Fancomplex junio by Fancomplx Geeks que patean

Cosas Veredes • Antes de convertirse en el superhéroe más poderoso e importante de todos los tiempos, el nombre de Superman fue utilizado por Jerry Siegel y Joe Shuster –mismos creadores del kryptoniano– para dar vida a un extraño villano cuyo poco potencial lo hizo desaparecer casi de inmediato. El debut de este personaje sucedió en enero de 1933 en la historia The Reign of the Superman • En 1958 los escritores del cómic decidieron dotar al héroe con un nuevo y muy inusual poder: la capacidad de lanzar diminutas réplicas a través de sus manos. • Superman y Lois Lane integran una de las parejas más importantes en la historia de los comics y aunque la dupla ha protagonizado toda clase de momentos emotivos, también han sufrido toda clase de absurdas aventuras.Entre las más extrañas tenemos a Lois Lane viajando al pasado a través de una extraña nave, la cual le permite conocer a Clark Kent cuando era sólo un niño. Decidida a aprovechar la situación, Lois sale del vehículo para besar constantemente al pequeño, asegurando que “generalmente no tengo la oportunidad de hacer esto con el adulto”. • Algunos de los más inusuales crossover son sus alianzas con los Thundercats y He-Man, sus enfrentamientos contra Alien y Depredador –éstos también contaron con la presencia de Batman– y su legendario combate contra Muhammad Ali. Entre los más tristes, definitivamente nos quedamos con la alianza entre el kryptoniano y el Conejo Quik, en donde irónicamente éste último sería el gran héroe de la historia. • En Action Comics #593, Big Barda y Superman fueron capturados e hipnotizados por un villano conocido como Sleez, quien aprovechó la situación para intentar filmar una cinta erótica con ambos personajes. Afortunadamente para los personajes –y para los millones de lectores infantiles cuya inocencia culminó con este momento–, Superman salió del trance a tiempo y terminó con la amenaza.

Índice

Editorial......................... 7 Crítica............................. 8 Reportaje de Portada.... 17 Versus............................ 20 La Kriptonita.................. 22 Superman del cómic al cine............................... 24 The Big Bang Theory..... 26 Grupos Green Lantern...... 28

Repos Neoverso............. 30 Angela Bermúdez............. 42

Cosparty 2013................ 44 Cinexpo 2013..................... 46

E3 2013........................... 48

Editorial Alguna vez su mama le dijo “esta bien use la capa, pero no se tire de ninguna parte alta, una vez un chiquito se tiro del techo y le quedaron la patas al reves”, bueno, dudo que su mama le haya dicho algo tan tétrico como la historia del pobre fulanito, pero si estoy seguro que ponerse una capa, sobre todo roja, dotaba a nuestra imaginación de poderes asombrosos, se era más fuerte, más rápido, se veía entre los muros, se calentaban las cosas sobre las que nos concentrabamos o podríamos soplar ventiscas heladas. Yo fui Superman, y hayas sido niño o niña lo más probable es que también lo hayas sido, el no es nada más un personaje, es el modelo del cual se fundamentan cientos de historia ilustradas por artistas del comic, su premisa, tener poderes, sufrir por ellos y balancearlos con una vida personal. Como bien se ilustra en la no tan memorable Hancock, ellos son nuestra mitología actual, y por encima de ellos esta el imbatible hombre de acero, quien nos has inspirado ya por 75 años y que con su excelente y notable regreso a la pantalla grande, nos asegura que nos acompañara por muchísimos años más.

Editores

Colaboradores

Bryan García

Esteban Aymerich

Gustavo Quiros

Raquel Quiros

Sergio Cisneros

Carlos Molina Bimago del Neoverso Osmar Mendoza

Crítica

Impresionante, emocionante, con un ritmo de narración que no da tiempo de ver hacia otro lado, justo como esperábamos ver al hombre acero, pero narrado como nunca antes en pantalla. El equipo de Fancomplex tuvo la oportunidad de asistir a la premier mundial de quizás la película mas esperada de todo el año, y salimos con una sonrisa de oreja a oreja tatuadas sobre nuestros rostros. No nos conduce a esa vieja y algo gastada estructura ya ampliamente conocida, adiós krypton, hola smallville, voy descubriendo los poderes junto al héroe, llega a la gran ciudad, conoce a la chica, todo mundo se impresiona y salva el día Si salva el día pero no lo hace solo, lo hace con la fuerza y el empuje que el publico realiza al sentirse completamente identificado con el personaje. Un personaje interpretado por un hombre que nació para encarnar a Clark Kent y hacernos sentir que no es que posea una moral incorruptible, sino que posee la moral correcta. El villano no es genial por sus ideales, no es genial por su personalidad, sino porque esta a la altura del héroe, con obviedad no nos referimos a uno de esos que cuentan el plan antes de comenzar, sino que advierte de su plan cuando ya no hay nada que se pueda hacer para detenerlo, gracias Michael Shannon por ese general Zod. Y quien no se enamore de Faora-Ul esta en aprietos muy palpables, Zod dice y ella ejecuta, su honor de guerrera la vuelve implacable y verla llegar nos deja ver la cara de desesperanza de todos aquellos que se le opongan. No sera Marlon Brando, no, no lo es, es Russell Crowe y es el mejor Jor-El que se puede pedir, el papa de Superman era un legitimo Badass, y su férrea filosofía y manera de aplastar a los demás con los argumentos idóneos, lo hacen una de las mejores cosas del filme.

No vale la pena compararla con los Vengadores ni con Dark knight, son películas muy distintas, joyitas todas a su modo, la película como tal esta un nivel distinto, al principio muchos temíamos que alta exposición a escenas nos fuese a robar algo de la emoción, y si bien los prólogos dejan entre ver con facilidad la trama de la cinta, la narración es digna de ser apreciada en las mas de 2 horas que dura la película, no es perfecta, muchos opinaran al igual que nosotros, que con las tendencias actuales podríamos haber recibido una trama que no nos dejara preveer el final, pero crean nos El heroe de capa roja necesitaba esta película, sacudirse el oxido y dejar atrás viejas rencillas con el publico, definitivamente este Superman llego para quedarse.

