dibujamos porque nos gusta
julio 2014
aĂąo 1 no. 04
Entrevista a
misha sampedro
revista bimensual PROHIBIDA SU VENTA
carnaval capĂtulo 17
cosplay usaka 2014 usaka chronicles pathetically bandits
índice
familiausaka.com
forousaka.net
Bienvenidos a este Carnaval ......................... 04 Carnaval: Capítulo 17 ..................................... 09 Entrevista a Misha Sampedro ......................... 36 Usaka Chronicles ............................................. 42 Cosplay Usaka 2014 ........................................ 54 Pathetically Bandits ......................................... 75 Tiras .................................................................... 79 Editorial de un Loco ......................................... 85
FamiliaUsaka
la revistA
@FamiliaUsaka
julio 2014 año 1 no. 04 dibujamos porque nos gusta Créditos Director General Damián García [Markelo] Editor General Francisco Rico [Darkslayer] Portada Luisa Rojas [Rey-Sama] Adrián Dávila [Ladrilloso] Equipo Creativo Mauricio Castells [MauRi] Wilfred Cunningham [Kornoshooko] Álvaro Garralda [Kibaro-kun] Oscar Marcos [BoNoi] Marcia Juárez [Mej]
¡bienvenidos!
a UN LUGAR LLAMADO “CARNAVAL”
Por Markelo
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La Revista USAKA
“Bienvenidos a un lugar
donde encontrarán diversión, aventura y misterio… Un lugar que jamás olvidarán y estará presente en todo momento… ¡Bienvenidos a este Carnaval!” Icónicas palabras que engloban la trama del cómic en sí y posiblemente lo primero que varios lectores hayan leído del cómic. Carnaval es una historia que pensé hace ya 6 años en unas aburridas vaca-
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ciones de verano, donde quería empezar un nuevo cómic que englobara todo lo que quisiera ver una serie. Con una trama un tanto compleja que se enlazara con temas que no tuvieran nada que ver, sumándole un toque de misterio y claro, algo que fuera tétrico. El cómic en sí habla de tres temas principalmente; el aura, los muertos y la relación humana. El primer tema, el aura,
fue algo que escuché por allí. Sobre los colores del aura y el comportamiento de las personas en base a esta energía vital. Pensé que al tener un tema base que me permitiera avanzar por un camino seguro, aseguraría una buena serie de pocos capítulos. El reto era no caer en lo rutinario y si caía, encontrar la forma de justificarlo o darle un giro al final. Cosa que siento que allí va.
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El segundo tema, los muertos, es un tema que me interesa bastante. Sobre todo porque la muerte es un tema que realmente me da mucho miedo pero me intriga bastante. No soy creyente, pero si quiero creer que existe algo después de la vida. Posiblemente no como lo proyecta la religión, que existe un cielo y un infierno, yo creo que nosotros estamos en medio y el “cielo” y el “infierno” se encuentran en este mundo. En el cómic hago mucha la mención de los muertos, o como me gusta llamarlo, de los espíritus. Se menciona que lo que define tu futuro después de la vida, es el momento de la muerte. Si el sujeto muere en paz, sin asuntos pendientes; se va a un lugar, no sé qué
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sea, pero es un sitio de paz lejos de este mundo. Pero si el sujeto muere de manera violenta o deja asuntos pendientes, se ata a este mundo y, más que nada, a objetos. El cómic habla mucho sobre estos espíritus atados. Claro que en muchas ocasiones estos espíritus no son del todo amables. Y como lo es en la vida, no hay bondad ni maldad absoluta, sólo acciones que provocan esa dualidad, un tema muy interesante, por eso estoy ansioso de llegar hasta el final de la historia donde se muestra todo lo que sucede con estos espíritus. Y el tercer tema, la relación humana. Aún más complejo. El reto era crear personajes que fueran creíbles y lo suficientemente humanos. Cada personaje
está muy cuidado, tienen dudas, se enfrentan a esa dualidad de bien y mal, tienen deseos y tienen bien definidas sus metas. Por ejemplo; Dorian es un chico que ha vivido una vida de tristezas, pero cuando se presentan los sucesos que conlleva al Carnaval, lo que el quiere es ser el héroe. Pero no es lo que necesita… ¿O sí? Los personajes son muy contrastantes, ejemplo claro son Hannah y Dorian, su contraste va desde su personalidad (una es alegre, el otro es serio), hasta su aspecto visual (Hannah tiene colores cálidos, Dorian tiene colores fríos). Aquí es donde entra el aura, lo que define la personalidad de cada uno, lo que hace que estas diferencias lo unan a otros.
