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lĂnea de diseĂąo i ndu s tri a l
Rector P. Jesús Quirce Andrés, L.C.
Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño
D.G. Claudia Carolina Rivas Palacios Coordinadora de Medios Audiovisuales
Director General Académico Dr. Cristian Nazer Astorga
LicenciaturaS
Mtra. Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Apoyo a la Dirección en Proyectos Especiales
Secretario General Académico Act. Abraham Cárdenas González
Mtro. Enrique Ricalde Gamboa Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Industrial
Juanita Ventura Cabrera Secretaria de la Dirección
Director de la Escuela de Diseño Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de Comunicación Institucional Mtro. Kurt Groenewold Directora de Desarrollo Académico e Investigación Dra. Diana Galindo Sontheimer Coordinador de apoyo a la Investigación Dr. Jesús del Río Martínez Coordinadora de Publicaciones Académicas Mtra. Ana María Menéndez Marcín
D.C.G. Alfonso García Reyes Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Área de Gestión y Administración Coordinador del Centro de Investigaciones en Diseño Mtra. Martha Tappan Velázquez Coordinadora Área de Comunicación y Cultura Mtro. Eduardo Ángel Téllez Rojas Coordinador Área de Laboratorios y Talleres D.C.G. Manuel Antonio Elizondo Carrillo Tutor y Coordinador Área Servicio Social Lic.Marcela Viesca Arrache Coordinadora Administrativa Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora de Promoción y Difusión Licenciatura en Diseño Gráfico D.I. Rubén Esqueda Acton Coordinador de Promoción y Difusión Licenciatura en Diseño Industrial Lic. Angélica del Carmen Rodríguez Martínez Coordinadora de Comunicación
Angelina Infanzón Infanzón Secretaria Mtro. Sergio Patiño Oteo Jefe de Laboratorios y Talleres Heriberto Rivera Acevedo Técnico del Taller José Luis Villegas Arellano Técnico de Taller Arturo Ramírez Pérez Técnico de Taller Dionisio Alberto Hernández Becerril Técnico de Taller D.G. Antonio Tostado Reyes Técnico de Taller D.I. Rubén Montoya Reyes Técnico de Taller Posgrado Mtra. Tullia Bassani Antivari Coordinadora Académica D.G. Maricruz Piñeirua Arreola Coordinadora Administrativa
Editorial Director de la Edición Ricardo Salas Moreno Coordinación Editorial Martha Tappan Velázquez Coordinación de la Edición Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Claudia Rivas Palacios Cuidado de la Edición Martha Tappan Velázquez Victor Guijosa Mónica Puigferrat Fotografía Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Claudia Rivas Palacios Diseño Editorial Blanche Toffel Quiñones
Agradecimientos
Agradecemos profundamente el apoyo incondicional de las diversas instituciones del sector educativo nacional e internacional, de instituciones gremiales, del sector cultural y empresarial que han creído en nuestro proyecto y han participado con nosotros en el buen desarrollo, crecimiento y formación integral e íntegra de nuestros jóvenes alumnos.
Instituciones educativas IED en Madrid, Barcelona, Milán, Turín y Roma Seneca College, Toronto, Canadá Universidad de Swinburne, Melbourne, Australia Scuola Politecnica di Design, Milán Italia Elisava, Escuela Superior de Diseño, Barcelona, España Schüle für Gestaltung, Basel, Suiza Vitra Design y Centro George Pompidou, Francia Pontificia Universidad Católica de Chile Universidad Finis Terrea Universidad Complutense de Madrid Instituciones del gremio de diseño ICSID, Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial ICOGRADA, Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico Quorum, Consejo de Diseñadores de México, A.C. ENCUADRE, Asociación Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico Centro Promotor de Diseño
Primera edición, 2007
DR©2007 Línea de Diseño Gráfico/Industrial de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac México Norte. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra –incluido el diseño tipográfico y de portada-, sea cual fuere el medio, electrónico o mecánico, sin consentimiento por escrito de los editores.
ISBN 978-968-9319-00-9
Investigaciones y Estudios Superiores S.C.
Instituciones culturales Museo de Arte Popular Museo Franz Mayer Museo Rufino Tamayo Museo de Bellas Artes Secretaría de Cultura del Edo. de Puebla Biblioteca Palafoxiana Empresas Bticino Moda in Casa Vitra Talavera Uriarte Alcocer Abogados Air Design Alpura Acreditaciones El programa de Licenciatura de Diseño Gráfico ha recibido la acreditación del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño A.C., comaprod, 2005. En proceso la acreditación del programa de la Licenciatura de Diseño Industrial por el Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño A.C., comaprod, 2007.
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Los Talleres de Diseño 12 Fundamentos 14 Diseño Básico 16 Morfología 18 Color 20 Ergonomía 24 Cómputo 26 Talleres de Diseño Industrial 28 I•II•III•IV•V Taller de Envase y Embalaje 40 Taller de Diseño y Creatividad 42 Proyectos con Empresas 44
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Presentación 10
Misión y Visión
índice
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Claustro Docente
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Los cursos del Área de Contexto Cultural y Socioeconómico 88 Elementos Teóricos Teoría de la Comunicación Elementos de Semiótica para el Diseño Forma y Percepción Contextos Culturales Historia del Arte y la Cultura Historia del Diseño Contextos Socioeconómicos Diseño y Mercadotecnia Administración del Diseño Aspectos Legales del Diseño
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Los Talleres del Área Tecnológica Laboratorios Tridimensionales Talleres de Procesos
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Los Talleres de Representación 50 Representación Geométrica 52 I•II Dibujo 54 Dibujos Industriales 56 I•II•III•IV Dibujo de Planos y de Información Técnica 64 Modelado Tridimensional (3D) 66 Fotografía Básica 68
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visión
Somos una comunidad académica de diseño reconocida nacional e internacionalmente que genera, fomenta y difunde las tendencias de la cultura del diseño a través de su método pedagógico sustentado en proyectos académicos de investigación; vinculado a la empresa, los desarrollos tecnológicos, a las instituciones culturales y educativas de nuestro país; y, finalmente, comprometida con una educación centrada en el alumno.
