Revista Fandigital de marzo by Fandigital

LA JUNGLA: ENTREVISTAMOS A SEBASTIAN KOCH, COPROTAGONISTA.

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CINE

VUELVEN LOS WACHOWSKI CON

el ATLAS DE LAS NUBES

videojuegos

ESPECIAL

CONSOLAS

ANDROID

CÓMIC MÚSICA

STRATOVARIUS

entrevistamos a Timo Kotipelto

MARVEL SE REINVENTA tecnología

TABLETS: RAZER EDGE DA EN PORTA THor, tras IRON MAN, parte de la

SEGUNDA FASE

[ mientras se planifica la tercera ]

Y ADEMÁS

pantalla invisible: REDLINE; lo mejor desde japón; STARCRAFT, BIOSHOCK, SOFT ESPAÑOL,

RETROFAN; consejos de fotografía; y lo más DEstacado DE CINE música, VIDEOJUEGOS Y CÓMICS...

NOTICIAS ••• ACTUALIDAD

Steven Soderbergh dirigirá teatro Soderbergh había comentado que abandonaba el séptimo arte a favor de la pintura, pero unas declaraciones de uno de sus más recientes colaboradores, el guionista Scott Z. Burns (Contagio, Efectos Secundarios) parecen indicar que Soderbergh está interesado también en otros ámbitos creativos. Y es que Burns ha desvelado a la publicación online The Playlist que ha escrito una obra teatral titulada The Library, cuyo personaje principal es un superviviente a la matanza acaecida en el instituto norteamericano de Columbine en 1999, y que Soderbergh se encargará de su puesta en escena.

Reboot de ‘Hitman’: la producción arranca este mismo verano

BREVES>>>>

Tras barajar durante un tiempo la posibilidad de una secuela de Hitman que hubiese protagonizado de nuevo Timothy Oliphant, los poseedores de los derechos de la franquicia han roto la baraja apostando por un reboot total del personaje que se titulará Agent 47. La película ya tiene tanto guionistas (Skip Woods y Michael Finch) como director (el ruso Aleksander Bach, firmante de numerosos anuncios), por lo que su producción se iniciará este mismo verano.

Square Enix registra dominios relacionados con Wolfenstein y Legacy of Kain En concreto ‘wolfenstein-spiel.com’ y ‘WarFornosGoth.com’, lo cual ha generado especulaciones sobre qué títulos podrían estar desarrollando. Bruce Willis da por hecha una sexta Jungla de Cristal. Aunque nadie tiene muy claro si ‘La Jungla 5: Un buen día para morir’ será un éxito, Bruce Willis no duda que habrá más entregas de la franquicia

Disney producirá films derivativos del universo Star Wars Se hace oficial un rumor que llevaba días corriendo por Hollywood: Disney producirá películas independientes sobre determinados personajes idiosincrásicos amados por todos los fans de Star Wars, que al modo de los films Marvel (recordemos también propiedad de Disney) tendrán independencia pero irán creando sutiles nodos y conexiones que aportarán más valor de marca no ya a los que sin duda serán en los próximos años los títulos principales, es decir, los Episodios VII, VIII y IX, sino también a los seis ya estrenados entre 1977 y 2005.

Nicole Kidman y Colin Firth en ‘Before I Go To Sleep’ La nueva película conjunta de Kidman y Firth será Before I Go To Sleep, basada en el best-seller de S.J. Watson ‘No confíes en nadie’. Rowan Joffe (Brighton Rock) será el director del film. La novela de Watson cuenta la historia de una mujer que despierta cada mañana sin memoria, aunque va reconstruyendo esta a lo largo de la jornada gracias a quien cree su marido. Hasta que un día un psicólogo inicia un tratamiento experimental que descubre a la mujer podría estar viviendo una gran mentira.

Gran repercusión de ‘Por la cara’ en la taquilla norteamericana. La comedia con Melissa McCarthy que veremos en España a partir del 22 de marzo, salda sus tres primeros días de exhibición en Estados Unidos con una recaudación de 34 millones de dólares ‘Evil Dead’ adelanta su estreno en usa Los estadounidenses podrán ver finalmente el remake del film homónimo dirigido por Sam Raimi en 1982 a partir del l 5 de abril.

NOTICIAS ••• ACTUALIDAD

¿Están acabados Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger? El fracaso casi simultáneo de ‘Una bala en la cabeza’ y ‘El último desafío’, protagonizadas por quienes fuesen iconos de acción de los ochenta, pone en duda en los mentideros de Hollywood que ninguno de los citados vuelva a tener la oportunidad de protagonizar una gran producción. Lo curioso es que Stallone y Schwarzenegger están ya implicados en una película conjunta, ‘The Tomb’, que veremos en septiembre y que sus productores cruzan los dedos sea un éxito, no por el tirón de ambos actores entre los jóvenes sino por el factor nostalgia que tan bien ha funcionado en las dos entregas de ‘Los Mercenarios’.

Geoff Johns abandona Green Lantern Tras nueve años a los mandos del guión, el número 20 de Green Lantern -un especial de 64 páginas dibujado por Doug Mahnke- será el último guionizado por Johns, que lleva encargándose del título desde 2004. El escritor oriundo de Detroit es conocido por algunas de las historias más apreciadas de Superman, Flash, Teen Titans y La Sociedad de la Justicia de América. Aún no se ha confirmado quién se hará cargo de la serie a partir del mes próximo. Si parece que la portada doble del mes pasado tenía más de un significado oculto...

Peter Bogdanovich vuelve al cine Trece años después de El maullido del gato (2001), el director de clásicos del cine norteamericano como La última película (1971) y Esa cosa llamada amor (1993), Peter Bogdanovich (en la imagen), volverá a la gran pantalla gracias al dúo creativo Wes Anderson y Noah Baumbach, co-responsables de The Life Aquatic y Fantástico Sr. Fox. El proyecto de Bogdanovich que apadrinarán Baumbach y Anderson se titula Squirrel to the Nuts y será una comedia de enredo escrita por Louise Stratten similar a títulos muy apreciados de Bogdanovich como ¿Qué me pasa, doctor? (1972) y Qué ruina de función (1992).

La nueva película de Batman, atrasada de nuevo La película, en un comienzo, fue propuesta para el 2016, pero hace pocos días comenzó a correr el rumor de que no sería hasta el 2017 cuando viésemos la siguiente adaptación de Batman. Ahora, se sitúa al film nada menos que en el año 2019. El motivo del retraso es que la Warner Bros teme que, caso de que la adaptación de la Liga de la Justicia fracase, esto se pueda extender a uno de sus personajes más respetados, por lo que prefiere espaciar en el tiempo la nueva aparición del hombre murciélago .

’Top Gun’ se reestrena con éxito. El film dirigido en 1986 por el recientemente fallecido Tony Scott, ha recaudado en trescientas salas IMAX estadounidenses dos millones de dólares en tres días de exhibición.

Bryan Cranston y Elizabeth Olsen podrían estar en la nueva ‘Godzilla’. Los intérpretes respectivos de la serie ‘Breaking Bad’ y el remake del film surcoreano ‘Oldboy’ estudian protagonizar la nueva aproximación al monstruo que ha reescrito Frank Darabont.

‘Contagio’ podría devenir serie televisiva Los ejecutivos de Warner Bros. estudiaban una secuela cinematográfica, pero el guionista Scott Z. Burns ha afirmado que el argumento de ‘Contagio’ se presta mejor a su continuación en forma de serie.

BREVES>>>>

Retrasado el primer trailer de Lobezno: Inmortal Desmentida la fecha del 12 de febrero, hay quien especula con que se exhibirá antes de GI Joe: La Venganza, que se estrena el 27 de marzo.

ACTUALIDAD EN IMÁGENES ACTUALI

CAPCOM RETOMA SUS CLásicos Con la Capcom Arcade Cabinet, publicará en formato descargable hasta 15 títulos que saldrán del 19 de febrero al 16 de abril. Quien los adquiera todos recibirá dos extra como bonus.

vuelven liándola... ¿porque pueden? El primer single de What About Now? de Bon Jovi, llegó con un secretismo tan excepcional como la polémica que generó después entre sus fans, que le achacaron rasgos demasiado poperos y un cambio excesivo. No obstante, el tema parece haber cumplido con sus aspiraciones de seducir a la radiofórmula, y algunos recuerdan que desde Keep The Faith hasta It’s my life no fueron pocos quienes criticaron visceralmente los cambios.

La Fase 3 de Marvel girará en torno a Hulk Según distintas fuentes, el final de Los Vengadores 2 Hulk sería enviado a un planeta desierto para evitar que produzca daños, lo cual daría pie a una nueva película antes de Los Vengadores 3, donde se enlazaría con World War Hulk.

THOR VUELVE AL TAJO... Thor: The Dark World, está prevista para este mismo año, bajo la dirección en esta ocasión de Alan Taylor. En su trama “una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para sumir al universo de nuevo en la oscuridad. Frente a un enemigo que incluso Odin y Asgard no pueden resistir , Thor debe embarcarse en su viaje más peligroso hasta el momento”.

playstation 4 el 20 de febrero... ...y versiones de colores para despedir a la tercera Play. Según todas las quinielas, la consola llegará a Navidad en Japón. Europa deberá esperar.

ACTUALIDAD EN IMÁGENES ACTUALIDA KILLER IS DEAD SÍ LLEGARÁ A EUROPA Deep Silver confirma que lo distribuirá en el viejo continente, con intención de que salga a la venta el próximo verano. Algunos temían que su puesta a la venta pudiera limitarse a Japón...

QUIEN QUIERA AL DANTE CLÁSICO... QUE PAGUE Tras la polémica por los cambios efectuados en Devil May Cry, en Capcom han decidido sacar partido con una descarga digital que incluirá al ‘Classic Dante’, además de Dark Dante y Neo Dante. Todo por apenas 4 euros...

Terminator... ¿y también conan? Chuache no tiene bastante con haberse comprometido para Terminator 5 (todavía sin guión ni fecha estimada de estreno): también está en conversaciones para volver de alguna forma a Conan.

INFINITY ¿EVENTO MARVEL?

Con Jonathan Hickman y Jim Cheung como autores, Infinity se postula como próximo evento de la compañía.

Natural,Sin esfuerzo: como lluvia sobre la tierra Mark Knopfler define así la voz de Pieta Brown, de la que parece haber quedado prendado. Motivos no le faltan.

GTA V... TARDARÁ Se esperaba un retraso, y así ha sido: nada de lanzamiento primaveral. Saldrá a la venta el 17 de septiembre para Xbox 360 y Ps3. Sin noticias de PC.

ACTUALIDAD EN IMÁGENES ACTUALIDAD los dioses entre nosotros... el 19-4 Injustice: Gods Among Us, llegará a Europa el 19 de abril. Viene con cómic promocional (www.readdcetertainment.com) y es la nueva franquicia de lucha de los creadores de Mortal Kombat. Incluye entre su repertorio a Batman, Cyborg, Flash, Harley Quinn, Nightwing, Solomon Grundy, Superman y Wonder Woman.

LA OTRA PORTADA

FRASES CÉLEBRES

“Rockstar está creando el mundo más prola fecha.” inmersivo hasta fundo, bello e innecesarios de marketing: Grand Theft Auto 5 será superventas Sam Houser, realizando esfuerzos aunque no digan ni muestren nada más de él.

ESPECIAL DE CINE: PORTADA ALTERNATIVA

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CINE

“En los tiempos de Lincoln, todo lo que debías hacer era ponerte a la cola y te daban audiencia con el Presidente.” Steven Spielberg, quien probablemente comprenda que hoy día el Presidente quier país acabaría mal si intentase algo similar

PORTADA ALTERNATIVA

CÓMIC

PORTADA

ALTERNATIVA

videojuegos

PORTADA ALTERNATIVA

de casi cual-

“Publicar un montón de juegos no implica necesariamente ganar jugadores” Masachika Kawata, productor de Resident Evil Revelations, publicado en 2011 para 3DS y que volverá a ser publicado el presente año para Ps3 y Xbox 30. Cambiar de hábitos es complejo.