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Star Trek, En la Oscuridad, la duodécima adaptación cinematográfica de la creación de Gene Roddenberry y la segunda película de este universo bajo la dirección de J.J Abrams, sinceramente un gran trabajo en muchos aspectos, una película que toda persona que tenga gusto por las historias de ciencia-ficción debería ver, muy especialmente si recuerda y aprecia el legado de actores como William Shatner, Leonard Nimoy y Nichelle Nichols entre muchos otros. Into Darkness nos ofrece una muy balanceada amalgama entre acción, historia, sci-fi y muchos elementos característicos del universo Star Trek. Técnicamente hablando la estética visual es suprema (con un excelente y recomendado 3D) definitivamente Abrams (con todo y su firma del Lens Flare) y Daniel Mindel (director de fotografía) crean un ambiente inmejorable independientemente si la locación de la escena que tenemos en pantalla es la tierra, un planeta desconocido o una nave de la flota estelar surcando el espacio exterior. En cuanto a la trama no daremos muchos detalles (ya que no queremos caer en Spoilers) sin embargo es imposible no mencionar la calidad histriónica que posee esta película con algunos de sus miembros empezando por la gran y memorable actuación de Benedict Cumberbatch que encarna a John Harrison, el cual a mi humilde opinión es hasta hoy en día el mejor villano que hemos podido presenciar en lo que llevamos de este 2013, a pesar de que su físico no sea atemorizante su lenguaje corporal y su imponente voz crean una sensación de poder y frialdad muy convincentes, otros como Chris Pine y Zachary Quinto aportan los roles ya establecidos en la primera película años atrás, no por esto menos importantes o entrañables pero si menos impactantes. En resumen Star Trek Into Darkness nos ofrece una historia diferente (para bien) a la que muchas personas habían sospechado por los avances, llena de sorpresas inesperadas y de tributos a fragmentos de entregas anteriores, definitivamente sus más de 2 horas no se sienten en la sala de cine mientras vemos al Enterprise y a sus tripulantes arriesgar su vida contra la maldad que les asecha, para los fanáticos de la saga será un agasajo visual y argumental, para los no conocedores de este universo y nuevas generaciones es la oportunidad perfecta para enamorarse de esta historia que nos llevara hasta la frontera final.

Now you see me o los ilusionista es un film del director Louis Leterrier, un francés que denota un enorme patriotismo en este trabajo, que nos trae como premisa el enrolamiento de cuatro ilusionistas de 4 áreas distintas que formaran parte de un equipo como los 4 jinetes, con un propósito que no queda explicito en pantalla. Con una tendencia a los Ocean’s eleven, con un reparto de figuras sumamente conocidas tales como Morgan Freeman (muy al buen estilo de Samuel L. Jackson, ahora sale todo) y Michael Cain la película nos impresiona de cabo a rabo por con un excelente montaje de efectos y un humor ligero mas que agradable, pero que no es suficiente para volver a la película interesante. Grabada con un estilo bastante acelerado con planos muy forzados nos vemos envueltos en infinidad de escenas indescifrables que generan mas mareo que buena impresión, para llegar a una conclusión muy “final feliz” pero que denota un total decaimiento de la trama, es una película que se queda en un buen argumento pero que nunca llega a buen puerto. De esas películas que causan esa sensación de “alguien tenia mucha plata y quería gastarla en algo de manera insulsa”. Entretiene pero no amarra, levantarse de la butaca no resulta difícil, la dejan picando a ver si nos sacan mas plata con una segunda parte pero es una película que no queda del todo para el recuerdo.

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Indie Esta película francesa del año 2011 dirigida por el director Rémi Bezançon, nos cuenta más que una historia de amor, una historia de vida, y saca del estereotipo la tan idealizada experiencia de la formación de una familia. Felicidad, enojo, tristeza e incertidumbre son parte de las emociones que vemos reflejadas en los personajes que pasan su vida dividida como cualquiera de nosotros, entre los estudios, el trabajo y nuestra vida personal y como muchas veces las relaciones se ven obstaculizadas por situaciones que nosotros mismo creamos. Esto en cuanto a la semántica, en la parte técnica, Un heureux evenement o “un evento feliz” como se le llamo en español, cuanta con excelentes actuaciones de Pio Marmaí y de principal mente Louise Bourgoin, la cual hace una representacion soberbia y aplaudible. Tambien se destaca una buena fotografía que acompaña la trama y compenetra al espectador en al historia. En resumen no estamos frente a una película que sera estudiada en 20 años como una obra maestra del cine, pero si frente a un proyecto serio, sincero y bien ejecutado, altamente recomendable para aquella personas que buscan historias reales y no fantasías irrealizables sobre como llevar una “vida feliz” al mejor estilo de Hollywood.

insisto que sean diferentes sagas es algo que a ciencia cierta no se puede saber por falta de información, por ende es algo subjetivo Si subjetivo, aunque muy probable, prefiero una historia donde Emma Frost es joven en los 80 y luego vieja en los 60, que una que haga que el personaje principal sea alguien completamente distinto al inicio de la saga en comparación con quien la termina, Batman/Batman y Robín con sus batipezones y todo. Esos es caer en una incoherencia abismal, hasta Gotham es distinta si a las películas de Schumacher nadie las defiende, pero tener que atacar los más bajo que tiene DC demuestra la falta de argumentos para atacar a lo más alto, sería como mencionar la película en la que David Hasselhoff hace de Nick Fury “el último superhéroe” En realidad seria más fácil atacar al Hulk de Ang Lee, pero no busco darle por donde más le duele, nada más trato de recordarle que no todo es color de rosa, DC con la cuarta de Batman y la cuarta de Superman casi estacan del todo, algo que hoy nos hace feliz, adaptaciones de comic en la pantalla grande, ese fue su gran pecado, y quienes dieron la cara no fueron ellos, fueron personajes de Marvel quienes dieron inicio a esta época dorada para los superhéroes en Hollywood. No el Hulk de Ang Lee tiene elementos rescatables en cuanto a edición audiovisual, la de Nick Fury no tiene nada rescatable, pero ya para ir cerrando insisto en sus argumentos se van al campo de la subjetividad donde “cualquier cosa es válida” lo cual deja claro que ni todas las películas de Marvel juntas logran llegarle a los talones de otras pelis de la calidad del Caballero de la Noche, la cual hoy por hoy es la mejor película de comics jamás hecha, y no lo digo yo, lo dice la crítica, y lo dice la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas si quiere considérese la voz de los expertos, pero mi subjetividad es la subjetividad del público que impulsa a esta producciones, mi voz es el eco de quienes pensamos que el universo de Marvel, es mucho más rico y entretenido de ver en pantalla, y como dije antes con Batman, la nueva de Superman o Watchmen. Puedo hacer poco, aunque las salas a reventar con una película tan mala como Iron Man 3 permiten ver quien el preferencialismo de la masa, que al final es la que dicta el norte. insisto subjetividad puede ser la voz “del pueblo” la que haga que se produzca Avengers 2, pero dentro de 50 años las películas que se van a recordar y estudiar no son las que llenen salas de cine, son las que hayan contribuido a la historia del arte, las que lograron combinar la genialidad del séptimo arte con la atracción del publico esas son las que perduran las otras solo duran un rato Usted lo hace sonar como algo malo, y esa subjetivad es la que permite que el Batman de Nolan sea bienvenido a pesar en extremo realista, lo cual resta un poco de mérito al icónico traje de murciélago. no es algo malo, es algo con lo que no se puede debatir, es algo no palpable, ósea no es una verdad colectiva sino una individual Dudo que la mayoría de las películas de Marvel queden del todo en el olvido, al menos las que si valen la pena recordar no existe ningún motivo real para que las generaciones próximas las recuerden, puede que sí, puede que no, pero el Oscar de Ledger se va a recordar si o sí. Es imposible determinar si el recuerdo de ese Oscar se impulsa más por la actuación o por la muerte del actor, ese Oscar esta más que bien merecido, pero no existe garantía de que sería tan “épico” de esta Ledger vivo. a riesgo de parecer una repetidora: subjetividad jajaja eso es un tal vez, el hecho es que si va a ser recordado 21 Hablar de lo que va a pasar en 50 años tampoco es un argumento objetivo.

