.arte - Revista Nº 10 by Facultad de Arte - Unicen

a u t o r i d a d e s decano Mario Lorenzo Valiente vicedecano Jorge Daniel Tripiana secretario general Alcides Julio Cicopiedi secretario académico Juan Manuel Padrón secretario de investigación y posgrado

staff

Jorge Daniel Tripiana secretario de extensión Rubén Darío Maidana

Carlos Delgado del Carpio

Vanesa Spagnuolo colaboradores en este número

.arte es una publicación realizada por

el equipo de trabajo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.

CDAB Virginia Morazzo Marisa Rodríguez agradecimientos Ayelén Molina Eduardo Charlone

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Toda persona interesada en recibir esta publicación en su correo escribir a: comunicacion@arte.unicen.edu.ar

colaboradores

contenidos

diseño y armado

¡Llegamos a los 10 números de la revista .arte!

introducción

.arte

es un canal de expresión de la Facultad de Arte producida por la Secretaría de Extensión desde el año 2003 y con el propósito de conocer y expandir el quehacer artístico de nuestra comunidad, reconocer y valorar los trayectos formativos y de indagación académica de nuestros alumnos, docentes y graduados y explorar los múltiples lenguajes y expresiones artísticas que transitan y habitan los diversos espacios, formales y no formales, de la ciudad, la región y el país. Luego de estos 10 números publicados, podemos afirmar que la experiencia fue y es muy grata; la tarea de transitar y promover la diversidad de miradas y voces, en relación a todo el trabajo que sucede adentro y afuera de nuestra institución, nos invita en cada número a buscar reflexiones, discusiones, ajustes, avances y contrucciones colectivas. Esto hace de nuestra revista un espacio abierto, plural y con la convicción de consolidarse cada vez más como una herramienta de participación en la vida universitaria.

.arte Nº 10 presenta un recorrido de novedades institucionales de la mano de las muestras, talleres y ciclos que recorren nuestro edificio y otros espacios colegas, de la propuesta de articulación entre la Facultad, Conectar Igualdad -ANSES- y el AFSCA y de los nuevos proyectos de extensión universitaria. Asimismo, nos permite conocer la experiencia de nuestra graduada Ayelén Molina en Barcelona y del viaje a Ecuador a través de la participación de las docentes Virginia Morazzo y Marisa Rodriguez. Por último, la voz de Eduardo Charlone, trabajador no docente, nos brinda un panorama de todo lo que se puede hacer con ingenio, conocimiento y voluntades institucionales. Como siempre, el CDAB (Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca) de la Facultad de Arte colabora con el recuerdo en imágenes y en este número recopila y selecciona algunas fotos de las muestras de la Práctica Integrada I en diferentes épocas. Agradecemos a todos los que fueron y son parte de esta publicación y los invitamos a recorrer estas nueva páginas que a continuación se despliegan Esperamos sus comentarios, sugerencias e intereses para los próximos números: comunicacion@arte.unicen.edu.ar ¡Muchas gracias!

Esta publicación de periodicidad mensual se envia en formato PDF a través de correo electrónico y también se encuentra a disposición en nuestra Web: www.arte.unicen.edu.ar

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haciendo

QUE VENDRÁ....

Gestión universitaria

Concurso de cortos audiovisuales "Los valores del deporte" Conectar Igualdad-Anses, AFSCA y Facultad de Arte

El viernes 12 de junio de 2015, a las 11 hs. en el auditorium del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) se realizará una muestra final con todas las producciones que participaron en el concurso "Los valores del deporte" y se otorgarán premios a los 5 grupos seleccionados como ganadores. La propuesta se desarrolló con estudiantes secundarios de escuelas públicas del Distrito de Tandil, en donde las graduadas de la Carrera de RIAA, Magalí Mariano y Carolina Cesario, brindaron capacitaciones y acompañamiento técnico y de producción para la creación de cortos audiovisuales que rescaten los valores sociales y personales que nacen de la práctica deportiva, como el trabajo en equipo, el respeto, el compañerismo, la perseverancia, entre otros. El jurado, se encuentra conformado por Eugenia Poumé, Jefatura Distrital de Educación, Claudia Nobre, AFSCA,

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Emilia Zarini, Facultad de Arte, Emmanuel Bossio, ANSES y el deportista Matías Rueda. Los premios del concurso son un viaje al predio del CeNARD, un viaje a la AFAEzeiza y las instituciones representadas por las cinco producciones ganadoras recibirán equipamiento deportico de la Fundación Juan Curuchet para el Deporte. Esta muestra final será el corolario de un proceso de reflexión, de trabajo y aprendizaje grupal en donde el lenguaje audiovisual se puso al servicio de las necesidades de cada grupo de participantes para comunicar los valores rescatados en el trayecto del concurso.