Ofrecemos una formación integral basada en valores universales y un método pedagógico de enseñanza orientado a formar diseñadores con una visión amplia del campo del diseño; comprometidos con el trabajo multidisciplinario que permite enfrentar problemáticas diversas para adaptarse con eficiencia a entornos económicos y profesionales cambiantes.
misión
presentación El objetivo de esta publicación es presentar al lector/observador un registro visual de los procesos y resultados de la serie de talleres que se imparten en la licenciatura de Diseño Industrial a fin de entrever las líneas de diseño que se están generando en nuestra Escuela. Esta publicación, de la que se pretende tener ediciones posteriores, busca ser un material que permita valorar la coherencia pedagógica de nuestra propuesta académica al ir reflejando cada vez con mayor claridad líneas de diseño acordes con la realidad contemporánea y las tendencias de vanguardia mundiales.
11 El orden en el que se presentan los contenidos obedece a una propuesta académica que considera los talleres de diseño como el eje donde se intersecta el conocimiento diferenciado del resto de las áreas que conforman la carrera. Siguiendo esta lógica, nuestro planteamiento educativo distingue cuatro áreas:
1 Los Talleres de Diseño 2 Los Talleres de Representación 3 Los Talleres del Área Tecnológica 4 Los Cursos del Área de Contexto Cultural y Socioeconómico Los Talleres de Diseño, entendidos como el área proyectual; los Talleres de Representación y los Talleres del Área Tecnológica, como áreas complementarias a la acción proyectual y de apoyo a los Talleres de Diseño; y el Área de Contexto Cultural y Socioeconómico, entendida como el espacio en donde se realizan reflexiones teóricas y de los fenómenos culturales, humanistas, sociales y económicos de nuestra contemporaneidad. Cada una de estas secciones es presentada por una breve descripción de contenidos, seguida de una serie de testimonios de los profesores participantes en cuyo conjunto se articula el discurso académico que racionaliza el registro visual que acompañan y se reflexiona sobre su impacto en el entorno cultural.
talleres de diseĂąo
El área de Talleres de Diseño está conformada por una serie de talleres proyectuales que inician con un bloque destinado a entrenar a los alumnos en los elementos fundamentales del diseño como son la estructura de la forma y el espacio, el color, la composición y la sintaxis de la imagen y de los componentes de la forma volumétrica desde la problemática de las posibilidades de traducción de registros bidimensionales y tridimensionales. Este 13 entrenamiento en el manejo de la forma y el espacio se va especializando en una serie de cinco Talleres de Diseño en donde se exploran contenidos fundamentales del diseño de objetos: aspectos morfológicos, la relación forma-función-simbología del objeto, sistemas de objetos, aspectos de normatividad, producción, mercado y cuidado ambiental.
fundamentos
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fundamentos
diseño básico
“En el taller de Diseño Básico se fomenta la exploración y la experimentación como vías para desarrollar la creatividad, la originalidad, la imaginación y la capacidad de los alumnos de crear relaciones entre elementos formales y resolver problemas. Se exploran los caminos para encontrar vinculaciones entre el mundo de las imágenes y el mundo de los objetos; entre el espacio, el plano, la forma, el volumen y la masa, de tal manera que los alumnos aprendan la importancia de la relación de estos dos mundos a través de una diversidad de conceptos y ejercicios aplicados en ambas configuraciones”. Prof. Guadalupe García y Prof. Edna Pallares
la exploración y la experimentación como vías para desarrollar la creatividad
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fundamentos
morfología “El estudio de la forma implica la observación, el análisis, la experimentación, la reflexión y la comparación. En el Taller de Morfología se lleva a cabo el análisis de conceptos y leyes de la naturaleza a partir de procesos matemáticos y de repetición para su aplicación en el diseño. Se desarrollan ejercicios prácticos con los que el alumno aprende de manera operativa los procedimientos matemático-formales básicos para el desarrollo de un diseño nuevo. Dicho aprendizaje es complementado por el alumno que investiga en distintas fuentes los conceptos y procesos vistos en clase para plantear nuevas relaciones y llegar a formular sus propias conclusiones, las cuales comunica oralmente y por escrito”. Prof. María del Carmen Razo
el estudio de la forma implica la observaciรณn, el anรกlisis
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21
“Para la comprensión y entendimiento del color nos apoyamos en tres aspectos fundamentales: el color como fenómeno físico (electromagnetismo), el color como fenómeno fisiológico (percepción humana) y el color como experiencia subjetiva y cultural (significados del color)”. Moritz Zwimpfer
fundamentos
color
“En el Taller de Color, se invita al alumno a descubrir la riqueza y efecto de los colores a través de la práctica directa utilizando medios sencillos y convencionales (recortes, pinturas, pinceles, papeles, entre otros materiales); esto se complementa con información teórica que se cruza con la experiencia práctica. Los ejercicios están orientados a entender la estructura racional de organización del color, sus efectos, sus valores o cualidades, el potencial de los contrastes, el juego de la sintaxis y, finalmente, las relaciones posibles entre las formas y los colores. En esta última etapa se cristalizan todos los esfuerzos racionales dados previamente al alumno para comprender el fenómeno del color y se le invita a utilizar el color como un componente fundamental de su proceso configurativo de diseño”. Prof. Enrique Ricalde