Kriptonita La debilidad del hombre más fuerte del mundo... En la historia de la humanidad independientemente de la cultura de la que hablemos siempre ha tenido ciertas características repetitivas que parecen estar escritas en nuestro ADN, así como la mayoría de poblados y civilizaciones casi siempre contaron con una jerarquía puesta o impuesta, una o varias deidades, otros elementos más populares como los héroes son infaltables en nuestros relatos, los héroes han estado presentes en casi toda la historia de la humanidad, y lo que parece ser una característica constante en muchos de los más importantes de estos es un punto débil, un rasgo que los acerca más a la población general, entre todas sus

características superiores, a pesar de sus increíbles habilidades, una peculiaridad que por un momento los equipara con el resto de la humanidad, tenemos el caso de Aquiles y sus talones que terminaron facilitando su muerte en la guerra de Troya, o el del gran Siegfried y la hoja de tilo que cayó sobre su espalda mientras se bañaba con la sangre del dragón haciendo vulnerable solo en esa pequeña parte que causaría su muerte años después. Hoy en día no es la excepción a este comportamiento centenario, tenemos nuestro propios héroes, reales y ficticios que inspiran a millones de personas alrededor del mundo, yo consideraría que no es un secreto que nuestro personaje de portada es un símbolo de heroísmos en casi cualquier lugar del planeta, un individuo que lucha contra el mal a toda costa y que (para no ser la excepción a la regla) tiene un punto débil que es prácticamente de dominio público, la Kriptonita ese mineral que se formó a partir de la explosión de Kripton y cuya radioactividad debilita y es capaz de matar al hombre de acero, en muchas ocasiones la mayor arma de sus enemigos los cuales ha creado y manipulado diferentes versiones de esta, ya que aunque la verde es la más conocida existen diferentes tipos con diversos orígenes los cuales se expondrán a continuación:

Kryptonita azul: Creada por Superman para vencer a Bizarro, se dice que contrarresta los efectos de la kriptonita verde y hace más fuerte a Superman. Kryptonita blanca: Provoca la muerte de la vida vegetal de cualquier planeta. Kryptonita roja: Creada Mr. Mxyzptlk, le impide a Supermán utilizar su súperfuerza. Kryptonita dorada: Hace que Superman pierda los poderes permanentemente. Esto fue cambiado tras Crisis on Infinite Earths, para que el efecto fuera temporal. Kryptonita falsa: Creada por Supergirl usando magia en un pedazo de kryptonita. Es totalmente inofensiva. Kryptonita 6: Tenía la capacidad de aumentar los superpoderes de los criminales ubicados en la Zona fantasma. Aparentemente todos los fragmentos de ésta han sido destruidos. Kryptonita lenta: Creada por un científico y reduce la velocidad de impulsos nerviosos y los movimientos tanto de los kryptonianos como de los terrestres. Kryptonita negra: Se muestra por primera vez en la cuarta temporada de Smallville. Divide a Superman en dos individuos, digamos que serían Kal-El y Clark (malo y bueno) Kryptonita verde: Debilita a Superman, le inmoviliza y anula totalmente sus poderes, y si permanece expuesto durante demasiado tiempo, puede ocasionarle la muerte. También resulta peligrosa para los seres humanos a largo plazo. Lex Luthor perdió su mano derecha a causa del envenenamiento por radiación que le produjo el anillo de kryptonita que llevaba para mantener alejado a Superman. Cuando se habla de kryptonita sin especificar el color se entiende que se refiere a esta variedad, ya que es la más común. Dato curioso: La kriptonita está compuesta de sodio, litio, boro y silicio y en 2007 se descubrió un nuevo mineral llamado Jadarita el cual contiene los mismos elementos que la kriptonita además del flúor el cual es el faltante de esta.

Smart is the new sexy... En el 2007 cuando la serie recién iniciaba la verdad ni siquiera me percate de ella, (claro, vale aclarar que para aquel entonces, yo no tenía cable) fue hasta varios meses después de la emisión del capítulo piloto que vi por primera vez a Leonard, Sheldon y Penny (y claro a Howard y a Raj) debo decir que fue amor a primera vista, no recordaba la última vez que la pase tan bien viendo una serie de televisión, chistes que solo personas conocedoras en ciertos temas pueden entender, las situaciones medianamente identificables y las personalidades extremas de los personajes excelentemente bien interpretados especialmente por Jim Parsons y Simon Helberg (Sheldon y Howard) eran elementos que difícilmente se pueden encontrar en una serie de bajo presupuesto como esta en donde los escenarios son

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bastante limitados al igual que los personajes. Un fenómeno interesante de observar es como todo proyecto evoluciona, nada es estático, y es que definitivamente los Leonard y Sheldon que pudimos ver en esta sexta temporada no son los mismos que vimos irse arrepentidos de un banco de esperma de alto IQ en el primer capítulo de la primera temporada, los personajes han evolucionado, a tal punto que todos los tienen sus respectivas parejas estables excepto Raj (será el chico

que tuvo novia después del Sheldon Cooper) y esto también hace obvio que el humor ha ido universalizándose, hasta el punto que una buena parte de el son chistes propios de una relación de pareja y no de un comportamiento geek y friki extremo como el que podíamos ver al inicio de la serie, sin embargo a mi criterio sigue siendo una de las mejores opciones para distraerme del mundo y reir hasta que me duela el estomago durante poco menos de media hora

Dato curioso En primera instancia The big bang theory era bastante distinta a como la conocemos, un capitulo piloto no emitido del que se pueden ver fragmentos en internet, muestra a un Sheldon no asexual y más sociable perdiendo gran parte de su encanto, Raj, Howard y Penny no existían y en su lugar dos personajes femeninos interactuaban con la pareja de genios, muy al estilo de los 90´s, era como un Friends si los personajes fueran genios científicos, ¡¡¡gracias al cielo por el cambio!!!

