dibujamos porque nos gusta
mayo 2014
año 1 no. 03
USAKA
chronicles
UN CÓMIC GRUPAL
REVISTA BIMENSUAL PROHIBIDA SU VENTA
SUPER FREAK HEROES EL CORTOMETRAJE
usaka mundial 2014 entrevista a Javier Mena entrevista a JORGE ACEVEDO
índice
familiausaka.com
forousaka.net
Super Freak Heroes ......................................... 04 Super Freak Heroes: Robobattle ..................... 07 Entrevista a Javier Mena Guerrero ................ 12 Usaka Chronicles: Prólogo e Introducción ... 17 Mundial Usaka ................................................. 26 Estreno: Pathetically Bandits ........................... 32 Entrevista a Jorge Acevedo Franco .............. 34 Tiras .................................................................... 37 Editorial de un Loco ......................................... 39
FamiliaUsaka
la revistA
@FamiliaUsaka
maYo 2014 año 1 no. 03 CRÉDITOS Director General Damián García [Markelo] Editor General Francisco Rico [Darkslayer] Portada Luisa Rojas [Rey-Sama] Adrián Dávila [Ladrilloso] EQUIPO CREATIVO Mauricio Castells [MauRi] Wilfred Cunningham [Kornoshooko] Álvaro Garralda [Kibaro-kun] Oscar Marcos [BoNoi] Marcia Juárez [Mej]
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super freak heroes Pues mire usted. Todo esto
comenzó por allá en el 2009 cuando yo, Álvaro Garralda (conocido también por la red como Kibaro), que por aquel entonces tenía 18 años, decidí crear un cómic de humor donde predominara la locura y las situaciones absurdas y surrealistas. Dicho cómic fue concebido por la sencilla idea de crear una obra que parodiase los mangas y los videojuegos. Algo similar a lo que hizo Cervantes con las novelas de caballería al escribir El Quijote. Y así nació Super Freak Heroes.
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Super Freak Heroes parte de la siguiente premista: ¿Qué haría un friki si tuviera superpoderes? Las personas más asiduas a jugar videojuegos, leer cómics, mangas, ver animes y muchos otros tipos de obras que tocan el género superheróico, fantástico y de ciencia ficción somos las que más nos hemos imaginado a nosotros mismos con habilidades extraordinarias. Es posible que una persona normal y corriente diga que si tuviera superpoderes se dedicaría a salvar al mundo, a proteger a los débiles, a ligar con más facilidad (sí, esa es una de las respuestas más comunes). Pero, ¿y un friki? Si alguien es un auténtico friki de pura cepa, sabrá perfectamente qué haría si tuviera superpoderes. Efectivamente: ¡Dominar el mundo! SFH nos presenta a Norman Dastroi, un adolescente de 16 años que es un auténtico friki. El chico ha pasado tanto tiempo ju-
gando videojuegos, leyendo cómics y viendo animes que se le ha resecado el cerebro y como consecuencia está completamente loco. Un día, unos alienígenas bastante incompetentes invaden el planeta y abducen a gran parte de la humanidad, entre ella a Norman, para usarlos en un experimento para lavarles el cerebro. La gracia está en que dicho experimento resulta ser un completo fiasco y en lugar de eso les acaban proporcionando superpoderes. Norman recibe un extraño poder que consiste en una energía de color carmesí que le permite destruir casi sin límites. Norman bautiza dicho poder con el nombre de “Frikinergía” y decide usarlo para conquistar el mundo y fundar una gran utopía friki llamada Arcade. SFH es una obra de humor pura y dura: no hay página en la que no se desarrolle una situación cómica, hilarante, absurda o surrealista.