se invita al alumno a descubrir la riqueza y efecto de los colores a travĂŠs de la prĂĄctica directa
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fundamentos
ergonomía
“La Ergonomía enfocada al diseño industrial, tiene como finalidad humanizar al objeto adecuándolo a las potencialidades del ser humano para lograr el máximo confort en todas las condicionantes en que se puede llegar a desenvolver su interacción. Para ello, toma todas las disciplinas del entendimiento humano para poder analizarlo y llegar a comprenderlo, y así, diseñar objetos o elementos de éstos que sean acordes con sus capacidades, culturales, mentales, intelectuales y físicas”. Prof. Jorge Cacho
humanizar al objeto adecuándolo a las potencialidades del ser humano
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fundamentos
cómputo
Todo diseñador debe conocer y dominar su herramienta principal de trabajo
“Todo diseñador debe conocer y dominar su herramienta principal de trabajo. Al finalizar el taller de Cómputo, se espera que el alumno sea capaz de configurar y operar su herramienta principal de trabajo: la computadora; que se capacite en el uso de los distintos periféricos disponibles (escáneres, impresoras, cámaras digitales, etc.) para realizar de una mejor manera sus proyectos de diseño. Por tratarse de alumnos de reciente ingreso, se considera conveniente poner especial énfasis en desarrollar el proceso de enseñanza dentro de un proyecto de investigación en el que cada alumno vaya integrando un documento de referencia que le sirva de base en semestres subsecuentes. Esto le brinda una metodología de planeación, investigación, análisis y depuración de la información. Con exigencia se les irá formando un alto sentido de responsabilidad y compromiso”. Prof. Juan José Cigala
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talleres de diseĂąo industrial
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talleres de diseño industrial
taller de diseño
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“A partir de una investigación sobre la naturaleza de los objetos a nivel funcional y morfológico, basada en el sistema taxonómico de categorías objetuales creado por Pekka Harni (Finlandia) y en André Ricard (España) y su idea de evolución objetual, en el Taller de Diseño Industrial I se tiene una mirada más crítica al ambiente objetual que nos rodea, sugiriéndose que casi todos los objetos obedecen a una especie de regla morfológica muy clara y, por lo tanto, pueden ser clasificados e investigados de muchas maneras”. Prof. Kythzia Barrera
todos los objetos obedecen a una especie de regla morfolรณgica muy clara
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talleres de diseño industrial
taller de diseño
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“En el Taller de Diseño Industrial II el alumno se enfrenta por primera vez con la problemática multidisciplinaria de la labor del diseñador industrial a través de la solución de problemas sencillos relacionados con los conceptos de uso y función de los objetos. El alumno complementa su trabajo de proceso de configuración con asesorías en ergonomía, representación, descripción técnica de las propuestas y modelado tridimensional en los laboratorios y talleres de la escuela. Así, el alumno, al enfrentarse por primera vez con el diseño y solución de objetos, aprende a valorar y utilizar los conocimientos esparcidos en diferentes ámbitos y campos del saber. No menos importante es el aprendizaje que reciben los alumnos para dirigir sus esfuerzos de diseño a través del planteamiento de conceptos”. Prof. Enrique Ricalde
el alumno se enfrenta por primera vez con la problemática multidisciplinaria de la labor del diseñador industrial
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talleres de diseño industrial
A través de la creatividad y el conocimiento se dan soluciones a problemas de diseño
taller de diseño
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“A través de la creatividad y el conocimiento se dan soluciones a problemas de diseño. El taller de diseño es el integrador de conocimientos impartidos en el resto de las materias y es por medio del cual se logra un fin común: la generación de soluciones a problemas de diseño, a través de un objeto, de una serie de objetos o bien de sistemas de objetos tridimensionales (esencialmente), que deberán ser producidos en serie y deberán tener, valores de originalidad y actualidad altamente creativos, respetando siempre el funcionamiento natural del hombre desde el punto de vista social, psicológico, cultural, económico y físico. Estos fines se logran por medio de uno o más métodos de diseño a partir del arduo trabajo de taller y de la asesoría profesional del docente empleada en la práctica real del diseño”. Prof. Fernando Rodríguez
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se revisa el sentido y las implicaciones de términos como reutilización, reciclaje y reuso
“El ecodiseño no es una tendencia, es un estilo de vida que tenemos que adaptar de manera urgente. En este taller se busca brindar a los alumnos una nueva perspectiva en materiales alternativos, distintos a los que están acostumbrados a manejar en los talleres o en su vida diaria. La finalidad de estas propuestas alternativas es que no contaminen, alarguen el ciclo de vida de cualquier producto y contribuyan en disminuir el volumen de basura que se genera. En este taller se revisa el sentido y las implicaciones de términos como reutilización, reciclaje y reuso. El ecodiseño es un eslabón que permite lograr un consumo sustentable a través de un desarrollo sustentable”. Prof. Josefina Pernet