Reportaje

Cuando se tiene una verdadera pasión es imposible no dejarla fluir, un gran ejemplo de eso son Franklin Villalobos y Eduardo Salazar representantes de Corporación Lantern Costa Rica y Club Batman Costa Rica, los cuales desde muy pequeños tenían un profundo gusto por estos personajes y otros más que impulsaron su deseo de desarrollar una sociedad alrededor de la colección de figuras, la discusión y el desarrollo de temas de interés en estos Universos, desde los 6 años que recibieron su primera figura de acción no se pudieron detener y hoy en día son los orgullosos poseedores de colecciones que son objetos de deseos y motivación para muchos. Conocidos como Spectre y Egonigma (Frank y Eduardo respectivamente) se han hecho un espacio en el ámbito geek nacional desde hace muchos años, grupos como Legionarios y Toys Colector Special Group son parte de las organizaciones entre las cuales ha militado, hasta que en el año 2010 decidieron independizarse y formar su propio grupo el cual hoy en día es como una

familia para ellos y así fue como hace poco más de dos años nacio la Corporación Lantern Costa Rica, la cual daría paso a Club Batman Costa Rica que veria la luz en mayo del 2011, pero con el paso del tiempo se han ido desarrollando más y más al punto que hoy un tercer grupo es parte de la asociación que forman estos fanáticos. Y es que el universo creado por George Lucas no podía quedarse fuera de las expectativas de estos coleccionistas por lo que la Alianza Estelar se une a ellos. A través de los años han tenido apoyo y aprobación de distintas organizaciones internacionales como Club Batman España (Certificada por Dc Comics). Cada una de las organizaciones cumple con una función que apoya a las demás, Los del anillo verde son los encargados de coordinar exposiciones de figuras, los seguidores del caballero de la noche tienen una función más informativa y de formación de público no iniciado, mientras que la alianza estelar, se encarga principalmente de la venta de artículos relacionados de forma virtual. Sus participaciones más recientes ha sido en la Cinexpo y en la celebración del 75 aniversario de Superman y desde ya están planeando actividades para la celebración de sus personajes centrales como el 70 aniversario de Batman el próximo año. En definitiva si usted es un fiebre del comic, sea de la casa que sea, esta es una gran oportunidad de poder conocer personas con gustos similares y de participar en actividades tanto recreativas como de ayuda social, ya sea con sus colecciones personales, cosplay o simples ganas de colaborar los invitamos a ser parte de este gran movimiento, Fancomplex aproved!

LA CAÍDA DE LOS CÓMICS EN LOS AÑOS 90 Por Osmar Mendoza La industria del cómic, manga, historieta etc., es bastante amplia y esta presente en distintos países pero con mayor influencia en EU, Francia y Japón. Es tanta su popularidad que se considera por muchos como el noveno arte. Sin embargo la historia de esta industria nos marca un antes y un después que se nota así: antes de 1990 y después de 1990, ¿Por qué? Púes porque antes de esa década fatídica el comic tenía gran popularidad sobre todo en el pueblo de los norteamericanos, los números y series se vendían como pan caliente y la mayor parte de los niños además de los adultos contaban con una pequeña colección en su haber. La calidad de las historias en el comic por otra parte era sublime ya que grandes autores ingleses por ejemplo citemos a Alan Moore o Grant Morrison, que gracias a sus excelentes trabajos como escritores nos entregaron verdaderas obras de arte como THE KILLER JOKE y no olvidemos ARKHAM ASYLUM, A SERIOUS HOUSE ON A SERIOUS EARTH. Entonces en ese tiempo el cómic ya no se volvió parte de un pasatiempo para niños, sino que era aceptado por gran parte de la comunidad adulta. Una historia publicada hace 23 años vendió casi tres cuartos de millón de copias cada uno. Nada mal, comparados con los menos de 250,000 ejemplares que vende el cómic más popular hoy en día, en una semana promedio. Hablamos de que ahora, en el 2007, vender un tercio del tiraje que se vendía en 1984 es motivo de celebración. Pero llegaron los años noventa y ahí se derrumbo todo lo que se vino construyendo desde hace mas de 50 años, una quiebra en la industria como nunca pensaron y que desgraciadamente fue a causa de malas decisiones y la importancia de vender y ganar dinero en ves de entregarnos historias de calidad como se venia haciendo, cabe decir que también el giro extremo que se le dieron a personajes estrella de las respectivas compañías DC y MARVEL también fue causa de que muchos fans dejaran este medio de arte, pero de eso ya hablaremos después. Por lo pronto empecemos ahora si, a revisar cuales fueron las causas, consecuencias y lo que esta pasando actualmente, que déjenme decir que definitivamente la industria no a tenido el mismo aspecto y popularidad desde después de los ochenta.

La industria del cómic, manga, historieta etc., es bastante amplia y esta presente en distintos países pero con mayor influencia en EU, Francia y Japón. Es tanta su popularidad que se considera por muchos como el noveno arte. Sin embargo la historia de esta industria nos marca un antes y un después que se nota así: antes de 1990 y después de 1990, ¿Por qué? Púes porque antes de esa década fatídica el comic tenía gran popularidad sobre todo en el pueblo de los norteamericanos, los números y series se vendían como pan caliente y la mayor parte de los niños además de los adultos contaban con una pequeña colección en su haber. La calidad de las historias en el comic por otra parte era sublime ya que grandes autores ingleses por ejemplo citemos a Alan Moore o Grant Morrison, que gracias a sus excelentes trabajos como escritores nos entregaron verdaderas obras de arte como THE KILLER JOKE y no olvidemos ARKHAM ASYLUM, A SERIOUS HOUSE ON A SERIOUS EARTH. Entonces en ese tiempo el cómic ya no se volvió parte de un pasatiempo para niños, sino que era aceptado por gran parte de la comunidad adulta. Una historia publicada hace 23 años vendió casi tres cuartos de millón de copias cada uno. Nada mal, comparados con los menos de 250,000 ejemplares que vende el cómic más popular hoy en día, en una semana promedio. Hablamos de que ahora, en el 2007, vender un tercio del tiraje que se vendía en 1984 es motivo de celebración. Pero llegaron los años noventa y ahí se derrumbo todo lo que se vino construyendo desde hace mas de 50 años, una quiebra en la industria como nunca pensaron y que desgraciadamente fue a causa de malas decisiones y la importancia de vender y ganar dinero en ves de entregarnos historias de calidad como se venia haciendo, cabe decir que también el giro extremo que se le dieron a personajes estrella de las respectivas compañías DC y MARVEL también fue causa de que muchos fans dejaran este medio de arte, pero de eso ya hablaremos después.