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La comedia está a la orden del día y los gags y chistes se suceden continuamente uno tras otro, por lo que las carcajadas de los lectores están más que aseguradas. Super Freak Heroes contiene muchos tipos de humor. Los que más le caracterizan son el humor “español”, heredado de la tradición del cómic español (siendo su
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mayor exponente Mortadelo y Filemón) y de las grandes comedias literarias de la historia hispánica, tanto novelas como obras de teatro; y el humor absurdo y surrealista, inspirado principalmente en las comedias teatrales del absurdo, comediantes como los Monthy Pyton e incluso mangas de humor absurdo, como Bobobo. Además, en el cómic también
se pueden encontrar gags propios de las sitcoms americanas e incluso sátiras dirigidas a la clase política y a la sociedad en general. En estos momentos estoy preparando el lanzamiento del primer volumen del cómic en las tiendas y salones del cómic, así como un cortometraje animado en el que profundizaremos en el siguiente espacio.
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SFH: Robobattle EL PRIMER CORTO ANIMADO DE SUPER FREAK HEROES
En mi último año de carrera de Comunicación Audiovisual, he logrado que se me permita desarrollar como trabajo de fin de carrera una pequeña pieza animada de tres minutos basada en el cómic de Super Freak Heroes (ignoramos si he tenido que tirar de algún jamón de pata negra entre los profesores para conseguirlo). El corto será dirigido por mí, el mismísimo creador del cómic, Álvaro Garralda. Me he encargado de reunir a los mejores alumnos de la promoción para crear una pieza animada muy divertida.
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El proyecto animado combinará dos tipos de animación: la animación 2D y la animación 3D. La animación 2D de este corto se caracteriza por utilizar un estilo de dibujo a grafito y estar en blanco y negro, mientras que el 3D estará en color. El corto nos presenta a Norman y Ryan emocionados por estrenar un nuevo videojuego llamado Robobattle, que consiste en un videojuego de pelea protagonizado por
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dos robots luchadores. Norman y Ryan se batirán por ser los mejores de dicho videojuego, pero conforme avanza el tiempo la partida se vuelve más absurda y surrealista. El corto tiene un planteamiento muy sencillo, pero que estará cargado de gags y situaciones absurdas que arrancarán más de una carcajada al espectador. Los protagonistas de este corto son Norman, Ryan y los dos robots luchadores del videojuego. Las partes animadas en 2D estarán protagonizadas por Norman y Ryan, mientras que las escenas en 3D recrearán el videojuego y tendrán como protagonistas a los dos robots. El corto sigue en desarrollo y está pronto de terminar su versión “beta”, la cual será entregada a la universidad el 20 de mayo. Seguramente el corto será revisionado y mejorado por nosotros, los autores, y movido por festivales antes de su estreno por internet. Super Freak Heroes es una comedia que aspira a convertirse en una gran obra que abarque todo tipo de formatos, ya sea cómic, animación, videojuegos, así hasta… ¡conseguir dominar el mundo!
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ENTREVISTA A
Por Darkslayer
Javier Mena es un artista
nacido en Valencia y afincado en la costa malagueña. Trabaja como colorista para diversas editoriales como Marvel, DC y Dark Horse y es un ejemplo para todos los dibujantes aficionados que aspiramos a trabajar en una gran editorial. En primer lugar: ¿Cuándo empezaste a dibujar? ¿Cuándo empezaste a interesarte por el mundo del dibujo y por qué?
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Recuerdo que ya con dos años estaba dibujando. Entonces puedo decir que he dibujado siempre. ¿Y por qué? Porque me encanta. Y dibujaba cualquier cosa: en folio, con acuarela… Me daba igual, lo importante era dibujar. Luego, con el tiempo, cuando empiezas a leer los cómics… Yo ya dibujaba antes de leer, así que los cómics fueron lo primero que me llamó la atención.
