Fancomplex Dragon Ball Z by Fancomplx Geeks que patean

Cosas Veredes • ¿Goku Era Niña? Si por loco que parezca Akira Toriyama pensó que el personaje principal de Dragon Ball fuera niña y no niño. Pero afortunadamente se decidió por Goku • Los nombres de los villanos de la última saga de DBZ formaban juntos un fragmento de una canción de una película de Disney, Bibidi, Babidi, Boo, específicamente de la Cenicienta. • El puño del dragon es la única técnica propia de Goku • La siempre bella Bulma (Drago Ball) es una de los personajes de anime que cambian constantemente de look, y bien podría ser la chica con mas cambios de en el mundo del Anime y Manga • Los familares de Satán, y él mismo, tienen nombres asociados con diablos. Videl, su hija, es un anagrama de “Devil” (diablo en inglés). • Cuando Gohan y Goku entrenaban en la Sala del tiempo, Gohan soñó con Cell Perfecto, pero como si Gohan no lo habia visto nunca? • La serie inicio muy bien, el primer capitulo de GT rompió records en Japón debido a que todos deseaban saber como seria la continuación del anime mas famoso del mundo pero... esta alegría duro muy poco, los capítulos empezaron a ser muy tontos, sin la magia que caracterizaba a Dragon Ball y Dragon Ball Z. Muchos dejaron de verla y esto provoco que la serie se retirara de la TV Nipona. Para hacer menos trágico el momento, Toei decidió terminar la serie en el episodio 64, donde vemos que Son Gokuu se despide formalmente de nosotros, sus Fans. • Dragon Ball esta inspirada realmente en la novela “Peregrinación al Oeste” que fue escrita en China por Wu Cheng

Índice

Editorial....................

Crítica.......................

Reportaje de Portada....

Vegueta......................

FanGamer............

Sherlock....................

Jim Lee.........

Repos neoverso...........

Herofest ...........

ExpoPrime ...............

Ráfaga Nocturna..........

Heroes of Cosplay....

Editorial

Goku, Kakarotto y hasta Zero, muchos son los nombres que ha recibido este personaje protagonista de las sagas de Dragon Ball, pero independientemente de como lo hayamos conocido sin duda alguna marco a un gran numero de personas de diferentes generaciones, conozco gente mayor y menor que yo 10 años a los que les encanta y recuerdan con cariño y nostalgia cuando las 6pm era la hora sagrada (para dragon ball z, dragon ball se transmitía muchos años antes a las 10am) cuando llegábamos corriendo de la escuela y nos sentábamos frente al televisor a ser felices. Poco importaba entonces que tuviéramos tarea o no, lo que dijera nuestra maestra, o las mamás mas conservadoras de algunos compañeros, Dragon Ball Z era una de las mejores partes que teníamos en el día y así seguiría siendo durante un par de años. Por eso en esta ocacion decidimos dedicar nuestra edición mensual a la obra de Akira Toriyama, porque independiente de que sus películas no cumplan al pie de la letra con los parámetros de narrativa establecidos para las historias audiovisuales de este lado del mundo, si cumplió y cumple con lo necesario para ser una historia épica, memorable y perdurable atravez del tiempo. Pòrque simple y sencillamente nos encanta Dragon ball, así que lo disfrutaremos y recordaremos, y a las malas vibras... Kame hame haaaaaaaaaaaaaaaaa.

Editores Bryan García Gustavo Quiros Sergio Cisneros

Colaboradores Bimago del Neoverso Carlos Molina Esteban Aymerich Katherine Robles Raquel Quiros Tania Soto

Crítica Disney nos muestra un giro interesante nacido de su Éxito Cars, en el que podemos ver el mundo desde una perspectiva diferente. Película gestada por Disney Toon Studios, del director Klay Hall, se le vio en muchos aspectos como el BOOM para los más pequeños y ciertamente cumple con lo que se espera del Ratón Mágico! Una tradicional estructura temática en la que hay alguien a quien se le hace sentir menos o se le discrimina por algo, y él quiere todo lo opuesto en la vida y al final la adversidad nunca prospera contra el protagonista. De la película como tal se puede mencionar que es entretenida, no hay derroches de humor pero si un mensaje importante cual vale absolutamente el ir a verla. Incluso para los que son padres puede ser la respuesta correcta y alternativa a muchas de esas buenas lecciones que tanto nos cuesta ejemplificar o dar a entender para los más chiquitines. Así que aún hay tiempo, llévense a toda la familia y disfruten de esta muy buena animación!