Por lo pronto empecemos ahora si, a revisar cuales fueron las causas, consecuencias y lo que esta pasando actualmente, que déjenme decir que definitivamente la industria no a tenido el mismo aspecto y popularidad desde después de los ochenta. Primeramente vamos a explicar que es la caída de los comics en los noventa, que es el titulo de este post. Pues bueno, simplemente se debe a la quiebra de la empresa comiquera en esa década debido a malas decisiones y cambios radicales en la industria.

CÓMO EMPEZÓ A finales de los años ochenta la prensa y diferentes compañías coleccionistas empezaron a divulgar por los medios los costos de comics raros o muy escasos como por ejemplo: el ACTION COMICS #1 que fue donde el personaje de Superman hizo su aparición por primera vez alcanzó un precio de más de cincuenta mil dólares, en la actualidad vale casi el millón. La gente entonces comprendió lo valioso que era poseer un cómic raro y antiguo, también algunas personas vieron un gran negocio en armar una gran colección de comics, guardarla por años para que después su precio original se duplique o triplique, desde luego la gente comenzó a comprar mas y mas números y especulando sobre la cantidad de dinero que valdrían los comics que ellos mismo compraron. Fue entonces que las grandes empresas vieron la oportunidad para obtener dinero fácil.

La compañía Marvel también había sacado las inolvidables portadas variantes metálicas, es decir, creaban diversas portadas para un solo comic con el fin de que el que el consumidor disfrute de un arte diferente en el mismo comic, sin embargo esto en realidad era una pérdida de dinero, pues ninguna de esas portadas era valiosa y para mí, por ejemplo, no le veo la causa comprar el mismo comic una y otra vez solo porque la portada es diferente. Así que después de todo los fans se dieron cuenta de cómo habían sido engañados y como habían perdido tontamente su dinero, por lo que en venganza decidieron dejar de comprar comics para siempre y darle la espalda al noveno arte que tanto los acompañó. Eso fue por parte de Marvel, ahora revisemos DC la otra gran compañía comiquera de los Estados Unidos, que no hizo más que empeorar la situación a inicios de los noventa luego de los cambios que ya relate. En ese tiempo DC junto con sus editores se pusieron realmente a pensar como hacer para que las ventas de su personaje principal “Superman” subieran. Y que mejor forma de hacerlo con una historia impactante, realmente imposible y que muchos no se atrevían a mencionar, pero por fin los grandes jefes de la editorial se decidieron y crearon: LA MUERTE DE SUPERMAN. Hasta la fecha la novela grafica más vendida de todos los tiempos, la trama consistía obviamente pues en la muerte del Súper a manos de un poderoso enemigo, los fans de ese personaje rápidamente se dieron la vuelta y comenzaron de nuevo a comprar los números de la serie, pero no solo eso, sino que los medios y la prensa crearon un alboroto total por la noticia y dieron varios reportes y repasos a ella, también gente que no estaba asociada a los comics pero que conocía al personaje comenzaron a comprar los números. Los consumidores estaban bastante felices de haber conseguido los números donde un personaje famoso moría. Después siguieron con otro personaje pilar de la industria, nos referimos a “Batman”, pero a diferencio con Superman, a este personaje no lo mataron sino que lo lisiaron quebrándole la columna vertebral destruyéndolo así tanto física como emocionalmente en una muy buena historia llamada LA CAIDA DEL MURCIELAGO. No hay que olvidar también a otro héroe que cambio en ese tiempo, un héroe que no había tenido tanta popularidad como los dos anteriores pero que también tenía su enorme cantidad de fans, llamado “Green Lantern” que en ese tiempo era Hal Jordan. El cambio para el llego con la llegada de

Parallax quien cambio al joven Linterna en una forma malvada y diabólica. Y he aquí la segunda bomba que agudizó más la ya creciente caída de la industria comiquera. Empezó con “EL REGRESO DE SUPERMAN”, serie que le siguió a la muerte, los fans recibieron otro balde de agua fría, y no solo ellos, también la prensa y la gente que creyó que de verdad el hombre invencible había muerto. Y los del personaje de Batman tampoco estuvieron my contentos con los cambios en su personaje favorito, además de que también los consumidores de Green Lantern sufrieron con su suicidio para salvar a la humanidad de Parallax. Todos estos sucesos colmaron la paciencia a los consumidores y estos al igual que como lo hicieron con Marvel, dejaron de comprar comics, ya sea los veteranos que tenían años comprando la serie, o los mas nuevos que se esperanzaron con las historias pero que al final se sintieron engañados. Todo esto hizo que el declive de la industria del comic cayera aun mas, ya que las ventas no iban nada bien, muchas tiendas especializadas de comics cerraron para siempre, (es por eso que actualmente solo algunas pocas sobreviven en Estados Unidos), además las grandes compañías de distribución cerraron por lo que los números nunca llegaban a la gente que los pedía o las tiendas de comics. Después de todo esto podría culparse solamente a las compañías DC y MARVEL pero también hubo otra causa de la caída que ahora mismo repasaremos. En la mitad de la década algunos famosos artistas como Jim Lee, Marc Silvestri, Tom Macfarlane y en especial Rob Lielfeld (considerado el Hitler para los comics) decidieron retirarse de las compañías en que trabajaban, (mayormente de Marvel) para crear una nueva y revolucionaria competencia llamada “Image Comics”, esta nueva compañía de comics busco atraer nuevo público con historias frescas y nuevos personajes. La idea no era tan mala, pero la verdad es que aunque el arte y el dibujo de los comics que nacieron

en Image era excelente y lleno de detalles, la historia y el argumento dejaba mucho que desear, los editores se conformaron solo con hacer personajes musculosos y llenos de armas, con mucha sangre y violencia pero dejando atrás las buenas historias. Fue entonces cuando la gente vio que los comics eran cosa del pasado y solo eran estereotipos, algunos racistas y además mal vistos ya sea por los grandes atributos que se le agregaban a los heroínas o las historias bizarras donde inclusive Jesús nuestro seños hacia de superhéroe. Con todo eso el comic dio un mal reflejo al mundo y solo consiguió que más fans y consumidores se alejaran del noveno arte.