Proyecto de extensión universitaria "Teatro didáctico Otra forma de aprender. Las escuelas al teatro" Funciones de teatro leído para educación primaria A partir de una convocatoria de proyectos de extensión de la Universidad Nacional del Centro, se consolida una propuesta que integra el trabajo interdisciplinario e interinstitucional que involucra al Municipio de Tandil, a la Secretaría de Extensión de la UNICEN, a la Facultad de Arte y la Facultad de Ciencias Humanas poniendo al servicio de la comunidad sus recursos y conocimientos Este proyecto nace con el antecedente del Taller de teatro leído de la Escuela Municipal de Teatro a cargo de la docente Luz Hojsgaard, de la Facultad de Arte, quien es actualmente responsable y coordinadora del proyecto. Desde el 2013 , dicho Taller de teatro leído se propuso brindar presentaciones para las escuelas con contenido didáctico y una serie de actividades complementarias para trabajar en el aula. En las experiencias desarrolladas, se representaron temas como el descubrimiento de América y la figura de Manuel Belgrano, que sirvieron para abordar problemáticas como la identidad y la idea de nación.

escolar del ciclo básico, 3º, 4º, 5º y 6º grado. Los docentes podrán realizar su reserva, se les entregará un material de actividades complementario para trabajar previo y posteriormente a la presentación. Cabe destacar, que el estreno de cada una de ellas será en el Teatro de Fuerte abierto a la comunidad. El elenco de Teatro Leído de la Escuela Municipal de Teatro hará sus presentaciones todos los martes de los meses mencionados a las 14hs, con entrada gratuita, en la siguientes salas: Teatro del Fuerte; Centro Cultural San Pacífico; Casa de la Historia y de la Cultura del Bicentenario y el Teatro de la Confraternidad. Este proyecto cuenta con la participación especial de la Banda Municipal y del Grupo de Folklore del Centro Tandilense de Jubilados y Pensionados. Inscripciones y más información: luzgestion@gmail.com (Luz Hojsgaard)

Esto despertó el interés de representar las obras "Belgrano hace bandera y le sale de primera", "San Martín, caballero de principio a fin" y "Colón agarra viaje a toda costa" de Adela Basch. A partir del financiamiento obtenido y en el marco de este proyecto se realizarán funciones durante el mes de junio, agosto y octubre acompañando el calendario escolar en el mes de conmemoración respectivamente. Las obras estarán destinadas a la comunidad

Acto formal de los proyectos seleccionados en la Secretaría de Extensión de la UNICEN, salón de los espejos.

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haciendo

QUE FUE....

Gestión universitaria

El 2 de mayo a las 19hs se inauguró “Triplos V” con las obras artísticas del escultor Marcelo Bondi, la expresión a mano alzada de los Croquiseros Urbanos de Tandil y la presentación del monólogo de standup “Un bar de mimos” a cargo de Esteban López.

Marcelo Bondi, escultura en piedra.

Se inauguró el ciclo de muestras artísticas en el hall de la Facultad de Arte Con entrada libre y gratuita, se abrieron las puertas de la Facultad de Arte para recibir el trabajo de artista locales y un público deseoso de contemplar su arte. Gracias a las gestiones de Guillermo Braile, en articulación con la Secretaría de Extensión, se llevó a cabo un evento cultural con amplia convocatoria.

Muestra

TRIPLOS V Esteban López Standup.

Croquiseros Urbanos Tandil “un grupo de arquitectos que nos apasiona la profesión y creemos de vital importancia continuar expresando nuestras ideas a través de trazos a mano alzada”

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Graduados

por dónde andás? Currículum Ayelén Molina vive en la ciudad Condal de Barcelona. En estos momentos realiza workshops y talleres y desarrolla distintas performances. Interpreta en la mítica Rambla de Barcelona el personaje de “La Equilibrista”. Actúa y dirige la obra teatral titulada “Mujer Objeto”, la cual fue presentada en el Teatro Llantiol de dicha ciudad. La misma, pero en un formato pequeño, ha sido presentada durante largo tiempo en bares, cabarets/varietes, fiestas de los barrios y eventos sociales.

"El oficio del actor es un proceso artesanal" ¿Cómo recordás tu etapa de estudiante en la Facultad de Arte? Comienzo la Facultad en el 2003, viajo a Tandil para eso. No nací aquí pero toda mi familia es oriunda. Hago los 3 años consecutivamente, hasta el 2005. Recuerdo que en el primer año me costó incorporar la tarea de rendir finales luego de la práctica. Por eso dejé varios finales para rendir años siguientes. Yo venía haciendo teatro desde la adolescencia. Tuve una experiencia teatral en Fisque Menuco, en Rio Negro, que también fue parte de esas primeras búsquedas. Mi deseo, desde aquella ignorancia en el campo, era conocer la actuación, en todas sus formas, para ser actriz. Sin saber bien lo que eso significaba. Sabía que la Facultad de Arte tenía un enfoque hacia lo educativo y eso me pareció una buena opción para complementar desde lo laboral. Aunque la parte pedagógica no era mi interés primordial, mi búsqueda también se ligaba a lo corporal, el baile, la danza, etc. En el tercer año, conozco una compañía de teatro, Teatro-acción de Eduardo Gilio, con un trabajo que me llamó mucho la atención, que me interpeló. Cuando terminé de cursar, me fui a vivir con ellos a Mar del Plata dónde entrenábamos y desde donde nos trasladábamos cada fin de

Participó en el Interculturel Theatre Institute en Asia, Singapur, en el primer cuatrimestre del 2014. Tomo clases en Italia con el "Workcenter of Jerzy Grotowski and Tomas Richards"; en Barcelona, en "Estudios CODA" con Fausto Carrillo y Ricardo Boluda, en "Moveo" (Escuela de Mimo Corporal) y en Madrid con Gabriel Chamé Buendía, y otros cursos de corta duración con Pau Arán, Ana María Beltrán, Roberto Ancavil, Jessica Walker, Carolina de Pedro Pascual y Pedro Guitierrez. Realizó estudios teatrales en la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Facultad de Arte, Tandil. Practicó distintas técnicas de actuación y de Danzas Argentinas (Tango y Folklore Argentino) y se trasladó a España donde en Barcelona además de participar en creaciones junto a compañías independientes, continuó su entrenamiento físico-vocal y se dedicó a la creación de su propia dramaturgia actoral. Dió sus primeros pasos en el arte escénico en Fisque Menuco, Patagonia Argentina.