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“En el Taller de Diseño Industrial V se trabaja ejercitando soluciones que resuelvan problemáticas específicas de diseño, inherentes a la producción integrada de objetos. Es un espacio donde se reflexiona sobre las posibilidades funcionales, estructurales, de diseño, mercadológicas, sociales y ambientales de diversas propuestas de objetos, dirigidos a satisfacer mercados internos y globales. El programa se alterna entre la administración de un proceso de diseño especifico, delineado bajo el enfoque industrial y uno o más ejercicios provenientes de diferentes ámbitos, ya sea académico, empresarial, institucional, o de asistencia social. Durante el curso, el alumno ejecuta las diferentes etapas del programa, aplicando la totalidad de sus habilidades de investigación, exploración y síntesis, mostrando el desarrollo en un documento general de trabajo, donde se representa el diseño integrado. Concluye con la elaboración de uno o más modelos tridimensionales. Cada alumno al final comprenderá y estará capacitado, según su propio desarrollo, para abordar cualquier tipo de diseño industrial inédito que requiera ser novedoso, práctico, confiable y producible en serie”. Prof. Ángel Téllez
39 soluciones que resuelvan problemáticas específicas de diseño, inherentes a la producción integrada de objetos
talleres de diseño industrial
busca integrar el diseño estructural y gráfico a la solución de proyectos
taller de envase y embalaje “En el Taller de Envase y Embalaje se busca integrar el diseño estructural y gráfico a la solución de proyectos complejos de envase y embalaje. Durante el curso, el alumno cuenta con asesoría por parte de sus profesores tanto para la parte de Diseño Industrial como para la de Gráfico con el objeto de que se creen diseños de envases y embalajes con un alto nivel de propuestas en las soluciones estructurales y de imagen gráfica del proyecto. La práctica se refuerza con visitas guiadas a exposiciones de diseño de envases como la Expopack y a empresas y talleres especializados en esta área. El desarrollo de las propuestas de este taller cuenta con la asesoría y apoyo del personal de los talleres de modelos. Se desarrollan propuestas gráficas adecuadas a cada producto contemplando su impacto visual y conceptual, visualizando al mismo tiempo los diversos sistemas de impresión y la información legal inherente que rige la Normatividad de Envases y Embalajes. Se elaboran prototipos del producto final con un alto grado de calidad en su manufactura”. Prof. Verónica Gómez y Prof. Enrique Fink
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talleres de diseño industrial
taller de diseño y creatividad “La creatividad es cuestión de conocimiento y el cruce de asociaciones que redunden en ideas y soluciones innovadoras. El Taller de Diseño y Creatividad se desarrolla en torno a dos polos de investigación. Por un lado la investigación de los procesos creativos que siguen diseñadores consagrados y que han marcado y marcan las tendencias del diseño; por otro, la investigación de materiales y procesos de producción; partiendo de esto, los alumnos desarrollan su propio proceso creativo para llegar a propuestas conceptuales de diseño”. Prof. Rocío Mireles
La creatividad es cuestión de conocimiento y el cruce de asociaciones
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posibilidades funcionales, estructurales, de diseĂąo, mercadolĂłgicas, so
as, sociales y ambientales de diversas propuestas de objetos
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talleres de diseño industrial
proyectos con empresas “El acercamiento con empresas se ha convertido en un aspecto fundamental y determinante para la formación de los diseñadores industriales y gráficos de nuestra escuela. Les da claridad respecto a las exigencias de calidad, programación y forma de trabajo en general, presente en el campo profesional. Los vínculos entre la Escuela de Diseño y las empresas se llevan a cabo de acuerdo a las características de cada proyecto y de acuerdo a los convenios con cada empresa en particular. Los alumnos participantes en estos proyectos son seleccionados por sus habilidades y rendimiento comprobado con anteriodidad. Los maestros participan en estos proyectos de acuerdo a perfiles profesionales específicos, apoyando y asesorando el trabajo de los alumnos en las distintas etapas implicadas en el proyecto”. Prof. Enrique Ricalde Gamboa
El acercamiento con empresas se ha convertido en un aspecto fundamental y determinante para la formación de nuestros diseñadores industriales y gráficos
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talleres de diseĂąo industrial
proyectos con empresas
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talleres de representaciรณn
51 En esta área se han incluido la serie de materias que de manera explícita están destinadas a desarrollar habilidades de expresión y comunicación que se articulan en diversos códigos de representación: los dos talleres de Dibujo Geométrico que son materias fundamentales en el entrenamiento de la concepción espacial y su representación; los resultados de la serie de cuatro Talleres de Dibujo Industrial y el Taller de Modelado Tridimensional en donde se desarrollan habilidades de representación manual (dibujo a mano alzada) y digital (3D); y el Taller de Dibujo de Planos e Información Técnica, en donde se aprenden los códigos técnicos de representación para la fabricación de objetos.