LA CRISIS

Ya en la peor momento podemos decir, en la peor situación de la industria del comic estos no se vendían, las cuentas bajaron radicalmente y las empresas comiqueras no tenían otra opción que despedir gente, cancelar series y cerrar sucursales. Los cómics que sobrevivían en ese tiempo estaban mal hechos, algunos con dibujos horribles e historias inverosímiles que no dejaban al lector con nada mas que con nauseas y la idea de tirar a la basura la compra que habían hecho. DC y Marvel tenían una sola empresa de distribución que hasta la fecha es la única que sigue vigente, por lo que muchas tiendas semi profesionales en cómics cerraron y solo quedaron las tiendas especializadas, también muchos puestos de periódicos dejaron de vender comics, es por eso que el 80% o 90% de las tiras de comics se venden en tiendas especializadas. Nada que ver como era antes de los años noventa. Image Comics junto con otra compañía nueva llamada Dark Horse crearon infinidad de títulos y series nuevas que los compradores no podían elegir una solamente, con lo que las series se vendían menos. Por otra parte hay que mencionar al dibujante Rob Lielfeld, ya que este fue fundamental en la crisis gracias a sus malos trabajos y decisiones asquerosas podría decirse en el

mundo del comic. Lo que ocurrió con este hombre es que en los inicios de Image Comics intentó copiar la formula de muchos héroes ya consagrados de la Marvel, como el Capitán América a quien le creo una copia absurda para un comic nuevo, con lo que Marvel lo demandó, sin embargo la serie siguió con restricciones por supuesto y a la postre nunca tuve el mismo éxito que en el famoso cómic que se basó. Después de esto Lielfeld tuvo malos tratos con Image, por lo que se fue de la compañía para crear una nueva que no tuvo éxito. Actualmente esta trabajando de nuevo con Marvel pero es seguro que si un comiquero ve su nombre en un comic preferiría comprarlo para quemarlo o tirarlo a la basura en vez de que otra persona que no sabe nada de su paradero lo lea.

UNA NUEVA DÉCADA

Llego el año 2000 y para Marvel y las demás compañías que se dedican al noveno arte era su oportunidad para empezar con el pie derecho e invitar a que nuevos y viejos lectores se acercaran a ese medio que tanto los entretuvo y los hizo soñar y disfrutar de aventuras que nunca tendrían en la vida real. La llegada de los comics “buenos” o con calidad podría decirse, se logro con KINGDOM COME (el reino que viene). Comic que consta de cuatro partes mas un maravilloso epilogo, escrito magistralmente por Marck Waid que viene a ser el pionero de los bueno escritores a finales de los 90, y dibujado por uno, se podría decir el mejor artista en los comics, me refiero a Alex Ross quien gracias a sus dibujos que derrochaban calidad por donde se les viera y una intrépida construcción de viñetas, lograron que el comic ganara premios y adoración por todas partes del medio comiquero, Eso fue por parte de la compañía DC, pero la casa de las ideas no se quedaría atrás, desechándose de las espantosas portadas holográficas y llenas de publicidad y trayéndonos buenas historias ya sea la línea MAX par lectores adultos en las que podemos encontrar muy buenas historias como The Punisher además de que también lanzo la línea AGE para lectores jovenes, además de que introduje de nuevo la línea ULTIMATE que había dejado atrás, pero ahora con el gran escritor Mark Millar. Con esto se consiguió que las ventas subieran y que las compañías sobrevivieran. Este y otros reportajes en:

NEOVERSO

CULTURA HECHA CÓMIC

JUAN SANTAMARIA NOVELA GRÁFICA

Por: Bimago del Neoverso

nte las dificultades enormes que tienen los artistas del cómic en Costa Rica para lanzar sus creaciones en el mercado, hay que celebrar con cohetes y trompetas cada que una nueva producción ve la luz, especialmente cuando se trata de una obra con un tema tan importante para la identidad histórica nacional como es la historia del héroe nacional Juan Santamaría y los combatientes de la campaña de 1856 Carlos E. Alvarado Salazar, conocido como “Carlos Pincel” (homónimo del personaje de su anterior cómic) es el autor de esta obra y precisamente hoy nos mostró en su cuenta de Facebook que ya se encuentra listo el “dummie” de la novela gráfica para llevarlo a la Imprenta Nacional y así comienza su proceso de edición, estudio de costos de impresión, costos de venta, etc. Con su talento artístico, Carlos Pincel logra darle vida a una historia que si bien es conocida

por la enseñanza de escuelas y colegios, pocas veces se logra profundizar en los aspectos humanos de la vivencia de esta gesta guerrera. Como es de esperar del proceso burocrático estatal, probablemente esta novela gráfica no estaría disponible en las librerías hasta bastantes meses aún. Así que tienen tiempo para ir ahorrando y tener de una vez esta importante obra, que les ofrecerá una inmejorable alternativa de acercar la Historia Patria y el Noveno Arte a todo tipo de lector. Mientras tanto, les dejo con las fotografías del adelanto.

CLAMP

El amor y la amistad no conoce barreras Por: Carlos Molina. Hace más o menos quince años (lo tengo presente porque todavía era amigo y visitaba a un conocido), durante la parte más fuerte de la invasión Pokemon, Cartoon Network complementó su programación de animé aplastante con una serie “sui géneris” para mi gusto. Gracias a que este amigo tenía cable, acompañé su curiosidad y observé todo el episodio (uno de los famosos maratones de cuarto de temporada que suele hacer dicha cadena). Lo que observé me impactó, no de forma positiva, sino por lo contrario. Una niña que tiene un romance platónico con su compañera, que anda cazando cartas mágicas junto con un rival chino, que es acosado por otro amor platónico (casi una sirviente de su familia), con un hermano de poderes mágicos innegables, visiblemente enamorado de su compañero (dije bien) de colegio, y que ambos de cierta forma conocían el secreto de su hermana. Ese fue mi primer contacto con CLAMP y Sakura Card Captors; lo que me hizo evitar la serie por los siguientes años. CLAMP es un cuarteto femenino de dibujantes de manga, especializadas en temas Shojo (novelas para muchachas, por los cuales son consideradas las Reinas del Shojo). Compuesto por Mokona (la artista, encargada de la composición y el color de las obras), Nanase “Ageha” Okawa (la directora del equipo y la guionista), Tsubaki Nekoi (codirectora, correctora de ilustraciones y revisora de estilo) y Satsuki Igarashi (coordinadora de la producción y diseño de personajes). Las cuatro son las sobrevivientes del grupo de doce que inicio esta aventura y continúa entreteniendo a las actuales generaciones

CLAMP: de izquierda a derecha Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, Mokona.

