

Sus recursos visuales se basan en las alucinaciones y engaños producidos por los efectos ópticos y camuflajes, los objetos contemporáneos —que, al ser representados, muestran un nivel ínfimo de figuración—, los gráficos y esquemas estadísticos, las interfaces digitales y las representaciones científicas. Se mueve en el intervalo de una realidad ambigua entre formas reales y abstractas, entre la exactitud de los datos y los errores de la transmisión, en un intercambio entre las referencias de lo físico y lo virtual.

Trabaja con la precisión geométrica que requiere la elaboración de un pattern y al mismo tiempo experimenta con la elección de motivos, materiales y colores propios de la libertad creativa y el potencial artístico de la pintura.

Formación

• Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura. Es artista y diseñadora gráfica textil.

Exposiciones

2021. Soplo Arnasketa Saiakerak. Euskal Museoa Museo Vasco.

2020. Index. Galería La Taller Bilbao

2016. Luca. Narata Bilba.

2013. Tesoro Público. Artium Vitoria.

2008 Superficies. Proyecto La Sonrisa de la Ballesta. Madrid.

2007. Dentro Fuera Extraño. Horno Ciudadela Pamplona.

Otras actividades

2019. Diseño gráfico y de vestuario para Lau Noten Opera estrenada en Tabakalera San Sebastián.

2002. Crea su propia empresa dedicada al diseño y la estampación textil.

• Ha producido sus propias colecciones, así como proyectos por encargo de clientes como el Museo Nacional del Prado de Madrid, Guggenheim Bilbao, o Thyssen-Bornemisza en Madrid, entre otros.

• Actividad docente en áreas relacionadas con la estampación textil y las artes plásticas en centros de arte y diseño, como IED Madrid, UPV/ EHU, Bilbaoarte o Tabakalera.

Ferias

2006. Tissu Premier. Lille.

2004. Indigo. París

Premios y becas

2018. Selected Inspiration’18 European Inspiration.

2006. Beca Juan de Otaola y Pérez de Saracho. Basauri.

2002. Premio al proyecto innovador Sustatu, por el proyectoTela Digital: Diseño y estampación textil digital. Diputación Foral de Bizkaia.

1993 1994. Beca de creación artística, Bilbao Bizkaia Kutxa,

1991. Premio Festivales de Navarra, Gobierno de Navarra.

1989 1990. Beca de creación. Diputación Foral de Guipúzcoa.Proyecto Representación del vestido: repertorio de recursos gráficos para el diseño de moda

• Su obra se encuentra en colecciones privadas, museos e instituciones.

ANDREA DEVIA NUÑO

Ser posible

Ténica: digital. Fine Art Gicleé en papel Epson Watercolor 190 g Dimensiones: 69 × 100 cm

En la reflexión sobre el continente y el contenido de cualquier espacio es inevitable caer en una oscilación nerviosa. El espacio, aunque intangible, se logra apreciar como una sustancia. La contraforma o la oquedad de los sólidos existe como material y simultáneamente como vacío. En una intención de celebrar esta fluctuación, y quizás con una especie de horror vacui, los cuerpos de estas obras se pliegan sobre sí mismos para ocupar un espacio bidimensional. En la rematerialización de estos trazos en un material tangibl se pretende ampliar este diálogo espacial. Se trataría de una traducción a un objeto que virtual y poéticamente condiciona el espacio, a pesar de su carácter plano. Es así que las figuras corporales buscan ampliar esa idea de caber en varias dimensiones. La obra nace desde una lógica digital y vectorial, y se considera la equivalencia de sus píxeles a cada nudo como unidad mínima. Desde ese lugar la obra busca poner en valor la propia textura del tejido en los planos de color, pero también la perfección de los trazos vectoriales. En esa búsqueda por lo tangible, ests obra pretende explorar el lugar intersticial entre diseño, ilustración y arte contemporáneo.

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ANDREA DEVIA NUÑO

Conorígenes compartidos entre Colombia y Bolivia, y formada en Argentina como Diseñadora Gráfica, Andrea Devia-Nuño desarrolla actualmente su práctica artística en Madrid.

Explora formatos constantemente, se mueve entre la ilustración digital, el acrílico, el dibujo y la escultura, su universo fluye en una estética vectorial de formas precisas y colores vibrantes. Influenciada por la fotografía arquitectónica, como una forma de abstraer el espacio, y el arte geométrico de los años 60, igualmente minimalista, define su proceso creativo como un juego incesante entre figuración y abstracción.

Ese juego surge en un estilo personal y reconocible sin tratarse necesariamente del mismo lenguaje estético en todas sus obras. Cada una de sus piezas es un espejo a momentos personales y, desde esa lógica, las oscilaciones y cambios son bienvenidos en su cuerpo de obra.

La memoria es un concepto que sobrevuela todas sus obras porque forma parte del atlas mnemosyne propio en el cual cada elemento da sentido al siguiente en la profundidad de cada sujeto.

En este mapa, la nostalgia y el amor se articulan más concretamente como temáticas principales. Son elementos que producen una energía dolorosa y sin embargo potente.

En su obra existe una constante lógica de curvas geométricas, de figuras femeninas y contemplativas, evocando siempre sensualidad, ambigüedad y una abstracción hipnótica

Formación

2012. Diseño gráfico. Universidad de Buenos Aires.

Actividad profesional 2014 2018. Docente en la materia «Medios Expresivos II». Cátedra La Ferla. UBAFADU.

—. Codirectora del proyecto de Investigación SI Praxis del diseño audiovisual. Modos de ver el paisaje mediático (y) urbano FADU/UBA.

2016 2018. Investigaciones sobre los nuevos territorios del diseño en el arte contemporáneo.

Exposiciones colectivas

2020 Arte en la red, séptima edición. Madrid.

2017. Punto de fusión. Sociedad Central de Arquitectos. Buenos Aires.

Exposición individual

2022 Todo cabe en esta isla, Silk Gallery, Madrid.

2020 Elsewhere. Silk Gallery. Madrid.

Bibliografía

«Reterritorialización audiovisual. Instalación, Arte Mediático y Diseño», escrito junto a Mariel Szlifman en Intermedia: ensayos sobre una praxis académica: arte, medios y diseño expandido. Nueva Librería, 2021.