talleres de representación
representación geométrica “En Representación Geométrica I se llevan a cabo ejercicios para determinar en los planos vertical, horizontal y lateral de la montea los puntos en el espacio que forman las rectas en el espacio que derivan de los planos en el espacio en diferentes posiciones que se intersectan entre sí para formar una figura autosustentable. En Representación Geométrica II se llevan a cabo ejercicios encaminados a observar con detenimiento la composición de los cuerpos geométricos que se encuentran dentro de una cámara obscura cuando penetran los rayos de luz”. Prof. Dina Rochman
53 observar con detenimiento la composiciĂłn de los cuerpos geomĂŠtricos
talleres de representación
dibujo
“En el Taller de Dibujo, se propone cambiar del ver, al saber ver. Para que los alumnos entiendan el proceso psicomotor implicado en la acción de dibujar, deben de empezar por crear una inagotable colección de trabajos generados a partir de la repetición constante y exhaustiva de trazos. En cada lámina se aplican criterios diversos para su realización que se comentan y revisan en cada sesión para continuar trabajando y sumando conocimientos. Se promueve una constante participación y autocrítica para que el alumno vaya formando criterios y bases para su trabajo. A lo largo del taller el alumno va generando una conciencia que discierne entre el ver y saber ver, por medio de un proceso de observación destinado a reconocer, identificar y definir lo que es importante en la percepción y concepción de un objeto. La repetición de una temática permite al alumno tomar decisiones que en cada caso y paso del proceso serán necesarias para que mejore su capacidad de abstracción de las formas mediante trazos significativos”. Prof. Rocío Muñiz
cambiar del ver, al saber ver
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talleres de representación
dibujo industrial analicen las partes del todo, evalúen, elijan y resuelvan
1 “En el taller de Dibujo Industrial I se busca que los alumnos analicen las partes del todo, evalúen, elijan y resuelvan, adecuadamente y en ello reconozcan la importancia de la representación gráfica para la presentación de objetos de diseño. El alumno emplea el axonométrico y el isométrico y lo complementa mediante la información que le proporciona la montea analizando la envolvente geométrica que requiera el objeto de diseño. Construye redes para la construcción de la perspectiva a uno y dos puntos de fuga para posteriormente analizar los principios de la perspectiva icónica. Copia objetos de diseño de distintos medios tanto físicos como gráficos de tal suerte que logra comprender el concepto de escala en el dibujo del objeto aplicando el análisis con su escalímetro. Asimismo, percibe la proporción de las partes y su totalidad para determinar lo apropiado del objeto y de su forma, analizando su estabilidad, su aspecto estético y sus medidas de acuerdo a las necesidades que establece el cuerpo humano”. Prof. Rocío Lobo
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talleres de representación
dibujo industrial
2 En el Taller de Dibujo Industrial II el alumno utiliza de modo extensivo técnicas de lápiz de color, pastel seco y plumón en la elaboración de representaciones visuales de objetos en diferentes calidades y formatos.
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talleres de representación
dibujo industrial
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bocetos rápidos a mano alzada
“Una buena calidad de presentación te permite impactar y vender. Si el alumno no sabe dibujar a mano alzada, no sabrá hacerlo en la computadora limitándose con ello a lo que el programa le permita ejecutar; de esta forma, el proceso de diseño se ve interrumpido. A partir de conocimientos adquiridos con anterioridad, en el taller de Dibujo Industrial III, el alumno representa en bocetos rápidos a mano alzada, con técnicas mixtas y plumón, objetos cotidianos logrando una buena calidad de presentación en sus proyectos de diseño, misma que le permita impactar y venderlos”. Prof. Eduardo Aguirre Altieri
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talleres de representación
el alumno presenta sus proyectos de una manera más profesional
dibujo industrial
4 “Mediante el manejo libre de los medios digitales, en el taller de Dibujo Industrial IV, se ubican los objetos de diseño industrial dentro de un ambiente real. Por medio de digitalización de imágenes, dibujos y ambientación de renders, se logra que el alumno presente sus proyectos de una manera más profesional, utilizando medios interactivos en Flash y también medios digitales tradicionales como Photoshop e Illustrator”. Prof. Irena Mota
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talleres de representación
dibujo de planos y de información técnica “Existen varios libros donde se trata en forma exhaustiva AutoCad, pero los alumnos requieren de algo más explícito y expedito para la rápida y cabal comprensión del tema. Se trata de armonizar en cierta forma, lo estricto del dibujo técnico con lo estético del diseño. De este planteamiento se sigue una consecuencia implícita, pero esencial: lo bello natural y lo bello artístico no son divergentes. Conviene iniciar a los alumnos en la comprensión de la perspectiva ya que es el método gráfico capaz de representar el espacio tridimensional sobre una superficie plana. AutoCad es un paquete de dibujo asistido por computadora que nos brinda la oportunidad de crear fácil y rápidamente cualquier tipo de dibujo técnico o arquitectónico. Permite hacer correcciones de una forma limpia. La calidad de los planos elaborados en AutoCad es la misma o mejor que la de un plano hecho a mano”. Prof. Demetrio Rivera
65 Se trata de armonizar en cierta forma, lo estricto del dibujo tĂŠcnico con lo estĂŠtico del diseĂąo
talleres de representación
modelado tridimensional “En el taller de Modelado Tridimensional (3D) se genera un primer acercamiento de los alumnos al mundo 3D digital, el espacio virtual y las características principales de las estructuras que componen los objetos 3D. Se aprende a simular virtualmente, en un nivel básico, diseños tridimensionales reales con el fin de anticipar problemas estéticos, técnicos y ergonómicos. Se introduce al alumno en el manejo básico de texturas e iluminación basándose en la radiación y el rebote luminoso sencillo que acelere el tratamiento previo al render y permita visualizar más opciones de color y textura foto-realista en cada diseño”. Prof. Lázaro Lozano
67 primer acercamiento de los alumnos al mundo 3D digital,
Fotografiar es imaginar, descubrir y construir imágenes que comunican. Las imágenes fotográficas no son la realidad misma como a menudo creemos, son solo una huella, una interpretación de quien manipula la cámara. Al seleccionar el ángulo, la composición, el momento, etcétera, le damos un sentido a la imagen.