Dirigida por James Wan El conjuro es una película con mucho fervor por si misma. Saber pegarle un buen susto a las personas más incautas y suspenso a los escépticos mas resistentes. La trama resulta del todo conocida, una familia que se muda a la típica “casa embrujada”... Los elementos utilizados para que el espectador salte de su butaca son simples, pero maliciosamente efectivos. Un juego infantil que el primer momento produce desconfianza, una caja de música antigua, una dulce muñeca, efectos típicos para recordar los temores de la infancia, ustedes saben, como el temor de que le jalen a uno los pies mientras se duerme, el temor a la oscuridad bajo la cama, aquella sombra en la habitación, que nos hace imaginar un ser demoníaco. Cosas cotidianas, que en las manos de Wan se convierten en semillas del terror. Se dice que el filme esta basado en hechos reales, pero se presentan de un modo en que se dificulta aceptarlo. Aunque eso no le resta horror, menos al contar con victimas infantiles que nos afectan a todos profundamente, la cinta esta bien narrada y eso cuenta muchísimo, cumple cabalmente con su objetivo y no existe abuso de los efectos de sonido, ni de musicalización y mucho menos de edición, el director supo dosificar toda la trama que van acumulando diferentes niveles de tensión. El exorcismo de la casa nos da una textura distinta al típico exorcismo personal, el conjuro no estará a la altura del clasico del 73 “el exorcista” de William Friedkin, no obstante, el terror con el efecto acumulativo de una bola de nieve sabe crear una excelente y disfrutable atmósfera de angustia perfecta para los amantes de este genero. Eso si, tengan cuidado con los aplauso, ya verán porque...

Puesta en las salas el día 12 de Julio del presente año (al menos en USA), esta secuela fue igualmente dirigida por Denis Dougan; escrita por Adam Sandler, Fred Wolf y Tim Herlihy. Filme que recauda más de 116 millones de Dólares. Son como niños en su traducción para el público Hispanoamericano; esta secuela de aquel rodaje salido en el 2010 cual lleva el mismo nombre. Tenía todo para mejorar a su antecesora, el elenco siempre bueno; más algunas adiciones interesantes como “Stone Cold” Steve Austin famoso Luchador de la WWF luego WWE (aunque vienen siendo la misma novela dramática disfrazada de “Lucha Libre”), y la súper estrella del Baloncesto Shaquille O’Neal (aquel enorme quien jugaba para los LAKERS de Los Angeles, o bien podes buscar una no muy buena película llamada Steel). Me da la impresión que a Adam Sandler, se le está descomponiendo ese trébol de 4 hojas, ya que su formato humorístico ya no da los mismos resultados de antes. Mismas bromas, además reusando chistes viejos y secuencias nada sorprendentes de eventos “cotidianos” es lo que encontraremos en 101 minutos; tiempo en el que quizá podrás reír sinceramente de dos a cinco veces. (Esto si viste la primer Película de Grown Ups, sino entonces quizá te haga más gracia) Aunque no todo fue malo, ya que puede verse claro desde un principio cual puede ser ese mensaje familiar que nos hará reflexionar. En sí, no es del todo mala, si hay ocasiones en las que podríamos ver porque se llegó a filmar una segunda parte, pero si has escuchado el dicho “las segundas partes nunca son buenas” pues entenderás a lo que se refiere. Si aún no la has visto y eres fan de Adam Sandler, pues no será del todo un tiempo perdido; pero, si por el contrario solo gusta el cine de humor por sobre todas las cosas, entonces sería mejor alistar buena comida y sentarte a ver la primera una y otra vez.

