Dragon ball super by Fancomplx Geeks que patean

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Editorial Por: Sergio “Choco “Cisneros Esta sin duda es una edición muy interesante en la que lucimos una portada del personaje más conocido por el público en general. No importa si has visto la serie o no, ni tampoco si es de tu agrado; todos saben quién es Goku. Incluso las madres le dicen a todos los personajes Goku como para no correr el riesgo a fallar. La salida de Dragon Ball Super nos lleno a los mas viejitos de mucha nostalgia, haciéndonos volver a esos momentos en los que las tardes eran sagradas y no había nada mas importante mientras el capitulo estaba en programación. Ahora el mismo maestro Toriyama nos da una nueva producción y todo parece ser genial. En hora buena por este reencuentro con nuestros guerreros favoritos. Por si fuera poco te podrás enterar de VIxen, lo nuevo de CW; también podes leer nuestras críticas de cine, información sobre Metal Gear V, Saint Seiya y muchísimo más.

Editores

Bryan GJ Katherine Robles Sergio “Choco” Cisneros Tavo Quiros

Escritores

Esteban Aymerich Alberto Jiménez Ariell Kiryuu (Invitada del Neoverso) Nicole Mora

Cosas Veredes • La serie Dragon Ball inicialmente se basaba en el relato literario anónimo Viaje al Oeste. Que cuenta como el monje budista Xuanzang (Bulma), durante su peregrinación a la India, hace amistad con el dios mono Sun Wukong (Son Gokū), el cerdo inmortal Shu Bajie o Shu Wuneng (Oolong) y el demonio del río de arena Sha Wujing (Yamcha). Akira Toriyama incluso pensó hacer a Son Gokū con la apariencia de un mono y realizo varios bocetos, pero considero que sería un personaje demasiado cerrado y no podría crecer argumentalmente. • Goku empezó a vestir su uniforme de Kame Sennin color naranja (en la animación a veces es rojo) en el capítulo 33 del manga del tomo 3. Para representar a su estilo marcial durante su primer Tenkaichi Budōkai. • En el capítulo final del manga (nº 519) Son Gokū deja de usar su uniforme naranja al considerar que ya no es un aprendiz, sino un maestro de artes marciales. • Mutenroshi es inmortal ya que bebió el agua sagrada que le dio Urania Baba lo que evita que muera por el paso del tiempo, pero eso no quita que pueda morir a causa de fuerzas externas, como fue el caso de morir al realizar el Mafuba o a manos de Majin Bū. Al terminar el manga, Mutenroshi tiene 354 años. • Los pendientes Pothala confieren a la personalidad más fuerte al resultado de la fusión, pero eso Vegetto (la fusión de Vegeta y Kakarotto) tenía una personalidad parecida a Vegeta. • El Ryūken (conocido como “El Golpe del Dragon”) es la única técnica que Son Gokū no aprendió, sino que la desarrollo el mismo. • A lo largo de todo el manga Son Gokū solamente mata a 5 personajes: Black Hosa (del ejercito Red Ribbon), a Tambourine, a Piccolo Daimaō, a Yakon (del grupo del brujo Babidi) y a Majin Bū en su forma original.