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por dónde andás? Graduados

semana a Villa Gesell. Si bien la experiencia de convivencia no fue muy buena, rescaté muchas cosas que me sirvieron para continuar la búsqueda. Luego de esta experiencia, regreso a Tandil para rendir todos los finales que tenía pendientes. En el año 2007, comencé el cuarto año. En paralelo, trabajaba para mi propia subsistencia. Yo seguía con la sensación de querer actuar, de saber cómo se desarrollaba el oficio, de tener un maestro que me enseñe a actuar. La Facultad me brindaba muchísimo, pero seguía sin encontrar una profundidad y recuerdo que eso me enojaba un poco, o más bien no me dejaba tranquila. Entonces comencé a hacer cosas por mi cuenta, continue con mi práctica de tango a partir de lo que había aprendido en la Compañía de Tango de la UNICEN y la creación de una Estatua Viviente que me había inventado para trabajar en los meses que viví en Mar del Plata. Tomé su música y su danza junto a un guitarrista tandilense. Trabajábamos en los restaurants y en bares de Tandil . Buscando lugares de trabajo llegamos a Mendoza, Neuquén y Villa Gesell. Cuando me anoto en quinto año en el 2008, surge la posibilidad de viajar a España. Mi búsqueda seguía latente, mi intuición sobre la practica de la actuación todavía no estaba cerrada. Creí que la mejor forma, era viajar, conocer nuevos lugares y formas de vida. Y en el 2008 te subís al avión rumbo a España para continuar con tu búsqueda... ¿con qué te encontraste? Para comenzar

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continué haciendo lo mismo: cantando tango . Unas veces como Estatua Viviente otras entre las mesas de los bares y restaurant. Habíamos grabado un pequeño CD y ofrecíamos funciones para los bares, nos hacíamos llamar “La Strada”, en homenaje a la estética de Fellini y a la calle como espacio de actuación. Los meses iban pasando y mi curiosidad me seguía empujando. Conocí una sociedad muy diferente, no opuesta pero diferente. Si bien tenemos similitudes con España, Catalunya en sí tiene su particularidad y la sociedad es europea. Tuve la oportunidad de tomar clases con maestros de la actuación y de la danza de importante trayectoria. El viaje, me abrió otra visión y comprendí que la Facultad me dio un saber bastante amplio del teatro. Las técnicas, las corrientes, los directores, con sus ideas y abordajes. Esto lo valoré mucho con la distancia. ¿Qué puertas abriste para profundizar tus curiosidades? Seguía insistiendo con el lenguaje corporal, el entrenamiento pre expresivo, las acciones físicas y el autoconocimiento: Grotowski, Barba, Artaud, en el teatro y Pina Bausch en la danza. En ese lugar donde no predomina solo lo visual, que tiene la danza, sino donde el lenguaje corporal junto con la emoción: encarnan teatrali-

dad. En la representación sucede algo, que muchas veces no se ve, pero que está y forma parte, por esto me seguía cuestionando el oficio del actor.

Al principio trabajé con una Compañía de Tango “La Yumba” en Barcelona, en paralelo con una Compañía de teatro “InMemoriam teatro” con orientación Barbiana. Cuando esto se desarticula, luego de un año, comienzo a crear un número propio y continúo tomando clases. En el 2010, se celebra en Barcelona el año de Grotowski con muchísimas actividades artísticas. La Compañia de Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards muestran su trabajo en el mes de abril y regresaron para septiembre , en donde colaboré y realicé un workshop. Durante este año me encontraba haciendo clases de Mimo Corporal con Stéphane Lévi, Sophie Kasser, Olivier Decriaud, Oscar Valsecchi y Valentina Temussi. Luego me incorporé a un entrenamiento actoral junto a Pei Hwee Tan y Francesc Torrent antes de asistir al Summer Intensive que organizó el Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards en Italia, durante 15 días en el 2011. Entre otras clases de danza, de acrobacia, de clown, de entrenamiento físico y trabajos específicos en el área emocional y espiritual. ¿Cuándo y cómo nace "Vientos de tacos rojos"? Primero te cuento que para vivir en Barcelona, trabajé de cualquier otra cosa dignamente para solven-

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por dรณnde andรกs? Graduados