10 10

Indie

Si usted es de los que dicen que los documentales son aburridos, le recomiendo que vea Searching for Sugar Man, eso debería ser suficiente para hacerle cambiar de opinión, ¿por que? bueno hay muchas razones, podría mencionar que su director Malik Bendjelloul hallo la forma de narrar una historia de manera interesante, conviente y emocionalmente atrapante (mucho más que algunas películas taquilleras y con mucha atención social) mediante herramientas sencillas como las anécdotas y las entrevistas, pero esa es solo una de las razones por las que al finalizar sus 86 minutos de duración uno quiere saber mas acerca de esta historia real que en ocaciones parece no serlo tanto. Rodríguez era un músico estadounidense, solía tocar en bares y diferentes sitios de Detroit a finales de los años 60`s, durante toda su carrera solo logra grabar dos discos los cuales son un fracaso comercial en EEUU, después de esto se vuelve a saber poco del artista, sin embargo en otra parte del mundo, por alguna razón las letras y la música de Rodríguez se vuelve un estandarte social para toda una generación, convirtiéndose en todo un músico de culto para este país, todo esto sin que el músico se entere de ello. Más de 25 años después, dos fanáticos deciden buscarlo apesar de su nula presencia en el área artística en mas de dos décadas y los rumores sobre su muerte. Ganadora de premios como el BAFTA, el WGA y hasta del Oscar a mejor documental, creo que cualquier halago a esta gran producción está sobrando, definitivamente es uno de los mejores trabajos que se habrán visto en las salas de cine nacionales en mucho tiempo y lo recomendamos con creces, en definitiva una historia como la de Searching for Sugar Man nos muestra que aveces la vida no es justa, que aveces nuestro mayor esfuerzo no es suficiente, pero también nos muestra que del fracaso puede emerger una versión de nosotros mas grande y mas madura, una versión que definitivamente si puede alcanzar el mas grande de los éxitos, ser feliz, esta historia merecía ser contada, y merecía serlo de la manera magistral emotiva y memorable en la que Bendjelloul y compañía lo hicieron.

Classic The Shawshank Redemption o Sueños de Fuga como se llamó por estos lados es una de esas películas que deberían ponernos en el colegio, no porque se refiera a un hecho histórico importante sino porque es una de esas películas que todo el mundo debería ver sin excepción, un hombre inocente es condenado por un crimen que no cometió, suena mucho a los “Magníficos” pero en realidad es muy diferente. ¿Qué ha hecho usted en los últimos 20 años? ¿Qué quiere hacer en los próximos 20 años? ¿Qué pasaría si alguien quisiera arrebatarle ese tiempo y encerrarlo en uno de los lugares más espantosos en los que puede caer un ser humano? Bueno, esta es la historia de Andy Dufresne el cual con la espléndida actuación de Tim Robbins nos muestra una cara muy humana de esta situación desesperante. En la dirección estuvo Frank Darabont y en el guión nada más y nada menos que Stephen King autor del libro en el cual se basa la película (Rita Hayworth y la redención de Shawshank) escribiendo sin duda alguna, una de sus mejores historias, a pesar de esto y de las grandes actuaciones de Robbins y Morgan Freeman, la película no obtuvo ningún Oscar, estuvo en un año “de la muerte” ya que estuvo en la misma premiación que Pulp Fiction y Forest Gump, esto en parte nos muestra la ironía de la vida, como una película con esta brillantez no obtiene ningún galardón pero otras película de una calidad muy inferior a esta ( cof cof The Hurt Lockercof cof ) si gana el premio a mejor película, un claro ejemplo de que elementos como la taquilla o los premios no siempre van de la mano con una excelente película. En conclusión les puedo asegurar que es una de las más emotivas y hermosas películas que pueden ver, con el mismo efecto del vino, cada vez que la veo la aprecio de una manera diferente y los y las invito a que disfruten de esta obra maestra del séptimo arte.

