Fancomplex juegos del hambre by Fancomplx Geeks que patean

Cosas Veredes • Suzanne Collins asegura que la palabra que mejor describe esta secuela es revolución, por lo que la propia autora ha asegurado que su inspiración detrás de la historia es el mal trabajo de algunos gobiernos hacia sus ciudadanos. • Cuando Los Juegos del Hambre aún no era publicado, Suzanne Collins siempre describió su saga a los editores como una historia en 3 actos. Los juegos del Hambre era considerada el juego entre gladiadores al ser el primer acercamiento con la arena, En llamas marcaba la revolución y finalmente Sinsajo sería la guerra. • En su momento se habló que directores como David Cronenberg (La mosca) Bennett Miller (El juego de la fortuna), Duncan Jones (En la luna) e incluso Alfonso Cuarón (Gravedad) podrían tomar la dirección de Los juegos del Hambre En llamas. Al final el elegido sería Francis Lawrence, realizador de cintas como Soy leyenda, Constantine y Agua para elefantes. • Irónicamente X-Men: Days of Future Past sufriría un cambio de director que afectaría directamente sus fechas de rodaje, dejando mayor tiempo libre a Jennifer Lawrence para culminar su trabajo como Katniss Everdeen. A pesar de ello estos conflictos de agenda sí tendrían repercusión en el rodaje de En llamas, luego de que Gary Ross abandonara la producción al negarse a trabajar bajo presiones de calendario. • Los Juegos del Hambre En llamas tuvo una historia muy diferente al filme original, pues los numerosos cambios de dirección y fechas de rodaje requirieron de una gran variedad de escritores para el proyecto. Originalmente se contemplaba que Gary Ross escribiera el guión de la historia, pero –al igual que la dirección– se negó a hacerlo bajo presión. Antes de que Ross abandonara la dirección, se contrató a Simon Beaufoy (Quisiera ser millonario), quien escribió 2 borradores hasta que dejó

Índice

Editorial....................

Crítica.......................

Reportaje de Portada.... 17 Distopías en el cine

Dr. Who ......................

FanGamer...........

Blizzcon ....................

Encorvet Art.........

Eye Shield ...........

Repos Neoverso .......... 36 FCX Tals............... 40 Fantasia Fest.......

Editorial

Katniss Everdeen y Peeta Mellark son nuestros protagonistas en esta flameante secuela, de los Juegos del Hambre (The Hunger Games). “En Llamas” fue titulada dicha secuela, y para ser sinceros, hace gran gala a su nombre; demostrando el porqué de ser una de las películas más esperadas para el presente año. Adaptación cinematográfica de las maravillosas obras de arte escritas por Suzanne Collins, en esta ocasión la numero dos de tres ediciones, “Catching Fire” fue espléndidamente dirigida por Francis Lawrence, quien tomo el reto y a nuestro criterio sobresalto las expectativas, dándonos una gran calidez en la distribución y manejo de escenas, llevándonos suavemente al balance perfecto entre acción, drama y esa inevitable comedia de descarga; todo esto sin sacarnos de la línea narrativa que hace que por buenos momentos queramos saltar de la silla o gritar como locos en la misma sala de cine (No importa quien este al lado, ni delante, ni atrás. Créeme vas a necesitar desahogar tanta emoción de alguna manera) Es precisamente por esto que tenemos el honor de vestir nuestra edición número 11, con el fuego arrasador de “The Hunger Games: Catching Fire” esperamos la disfrutes tanto como nosotros! Recuerda que puedes escribirnos a: fancomplx@gmail.com

Editores Bryan García Gustavo Quiros Sergio Cisneros

Colaboradores Alberto Córdova Carlos Molina Esteban Aymerich Juan José Dobles Katherine Robles Raquel Quiros

Crítica Pasada

la primera etapa del proyecto Vengadores, recordamos levemente, a un sorpresivo Iron Man (la película), otro fallido en cierto modo Hulk (reboot), una bien hecha pero bastante aburrida capitán américa el primer vengador, la introductoria y muy entretenía Iron Man 2, y una patética Thor, que no auguraba nada bueno para una segunda parte. Nosotros mismo echábamos por tierra la posibilidad de recibir algo de calidad, pero tenemos la dicha de contarles que esta, la segunda parte es un millón de veces mas buena que la primera entrega, aunque ese logro no era una tarea difícil. Loki no le permitirá decir lo con contrario, y el romance esta vez sigue jugando un papel principal, pero no viene a invadir el tiempo en pantalla, sino a dar puerta para algunos de los muchos chascarrillos administrados eficazmente por el director Alan Taylor, conocido por contante participación en la serie Game of Thrones, Es una magnifica entrega del cine de adaptaciones de comic, no es la mejor de todas, pero sin duda es en la que mas muestra madurez en este aun incipiente genero. La acción: El gran logro de Thor la película fue aquella excelsa escena de batalla contra los gigante de hielo, bueno, otra vez la patea su hermana menor, acción dinamica, divertida, que no se hace difícil de comprender, con efectos sorprendentes y violencia justificada, es apenas un poco de los que les podemos decir sin hacerles spoiler. La relación con el comic: En el comic de Thor se relatan aventuras en un universo compuesto de varios reinos y sus respectivos habitantes, sus enfrentamiento siempre incluye personajes mitologicos, magicos hasta decir basta, de una manera tan extensa, que el haber logrado condensar todo eso en el poco tiempo que le corresponde a la pelicula es un verdadero logro. Otro aspecto mas que la vuelve sobresaliente.