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Y claro que estas relaciones humanas se ven también afectadas ante las pérdidas, ¿cómo seguir adelante cuando lo has perdido todo? Una pista: Victoria y Adrián. Ahora te pregunto a ti, lector: ¿cuál es el tema principal de Carnaval? ¿Cómo es que enlazan estos temas? Hasta el momento… ¿Qué te ha dicho esta historia? Cuando empecé este cómic, jamás creí que iba a tener cierto impacto hacia otros. Y me encantaría que todos los lectores, me acompañaran en este último tramo, después de todo; sólo restan menos de 8 capítulos para que la historia concluya.
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Misha Sampedro Entrevista a
Por Conde Milenario
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Mijail
(Misha) Sampedro, es un dibujante español nacido en Lleida y actualmente afincado en Barcelona. Tras formar Skizocrilian Studio junto a su amiga Marta Salmons y publicar varias obras, ha vuelto a la Escuela Joso, donde estudió, para enseñar la asignatura de Manga. ¿Cuándo decidiste dedicarte al dibujo? Creo que al dibujo me he querido dibujar desde siempre porque siempre había leído tebeos (cómics españoles) y decía “yo de mayor quiero ser dibujante de tebeos”. Cómics de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape y Astérix, ¿verdad? Sí, claro, de lo que había. De Mortadelo, sobre todo. ¿Diste clases de arte o estudiaste otra cosa? Pues no hice nada de estudios artísticos hasta que me vine a Barcelona después de haber hecho la carrera en Lleida. ¿Eras la clase de persona que dice “papá, quiero ser dibujante” y le responden “¡Ay! No tengo hijo, no tengo hijo”? Pues la verdad es que no. Siempre decían algo en plan “estudia algo de provecho y luego serás dibujante.” Como siempre he dibujado supongo que ya se habían hecho a la idea, los pobres. ¿Cuándo decidiste formar el Estudio Skizocrilian junto con Marta?
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Pues nos conocimos en el instituto y allí congeniamos y empezamos a hacer algunos proyectos juntos. Y un poco más adelante cuando estábamos en Barcelona íbamos a empezar a trabajar para Francia y, por comodidad, decidimos crear un estudio. De ahí salió. El nombre ya sabemos de dónde sale, más o menos. No teníamos mucha idea de qué poner y en realidad al principio eran dos palabras: esquizofrenia y metacrilian, por ninguna razón en especial, pero como quedaba muy largo lo unificamos en Skizocrilian. ¿Y qué papel juga cada uno en el estudio? Los dos somos dibujantes, pero tanto en el caso de Pechanko como de A través del Khamsin, Marta es la que hace el trabajo gordo de dibujo y yo hago el guión y el trabajo feo, que son los marcos, las tramas, encargarme de las redes sociales y todo eso porque ella suele ser más rápida. Como ahora vivimos separados lo hacemos así porque es más cómodo para los dos. ¿Qué suelen usar para entintar? ¿Pluma, rotring o… Sangre? Eh… A veces sangre, a veces, ¡pero ya queda poca! Normalmente plumilla, tinta china y pincel y para algunos fondos más técnicos usamos calibrados, los Pilot de toda la vida. Has contado que llegaste a publicar en Francia.
¿Qué hiciste allí? En Francia trabajan de otra manera… Lo que hicimos fue un encargo, un guión de otras personas para un recopilatorio de mangas de allí. El cómic se llamaba Sinopsis y era… de gusto francés. Trataba sobre un chico un poco “pringao” que por una chica que le gusta se metía en una competición de batallas de rap. ¿Publicaste en algún otro lugar? Aparte de lo que hemos hecho en Francia y España también hemos hecho algo para Estados Unidos: unas páginas para un cómic de Warcraft, aunque no llegó a ser un trabajo continuo porque la mayoría de cómics de allí los dibujan varios autores.