MAGDALENA ARQUES CASTELLÓ

Fiesta es una obra artística y gráfica que nace del desarrollo conceptual de las formas gráficas donde el color cobra una importancia clave. El color genera diferentes planos dentro de una misma imagen, como un fotograma de sensaciones. La creación de la composición nos ayuda a concentrarnos en un instante de color que remite a un momento de euforia y superposición de sensaciones.

Paisaje es una obra artística y gráfica que nace del desarrollo conceptual de las formas gráficas donde el color cobra una importancia clave con relación a la forma. La creación de la composición nos ayuda a encontrarnos con el paisaje de una forma poética y sutil, creando enlaces gráficos llenos de sensaciones enraizados en los paisajes mediterráneos.

Proceso de creación partir de la programación creativa desde la generación de los colores hasta la plasticidad de las formas.

Un modo de crear utilizando los códigos de programación de forma gráfica y generativa, dando lugar a diseños únicos, a partir de una serie de instrucciones que generan, componen y animan la imagen.

Fiesta Técnica: digital Dimensiones:

Paisaje

Técnica: digital

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MAGDALENA ARQUES CASTELLÓ

El trabajo que realiza se encuentra en el cruce entre el diseño gráfico, la programación, y la docencia en Estudios Superiores de Diseño sobre los medios digitales a través de la comunicación gráfica e interactiva.

Desarrolla proyectos comunicativos centrados en la comunicación digital junto a proyectos artísticos basados en la programación gráfica generativa.

Formación

2010. Máster en Artes Visuales y Multimedia, por la Universidad Politécnica de Valencia.

2004. Licenciada en Bellas Artes. UPV.

2021. Comunicación La programación creativa en el diseño gráfico en el foro BID, Bienal de Diseño Iberoamericano, en Matadero Madrid, 22 24 / 11 / 2021

Residencias, comunicaciones y exposiciones más recientes

2022. Exposición colectiva II Premio Internacional de Carteles MAKMA, la Sala Parpalló, MuVIM de Valencia.

2020. Nuestros cuerpos, instalación transmedia. Residencia artística y exposición colectiva en el MUA, Museo de la Universidad de Alicante.

JUAN VARELA SIMÓ

Pertenece a una serie de trabajos recientes sin más objetivo que experimentar con el contraste tonal y el color. En este caso es una composición de tonos fríos y cálidos alrededor de una mancha intensa como centro de la composición.

Y, de repente, la vida Técnica: acrílico sobre papel Dimensiones: 88 × 70 cm

Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

JUAN VARELA SIMÓ

Formación

• Licenciado en Biología por la UCM.

• Investigador en zoología y director de sociedad científica hasta 1995

• Artista autodidacta. Ilustrador y autor de distintas publicaciones sobre naturaleza (26 libros como autor). Trabajos de diseño gráfico (carteles, libros, etc.), para distintas entidades privadas y públicas.

Más de 60 exposiciones personales y colectivas, desde 1980, en galerías y museos de Europa, EE UU e Israel

• Exposición antológica de 70 obras en el Museo Nacional de Ciencias Naturales en Madrid.

• Seleccionado en cinco ocasiones entre 2002 y 2021 por el jurado del Leigh Yawkey Woodson Art Museum (Wausau, Wisconsin), para la muestra anual Birds in Art

• Seleccionado en dos ocasiones por el jurado de la Society of Wildlife Artist para la muestra anual en Mall Galleries de Londres.

• Representante oficial en España de la Artists for Nature Foundation.

• Obras en colecciones privadas y en la colección permanente del Woodson Art Museum. Wisconsin, EE UU.

• Premiado en 2015 por la Fundación BBVA por su contribución a la conservación de la biodiversidad a través del arte.

• Comisariado de exposiciones

2017. Arte y Naturaleza. Casa de Milicias (Villarreal de San Carlos) 2009. Wildlife Art Cáceres. Palacio Luisa de Carvajal. Cáceres.

2010 Wildlife Art Cáceres. Palacio de San Jorge. Cáceres.

2011. Wildlife Art Cáceres. Museo provincial. Casa de los Caballos Cáceres.

2014 Wildlife Art Cáceres. Palacio de los Golfines. Cáceres.

2015. Wildlife Art Cáceres. Palacio de Toledo-Moctezuma. Cáceres.

Exposiciones

2021 Monotipos. Galería Mad is Mad. Madrid.

2020 Las heridas del agua. Fundación Cristina Enea. Donostia.

2019. Entre dos Luces. Castillo de Santa Catalina. Cádiz.

2018 Pinturas, monotipos y linograbados CN Galería, Madrid.

—. Entre dos luces. Fundación Cristina Enea. Donostia.

2017. Arte y Naturaleza. Casa de Milicias,Villarreal de San Carlos.

2016. La Forma del Viento. Museo Nacional de Ciencias Naturales, Madrid.

—.

La forma del Viento. Museo de las Tierras del Ebro. Amposta, Tarragona.

—. La Forma del Viento. Ataria. Salburúa,Vitoria.

2015. Wildlife Art. Cáceres Palacio de Toledo-Moctezuma. Cáceres.

—. Cuadernos de Campo soñados. Galería Mad is Mad, Madrid.

—. Birds in Art. Rockport Center for the Arts Rockport. Texas, EE UU

—. David Shepherd Foundation. The Mall Galleries, Londres.

2014. Doñana Birdfair. Dehesa de Abajo, Puebla del Río, Sevilla.

—. Wildlife Art, Cáceres 2014. Palacio de los Golfines. Cáceres.

2013. Birds in Art. Newington-Cropsey Foundation Hastings-on-Hudson, New York.

2013. Birds in Art. Frank H. McClung Museum University of Tennessee, Knoxville.

2012 Birds in Art. The Wildlife Experience Parker, Colorado.

EE. UU.