Pรกgina

tar mi vida, las clases y espacios que me interesaban abordar. Me tuve que adaptar a una sociedad nueva y eso me llevó tiempo. Fue en una varieté teatral, el Big Bang Show, donde comencé con números cortos, como cantante de tangos, payasa y bailarina. Además de trabajar como animadora infantil, zanquista, swing con fuego y estatua viviente en diversos espacios. Fue desde este personaje de la variete que amplié y creé el personaje de una mujer sexy. El público en Barcelona lo sentí más abierto, y eso me daba la confianza para sacar a escena mis actuaciones. Allá no existe mucho el teatro independiente pero sí un movimiento de okupas (con “K” como movimiento social) que organizan varietés, encuentros artísiticos, socioculturales, donde predomina el circo de buena calidad. Estos eventos socioculturales recaudan dinero y lo vuelcan a justas causas. Por ejemplo, hay un caso conocido como el 4F, donde tres latinos y dos italianos fueron encarcelados por "supuestamente" provocarle una agresión a un policia. El inmigrante “sudaca” no ha dejado de ser discriminado. Con excepciones a la regla. La condición de inmigrante no te la saca nadie, si no te adaptás a la sociedad europea, burguesa y capitalista. Hay un documental sobre este caso. Un centro social llamado El Niu de la Guatlla (El nido de la Codorniz) promovía eventos para recaudar fondos y pagar al abogado. En este evento participé. Con el correr de las presentaciones el número fue creciendo hasta convertirse en un unipersonal. En el medio me llegó la posibilidad de viajar a Singapur, esto me llevó mucho esfuerzo, aprender inglés, recaudar dinero para vivir allá, etc. Viajé en el año 2013, audicioné antes en París para ingresar a la escuela Interculturel Theatre Institute. Fueron 4 meses intensivos. Luego de esta experiencia, por una cuestión personal, regreso a Tandil pero me instalo en Barcelona. Después de estos viajes, retomo mi trabajo y cierro el unipersonal estrenándolo en Barcelona en Julio de 2014. Y ahora se estrena en La Fábrica...contame de ese unipersonal "Mujer objeto" Sí, lo presento el domingo 3 de mayo de 2015. La obra surge desde el estereotipo de la mujer sexy, con una fuerte crítica del momento y de la

vida que me tocó vivir. Cuestiono el estereotipo, desde la mirada del género pero no desde el feminismo. Lo hago desde mi lugar como mujer, de la vida y la época que, de momento, me tocó transitar. Considero que hay mujeres como lugares y hay cuerpos como cantidad de mujeres. Cuestiono la mujer objeto de mercado y el significado de la belleza que el mercado impone, ¿por qué lo tiene que determinar éste? Creo en que esto genera angustia en las mujeres y lo cuestiono con "Mujer objeto". Es la primera vez que presento esta obra en Tandil y en La Fábrica, y eso me pone muy nerviosa! Espero brindar lo mejor de mí en ese espacio. Luego de tu largo recorrido y búsqueda incansable...¿cómo definirías el oficio del artista teatral? Artesanal. Arte-sana, hay algo de sanación en mi trabajo: como lo he vivido, lo vivo y lo concibo. Hay una creación, una creatividad que se liga con una sanación. El actor trabaja con el propio cuerpo, y éste se encuentra atravesado por las emociones, no solo por la condición física. Nuestro trabajo se encuentra atravesado por distintos planos y esto lo hace complejo. Somos seres espirituales, además del cuerpo físico que habitamos hay varios cuerpos más. Por eso el oficio del actor es artesanal.

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en carrera

Alumnos

Talleres de teatro y audiovisual en Organizaciones de la Sociedad Civil Alumnos avanzados y graduados se involucran en la creación de talleres artísticos en instituciones comunitarias de la ciudad de Tandil. Estos talleres se enmarcan en el Proyecto EncontrARTE, promovido desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte, que tiene como objetivo generar espacios de educación artística, a través de los lenguajes teatral y audiovisual, para el abordaje de diversas temáticas sociales. Las instituciones tandilenses que forman parte del proyecto son el Centro Complementario 802, el Hogar Encuentro, la Casita de la Unión, el Club Maggiori, la Biblioteca Tan Lil y la Escuela 503. Esta articulación inter-institucional requiere de un compromiso novedoso ya que el pago de los honorarios de los talleristas es cubierto por la Facultad de Arte en su totalidad el primer año, luego es compartido entre am-

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bas instituciones y el tercero en su totalidad a cargo de la organización que aloja el taller. De esta forma, se busca un compromiso real y justo entre las instituciones y las personas que llevarán a cabo las propuestas. La selección de talleristas se desarrolló a través de un concurso abierto, de becas de contraprestación de servicios, en donde se presentaron diversas propuestas de talleres en el área teatral y audiovisual. Este proyecto implicará la inserción de graduados y estudiantes avanzados de nuestras carreras a diversos espacios y realidades a través de lenguajes artísticos y con conocimientos y saberes propios y de otros. "Voy a realizar mi taller en el Centro Social y Cultural La Vía. Es mi primera experiencia en el espacio no formal. Dar clases es un espacio enriquecedor, tanto para los alumnos como para mí, y una gran posibilidad de llevar a la práctica los conocimientos que tenemos como alumnos o graduados de la Facultad" "Estoy ansiosa por conocer el grupo que me va a tocar y por la responsabilidad de crear un espacio teatral en el ámbito no formal. De generar un taller que comunique y entrecruce personas y saberes" "Mi mayor expectativa es que el taller sea un lugar de aprendizaje y de placer para los partici-

hs. se a las 11 o y a m e omoles 6 d tas de c El miérc o la firma de Ac Soes de la ab c n io a c ó a v iz e n ll a n el entre Org ultad de Arte, e o is m ro p ac ivil y la F trARTE. ciedad C royecto Encon el p jo Acamarco d l Conse e n e la ió suced Arte con El evento la Facultad de aV de ic. Mario e L , o n a démico c g e r ia del D c a n o , M g . J o presenc e d ión, e s n ic te el V e Ex d io r ta li e n t e , e recr , y el Se , referentes y rep a n ia ip r T los na n Maida ganizaciones y r Dr. Rubé o s la s de sentante lleristas. maron futuros ta , se plas bjeo tr n e u c lido en con el o En un cá e compromiso e tra d s uerdo d c a n u las firma to r añamien stablece tivo de e ambio y acomp rc bajo, inte l. a n io instituc