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¿Puedes hablarnos de Pechanko y A través del Kamshin? En el caso de Pechanko fue un tomo único que presentamos para el 5º Concurso de Manga de Norma Editorial y ganó. Es la historia de un chico otaku que conoce a un chico japonés que se llama Takahiro y se quiere hacer amigo suyo a toda costa, pero él no está por la labor. Es una historia sobre la amistad y esas cosas. A través del Khamsin es una historia que estamos haciendo para Norma también: publicamos el primer tomo en el Salón del Manga de Barcelona del año pasado, el tomo dos saldrá en el Salón de este año y el tomo tres saldrá en un principio en el Salón del Manga del año que viene. Muy resumida,
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la historia va de un par de hermanos que tienen que ir en busca de un paraíso y se ven metidos en una conspiración chunga y, bueno, para quien no lo conozca, que lo mire porque salen chicas gato y chicos perro y cosas así que molan mucho. ¿Qué opinas sobre cómo valoran el comic y a los dibujantes de manga en España? A ver… Yo creo que cada vez está mejor porque hay más editoriales que están apostando por el manga español… Lo que pasa es que, claro, el mercado del cómic (y ya no hablamos del manga) en España se vende muy poco. Entonces… Si ya se vende poco de por sí, imagínate a otros españoles, que si no te llamas Kawaguchi no quieren comprar lo tuyo por llamarte
Francisco, pero yo creo que estas cosas van cambiando y ahora hay otras editoriales como Nowevolution o Ediciones Babylon, que prácticamente todo lo que sacan es manga español y es bastante bueno. Tienen un montón de títulos y si eso es así es porque se venden. ¿Es mejor hacer una historia larga, una trilogía o un oneshot? Si te refieres a hacerlo en España, yo apostaría por tomos únicos de 160, 180… Hasta 200 páginas, porque a menos que te apoye una editorial grande o que ya tengas la historia muy bien pensada, se tarda mucho en hacer un tomo: estamos hablando de que necesitas como mínimo unos 10 meses para hacer cada tomo, así que imagínate…
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¿Qué opinas de que un dibujante copie poses o cosas de fotos? Siempre digo tanto a mis alumnos como a cualquiera que me pregunta que copiar es bueno. Es bueno en el sentido de que así se aprende. Uno no puede aprender de la nada. Lo que pasa es que una cosa es copiar y otra cosa es calcar o plagiar. No hay que plagiar porque tarde o temprano se va a descubrir y no aprendes nada pero que tomes referencias de fotos, fondos o cosas por el estilo no importa. En una escena de Pechanko hay una lucha con espadas de kendo y lo que hicimos fue copiar de fotos que sacamos a una amiga que lo hace… si no, mágicamente no se puede saber cómo es.
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¿Los protas de Khamsin están basados en sus mascotas? La verdad es que no porque llevamos como 10 años con esta historia y ha ido evolucionando mucho con el tiempo pero no, los personajes no están inspirados en nuestros bichos. ¿Algunas de las cosas que pasan en Pechanko están inspiradas en hechos reales? Algunas, sí. No exactamente porque ninguno de nosotros tuvimos a Takahiro en nuestras vidas pero algunas frikadas que le pasan a Luke si están basadas en nuestras vidas porque somos muy frikis. ¿Por qué Luke y Taka no se han besado en toda la historia? Porque es una historia sobre la amistad y dejamos
que cada lector y cada lectora (mejor dicho) se imagine lo demás. La verdad es que Marta me propuso que escribiera en el guión que Luke y Takahiro se besaran, pero decidimos dejarlo como algo amistoso y que luego cada uno se imagine lo que quiera. En verdad fue más una estrategia de marketing, porque la idea es que sea para todos los géneros y gustos e incluir elementos de shonen ai habría sido cerrarles las puertas a algunos lectores. ¿Qué opinas sobre la técnica digital del dibujo? Opino que es una técnica como cualquier otra. A mí personalmente me gustan más las técnicas tradicionales, pero hoy en día hay tantas técnicas que cualquiera es buena mientras se utilice bien.
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¿Y crees que la técnica digital acabará eliminando a la tradicional? No, no lo creo, porque puedes estar, por ejemplo, en la calle, mirando la tele o cualquier otra cosa y puedes garabatear algo en un trozo de papel. Con el ordenador tienes que ponerte a ello, a hacer las páginas, la ilustración o lo que sea. Poder llevar un lápiz y papel a cualquier lado es muy cómodo. ¿Crees que hay posibilidades de dedicarse al manga dentro del mercado japonés? No, no muchas. Si bien es cierto que hay autores que han publicado en Japón es algo muy puntual porque les han pedido expresamente que trabajen allí o porque la editorial está buscando algo occidental, porque los japoneses no ven el manga occidental como manga y hay tanto mercado allí que lo nuestro… Sobra. ¿Y eso que hacen algunos autores occidentales de escribir en sentido de lectura oriental y con onomatopeyas en japonés? A ver… Por una parte lo de dibujar en sentido oriental lo entiendo porque si eres muy lector de manga y es lo que siempre has leído es algo normal; pero lo de las onomatopeyas en japonés en mi opinión no tiene sentido porque tenemos un trillón de onomatopeyas en castellano o inglés y no hace falta ponerlas en japonés.
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¿Algún consejo que quieras darle a todos los que están leyendo esta entrevista? Que la práctica hace al maestro y que el único truco para llegar a publicar es practicar, practicar y ser muy pesado. Participa en concursos de carteles, páginas… Solo por practicar y hacer pá-
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ginas porque, ¡es la única manera de hacerlo bien! ¿Y a las yaoistas? A las yaoistas les recomiendo que dibujen yaoi porque falta y creo que hay mucha buena dibujante de yaoi, o de yuri por ahí. Eso es todo. Muchísimas gracias. ¡No hay de qué!