Índice

Críticas Pág 8

Yu yu Hakusho Pág 20

Info Aquaman Pág 26

El drama por F4 Pág 22

Vixen Pág 26

R.I.P Daniel Pág 25

Saint Seiya Pág 30

DBS Pág 10

Metal Gear V Pág 14

Toradora Pág 16

Por: Tavo Quiros

TED 2 Vuelve Seth MacFarlane con sus hirientes chistes sin filtro y abuso de lo que es políticamente incorrecto, una fórmula infalible para un público muy específico; si eres de esa clase de público como yo, ir a ver Ted 2 al cine no será una pérdida de tiempo. La película Ted de 2012 no hizo a nadie más culto, es más probable que alguien resultase más tonto después de semejante propuesta, pero definitivamente nos traía una refrescante combinación de elementos vistos antes en Family Guy, American dad y The Cleveland show, pero en real action y con una historia bastante alocada. La 2 sigue ese patrón a la perfección, pero aunque el personaje del oso en cuestión fue marcadamente más suavizado y humanizado para ayudar a la trama, la cinta es más descarada en casi en todos los aspectos. En definitiva la cinta se toma más seriamente a sí misma, pero no eso no tiene que ser precisamente algo positivo, y ahí se encuentra el punto débil, la numero uno era una vorágine de chistes y bromas de mal gusto, en esta veremos posiciones que lleva a una introspectiva ligera, pero que quizás no encajen muy bien con algo tan efímero como la segunda parte del oso mágico de Hasbro. Divertida, con chistes muy pero muy hilarante, Ted 2 es una buena opción para un fin de semana sin nada que hacer, no es mejor que su predecesora, pero en definitiva no deja mal parada a la saga, además ya que “Geek is the new sexy”, el ultimo arco de la cinta es un escenario… de buen gusto, por así decirlo.

Por: Sergio “Choco” Cisneros

Fantastic 4 Muy esperada y llenó de expectativa desde que fue anunciada… Pero cuando salió… Odiada por una abrumadora mayoría de espectadores. Y sinceramente no los culpo, fue quizá el boleto de cine peor gastado en lo que va del año, solo que aquí para no hablar de lo mismo que quizá ya te hayas dado cuenta. Vamos a tratar bien a la peli, un poquito Primero, tiene muy buena selección de actores, al menos los 4 principales + Dr Doom, ahí si no hay quite. Es gente que ha venido dando de qué hablar por sus buenas actuaciones en el pasado y como son jóvenes demuestran el gran potencial que podemos ver en sus futuros. Lástima que no hubo chance de ver todo ese talento junto a una producción que les exigiera. Le faltó ese como saborcito o carnita en general, muy rápido llegaron, nos explicaron cómo estaba el negocio y cuando uno se está sintiendo emocionadito…. termina la peli. Además de que la mala administración de los tiempos nos deja con una película enfocada básicamente en Reed Richards, los demás solo fueron apareciendo ahí a poquillos y listo. Se menciona lo obvio con respecto al parentesco de los hermanos Storm, y ya… ah bueno y Ben Grimm llega de arrimado, no es para nada un científico ni nada que se le parezca… En defensa de esto, se ha rumorado muchísimo que su director Josh Trank tenía un concepto completamente diferente de lo que quería como producto final de la cinta. Pero, que “Los de arriba” se encargaron de masacrar con cortes y tajos su producto dándonos, bueno, lo que fuimos a ver al cine. Ahora, para los que aún no la han visto; bueno en definitiva le gana a las primeras en aspectos como los efectos especiales o selección de escenarios, en fin en un montón de aspectos técnicos. Personalmente me gusta mucho más la nueva Mole, esta sí parece más como piedrita y menos bolitas de queso; Susan Storm usa sus poderes lo mismo que la chiquita de los increíbles, y al último que voy a criticar es al Dr Doom, muy muy muy personalmente me gusta más el aspecto que le dieron en la anterior saga, solo que este actor si es como más la esencia del personaje que uno lee en los comics. Esta pepita de oro que resultaron ser las películas basadas en historias de comics de fijo nos va a llegar a cansar en algún momento… esperemos que este desastre sea solo una piedrilla en el camino y que todo lo que se ha anunciado a salir de aquí a los próximos 10 años valga la pena verse en pantalla.

¿Valio la pena

la espera?

Por: Bryan GJ

20 años después, 2 décadas, 4 lustros, véalo

como quiera, pero había pasado toda una joven vida desde que habíamos dado por finalizada la historia de los saiyajines super poderosos que protegían la tierra. Los recuerdos siempre nos acompañaron, desde el primer kame hame ha en el tenkaichi budokai, hasta la enorme genki-dama que destruiría al poderoso Majin Bu y ¿a quién engañamos? también recordábamos con cariño alguno que otro momento de la infame GT. Sin embargo todo se resumía a eso, recuerdos, memorabilia, nostalgia, eso hasta que hace poco el mismísimo Akira Toriyama hiciera el anuncio de que una nueva historia de Dragon Ball estaba por comenzar, Dragon Ball Super (supongo que en japones suena mejor) nos llenaba de emoción a los viejos que vimos los anime hace más de 20 años y a los jóvenes que