MÚSICA

PORTADA ALTERNATIVA

A EN PORTAD

“De elegir a Gray Fox, habría tenido que rehacer el guión e implicarme totalmente.”

Y ahora sí...

LA JUNGLA [ sí, otra vez portada ]

Y ADEMÁS

“Decidimos que queríamos la calidad de los juegos AAA con el modelo gratuito.”

con lo de pasar su

tecnología

¿PORTADA?

. Porque trabajar a cierta Hideo Kojima, sobre la elección de Raiden para Metal Gear: Revengeance edad es duro (limitarse a ser jefe en cambio, está bastante bien).

Cevat Yerli, CEO de Crytek. Su casero no se ha mostrado igual de comprensible método de pago al modelo gratuito. Por ahora.

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Año IX • Tercera Época

CONCEPTO DE PORTADA DE LOS VENGADORES, CONCEPTO DE PORTADA DE LOS VENGADORES,

CONCEPTO DE PORTADA DE LOS VENGADORES, CONCEPTO DE PORTADA DE LOS VENGADORES...

WELCOME TO THE JUNGLE

Por un pelo no fue portada, pero la edición llegaba demasiado próxima al estreno. Otra vez será (o al menos Bruce cree que es posible, quiere sexta parte).

DIRECTOR: Miguel Giner Barceló REDACCIÓN: Ángel Briz Rueda, Ángel Gil Montoro, Antonio Nuñez, Cesc Guimerà, Diego Matos, Diego Salgado, Diego Sánchez, Elisa G McCausland, Enrique Alpañes, Inma Valls, Jaime Mora, Javier Jiménez Jiménez, JBA, Jesús Casañas López, Jorge Nuñez, José María Pérez Cuajares, J.J.Palacios, Miguel Ruiz,Neptuno64, Pedro Kat, Ramiro Calvo, Rodrigo Arizaga, Samu González. DISEÑO: Carles Riera Edición IPAD/IPHONE: Alfonso Palacios TELÉFONO / FAX: 963 523 943

NOTAS DE PRENSA: fandigital@fandigital.es ENVIOS MATERIAL: Apartado de Correos 1978 - 46080 Valencia NUEVOS REDACTORES: colaboradores@fanzinedigital.com

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ORIAL • EDIT

•

Sin Rumbo

daba a Wii U como ganadora os datos se han venido en el mismo periodo frente sucediendo de forma contradictoria. A priori Wii, como después se nos matizaba que era cosa únicaera un pronóstico sencillo, mente del precio. Wii U no podría siquiera Sí, las formas sesgadas de acercarse a lo que vivió su vender la información son predecesora (y no, esto no una parte esencial de nuestra va solo de videojuegos). La economía, en que la fijación pelea, pese al pronóstico –y con un dato más o menos al menos en apariencia– ha llamativo (llamémosle hoy estado bien librada en sus prima de riesgo, primeros combates: ayer Euribor, mapor mucho que ni la situación económica ni el efecto fascinación de la primera Wii sean reproducibles, también Las grandes compañías es cierto que la pasada campaña navideña quien se someten a mercados esperase nueva consola y cambiantes en que muy quisiera apostar seguro, pronto todos los gigancon Mario y compañía tenía una buena candida- tes parecen tener pies ta. La cuestión es que un de barro. día los números de consolas agotadas parecían mejores que los de Wii, ñana quién sabe) hace subir otro la cifra bajaba considey bajar cotizaciones. Es una rablemente; tan pronto la consecuencia de los desmainformación de recaudación

nes de los grandes mercados, que afectan inevitablemente al ocio y a las grandes compañías que operan en él, sometidas además a variables tan complejas como la difusa protección de los derechos en la red de películas, discos y en menor medida videojuegos, y a mercados cambiantes en que muy pronto todos los gigantes parecen tener pies de barro. En uno de los especiales de este número en la sección de videojuegos, hablamos de la nueva ola de consolas que pretenden suceder a las actuales desde fuera del sector, algo a lo que hay que estar muy atentos viendo los datos con los que algunas publicaciones especializadas quieren condenar a Nintendo: si su previsión de venta de 5,5 millones de Wii U en el presente ejercicio fiscal ha pasado a 4 millones, las de 3DS han pasado de 17,5 a 15, y eso algunos entienden que,

con esa visión enloquecida de los negocios, marcará el fin de los buenos días de Nintendo. Lo reiteramos, esto no es cosa solo de videojuegos. La comparación vale para casi cualquier sector. Quizá sea drástico, pero nunca hay que perder de vista la caída de Sega, quien recientemente replegaba incluso la distribución de su software –cerrando oficinas en Europa– mostrándose incapaz de sostener estructura alguna, una auténtica carga para cualquier compañía que quizá podría aliviarse a través de la difusión digital (y que es en cierta medida lo que las consolas que antes mencionábamos, de manera innovadora, pretenden conquistar). Entretanto las grandes empresas harán lo que saben: fiar su futuro a las marcas que sigan mostrando rentabilidad sin tapujos (y sin innovaciones) en una tendencia que hemos descrito tantas veces que con-

Puede que como todo a nuestro alrededor, sea la hora del cambio, y puede que tras una fase traumática lleguemos a algo mejor. viene eludir. Puede que como todo a nuestro alrededor, sea la hora del cambio, y puede que tras una fase traumática lleguemos a algo mejor. Hay escasos motivos para creer en ello con la polarización que vivimos, y en el caso que nos toca más cercano, no está de más inquietarnos por la débil aportación que nuestro país hace a estos escenarios, que también revisamos desde la sección de videojuegos donde una vez llegamos a plantar cara. Confiar en tiempos de revolución, sea para el sector que sea –y todos muy necesitados– es quizá apostar en exceso por un milagro

surgiendo de la inestabilidad y el caos. Pero en esos contextos siempre, de alguna forma, se han abierto camino grandes obras. Esperemos poder seguir aquí para verlas…

FANDIGITAL.ES/CINE

ESPECIAL

Por Diego Salgado

Identificación universal

El atlas de las nubes l tiempo pasa a velocidad inclemente, vertiginosa. Nadie diría que han transcurrido ya diez años desde el estreno de ‘Matrix Revolutions’ (2003), conclusión de una de las propuestas cinematográficas más definitorias de la imagen contemporánea y sus significados. Una saga la de los hermanos Andy y Lana Wachowski capaz de crear adhesiones entusiastas no solo entre los cinéfilos frikis, sino entre pensadores de cualquier rama cultural imaginable. Baste con citar al célebre filósofo eslovaco Slavoj Zizek, que, a propósito del primer film de la trilogía, ‘Matrix’ (1999), escribía: “¿No es una de

Los artífices de la saga Matrix, Andy y Lana Wachowski, regresan a las carteleras con esta adaptación de la novela homónima de David Mitchell, tan ambiciosa como para haber requerido de productores independientes y un tercer realizador, el alemán Tom Tykwer. esas películas que actúan como una especie de test de Rorschach, poniendo en marcha un proceso universal de identificación, como el proverbial retrato de Dios, que parece siempre estar mirándote directamente lo mires desde donde lo mires; una de esas películas en las que se sienten reflejadas

casi todas las miradas?” La cita es larga pero viene muy al caso, porque la nueva realización de Lana y Andy Wachowski, ‘El atlas de las nubes’ (estreno en España: 22 de febrero), constituye también un intento de propiciar en el espectador un proceso universal de identificación, una mirada que trascienda los parámetros genéricos e ideológicos estancos, codificados, asfixiantes, con que el cine suele aproximarse a ese consenso sobre las cosas que llamamos realidad. Y, como sucedía en ‘Matrix’, el propósito de los Wachowski excede en ‘El atlas de las nubes’ la simple apuesta formal para devenir un alegato “contra el orden del mundo”, como la novela de David Mitchell

—un tour de force narrativo de seis niveles espaciotemporales comprendidos entre el año 1850 y un futuro apocalíptico— en que basan su película. Hay sin embargo una diferencia fundamental entre las estrategias formales de Mitchell y las desarrolladas por los Wachowski. El libro del primero (publicado en España por Duomo Editorial) lo componen seis relatos estancos, por mucho que los personajes de cada cual sepan de las peripecias de quienes protagonizan los demás; seis relatos engarzados a la manera de matrioskas, bajo una perspectiva lúdica, en la que a veces adquieren más peso lo referencial y el relativismo que el discurso sedicioso, antitotalitario en todos los sentidos que, sin duda, Mitchell quiere plantearle al lector: “Si una vida humana no es más que una minúscula gota en un océano infinito, ese océano no es a su vez sino una multitud de gotas”. En el primer relato del libro, ‘El diario del Pacífico de Adam Ewing’, un notario (interpretado en el film por Jim Sturgess) adquiere conciencia en 1850 de las injusticias consustanciales a la esSi al lector le parece clavitud. En ‘Cartas desde Zedelghem’, Robert complicado adaptar Frobisher (Ben Whishaw) semejante suma de intenta armonizar en 1931 narraciones a la panta- su condición de secretario un veterano compolla, cuando vea ‘El atlas para sitor con la creación de su propia y revolucionaria de las nubes’ se verá En ‘Vidas a mesometido a una presión música. dias, el primer misterio

todavía mayor:

de Luisa Rey’, una periodista (Halle Berry) trata de denunciar en la California de 1975 los manejos de un conglomerado empresarial que gestiona con negligencia premeditada una central nuclear. En ‘El tremendo calvario de Timothy Cavendish’, un editor británico de nuestro presente (Jim Broadbent) es encerrado en una casa de salud por designio vengativo de su propio hermano. ‘La antífona de Sonmi-451’ acontece en la Corea de 2144, un estado dictatorial contra el que lucha una clon (Doona Bae). Y el sexto, ‘El cruce de Sloosha y toda la vaina’, sobre el cual pivotan los demás relatos, narra las peripecias en la Hawái de 2321 de Zachry (Tom Hanks), miembro de una tribu sojuzgada por otra que se embarca en una peligrosa misión. Si al lector le parece complicado adaptar semejante suma de narraciones a la pantalla, cuando vea ‘El atlas de las nubes’ se verá sometido a una presión todavía mayor: Los Wachowski han optado por contar los seis relatos a la vez, como si fuesen una sola historia ambientada siempre y en todo lugar, cambiando de escenario cada pocos minutos o incluso segundos… El fruto de la apuesta es tan desigual como fascinante. Debe menos a fórmulas fílmicas o literarias que musicales, a fin de honrar ese concepto tan bello y paradójico de “atlas de las nubes”, extraído sintomáticamente por Mitchell de un conjunto de obras para piano de Toshi Ichiyanagi, que ambiciona ligar a lo largo del tiempo y el espacio las coordenadas de los actos efímeros de rebeldía contra lo establecido que han dignificado, dignifican y dignificarán a nuestra especie. En cualquier caso, tales pretensiones explican que la película haya tardado cuatro años en concretarse, que su financiación haya corrido finalmente a cargo de los propios Wachowski y un grupo variopinto de productores independientes,

y que el alemán Tom Tykwer (‘Corre Lola, Corre’, ‘The International: Dinero en la Sombra’) haya contribuido a la realización de la misma —también a su excelente banda sonora— ocupándose de los fragmentos ubicados en 1931, 1975 y el presente. Tampoco han ayudado a los Wachowski ni la recesión económica que atravesamos ni que su anterior película, ‘Speed Racer’ (2008), estuviese lejos de satisfacer las expectativas crematísticas depositadas en ella. Y ‘El atlas de las nubes’ poco hará porque Andy y Lana recuperen posiciones en el ámbito del cine comercial, habida cuenta de que su estreno en Estados Unidos se saldó con una taquilla discreta y de que, pese a ser aplaudida durante diez minutos tras su premiere en el Festival de Toronto y haber sido muy tenida en consideración por varias asociaciones de críticos norteamericanos, ha fracasado totalmente en sus aspiraciones por situarse

entre las candidatas a premios tan mediáticos como los Oscar o los Globos de Oro. Habrá que recurrir a aquello tan manido de que nos hallamos ante un film de culto al que el tiempo colocará en el lugar que merece. Pero, como eso no sabemos cuándo ni si ocurrirá, lo mejor es que el espectador le dé aquí y ahora una oportunidad a ‘El atlas de las nubes’, una película ante todo valiente.