de lectores de manga. Con más de 100 millones de series vendidas, son de las más grandes y poderosas artistas que tiene Japón en la actualidad. Uno de los grandes fuertes de este equipo formidable de dibujantes es su cohesión. En un medio en donde los dibujantes muchas veces son asociados a equipos de veteranos artistas de otros medios para desarrollar sus historias; las cuatro todavía se siguen trabajando en un solo lugar y no necesitan reuniones formales. Su trabajo en conjunto y los años de experiencia les permite trabajar de forma fluida, siguiendo un modelo donde Mokona sirve como la conceptualizadora de la idea, se une a Ageha y Tsubaki para llevar a cabo el montaje de la historia y Satsuki es quien decide los tiempos de producción una vez aceptada la historia. Ellas no creen en asistentes, porque sienten que podrían alentar el proceso creativo y no estarían acostumbrados a los años de cohesión que se han forjado entre ellas con el tiempo. El estilo visual y artístico de CLAMP es muy variado. Desde historietas de corte infantil (Card Captor Sakura), corte adolescente (xxxHolic), mucho de

su arte es de corte muy violento y agresivo (X/1999, Tokyo Babylon). Su temática sin embargo se conserva similar; que esta en las personas el poder para controla su destino, no una fuerza mística que interfiere para determinarlo; que el destino reúne a parejas eternas, que se enlazan para enfrentar los problemas con determinación. Esto puede chocar con ciertas costumbres y modelos de vida, porque a veces dichas relaciones son entre el mismo género (la relación entre Touya y Yukito en Sakura Card Captor). Según la misma Okawa en una entrevista “ella no es ‘buena en las historias de amor’, ya que su ‘idea de una relación es diferente de la de la mayoría de las personas’”. En lo personal, tras cinco años de un severo debate interno, más el aprecio que la artista nacional Fran Delgado poseía hacia esta obra (fue la primera en ponerme al corriente con un detalle de las transformaciones y capturas de Sakura), combinado con la curiosidad inherente me hicieron volver sobre la obra. Gracias a un maratón casi de despedida de Cartoon Network pude observar de principio a fin este trabajo y apreciarlo por lo que es, una magnífica obra de arte. Porque aún con nuestros preceptos, principios y costumbres arraigadas, el amor es más complicado de lo que nosotros quisiéramos comprender o entender. En el respeto de sus diferentes manifestaciones, si quienes observan relaciones entre el mismo sexo conservan el ámbito de civilidad y cordialidad básicos para la convivencia humana; esta no deben ser motivo de vergüenza, de castigo, de persecución o de morbo; deben ser aceptados por la sociedad. Aunque no comparta las relaciones entre el mismo género, quienes lo hacen tienen el derecho de ser felices y nadie tiene el derecho a oponerse.

R.I.P

Carmine Infantino Por: Bimago del Neoverso.

Habia una vez un niño que, vagabundeando por New York, entró a un depósito abandonado. Allí conoció a un señor que era malo con las personas, pero fue bueno con él, y le enseñó a dibujar. Así ese verano, el niño aprendió a hacer cómics, y al crecer se convirtió en uno de los artistas más importantes de la Edad de Plata del cómic.

Carmine Infantino nació el 24 de mayo de 1925 en Brooklyn, Nueva York , y fallece el 4 de abril de 2013. Él era un artista y editor de cómics, uno de los principales exponentes de la Edad de Plata de los comic-books. En su carrera, ganó varios premios prestigiosos por su trabajo y en una encuesta organizada por la Guía del Comprador de Cómics fue elegido el mejor artista en lápiz de todos los tiempos. Infantino trabajó con varios editores durante la década; una de sus colaboraciones más notables fue con Frank Giacoia, con quien ilustró historietas de Jack Frost (uno encargado de los borradores y otro del lápiz final) para USA Comics. Fue el dibujante de Airboy y de Heap para Hillman Periodicals, trabajó con Jack Binder en Fawcett Comics, fue artista para Holyoke Publishing durante un corto período de tiempo y finalmente llegó a DC Comics. Su primer obra publicada para DC fue “El Canario Negro”, una historia de seis páginas de Johnny Thunder que introdujo el personaje Canario Negro en Flash Comics #86 (agosto de 1947). La prolongada sociedad de Infantino con Flash comenzó con la historia “La ciudad secreta”, incluida en All-Flash #31 (Oct.-Nov. 1947). También dibujó a Linterna Verde y la Sociedad de la Justicia de América de la Edad de Oro. Del lápiz de Carmine surgió la creación de la nueva imagen de Flash, la de Barry Allen, la cual apareció en el Showcase #4 de 1956, un episodio que se convirtió en un punto importante de la historia del cómic. También influyó en otras series, como cuando co-creó a Barbara Gordon (junto a Gardner Fox,) como Batgirl y dió vida otros héroes y villanos, como Elongated Man, Captain Boomerang, Deadman, Gorilla Grodd, Captain Cold, Mirror Master y Iris y Wally West. Como vemos su aporte a Flash fue importantísimo, pero también dibujó westerns y series de ciencia ficción. Una de sus más célebres creaciones fue la historia “El Flash de dos mundos” considerada un hito en la historia de los cómics, publicada por The Flash Nº 123 (septiembre de 1961) y que permitió revivir a muchos héroes de la Edad de Oro. La historia presenta a Tierra-Dos y, más generalmente, el concepto del Multiverso dentro de DC Comics, un elemento que la compañía ha utilizado en mayor o menor grado con el paso de los años. “El Flash de dos mundos” fue escrita por Gardner Fox bajo la guía editorial de Julius Schwartz. En su momento, Stan Lee lo quiso reclutar para Marvel, pero DC se movió y ante la imposibilidad de superar la oferta monetaria de Lee, le ofrecieron el puesto de Director Editorial de la empresa, puesto que mantuvo durante años, siendo quien reclutó a importantes artistas para la compañia. Se mantuvo activo muchas décadas más, luego de salir definitivamente de DC, y luego demandaría a esta empresa por la propiedad intelectual de sus personajes creados. Aún trabajó para editoriales como Marvel y Warren, en diversas franquicias. Además escribió dos libros sobre su vida, The Amazing World of Carmine Infantino (Vanguard Productions) y Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provocateur (Tomorrows Publishing). Una longeva y exitosa carrera, llena de éxitos y premios merecidos.

Angela

Bermúdez

Esta cool Cartaginesa de 25 años, proveniente de concepción de tres ríos, tuvo el detalle de compartir una tarde con el staff de Fancomplex entre risas y preguntas para permitirnos conocerla un poco más, Ángela, mejor conocida como Tenshi no Sekai, es una popular cosplayer y artista costarricense cuyo trabajo no ha pasado desapercibido en el ambiente nacional e internacional.