han seguido la tradición con el censurado DBZ KAI, casi nadie se escapa del encanto de Goku y compañía. El día de hoy a mas de un mes de haberse iniciado y con ya 7 capítulos en su haber, Dragon Ball Super ha dejado un sabor agridulce a sus mas fervientes fans, sobretodo por dos razones, la primera de ellas, la cual comparto solidariamente es el hecho de que estos primeros capítulos sean una especie de reboot de la película del año pasado, “La batalla de los Dioses” haciendo que aunque llevemos más de un mes de serie y manga la historia no haya avanzado hacia nada nuevo y haciendo poco entendible la existencia de esa película como tal. La segunda razón bastante entendible, es que la animación en estos primeros capítulos no ha sido para nada la esperada, sobre todo en el capítulo 5, en el último hasta ahora el 7, a mejorado bastante, mostrando diferentes estilos de dibujo y color pero todos ellos con mucha calidad, sin embargo esa pelea de Goku contra Bills en el planeta del Kaiosama del Norte no pasa desapercibida y seguimos creyendo que es algo que nunca debió haberse dado por respeto a la audiencia.

Bills

el Dios de la Destrucción El que parece ser principal antagonista hasta ahora, un Dios más poderoso que los supremos Kaiosamas (que ni en su época fueron la gran cosa) este personaje que en primera instancia no parecía mas que un gato egipcio malcriado es el enemigo mas fuerte al que se han enfrentado los guerreros Z (¿ahora serán los guerreros S?) al punto de vencer al SS3 de un solo y pequeño golpe. En la película solo el SS God es rival para el Dios de la de-

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strucción en una espectacular pelea que esperemos sea nuevamente mostrada con igual calidad en la pantalla chica.

¿El verdadero enemigo en Dragon Ball Super? Pero acaso ¿es Bills el verdadero enemigo de Goku y los demás en esta entrega? en estos primeros capítulos es mostrado como un dios egoísta, malcriado y caprichoso, pero no necesariamente como malvado, en la película “La resurrección de Frezzer” Bills no ayuda a este en su venganza, mas bien su ¿guardian? Wizz entrena a Goku y Vegueta en el planeta de natal del dios de la destrucción, por lo que nos preguntamos, ¿Quién es el verdadero enemigo en este anime? ¿quién representara la maldad pura sin tonos grises al que se suelen enfrentar los héroes saiyajins? Todo apunta a un personaje llamado Champa, el cual parece ser un dios de la destrucción igual que Bills, solo que más cacheton, de momento no ha hecho su aparición en el anime de Dragon Ball Super pero diferentes fuentes afirman que ya ha sido visto en el manga (el cual sinceramente no seguimos) ¿Cuales serán las motivaciones de este personaje? ¿Podrá darnos Dragon Ball Super un enemigo al menos igual de épico que Majin Bu, Frezzer o el mismo Cell? esperemos que sí y es que esta nueva obra de Akira Toriyama solo haya tenido unos cuentos tropezones en un largo camino de éxito.

Por: Nicole Mora Ya falta poco para que acabe la espera por Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Mucho ha sido hablado y especulado con respecto a esta entrega de una de las sagas más queridas y respetadas por la comunidad y la industria de los videojuegos. Y también una franquicia que cada vez se ha visto más envuelta en misterio y sorpresas por parte de su creador, Hideo Kojima. Dando unos cuantos pasos atrás podemos recordar cómo se nos presentó primero el estudio Movy Dick, (del cual no se sabía nada previamente) anunciando el nuevo juego; The Phantom Pain, sin mencionar absolutamente nada respecto a Metal Gear Solid. Bajo una compañía “fantasma” y