‘El atlas de las nubes’ poco hará porque Andy y Lana recuperen posiciones en el ámbito del cine comercial, habida cuenta de que su estreno en Estados Unidos se saldó con una taquilla discreta.

Un actor, seis personajes

Uno de los aspectos más característicos, comentados y hasta criticados de ‘El atlas de las nubes’ es que cada uno de sus actores principales haya aceptado interpretar una pléyade de personajes, sin distinción siquiera de sexo o raza. Una decisión creativa en sintonía perfecta con el mensaje de “band of brothers” sin fronteras de tiempo o espacio y siempre a favor de la libertad absoluta que pretenden hacernos llegar los Wachowski, y que nos hace disfrutar, bajo maquillajes muy sofisticados, de Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving (el agente Smith de la trilogía Matrix), Jim Sturgess, Doona Bae y Hugh Grant en las pieles respectivas de hasta seis caracteres diferentes. Mientras que Jim Broadbent, Ben Whishaw (protagonista asimismo de otro film de Tom Tykwer, ‘El Perfume, historia de un asesino’), Susan Sarandon o Keith David han de conformarse con encarnar “solo” a cuatro o cinco criaturas de ficción. La arbitrariedad premeditada que rige esta elección de los mismos rostros en diferentes épocas y lugares, redunda además en la suspensión de nuestra credulidad como público, en la artificiosidad que delata en cuanto a la naturaleza de los personajes y los géneros/escenarios que transitan. Nos está hablando de la lucidez con que tanto los artistas como nosotros, los espectadores, somos capaces de afrontar a día de hoy la ficción, y por tanto de cierto agotamiento subversivo de esta y de la posibilidad

(o no) de su reinvención como agente dinamitador de lo pactado como real. Productos estrenados en los últimos tiempos como ‘Origen’ (‘Inception’. Christopher Nolan, 2010), ‘Sucker Punch’ (íd. Zack Snyder, 2011), ‘Holy Motors’ (íd. Leos Càrax, 2012) o la franquicia ‘Resident Evil’ (2002-?) insisten en esta misma idea de los personajes y los escenarios líquidos, mutables, intercambiables, que ejercen menos como herramientas escapistas que como reflejos de nuestra propia condición desconcertada, carente de baluartes sólidos.

Uno de los aspectos más comentados y criticados es que cada uno de sus actores principales haya aceptado interpretar una pléyade de personajes.

LOS WACHOWSKI, ANTISISTEMAS EN HOLLYWOOD

¿Puede tacharse de alternativos a los hermanos Wachowski considerando que desde su primer guión, ‘Assassins’ (1995), y su ópera prima como directores, ‘Lazos ardientes’ (‘Bound’. 1996), se han movido sin aparentes problemas en el entorno ultracapitalista de Hollywood? Una pista nos la proporciona el nombre de la compañía desde la que desarrollan sus proyectos, ‘Anarchos Productions’. Otra que Larry Wachowski decidiese hacer público su cambio de sexo para ser Lana en el marco de la promoción de ‘El atlas de las nubes’, al estimar que su acto tenía tanto de individual como de proclama contra un orden determinado del mundo. Y ya hemos apuntado que ese es precisamente el argumento de la película más reciente que ha firmado con Andy. También la trilogía Matrix estaba recorrida de arriba abajo por reflexiones sobre el determinismo, el libre albedrío, la toma de conciencia individual, el sacrificio por un bien superior y los conceptos nietzscheanos de la voluntad de poder y el eterno retorno. Y ‘Speed Racer’ albergaba una requisitoria muy agresiva contra la cultura corporativa dominadora de la economía mundial desde la conclusión de la Segunda Guerra Mundial; requisitoria que se repite

Una pista sobre su carácter alternativo o comercial nos la proporciona el nombre de la compañía desde la que desarrollan sus proyectos, ‘Anarchos Productions’

en el fragmento ‘La antífona de Sonmi-451’ de ‘El atlas de las nubes’. Los Wachowski fueron además en 2006 productores de la adaptación cinematográfica de ‘V de Vendetta’, el cómic libertario de Alan Moore y David Lloyd, y de ‘Invasión’ (2007), enésima nueva versión de la fábula con perturbadores implicaciones sociopolíticas ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’. Cabe recordar por último que la citada ‘Lazos ardientes’ pervertía las convenciones del cine negro al convertir en protagonistas a la ‘femme fatale’ y la ‘niña buena’, estereotipos habitualmente secundarios en el género. Más aun, ambos personajes devenían amantes lésbicas, y su escena principal de sexo se filmó en una única larga toma que obligaba al espectador a revisar los lugares comunes que podía esperar de un film de este tipo; los Wachowski dejaron que coreografiase las contorsiones en ese momento de las actrices Jennifer Tilly y Gina Gershon la ensayista feminista Susie Bright.

Con solo treinta años sorprendía al mundillo literario con ‘Escritos fantasma’ (1999), una primera obra ya caracterizada por el uso de hasta nueve narradores.

DAVID MITCHELL, ESCRITOR POSTMODERNO

El autor de la novela en que se basa ‘El atlas de las nubes’ es, como ya se ha mencionado, el británico David Mitchell, nacido en 1969 en Southport (Merseyside). Tras estudiar literatura y enseñarla en Japón, Mitchell decidió volcarse en la escritura, en parte porque siempre había soñado con ello y en parte para compensar un tartamudeo que le ha aquejado desde la infancia. Con solo treinta años sorprendía al mundillo literario con ‘Escritos fantasma’ (1999), una primera obra ya caracterizada por el uso de hasta nueve narradores y por una acción que recorría numerosos lugares del mundo. ‘Escritos fantasma’ perfilaba claramente la imagen de Mitchell como prototipo de escritor postmoderno, global, receloso de la escritura como ejercicio de trascendencia y sabedor de sus muchas deudas con la alta cultura que le ha precedido, con la que establece una relación ambigua. Después vinieron ‘number9dream’ (2001) y ‘El

atlas de las nubes’ (2004), ambas nominadas al prestigioso galardón anglosajón Man Booker. La segunda además está considerada un hito literario de la ciencia ficción producida durante la pasada década, y fue candidata a los premios Nébula y Arthur C. Clarke. En cuanto a su cuarta novela, ‘Black Swan Green’ (2006) —relato de tintes autobiográficos sobre un chico tartamudo que se publicó en España con el título ‘El bosque del cisne negro’— le procuró ser comparado a William Golding y J.D. Salinger, por lo que no es de extrañar que un año después la revista ‘Time’ incluyera a Mitchell en una selecta lista de “las cien personas más influyentes del mundo”. Su quinta novela, ‘The Thousand Autumns of Jacob de Zoet’, se publicó en el ámbito inglés en 2010. La sexta, aún sin título, girará en torno a una adolescente irlandesa. Mitchell ha tenido tiempo mientras de escribir para otro medio, la ópera, dos libretos: ‘Wake’, con música de Klaas de Vries, y ‘Sunken Garden’, compuesta por Michel van der Aa.

FANDIGITAL.ES/CINE

CRÍTICA

Por Diego Salgado

Revelaciones, pocas

Silent Hill 2: Revelación 3D os siete años transcurridos desde el estreno de ‘Silent Hill’, adaptación de la primera entrega de la franquicia homónima desarrollada por Konami, nos otorgan la perspectiva suficiente como para apreciar que aquel film es uno de los más interesantes que jamás se hayan producido a partir de un videojuego: sus guiños narrativos al medio original, la creatividad en lo relativo a los efectos visuales y la escenografía, un reparto más entonado de lo habitual, han hecho de ‘Silent Hill’ un film de culto y un ejemplo a seguir. Por desgracia, ‘Silent Hill 2: Revelación 3D’ ha perdido la oportunidad de hacer honor a su precedente o de profundizar en sus hallazgos. Nos encontramos ante una de esas películas que justifican la reciente decisión de Ubisoft de adaptar con independencia creativa sus propios

videojuegos a la gran pantalla, habida cuenta de la perezosa actitud habitual de la industria del cine. Pereza que manifiesta cada minuto de ‘Revelación 3D’, una de esas continuaciones que ejercen más bien como remake, haciéndonos revivir todo aquello que funcionó antes por mera inercia, sin un mínimo de riesgo. Ya lo había avisado uno de los productores de la cinta, Don Carmody: “El juego de ‘Silent Hill’ no es popular sino para conocedores. Esta nueva adaptación no será barata, por lo que procuraremos que sea accesible, atractiva para un público general”. Así las cosas, ‘Revelación 3D’ se inspira en la tercera entrega de los videojuegos, ‘Silent Hill 3’ (secuela directa a su vez del primer videojuego tras ‘Silent Hill 2’, un spin-off), haciendo que Heather Mason se vea obligada al cumplir los dieciocho años a

Silent Hill: Revelation 3D.

Año: 2012 Duración: 94 min Director: Michael J. Bassett. Guión: Michael

J. Bassett Intérpretes Adelaide Clemens, Kit Harington, Sean Bean, Radha Mitchell, Deborah Kara Unger, Malcolm McDowell, Martin Donovan Web oficial: silenthill3d.com

Nos encontramos ante una de esas películas que justifican la reciente decisión de Ubisoft de adaptar con independencia creativa sus propios videojuegos a la gran pantalla. volver al pueblo de Silent Hill y sus terroríficas dimensiones paralelas, a fin de resolver las numerosos misterios sobre su identidad que su padre nunca le reveló. Tras una larga introducción que sirve más que nada para llenar metraje y en la que comprobamos lo malos actores que son la intérprete de Heather, Adelaide Clemens, y el guaperas a lo ‘Crepúsculo’ que se le pega,

Lo mejor

-Un reparto todavía lleno de nombres interesantes. Lo peor

-Una de esas películas que hacen lamentar haber perdido hora y media de nuestra vida. Calificación

Para fans acríticos del cine basura generado a partir de los videojuegos.

La protagonista del film es la australiana Adelaide Clemens, de espectacular parecido físico con Michelle Williams, aunque sus dotes interpretativas no estén por ahora a la altura de las de la actriz norteamericana.

Vincent (Kit Harington), las andanzas de la chica por Silent Hill son exactamente las mismas que vivió en la película anterior su madre Rose (Radha Mitchell). A falta de jugabilidad, el tedio es inevitable. A ello se suma que todos los aspectos de la producción están un peldaño por debajo de los que ostentaba su predecesora. Y el director elegido en esta ocasión, Michael J. Bassett, que en ‘Solomon Kane’ (2009) hizo gala de un innegable oficio, se demuestra ahora incompetente justo por eso; dado lo aburrido de la historia, escrita por él mismo, se echa de menos el descaro visual del que, por ejemplo, está presumiendo Paul W.S. Anderson en la saga ‘Resident Evil’. Que a la hora de escribir esta crítica ‘Silent Hill 2:

El chico de la película es Kit Harington, debutante absoluto (y se nota) en el ámbito de la interpretación.

Revelación 3D’ no tenga todavía fecha de estreno comercial en España, que su paso por las carteleras de otros países haya sido espectral, que no haya tenido la más mínima repercusión mediática, son síntomas de que el tiempo de las adaptaciones de videojuegos al cine porque sí, por sacarle dinero al aficionado, han pasado. O se le echa cara, como están haciendo Anderson y Milla Jovovich en ‘Resident Evil’, o se cuida el producto, como promete hacer Ubisoft. Producir por producir, por explotar descaradamente una marca, a estas alturas va a otorgar muy pocos réditos. diegosalgado@fanzinedigital.com

Radha Mitchell vuelve a aparecer brevemente en ‘Silent Hill 2: Revelación 3D’ encarnando a Rose Da Silva, madre de Heather.