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Del cineasta mexicano, Alfonso Cuarón nos llega Gravedad, una película que la verdad fui a ver con altas espectativas, ¿por que? bueno, en primer lugar las buenas críticas que había venido cosechando sumado a que los trailers y avances que habíamos podido disfrutar nos mostraban, sin profundizar en la historia, efectos visuales excelentes lejos ya de los logrados en los noventas y sus múltiples películas catastróficas en el espacio, ya habiendo disfrutado del film, puedo decir que la premoción fue acertada, ya que los detalles del apartado visual son de los puntos mas fuertes que tiene este proyecto, (eso si, no le vi mucha gracia al 3D) y la verdad es una película muy disfrutable, con momentos lentos, especialmente al principio que pueden aburrir un poco, pero que luego va tomando ritmo hasta llevarnos especialmente a un par de escenas que nos brindan metáforas visuales atractivas y llenas de significado. He de admitir que aveces soy un poco prejucioso, ya que a mi criterio, Sandra Bullock podía ser el eslabón mas débil de esta cadena ensamblada por Cuarón, no pueden culparme demasiado, Miss Simpatía y otras tantas comedias románticas de baja calidad me daban cierto derecho de dudar, sin embargo el trabajo de Bullock es el mejor que le he visto en su carrera (por lo menos que recuerde en este momento) de verdad que crea un buena dupla con el poco recurrente en pantalla Clooney y nos hace creer en realidad que esta desesperada por mantenerse con vida. La música no es de sus apartados mas fuertes, pero hay un excelente manejo del sonido, esto quiere decir que apesar de que no se percibe un soundtrack recordable, los silencios si que lo son, de verdad que no era para nada extraño querer aferrarse al asiento para no ser “succionado” por el vació del espacio. Uno de los que se podría considerar se un punto débil es el estrecho rango narrativo que posee, osea, nunca sabemos con demasiados detalles porque sucede la catástrofe espacial, no nos dan mucha información mas de la que posee el personaje en su realidad, eso dependiendo del espectador puede ser un defecto, en lo personal, creo que como tal no lo es, pero si quede con ganas de saber un poco mas de las historia y con algunas preguntas sin resolver. En resumen, Gravedad es una gran película, muy inmersiva y capaz de crear empatía en el espectador, bastante recomendada si busca disfrutar algo mas que solo entretenimiento.

Si la primera entrega fue fabulosa, esta no te defraudará para nada. Sorpresas, elocuencia y picardía son elementos que veras desde el inicio, si eres de aquel grupo selecto que aún no lee el libro, no hay de que apresurarse, quedas totalmente invitado a ver la película como tal; los detalles de adaptación quedaran para después. “Catching Fire”; es de presumir que tiene bien puesto ese título; pues el fuego es algo que el Equipo de Fancomplex no paraba de notar en las miradas de cada uno de los presentes en la Premier, ese fuego que hacia arder nuestra sangre con cada minuto que se dejaba pasar llevándose escenas maravillosas de una historia bien narrada. Francis Lawrence puede dormir tranquilo pues su sinceridad y romanticismo fueron bien plasmados en su dirección, cada una de las tomas que vemos en esta entrega nos hacen sentir presentes en esa arena; portando en nuestros hombros el número 12, corriendo con valentía y defendiendo a muerte nuestro orgullo y honor. Se celebra el aniversario Número 75 de los Juegos del Hambre, y se nota que los “Victoriosos” del Sector 12 han sabido manejar el suceso hasta el momento en que la Capital decide darle un giro a las cosas; justo cuando creíamos que el mismo proceso se repetiría como en los años anteriores se nos da la no tan grata sorpresa de que al Capitolio no le importa sacar cualquier truco de último momento, con tal

de no dejar cabos sueltos. En cada uno de los sectores hay 2 términos bien definidos, Rebelión y Esperanza, ambos se convierten en los ideales de cada ciudadano desde el mismo instante en que Katniss pone a prueba la firmeza del sistema, llegando a convertirse en un motor de cambio; y durante el filme no faltaran las ganas de levantar nuestras manos con esos 3 dedos bien en alto. Uniéndonos a la lucha, contra una capital que no ve más allá de sus propias necesidades. En fin, esta es una película que no te puedes perder, al final, no hay ni un sentimiento acido, ni una lagrima, ni enojo alguno; es un final justo para tal despliegue de sentimiento y euforia, lo único que cabe al final, es el deseo de ver aún más.