un nombre falso, siendo anagrama del suyo, Kojima nos muestra un juego del que no se sabe nada; sin embargo, siendo muy típico de él, deja algunas pistas para que la gente empezara a sacar sus propias conclusiones, a unir piezas de un rompecabezas que a muchos les mantuvo ocupados e ilusionados por todo ese tiempo. Para más tarde, revelar en el GDC (Game Developers Conference) 2013, que el mencionado Phantom Pain era en realidad el esperado Metal Gear Solid V. De la mano con las emociones causadas, vino el “Metal Gear Solid V: Ground Zeroes”. Movida que creó mucha más ansiedad alrededor del juego, mezclada con decepción en algunos, y más ilusión en otros. Quienes tampoco se quedaron de brazos cruzados y, conociendo al creador de esta obra maestra, hasta ahora no han titubeado en investigar por sí mismos cada detalle que llame la atención y pueda contener respuestas a muchas de las preguntas que se generan. Con tal ambición, muchísimas teorías han sido estudiadas respecto a esto por personas diferentes. Entre ellas cabe rescatar la que gira en torno al doctor visto en los trailers; y quizás una de las más misteriosas y bizarras. En la cual se compara a dicho médico con un famoso cirujano llamado Sergio Canavero, quien promete realizar el primer trasplante de cabeza en la historia.

Otro aspecto importante de resaltar, es la situación actual de Hideo Kojima y Konami. El gran golpe de desilusión que nos dio esta compañía, al informar que el contrato había terminado. No solo para los fans de MGS, sino para aquellos seguidores de Silent Hill, quienes por mucho tiempo, soñaron también con un juego por parte de Kojima, justo luego de ser ilusionados con Silent Hills, e incluso un teaser. Precisamente, con las sorpresas que nos ha dado, y la forma de actuar de Kojima, hasta hace poco, nadie lograba creer que fuese cierto, muchos lo tomaban como una broma. Pero poco a poco, la idea resultaba más real. Aún existen teorías respecto a eso; que mencionan al Ground Zeroes, incluso. Como algunos encontraron pistas del anunciado “adiós” del desarrollador. Sí, han ocurrido muchas cosas alrededor el juego. Muchas cosas en tan poco tiempo y lo único que podemos hacer quienes lo esperamos con tantas ansias, es esperar más. Especular, sacar conclusiones, pero siempre sabiendo que la única forma de hallar respuestas, es jugándolas por nosotros mismos. Y aún después del juego, después de tantos acontecimientos. De altos y bajos, de alegrías y desilusiones, los fans nunca debemos olvidar que, salgan los juegos que salgan, de las historias que nos traiga Konami, en el futuro, solo una importa, y es la que debe permanecer en todos nosotros. Aquella historia que Hideo Kojima nos dio. El Big Boss que todos conocimos y llegamos a apreciar tanto.

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Por: Ariell Kiryuu Algunas personas creen que el ser humano controla su destino, que es nuestro libre albedrío el que marca la pauta de lo que somos y lo que seremos. En este orden de ideas, no hay hilos invisibles tejiéndose a nuestro alrededor, tampoco conspiraciones cósmicas o divinas que nos lleven de la mano a un fin o propósito determinado, somos nosotros y las decisiones que en un momento dado, preciso, irrepetible e irreversible, construimos el camino que seguiremos el resto de nuestras vidas. Pero... ¿Que pasa si en realidad hay un destino, y este es tal y tan poderoso que inclusive puede arrebatarnos de los brazos de la muerte? ¿Que pasaría tus acciones no importaran, que pese a todo, exista un tiempo predefinido de vida y otro de muerte? ¿Serías mas cuidadoso o simplemente disfrutarías mas la vida, esperando el momento en que te toque morir? Yū Yū Hakusho es un anime original, cargado de toques de suspenso, acción y comedia, en su tiempo, la frescura de sus episodios marcó una gran diferencia con otras sagas que se transmitían. Conforme se desarrolló la historia fue posicionándose en el gusto del público, abarcó fanáticos de todas las edades, recibiendo elogios y críticas por parte de varias publicaciones de manga y anime. La temática que manejó la serie, los diseños de los personajes y el contexto en el que se desenvuelve la historia fueron llamativos para un público deseoso de buenas y complejas sagas.