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Y después es lo normal: te da por hacer tus propios cómics tus propias revistas y por ahí entré en el mundo del cómic. Además el cómic es algo que me encanta como medio narrativo: es mezclar la literatura con el dibujo, que son dos cosas que me encantan. A nivel total, para mí es lo mejor. ¿Tuviste alguna formación específica de arte o estudiaste otra cosa? Bueno… Yo estudié Derecho (risas). Luego estuve tres años dando clases con un pintor. Yo vivía en Valencia y cerca había un pintor que daba clases al lado de su estudio. Yo iba allí dos veces por semana y daba clases de dibujo artístico: acuarela, óleo… Lo que se dice dibujo artístico puro y duro. Nunca pensé que me iba a acabar dedicando a esto, así que me concentraba en aprender todo lo que podía y con eso me daba por satisfecho. Esa es la formación artística que he tenido. Lo demás ha sido todo autodidacta. Eso sí, reconozco que el tiempo que pasé allí me dio unas bases en cuanto al color, las sombras… Que nunca podré agradecer lo suficiente porque me han ayudado muchísimo. Creo que es recomendable tener “algo” por lo menos, como una persona que te de un mínimo de formación. ¿Puedes resumirnos un poco tu carrera? Es decir, desde cómo empezaste hasta llegar a tu trabajo como colorista de DC.
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La raíz de todo fue un fanzine que hacíamos aquí, en Málaga, de manera amateur. Llegamos a hacer cuatro números, creo. Lo vendíamos en Málaga y también lo mandábamos por correo a gente del resto de España y de Sudamérica que participaba. Conocimos a gente de Chile, de México, País Vasco, Cataluña, de todas partes… Era un grupo que teníamos en Internet y yo editaba y maquetaba este fanzine, aparte de dibujar. A partir de ahí conocí a gente que tenía un pequeña editorial en Málaga, que ya está desaparecida, y me ofrecieron trabajo. La editorial también se dedicaba al mundo del cómic y allí yo hacía un poco de todo: dibujaba, entintaba, maquetaba, hacía lo que fuera saliendo. Con el tiempo empecé a buscarme la vida como freelance, haciendo cosas por Internet y demás, hasta que empecé a ir a los Salones del Cómic de Barcelona y a hacer entrevistas con los editores. Al final contacté con un agente, que es el que me lleva el tema del trabajo en Estados Unidos, y es él quien me consiguió un trabajo para DC, allá por el año 2007. Supongo que eso fue el trampolín hacia la fama. Sí, me costó muchos meses de hacer pruebas, de rectificarlas y volver a enviarlas hasta que algo les convenció.
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El trabajo no era seguido: primero me daban algo, dos meses después me daban otra cosa y poco a poco he llegado hasta aquí. También he estado con Marvel, volví a DC (risas), ahora estoy con Dark Horse… También he hecho cosas para Francia pero en general hago lo que me va saliendo. ¿Cuáles son las herramientas que más utilizas para dibujar? Tanto para tu trabajo como para dibujar en general. Para trabajar uso principalmente el Photoshop, mi
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tableta, una Intuos 4 L… y muchas horas sentado. La gente siempre dice que uses de Intuos para arriba y si te puedes permitir una Cintiq, mejor (risas). ¿La versión de Photoshop? A mí cualquiera me parece buena. Para dibujar depende de cómo me apetezca: portaminas con diferentes grosores y durezas… Depende de lo que quiera hacer. A veces hago un boceto en Photoshop, lo imprimo y lo entinto a mano con pincel. Como dibujar no es mi trabajo en sí, me doy más libertad para
experimentar. Cuando vengo a las convenciones hago muchas cosas con acuarela porque es un medio que me encanta… Es mi debilidad. ¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado el dibujo? No solo a nivel profesional sino también personal. A nivel personal, como cualquiera que se dedica a esto, el momento en que ves tu nombre impreso en un cómic que te mandan de Estados Unidos y que tiene encima el logo de DC o de Marvel… Cuanto lo ves muchas veces te acostumbras pero la primera vez te da ese “subidón” es como decir: “yo era pequeño, me compraba esos cómics y el que está ahora en esos cómics… soy yo.” Creo que esa es una de las satisfacciones más grandes que me da. Y luego cuando ves que la gente disfruta con lo que tú haces, te escriben, te hacen una buena crítica o vienen a una convención y te dicen “oye, me gusta mucho lo que haces”, eso también te acaba llenando, porque al fin y al cabo haces las cosas para la gente, no las haces para ti. Una pregunta más. Esta es la pregunta del millón: ¿qué les puedes decir a aquellos dibujantes que están por el mundo, como estuviste tú, que intentan abrirse paso en este mundo o que simplemente dibujan por gusto? Lo primero, que disfruten: disfruta de lo que hagas. Yo tengo claro que si no trabajara en esto seguiría dibujando. Entonces, si no disfrutas de lo