El tan esperado regreso de Akira Toriyama a la saga de Dragon Ball, esto era algo que muchos creíamos no sucedería después de varios años sin tener ningún indicio de esto. Nos tenía muy emocionados, la nostalgia de recordar nuestros años de infancia junto a Goku y compañía, nos ponen los pelos de punta y es que, ¿quién no intento hacer un Kame-hame HA? ¿Quién no levanto las manos frente al televisor para enviarle su energía a Goku mientras hacia la Genki-Dama? nosotros sí, y mentiríamos si decimos que solo lo hicimos una vez. Definitivamente no es la mejor película protagonizada por los super saiyajin y compañía (El ataque del Dragón para mi sigue teniendo ese título) aunque si tiene el suficiente material para considerarse entretenida de una vez le advertimos, si lo que usted espera es ver 90 minutos de batalla feroz e interminable (tipo el abismo del Helm) lo película lo va a decepcionar, si bien es cierto que las batallas son impresionantes, especialmente en el apartado visual ( todos queríamos ver a Goku peleando con esta calidad de animación) la historia está fuertemente influenciada por el tipo de narrativa que tenía Toriyama en sus primeros años con Goku, ósea desde Dragon Ball o Zero y el Dragon como se le conoció acá. ¿Qué quiere decir esto? Bueno, una importante porción de la historia está dedicada al humor al estilo Toriyama, o al estilo japonés tal vez (no he visto tanto anime para saberlo) así que solo el 30 o 40% de película son peleas, esto no estaría mal para cualquier otra historia, pero

cuando hablamos de Dragon Ball no nos imaginamos a Bulma cantando Bingo, ni a Gohan borracho con el traje del Gran Sayaman, no, nos imaginamos un grito, un destello de luz y todo volando en pedazos. Así que, la batalla de los Dioses no es ni la mejor ni la peor película de esta saga, es un buen comienzo tal vez si planean continuar esta historia y hacer un substituto al nefasto GT, de verdad que se merece verla principalmente por la pelea final y su impresionante calidad visual, así era como quería ver a Goku desde que tenía 6 años. Kakarotto es un personaje de culto, de la talla de Superman (con el cual lo han comparado muchas veces), Batman, Spiderman y de cualquier otro gigante de occidente. Sin duda alguna a pesar de que hubieron grandes animes como Saint Seiya, Mazinger y Ulises 31 antes de de Dragon Ball, ninguno causo el impacto social y cultural que si causo la obra de Toriyama dejando una profunda huella en todos nosotros, marcando un precedente y haciendo que surgieran varios Animer ahora tambien de culto que no hubieran existido sin el exito que tuvieron Goku y compañia.

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Parte I A Través del tiempo muchos juegos han marcado la historia de la industria con diferentes formas de innovar, conmoviéndonos con historias profundas o increíbles motores gráficos que nos dejan boquiabiertos. Pero pocos videojuegos han llegado a abarcar y triunfar en ambos aspectos, mostrarnos una historia que nos envuelva, que nos haga vivir a través del personaje y al mismo tiempo crear una calidad gráfica superior a lo que hemos visto, y es aquí donde el gran Hideo Kojima entra a mostrarnos un mundo lleno de dolor, guerra, valentía, lleno de realidad y fantasía, más conocido como Metal Gear Solid. (FANGIRL NIVEL DIOS xD) Metal Gear Solid es de esos juegos que aunque juguemos cada uno de sus títulos, busquemos y nos informemos, nunca va a terminar de ser un enredo, siempre vamos a escuchar puntos de vista distintos de todos los jugadores. Asi que hare mi mejor esfuerzo tratando de explicar y esperando que pueda ser de ayuda. Hay muchisimos spoiler adelante, les recomendaria jugar los juegos ya que son una obra de arte, pero si no pueden por una o otra razón espero les guste este pequeño resumen de los primeros tres juegos por orden cronológico. En la saga de MGS tenemos 2 líneas de tiempo