pantes" (Clara Giorgetti-tallerista-Centro Social y Cultural La Vía) "El proyecto me pareció sumamente interesante como oportunidad profesional y como una forma de ponernos al servicio de la comunidad por habernos formado en una universidad pública, generando espacios alternativos de acceso a la cultura" "Voy a trabajar, principalmente, con chicas adolescentes con la idea de construir un espacio de reflexión y de realización audiovisual" "Me llena de adrenalina saber que a fin de año va a suceder una integración de los talleres. Mi propuesta

es promover un trabajo colectivo y procesual en la realización de una pieza audiovisual, que se ponga de manifiesto el trabajo en equipo y que permita experimentar los diferentes roles a la hora de la realización audiovisual; y que todo este proceso se corone en un encuentro, a fin de año, me parece punto muy interesante del proyecto" (Magalí Mariano-tallerista-Hogar Encuentro)

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Docentes

creando ideas

Ibergente 2015: 3º muestra de escuelas iberoamericanas de cine Del 4 al 8 de mayo 2015

Las docentes de la Facultad de Arte, Marisa Rodriguez y Virginia Morazzo, viajaron a Ecuador en representación de la institución, y compartieron e intercambiaron sobre el estado actual del arte audiovisual en la ciudad de Tandil y el país amigo. A continuación, un extracto de su relato de viaje que da cuenta de una fructífera experiencia de diálogo interinstitucional que se inicia en el año 2014 en nuestra casa de estudios.

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La participación en este evento internacional, “Ibergente 2015: 3º muestra de escuelas iberoamericanas de cine”, surge a partir del Convenio celebrado el año pasado entre la Facultad de Arte y el Instituto de Cine de Quito, Ecuador (INCINE). En el mismo se establecieron acciones de cooperación interinstitucional y se estipuló una malla de equivalencia curricular entre la carrera de Realizador Integral en Artes Audiovisuales (Facultad de Arte)

y Realización y Actuación (INCINE) Para la particiapción en este evento internacional se seleccionaron, desde la Coordinación Académica, una serie de producciones audiovisuales con una duración total de, aproximadamente, una hora, las cuales constituirían la muestra institucional de la Facultad a proyectarse el miércoles 6 de mayo. Los criterios de selección apuntalaron a escoger producciones variadas realizadas desde los primeros hasta los últimos años de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales, a los efectos de registrar los tránsitos formativos. Así mismo, se seleccionaron dos producciones realizadas por alumnos de nuestra institución, una ganadora del Desafío 48 hs y otra de producción autogestiva, a los efectos de mostrar otros espacios de formación profesional con acompañamiento institucional. Además, en la convocatoria al encuentro se invitaba a participar como coordinador de alguna actividad formativa bajo modalidad taller o conferencia, por tal motivo desde la Coordinación Académica se pensó en ofrecer una Conferencia titulada “El guión en el documental y en la ficción: desafíos profesionales” a cargo de la Prof. Virginia Morazzo. Las actividades se desarrollaron entre el 4 y el 8 de mayo inclusive manteniendo una estructura organizativa de actividades turísticas de conocimiento de Quito, talleres/conferencias, muestra de producciones audiovisuales y debate posterior. Previo a la muestra de cada escuela de cine, los referentes institucionales desarrollaron una reunión con el Consejo directivo de INCINE a los efectos de iniciar lazos institucionales o profundizar los ya establecidos, como en nuestro caso, ya

que contamos actualmente con los 2 primeros alumnos provenientes de INCINE que vienen a culminar su carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales en nuestra Facultad. Dentro de la dinámica de trabajo se fueron propiciando otras actividades como reuniones entre las escuelas/Facultades invitadas, charlas con estudiantes de finalización de grado, entrevista a la Coordinadora Académica de INCINE como así también un recorrido y muestra del funcionamiento institucional de INCINE por parte de su rector; siendo todo esto en favor del viaje de nuestros alumnos a dicha escuela con el fin de llevar a cabo una experiencia profesional en el campo audiovisual de otro país.

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No Docentes

a diario "El secreto está, no en hacer lo que uno quiere sino, en querer lo que uno hace"

siempre al armarlo nuevamente me sobraban tornillos, pero lo curioso es que andaban.