FANDIGITAL.ES/CINE

CRÍTICA

Por MG

Historias de adolescencia

Las ventajas de ser un marginado o parece que vayamos a encontrarnos con demasiadas producciones en que los reyes del baile de graduación expongan sus grandezas y miserias vistas a través de los años. No nos engañemos, quienes en los institutos USA o de cualquier otro lugar, estaban preocupados siendo protagonistas, fuera con mayor o menor humanidad y entregados o no a cuestiones superficiales -aún a costa de pisotear a quienes compartían con ellos pupitre-, estaban demasiado ocupados con lo que tenían entre manos para forjar una carrera literaria. Si uno vive para elegir animadora, piensa más en el color de su ropa interior que en exorcizar sus demonios en alguna redacción que pueda llevarle algún día a ser novelista o guionista de cine. Las ventajas de ser un marginado, evoca desde el título una lectura que parte de la división natural existente entre dos mundos obligados a coexistir: los hay que

LOGAN LERMAN

EMMA WATSON

BASADA EN LA NOVELA ACLAMADA POR LA CRÍTICA

SOMOS INFINITOS

Su fantasía cobra sentido dentro de la propia historia y la trasciende, convirtiéndose así en una reflexión sobre el sentido evasivo y enriquecedor de la ficción. óptica adolescente, juguetean con esa la línea en que se quiebra lo soportable y la paciencia parece no dar más de sí, de tal modo que uno intuye la función de la película como búsqueda de una salida profesional para la chica de saga que precisa desvincularse de Harry Potter (Emma Watson, coprotagonista absoluta). Pero lo cierto es que, en lugar de eso, el paso de

EZRA MILLER

SUMMIT ENTERTAINMENT PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DE MR. MUDD “THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER” LOGAN LERMAN EMMA WATSON EZRA MILLER MAE WHITMAN KATE WALSH DYLAN MCDERMOTT DISEÑO DE O DAVID C. ROBINSON MONTAJE MARY JO MARKEY, A.C.E. CON JOAN CUSACK Y PAUL RUDD CASTINDEG MARY VERNIEU, ”C.S.A.” Y VENUS KANANI, ”C.S.A.” MÚSICDEA MICHAEL BROOK SUPERVIMUSISCORAL ALEXANDRA PATSAVAS VESTUARI PRODUCTORES PRODUCIDO GUIÓN RECTOR DE DIRIGIDA A ANDREW DUNN, BSC EJECUTIVOS JAMES POWERS STEPHEN CHBOSKY POR LIANNE HALFON RUSSELL SMITH JOHN MALKOVICH DE STEPHEN CHBOSKY BASADA EN SU LIBRO POR STEPHEN CHBOSKY INBAL WEINBERG DIFOTOGRAFÍ

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

parecen encaminados a dotar a la evolución de mejores atributos físicos, lo hay que parecen obligados a aportar su ingenio. Puede que entre partidos deportivos y citas con quienes para otros son solo fantasías, unos hagan cosas más llamativas, pero también es probable que los del otro lado tengan conversaciones más interesantes. La segunda película dirigida por Stephen Chbosky, guionizada por él mismo para adaptar su novela Somos Infinitos, parece anunciar en los primeros minutos que con esas premisas vamos a asistir a un desfile de personajes irritantes e hiperestésicos, un club de tipos marginales que disfrazaron su condición de vocacional, y que entre exaltaciones a sus gustos musicales y la cultura que les diferencia de su bando rival, se dispondrán a mostrarnos las ventajas de ser… ya saben. Marginados. Elementos de drama de telefilm y enamoramientos imposibles desmedidos vividos bajo la

The perks of being a wallflower

Año: 2012 Duración: 102 min Director: Stephen Chbosky. Guión: Stephen

Chbosky Intérpretes Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Paul Rudd, Mae Whitman Web oficial:

perks-of-being-a-wallflower.com

Lo mejor

-La forma de captar una edad de tránsito. Lo peor

-El folletín parecía iba a ser muy irritante. Calificación

Película basada en libro de culto que recoge muchas de sus cualidades.

7,5

Charlie, protagonista de Ventajas de ser un marginado, imaginando el último día del último curso.

los minutos logra aquello que fruto de una afortunada unión de circunstancias, en ocasiones parece que lo da algo parecido al azar, en otras el simple talento aliado con la honestidad: su atmósfera y sus emociones se vuelven tangibles. Las inquietudes y desvelos, las agonías adolescentes retratadas, son capturadas para recoger un tiempo y una fase vital en que se reproducen los momentos de felicidad y pena en su estado más puro. Sus personajes pueden ser más o menos chirriantes, pero como tantos otros de la vida real; los caminos, resultarán de igual forma más o menos similares a otros vividos por el espectador. La cuestión es que la fotografía del tránsito de la adolescencia es de tal nitidez que es fácil evocarla y recuperar recuerdos que en su justa medida no está de más tener presentes. Por eso y porque a veces uno siente simpatía y antipatía natural por películas, Las ventajas de ser un marginado merece tantos elogios como reproches uno iba a dedicarle inicialmente, y resulta probable que alcance la categoría de culto que obtuvo la novela en que se inspira cuando fue publicada en 1999.

ADAPTANDO UNA OBRA PROPIA.- Stephen Chobsky no solo es conocido por el libro que aquí guioniza y dirige, Somos Infinitos. Su nombre aparece muy vinculado a una serie como Jericho, de la que también es guionista, y que es muy recordada por las 18 toneladas de frutos secos que los fans enviaron a la cadena de televisión que había decidido su cancelación. Su debut como realizador fue con The Four Corners of Nowhere (1995).

mg@fanzinedigital.com

Emma Watson, quitándose la etiqueta de ‘chica Potter’... y con bastante acierto, todo sea dicho.

Si el libro Somos Infinitos logró alcanzar la categoría de culto, al adaptarlo a película para muchos mantiene esa categoría.

ESPECIAL

POR EDUARD TERRADES VICENS

Pantalla Invisible:

Redline:

Anime Nippon

Takeshi Koike, el aclamado animador vinculado históricamente al estudio Madhouse, decidió tunear su mega revolucionada mente para desarrollar, junto al cineasta Katsuhito Ishii, una anfetamina animada que se desarrolla en una improbable distopía futurista. En ella la mecánica automovilística se une al corazón de dos jóvenes pilotos que, aún no lo saben, pero terminarán enamorándose al final de una carrera extremadamente veloz, disputada y truncada por un ejército del aire que, de forma dictatorial, se dedica a amañar la máxima competición bajo cuatro ruedas que existe en toda la vía láctea.

ómo definir este acelerado anime que te insufla de adrenalina a medida que avanza su metraje? Podríamos considerarlo como un cruce posmoderno entre las películas mentales que nos habíamos montado de niños con nuestros queridos “hot wheels” y un capítulo alargado de Los Autos Locos, esa serie de animación producida por Hanna-Barbera, que a su vez se basaba en La Carrera del Siglo (1965), la mítica producción de Blacke Edwards en donde una serie de pilotos audaces debían recorrer la distancia Versión posmoentre Nueva York y derna de un capíParis con sus locos cacharros. En Retulo alocado de dline (2009), títuLos Autos Locos. lo del filme y que además da nombre a la propia carrera suicida, también encontramos a una serie de intrépidos pilotos, excéntricos, mutados algunos de ellos por la inexplicable fusión entre distintas especies extraterrestres que han invadido un mundo muy alejado al que conocemos, y que buscan la fama a través de estas competiciones de alto voltaje, en la que incluso pueden perder la vida. Así arranca el largometraje: en la mitad de una de estas carreras, cuyo máximo aspirante al premio es un apuesto joven de apariencia

El resultado es deslumbrante, caótico en algunas secuencias y con un sabor muy nostálgico por el cyberpunk animado. “rockabilly” que, justo cuando está a punto de alcanzar el Olimpo de los dioses, su portentoso vehículo amarillento salta en pedazos por un inexplicable fallo eléctrico en el motor. En realidad, todas las sospechas apuntan a que su mecánico lo ha vendido a la mafia y había programado un explosivo para que volara por los aires unos segundos antes de que pudiera cruzar la meta. La caída y ascensión le servirán a este outsider para que le bajen los humos, devolverle la humildad perdida a consecuencia de las competiciones, a recordarle los motivos que le impulsaron a convertirse en piloto profesional y encontrar el amor de su vida, una muchacha que huele la gasolina con pasión y que ha batallado mucho para hacerse un puesto entre esos pilotos de élite interestelar. Introducir este original anime para adultos nos hace remitir a su estudio: Madhouse, uno de las compañías más importantes en los últimos veinticinco años, dedicada en plena alma a confeccionar fantasías animadas de calidad y con cierta propensión a convertirse en obras de culto instantáneas una vez presentadas en sociedad. Takeshi Koike es uno de sus máximos representantes, siempre como animador o director en chef del departamento de animación de aquellos animes en los que ha podido poner su pezuña para demostrar su talentosa visión vanguardista animada, alejada de los tópicos de los anime para adolescentes. Sus señas de identidad son altamente reconocibles en todas las obras en las que ha participado. Si hay que ver similitudes estilísticas entre Redline, su opera prima en el terreno del largo, y otros trabajos recientes suyos, solo falta repasar su segmento World Record para The Animatrix (2003), su contribución en Afro Samurai (2003) o su labor en la parte animada para desarrollar el flashback sangriento de Kill Bill vol.1 (Quentin Tarantino, 2003) a ritmo de RZA. Pero sobre todo su participación como animador principal en el mediometraje Dead Leaves (Hiroyuki Imaishi, 2004), siendo éste el que tiene más puntos en común con Redline, a pesar de haber sido producida y elaborada por la competencia, es decir,

por el estudio Production I.G. No podemos olvidar su estrecha amistad con Katsuhito Ishii. Fruto de ella, y de haber contribuido a los efectos digitales de algunas de sus películas más fantasiosas (atención a su labor en The Taste of Tea y Funky Forest) consiguió su puesto como director en Redline, pues el concepto original parte de una idea del propio Ishii. El resultado es deslumbrante, caótico en algunas secuencias, un poco abigarrado en su tratamiento del color (marca de la casa en la mayoría de los anime en los que Koike ha puesto sus manos en los últimos años) y con un sabor muy nostálgico por ese cyberpunk animado con el que tanto babeábamos cuando se produjo esa primera explosión del anime en Occidente a principios de los 90. Motivos que justifican su encumbramiento como una de las piezas fundamentales del cine animado japonés para público maduro de esta primera década del siglo XXI, o al menos en su variante genérica retro futurista. Si os fascina la velocidad animada, esa sensación vertiginosa de veros atrapados por una ciencia ficción avasallante, sin demasiada lógica, pero que consigue hacer volar vuestras mentes más allá de la vida cotidiana, este es vuestro anime: 97 minutos que os harán derrapar de emoción por un mundo de cardíacas carreras impensables en cualquier circuito cerrado y que nos devuelven al mejor anime para adultos en el que todo es probable y nada imposible.