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que haces, ya es difícil que puedas dedicarte a esto de alguna forma. A partir de ahí, si de verdad quieres dedicarte a esto, lo principal es no rendirte. Primero, mucha dedicación, mucha entrega, mucha práctica, ponerte como meta “yo tengo que hacer esto” y seguir y seguir sin rendirte. Muchas veces el que resiste es el que gana. Conozco a muchas personas que se han retirado y no eran ni mejores ni peores que otros… También hay veces que la suerte y el azar también juegan ahí y otras en las que llegas a un editor, le presentas tu trabajo y no les gusta porque en ese momento no tienen una colección que se ajusta a lo haces. Eso no quiere decir que no valgas, que no seas bueno o que no seas capaz. Entonces tienes que seguir intentándolo si de verdad crees en ti y, a partir de ahí no parar nunca… A mí por lo menos me ha funcionado (risas). Yo empecé en el 2001 y en el 2007 entré en DC, es decir, durante esos años estuve trabajando para pequeñas editoriales, haciendo cosas por Internet… y todas esas cosas me han formado al fin y al cabo. No hay que rendirse porque pienses “es que no estoy a la altura”. No, el nivel se consigue con el tiempo y lo fundamental es eso, no desanimarse y no rendirse. Eso es todo entonces, muchísimas gracias, Javier. ¡Muchas de nadas!
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Usaka
Chronicles es la mayor superproducción de la Familia Usaka. Se trata de un cómic que no contará con un único autor... ¡Sino con todos los autores Usaka! Este es un webcomic donde todos los autores de Usaka contribuimos para crear un cómic conjunto cuyo fin es que los personajes de los cómics Usaka disfruten de una aventura a lo grande. Porque... ¿Acaso puede existir algo más divertido que ver a nuestros personajes sufriendo las desgracias que nosotros, sus todopoderosos creadores, introducimos en sus vidas? ¿Cómo se lleva a cabo? • Cada autor podrá publicar entre 2 y 4 páginas siguiendo el orden de publicación. • Cada autor tiene total libertad creativa para continuar la historia. Sin embargo, para que no haya demasiado caos, habrá un “Director”, que será Kibaro, encargado de dirigir un poco la trayectoria del cómic.
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• Respecto a los persona- Orden de publicación: jes, cada autor es libre de in- Kibaro cluir al personaje que desee. - Rey chan De todos modos, es acon- Bonoi sejable incluir un personaje - Blue Striker que no sea el nuestro para - Kronoshooko darle la oportunidad a otros, - Tonikenjy pero no es una obligación. - Kaitogirl • También es recomen- Boxman dable que no se incluya un - Shiro Fubuki personaje por cada autor - Luz Holy que publique para evitar - Sasruto el exceso de personajes y - Soap complicar el manejo de la - Markoz historia. - Mej • Es recomendable que - Mayoku las páginas se suban una - Rakkun Mariale vez estén todas hechas en - Kuki chan lugar de ir subiéndolas con- Darkslayer forme se van haciendo. - Shadow Esto se debe a que sería - Megu chan muy buena idea que al - Markelo autor que le toque publi- Mattfv car, le enseñe sus páginas - Conde Milenario al siguiente que va tras él. - FerVizu De esta manera, mientras - MauRi el autor va publicando sus - Osterbic páginas, el siguiente tiene - Tsubame tiempo para pensar cómo - Ogihcip seguir y dibujarlo. - Gabo - JB Gandul - Kusero - Minaya
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El pasado 8 de febrero,
Deimos por Kat-cardenas País: Holanda
por medio de forousaka.net se lanzó la convocatoria para participar en el evento titulado “Mundial Usaka 2014”. En este evento, cada participante dibujaba un personaje de su manga/tira vistiendo la playera del país elegido. El evento fue coordinado por MauRi. Y estos, fueron los dibujos de los participantes... ¡Disfruten!