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Indie Mi vecino Totoro, todo un clásico de la animación, y es que desde 1988 cuando fue estrenada, estudio Ghibli viene dando lecciones de como hacer películas animadas a muchas grandes compañías de occidente con todo y sus orejas de ratón. Sin duda alguna una de las más grandes obras de Hayao Miyazaki. Ahora si ud no ha escuchado hablar de este señor o de su estudio de animación, le recomiendo de la forma más entusiasta y sincera que reserve un par de horas de su tiempo y disfrute de esta obra llena de creatividad y magia, en la que Mei y Satsuki conocerán a los espíritus señores del bosque, (LOS TOTOROS) con los cuales entablaran de inmediato una gran amistad. ¿Totoros? si, en plural y es que aunque el gris y grande (parecido a un gato) es el más conocido en realidad existen tres Totoros diferentes, estos son Dai-Totoro (Gran Totoro) el más grande chū-Totoro (Mediano Totoro) de color azul y Chibi-Totoro (Pequeño Totoro) de color blanco los cuales junto con el Nekobasu (Gatobus) serán los encargados de ayudar a las hermanas y poner el encanto a esta historia. Muchos años después y con un Oscar en sus haberes, Ghibli sigue siendo un referente de la animación fuera de las grandes industrias norteamericanas, fuera de la caja de lo que normalmente son las historias de animación japonesa, Miyazaki y compañía siguen ofreciendo productos de calidad, que buscan alimentar ese niño que todos llevamos dentro

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Distopías

En el cine

Por aquello que no conozcan el término, una distopía es una sociedad indeseable, en la que la humanidad se encuentra en su más grande decadencia, ya sea por su propia mano o por la de terceros. Ya con las cosas claras creo que es evidente que estas sociedad distópicas han sido un tema recurrente tanto en la literatura como en el cine, grandes obras como 1984, Matrix, Terminator, V for Vendetta entre otros son solo algunos ejemplos de las obras más conocidas en las que hemos visto a la raza humana luchar por su libertad o simplemente por sobrevivir . Podríamos decir que en realidad esta recurrencia de escenarios caóticos pueden ser producto de la búsqueda de un plano perfecto para que se lleve acabo la aparición de un gran héroe, un elegido (como Neo) o un renegado (como Jonh Connor) pero no todas hablan de grandes hazañas que salvaron al planeta de la dominación, muchas como la obra adaptada de George Orwell, 1984 simplemente cuentan una historia de desesperación e infortunio, en la que el protagonista al igual que una hoja en el viento no puede hacer nada contra la poderosa corriente por lo que no puede hacer nada más que dejarse llevar y aguantar lo que el destino les tenga preparado. Este tipo tal vez debido a su corte pesimista y fatalista son las de menor frecuencia, y es que aceptémoslo, una obra como la creación de Orwell y en la que el “Gran Hermano “ ve y escucha todo lo que hacemos, es una creación espectacular, un derroche de creatividad y genialidad, pero a su vez es un golpe al ánimo y algunos necesitamos también algo de esperanza en nuestra vida. También una parte importante de las historias de esta índole no cuentan con un antagonista humano, la idea de que la genialidad de la humanidad la llevará a construir intealigencias artificiales tan avanzadas que terminarán por volverse contra nosotros es

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una situación frecuente, no lo culpamos si Matrix, Terminator y hasta Yo Robot vinieron a su mente, este tema ha sido ampliamente explotado, y aunque es un poco menos creíble ( me parece más realista que los humanos con su ambición quieran la dominación total que una máquina) si ha sido una formula muy exitosa en taquilla. 1984 es la obra cúspide de la distopía y aunque su versión cinematográfica no fue tan exitosa como la impresa ha inspirado una gran variedad de productos de diferentes medios como el comic, el cine, la televisión y hasta un reallity show, si, el “Big Brother” mexicano que hace unos 10 años nos recetaron sin contemplaciones no fue una gran idea de un productor televisivo, sino una simple y tal vez burda adaptación del concepto de la obra literario con ese gran ojo que todo lo ve y lo sabe. También obras como V for vendetta y la reciente serie de televisión Person Of Interest han basado parte de su argumento en esta idea distópica de la vigilancia absoluta, una realidad indeseable que a pesar de que es casi irrealizable por todos los componentes que deberían alinearse para lograrlo, a menor escala es una posible realidad que tal vez en este mismo momento se esté dando, ten cuidado con lo que haces, puede ser que te estén viendo.