Por Raquel Quiros principales: La primera empezará con Jack o Naked Snake en: Metal Gear Solid Snake Eater. MGS 3 (PS2) La tensión política entre la Unión Soviética y Estados Unidos está amenazando al mundo con una tercera guerra mundial. La misión de Naked Snake titulada misión “Virtuosa”, seria infiltrarse en la selva sovietica para rescartar a Socolov un cientifico encargado de la creación del “Shagahod” un arma nuclear capaz de hacer un daño inimaginable y alterar el equilibrio de poderes. Snake será asistido via codec por el Mayor Zero (Jefe de la unidad Fox), Paramedic (que le dará soporte médico en el campo de batalla) y The Boss (su antigua mentora, reconocida por sus habilidades y sus acciones heroicas en la segunda guerra mundial). Después de rescatar a Sokolov y derrotar aparentemente a Ocelot, Snake es emboscado y traicionado por su propia mentora The Boss junto con su antiguo grupo Los Cobra. Sokolov es secuestrado, Naked Snake es herido, y el “Shagahod” es robado por Volgin. Después de su recuperación Snake inicia una nueva misión la cual se titulará “Snake Eater” su éxito o fracaso definiría el inicio de una guerra, esta misión consistirá en rescatar a Sokolov, destruir el Shagahod, acabar con Volgin y derrotar a The Boss y a su equipo. Al inicio de esta misión Snake recibe la ayuda de EVA, después de varios enfrentamientos con la unidad de Ocelot , derrotar a los integrantes de Cobra, y varios entremeses en la fortaleza de Groznyj Grad, Snake se dirige a destruir el Shagahod donde descubre la verdad

oculta acerca de los filósofos, un grupo de las personas más poderosas de Estados Unidos, la Unión Soviética y China que controlan todas las áreas de importancia política, militar, económica y financiera. Después de destruir las instalaciones donde se encuentra el Shagahod y “asesinar” a Volgin, Snake y Eva deben escapar pero antes de que esto ocurra Snake debe enfrentarse y matar a su antigua mentora, después de esta emotiva batalla Snake escapa junto a EVA quien desaparece dejándole una cinta donde le revela su verdadera identidad, y la verdad detrás de The Boss, quien no fue una desertora sino una fiel soldado que sacrificó su honor fingiendo ser una traidora para infiltrarse y recuperar el Legado de los filosos. Snake recibe luego eltítuloo de Big Boss por su servicio. Metal Gear Solid Portable Ops (PSP) Nos ubicamos 6 años después del Snake Eater, La unidad FOX se ha vuelto corrupta y Snake es inculpado por participar dentro de la creación de un nuevo prototipo de arma nuclear basada en el Shagahod, para probar su inocencia Big Boss se dispone a eliminar a todos los integrantes de FOX. Big Boss es capturado por FOX unidad a la cual perteneció anteriormente debido a que se acusa de traición porque no se llega a recuperar la totalidad del Legado de los filósofos, durante su misión conoce a Roy Campbell con quien planea crear una nueva unidad llamada FOX HOUND. Luego Big Boss junto a EVA, Zero, Ocelot, Sigint y Paramedic deciden crear Los Patriots, con el fin de crear lo que Big Boss siempre soñó tener un mundo sin fronteras. Despues de esto Los Patriots deciden hacer el proyecto “Les Enfants Terribles” que basicamente seria clonar a Big Boss y de esto nacen sus tres clones: Solid Snake, Liquid Snake y Solidus. Después de esto Big Boss se retira de Los Patriots debido a que no comparte ideales con Zero creando a su vez Outer Heaven. Metal Gear (MSX2, NES) Nos situamos en Outer Heaven donde se esta desarrollando un arma bípeda con capacidad de lanzar un ataque nuclear llamada Metal Gear Cuando el gobierno se entera de esto enviaron a Gray Fox uno de los integrantes de FOX HOUND, quien desaparece en acción, en su búsqueda envían al integrante más reciente e inexperto de FOX HOUND quien resulta ser Solid Snake, su mision seria recatar Gray Fox y destruir el arma que se esta desarrollando. Snake logró destruir el Metal Gear con éxito y logra escapar con su compañero Gray Fox. La continuación de este reportaje junto con Metal Gear V Phantom Pain, en nuestra próxima edición.