En diálogo con Eduardo Charlone, trabajador no docente en el Pañol de la Facultad de Arte

¿Dónde nace tu interés por las cuestiones técnicas? Yo vengo de la electrónica, de la radio y la televisión. Estudié en la escuela técnica, en dos etapas. A los 16 años, recién cumplidos, por razones familiares me veo obligado a abandonarlo, luego retomo, 6 años después, y completo los estudios en el turno noche. Hay un intento de acercamiento con la Facultad de Exactas, pero por tiempos familiares y laborales, terminé la secundaria, me casé y no pude sostenerlo. Desde chico siempre fui muy curioso por la electrónica, las maquetas y por la imagen. Tengo una anécdota muy desopilante, yo quería llegar a la luna, era mi deseo ser astronauta, y comencé a elaborar un cohete para lograrlo, con resultados poco satisfactorios pues no logró despegar del piso, tambien intenté volar y me hice una maqueta de un niuport 17, con motor a goma, pero funcionó solo en su bautismo de vuelo, todo esto al terminar la primaria. Como ves esa curiosidad viene desde muy chico, siempre desmantelaba cosas para saber cómo estaban armadas y

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A los 15 años me hice radioaficionado, mi licencia fue LU6-EVP, y confeccioné un receptor de radio para un transmisor de 40/80 metros AM valvular confeccionado con parte de TV viejas, radios, algunos componentes que conseguía y otros que me prestaban y cosas que iba encontrando en mi casa, vengo de una familia humilde y la imaginación era muy grande. Cuando escasean los recursos, las personas se ponen muy creativas. Mi problema siempre fue el acceso a la informacion y al recurso, no poder contar con

elementos para crear. Luego del armado de este receptor, una casa de telecomunicaciones "Tecnar Telecomunicaciones", con Enrique Locatelli, se interesó en lo que hice y me contrataron para trabajar. Ahí se abre mi relación con la televisión, la radio y las telecomunicaciones. Hablamos de una época donde no existía el telefono portátil, en esa época solamente existía una sola FM y solo se miraban canales de Mar del plata por aire, Nace FM Nueva 102.3 mhz y Canal 11 TV Nueva, ahí me vinculo con el mundo de la televisión. Trabajé en la automatización de muchas radios de Tandil. Para el º50 aniversario de la escuela técnica hicimos un trencito controlado por una PC y un video juego 3D donde jugabas dentro de la escuela y le disparabas a algunos profesores. Muy creativo. A mediados de la decada del '90 logro realizar transmisiones de radio y TV por Internet, algo que en esa epoca era impensable. El ingreso al mundo de Internet y los medios abrió más mi curiosidad. En paralelo, trabajaba haciendo eventos sociales como una forma

de lograr mayor ingresos económicos, ya que muchas cosas tenia que financiarlas yo mismo. Dentro de las telecomunicaciones trabaje en canales de TV locales, plantas transmisoras, mantenimiento de repetidoras de Canal 8, Canal 10, entre otras. ¿Y cuándo aparece el vínculo con el arte? La imagen, en sí misma, me llamaba mucho la atención, el interés estaba en todo el ámbito de la filmación, pero la imagen potenciaba aún más mi curiosidad. Veía peliculas desde la técnica de la imagen. Quería prácticar cosas en esa línea y comencé a experimentar con el truco de tiro-impacto, la sangre falsa, las transparencias, las imágenes 3D, etc. Era toda una tarea muy rústica. Recién comenzaba el trabajo con las computadoras. Para esa época, mi esposa se enteró de un taller de cine a cargo de Ernesto Palacios en la Universidad, en Extension, y comencé a concurrir. En ese recorrido, descubro que era de carácter muy teórico, y a mi lo que me gustaba era la práctica, el hacer mas que el decir. Ahí conozco a Carla Martinez. Ella estudiaba cine en Buenos Aires. En esa época, estaba en la búsqueda de información y herramientas para avanzar en mis curiosidades. Al terminar el año realice una serie de cortometrajes animados y uno de ficción, que luego circularon en el exterior. Ernesto nos junta con Carla para armar alguna propuesta de curso sobre realización de cine, él haciendo la parte teórica y nosotros en la práctica. Se arma algo interesante y lo hacemos en Extensión de la Universidad, luego en la Biblioteca Rivadavia y llegamos a la Facultad para pensarnos como carrera. Carlos Catalano era Decano en ese momento. En este marco, armamos un curso de 1 año, pensado con posibilidad de carrera, con materias, un plan y fundamen-

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a diario

No Docentes tos. Para ese entonces ya teníamos docentes de Buenos Aires que venían a Tandil, por ejemplo, Lautaro Vilo. A mitad de ese primer año, presentamos una propuesta para un segundo, tercer y cuarto año. Ese primer año el curso se autosustentó con el arancel que pagaban los mismos alumnos. La Facultad de Arte, analiza esta propuesta de 4 años y se aprueba como proyecto de carrera. Nosotros ya teníamos un panorama, alumnos interesados y con necesidades que nos manifestaban, docentes que viajaban, etc. Estamos en el año 2003-2004. Se formaliza la carrera, a través de concursos y un plan de estudio. Ahí quedo afuera de la planta docente por no tener un título de grado. Pido el recurso de idoneidad pero me lo niegan, me anoto como alumno de la carrera, y comienza un camino muy difícil, estuve 3 años y medio, fui ayudante de 2 cátedras como alumno, en ocasiones los docentes me permitian abordar clases con su aval. Pero termino abandonando y quedo 10 años fuera del circuito universitario. Aparece una posibilidad de trabajar en el área audiovisual del Colegio Sábato cubriendo unas horas a Carla que era la docente en la escuela y cuando ella deja el cargo me presento a concurso. Gano y me quedo en el cargo yo. Tambien cubrí por dos años la materia de TIC´s. El Colegio Sábato me dió la oportunidad que la Facultad de Arte, en su momento, no me brindó. Desde ahí, comienzo a hacer cosas interesantes con alumnos. Me convocan para participar del proyecto “Jóvenes y memoria” donde los trabajos de investigacion audiovisual tuvieron una gran aceptación a nivel provincial. ¿Cómo entrás al trabajo no docente luego de tantos años sin relación con la Facultad? Resulta que yo seguía en relación con gente de Arte. En su momento, converso con Claudia Speranza, quien fue compañera mia de estudios, sobre mi situación económica ya que tenía algunas horas en el Sábato y seguía trabajando en eventos sociales, pero era todo muy inestable. Esto llega a los oídos de Boty (Julio Cicopiedi, actual Secretario General). Así me convocan cuando se abre una vacante de trabajo en el Pañol hace 4 años atrás. Me hacen la entrevista y formalmente ingreso a la Facultad de Arte como no docente. Mi principal propuesta en esa entrevista, y como parte de una filosofía de trabajo, fue dejar en claro que el secreto está, no en hacer lo que uno quiere sino, en querer lo que uno hace. Y comienzo a trabajar en el Pañol con las intenciones de hacer mucho. Por voluntad propia hago mucho más que lo que mi puesto de pañolero se limita que es la entrega y recepción de equipamiento, su mantenimiento y