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talleres de representación
fotografía básica “Fotografiar es imaginar, descubrir y construir imágenes que comunican. Las imágenes fotográficas no son la realidad misma como a menudo creemos, son solo una huella, una interpretación de quien manipula la cámara. Al seleccionar el ángulo, la composición, el momento, etcétera, le damos un sentido a la imagen. En el taller de Fotografía Básica experimentamos los procesos físicos y químicos que dan origen a la fotografía, elaboramos fotogramas, construimos cámaras de cartón, aprendemos a usar una cámara reflex. Paralelamente reflexionamos sobre la imagen, los usos de la fotografía, la obra de los Grandes Maestros, y nos esforzamos por analizar y proyectar una visión propia”. Prof. Jorge Vértiz
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Fotografiar es imaginar, descubrir y construir imรกgenes que comunican
talleres del รกrea tecnolรณgica
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talleres del área tecnológica
laboratorios tridimensionales “Como parte de la educación básica y fundamental hay que entender que todo objeto para ser patrocinado o vendido necesita de un entorno que ayude a resaltar su diseño; un producto terminado y listo para lanzarse al mercado es aquel que cuenta con su propio exhibidor para ser presentado y para ello, antes hay que verlo. Se espera que el alumno desarrolle técnicas básicas para la reproducción y representación de objetos tridimensionales, a partir de materia prima laminada, con el fin de proporcionar recursos para la toma de decisiones y tiempos de entrega básicos para su formación profesional en el campo del diseño, e implemente el uso adecuado del equipo y herramental de taller”.
Se espera que el alumno desarrolle técnicas básicas para la reproducción y representación de objetos tridimensionales
Prof. Adriana Acero
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talleres del área tecnológica
el alumno comprenderá la importancia de la concepción de los moldes o matrices para la fabricación de productos en serie
laboratorios tridimensionales “Un diseño no solo se da en su concepción, sino en su fabricación. En el Laboratorio Tridimensional las prácticas se realizan en secuencia y a partir de diseños desarrollados por los alumnos. Se parte de la fabricación de un modelo inicial en espuma de poliuretano, madera, metal u otros materiales simples como silicones, gel-coats y resinas, así como con otros materiales de apoyo como cartón y madera entre otros. Al final se obtiene un objeto tridimensional fabricado en fibra de vidrio. Se analizan los contra ángulos, líneas de partición y número de partes del molde, a fin de proceder a su fabricación. Para concluir el proceso, se pide una pieza final fabricada en resina poliéster reforzada con fibra de vidrio por proceso de hand lay-up o picado. En este punto el alumno comprenderá la importancia de la concepción de los moldes o matrices para la fabricación de productos en serie y podrá visualizar las diferentes aplicaciones de esta técnica e implementarlas para el desarrollo de productos fabricados en otros procesos o materiales tales como vidrio y metal”. Prof. Agustín Vital
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talleres del área tecnológica
En este taller de simuladores se hacen representaciones e interpretaciones.
laboratorios tridimensionales “Como diseñador es útil considerar los movimientos ergonómicos de las partes del cuerpo con mayor movimiento para desarrollar proyectos que aseguren diseños cómodos, útiles y de buena apariencia. En este taller de simuladores se hacen representaciones e interpretaciones. El alumno adquiere la capacidad de implementar materiales, acabados, ensambles, sistemas y métodos de producción; aprende a valorar tiempos de realización y condiciones ambientales con el fin de proporcionar recursos para toma de decisiones, siempre bajo la tutoría y guía del maestro. A través del diseño formal, gráfico y el bocetaje, lleva a cabo la materialización de ideas evaluando calidades y cualidades de diferentes materiales sólidos o moldeables; aprende a hacer el uso y aprovechamiento adecuado de los materiales y recursos integrando el nuevo conocimiento a la experiencia ya adquirida”. Prof. Ruth Hernández
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materiales
proces o
dise Ăąo
p roducto s
tr a nsf ormaciรณn
e xploraciรณn
elecciรณn
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talleres del área tecnológica
talleres de materiales y procesos “Los talleres de materiales y procesos tienen como objetivo el acercamiento por parte de los alumnos a los distintos materiales usados en la producción de objetos. Este acercamiento se da de varias maneras, ya sea por medio de la aplicación del conocimiento teórico o por la exploración directa sobre los distintos materiales y su transformación. La finalidad de este conocimiento va a dar como resultado la propuesta acertada en la elección de un material para la producción de un diseño o las diferentes posibilidades de materiales que se pueden elegir para dicha producción, tomando en cuenta los pros y contras que se puedan tener”. Prof. Sergio Patiño
83 exploraciรณn directa sobre los distintos materiales y su transformaciรณn
talleres del área tecnológica
talleres de materiales y procesos
El taller se sitúa en un punto intermedio entre la idea y la naturaleza del material.
“El propósito del Taller de Vidrio es explorar la naturaleza física de este material a fin de llegar a soluciones de diseño más sofisticadas. El taller se sitúa en un punto intermedio entre la idea y la naturaleza del material. En este taller se asesora a los alumnos para encontrar soluciones a sus propuestas de diseño. Las técnicas que se enseñan en el taller son complementadas con visitas a fábricas y la presencia de expertos a la zona de taller a fin de enriquecer la experiencia de los alumnos. En la consecución de sus objetivos, los alumnos, aprenden a observar, a tener un entendimiento a detalle que genera una actitud hacia el diseño”. Prof. Valeria Florescano
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talleres del área tecnológica
talleres de materiales y procesos “¿Y qué decir del diseño aplicado a la industria de los silicatos? El extenso campo del trabajo cerámico permite al diseñador viajar desde el mundo microscópico de los nanomateriales hasta el macro universo de las naves interplanetarias, pasando por todos los productos clásicos de alfarería, los conductores y aislantes eléctricos, los trasmisores de onda y de luz, e incluso, el armamento bélico. Pero todo potencial encierra el germen de sus limitaciones, y la necesidad de encontrar un equilibrio se torna inminente. Las materias primas que nos brindan sus hermosas cualidades pueden arruinar nuestro trabajo si se agregan parca o excesivamente, y la compatibilidad entre las partes nunca es evidente. El Taller de Cerámica ofrece pues, un espacio para la experimentación controlada, para el conocimiento y para el desarrollo conceptual y perceptivo de una calidad, a la vez estructural y estética”. Prof. Alberto David Zimbrón
espacio para la experimentaciรณn controlada, para el conocimiento y para el desarrollo conceptual y perceptivo de una calidad
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El Área de Contexto Cultural y Socieconómico está conformada por tres ejes temáticos. área de contexto cultural y socioeconómico
y á s .