Corria el año 1887 cuando Sir Arthur Conan Doyle publico por primera vez “Estudio en escarlata”, primera obra en la que apareceria el ahora mundialmente famoso detective Sherlock Holmes, el cual junto con su leal compañero, el doctor John Watson, vinieron a expandir y popularizar la literatura de misterio, no podríamos decir que a crear ya que esta basado en Auguste Dupin, primer detective de ficcion creado por Allan Poe, pero de alguna u otra manera es uno de esos personajes multimediaticos que todo el mundo conoce, sean lectores o no. Ya centrandonos en la serie en cuestion, Sherlock es una adaptación libre de los escritos de Conan Doyle, la cual nos presenta la historia del detective de Baker Street acoplada a las epocas modernas y no en el siglo XIX como la historia original, producida por la BBC y desde su lanzamiento en el año 2010, no ha hecho mas que cosechar fans y buenas críticas en su gran mayoría. Esta protagonizada por los grandes actores Benedict Cumberbatch y Martin Freeman (a los cuales ya casi podremos ver juntos en el Hobbit como Smaug y Bilbo respectivamente) los cuales personifican al duo dinamico de este universo, Sherlock aporta su gran intelecto y Watson con su sentido común y la parte mas emotiva de la sociedad, pero que esto no los engañe, no es un genio como Holmes, pero Watson esta lejos de ser un el inutil bonachon que lo hicieron parecer algunas series animadas que vi en mi infancia, esta interpretacion de Martin Freeman es de las mas acercadas junto con la de Jude Law de la version cinematografica a la personalidad del John original. Al igual que en los libros, Sherlock es un detective “consultor” que ayuda a solicitud de la misma Scotland Yard (policia de Londres) en los casos mas complejos de esta ciudad inglesa, los cuales resuelve con relativa facilidad por lo menos hasta los primeros capitulos de la serie.

Por supuesto no se podia dejar de lado a los personajes secundarios importantes como el inspector Lestrade, Irene Adler, Mycroft Holmes (Hermano mayor de Sherlock) y el gran antagonista, cuya maldad ha traspasado barreras y ya llegado a realizar crossover con otras historias, James Moriarty, aunque a diferencia de los libros aca no es profesor, sigue siendo un maestro criminal capaz de poner en aprietos hasta al cerebro mas habil, el de Sherlock, las idas y vueltas, los ataques y revanchas de estos dos marcaran buena parte de la historia en un pulso cuyo desenlace es dificil de adivinar y todavia mas si no es seguidor de los relatos del detective londinense. La serie es bastante corta cada temporada cuenta apenas con 3 capitulos y cada uno como es obvio se adapta al formato ingles (90 minutos) haciendo que en muy poco tiempo se pueda disfrutar de la serie e su totalidad, para efectos técnicos aqui mas bien la llamariamos una mini-serie por su escaza duración. Esto lejos de parecernos un problema mas bien diriamos que es un punto a favor ya que cada capitulo esta basado en uno de los relatos originales de Sir Arthur, haciendo que cada uno tenga es mistisismo y genialidad de los escritos del siglo XIX pero con una tecnica narrativa muy efectiva y actual. En este momento esta a punto de estrenarse la tercera temporada (en Gran Bretaña) y no somos los unicos que estamos anciosos de volver a ver a Cumberbatch deduciendo minimos detalles de cualquier persona con solo ver sus zapatos, al igual que el Sherlock original, un poco pretencioso, pero simplemente atrapante e interesante.