Colaboración con instituciones

• Ministerio de Medio Ambiente

• FAO, (Food and Agriculture Administration).

• BirdLife International.

• IUCN, (International Union for Nature Conservation).

• Caixa Catalunya.

• Caja de ahorros de Baleaers, Sa Nostra.

• Junta de Extremadura.

• Junta de Castilla y León

• Junta de Andalucía.

VERÓNICA MURO MURGUÍA

Representación de una colonia de hongos que forman una masa compacta imitando un solo ser que se extiende sobre el suelo y el manto subterráneo, el micelio. El micelio es una alfombra natural, conformada por miles y millones de hilos bajo la tierra, creando una red que conecta toda la colonia de hongos.

En esta última obra de la serie, se busca reflejar la fuerza de la colonia, la solidez y la estabilidad que se genera sobre una base igualmente firme y bien conectada bajo la superficie, lejos de los ojos de los hombres que solo ven las cosas superficialmente.

Las formas orgánicas y ondulantes representadas en la obra transmiten armonía, cambio, evolución, bienestar y prosperidad dentro de un equilibrio en el ciclo de la vida.

Colony

Técnica: Acuarela. Papel acuarela 300 g Tinta látex con protección UV Dimensiones: 27,5 × 20,5 cm

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VERÓNICA MURO MURGUÍA

Diseñadora

textil, de superficies e indumentaria, se ha desempeñado profesionalmente en la industria de la moda durante más de 7 años y a lo largo de este tiempo ha empezado a desarrollar su pasión por las labores artesanales. Trabaja con una gran variedad de técnicas de diseño y estampación en textiles de moda, hogar, packaging y otras superficies. Sus temas de inspiración suelen ser la naturaleza, la ciencia y las formas órganicas aplicados en ilustraciones a mano y /o digitales, así como en el diseño de telares, bordados, cerámicas, azulejos y corte lasér.

Formación

2020 2021. Máster en diseño textil y de superficies, Instituto Europeo di Design (IED). Madrid.

2019. Taller de dibujo artístico. Creades E.I.R.L. Lim, Perú.

—. Taller de acuarela. Creades E.I.R.L. Lim, Perú.

2016. Diplomado de alta especialización en Visual merchandising Instituto de educación superior tecnológico privado Toulouse Lautrec. Lima, Perú.

2011. Curso de especialización Fashion Styling. Instituto Superior tecnológico privado Chio Lecca. Lima, Perú.

—. Curso de especialización Fashion Buying y Coolhunting. Instituto Superior tecnológico privado Chio Lecca. Lima, Perú.

2010 2013. Diseño y gestión de moda, Instituto Superior tecnológico privado Chio Lecca. Lima, Perú.

2002 2007. Derecho, Universidad Católica de Santa María, Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas. Arequipa, Perú.

Experiencia laboral

2021. Prácticas profesionales Born Living Yoga. Madrid.

2016 2020. Diseñadora para John Holden Woman. Samitex S. A. Lima, Perú.

JOSECHU DÁVILA BUIRÓN

La obra presentada tiende a quebrar las formas perceptivas con las que se enfrenta el espectador. En su trabajo se alternan, como dimensiones diferentes de un mismo proyecto visual, diversas instalaciones

e intervenciones sobre el espacio y sobre acontecimientos; con pinturas que tienden, desde el uso de una figuración hiperrealista, a la confusión y contradicción de las pautas perceptivas.

90 × 160

Técnica: Acrílico y óleo sobre lienzo Dimensiones: 90 × 160 cm

III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

JOSECHU DÁVILA BUIRÓN

Artista visual reputado y multindisciplinar que trabaja con el vacío, el desaprovechamiento y la inutilidad como referencias, trastocando situaciones para generar emociones que queden en terreno de nadie: cuadros hiperrealistasminimalistas, sustracciones de contenido (de un concierto de Rock, de prensa, de radio, cinematográfico), fenómenos paranormales (la mancha de Alcorcón), desaprovechamientos (de soporte pictórico o de espacio y tiempo expositivo), anulaciones (anulación de pintura del siglo xvii), hiperrealismo copista (copia hiperrealista de una obra de videoarte), aportaciones de contenido (9 000 € aportados anónimamente a 25 mujeres de Ciudad Juárez), o el Discurso diario de una vecina (proyecto para difundir el mensaje de una mujer anónima), son algunos de los planteamientos que utiliza en sus obras para llegar a un vacío que pretende no renunciar a nada. Exposiciones, acciones y proyectos

2020. Proyecto en proceso Tiempo sobre lienzo. En colaboración con la Universidad del País Vasco. Bilbao.

—. X aniversario con apropiación de aplausos pandemia. Proyecto Anonymous Woman.

2019. Colectiva MMXIX. Fundación

Ramón Menéndez Pidal. Madrid.

—. Proyecto en proceso Tiempo sobre lienzo. En colaboración con la Universidad del País Vasco. Bilbao. —. Aniversario IX. Proyecto Anonymous Woman.

2018. Iconos del vacío. Espacio Naranjo-No Show Museum. Johannesburgo.

—. Megametrón. Trokeles Rayo Box. Madrid.

—. Museo Bostell. Malpartida. Comisariado por Ramón Mateos y Jano Lozano. —. Micro-Pintadas. Künstelprogramm des DAAD-Teresa Margolles. Berlín.

—. Proyecto en proceso Tiempo sobre lienzo. En colaboración con la Universidad del País Vasco. Bilbao.

—. Aniversario VIII. Proyecto Anonymous Woman.

2017 Acts of Sedition. Comisariado por Raul Zamudio / Juan Puntes. WhiteBox. Nueva York.

—. Sobreexposición. Comisariado por Juan José Santos. Museo EAC. Uruguay.

—. Aniversario VII. Proyecto Anonymous Woman.

2016. Inicio proyecto Tiempo sobre lienzo. En colaboración con la Universidad del País Vasco. Bilbao.

—. Aniversario VI. Proyecto Anonymous Woman.