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asesoramiento en el uso. Y encontrás el espacio para "inventar" cosas nuevas...contame ¿cómo desarrollás esa faceta tuya en la Facultad? Sí, empiezo con la reparación de muchos equipos, lo que me llamo la atención enseguida es como se reparaban con poco o sin presupuesto o sin repuestos originales. Escucho las necesidades de las cátedras y Secretarías y comienzo a realizar más reparaciones, en la fabricación de equipos con elementos reciclados que hasta el día de hoy están funcionando. Puse mucho en juego, además de la confianza y libertad que me dieron, a partir de allí comenzamos a transformar cosas! Una de las primeras que armamos y que hizo mucho eco, fue el famoso "arturito", un equipo que armamos con partes de otros artefactos, tiene una fun-

ción multipropósito, con diferentes tecnologías de audio. Pasó lo mismo con las luces, fuimos recuperando luces viejas y armamos unas nuevas. Todo un trabajo de recuperación, dimmers, etc. Al igual que con las cámaras. Tengo una anécdota muy graciosa, llegando a la Facultad encuentro un contenedor con PC, teclados, monitores, scanners, etc., lo llamo al Boty y los dos de cabeza al contenedor nos pusimos a cargar en su auto todo lo que había. Muy gracioso el momento, pero muy útil todo lo que encontramos. Nos armamos de componentes con los que hicimos mucho. Reutilizamos por mucho tiempo todo lo que desarmamos de ese contenedor. Otra cosa que creamos fue un artefacto que permitió subir y bajar personas y luces, como una especie de ascensor móvil, hecho con pedazos de camas viejas, portones de caño, carritos, cables, etc. El diseño de la forma era particular. Quedó un estructura muy sólida y muy útil para el trabajo, carga hasta 3 personas con equipos arriba. Muchos elencos de afuera han reconocido el uso de este ascensor. Se armó un grúa, se armaron dimmers nuevos con cosas viejas, tableros de sonido, en la pecera de TV hay dos pacheras construidas con esta lógica, se armaron repuestos para los proyectores, etc. En fin, se usa todo y se hacen muchas cosas. Ayudamos mucho a los alumnos con cuestiones técnicas, reparamos muchos equipos de los alumnos, es también una

política de la gestión, estar abiertos y ayudar a las necesidades de alumnos y docentes. En la Facultad de Arte encontré el espacio para hacer cosas y vengo a trabajar con muchas ganas. Además tuve la posibilidad de seguir capacitándome, me apoyaron para hacer un curso de programación de microprocesadores. Esto lo valoro mucho. Para terminar, ¿seguís como alumno en la carrera de RIAA? y ¿cómo ves la carrera en la actualidad? Sí, con tiempos lentos. No es mi prioridad en este momento, lo laboral y familiar me lleva dedicación pero de a poco voy a avanzando. Con respecto a la carrera me hubiese gustado meterme un poco más en la elaboración del nuevo plan de estudios, está bueno pero creo que todavía falta el vínculo más directo entre nuevas tecnología y el arte. Me parece básico que haya una materia de tecnología, electrónica y electricidad en la formación, también la práctica directa con los medios como algo necesario para la formación del profesional y la vinculación interdisciplinarias con otras facultades, pero esto ya es hablar de lleno.

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movida cultural

Actividades artísticas de Tandil y la región

El proyecto Cort@s/teatradas ya se encuentra rodando en nuevos y alternativos circuitos culturales de la ciudad de Tandil y sus alrededores El viernes 8 de mayo se inició el Ciclo Cort@s/ Teatradas en Gardey con la presentación de la obra teatral "Endemientras", con la actuación de Marianela Vallaza y Malén Amancay Gil y la dirección de Clara Giogetti y Gastón Dubini. Además de dicha presentación teatral, se proyectaron cortos audiovisuales producidos en nuestra Facultad: "Niño", "Una piedra en el camino" y "Conclusiones". La institución que recibió esta propuesta artística fue la Escuela EGB Nº19, con entrada libre y gratuita para toda su comunidad educati-

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va, alumnos, docentes, directivos y sus familias. El recibimiento cálido y la amplia participación fue lo que terminó de dar forma a este primer encuentro que inauguró el Ciclo 2015. La convocatoria para participar en Cort@s/ Teatradas se encuentra abierta todo el año. Podés presentar tu trabajo artístico, realizado en el marco de la cursada de las materias de la carrera, difundir y circular tus producciones y cobrar honorarios por ello. Para la inscripción los interesados deberán completar el formulario (que se puede descargar de la Web de la Facu: www.arteunicen.edu.ar) y enviarlo al siguiente mail: coordinacionextension@arte.unicen.edu.ar Para más información, comunicate al teléfono 4440631 (int. 203)