A continuación les dejamos una pequeña gu÷ia que ilustra como cada capitulo esta basado en uno de los relatos orginales del Sherlock Holmes:

1era Temporada Capitulo 1: Estudio en Rosa - Basado en Estudio en Escarlata. Capitulo 2: El Banquero Ciego - Basado en Los bailarines Capitulo 3: El Gran JuegoBasado en Los planos del “BrucePartington

2da Temporada Capitulo 4: Escándalo en Belgravia Basado en Escándalo en Bohemia. Capitulo 5: Los Sabuesos de Baskerville - Basado en El Sabueso de Baskerville Capitulo 6: La Caída de Reichenbach Basado en El problema final.

Jim Lee Genio y Figura

Por Carlos Molina

El pueblo coreano, al igual que muchas de las culturas orientales, valoran mucho la educación, el trabajo duro y la dedicación con esfuerzo para alcanzar el éxito. En los años que tengo de recorrer esta vida, una de las constantes normales de TODOS los dibujantes de comic es que ignoran este principio. Eso también se puede extender a los que hablan en blogs, a quienes hacen trabajo en páginas, a quienes traducen o quienes dicen que pueden trabajar en actividades tensas y se rinden al primer intento. Las cosas a veces se presentan con una combinación de suerte, pero la mayor parte del tiempo (tal como lo he expuesto con los artistas y personas de las que me he referido en este recorrido por Neoverso) sólo el trabajo duro y perseverante, combinado con la exposición adecuada, es la llave del éxito. Ningún artista ha conseguido el éxito con suerte o lo ha mantenido con suerte. Por eso es que la historia de Jim Lee me motiva mucho, porque a diferencia de muchos de sus colegas, él reconoce esta llave del éxito y no pasará desapercibido por la historia.

Jim Lee nace el 11 de agosto en Seúl, Corea del Sur. Tal como en cualquier país devastado por la guerra, él y sus padres viajan a Estados Unidos, donde vive el típico sueño americano de clase media. Con un padre médico y una madre ama de casa, sólo una cosa arruinaba una vida de ensueño. Él era diferente, porque era un coreano en el Sur (habitaba en St. Louis, Missuri). Con una adolescencia solitaria en el camino, sus padres le compraban comics para que pudiera pasar el tiempo. Esto lo puso en contacto con los héroes mitológicos americanos desde su juventud y conoció al que sería la llave de su éxito a futuro, los Hombres X (con los cuales se identifico por su diferencia racial). Mientras se preparaba para graduarse de Psicología, con miras a seguir la profesión de médico de su padre, un curso de dibujo fortuito a principios de 1986 lo puso con fuerza sobre las sendas del comic. Tal como ha sido expresado por muchos conocedores, él envió sus trabajos a las editoriales de cómic sin éxito. Pero ante el consejo de Rick Burchett él se presentó con su portafolio directamente a los editores en las convenciones de cómic. En Nueva York conoció a Archie Goodwin, el cual lo puso en contacto con el editor Carl Potts, que de inmediato lo asignó al título Alpha Flight para luego encargarse de Punisher War Zone Luego de la partida de Marc Silvestry de la revista Uncanny X-Men en 1989, él toma las riendas de esta publicación junto con Chris Claremont como escritor. Junto con el entintador Scott Williams (uno de sus compañeros de toda la vida), este se vuelve muy popular entre los fans de la revista. Luego, con la salida de X-Men en 1991, él logra uno de los puntos cumbres más grandes del cómic americano, al vender 8.1 millones de copias de la primera edición de este número, actual Record Guiness imbatible de la industria. Una de sus contribuciones más destacadas fue el diseño de Gambito así como el cambio de los uniformes de la mayoría de los Hombres X. Tentado por tomar el control creativo de sus historias, Jim Lee se separa junto con los seis disidentes y funda Image en 1992. Tal como sus colegas, él funda Wildstorm Productions, que de inmediato se convierte en el caballo de batalla de toda la compañía, con historias dinámicas (aunque un tanto similares en trama a su origen marveliano). Además de su título inicial con la compañía, Wild C.A.T.S en 1992, él contribuyó o colaboró con la creación de numerosos números, tales como Stormwatch, Deathblow y Gen 13. Así mismo, él llevo a cabo las labores de reclutamiento, atrayendo artistas desconocidos o talentos que habían pasado de largo de las otras editoriales, tales como J. Scott Campbell y Brett Booth entre otros.