2015 Maldición sobre lienzo. Realizada por el Brujo Celta FUEGO, Cáceres-Madrid.

—. Sabotaje sobre obra de teatro. David Krapoola, Antonio de la Rosa y Josechu Dávila. Apuntes en sucio. Teatro Pradillo. Madrid.

—. Querida corrupción. Comisariado por Daniel Silvo y Enrique Miguélez. Sala Trapecio. Madrid.

—. Aniversario V. Proyecto Anonymous Woman. Madrid. España.

2014. Festival intramurs.Valencia. España.

—. Cremación de 13.200.000 €. Galerías Preciados International. Madrid.

—. La copia de la copia de la copia MAAC, Quito, Ecuador.

—. No vea estas obras de arte, son una mierda. Open Studio. Espacio Tabacalera. Madrid.

—. Aniversario IV. Proyecto Anonymous Woman. Madrid. España.

2013 Aquí y ahora. Galería Blanca Soto. Madrid. Comisariado por Imanol Marrodán.

—. 30 años sin hacer nada, retrospectiva 1983-2013. Centro CEART. Fuenlabrada.

—. Videocity. Centro Cibeles. Madrid. Comisariado por Ramón Mateos.

—. Cuña radiofónica. El estado mental radio. Comisariado por Borja Casani.

—. Aniversario III. Proyecto Anonymous Woman. Madrid.

2012 Cómplices del arte. Comisariado por Rafael Doctor. Fundación Canal. Madrid.

—. Aniversario II. Proyecto Anonymous Woman. Madrid.

2011 Infiltración. Passage Souterrain. París.

—. Aniversario I. Proyecto Anonymous Woman. Madrid.

—. Res Publicæ. A cura di José Luis Corazón, Roma.

2010 Bajo techo. cuatro estadios de intimidad. Colección Centro de Arte Dos de Mayo.

—. Aportación de contenido sustraido. Fco. de la Calle-Josechu Dávila. Madrid.

Otras

ARIEL PALANZONE

Esta

alfombra presenta una composición geométrica de formas que se superponen y se combinan de una manera dinámica y atrevida.

La paleta cromática está compuesta de colores complementarios, combinadas con negro y medias tintas para lograr el efecto de superposición y profundidad, que le dan ritmo y niveles de profundidad a la composición.

Esta alfombra presenta un diseño con personalidad, atrevido y modernista, que no pasará desapercibido en el sitio en que sea utilizada.

Sus contornos irregulares la alejan del formato rectangular convencional, otorgándole un tinte contemporáneo.

Geometric Rug 2022

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ARIEL

PALANZONE

Mi nombre es Ariel Palanzone, soy diseñador y artista multidisciplinario.

Nací en Buenos Aires, Argentina en el año 1987 y me he recibido de diseñador gráfico en la Universidad de Buenos Aires en 2013.

Mi estilo es algo inclasificable ya que es ecléctico, experimental, inquieto, curioso y en constante mutación. Mis obran abarcan desde imágenes digitales hasta objetos funcionales y Las técnicas que utilizo van desde arte digital, dibujo, fotografía, hasta escultura y collages

En algunas de mis obras hago énfasis en la composición y búsquedas morfológicas abstractas, mientras que en otras hay un tinte más reflexivo, existencialista y conceptual.

Pienso que esta heterogeneidad le termina dando homogeneidad e identidad a mi obra. Pretendo que sean imágenes inspiradoras, reflexivas, con mensajes abiertos y que generen diferentes sensaciones en el público.

Estoy en la búsqueda constante de situaciones que me hagan interrogarme e interrogar al espectador.

ALBA TOJO RICO

Misobras nacen de la mancha y el trazo, del color y la expresión. Se sitúan en la frontera entre lo figurativo y lo abstracto, y son un reflejo de mí, de la necesidad de expresar lo que siento. El proceso creativo resulta ser un descubrimiento personal en el que me dejo llevar por la pintura y la gráfica. De una forma de trabajar experimental y expresiva, paso a una experimentación más reflexiva y contemplativa, buscando aspectos concretos y profundizando en ellos, tomando la plástica como un problema constructivo y de sentido. Esta pieza habla de la diversión, por la manera de crearla, por lo que pretende reflejar y por cómo cada persona percibe la diversión.Y para mí crear es divertirse, por ejemplo. Una diversión desde la calma, la tranquilidad, de desconectar, de adentrarse y perderse en la naturaleza.

Esta obra pertenece a la serie «Diversión» compuesta por un total de 3 piezas.

Calma. Serie «Diversión»

Técnica: xilografía

Dimensiones: 75,5 × 51 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ALBA

TOJO RICO

Formación

2020 2021. Máster de la Obra Gráfica. Fundación Ciec, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Betanzos, A Coruña.

2014 2018. Grado en Arte con Mención en Pintura y Gráfica. Facultad de Bellas UPV/ EHU. Leioa, Bizkaia.

Formación complementaria

2019. Curso: «Fotograbado sobre polímero. Fotografía estampada». BilbaoArte. Bilbao.

—. Taller «Mokurito: litografía sobre madera». BilbaoArte. Bilbao.

—. Curso de iniciación a la serigrafía. BilbaoArte. Bilbao.

Exposiciones individuales

2020. Irudietan zehar. Ayuntamiento de Zuia, Murgia, Álava.

2019 Otra mirada / Beste begirada bat ARTgia Sorgune & Aretoa. Vitoria-Gasteiz.

Exposiciones colectivas

2021. Tuka, Tuka. Sala de Exposiciones Jesús Núñez. Betanzos, A Coruña.

2020 Irudipean. Centro Cultural Montehermoso.Vitoria-Gasteiz.

—. Neguko Arte Azoka. ARTgia Sorgune & Aretoa.VitoriaGasteiz.

2019. Neguko Arte Azoka. ARTgia Sorgune & Aretoa.VitoriaGasteiz.

Premios y concursos

2021. Selección en el Certamen de Arte de Jóvenes Creadores. Madrid.

2019. Premio Gazte Arte.VitoriaGasteiz.

—. Selección en el Certamen de Arte de Jóvenes Creadores. Madrid.