Rata por MauRi Grupo Rockets
País: Argentina
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Teikan por Tsubame Chan Mutanter
País: Argelia
Doctricker por MauRes_YCa Giro País: Ecuador
Dominic por MauRi Dominic
País: Portugal
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Lucas por Leyendazel País: Inglaterra
Noé por Rey-chan Los Habitantes
País: Colombia
Raven por BoNoi Hardventure
País: Alemania
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Fear por Gabo Solo uno
País: Corea del Sur
Dream por MartinOrtega Spiral Adventure
País: Chile
Xelo por Kusero La mente de Xelo-man
País: Italia
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Hiro por Kornoshooko Crónicas de Kronos
País: Suiza Para participar en estos eventos, visita: forousaka.net Debes estar inscrito y tener un cómic en el foro.
Harumi por Nicobicho Meido no kigen
País: Rusia
Dorian por Markelo Carnaval
País: México
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Behemoth por MauRi Dragon Legends
País: Costa de Marfil
Teikan por Tsubame Chan Mutanter
País: Australia
Verónica por Danielkurosaki País: Grecia
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Estreno Por Rey-chan
ENTREVISTA A
Jorge
acevedo DIBUJO PORQUE ME GUSTA Por Markelo
Jorge
Acevedo Franco es un dibujante mexicano de 25 años. Realiza diseño, dibujos, storyboard y es asistente en animación en Péek-Paax Estudio de Animación. Anteriormente trabajó 4 años en Animex, durante las películas Nikté, La Revolución de Juan Escopeta y en El Americano. Su fuerte principal es el Storyboard y la creación de personajes. Jorge es un ejemplo a seguir para todos aquellos que quieren trabajar de animadores. Primero, cuéntanos... ¿Cómo fue que empezaste a dibujar?
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Siempre me ha gustado dibujar, mi papá también dibujaba un poco y a mi hermano y a mi siempre nos hacía dibujos de las Tortugas Ninjas. Entonces mi hermano y yo empezamos a dibujar gracias a mi Papá. Y pues al inicio copiaba muchas caricaturas. ¿Cómo fue que terminaste trabajando en esto del dibujo? Bueno, todo empezó hace 5 años, empecé a trabajar en Animex en la película “La Leyenda de la Nahuala” y llegué allí… Pues un poco casual. Bueno, realmente no recuerdo bien. El caso es
que buscando en internet “estudio de animación en Puebla”, me topé con Animex, les mandé un correo y Eduardo Jiménez Ahuactzin fue el que me contestó, creí que me iba a contestar Ricardo Arnais pero no, fue Eduardo, quién era director general allí y me dijo que fuera, que llevara mi trabajo y pues llegué, a los dos días. Enseñé mi trabajo y empecé a hacer mis prácticas profesionales, me quedé allí más tiempo y luego me contrataron. ¿Cuáles son los elementos, que consideras, que debes tener para el éxito en el dibujo?