Escrito por: Juan José Dobles,

Productor Audiovisual y Guionista

“Doctor Who” fue creada por el Director

de Drama de BBC, Sydney Newman, como una serie familiar sobre ciencia e historia, que utilizaba como excusa los viajes en el tiempo. El concepto se concretó con ayuda de Donald Wilson y C.E. Webber. También contribuyeron Anthony Coburn, David Whitaker y Verity Lambert. Se transmitió por primera vez el 23 de noviembre de 1963. Su éxito garantizó su producción durante 26 temporadas hasta 1989, cuando fue suspendida indefinidamente debido a problemas de rating. Aun así, BBC se negó a cancelarla formalmente. En 1996 Fox Network, Universal Pictures y BBC Worldwide coprodujeron la película para televisión “Doctor Who”, piloto de una nueva serie ambientada en Estados Unidos. Pero la recepción no fue la esperada y los planes se cancelaron. En 2003, BBC encomendó a Russel T. Davies y Julie Gardner la producción de una nueva serie, la cual se estrenó el 26 de marzo de 2005 con la acertada premisa de buscar captar una nueva generación de fanáticos, pero continuando las series clásicas. En 2010, Russel T. Davies le dejó la producción ejecutiva de la serie a Steven Moffat. “Doctor Who” posee el Récord Guinness como la serie de ciencia ficción más duradera de la historia. Además, se considera pionera en el uso de la música electrónica por su famosa sintonía, compuesta por Ron Grainer y Delia Derbyshire. El Doctor “Doctor Who” narra las aventuras del Doctor, quien viaja por el espacio-tiempo a bordo de su nave TARDIS. Desde su inicio se planteó una atmósfera de gran misterio alrededor del protagonista. Pero el misterio más grande se mantiene hasta la actualidad: ¿Cómo se llama el Doctor? De allí el nombre de la serie, que equivocadamente algunos confunden con el nombre del personaje. El Doctor es un Señor del Tiempo originario

del planeta Gallifrey, de donde se exilió robando de un museo una TARDIS obsoleta en compañía de su nieta, Susan Foreman. Cuando la serie reinició en 2005, se estableció la destrucción de Gallifrey en una enorme guerra contra los Daleks, conocida como la Gran Guerra del Tiempo. Este conflicto finalizó cuando el Doctor destruyó su propio planeta y a su pueblo en una acción desesperada por salvar el universo.

Los Señores del Tiempo viven cientos de años

y pueden regenerarse, una cualidad que les permite transformarse físicamente en otra persona para evadir la muerte. Este concepto se creó por la salida de William Hartnell, el Primer Doctor. En lugar de cambiar de actor principal sin ninguna explicación para el público, Sydeney Newman estableció un mecanismo narrativo que ha permitido a la serie seguir al aire aunque su actor principal la abandone. Hasta la fecha, el Doctor ha sido encarnado por 11 actores:

•William Hartnell (1963-1966): enfrentó por primera

vez a Daleks y Cybermen. Volvió a interpretar al Doctor en el episodio especial de 10 Aniversario, “The Three Doctors”, en 1973. Aunque murió en 1975, su Doctor tuvo una nueva aparición en el especial “The Five Doctors” de 1983, el cual conmemoraba el 20 Aniversario. En aquella ocasión fue interpretado por Richard Hurndall.

•Patrick Troughton (1966-1969): solía tocar su flauta

para pensar mejor. Enfrentó por primera vez a los Ice Warriors y a la Gran Inteligencia. Fue enjuiciado en Gallifrey por interferir en otros mundos, obligado a regenerarse y exiliado en la Tierra. Troughton volvió en los especiales “The Three Doctors” y “The Five Doctors”, así como en el episodio de 1985, “The Two Doctors”. Murió en 1987.

•Jon Pertwee (1970-1974): con él la serie pasó al formato a color. Exiliado en la Tierra y con su TARDIS

averiada, se unió al Brigadier Lethbridge Stewart como consultor científico de UNIT. Enfrentó por primera vez a Autons, Silurians, Sontarans y al Amo. Pertwee volvió en “The Five Doctors” y en el especial de la fundación de BBC, Children in Need, “Dimensions in Time” en 1993. Murió en 1996.

•Tom Baker (1975-1981): aficionado a las gomitas y vestido con una enorme bufanda de colores, enfrentó a los Cybermen, presenció la creación de los Daleks y derrotó a los Zygons. Fue presidente de Gallifrey para detener una invasión Sontaran y buscó los fragmentos de la Llave del Tiempo junto a Romana. Aunque fue invitado a participar del especial “The Five Doctors”, se negó, por lo que se usó material de archivo para las secuencias en las que aparece. Baker volvió en el especial de Children in Need, “Dimensions in Time”.

“Doctor Who” posee el Récord Guinness como la serie de ciencia ficción más duradera de la historia. Además, se considera pionera en el uso de la música electrónica por su famosa sintonía, compuesta por Ron Grainer y Delia Derbyshire.

•Peter Davison, (1982-1984): durante su tiempo, el

villano Omega, los Silurians, los Sea Devils y los Daleks volvieron a ser fuertes adversarios, mientras que los Terileptils aparecieron por primera vez. Con una ramita de apio en su solapa, se regeneró tras salvar la vida de Peri Brown en Androzani Menor. Peter Davison volvió en dos especiales de Children in Need: “Dimensions in Time” en 1993 y “Time Crash” en 2007.

•Colin Baker (1984-1986): con un atuendo colorido

hecho con retazos de telas, combatió viejos enemigos como Davros, los Daleks y los Cybermen; fue testigo de la alianza entre el Amo y la Rani; y enfrentó al Valeyard en un segundo juicio en Gallifrey. Su salida de la serie se dio entre acusaciones con los productores por el descenso de los ratings. Aun así, se ha mantenido cerca de los fans asistiendo a convenciones. En 1993 participó en el especial “Dimensions in Time”.