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La serie no es muy larga, por lo que no tienen pretexto para disfrutarla, está compuesta por 112 episodios de aproximadamente 20 minutos cada uno, divididos en cuatro temporadas, si analizamos su ficha vemos que empezó como un manga que aparecía en la revista semanal Shōnen Jump; fue publicada en Japón por Shūeisha hasta su final en el decimonoveno volumen y es considerado “uno de los mejores manga y anime de la historia”, (por si quería un motivo de peso para verla) recibió el premio de mejor shōnen en los premio Shōgakukan de 1994. La adaptación al anime comenzó a ser emitida el 12 de octubre de 1992, finalizando el 17 de enero de 1995. Consta además de dos películas que continuaron el argumento de la serie y dos OVAs. No es de extrañarse el éxito de la historia, ya que abarcaba un sin fin de géneros reunidos en un solo lugar, los fanáticos de los vídeo juegos, las trivias, la resolución de acertijos, la ciencia ficción, los paradigmas del bien y el mal, una compleja presentación del mundo espiritual y el desarrollo de sus protagonistas le valieron el título de una obra maestra del género Shōnen. La historia se centra en Yūsuke Urameshi, un chico listo, alocado y rebelde que muere atropellado salvando a un niño de morir en un accidente de

automovilístico. Al ir al mundo de los muertos, se entera de que el niño iba a sobrevivir de todos modos, y que el mundo espiritual no esperaba que él muriera, por esta razón, se le ofrece la oportunidad de ser revivido. Al principio se niega pero finalmente acepta después de asistir a su velorio y ver que la gente demostraba interés en él, incluyendo a su amiga de la infancia Keiko Yukimura, su madre, Atsuko, y su rival Kazuma Kuwabara, los cuales lloraban su muerte. Como su hora de morir no había llegado aún, no puede entrar al cielo ni al infierno y en consecuencia debe permanecer en la Tierra con la condición de que ayude a resolver diversos casos asociados a menudo con fenómenos paranormales o entidades demoníacas. Es aquí donde la carrera para revivir da inicio, pues si creen que fue fácil se equivocan, los primeros capítulos nos llevan de la mano al mundo espiritual, la elección entre la vida y el amor, la creación de rivalidades y el primer vistazo a los demonios y las habilidades de estos y los protagonistas. Como es de esperarse en una obra maestra, el anime esta plagado de fantásticas batallas, múltiples poderes y criaturas sorprendentes. En conclusión, si eres fanático del género Shonen debes, tienes y quieres ver este anime.

El drama alrededor de Este peculiar estreno del 2015 lleva una historia larga, que ha afectado tambien a el comic del mismo nombre, una que recordaremos para entender un poco porque ha sido tal el escandalo y las razones. Fox habia lanzado dos peliculas, las cuales si no se compararon en ĂŠxito a las de X-men, su propuesta respeto a los personajes, sus origenes, con excepcion de su villano Dr Doom, por cuestiones de adaptacion y por elementos que estaban cerrados por propiedad intelectual con Marvel Studios. La comparacion de estas peliculas con otras de superheroes le restaban bastantes puntos en trama y por ello llegaron al punto de aceptar un Reboot. Se decide un guion, y en las manos del

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director Josh Trank quien habia dirigido Chronicle, el proyecto echa a andar. Todo bien, muy bien, hasta que anuncian el elenco principal, no solo se quejaron de la apariencia bastante rejuvenecida de Reed Richards sino que exploto el polvorin cuando anunciaron a un actor de color para Johnny Storm, o bien Human Torch. Como esa revelacion sucediĂł mucho antes de las noticias sobre el abuso policial a diferentes etnias en USA, las redes sueltan un descomunal acido por esta decision. Aun asi el proyecto se mantuvo avante, jugandosela con el factor sorpresa del reboot, y un presupuesto de 120 millones de dolares. Tomemos en cuenta que Marvel tambiĂŠn negocio con Fox y Sony el poder trabajar en conjunto para X-men y Spiderman, cosa que al parecer logro con el ultimo al ser la propiedad mas fuerte. Y el asunto de Scarlet Witch y Quicksilver al ser ellos parte de Avengers y X-men, que hubo una pugna directa por sus versiones y del uso de la palabra mutante. Esto provoco que hasta en los comics, Marvel revelara un origen donde