Su trabajo denota un talento impresionante, y ella lo toma con gran humildad, pues disfruta demasiado de lo que hace. Con ya más de 70 costumes a su haber, ella nunca se ha guardado su trabajo para sí misma, lo ha compartido siempre con una sonrisa a pesar de las adversidades, tales como fans algo intensos y trajes que no se quisieron quedar completos y sin rupturas hasta el final del evento, pero igual ella no le merma y piensa hacer muchos proyectos más. Su talento no ha sido únicamente una canalización de la pasión por su trabajo, lo ha compartido a cómo ha podido, incluso para eventos solidarios para causas sumamente humanas. Quisimos conocer un poco más de ella, más allá de su notorio trabajo, como dijimos antes, ella ya es famosa, pero para comprender su obra debemos adentrarnos aunque sea un poquito en la superficie de su personalidad. Por ejemplo, ahora sabemos que desde pequeña le gusta el piano, disfruta hoy por hoy de grupos como Aerosmith, Pink Floyd, Devo y una pizca de Guns, aunque no la encontraran metida en un bar aunque sea para escuchar dicha música, porque técnicamente cualquier plan está por encima de ir a meterse a un expendio de bebidas alcoholicas, prefiere mas los lugares con accesos a postres de chocolate. Tambien nos contó que es una lectora ocasional, y tiene también de esos títulos que le mueven el piso. Doctor Jekyll y Mister Hyde de Robert Louis Stevenson, y The Shining de Stephen King.

A pesar de no ser una gamer consumada de consola, siendo que prefiere los shooter para matarse en la compu, ama Metal Gear (si, lo sabemos, cool y medio), principalmente snake eater, al punto de tener un artículo firmado por el mismísimo Hideo Kojima, razón de sobra para no dar más datos de su residencia jaja. Férrea contra de los productos Nintendo, se opone a la sobre exposición del fontanero italiano. Tampoco le lleva mucho afán a final fantasy, pero si a juegos como mortal kombat, Crash Bandicoot, príncipe de Persia, mass effect y Bioshock, si aún no han visto su cosplay de mass effect con el desgaste de batalla y no lo duden mucho, búsquenlo, es un chuzo. Le gusta ver actuar Nicholson, a Eastwood, a De Niro a Hanks y a Ledger, si, ese mismo de Dark Night, creo que ese era fácil de adivinar después de ver su trabajo con Harley Quinn, mi preferido personalmente hablando, lo cual deja entre ver también su gusto por los comics, en sus propias palabras “los comics ante todo”, Zatanna ha sido otro de sus proyectos excelentemente logrados, junto con Poison Ivy, y estamos seguros que van a venir más provenientes de las páginas de las novelas gráficas. La polifacética Tenshi también ha trabajado de modelo, y unos de sus trabajos más sobresalientes fue en colaboración a Mike Corriero, un distinguido retratista conceptual quien ha recurrido a ella en la concepción de sus obras. No es muy buena en los deporte pero le va mejor en su faceta empresarial, ahora esta con el proyecto de The Ancient Geek , una tienda de artículos con tendencias geek, gamer, temáticas retro, vintage y old school. Suena interesante cierto, búscalos en facebool para que vean todo lo cool que tienen en stock. Nos quedamos cortos puesto que no abarcamos ni una pequeña parte de todo los que pudimos ver de ella ese día, pero nos vamos con la poderosa premisa de que acá en Costa Rica hay talento de sobra hasta para exportar, que merece más que respeto y apoyo, así que si se la topan algún evento sabremos que la reconocerán, es una de las chicas con traje demasiado chuzo.

Mejor tarde que nunca

Si, sabemos que tal vez ya es un poco tarde para este reportaje, pero como dice el viejo y conocido refrán “más vale tarde que nunca”, en primera instancia nos parece importante aclarar que no somos otakus, y nuestra perspectiva es la de un conocedor medio, que gusta de las actividades culturales (en este caso de cultura japonesa) y las disfruta con una mente abierta y sobre todo muchas ganas de divertirse. El día fue genial si hablamos de clima, para los que trabajamos estábamos en quincena, en realidad existía todo el potencial para hacer de ese día algo memorable. Desde muy temprano el público se acercaba a la Antigua Aduana, para hacer su filita, conforme avanzaba el tiempo las expectativas crecían también, muchos muy bien identificados con artículos referentes de sus Animes o Mangas favoritos, otros por el contrario andaban de civiles y claro también hay que mencionar a los homenajeados y homenajeadas del día “Los Cosplayers” El evento en sí, me deja muy contento al saber que en nuestro país hay personas con la capacidad creativa suficiente para organizar y manejar una actividad de tan gran magnitud; para nadie es un secreto hubieron ciertos errores como el manejo del tiempo (más que nada al apegarse a su cronograma) o incluso algunos detalles técnicos a la hora de la conferencia de prensa respecto al sonido y los micrófonos. Fuera de esto el evento fue impecable, estoy seguro que este tipo de inconvenientes pueden ser fácilmente solucionados en el futuro y así cumplir la perfección que todos esperamos.

En cuanto a los invitados, no pudo haber mejor elección, cada uno con una personalidad distinta y a la vez todos mostraban una admirable humildad; siempre con una sonrisa a la hora de tratar no solo con los que asistimos a la conferencia de prensa, sino en general con toda persona presente. El concierto llenó muy positivamente mis expectativas; los temas presentados fueron los indicados para levantar los ánimos del público trayendo de regreso a nuestra mente la emoción que vivimos mientras mirábamos y escuchábamos nuestro anime favorito. Gritando las letras tal y como lo hacía Eizo Sakamoto o llenándonos del mismo sentimentalismo con el cual interpreto la excelente Kay Matzukawa; y claro no podemos dejar por fuera la increíble habilidad con el piano que demostró tener el buen Yaz Fukuoka, quien nos regresó a la niñez al interpretar el Soundtrack Temático de Súper Mario Bros (con todo y el sonido de las estrellitas). En cuanto al concurso de Cosplay no hubo mayor problema, por lo menos desde nuestra perspectiva. Además fue acá donde Li Kowaks dio su aporte como una Jurado de primer nivel... por ahí se escuchaba a ciertos participantes molestos por los resultados, pero esto siempre va a ocurrir en todo tipo de competencia, donde existen altos índices de competitividad. Lo mejor a nuestro criterio es (no solo en este tipo de competencias si no en la vida en general) aceptar nuestras derrotas con honor, reconocer nuestros errores y entrar en un proceso de mejoramiento continuo en vez de señalar a quienes no debemos. Como conclusión del evento, nos pareció una actividad muy disfrutable. La prueba es cada vez más difícil ya que la meta en adelante será siempre superarse a sí mismos ofreciendo analizando lo que se hizo bien, y lo que puede hacerse mejor.

El pasado mes de mayo ( Del 9 al 12 ) se llevo acabo la segunda edición de Cinexpo, Fancomplex estuvo presente y pudo observar, la gran afluencia de personas que se llegaron al estadio nacional estos días, en una ambiente familiar y de disfrute todos los asistentes pudieron disfrutar de charlas, exposiciones de arte y figuras de acción, ventas de películas y cómics, entre muchas otras cosas, a continuación un pequeño repaso visual sobre lo que fue la Cinexpo 2013. (para ver galería completa visite nuestro blog)