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En "rebobinando" compartimos una selección de imágenes de los espectáculos realizados en el marco de la Cátedra Práctica Integrada de Teatro I -Profesorado de Teatro, Facultad de Arte-, a cargo del docente Mauricio Kartun. Estos espectáculos se producen a partir del novedoso género: micromonólogos. Monólogos teatrales de duración mínima, de entre tres y cinco minutos, con una temática común, surgidos de la improvisación de los actores, que reescritos luego, profesionalmente, por Kartun y editados en conjunto como material unitario, componen los espectáculos que cada año se estrenan a público abierto en Muestras organizadas por la Cátedra. A lo largo de la última década de producción y puestas en escena, se realizó una selección de los mejores y/o más solicitados para rodar por diversos espacios teatrales. Esta selección formará parte de un libro editado por Interzona editoria SA, que se encuentra actualmente en proceso editorial.

rebobinando Muestra Burdamurga. Creacion colectiva de alumnos de la Catedra Practica Integrada I Facultad de Arte estrenada el 9 de julio de 2004 en la Sala La Fabrica. dirigida por Mauricio kartun. Elenco: Marcela Roth. Amalia Martini. Pedro Baldovino. Eugenio Deoseffe. Romina Szmyr. Florencia Crespi. Luciana Lester. Maria Mozo. Esteban Desandi. Mauricio Micheli. Moira Hernandez. Lucia Facciuto. Cintia Vazquez. Javier Lester. Leandro Diaz. Maria E. Nemi. Soledad Lhomi. Fernanda Metilli. Francisco Spaccarotella. Matias Acuipil. Macarena Mesas Tabares. Ivana Eyheramono. Anabel Paoletta. Paola Otegui. Valeria Sigampa. Marina Ramos. Agostina Iocca. Pepo Sanzano (Voz de Nacarato, Sonido, efectos especiales y Asistente de direccion) Silvio TorresChristian Eleta (Iluminacion). Julia LavatelliVeronica Gargiulo- Mary Boggio

(Asistente de direccion) Distinguida en: Encuentro regional de Teatro 2004 organizado por la Comedia y Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires: mencion especial por investigacion en el estilo popular a "Muestra Burdamurga" grupo los Balanceados de Nacar.

Muestra Aleph. Dirigida por Mauricio Kartun por 25 años de la Facultad de Arte, es una recuperacion de distintos fragmentos de todas las Practicas Integradas I Estrenada el 24 de octubre de 2013 en la Sala La Fabrica. Elenco: Sergio Sansosti, Gina Biagioli, Lucas Maximo, Esteban Argonz, Analia Rios, Iara

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Harriet, Alan Darling, Florencia Erviti, Agustina Echegaray, Matias Madrid, Catalina Landivar, Valeria Guasone, Pablo Discianni, Fernando Lazarte (Actores) Mauricio Kartun (Dramaturgia y direccion) Julia Lavatelli (Direccion adjunta) Pepo Sanzano yMary Boggio (Asistencia de direccion).

Selección de fotos: CEDAB (Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte) Muestra Fóbica: Dirigida por Mauricio Kartun estrenada el 12 de Julio de 2013 en la Sala La Fabrica Elenco: Alejandra Nail Alvarado - Victoria García Iacovella- Guillermo Gomez - Iara Harriet - Matias Madrid - Clara Marconato - Agustina Molfesa - Mariana Restivo - Nicolás Roldan - Celeste Schneider - Barbara Soto - Juan M. Torrens - Federico Zambrino (Actores) Julia Lavatelli (Director Adjunto) Pepo Sanzano, Mary Boggio (Asistentes de dirección) Silvio Torres (Iluminación) Resumen: Aumento de la presión arterial, la adrenalina, la tensión muscular y la glucosa en sangre. Detención de las funciones no esenciales. Apertura de ojos y dilatación de pupilas. Temblor, sudoración, parálisis. Y enfrente nada. Pura creencia. Aquel miedo, que en los antepasa-

dos fue prudencia, degenerado hoy al monstruo tragicómico de la fobia. Muestra Fóbica no es una obra de terror sino sobre el terror. Sobre esa cotidiana revolución física que batalla cada uno de nuestros miedos. So-

bre esa paradójica revuelta al revés: la fuerza orgánica más poderosa para no hacer, para no enfrentar. De nuestros pánicos, de eso que también nosotros tenemos miedo de decir, se trata este espectáculo.

Muestra Fiera. Un cabaret bestial. Dirigida por Mauricio Kartun. Estrenada el en la Sala La Fabrica. En la foto estan Sol Rodriguez. Pilar Jaureguiberry. Juliana Zafino Elenco Esteban Argonz, Gisela Cerro, Pablo Discianni, Pilar Jaureguiberry, Ana Luquez, Sol Rodriguez, Elizabeth Seoane, Marianela Vallaza, Juliana Zaffino (actuan) Julia Lavatelli, Pedro Sanzano, Mari Boggio (asistencia de direccion) Silvio Torres (Iluminacion). Gentileza, Fotografía Lucas López Madina.

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