2017. Selección en el Certamen de Arte Hotel Carlton. Bilbao.

Obra en • Fundación CIEC, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Betanzos, A Coruña.

Otras

IGNACIO GARCÍA SÁNCHEZ

Enesta tela de gran formato, los colores planos de una bandera y los gráficos sintéticos propios de la heráldica, símbolos autoafirmativos de una autoridad, se integran en una misma superficie con elementos que, sin rechazar el lenguaje visual unificado y aun siendo parte de la imagen legitimadora, la subvierten desde dentro al representar su propia destrucción.

Estandarte (Turba)

Técnica: pintura plástica sobre tela

Dimensiones:

278

Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

IGNACIO GARCÍA SÁNCHEZ

En los últimos años he ido desarrollando un particular lenguaje narrativo y visual, apoyado fundamentalmente en el dibujo y en recursos formales propios de ámbitos como la arquitectura, la ilustración de libros de texto, la heráldica o la propaganda política. Una serie de temas recurrentes cruzan todo mi trabajo: las contradicciones entre la teoría y la práctica, la influencia decisiva de las ideas abstractas en los procesos concretos de transformación social, las relaciones del poder con la historia y cómo ésta es reinterpretada para legitimar el presente.

Concibo las piezas como réplicas hechas a mano de productos culturales procedentes de sociedades futuras o paralelas a la nuestra. Mediante imágenes, objetos y texto planteo escenarios sociopolíticos ficticios, situados entre lo plausible y lo descabellado, lo utópico y lo distópico. Las realidades imaginadas no son necesariamente más deseables que la que nos ha tocado vivir, sin embargo todas ellas cuestionan de alguna manera el determinismo histórico y otros dogmas ideológicos de nuestro tiempo. A través de cristales deformantes de distinto color y grosor contemplamos inquietantes versiones de nuestro propio mundo en las que los mecanismos que hacen que todo siga funcionando, normalmente ocultos bajo capas de cultura y civilización, quedan al descubierto.

Formación

• Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid.

• Bellas Artes. Hochschule für bildende Künste de Hamburgo.

Premios, becas y residencias

2021. Ayudas a la Creación,VEGAP.

2018. Generaciones, Fundación Montemadrid, Madrid.

—. Residencia en Centrul de Interes, Cluj-Napoca.

2017. Beca BilbaoArte Fundazioa, Bilbao.

2016. El Ranchito Rusia. Residencia en el NCCA North Caucasus, Vladicáucaso.

—. Residencia en Nauestruch, Sabadell.

2015. Residencia Local / No Local. Tabakalera, Donostia.

2014. Beca de producción. Stiftung Kunstfonds, Bonn.

2012. XI Certamen de Artes Plásticas de la Diputación de Ourense.

2011. III Certamen de Dibujo Contemporáneo Centenera Jaraba, Alovera, Guadalajara.

Exposiciones individuales

2021 Objects in Places. Storm and Drunk. Madrid.

—. Un sendero entre las ruinas. Can Felipa, Barcelona.

2018. Lumpenkult. Galería Fúcares, Almagro.

2016 The Barbarians Among Us. Espacio Alexandra. Santander.

2009. Project Room. Galería Marta Cervera. Madrid.

Exposiciones colectivas (selección)

2022. Thorn in the Mud. Ateljéföreningen Hospitalet. Uppsala, Suecia.

2021 Problemas en el Paraíso. Bizkaia Aretoa, Bilbao.

—. Estudiotik At. 5 años de creación Tabakalera. Donostia.

2019. La prehistoria se repite (con Theo Michael). Espositivo. Madrid.

—. Generación 2019. La Casa Encendida. Madrid.

2018 Circuitos 2018. Sala de Arte Joven. Madrid.

—. WB. Alegría aquí están los no muertos. Sant Andreu Contemporani. Barcelona.

—. Zona prohibida. Red Itiner, Comunidad de Madrid.

2017 Puertas abiertas. BilbaoArte Fundazioa. Bilbao.

—. Zena eta dena. Antigua cárcel, Markina. Bilbao.

—. Un mundo ideal. El supermercado del Antropoceno. Fabra i Coats. Barcelona.

—. Distopía general. Reales Atarazanas. Valencia.

2016. Souvenirs de ninguna parte. Matadero. Madrid.

—. Mostra de arte Gas Natural Fenosa. MAC. A Coruña.

—. Estampa Art Fair. Madrid.

—. EAC 2016. Museo de la Universidad, Alicante.

2015. Perdiendo el Norte. Villa Iris, Santander.

—. Premi de Pintura Internacional Guasch Coranty. Centre d’Art Tecla Sala. L´Hospitalet.

—. Gran Angular. Fabra i Coats. Barcelona.

SERGIO ROMÁN PÉREZ GARCÍA

La obra se basa en la relación entre culturas de habla hispana, de manera transversal se inspira en los tejidos tradicionales sudamericanos y del barroco castellano resaltando sus decoraciones naturales enriquecidas con colores vivos.

La idea del boceto es la integración de ambas culturas. Evoca un viaje alucinógeno entre mesetas. Como motivo vegetal, se ha utilizado la flor del San Joaquín o hibisco, una planta que florece todo el año y fue exportada desde Colombia a los jardines de todo el mundo. San Joaquín es también, el patrón de los fabricantes de lino, en Occidente.

Igualmente se ha querido incorporar otro de los nexos entre la cultura castellana y Sudamérica: la cumbia. Música de origen colombiano con ritmo africano y textos basados en el verso español, que actualmente forma parte del patrimonio musical contemporáneo y que es fuente para la creación cultural.

Esta relación entre música y sociedad se hizo palpable históricamente en 1821, fecha en que fue datada por primera vez, tras la guerra de la independencia que supuso, en parte, el fin del colonialismo. Testigo de una tradición inmemorial que refleja el espíritu de un momento de cambio y que, en la actualidad, se escucha en todo el mundo. Además, este género musical es utilizado como código conceptual, inspiración y puente entre culturas.