•Sylvester McCoy (1987-1989): con su paraguas con

mango de símbolo de interrogación rojo, enfrentó a los Daleks y los Cybermen, así como a sus tres más grandes rivales: el Amo, la Rani y Davros. Durante su época la serie fue suspendida. Pero volvió en el especial de 1993 “Dimensions in Time” y en la película de 1996.

•Paul McGann (1996): con una única aparición en la

película “Doctor Who”, es el Doctor con menos tiempo en pantalla hasta la fecha. Vestido con traje victoriano, la idea original era que su historia sirviera de piloto para una nueva serie. Pero los ratings no fueron los esperados y el proyecto se abandonó.

•Christopher Eccleston (2005): con un gusto por

las chaquetas de cuero, habla con un acento escocés que justifica porque “en todos los planetas hay norte”. Protagonista de la primera temporada de la era moderna,

vio el regreso de Autons y Daleks, y la aparición de la inescrupulosa familia Slitheen de Raxacoricofallapatorius. Su naturaleza es más oscura debido a los acontecimientos de la Gran Guerra del Tiempo.

•David Tennant (2005-2010): con gabardina, traje de vestir con

zapatos deportivos y siempre dispuesto a entrar en acción al grito de “Allons-y!”, se ganó el cariño de muchos. Se enfrentó a Sycorax, Cybermen, Judoon, Weeping Angels y Daleks. Acosado por la profecía de los Ood sobre su muerte, luchó por última vez contra el Amo y los Señores del Tiempo.

•Matt Smith (2010-2013): las corbatas de moño le parecen cool y tiene

como grito de batalla “¡Jerónimo!”. Restauró el universo durante el arco argumental de la Pandórica, para luego enfrentar al Silencio. También afrontó el misterio de Clara Oswald, la Chica Imposible. El especial de 50 Aniversario, “The Day of the Doctor”, será su penúltima aparición, pues en navidad habrá regeneración para darle paso a un nuevo Doctor.

•Peter Capaldi (2013- ): este veterano actor interpretará al Doctor a

partir del especial de navidad de este año. Capaldi ya ha sido parte del Whoniverso, pues fue un comerciante romano de mármoles en el episodio “The Fires of Pompeii”. También apareció en la serie “Torchwood”, spin-off de “Doctor Who”.

Los Acompañantes

Durante cinco décadas, el Doctor ha sido acompañado por más de 40 personajes. Estos acompañantes han servido para darnos un punto de vista más humano y, en muchas ocasiones, para salvar al Doctor de sus enemigos y de sí mismo.

Algunos de los compañeros más memorables son: la nieta del Doctor y primera compañera de viaje, Susan Foreman; el guerrero escocés Jaime McCrimmon; el fundador de UNIT, Brigadier Lethbridge Stewart; la periodista Sarah Jane Smith; el perro robot K-9; la Señora del Tiempo Romana; la hermosa Rose Tyler; el Capitán Jack Harkness; la estudiante de medicina, Martha Jones; la brillante Donna Noble; la Chica que Esperó, Amy Pond y su esposo Rory Williams; la viajera del

tiempo y esposa del Doctor, River Song; y la Chica Imposible, Clara Oswald.

La TARDIS

Su nombre significa Tiempo y Dimensión Relativa en el Espacio. Es un vehículo de viaje espaciotemporal utilizado por los Señores del Tiempo. Es dimensionalmente trascendental, lo que significa que es más grande por dentro que por fuera. Su apariencia es de una antigua casetilla inglesa de policía de color azul pues su Circuito Camaleónico se averió tras llegar a Londres en los 60´s. Tiene un carácter orgánicomecánico, lo que la hace tener su propia personalidad, llevando al Doctor a donde debe ir, y no necesariamente a donde él desea ir. Su Circuito Psíquico de Traducción permite a sus tripulantes entender cualquier lengua en cualquier punto del universo.

El Desatornillador Sónico

Es la navaja suiza del Doctor. Escanea seres y ambientes, abre puertas y cerraduras, infiltra sistemas computarizados, desarma o desorienta contrincantes, realiza procedimientos médicos menores... Entre sus limitantes se puede mencionar que no es realmente un arma, y ninguno de sus efectos tiene resultado sobre la madera. Villanos y Monstruos

Daleks: su misión

es exterminar toda forma de vida que no sea Dalek. Estos mutantes en corazas metálicas lucharon contra los Señores del Tiempo en la Última Gran Guerra del Tiempo que destruyó Gallifrey. Son originarios del planeta Skaro, donde fueron creados por el maligno científico Davros. Su primera aparición fue en el segundo serial de 1963, titulado “The Daleks”. El Amo: Señor del Tiempo renegado, su aparición se dio en 1971 en “Terror of the Autons”. Enloquecido por los