El Área de Contexto Cultural y Socieconómico está conformada por tres ejes temáticos. La serie de cursos donde se revisan diversos marcos teóricos para el análisis y comprensión, desde distintas perspectivas, de fenómenos del diseño; la serie de materias de historia del arte y del diseño en donde se estudian diversos contextos culturales a fin de tener referentes que permitan tener una mejor comprensión de nuestra cultura contemporánea; y la serie de materias que permitan conocer el contexto socioeconómico en el que se desenvuelve el mundo del diseño a nivel nacional e internacional.
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área de contexto cultural “El taller de Expresión Oral y Escrita encuentra su justificación en el planteamiento que descubre una relación entre la acción de diseñar y la acción de traducir. El diseñador es un especialista en el manejo de códigos de representación de los diversos medios a través de los que se da cauce a una información. Lo oral y lo escrito son medios de comunicación con los que todo estudiante de diseño ha estado familiarizado desde la enseñanza básica. Quizás ese sea el motivo por el que nuestros alumnos suelen tener cierta reticencia a practicar y mejorar sus capacidades en estas dos vías de expresión. Este taller busca, por lo tanto, (1) desarrollar de una manera lúdica el gusto por la buena lectura y la escritura; (2) ayudar al alumno a descubrir que la escritura es una de las mejores herramientas para organizar el pensamiento y generar conceptos; y (3) descubrir que la escritura en combinación con otros medios de expresión no verbales constituye una poderosa herramienta de trabajo en la acción de diseñar y vender propuestas de diseño”.
“La materia de Teoría de la Comunicación, que se cursa en el primer semestre de la carrera, tiene el objetivo de funcionar como un guión temático de la carrera de diseño. A través de una serie de conceptos fundamentales de la semiótica y la teoría de la comunicación, el alumno sitúa la acción del diseño en la trama de las múltiples disciplinas que se intersectan y dan cuenta de los productos de diseño. Esto se logra a través de una metodología que consiste en coleccionar objetos de diseño y clasificarlos y comprenderlos desde distintas perspectivas. Al finalizar, el alumno comprende que no se trata de un objeto de diseño sino de una urdimbre compleja de interrelaciones implicadas en ese objeto de diseño”.
La serie de cursos donde se revisan diverso análisis y comprensión, desde distintas per Prof. Martha Tappan Velázquez
“La percepción y la forma no son solamente una teoría, sino que aportan al campo profesional del diseño enfoques variados acerca de cómo observarlas y aplicarlas en la creación de objetos, análisis formales, ensayos, etc. A lo largo de la Historia del Arte y el Diseño, se han planteado diferentes teorías y puntos de vista sobre la percepción y la forma. Una de las más conocidas es la Gestalt; sin embargo, actualmente existen otros autores e investigadores de diversos campos disciplinarios que aportan nuevos conceptos dentro de estos temas. Por lo tanto, esta materia intenta acercar al alumno estos diferentes enfoques relacionados con su campo profesional específico. La materia combina teoría y práctica. Se refuerzan los conceptos con ejercicios variados de observación, creación de objetos, análisis formales, ensayos, etcétera”. Prof. Mabel Larrechart
“En el curso de Elementos de Semiótica para el diseño, el alumno conoce el lenguaje básico de la semiótica comprendiendo la íntima relación que existe entre diseño y semiótica e identificando el campo semiótico de las comunicaciones visuales. A partir de una compilación de imágenes de diseño seleccionadas por sí mismo con ayuda del profesor, el alumno analiza los rigurosos principios de organización derivados del marco teórico y conceptual estudiado logrando una síntesis del trabajo teórico y práctico realizado, para observar cómo se construye el modelo de análisis semiótico de las imágenes concretando y evaluando el conocimiento adquirido mediante el desarrollo del análisis semiótico completo”. Prof. Alberto Argüello
“La Historia del Arte es un puente entre las artes gráficas de Occidente y los diseñadores actuales. El objetivo de los cursos de historia del arte es experimentar en el encuentro con el arte histórico, el sentido de la vida de sus creadores y su tiempo descubriendo sus huellas en el entorno del diseñador. A lo largo de los cursos, el alumno reúne imágenes de expresiones artísticas sobresalientes, las ubica en tiempo y espacio, reconoce sus características y las relaciona con la sociedad que las produjo y su cosmovisión”.