EDICIONES DISPONIBLES Editada en DVD y Blu Ray en Inglaterra y Francia. La edición francesa viene con una caja de cartón brillante y con dos discos repletos de extras, en los que se incluye el making-of, muchas entrevistas al equipo y secretos exclusivos del rodaje.

blogs ‘Pantalla Invisible’ es uno de los se leer de pue de cine que semanalmente en fandigital.es

JAPÓN DIGITAL 日本ディヒタル recomendaciones directamente desde Japón

Eiga / 映画 / Cine

EVANGELION 3.0: You Can (Not) Redo (dirigida por Hideaki Anno & Kazuya Tsurumaki) Gainax prosigue en su empeño de remontar la serie original de 26 episodios en una tetralogía con animación creada especialmente para cada uno de los largometrajes (de la que se ha encargado el Studio Khara) y con personajes que intentan ampliar, aunque sin aportar absolutamente nada, la intrincada trama. Aunque el filme fue estrenado a mediados de Noviembre, sigue en lo alto del box office nacional. La historia arranca después del Tercer Impacto y con la intención de rescatar al famoso piloto autista Shinji Ikari. Algo destacable con respecto a las anteriores entregas es que, si bien la música sigue corriendo a cargo de Shiro Sagisu, este se ha prodigado un poco más a la hora de componer temas nuevos; además la canción de los títulos de crédito finales (“Sakura Nagashi”) corre a cargo de la gran reina del trip hop Hikaru Utada, cuyo videoclip ha sido rodado por la cineasta Naomi Kawase. STRAWBERRY NIGHT (dirigida por Yuichi Sato) Basada en la famosa novela femenina de género policiaca de homónimo nombre escrita por Tetsuya Honda, que ya había sido previamente adaptada para la pequeña pantalla, este filme, que muy probablemente nunca llegue a Occidente (a pesar de sus recaudaciones y el interés que genera el material original en la cual se basa), es una buena muestra para saber en que parámetros se mueve el cine noir nipón actualmente: una inspectora de policía se encuentra en medio de la investigación de un homicidio que envuelve a un yakuza, cuando recibe una llamada indicándole quien es el asesino, pero su superior, que parece envuelto en el caso, le manda no investigar sobre el nombre que le han reportado. Al no obtener ayuda del departamento, decide hacer un pacto con uno de los líderes del clan yakuza para investigar conjuntamente el asesinato, hasta que la frontera entre el deber y las obligaciones personales (el famoso “giri-ninjo”, dilema moral en muchas películas de yakuza) terminan por difuminarse y se enamoran. THE WINGS OF THE KIRIN (dirigida por Nobuhiro Doi) El famoso detective Kyoichiro Kaga ideado por Keigo Higashino está viviendo una segunda juventud en fotogramas, una relectura en forma de saga cinematográfica. Sus novelas se venden como rosquillas y están siendo adaptadas paulatinamente, tanto para la pequeña como para la gran pantalla. Ahora le toca el turno a Kirin no Tsubasa, la octava de la saga, aparecida en 2011, aunque técnicamente deberíamos considerarla la novena al existir un recopilatorio de relatos cortos vinculados a este investigador con un don natural por lo deductivo. Hiroshi Abe es el actor de moda encargado de volverse a poner en la piel de Kaga (ya lo había hecho en su homónima traslación televisiva), y para la ocasión debe hacer frente al misterioso asesinato de un hombre de negocios, cuyo cadáver aparece en el mítico puente Nihonbashi de Tokio; todo parece indicar que un joven atropellado en extrañas circunstancias podría estar detrás del crimen.

Ongaku / 音楽 / música BOOM BOOM SATELLITES – Embrace Para celebrar su décimo-quinto aniversario, esta banda de rock electrónico (que en ocasiones se decanta directamente por la música trance y tecno, mezclada con guitarras y bajo) lanzaba a principio de Enero su octavo álbum de estudio, en el que se incluye un cover de “Helter Skelter”, canción de los Beatles incluida en su famoso “álbum blanco”. Desgraciadamente, este dueto, que se dio a conocer en Occidente al hacerse cargo de parte de la banda sonora del filme de animación Appleseed: The Beginning (Shinji Aramaki, 2004), ha tenido que cancelar la gira prevista para 2013 al detectarle al cantante un tumor cerebral, del que ya había sido tratado en nombradas ocasiones. Esperemos que se recupere rápido y que mejor manera de apoyarlo consumiendo su música. De momento no ha sido cancelado el concierto en el emblemático Nippon Budokan para la próxima primavera. Altamente recomendable el tema “Snow”, el más melancólico, gélido y embriagador de todo el disco compacto.

Lincoln

Gangster Squad

Año: 2012 Duración: 150 min • Director: Steven Spielberg Guión:

Año: 2013 Duración: 1113 min • Director: Ruben Fleischer• Guión: Will

Tony Kushner, John Logan, Paul Webb • Intérpretes: Daniel DayLewis, Tommy Lee Jones, Sally Field, Joseph Gordon-Levitt, David Strathairn, Tim Blake Nelson

Beall • Intérpretes Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte, Emma Stone, Sean Penn, Robert Patrick, Michael Peña, Giovanni Ribisi, Anthony Mackie, Mireille Enos

No están los tiempos para mantener al espectador dos horas y media atendiendo a lecciones de historia ni a tramitaciones legislativas. Que Steven Spielberg opte por ese camino es algo admisible en la industria únicamente por el poder que su nombre sigue ejerciendo, y por el peso de la figura que retrata (exponencialmente mayor en su país de origen, donde fácilmente esta puede convertirse en una suerte de obligación). Si Spielberg ya había tirado sin éxito de una afición suya poco desarrollada a las declamaciones en Amistad, aquí es más efectivo con el apoyo de Daniel Day-Lewis.

Dejando a un lado un guión vacío, anodino y nada sutil, que para más inri cae en lo autoparódico –¿alguien dijo Dick Tracy?– cabe salvar aspectos como el diseño de producción o el intento por parte del director de insuflarle vida con cierta imaginación en las escenas de acción, por más que ciertos efectos resulten efectistas e irritantes. Apenas cabe recomendar este filme para los adolescentes impresionables que no busquen veracidad sino personajes estereotipados al máximo, persecuciones frenéticas bastante inverosímiles y una caricatura de un género que ha aportado un buen puñado de títulos carismáticos al cine.

NOTA:

4,5

JBA

NOTA:

3,5

El vuelo (The Flight)

Hitchcock

Año: 2012 Duración: 138min • Director: Robert Zemecki Guión: John

Año: 2012 Duración: 98 min • Director: Sacha Gervasi• Guión: John

Gatins • Intérpretes Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood • Web oficial: www.paramount.com/flight

J. McLaughlin, Stephen Rebello • Intérpretes Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D’Arcy, Jessica Biel, Toni Collette, Danny Huston, Michael Stuhlbarg

El Vuelo parece encaminada a hurgar en heridas y hacerlo con la personalidad de esos escasos directores con venia para hacerlo. Se agarra a la temática de los excesos del alcohol, la tortuosa relación de dependencia y la fragilidad de sus escapatorias, y por momentos parece va a ser genuina: llega a parece tan cáustica su exposición del supuesto héroe, apunta maneras tan corrosivas, que hace creer en un mensaje crudo y decadente a la altura de los tiempos que nos han tocado vivir. Lamentablemente el peso de la industria acaba por doblegar el tramo final del metraje, justo cuando El Vuelo y su visión crítica parecían decidirse por un camino propio entre la sinceridad y el cinismo.

Entretenida, bien ejecutada y con los detalles suficientes como para mantener el interés de principio a fin, está claro que Hitchcock irritará a los seguidores más acérrimos del cineasta por su superficialidad (reconozcamos que el planteamiento es bastante básico) o por centrarse en demasía en ciertos aspectos y olvidar otros que para ellos deberían haber gozado de mayor presencia durante el metraje. Sin embargo, un espectador medio con conocimientos básicos de Psicosis y de su director seguramente logre sumergirse satisfactoriamente en un relato que podría fácilmente haberse convertido en un telefilme de lujo, pero que supera sobradamente el aprobado gracias a su viveza e imaginación.

NOTA:

6,5

FANDIGITAL.ES/CINE

ESPECIAL

Por Javier J.Jiménez

La próxima parada, en TV

SHIELD

Este año nos traerá el comienzo de la Segunda Fase de películas Marvel en el cine con Iron Man 3 y Thor 2. Sin embargo, uno de los proyectos que más interés está despertando en los aficionados es la llegada del Equipo de Respuesta liderado por Nick Furia a la pequeña pantalla.

El reparto

No podíamos empezar por nadie más. Aunque se ha rumoreado que el director de SHIELD será más una presencia que se deja sentir en cada acción de la agencia, el insustituible Samuel L. Jackson ha mostrado su interés en participar. El agente Grant Ward es un operativo “mortal, preciso y con sangre fría en situaciones de combate, aunque no juega muy bien en equipo. Es volátil pero un tipo decente con gran sentido de la moral”. Así define el guión del

piloto de la serie a este personaje que estará interpretado por Brett Dalton, que se gradúa de actor de reparto a protagonista con este papel. Por su parte, la pareja formada por los agentes Leo Fitz y Gemma Simmons -aka Fitz-Simmons- estarán interpretados por Ian de Caesteker (The Fades –BBC) y Elizabeth Henstridge (Los Thompsons). Por lo que sabemos, estos personajes pasan la mayoría de su tiempo juntos como hermanos que están siempre fastidiándose el uno al otro, aunque son maestros

El insustituible Samuel L. Jackson ha mostrado su interés en participar.

en sus respectivos campos: Fitz es experto en armas y Simmons en ciencia. Ming Na Wen, vista en Stargate Universe, será la Agente Melinda May, piloto y soldado experta. En su concepción original, el

Lo que sabemos...

El hombre detrás del megaéxito cinematográfico de Los Vengadores es la mente impulsora y responsable de las aventuras televisivas de SHIELD. Responsable del guión –junto a su hermano Jed y Maurissa Tancharoen- y la dirección del piloto, la cadena ABC confía en que el director dará con la clave para convertir la serie en un éxito sin precedentes. “Va a ser un show que funcione también para la gente que no haya visto las películas Marvel “, comentaba Whedon. “Tendrá nuevos personajes y nuevas tramas. Debe ser algo adyacente a Los Vengadores. Lo que SHIELD tiene es que sus protagonistas no son seres superpoderosos. Viven en el mismo universo que estos “dioses” y tienen que limpiar muchos de sus desastres. Y eso es exactamente lo que los hace interesantes para mí”

personaje recibió el nombre de Althea Rice y el sobrenombre de La Caballería. Skye estará interpretada por Chloe Bennet, actriz vista actualmente en la serie Nashville, que parece tendrá un carácter algo patoso aunque se encargará de tareas de mantenimiento para la Agencia. La sorpresa más esperada por los aficionados es el papel que jugará el agente Phil Coulson en la serie. Al principio, se pensó que aparecería en flashbacks pero su personaje se ha anunciado como principal, por lo que deberán explicar su regreso tras los sucesos presentados en Los Vengadores. Clark Gregg, por supuesto, no suelta prenda.

Lo que esperamos... Joss Whedon se ha confirmado como el hombre para liderar el universo marveliano cinematográfico. Su visión del grupo y su ocupación supervisando la cohesión de las propuestas fílmicas de la editorial son perfectas para ofrecer el mejor retrato posible de esta curiosa y secreta organización. Además, sus anteriores incursiones televisivas siempre han gozado de gran calidad, inigualable acción y magnífico desarrollo de personajes. No olvidemos también que por las filas de SHIELD han pasado Spider-Woman, Sharon Carter o el mismísimo Tony Stark ¿Tendremos personajes invitados sorpresa?

RECIÉN CONCLUIDO: EL PILOTO DE LA SERIE SHIELD EMPEZÓ A FILMARSE EL 22 DE ENERO Y SU RODAJE CONCLUYÓ EL 11 DE FEBRERO.

AVANCE

HÉROES EN ADAPTACIÓN

THOR 2- Los datos más reveladores sobre la trama han sido los ofrecidos por un doble que participaba en el film. Según éste, Jane Foster sería poseída por un espíritu oscuro, relacionado con los Elfos Oscuros, los cuales son liderados por Malekith, el villano oficial del film. Estos mismos elfos atacarían Asgard con consecuencias devastadoras para ésta y matando a la madre de Thor. Tras esto, Thor les perseguirá, pero para llegar al Mundo Oscuro necesitará de la ayuda de Loki, el cual se encuentra preso. Todo lo expuesto llevará al Dios del Trueno a forjar y entrenar

un ejército para vengar a su pueblo. Cabe destacar también la mala fama que se está ganando Marvel con algunos actores. Natalie Portman volverá a interpretar a Jane Foster, pero lo hará de forma obligada, ya que ella mismo reconoció no estar interesada en dar vida al amor de Thor porque no quedó nada satisfecha con la experiencia en la primera película. Sin embargo, su contrato obliga a la bella actriz a participar tanto en este film como en la tercera parte de la trilogía de Thor. ¿Influirá en la calidad de su actuación?