sonidos de tambores en su cabeza, ha muerto en varias ocasiones. Tras la destrucción de Gallifrey, el Doctor lo encontró escondido en el Fin del Universo, iniciando nuevamente su largo conflicto que finalizó cuando el Amo intentó traer de vuelta a Gallifrey. Al descubrir que su locura fue originada por obra del Presidente Rassilon, no dudó en sacrificarse para devolver a los Señores del Tiempo al sello temporal de la Guerra del Tiempo. Cybermen: su primera aparición fue en 1966 durante la historia “The Tenth Planet”. Originarios del planeta Mondas, fueron creados por los habitantes humanos de dicho mundo para lograr la inmortalidad, “mejorándose” a través de cuerpos artificiales hechos de metal. Viajan por la galaxia en legiones y mantienen una guerra abierta contra la humanidad en todo planeta donde esta habita. El Décimo Doctor descubrió una dimensión paralela donde los Cybermen se originaron en la Tierra. Estos Cybermen lograron cruzar la barrera de los mundos y se han aliado con sus iguales de Mondas. Silurians: son una avanzada y antigua civilización reptiliana de la Tierra. Una advertencia de un cataclismo inminente al acercarse un gran objeto al planeta los llevó a refugiarse en las entrañas del mundo en una larga hibernación. En 1970, una tribu de Silurians fue despertada de su sueño y entró en conflicto con la humanidad. Esta ha sido la tónica de los encuentros entre el Doctor y los Silurians, siendo el último el ocurrido en el doble episodio “The Hungry Earth / Cold Blood” del 2010. Madame Vastra, eminente detective de la Inglaterra Victoriana, es una Silurian amiga del Doctor. Sontarans: clones del planeta Sontar, se dedican únicamente a la guerra. De baja estatura pero carácter fácilmente irritable, viajan en naves esféricas y sostienen una guerra de miles de años contra los Rutans. Aparecieron en el episodio de 1973, “The Time Warrior”, cuando intentaron intervenir en la Edad Media de la Tierra. En historias posteriores llegaron incluso a invadir Gallifrey. Weeping Angels: son los monstruos más populares de las series modernas. Aparecieron en el 2007 en el episodio “Blink”. Cuando se les mira, toman forma de estatuas de piedra, y solo pueden moverse cuando no son vistos, ni siquiera por ellos mismos, lo que los lleva a taparse constantemente los ojos. De allí el nombre que reciben. Se alimentan de energía potencial, enviando a sus víctimas al pasado y tomando la energía de la vida que esa persona podría haber tenido. El Silencio: estas temibles criaturas han controlado a la humanidad desde la antigüedad, influyendo en su evolución sin ser descubiertos, pues hacen que las personas las olviden en el momento justo en que dejan de mirarlas. Su primera aparición en la serie fue en el capítulo doble “The Impossible Astronaut / Day of the Moon” del 2011.

Metal Gear 2: Solid Snake. (NES)

1999 El mundo enfrenta una crisis energetica, y

como es de esperar los suplementos energeticos como el petroleo incrementan su precio de una forma excesiva por lo que el mundo esta a punto de enfrentarse a una crisis economica. Es en este momento donde el Dr. Kio Marv desarrolla un nuevo tipo de microorganismo que produce una clase petroleo refinado llamado “Oilix”. Cuando el mundo esta pasando por un momento de esperanza debido a la creacion del Oilix, es cuando las cosas no hacen mas que empeorar cuando el Dr Marv junto con su creacion es raptado por soldados de Zanzibar Land; Una nacion militar que planea establecer su superioridad militar y economica manteniendo bajo control el suplemento del petroleo y desarrollando armas nucleares. Es aca cuando Snake integrante de FOXHOUND y el agente de la CIA Horry entre otras personas logran infiltrarse con exito en Zansibar Land con la mision de rescartar al Dr. Marv. La mision se torna aun mas confusa cuando Snake se encuentra de nuevo con Dr. Pettrovich quien fue raptado de nuevo para crear un Metal Gear y quien al mismo tiempo le revela que el lider de Zanzibar no es mas ni menos que la persona a quien derroto unos a;os atras...Big Boss. Snake logra salvar al Dr. Pettrovich pero antes de

que logre dirigirse a rescatar a Dr Marv, recibe otra desagradable sorpresa debe enfrentarse con un viejo amigo, el mejor soldado de FOXHOUND desaparecido unos a;os atras en Outer Heaven, Gray Fox. Despues de varios enfrentamientos Snake logra hacerse paso hasta Dr. Marv quien yace muerto al no haber podido soportar las torturas. Despues de esta serie de sucesos Snake recibe una llamada de Horry quien le revela que Dr. Pettrovich estuvo detras del plan desde el inicio y accedio a crear el Metal Gear por voluntad propia, en este momento Pettrovich intenta atacar a Snake pero el logra desacerse de el facilmente. Despues de esto Snake es atacado nuevamente por Gray Fox a quien logra derrotar, pero aun no termina pues Snake debe enfrentarse a alguien mas, Big Boss quien esta esperando por el, de nuevo logra derrotarlo pero sin ningun indicio de felicidad en su rostro.

Metal Gear Solid (PSX).