“La Historia del Diseño es la historia del hombre y su dominio sobre la naturaleza. Es la historia milenaria del quehacer cotidiano. Cada objeto contemporáneo encierra miles de años de evolución, cada objeto tiene una profundidad de vida que no es evidente pero cuyo descubrimiento es apasionante y un gran estímulo para la acción creativa del diseño”. Prof. Luis Alvarado
Prof. Blanca Vázquez
ersos marcos teóricos para el perspectivas, de fenómenos del diseño “El área de Gestión y Administración busca proporcionar los fundamentos teóricos conceptuales que le permitan al alumno entender que el diseño se inserta en un entorno económico que delimita su función. Este objetivo se logra a través de las siguientes materias. En Diseño y Mercadotecnia, el interés principal es reflexionar sobre la relación diseño – mercado, a partir de conocer los principales fundamentos teóricos conceptuales del diseño y la mercadotecnia, enfatizando en las ventajas competitivas que proporciona el diseño a las empresas y productos. En Administración del Diseño se proporciona una metodología para la administración, gestión y cobranza de proyectos de diseño, partiendo de la premisa de que en el contexto profesional el diseño debe ser rentable. En Aspectos Legales el interés fundamental es que los alumnos comprendan y apliquen el marco normativo en materia de derechos de autor y propiedad intelectual a la actividad del diseño”. Prof. Víctor Guijosa
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claustro docente Diseño Básico Guadalupe García Barroso Edna Pallares Vega
Teoría de la Comunicación Manuel Galván Izquierdo Blanca Vázquez Zesati
Taller de Diseño Industrial II Enrique Ricalde Gamboa Héctor López Aguado
Dibujo I Tullia Bassani Antivari Rocío Muñíz Ramírez
Taller de Diseño Gráfico I Alfonso García Reyes
Laboratorio Tridimensional II Ruth Hernández Estévez Adriana Acero Gutiérrez
Representación Geométrica I Dina Rochman Beer Verónica Gómez González Blanco Representación Geométrica II Dina Rochman Beer José Luis Sánchez Cuervo Morfología María del Carmen Razo Aguilar Cómputo I Juan José Cigala Angulo Expresión Oral y Escrita Martha Tappan Velázquez Nadia González Dávila Ma. del Rocío Raya Gutiérrez
Dibujo II Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Tipografía Diego Mier y Terán Jiménez Cómputo II Enrique Tapia Preciado Jorge Rocafort Hernández Taller de Diseño Industrial I Kythzia Barrera Suárez Dibujo Industrial I Ma. del Rocío Lobo Pérez Laboratorio Tridimensional I Adriana Acero Gutiérrez Ruth Hernández Estévez
Ergonomía Jorge Raúl Cacho Marín Color Sandra Masoy Enrique Ricalde Gamboa Luis Alberto Alvarado Historia del Diseño Luis Alberto Alvarado Forma y Percepción Armando Meixueiro Hernández Mabel Larrechart Gutiérrez Taller de Diseño Gráfico II Mónica Puigferrat Novella
Diseño Tipográfico Mónica Puigferrat Novella Dibujo III Isary Paulet Quevedo Ma. Elena Yolanda Magaña Barajas Cómputo III Concepción Somuano Rojas Cómputo IV Ana Ma. López Balbín Dibujo de Planos e Información Tecnológica Demetrio Rivera Hernández Taller de Procesos en Madera Sergio Patiño Oteo Taller de Procesos en Metales Sergio Patiño Oteo Elementos de Semiótica Alberto Argüello Grünstein Carlos Julio Miranda Morales
Taller de Diseño Gráfico III Diego Mier y Terán Jiménez
Dibujo IV Manuel Antonio Elizondo Carrillo
Taller de Diseño Gráfico IV Alejandro Becerra Suárez
Aspectos Legales del Diseño Arturo Reyes Lomelín
Taller Especializado en Envase y Embalaje Verónica Gómez González Blanco Enrique Fink Serra
Fotografía Digital José Raúl Pérez
Dibujo V Irena Mota
Taller de Diseño y Creatividad Rocío Mireles Gavito
Taller de Diseño Industrial III Fernando Rodríguez
Dibujo Industrial IV Irena Mota
Taller de Joyería Ángel Ampudia Landa
Modelado Tridimensional Lázaro Lozano Martínez
Texturas Tipográficas Mónica Puigferrat Novella
Impresos Digitales Juan José Cigala Angulo
Dibujo Industrial III Eduardo Aguirre Altieri
Taller de Cerámica Patricia Franco Álvarez Alejandro Zimbrón
Taller de Diseño Industrial IV Josefina Pernett Muñoz
Laboratorio Tridimensional III Agustín Vital Torres
Física y Mecánica Carlos Álvarez Cuevas
Diseño y Mercadotecnia I Gina Namnum
Laboratorio Tridimensional IV Ruth Hernández Estévez
Historia del Arte y la Cultura I Blanca Vázquez Zesati
Diseño y Mercadotecnia II Víctor Guijosa Fragoso
Fotografía Básica Arlette García Echegollen Jorge Vértiz Gargollo
Historia del Arte y la Cultura II Blanca Vázquez Zesati
Administración del Diseño Víctor Guijosa Fragoso
Taller Especializado en Medios Digitales Enrique Tapia Preciado
Taller de Vidrio Valeria Florescano Taller de Diseño Gráfico V Blanche Toffel Quiñones Taller de Diseño Industrial V Ángel Eduardo Téllez Rojas Imagen Digital en Movimiento Rubén Esqueda Acton
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patrocinadores
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diseño industrial Este libro se terminó de imprimir en el mes de abril del 2007 con un tiraje de 1000 ejemplares. Para su formación se utilizaron las fuentes El Dorado Display-Roman regular e itálica en 10, 12, 18, 24 y 36 puntos. Para su impresión se utilizó el papel couché magno satín mate de 300 grs. en forros y papel bond eucalipto de importación de 90 grs. en interiores. Se imprimió en los talleres de Plata Impresores, S.A. de C.V., que se ubica en Av, Río San Joaquín No. 704, Colonia 10 de Abril, 11250 México, D.F., Tel. 5557.5053 y 5395.2043, e-mail: platim@prodigy.net.mx.