AMAZON/WW- A pesar

de la filtración de Deadline según la cual la cadena ya estaría buscando a la actriz que encarnaría el papel protagonista, las últimas informaciones indican que Amazon no verá la luz a corto plazo. En el último informe distribuido por CW en el que se listan los capítulos pilotos de las series nuevas de cara al próximo año, no aparece la más mínima mención a la serie. Esto no significa que Amazon ya no forme parte de los planes de la cadena. De hecho, nuevas filtraciones de Deadline apuntan a un desarrollo más duradero y un estreno más tardío, que responde a la petición de CW de invertir más tiempo en el proyecto y evitar lo sucedido con Wonder Woman el año pasado en la NBC.

AVISO SPOILER: S

THE AMAZING SPIDERMAN 2- En The Amazing Spi-

der-Man 2, para Peter Parker (Andrew Garfield) la vida es muy atareada. Entre acabar con los malos como Spiderman y pasar tiempo con la persona a la que ama, Gwen (Emma Stone), la graducación en el instituto no puede venir más rápido. Peter no ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla alejándose de ella, pero esa es una promesa que no puede mantener. Las cosas cambiarán para Peter cuando un nuevo villano, Electro (Jamie Foxx), aparezca, un viejo amigo, Harry Osborn (Dane DeHann) regrese, y Peter descubra nuevas pistas sobre su pasado.

Si el plan original sigue adelante, la serie funcionará como precuela detallando los orígenes de la princesa Diana. Detrás del proyecto está Allan Heinberg, guionista con experiencia previa en las páginas de Wonder Woman para DC Comics. La heroína, vista a través de los ojos de Heinberg, es “una mujer que procede de un país remoto, en el que se ha pasado su vida en el campo de batalla como líder guerrera. Debido a la brutalidad a la que está acostumbrada, se muestra sorprendida por nuestro estilo de vida, y cosas tan cotidianas para nosotros como los rascacielos o el tráfico. Se nota que es un pez fuera del agua en nuestro mundo”.

AVANCE

AVISO SPOILER: S

HULK, EL ABSOLUTO PROTAGONISTA- Según

varias fuentes, basándose en el cómic Planet Hulk, al final de los de los Vengadores 2 o en la escena postcréditos de la misma veríamos como los Illuminati, un grupo formado por Iron Man, el Profesor X, el Dr Extraño, Rayo Negro, el Capitán América y Namor, se reúnen para enviar a Hulk a un planeta desierto para evitar los daños que éste pueda producir. Posteriormente, entre la segunda y la tercera parte de Los Vengadores, Hulk protagonizaría una película basada en el mismo cómic, Planet Hulk, en el que lle-

ga accidentalmente a otro planeta hostil en el que tendrá que luchar para sobrevivir. Finalmente, en la tercera película de los Vengadores, veríamos la adaptación del arco argumental de World War Hulk, un cómic en el que Hulk regresa a la Tierra para vengarse de aquellos que lo enviaron fuera del planeta. Todo esto cumpliría con lo acordado en el contrato de Mark Ruffalo, quien firmó para 6 películas. Además, como hemos mencionado, en los Illuminati se encuentran Mr. Fantástico y el Profesor-X, unos personajes propiedades actualmente de Fox. ¿Logrará Marvel Studios comprar sus derechos?

SUPERMAN- Según “el

hermano de un amigo de Zack Snyder” en la nueva trama Krypton se encontraría destruida, si bien el General Zod habría sobrevivido y buscaría, acabar con Jor-El. En cuanto a Clark, su padre adoptivo (que morirá cuando Clark sea adulto pero no Superman) será quien le cuente que es de otro planeta, para que él descubra detalles de su origen en la nave en la que llegó, que hasta ahora había permanecido oculta. Una vez ya en la Fortaleza de la Soledad, éste descubre su traje y el origen de sus poderes, de los cuales veremos todos menos el superaliento. Por otro lado, Lois será la primera en llamarlo Superman, pues ésta conoce el secreto de Clark desde básicamente el

HÉROES EN ADAPTACIÓN

IRON MAN 3- Con mucho

tráiler en activo, su sinopsis oficial nos desvela cómo esta entrega enfrenta a Tony Stark / Iron Man con un enemigo que dejará u mundo personal destruido, obligándole a embarcarse en una búsqueda angustiosa para encontrar al responsable. Su viaje pondrá a prueba su entereza: con la espalda contra la pared, Stark es abandonado a sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y sus instintos para proteger a los que están cerca de él. Mientras lucha por su regreso, Stark descubre la respuesta a la pregunta que le atormentaba en secreto: ¿hace el hombre al traje o el traje hace al hombre?

inicio del film. Y volviendo a Zod, traerá un ejército de 30 alienígenas a la Tierra que serán fácilmente destruidos por los rayos lasers de Superman. Esto no evita que el villano destruya Metrópolis durante la batalla final, una de las tres batallas que veremos en la película. También tendrá un papel importante el ejército de los EEUU, que realizará varios experimentos para hallar el modo de detener a Superman. Entre ellos, con la Kryptonita, a pesar de que ésta no salga durante toda la película.

FANDIGITAL.ES/CINE

ENTREVISTA

Por Redacción

Sebastian Koch: INCURSIÓN EN

LA JUNGLA La Jungla se internacionaliza. Acción en Moscú con coprotagonista alemán. A Sebastian Koch es fácil recordarle por La Vida de los otros, pero su amplio currículum lo convierte en una de las figuras del cine en Alemania. Muy admirado por John Moore, al encomendarle a este último la dirección de la quinta parte de La Jungla de Cristal, no tardó en pensar en él.

ómo te llegó A Good Day To Die Hard (La Jungla)? Lo cierto es que cuando estábamos filmando me enteré que John Moore llevaba queriendo trabajar conmigo desde La Vida de los Otros, pero que no había tenido oportunidad antes. Cuando firmó para A Good Day To Die Hard, surgió la posibilidad y, si no recuerdo mal, me llamó tres o cuatro semanas antes del rodaje, con lo cual todo sucedió bastante rápido.

Debe ser muy halagador escuchar que un director lleva tiempo queriendo trabajar contigo… Sí, es algo grande, lo aprecio realmente. John tenía una idea clara de lo que yo iba a hacer y por eso me quería en la película. Eso es muy bueno porque no es un tema de azar, su idea de por qué me quería era muy concreta.

Tu personaje es ruso, ¿cómo lo preparaste? Bueno, tuve que aprender todas esas frases rusas que he de decir fonéticamente y bastante rápido (ríe). Fue bastante trabajoso. ¿Cómo es el estilo de Moore como director? Es muy emocional, algo que me gusta mucho. Tiene una enorme pasión y adora las películas y hacer películas, es como un niño con sus juguetes. Es apasionado en un sentido muy positivo e inteligente en cuanto que tiene grandes ideas para coger grandes escenarios y hacer algo bueno con ellos. Me gusta mucho y sabe mucho del género. En tu opinión, ¿qué necesita un director para hacer una película de este tamaño? Paciencia. Es una película de estudio grande y es difícil hacerse

cargo de una operación así porque hay muchas cosas en curso. En una producción de este tamaño el director tiene que tener una visión muy clara de lo que quiere, algo que afortunadamente pasa con él. En mi caso, que venía de una película mucho más pequeña con Mike Figgis (Suspension of Disbelief) fue fantástico, pero también impactante, especialmente al principio. Esto es Hollywood, en su mayor expresión, dirigir algo así es como manejar un gran transatlátinco, si quieres ir ligeramente hacia un lado te lleva 20 minutos ejecutar esa orden. Con tanta gente y tantas complicadas decisiones esto tiene sus propias reglas, algo que era una experiencia novedosa para mí, pero a lo que me entregué y acepté. Fue una gran oportunidad de hacer algo diferente, y lo adoré. Hubo muchos días verdaderamente memorables.

John Moore es muy emocional, algo que me gusta mucho. Adora las películas y hacer películas.

Entonces fue algo auténticamente novedoso para ti… Absolutamente. Mi objetivo es no repetirme, me gusta hacer cosas que son interesantes y que no he hecho antes, es siempre un desafío porque nunca sabes cómo funcionará, pero eso es lo que lo hace tan emocionante. Entonces lo pasaste bien en La Jungla… Oh, sí. Desde el mismo momento en que comprendí las reglas, hubo mucha diversión. Pero hay reglas y tienes que saber cómo funciona para poder disfrutar y vivir sin que te destruyan. Sabes que es una película grande y que como es lógico lleva tiempo hacer una escena, especialmente si es una de acción. Es acostumbrarse a eso. Es todo cosa de trabajo en equipo, si algo va mal hay que decir “ok, busquemos una solución”, que es exactamente lo que hacíamos. ¿Hasta qué punto conocías las entregas previas de La Jungla de Cristal cuando te ofrecieron el papel? Pues no había visto ninguna de las películas, pero evidentemente, cuando me ofrecieron el papel, me hice con todas ellas. Me quedé muy impresionado, especialmente con la primera (La Jungla de Cristal, 1988) y la tercera (Die Hard With A Vengeance, 1995). En la tercera es algo maravilloso las interpretaciones de Bruce, Jeremy Irons y Samuel L.Jackson. Realmente lo pasé bien viéndolas y me ayudaron para entender con qué trataba. En este tipo de producciones se trabaja con cinco cámaras y tienes que lanzarte, me encanta cómo Bruce Willis está tan metido en el personaje que es John McClane en todo lo que hace, tienes que mantenerte al nivel y estar ahí con él. Verdaderamente divertido. Dime algo más sobre tu personaje. Interpreto a Yuri Komarov. La historia se desarrolla principalmente en Moscú, por lo que es la primera vez que McClane está fuera de EEUU, y eso es interesante porque como policía de Nueva York sabe todo de Nueva York y de cómo funcionan allí las cosas, pero nada de Moscú, así que es un pez fuera del agua. Es una gran idea porque siendo un personaje icónico americano, allí está per-

Desde el mismo momento en que comprendí las reglas, hubo mucha diversión. Pero hay reglas y tienes que saber cómo funciona.

Bruce es tan bueno en ese rol… en media hora está cubierto de sangre y suciedad, y a la hora se quita la camiseta y se pone manos a la obra.

dido, no tiene sus credenciales. Su hijo, Jack, está también en la historia y es tan tozudo como el padre -de tal palo tal astilla-, y aunque discuten mucho inicialmente, se van acercando para luchar juntos. Esa dinámica padre hijo evoluciona a través de toda la película. ¿Y cómo encaja tu personaje en la trama?

Al inicio, él acaba de ser liberado tras estar emprisionado entre 5 y 6 años, está malhumorado y resulta extraño, no sabes muy bien por qué. Guarda un secreto y es interesante porque, inicialmente, la audiencia estará preguntándose quién es. Es un personaje misterioso sobre el que no puedes estar seguro, posteriormente se va desvelando que es un científico atómico que trabajó en Chernobyl, que hay un

nuevo juicio en el que es el testigo estrella contra su antiguo socio, Chagarin, quien se libró de la cárcel y ahora es un político muy peligroso.

tamente en ese momento para encontrarse con su hijo, y acaban uniendo fuerzas para proteger a mi personaje y escoltarle fuera de Moscú. Eso mientras como te explicaba antes tratan de limar sus asperezas. Ah, y también hay algo de humor por el camino.

Así que Komarov rompería sus planes para llegar a la presidencia si testifica… Sí, Chagarin prometió a Komarov que le daría la mejor vida posible

¿Has visto ya la película? Sí, la vi porque tuve que doblar mi parte al alemán, y es una gran película. Está el lado emocional del padre y el hijo tratando de

al salir de la cárcel, pero Komarov le responde que no, que las cosas que hizo de joven no le dejan vivir, que de acabar el plutonio en manos equivocadas habría sido un desastre absoluto. Así que al comenzar la película el juicio está a punto de llevarse acabo y toda la Moscú clandestina está fuera preparada para impedir que mi personaje aporte las evidencias por las que quieren matarle. John McClane llega a la ciudad exac-

establecer vínculos, el componente de acción… Es La Jungla de Cristal, y es fiel a su legado. Bruce es tan bueno en ese rol… en media hora está cubierto de sangre y suciedad, y a la hora se quita la camiseta y se pone manos a la obra. Es la Jungla de Cristal, vaya. Lo hacen tan bien que los fans pueden esperar las emociones y giros sin miedo a decepcionarse.