Los aspectos gráficos del boceto se inspiran en los motivos vegetales de los tejidos de la decoración barroca española y los colores de los tejidos andinos. Todo ello desde la perspectiva de la ilustración digital contemporánea y con otras influencias gráficas como la psicodelia que se aprecia en diferentes aspectos de la obra.

Para esta exposición se ha adaptado el boceto digital a una pintura con una técnica más cercana a la tradición europea, en óleo sobre lienzo, lo que permite apreciar la saturación de los colores vivos y las degradaciones orgánicas.

La cumbia de san Joaquín Técnica: esmalte y óleo sobre lienzo Dimensiones: 80 ×

cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

SERGIO ROMÁN PÉREZ GARCÍA

Nací

en Madrid en 1992. Desde esa fecha es difícil determinar cuándo comenzó mi afición por las artes plásticas, pero siempre las he percibido como un refugio y un lugar de reflexión. Mis primeros pasos fueron lejos de una realidad academicista, practicaba en el espacio público con distintos materiales, ya fueran desde la pintura o la escultura, reciclando materiales.

Estos primeros pasos me llevaron a especializarme y conocer más a fondo el mundo del arte. En 2015 decidí estudiar bellas artes en la UCM, donde

se fraguó mi conocimiento crítico y técnico con respecto al mundo del arte. Desde entonces he realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en España. He recibido varios premios, entre los que destaca el premio Madroño 2021, en la modalidad de artes plásticas del ayuntamiento de Madrid.

Actualmente mi trabajo tiene dos vertientes —entre el diseño gráfico que desempeño profesionalmente y las artes plásticas—, que conforman un pulso constante en mi vida, explorándolas desde diferentes proyectos y materiales.

MERCEDES LAGUENS

Trabajo

hacia la sobriedad, buscando cierta austeridad, evitando perder la sutileza de los matices de luz y color.

Pinto. El color es importante, se entronca con lo sensitivo, con el ánimo, con la vibración, como el respirar.

Pinto. Las pinceladas se superponen. Raspo los colores dejando entrever uno sobre otro y que los colores del fondo respiren.

En ese camino algo se va perdiendo. Pero sigo pintando sin buscar lo desaparecido sino viviendo su hueco. Lo no previsto.

La brecha Mapas inciertos, caminos de luz al otro lado tras la brecha, nuevos y desconocidos paisajes.

Y entre las grietas, la luz a la luz llama y la palabra se pierde donde su voz canta.

Al alba, el alma que la luz luce.

No sé si allí se está, no sé si allí se es. Nada, nadie, nada tiene nombre.

La brecha Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 89 × 116 cm

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III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

MERCEDES

LAGUENS

Formación

• Licenciada en Bellas Artes en Barcelona, vive y trabaja en Palma de Mallorca desde 1978

Exposiciones

• Zaragoza,Valencia, Barcelona. Madrid, Palma de Mallorca, Washington o La Habana.

Colecciones

• Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía.

• La Caixa.

• Ayuntamiento de Palma.

• Fundació Pilar i Joan Miró.

• Sa Nostra.

• Ha realizado numerosas incursiones en escultura, cerámica y obra gráfica.

Becas

• En varias ocasiones por la Fundación Pilar i Joan Miró. Palma. 1995. Edimburgo. 1998. Milton Keynes. Inglaterra, para trabajar en grabado y xilografía.

Estas

experiencias han contribuido al trato siempre personal e innovador que la artista hace de la obra gráfica como, por ejemplo, en la exposición Keynes line, en la citada Fundació Pilar i Joan Miró en Palma, Únic i Múltiple, en el Centre de Cultura de Sa Nostra en Palma de Mallorca.

Esta práctica en campos tan diferentes la ha conducido a una pintura formalmente refinada que tiene el color como base de su discurso y llena de referentes conceptuales. Ligada a estas influencias son las obras Tan lejos, tan cerca 2002 (diez xilografías sobre fieltro), la exposición Pell de pintures, Casal Solleric, Palma; así como Pliegues, tiempo vestido (2009), Tierra de nadie (2012) y La brecha. Arquitecturas del todo y de la nada (2016) expuestos en ABA Art de Palma de Mallorca.

Escribe también textos íntimos que acompañan a su pintura, como Desde otro lugar, Calima Ediciones, 2004, que incluye dibujos.

ALVAR HARO

La imagen se inscribe en mi larga serie de bosques, nocturnos o de colores encendidos, de árboles recios o cimbreantes. Aquí, se han trocado en seres que remiten a una naturaleza animada entre europea y tropical, con algo de herbario de viajero naturalista del siglo XVIII (Aimé Bonpland, médico naturalista que viajó con Humboldt); pero con una visión actual, llena de equívocos visuales que enriquecen la primera mirada superficial.

Bonpland en el trópico Técnica: gouache/papel Dimensiones: 50 × 65 cm

Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

ALVAR HARO

Desde

1984 expone regularmente en galerías de arte y salas privadas o públicas de España y Europa, tanto de forma individual como colectiva. Ha recibido diversos primeros premios en certámenes de pintura y obras suyas figuran en colecciones públicas y privadas de España y el extranjero. Desde 2016 le representa la Galería Fúcares de Almagro.

Exposiciones individuales

2017. Geografía habitada. Galería Fúcares. Almagro, Ciudad Real.

2016 2017. La hora incierta. Museo Rafael Zabaleta-Miguel Hernández. Quesada, Jaén.

2016 La hora incierta. Sala José Saramago. Leganés. Madrid.

2015. Bosques y otras especies. Centro Municipal de las Artes. Alcorcón. Madrid.

2014. Dibujos eróticos. Librería Enclave. Madrid.

2009. El sueño de la razón. Casa de la Entrevista. Alcalá de Henares. Madrid.

2005. Galería Marina-Miranda. Madrid.

—. Galería Belén. Jerez de la Frontera, Cádiz.

—. Spazio Samuele Mazza. Milán, Italia.