Liquid Snake junto con un grupo de soldados

geneticamente manipulados “Genome Soldiers” se revelan contra el govierno de los Estados Unidos y atentan contra la paz, amenazando con lanzar un ataque nuclear si no se les entrega el cuerpo de Big Boss. Es aqui donde Solid Snake recibe la mision de infiltrarse en Shadow Moses, rescatar al Jefe DARPA y al presidente de ArmsTech, pero antes de que Snake pueda salvarlos ambos mueren de un ataque al corazon debido a un virus llamado FOXDIE que fue implantado en secreto tambien en el cuerpo de Snake. Gracias a la ayuda de Meryl (personaje que nos encontraremos poco despues de la muerte de ambos reenes) Snake logra infiltrarse a la base y enfrentarse contra varios enemigos, entre ellos Gray Fox...quien ahora se presenta como Cyber Ninja. Salvando en el proceso a Hal Emmerich “Otacon”, quien es el disenador del Metal Gear Rex y acede

a ayudarlo en su mision. Mas adelante Snake logra reencontrase con Meryl la cual le entrega la targeta PAL con esta targeta Snake podra desactivar el Metal Gear Rex; seguido de varios contratiempos Snake es capturado junto con Meryl, y despues una larga tortura y darse cuenta de que es el hermano gemelo de Liquid ambos clones de Big Boss logra librarse de su celda y salvar a Meryl. Snake logra entrar al hangar donde procede a desactivar al Metal Gear con la targeta PAL, pero al contrario de desactivarlo lo activa y Snake debe enfrentarse contra el Metal Gear Rex que es piloteado por Liquid. Logrando sobrevivir a este encuentro sorpresivamente gracias a Cyber Ninja quien muere despues de salvarlo. Snake todavia debe enfrentarse mano a mano contra Liquid, quien despues de seguirlo y casi derrotarlo muere debido al FoxDie. Con esto Snake logra escapar de Shadow Moses.

Metal Gear Solid 2 (PS2)

Dos años despues del incidente

de Shadow Moses, Snake y Otacon se percatan de que se esta desarrollando una nueva arma nuclear bipeda “Metal Gear”, y esta siendo transportada por el rio Hudson por un grupo de Mersenarios Rusos liderados por Revolver Ocelot, quien fue poseido por Liquid. La mision de Snake es infiltrarse para tomar fotografias del nuevo Metal Gear, luego de una serie de eventos el logra transpasar las fotografias a la base de datos para Otacon, pero cuando Ocelot se percata de que el esta ahi, escapa dentro del Ray. Y Snake desaparece en accion. Dos a;os despues de este incidente nos encontramos con un nuevo personaje, Raiden a quien utilizaremos a lo largo de este juego. Raiden es un nuevo integrante de FoxHound. Y tiene la mision de deshacerse de la faccion terrorista llamada “Sons of Liberty” y rescatar a los reenes

entre ellos el presidente de US que se encuentran en la fortaleza Big Shell. Mas adelante Raiden recibe la ayuda de varios personajes entre ellos Pliskin quien mas adelnate revelara ser Solid Snake y junto a Otacon le ayudaran a encontrar el paradero del presidente. Mas tarde cuando Raiden logra encontrarse con el presidente, el mismo le informa que estan desarrollando en secreto un Metal Gear, llamado “Arsenal Gear” y le revela que el govierno es manejado por un grupo llamado “Patriots”. Cuando Ocelot descubre la localizacion de Raiden se dirige hacia el, matando al precidente y logrando neutralizar a Raiden. Mas tarde este despierta en una sala de tortura donde Solidus le revela que en algun momento el lo adopto como un nino soldado durante la guerra civil liberiana. Seguido de esto Raiden logra escapar, y se ve obligado a enfrentarse contra 25 Metal Gear RAY, mas tarde debe enfrentarse tambien contra Solidus a quien logra derrotar. La tercera y última parte de este reportaje en nuestra próxima edición.

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El talento nacional cada vez demuestra con

más fuerza el no tener límites, tal es el caso de Warlok quien cuenta con un talento que ha sabido explotar desde la niñez, para realizar réplicas de figuras súper conocidas como Los Poderosos Transformers y hasta del temido Depredador. Sin embargo, esto no es algo que sale de la noche a la mañana, si bien es cierto el talento se trae; pero hay que darle mucho empeño y dedicación para que los proyectos den fruto. Es suficiente con ver el trabajo hecho para darse cuenta cuando un artista disfruta y goza lo que hace.

Fotografías tomadas del Fanpage de Encorvet Art

Así nos comentó Warlok sobre como dio inicio todo esto de “Encorvet Art”, desde los 8 años siempre tuvo la afición por realizar este tipo de productos, aunque en esas épocas lo que sus manos forjaban eran apenas figuras con plastiscina. Ya con el paso del tiempo la ambición positiva fue expandiendo los parámetros para llegar a los resultados que podemos encontrar hoy en día. Figuras que bien podrían participar como la utilería y trajes de las más taquilleras películas

Fotografías tomadas del Fanpage de Encorvet Art

Si quieres tener una excelente pieza hecha a mano por este Artista nacional, solo basta con darle unas cuantas fotos de lo que sea que quieras que haga, e incluso podes decirle que esperas como resultado (siendo el caso que lo que desees tenga algún motivo especial) y ya con esto, su curiosidad y talento se pondrán en marcha para darle vida una excelente replica o escultura. Podrías imaginar la cara de tus amigos cuando al entrar a la sala de tu casa vean una réplica exacta de un Depredador o un Optimus Prime, pues todo esto y mas esta ahora al alcance gracias a los servicios de Encorvet Art. Puede contactarlo al correo eléctronico: encorvetartproductions@gmail.com o buscalo en Facebook

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Fotografías tomadas del Fanpage de Encorvet Art

a nivel mundial, con el sello de garantía que nos ofrece un verdadero amante de las creaciones artísticas, quien no dará una obra por terminada a menos que realmente su alma quede satisfecha.