Por: Esteban Aymerich Wanda y Pietro ya no eran mutantes,y no tenían nexo biológico con Magneto. Y ninguna de estas afecto a Fantastic Four en esos elementos directamente. Se acerca el estreno, y un poco antes la película de Adam Sandler, Pixels, es checada y puntuada con un 13% en la famosa pagina Rotten Tomatoes, donde inclusive hasta hubo quejas de dejarla debajo del 10%. Fantastic Four hace su llegada, y es literalmente acribillada por las criticas, tanto de críticos renombrados como de publico en general, como si se esforzaran por dejarla en la puntuación que tiene a poco menos de un mes de su estreno, un 8%. La respuesta fue tan negativa que se empezaron a desmentir y sincerar detalles, preguntándose todos que fue lo que paso, y hasta a reclamar a Marvel que recuperaran los derechos. Sin embargo la película de velo algo que iba mas allá, y era lo que los tiempos cambiaban para estos superheroes. Mientras Fox aun tenia a los 4 Fantásticos, Marvel al seguir con sus respectivos comics contaron con grandes historias y escritores que le dieron unas de sus mejores

épocas, llegando inclusive al atrevimiento de matar al personaje de Johnny Storm en una batalla épica,transformando el titulo en FF, o Future Foundation. Y aun con eso, hasta el publico lector les perdió interés, el suficiente como para llegar a este resultado, donde el director revela las diferencias fuertemente creativas que tenia con Fox, aduciendo que el guión en un principio era maravilloso, hasta que los altos mandos metieran mano, aun con el acuerdo de la libertad creativa que tenia en un principio. Por ejemplo, y de los choques mas notables, Kate Mara era la escogida por el estudio para Susan Storm, pero no por Josh, el director. Lo opuesto de Miles Teller para Reed Richards, quien hasta tuvo irónicamente choques con la dirección también. Unos meses antes, Michael B. Jordan escribe una carta a todos los que se manifestaron negativamente por su papel en la cinta. Y a eso súmenle la revelación de como se vería La Mole que hasta prefirieron su anterior versión. Hasta en su villano, otra versión de Dr Doom, no pudieron mejorar o llegarle al publico. Era increíble la avalancha de noticias sobre la película, que como pueden ver resulto mas interesante averiguar porque el proyecto fallo así aun sin ver la película, logrando de verdad que muchísima gente le perdiera voluntad a verla, generándole en su estreno 26,2 millones de dolares. Aun con todo, Fox esta decidida a trabajar en la secuela, y uno sigue preguntándose, cual es la razón que los vuelca a continuar en ello. Marvel esta considerando terminar definitivamente el cómic que tanto le ha dado a esta marca, mostrando que su tiempo ya paso, algo en lo que al parecer el publico ya esta mas que claro.

¡Adios Daniel Rabinovich! Por: Esteban Aymerich En latino america por una u otra razón , y si un tanto de cultura se dejaba ver en el hogar, llegabas a conocer a unos comediantes a los que ni su nombre como agrupación decían bien, si acaso llegaban y decía Lelutie.Sin embargo eran grabaciones donde musicalmente eran agradables e intervenían con tramas y declamaciones bastante cómicas y sin una sola necesidad de alguna palabrota en alguna jerga.

tenían una formación que se mantuvo constante en las escenas y propuestas, que eran entre dramatizaciones y musicales.Y entre los fundadores, estaba el señor Daniel Rabinovich, graduado de escribano(notario) y en Derecho. Sabiendo tocar guitarra y violín, también mostraba la facilidad de poder tocar con los instrumentos que el y sus compañeros habían inventado, también estelarizando sus muchas puestas en escena, una de las mas recordadas,

Ya es cuando al menos en nuestro país vinieron a hacer presentaciones en teatro, que supimos que su nombre venia del francés, del nombre que se les decía a los artesanos de instrumentos musicales “Les Luthiers”.

Esther Piscori, un juego de palabras que no dejaba de sacar risas y risas con su compañero y también estrella de las escenas, Marcos Mundstock.

Estos artistas conformados desde los 60s en Argentina,

Increíble que desde los 60s ya el se haya mantenido constante, en las giras internacionales, salvo por una pausa en los 90s. En España se les otorgo la ciu-

dadanía española por carta de naturaleza,un galardón altísimo, por su trayectoria. Ahora con este señor que se nos fue, sus compañeros continúan, aunque muchos los sentimos como con los Beatles, no sera lo mismo sin este distinguido caballero. Que en paz descanse sr Rabinovich, el corazón se ha manifestado en toda latino america por esta partida. Acá en Fancomplx nos unimos al luto, y vamos a disfrutar por siempre de su magnifico legado.

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