2004 Dibujos eróticos, ciclo «La mano piensa: Humores de Eros» (librocatálogo-texto y entrevistas por Eugenio Castro). Galería Cruce. Madrid.

1999. Fundación Colegio del Rey. Casa de la Entrevista. Alcalá de Henares. Madrid.

—. Galería Nájera. Madrid.

Obra en colecciones y museos

• Fundación Antonio Ródenas GarcíaNieto. Madrid.

• Facultad de Bellas Artes. Madrid.

• Museo de Arte. Ayllón. Segovia.

• Diputación de Salamanca.

• Museo de Salou. Tarragona.

• Colección de Arte Fundación Colegio del Rey. Alcalá de Henares. Madrid.

• Ilustre Colegio de Abogados de Madrid.

• Fundación Wellington. Madrid.

• Caja Castilla-La Mancha.

• Caja Guadalajara.

• Museo Zabaleta. Quesada, Jaén.

• Ayuntamiento de Madrid.

• Fundación Focus Abengoa. Sevilla.

• Diputación de Ciudad Real.

NATALIA AUFFRAY

Entiendo la pintura como un proceso de investigación a través del cual podemos llegar al gesto espontáneo y natural del cuerpo; y es, desde ese gesto y presencia que asoma, una especie de mantra corporeizado, que me permite habitar el espacio-tiempo.

La sorpresa del hacer entendida como motor de libertad y como lugar de partida para llegar a la esclavitud de lo desconocido: abandonarse al ser y estar a través de la acción con la materia. Repetir la forma circular es, de alguna manera, ritualizar el gesto, visibilizar un ritmo interno, transformándolo en color y forma.

Trabajo con objetos. Reutilizo e incorporo memorias almacenadas en los cuerpos. Agacharse, recoger, espigar regalos del entorno es, para mí, sustraer estímulos del paisaje. Los hallazgos (trouvailles) son encuentros en el camino y permiten componerse con el azar: espigar es inventariar para reordenar, un proceso de construcción objetual para transcender, transformar, performar, ritualizar...

Coser es reparar, juntar pedazos, hacer memoria de tela con historia; los textiles entendidos como membranas o fronteras sensibles entre el adentro y el afuera. Las narrativas textiles son una manera de reapropiarse del espacio-tiempo, una forma de contar para contarse. La aguja es hiriente y sanadora al mismo tiempo.

El hilo aparece como un cordón umbilical, una guía temporal. Pasar una y otra vez, perforar, crear redes, implica asimilar, acompasando respiración e implicando todo el cuerpo: para mí, coser es como caminar sin moverme. El hilo conecta lo interno con lo externo, alude a la realidad y a la ensoñación, a lo individual y a lo colectivo. Mi trabajo creativo reúne estrategias de pertenencia, narrativas de arraigo.

Agujeros de memoria (díptico)

Técnica: mixta sobre bastidor

Dimensiones: 100 × 162 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

NATALIA AUFFRAY

N atalia Auffray es artista francoespañola multidisciplinar y reside, actualmente, en Madrid. Ha vivido más de 15 años en el campo, desarrollando proyectos de permacultura y uso responsable de la tierra, atendiendo a los usos y desusos del campo, posando la mirada en el colectivo de mujeres rurales, dando lugar a encuentros informales de costura, dibujo, cerámica… con una reflexión en torno a la reapropiación del espacio-tiempo.

Es licenciada en Bellas Artes y compagina la labor creativa con la práctica docente en el ámbito formal y no formal, realizando, entre otras actividades, laboratorios de experimentación textil, talleres de arte y naturaleza, encuentros de transición ecosocial. Ha colaborado, con su pintura, con arquitectos y decoradores en proyectos finales, habiendo desarrollado labores de dirección de arte y atrezzo en cine y televisión.

Sus intereses residen en torno a los procesos creativos, los materiales recuperados, los objetos encontrados, la memoria y el tiempo, la naturaleza y los cuidados de preservación a través de la observación y la experiencia del cuerpo en la acción. Realiza intervenciones efímeras en espacios públicos y / o naturales visibilizando su sentipensar. Su trabajo gira en torno a las relaciones y vínculos que se establecen entre las personas, los objetos y los espacios ocupados.

PEPE MEDINA MANRIQUE

Panorama es un collage de imágenes en el que fusiono dos enfoques de mi trabajo de dibujo. Por un lado, la visión amplificada de la naturaleza por instrumentos y, por otro, la representación de la información a partir de formas gráficas básicas y de una paleta de colores limitada.

Ambas responden a una necesidad de comprender y disfrutar, a través de la imagen, de pequeños detalles cotidianos y llamar la atención sobre el mundo natural más cercano.

Los símbolos y formas geométricas que utilizo, en combinación con simulacros de gráficos científicos, proponen múltiples lecturas del conjunto y, por lo tanto, una toma de posición por parte del espectador frente a su significado.

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Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

PEPE MEDINA MANRIQUE

Formación

1994. Bellas Artes, UCM.

1991. Sommerakademie für Bildende kunst. Salzburgo. Taller de Jirí Salamoun.

—. Diseño Gráfico e Ilustración entorno Macintosh. ICM.

1988. Taller de Arte Actual CBA, con José Guerrero.

Premios

2020. Premios APIM:

—. Primer premio Categoría Cómic por la obra Travelling.

—. Primer premio Categoría Portadas Libros.

2018. Premio VEGAP de Ayuda a la producción artística en el apartado de Ilustración. Libro Travelling.

Exposiciones individuales

2020 Panorama. La Vitrina de Carretas. Madrid.

2017 Proyector. Galería Siboney. Santander.

—. Prisma. Espacio Hombre Rayo. Madrid.