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¿Cuál fue el primer manga de la historia? ¿Cuál fue el primer anime de la historia? Según el termino aceptado por la sagrada Wikipedia, el anime es la animación de movimiento por medio de dibujos proveniente de Japón. Ya se ha discutido con anterioridad la validez de esta afirmación, más en estos tiempos donde la mayor a la masiva subcontratación que los estudios japoneses hacen en Corea e India. No solamente esto, autores coreanos entregan su talento para producir las series que disfrutamos. Pero volviendo a la pregunta, a pesar que desde 1907 los japoneses han producido cortos animados, no fue sino hasta la introducción de un doctor de medicina que le encontró mucho afecto a los ojos dibujados por occidente que nos llego uno de los personajes inmortales; el primer impulsor del manga y uno de las primeras animaciones transmitidas por televisión en Japón. Es difícil imaginar que hubiese sido del manga y el anime sin este primer paso. Por esto es que a Ozamu Tezuka se le considera el padre moderno tanto del manga como del anime. Ozamu Tezuka nació en la ciudad de Toyonaka, Osaka, el 3 de noviembre de 1928. El mayor de los hijos de la familia Tezuka, él tuvo dos amores grandes en la vida, el arte gráfico y la medicina. A partir del segundo año de preparatoria él comenzó su pasión por el dibujo, con el que trataría de convencer a la gente de sus ideas para la conservación del mundo y la integración. Luego de la Segunda Guerra Mundial, a los 17 años él crea su primera obra, Diarios de Ma-Chan; seguida de ShinTakarajima. Con ambas obras comienza en Japón la locura por el manga, similar a los años dorados del cómic en Estados Unidos; lo que da inicio a la cultura literaria que existe en la actualidad en el Sol Naciente. Aunque se graduó de Doctor de Medicina en la Universidad de Osaka, por consejo de su madre él se dedico por completo al mundo gráfico desde entonces. Entre sus obras más destacadas se encuentra Astro Boy (su obra más popular y por la que siempre será recordado), Kimba el León Blanco, Black Jack, Princess Knight, Phoenix, Un Mensaje para Adolfo y Buddha. Con estas obras él fue uno de los primeros en definir las características del anime de la actualidad; personajes con grandes ojos, intercambio de características entre diferentes personajes, líneas de expresión para dar idea de movimiento, la introducción de la técnica cinematográfica en al definición de cuadros y cuadros combinados con kanjis que describen los eventos en las imágenes.

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Influenciado por las obras de su tiempo (las películas animadas de Disney, Betty Boop de donde copió los ojos grandes y expresivos). Pero lo más sorprendente de cualquier reseña de su vida es su volumen de trabajo. En un tiempo en que muchos dibujantes se quejan y hacen lo posible por no trabajar, en la recopilación de toda su obra destaca el hecho de que completó durante su vida más de 700 mangas y 150.000 páginas ilustradas. Esto para un tiempo en que los equipos de trabajo servían para darle definición al trabajo y no como complemento de trabajo o elaboración de páginas como lo es en la actualidad. Su labor no solamente se limitó a la de dibujante. Su obra sirvió de fuente de inspiración para autores como Akira Toriyama y Hayao Miyazaki. Además de eso, de su taller provinieron talentos tales como Shotaru Ichinomori y Go Nagai. Aunque falleció el 9 de febrero de 1989, su espíritu nos acompaña mientras exista manga y anime en el mundo. “Porque la virtud de un buen maestro no es enseñar a sus alumnos, es que sus alumnos puedan impartir sus enseñanzas a sus discípulos”. De eso pueden dar testimonio todos los grandes nombres que ahora sirven de inspiración para la nueva generación de artistas del mundo del manga y el anime.

Bibliografía (obras seleccionadas)

Tetsuwan Atom (Astroboy) Yûrei Otoko (El Hombre Fantasma) Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro), su primer trabajo destacado (1947) Lost World (Mundo Perdido) Metrópolis Janguru Taitei (Kimba, el león blanco/El Emperador de la Jungla) Ribon no Kishi (La Princesa Caballero) Tsumi to Batsuu (Crimen y Castigo) Lemon Kid (Niño Limón) Hi no Tori 2772: Ai no Cosmozone (Pájaro del Espacio) Ogon no Trunk (Baúl de oro) Majin Garon O-Man Captain Ken Big X W3 (Los 3 espaciales) Vampire Dororo Black Jack Buddha (Buda) Kirihito Sanka (Oda a Kihirito) Ayako MW Adolf Son-Goku the Monkey Marvelous Melmo (1970) Don Drácula

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