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Siempre he dicho que hay gente que tiene el talento y hay otros que no. Pero al decir que tienen talento, quiero decir que son buenos para conseguir algo. Pero yo creo que todo el éxito se basa en la práctica. Lo que he logrado, bueno ha sido porque tengo 23 años dibujando y me falta mucho. Todo está en la práctica. Sobre este medio, ¿tú opinas que es difícil darse a conocer? No, creo que no. Lo difícil es tener una buena idea con la que te des a conocer. Porque muchos dibujan, pero realmente necesitas tener algo que le llame la atención a la gente y con eso lo consigues. ¿Algún consejo que le quieras dar al público que está empezando en este medio del dibujo? Unos cuantos consejos que les daré, es que realmente nunca se rindan, no acepten que les digan que dibujan mal, ni siquiera tu mismo. Nunca digan eso. Me he topado con gente que dice “es que yo dibujo feo”. ¡Y no! Nadie dibuja feo porque hay muchísimos estilos y pueden encajar en cualquier estilo. Nunca demeriten su trabajo y siempre deben practicar, porque es un aprendizaje de toda la vida, nunca acabarás de aprender. Muchas gracias por tus respuestas, Jorch. No hay problema, gracias a ti.
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este espacio,
¡también es tuyo! colabora en
Puedes publicar, tiras, capítulos, artículos y anuncios. Escríbenos a familiausaka@gmail.com
Las colaboraciones están sujetas a disponibilidad por número. También cuidamos mucho la ortografía.
Por Kronoshooko
Participa en la actividad anual del Cosplay Usaka 2014 Las inscripciones cierran el 5 de mayo 2014 La entrega de los dibujos tiene como fecha límite el 20 de junio 2014 Los dibujos de los participantes saldrán en la edición No. 4 de La Revista Usaka a publicarse el 5 de julio 2014
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editorial de un loco
D ibujamos porque nos gusta, porque nos gusta expresar,
nos gusta imaginar y lo mostramos porque aunque sea muy adentro de nosotros queremos lucir lo que somos capaces de hacer… ¿Y por qué no? Lo merecemos, cada dibujante amateur y profesional se esfuerza por hacer lo que puede con sus habilidades de dibujo, pone alma y cariño a lo que tanto le gusta y uno merece mostrarlo al mundo y decir sacando pecho: “Esto es mío. Esta obra maestra es mía. Es un antes y un después en la historia del arte”. Recuerdo que pensé eso a mis 10 años, cuando dibujaba un personaje similar a Yoh Asakura con múltiples errores anatómicos, que sin dudarlo hoy lo tiraría a la basura y lo volvería a rehacer y redibujar en 5 segundos con la milésima de ganas que tenía en ese momento y aun así seria 100 veces mejor que esa “aberración” de dibujo… Y sí, ese dibujo al que me estoy refiriendo era el prototipo de mi personaje “Hiro”, pero les digo algo: mi yo de 10 años tenía razón y puedo asegurar esto porque es algo que aprendí en la Familia Usaka. Claro, no solo me refiero al dibujo, aquí creamos personajes con grandes personalidades, escribimos historias, animamos, cantamos y doblamos. Todas estas actividades se hacen con esfuerzo y dedicación y más que nada con pasión, divirtiéndonos entre todos, porque esto es lo que nos gusta.
Todos se esfuerzan por hacer lo que pueden con las herramientas que tienen, poniendo el alma y corazón, apoyando y aconsejando sobre lo que saben y aprendiendo de los demás también. Eso fue lo que me conmovió y lo que hace que no pueda irme porque no somos solo un grupo de dibujantes, somos una familia que se apoya, donde nos damos empujones para avanzar y seguir haciendo lo que nos gusta, aquí fue donde aprendí que pude, puedo y podré mejorar, entre risas y bromas siento que he aprendido mucho y sé que no solo yo pienso eso, por eso hoy quiero decir gracias y también felicitar por lo mucho que se esfuerzan. ¡Sigamos así, Familia!
¡Recuerda que puedes enviar tu trabajo para que aparezca en nuestra revista!
familiausaka@gmail.com El cierre de edición para el número 4 es el 20 de junio 2014
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