2014. Ciudad. CAB. Centro de Arte Caja Burgos. Burgos.

2012. Refugio. Twin Gallery. Madrid.

2011 Nada News. Galería Columpio. Madrid.

2010 Paraísos. Galería Columpio. Madrid.

2009. Leña. Galería Columpio. Madrid.

Exposiciones colectivas

2017. MIIC (Mostra Internacional Ilustración Contemporánea) Santiago de Compostela. SQC.

2016. Emakimono. Comisariada por Juan Cuéllar y Roberto Mollá. Embajada de España en Tokio.

2015 Paisajes de una guerra La Isla Utopía. Casa de Velázquez.

2014 Cuadernos presentes. Galería Casa en Blanco. Santiago de Chile. —. Papeles privados. Colección DKV y Tomás Ruiz. Instituto Cervantes. —. Autoedit. Centro de Arte Huarte. Navarra. Columpio Dibujo Contemporáneo.

2013. Me, Myself and I. IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Fundación Centenera.

—. Libros de artista. La Bacía. Sociedad Cervantina. Madrid.

2012. Extrarradio. Mustang Art Gallery. Elche. Alicante.

2011. Almacenes Siboney. Galería Siboney. Santander.

—. Communicate & Circulate. Good Press Gallery. Glasgow, Escocia.

2010. Arte en libro. Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense. Madrid.

—. Dibujando páginas. Galería Columpio. Madrid.

Publicaciones

2021. Equipaje de mano.

2019. Travelling. Premio Vegap «Ayudas a la producción artística».

2018 Relatos de vida. Proyecto VIVE.

2013 Walden. Edita Firedrill.

—. Input Blockhouse #5. Editor Reneé Vara. Nueva York, EE UU.

2012. Nada News – Manual. Printed Matter. Nueva York, EE UU.

2011 Unofficial Bulletin. Booklet Press. Tokio, Japón.

—. Nada News. Periódico de distribución gratuita.

Otras

SANDRA REIN La

pieza que presento está realizada recortando con cutter. La idea de quitar es como si se tratara de tallar una piedra extrayendo materia.

La superficie donde dibujo es un espacio donde hay aire. Las imágenes van surgiendo a medida que recorto con mi cutter, son producto de mi imaginación, pero no son aleatorias, porque la imaginación construye con todo lo observado atentamente, todo lo que impacta en nosotros, lo que nos mueve.

Una cosa que me encanta de los dibujos recortados es que para su elaboración hay que seguir algunas reglas, mis papeles no se desmoronan, están unidos en una sola pieza, todas las partes están relacionadas. Este concepto me gusta pensarlo como algo a tener en cuenta para entender el mundo.

Elaborar algo con una atención concentrada es muy cercano a la acción de tejer.

Los mismos papeles recortados generan sombra sobre el fondo creando una profundidad en las piezas que vuelve a dibujarlas.

Surcos.

La sorpresa que te deparan los caminos en la oscuridad. Todo en movimiento Técnica: cartulina sobre papel Dimensiones: 50 × 70 cm

| Concurso III Centenario Real Fábrica de Tapices para cartones de tapiz y bocetos de alfombra

SANDRA

REIN

Formación

1994. Doctorado «Reflexiones en el arte». Facultad de Bellas Artes de Castilla-La Mancha.

1993. Taller de grabado con Gerardo Aparicio. Madrid.

1992. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de escultura.

1990. Beca de escultura por Michael Schöenholz. Salzburgo, Austria

Exposiciones individuales

2021. Mapa de interiores de la cuarentena. Pieza de arte colectivo. Instituto Cervantes en Bruselas.

2020. Pieza de Arte colectivo #Quarantineinteriorsmap.

—. Nuevas Miradas reinterpretación de una pieza del Museo. Pieza expuesta en el Museo de Artes y Tradiciones Populares.

—. Mapa de interiores de la cuarentena Pieza de arte colectivo. Galería Max Estrella.

2019. 2B Space to be. Moneo-Brock. Madrid, 10 de enero.

2018. La cueva, local gastronómico. Madrid.

2012. Realiza una escultura en espacio publico para los nuevos juzgados de Almendralejo, Badajoz. En colaboración con Enrique Bardají & asociados.

—. Subasta solidaria por Haití. La Casa Encendida. Madrid, 29 de marzo.

2011. Los amigos. Galería EGAM. Madrid.

2007. Primer premio de la Bienal de escultura Riofisa con Garabato, exposición en la Real Fabrica de Tapices. Madrid.

2006. Recorridos y caligrafía. Galería EGAM. Madrid

2005. ARCO 05. Galería EGAM. Madrid.

2003. ARCO 03. Galería EGAM. Madrid.

2002. El juego. Galería EGAM. Madrid.

1996. Viento. Galería EGAM. Madrid

1995. ARCO 95. Galería EGAM. Madrid.

1992 Primera exposición, Galería EGAM. Madrid.

1990. Exposición Internationale en Sommerakademie fúr Bildende Kunts. Salzburgo.

Exposiciones colectivas

2019. Exposición en DI-Lab. Urueña. Valladolid.

2018. Work/life junto con Helen Grace en ABM confecciones.Vallecas. Madrid.

2017. El trabajo en ABM confecciones. Vallecas. Madrid.

—. Arte Abierto. Casa Decor.

2015. Exposición Ensayo General junto con Montserrat Gómez-Osuna y Ángela Nordenstedt, en el antiguo estudio de Lucio Muñoz. Madrid.

2011. Centenario Residencia de Estudiantes. Madrid.

2008. Dibujo. Galería EGAM. Madrid.

2004 100 días 100 % mezcla. Galería EGAM. Madrid.

2003 No perdamos los papeles. Galería EGAM. Madrid.

2000. ARCO 2000. Galería EGAM. Madrid.

1999. ARCO 99. Galería EGAM. Madrid.

1994. Hotel Arts. Barcelona.

1993. ARCO 93. Galería EGAM. Madrid.

Premios

2007. Primer premio «Bienal de escultura Riofisa», con la pieza Garabato

Colecciones

• Hotel Arts. Barcelona.

• Pilar Citoler.

• Colección Banco de España.

• Colección Caja de Madrid.

Otras actividades

• Miembro de «ABM Confecciones», espacio para el pensamiento, acción y debate ubicado en Puente de Vallecas. Madrid.

2017 2021. Proyectos artísticos y vecinales, en la sala de «ABM Confecciones». Madrid.