Lamentablemente, los tiempos de entrega tardíos, la caída en la calidad de las historias así como el derrumbe del mercado del cómic motivaron a Jim Lee a vender todo su estudio a la DC, la cual buscaba revitalizar su división con su contribución artística. Con el tiempo, Wildstorm Studios desaparece en silencio de la historia, mientras el prosigue con su trabajo con la DC. En el 2010, él asciende junto con Dan DiDio como copublicador de la DC. En esta posición, él lleva a cabo uno de los cambios más controversiales en el universo DC, The New 52, el relanzamiento de todas las historias de DC en nuevos números uno. Esto junto con el cómic del hombre de acero en conjunto con la película Man of Steel de Zack Znyder, dicen que este autor destacado dará mucho de que hablar en el tiempo por venir. Porque la llave del éxito para este psicólogo convertido en ingeniero del cómic ha sido el trabajo. Uno que nunca cesa, para aprender de los errores y continuar adelante en el camino. Esa es la madera del genio, por eso es que creo que hablar de Jim Lee es seguir un ejemplo en el área del cómic.

Bibliografia

Lee en el Comic Con San Diego 2009

All-Star Batman and Robin #1-10 (2005–08) Coup d’état: Sleeper (Authority) (2004) Batman #608-619 (2002–03) Batman: Gotham Knights (Batman Black and White) #1 (2000) Flinch #1 (1999) Justice League, vol. 2, #1-6, 9-12 (con otros artistas) (2011–12) Justice League of America, vol. 4, #0 - 1 página - (2006) Just Imagine Stan Lee con Jim Lee creando Wonder Woman (2001) The New 52 (Free Comic Book Day) #1 (con otros artistas, 2012) 100 Bullets #26 (con otros artistas) (2001) Orion (Tales of the New Gods) #12 (2001) Robotech #0 (2002) Superman, vol. 2, #204–215 (2004–05) Superman Unchained #1-2 (2013) Superman/Batman #26 (2-páginas, con otros artistas) (2006) Weird War Tales, one-shot (2000)

Image

Darker Image (Deathblow) #1-2 (1993) Deathblow (full pencils): #1-3; (junto a Trevor Scott): #0 (1993–96) Deathmate #Black (con otros artistas) (1993) Divine Right #1–12 (1997–99) Gen¹³ #0, 4-7 (1994) Grifter/Shi, 2-parte miniseries, #1 (junto con Travis Charest) (1996) Invincible #51 (cover) Moonlight and Ashes: Fire From Heaven, 2-parte miniseries, #2 (1996) Savage Dragon #13 (1994) StormWatch #47 (1997) WildC.A.T.s (dibujante): #1-13; (con otros artistas): #32, 50 (1992–98)

Marvel

Alpha Flight #51, 53, 55-62, 64 (1987–88) Daredevil Annual #5 (1989) Fantastic Four, vol. 2, #1–6 (1996–97) Iron Man, vol. 2, #6 (con otros artistas) (1997) Marvel Comics Presents (Namor) #33 (1989) Punisher Annual #2 (1989) Punisher: War Journal #1–13, 17-19 (1988–89) Solo Avengers (Mockingbird) #1 (1987) Stryfe’s Strike File #1 (con otros artistas) (1993) Uncanny X-Men #248, 256–258, 267–277 (1990–91) X-Men, vol. 2, #1–11 (1991–92)

Marvel/Image

WildC.A.T.s/X-Men: The Silver Age (1997)

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