Sebastian Koch nació en Karlsruhe, Alemania, y pasó su infancia en Stuttgart. Después de graduarse en la reconocida escuela de actuación de Munich Otto Falckenberg, trabajó en teatro y televisión, donde desempeñó un papel muy reconocido en The Manns. También fue premiado por su papel en Princesse Marie (2004), en que ejercía de joven amante de Catherine Deneuve. Internacionalmente ha pasado a primera línea gracias a películas como Operación Valkiria, El Libro Negro de Paul Verhoeven y especialmente La vida de los otros(2006), Óscar a la mejor película extranjera. ¿Ya conocías a Bruce antes de filmar? No, ha sido la primera vez que he trabajado con él. ¿Y cómo es? Es una superestrella mundial, una de las pocas genuinas estrellas de Hollywood que tenemos. Y él es La Jungla de Cristal: es la estrella y las produce. Es John McClane e interpretarlo es para él casi una segunda piel. Conoce su parte tan bien que puede improvisar ya que sabe instintivamente qué dirá su personaje, cómo reaccionaría. Recuerdo una escena en la que él intenta comprar armas con una tarjeta de crédito, cinco cámaras grabando, y él flirtea con una chica, es una escena graciosa y auténtica para el personaje, fue enorme ser parte de aquello. Me gustó mucho porque es muy desafiante estar en la misma escena reaccionando a lo que Bruce hace como McClane, es extraordinario y recuerdo cómo pensaba ‘esto es

puro Hollywood’. Vaya que te ha gustado trabajar con él… Sí, y debo decir que es extremadamente profesional. Fue padre de nuevo justo unas semanas antes de empezar a grabar y su mujer e hijo estaban con él ya que quería pasar el mayor tiempo con ellos cuando no trabajaba, pero cuando había que hacerlo era extremadamente profesional y muy divertido. ¿Qué puedes decirme de Jai Courtney, quien interpreta al hijo de McClane? Este es un papel importante para él. Es magnífico. Muy calmado y tolerante, sencillamente un chaval muy majo. Hay gente que es simplemente guay, y Jai es simplemente muy guay (ríe). Hizo muy bien su trabajo a pesar del desafío de ejercer de hijo de Bruce, pero es un buen actor y gran compañero que ayuda mucho a trabajar con ellos.

¿Qué puedes decirme de las escenas de acción? ¿Tuviste que entrenar para este papel? Lo cierto es que ya estoy bastante entrenado, de tal forma que pude hacer las cosas básicas sin el más mínimo problema… ¿Recuerdas alguna particularmente desafiante? Bueno, hay una en la que yo cuelgo de mis brazos y piernas de cuatro cables y me bajan de un edificio, si lo hacían abruptamente, arriesgaba mi espalda. Eso fue un desafío (ríe). Tienes que confiar en esos tipos que te bajan para que lo hagan de la manera adecuada, saben lo que hacen… y entonces pasa a ser divertido. ¿No preferías un especialista para cosas así? Bueno, era un plano corto por lo que lo mejor era que yo lo hiciera, y lo pasé bien.

¿Te sientes cómodo con el lado físico del trabajo? Oh sí, lo hace muy divertido. Es una película de acción, y si estás en una película de acción no quieres sencillamente sentarte y dejar que otro haga todo lo divertido (ríe). Has de entregarte a ello. ¿Tuviste que entrenarte o algo similar para saber cómo empuñar armas? En realidad no. Cuando has visto todas esas películas en que usan armas, sencillamente lo haces como ellos (ríe). Hice una escena y John dijo “eso estuvo muy bien”, y realmente, sólo había visto cómo lo hacían en otras películas. Me gusta hacer todo esto, no me gustan las armas en absoluto, soy completamente lo opuesto, pero hacerlo para interpretar un personaje está bien, porque cuando interpretas se trata de involucrarse al máximo en ese personaje. Recuerdo cuando trabajaba en la miniserie Sea Wolf y tuve que escalar un mástil de 15 metros de altura y mirar al horizonte… tras ello decían ‘corten’ y ahí quedaba yo, arriba, con miedo de bajar porque entonces ya estaba fuera del personaje… una de las cosas que amo del trabajo es que tienes la opor-

tunidad de hacer cosas que nunca harías. Y, ya sabes, en ¡Tuvimos las mayores pantallas una película como verdes de la historia! Tenían las La Jungla de Cristal tienen tanta gendimensiones de un campo de te trabajando para fútbol. que todo sea seguro y las coreografías salgan medidas… y si hay algo verdaTienes la percepción de haber deramente peligroso, entonces trabajado en algo excepcional, están los especialistas. entonces… Si eres afortunado, tienes la po¿Y peleas de puños? sibilidad de hacer una película Sí, un poco. Pero tendrás que es- así quizá una vez en tu vida. Y ser perar para verlo (ríe) parte de ella, contemplar cómo la hace John y cómo de cualifica¿Qué tal lo del croma? ¿hubo dos son todos los miembros de su mucho en el rodaje? equipo, es asombroso. Cuando eli¡Tuvimos las mayores pantallas jo un proyecto siempre me centro verdes de la historia! Es lo que nos en el guión, y si es un buen guión dijeron, aunque no tengo forma de con la gente adecuada no me imcompararlo. Tenían las dimensio- porta dónde se haga. Este era uno nes de un campo de fútbol, increí- muy bueno con un gran director y ble. Sobre 200 metros… hicimos equipo que sabían lo que hacían. así una escena de persecución en Muy divertida y fácil de disfrutar. coche increíble, y quedó genial. Es una de las cosas que más me han gustado, es una película tan técni- Viendo tu currículum, tienes muca a un nivel tan alto… Los efectos cho trabajo en el escenario… y los especialistas son increíbles, Sí, durante diez años más o memuchas secuencias de acción es- nos solo hice teatro. Hace cuatro pectacular que los fans adorarán. interpreté a Lord Goring en Un Marido Ideal, de Oscar Wilde, muy divertido. ¿Tu interés por el cine viene de muy lejos? ¿del colegio? En el colegio estaba muy feliz con mi música, tocando la guitarra. Fui a la escuela de interpretación a los 19 y supe inmediatamente que eso era lo que quería hacer. Sigo tocando la guitarra, pero solo por diversión. ¿Y qué viene después de La Jungla? Desafortunadamente no te lo puedo decir aún. Es un gran proyecto pero es top secret por ahora. Una película que anunciarán pronto.

Cartel de Persiguiendo a Amy, de Kevin Smith. ¿Mejor eso antes de una foto de la susodicha y familia, no?

Persiguiendo a Amy efleja una realidad cambiante”, “un re- (y el que ponía, indirectamente, la pasta) que lato muy necesario”, “medios propios si lo hace uno u otro actor. ¿Se imaginan qué de una película”. Las frases chirrían al- podrían haber hecho con semejantes medios rededor del ‘cómo se hizo’ de, atentos, cualesquiera jóvenes con ambición y ganas de contar un relato? el corto del alter ego ¿cualesquiera de de Amy Martin. Sí, la La chica que firmaba con los tipos formachica que firmaba con pseudónimo artículos a dos en cine con pseudónimo artículos a algo de gusto, 3000 euros con cargo a 3000 euros también hade aquellos que la fundación socialista cía cine o producía múhan de partir a que presidía de su conEEUU para que sorte (“sin que este lo sica, todo con un destino les produzcan supiera”, otro elemenigual de incierto. sus visiones? to de su pintoresca Pues seamos imaginación) también hacía cine o producía música, todo con un desti- justos: si la ‘pasta’ la hubieran puesto adminisno igual de incierto, resumiendo muchos de los traciones españolas a cambio de dar la visión problemas señalados durante tiempo a propó- ideológica que les sustenta, las que conforman sito del cine español, y que el corto ilustra con esa ‘cultura’ institucionalizada definitoria de lo una excepcionalidad tan única que lo convierte políticamente correcto, estaríamos ante algo en un valioso documento (su único valor, por lo igualmente indiferente, una nueva muestra de por qué hemos llegado al nivel de degradación tanto). Escuchar a los estómagos agradecidos im- de deuda actual, con administraciones que igual plicados, algunos rostros indelebles de nuestro financiaban a los intrusos de la Casa Real, que a cine y de determinadas posiciones políticas (y aeropuertos imposibles o cortos (películas, arpor ellas bendecidas, antes en pesetas, ahora tículos) a precio de oro para acumular polvo en en euros) enumerar las bondades del engendro, una incierta función cultural. Dirán ahora que ya es igual de sonrojante si quien las pronuncia es no se financia cultura, cuando no hay para meel amante de la susodicha por aquel entonces dicinas. Cuando se financiaba, era para huir sin mirar atrás.

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ACTUALIDAD

Por Redacción

Nintendo muestra sus líneas maestras en el E3

Disney Infinity

Mientras algunos han acusado a Disney Infinity de ser un plagio de Skylanders, en Activision lo consideran “un halago”.

El próximo verano Disney consumará su incursión en el videojuego con su apuesta más ambiciosa: un mundo abierto con el que sacar partido a las mascotas en una experiencia interactiva marca de la casa. Por el momento, su lanzamiento solo está previsto para Ps3. trás quedan los tiempos en que la compañía de Disney se limitaba a licenciar productos para otras empresas. Desde hace un tiempo, el imperio que ha acabado integrando a Pixar, Marvel, LucasFilms –y quién sabe si hay algún otro objetivo en el horizonte– gestiona sus propios productos para exprimir hasta la última gota de rentabilidad, y ello conlleva no dejar frente alguno por explotar. Disney Infinity aparece así como un producto a medida de sus aspiraciones, que por el momento cuenta con el único límite evidente de sólo salir a la venta para Playstation 3 (lo hará el próximo verano, si no surgen problemas). Con él, más que un juego la compañía aspira a crear una “plataforma” en que los usuarios no sean simples jugadores, sino que también puedan participar en la creación de aventuras de modo tal que la personalización de sus mundos contribuya a enriquecer su propuesta (¿alguien ha dicho LittleBigPlanet? Pues no pierdan de vista Skylanders). Pese a que a estas alturas la mecánica puede sonar confusa, en Disney explican que la idea es que las aventuras (llamadas “play set”) se vayan sucediendo combinando puzles, peleas y exploración, permitiendo tanto pasear por escenarios emblemáticos como ir coleccionando personajes, armas y vehículos especiales. Las opciones de personalización para todos ellos posteriormente podrán conferirse desde el “toy box”, tanto off-line como on-line. Con el lema, “sin reglas”, de lo visto hasta el momento cabe deducir un gran esfuerzo por dotar de dinamismo y sacar partido sin complejos a todo el universo de personajes de la marca, cruzando franquicias como Monstruos S.A., Los Increíbles, Piratas del Caribe, Pesadilla antes de navidad o Toy Story. La vía es clara: la que ha llevado a Activision a facturar con Skylanders más de mil millones de dólares. Vender juguetes, meterlos en el juego. Redondo

LAS CLAVES Mejor que vender un producto, vender muchos. El videojuego lleva tiempo poniendo a prueba esa lógica con la filosofía clásica de las secuelas, y la moderna inclusión de las descargas digitales. Disney quiere llevarlo un paso más allá incorporando el merchandising que tantos ingresos le genera, a un videojuego que incentive la recolección para su posterior incursión. Piezas interactivas Disney Infinity Inicialmente habrá disponibles 40 piezas interactivas coleccionables con las que los jugadores podrán expandir y personalizar su experiencia de juego. Figuras de personajes interactivas Disney Infinity Un total de 17 juguetes con los que los jugadores podrán disfrutar de sus personajes favoritos en las historias clásicas o en el modo “Toy Box” (donde se comparten las creaciones personalizadas). Portal Disney Infinity Para desbloquear el mundo y las experiencias de juego de Disney Infinity las figuras deberán colocarse en el Portal Disney Infinity. Power Discs Disney Infinity Al colocar los Power Discs interactivos en la el Portal Disney Infinity, los jugadores podrán dotar a sus personajes y a “Toy Box” de poderes, armas y una personalización única.