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El pasado 22 de abril, por
medio de forousaka.net se lanzó la convocatoria para participar en el evento titulado “Cosplay Usaka 2014”. En este evento, cada participante dibujaba un personaje de su manga/comic/ tira con el vestuario de otro cómic, una actividad de intercambio de dibujos que se celebra año con año. El evento fue coordinado por Conde Milenario. Y estos, fueron los dibujos de los participantes... ¡Disfruten!
usaka cosplay
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La Revista USAKA
Para Leyendazel de Conde Milenario
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Para Danielkurosaki de Markelo
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La Revista USAKA
Para Kusero de Kaitogirl
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Para Rey-chan de Mattfv
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La Revista USAKA
Para Mattfv de Darkslayer
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Para Martin Ortega de Rey-chan
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Para MauRes_YCa de Kibaro-kun
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Para Kaitogirl de Kusero
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Para Conde Milenario de FerVizu
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Para Kibaro-kun de Martin Ortega
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Para Luz Holy de Kornoshooko
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Para Kuki4982 de Leyendazel
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Para MauRi de Uroboros_969
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Para Tsubame-chan de Nicobicho
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La Revista USAKA
Para Markelo de Kuki4982
La Revista USAKA
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Para Osterbic de Danielkurosaki
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Para Nicobicho de Danielkurosaki
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Para Kornoshooko de MauRi
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Para Fervizu de Osterbic
La Revista USAKA
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Para Uroboros_969 de Luz Holy
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La Revista USAKA
¡CELEBRA CON NOSOTROS! El próximo número de La Revista Usaka... ¡Lo celebraremos en grande! Celebramos 5 años de existencia en la red, así que el No. 5 de La Revista será el especial de Aniversario. Puedes entrar al 2º Concurso de Oneshots Usaka, los ganadores se darán a conocer durante este número. También puedes participar escribiendo en menos de 200 caracteres lo que significa la Familia Usaka para ti.1 Y envía un dibujo que hayas hecho en 2009 junto con otro que hayas hecho entre el mes de julio y agosto 2014.2 Envíalo a familiausaka@gmail.com, a mas tardar el 20 de agosto 2014.
¡Gracias a ti, Familia Usaka crece! ¡Felicidades!
El texto puede venir dentro del cuerpo del correo. En caso de superar los 200 caracteres, puede no aparecer. Pedimos cuidar la ortografía lo más posible. 1
Los dibujos deben venir en imágenes separadas, en cualquier formato jpg, png o pdf. Temática libre. No se aceptan dibujos con violencia o erotismo. 2
Cupo limitado a 26 participantes
Por Kronoshooko
este espacio,
¡también es tuyo! colabora en
Puedes publicar, tiras, capítulos, artículos y anuncios. Escríbenos a familiausaka@gmail.com
Las colaboraciones están sujetas a disponibilidad por número. También cuidamos mucho la ortografía.
editorial de un loco
C omo ya estoy grande y algo senil no sé muy bien qué
podría decir sobre la Familia Usaka en los últimos años, he tenido mis altibajos con ella y actualmente me aparezco cada tanto como quien se encuentra en el tren con un viejo conocido… No obstante, hay quienes al parecer, trabajan cada día para que se realicen cosas en ella, como esta revista que tienen aquí, hay quienes no solo dibujan porque les gusta, sino que se dedican a mantener un soporte colectivo para que otros se sientan cómodos y puedan compartir aquello que dibujan, porque les gusta. Jamás creí en los altruismos, pero creo en el capital simbólico, y que hay personas que sacan una ganancia inmaterial por el simple hecho de estar reunidos bajo la insignia de un pulpo azul, habrá quienes hagan de eso su bandera de guerra, su pasatiempo o un bello recuerdo, habrá quienes sonreirán más o menos, pero sé que todos se llevaran algo inestimable: el regalo de compartir su pasión. Así que tú, que tal vez leas estoy pero aún no compartiste nada, que por ahí piensas que una revista web te queda muy grande, que una publicación es impensada y que una crítica es la muerte, a ti te digo: Sácale punta a un lápiz y saca a pasear tus ideas, dibuja cada día desde tus defectos y tus virtudes.
Porque la Familia Usaka no es perfecta... Pero algo es seguro: Siempre te vas a encontrar un loco o loca, que con alabanzas o regaños, te quiera ayudar a crecer.
¡Recuerda que puedes enviar tu trabajo para que aparezca en nuestra revista!
familiausaka@gmail.com El cierre de edición para el número 5 es el 20 de agosto 2014
El número 5 de La Revista Usaka es el número especial de Aniversario
Š 2009-2014 Familia Usaka
“Familia Usaka� es propiedad de diferentes autores alrededor del mudo. Prohibido su uso sin permiso. Los personajes incluidos en esta revista, son propiedad de diferentes autores.