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ESPECIAL

Por Redacción

La rebelión de los humildes

La Nueva generación, ‘B’ Ligera adaptación del mando, prestaciones sociales... Wii U, presentada por segunda vez.

Playstation 4, Xbox 720. Si no hay cambio en la nomenclatura, estas dos palabras se convertirán en referencia (término más buscado de Google, Trending topic…) en cuestión de meses. La rumorología se pelea a la hora de colocar una presentación u otra antes o después, según los últimos indicios, a Playstation 4 le toca el 20 de febrero. La cuestión es que llegarán. Ahora bien… ¿serán las únicas protagonistas? Si la tendencia que estamos presenciando estos días es acertada, quizá no. E incluso puede que las que hasta hace poco eran reinas indiscutibles tengan verdaderos problemas para campar a sus anchas.

unca una generación duró tanto. Ni con el Un nuevo mercado lento avance de los 8 y 16 bits, una máquiDecir que nunca antes habíamos asistido a la na vivió a pleno rendimiento tanto como presentación de tantos nuevos contendientes en la Xbox 360. Si comparamos su caso con el el mercado sería faltar a la verdad. Como sería fride las anteriores, con el número de años que lleva volizar entrar ya a dar o quitar opciones a unos y a en las tiendas Xbox 360, la Nintendo ya había vis- otros antes de tiempo. En realidad, hablamos de to llegar a la Supernintendo y su primera hornada un mercado que no es grande y sí enormemente de juegos relevantes como Zelda. Comparando su arriesgado. La entrada de Microsoft se vio acomcifra con los años desde la salida de la Supernin- pañada de la salida de Sega, e incluso en tiempos tendo, con ese tiempo estaríamos con Nintendo de Gamecube se especulaba con que tres candida64 y jugando a Golden Eye. Si comparamos con la tos eran excesivos y que Nintendo terminaría por primera Playstation, estaríamos ya con la segun- ceder. da Playstation y jugando a Grand Theft Auto 3… Como apuntábamos en el especial Ouya (lo ¿por qué tanta longevidad? Ahí está la clave para adelantamos, una de las protagonistas de este entenderlo todo. artículo), mediados los 90 y cuando se intuía la Los usuarios que se hicieron con una Xbox 360 sucesión de Super Nintendo y Megadrive, fueron en su lanzamiento, daban una buena explicación varias las empresas que intentaron adentrarse en cuando relataban sus sensaciones: impresionaba, un mercado que parecía muy rentable: Commopero no tanto como el salto generacional anterior. dore Amiga quiso volver con su CD32, Atari daba Visto desde otras perspectivas, el salto de la Nintendo a la Super Nintendo fue evidente. Mayor con la llegada de A menudo, cuando se han dado toNintendo 64/Playstation. El de la dos los pasos, hay que dar alguno primera Playstation a la segunda fue rotundo. Con la tercera se ganó en hacia atrás. Algo se mueve, y es resolución y pulido, pero ya había menos que algo más serio de lo que parecía. hacer. Y ahora… ¿qué? Si nos adentramos en cuestiones técnicas, se puede abordar la necesidad de más recuersos réplica con Atari Jaguar, Apple con Pippin, 3D0 por planteamientos tridimensionales (la técnica vino como un intento de Panasonic, Sanyo y LG 3D precisa una doble imagen), el mayor desarrollo de hacer lo propio. No es de extrañar que nadie las de la Inteligencia Artificial que exige más proce- recuerde a día de hoy: así de relevante fue su cuota sador… Queda incluso la vía Nintendo de buscar de mercado. Gadgets (en su caso muy integrados) como GameAhora, no obstante, las cosas se plantean compad para fortalecer la experiencia de juego… Pero pletamente diferentes: si de alguna manera sobra lo cierto es que ninguno de estos elementos pare- tecnología para lograr juegos de nivel, y si el bloce responder por sí mismo: las 3D han demostra- que de videojugadores de vuelve heterogéneo y do un impacto tan efímero como el que han tenido acaba cobrando repercusión en lugares tan poco en toda su historia (nítidamente apreciable en el exigentes como el App Store, quizá haya un camicine), la inteligencia artificial queda en segundo no por explorar valioso. Y que lo hayan visto varias lugar frente al multijugador on-line, y lo de impre- iniciativas a la vez, no es casualidad. sionar con extras ya lo explotó Wii. Lo que las candidatas que vamos a presentar A menudo, cuando se han dado todos los pasos, intentan, es evidente: introducirse en el mercahay que dar alguno hacia atrás. Es lo que parecen do beneficiándose de la solidez del mercado de creer los fans de los videojuegos clásicos, de la re- Android, de la libertad de no contar con costosas troemulación y demás. Y quizá, de la mano de An- estructuras de distribución gracias a las descargas droid, lo que parecen reclamar las nuevas iniciati- digitales (algo que en cierta medida es un lastre vas. Porque algo se mueve, y es algo más serio de para las grandes del sector, que siguen acudiendo lo que inicialmente parecía. a esa vía de la que depende parte de su mercado) y de precios reducidos que lleven al videojuego a

un nivel intermedio entre los títulos de saldo para móvil y las producciones a 60 euros disponibles en la tienda. Al fin y al cabo, hay mucho usuario que se siente excluido del videojuego tal y como hoy se entiende, de la fagocitación de cualquier iniciativa novedosa a cargo de las franquicias que no dejan espacio a lo que no cabe en los modos industriales: las grandes compañías parecen limitadas por su estructura a contener gastos y darlo todo con el superventas del

Las contendientes El mundo parece contener la respiración ante la llegada de Playstation 4 y Xbox 720 (o como se llame) pero ¿y si el verdadero motivo de atención estuviera en el auténtico cambio de planteamiento que proponen alguna de las siguientes candidatas? NOTA: justo antes del cierre de esta edición se presenta otra bajo el nombre nGees.

Ouya Sí, es la candidata mejor posicionada. A ella le dedicamos un especial en el número de octubre, es la consola Android con dimensiones de cubo de rubik y prestaciones técnicas de Tablet, que avanza en su camino hacia un lanzamiento el próximo mes de marzo, si nada se tuerce. La comunidad se mueve con vigor en su defensa, no sólo permitió su holgada financiación vía quickstarter, sino que también ha organizado concursos de desarrolladores para crear videojuegos y tiene en esto último su auténtica obsesión. Siendo la mejor posicionada y la que llegará antes, servirá para medir las posibilidades de éxito propias y del resto. Recientemente se rediseñó su mando a gusto de quienes lo habían probado, y se especula con posible venta en exclusiva desde Amazon. No en vano no parece que su vía vaya a hacer muy felices a las tiendas tradicionales, a las que arañaría cuota de mercado (y

año que viene, mayoritariamente títulos conocidos que retocar con ajustes más o menos grandes de sus prestaciones y añadidos en los planteamientos de marketing. El culto al clásico que antes mencionábamos, las apuestas extravagantes o creativas, responden al hecho de cuestionar que se hayan superado unos patrones de juego clásicos enterrados precozmente ante la dictadura de los FPS y simuladores deportivos. ¿Y quién puede recuperarlos?

como hemos mencionado alguna vez, ya boicotearon a PSP-Go cuando se dejó por el camino los UMDs). Gamestick Una de las últimas y más sorprendentes revoluciones. Hace lo de OUYA, pero con un empaquetado incluso más reducido: apenas un stick que se conecta al televisor vía HDMI. Vendrá con tarjeta MicroSD de 32 Gigas y su financiación ha superado en un 500% el objetivo inicial de 100.000 dólares. Que varias compañías desarrolladoras tradicionales se hayan interesado –como con Ouya– viene a demostrar que, en cuanto haya mercado, a estas tanto les dará si están defendiendo a compañías tradicionales del sector o no: de la misma forma que algunas no colaboran con Nintendo y sus Wii, si Android es lo que les da una plataforma privilegiada de venta de videojuegos, ahí irán todas de cabeza. Project Shield Si hasta ahora hablábamos de empresas independientes con una Quickstarter detrás, sería absurdo que otras compañías con potencial económico no intentaran algo parecido. Nadie esperaba el movimiento de Nvidia, que en cierta manera es especialmente lógico puesto que su producción de hardware le da la mejor experiencia y hace muy natural su inversión.

Nuevamente tirarán de Android (¿alguien duda que habrá un catálogo común enorme?) y, atención a su prototipo: una mezcla de consola portátil con pantalla propia (de 5 pulgadas e imágenes HD de 1280x720) que permite conexión al televisor. Las barreras consola portátil y de sobremesa se difuminan… y más: tiene capacidad para ejecutar no solo cualquier título de Android sino de PC, acceso a cualquier juego de la tienda online Google Play pero también en ‘streaming’ desde PC y su biblioteca Steam. Será más o menos grotesco lo de su pantalla… pero el resto asusta. Steam Box Valve llevaba tiempo anunciándolo, y siguen su lento avance con la presentación de un sistema que busca llevar Steam con comodidad al salón. A pesar de que el cofundador de la compañía Gabe Newell lo considera más enmarcado con la competencia de juegos de Apple que con las consolas tradicionales, no hay que olvidar que cuando hicieron públicas sus intenciones de adentrarse en la producción de hardware, lo justificaban en la idea de contar con un hardware que les diera más libertad para desarrollar títulos vanguardistas, con lo que cabe pensar que sí hay idea de en algún momento competir por un puesto destacado (no en vano, las propuestas enumeradas tienden mayoritariamente a buscar las justas innovaciones en los juegos, dando por sentado que hay poco camino adicional por recorrer).

LAS OTRAS INCÓGNITAS.- Sí, Apple lo intentó con Pippin en un momento coyuntural y pese al pasado de Steve Jobs en Atari, este siempre fue poco seguidor de los videojuegos. Pero con la estructura actual, muchos han apostado en demasiados momentos por una incursión que parece seguir sin contar con apoyo oficial. La vía más natural sugerida, con el Apple TV: incorporar un mando y dotarlo de catálogo sería lo más sencillo.

La vía Green Throttle Sí, algún día el móvil dominará el mundo… de las consolas al menos. Hablamos de una vía que merece especial atención tanto por la nitidez de su visión y su planteamiento a medio plazo, como por los 6 millones de dólares que se anotó sin problemas en su fundación. ¿Su idea? Emplear los móviles o tablets (matiz: con Android) de tal forma que con un mando incorporado, estos permitan que la experiencia de juego se extienda en el salón de casa (haciendo posible que una parte del juego, más sim-

ple, sea jugable en cualquier lugar, y que luego la experiencia de juego más completa llegue frente al televisor). Ah, su último anuncio fue de un acuerdo con GameStick para permitir la compatibilidad del mando. Una de sus garantías es contar con gente del sector: Charles Huang, CEO y cofundador, es el cocreador de Guitar Hero, con lo que ya dio buena cuenta de sus dotes de visionario. Por 50 dólares ya puede comprarse en Amazon un mando para desarrollador.

Finalmente, la vía de OnLive, reestructurada por una falta de acogida que se justifica fácilmente por ser excesivamente pionera, sigue vigente: el videojuego en streaming posible a cambio de una cuota y tirando de un buen ancho de banda. De momento sigue sin alcanzar cifras determinantes.

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AVANCE

Por Redacción

Vampiros con sangre española

Castlevania: Lords of Shadows, Mirror of Fate

La caza de vampiros de Konami continúa en Nintendo 3DS. Por el momento vía exclusiva, si bien este episodio, a cargo de los españoles de MercurySteam, es parte de una trilogía que se acabará cerrando en las consolas en que debutó Lords of Shadow. ¿Llegará antes o después una conversión? De momento, a los usuarios de 3DS no les importa.

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oordinados por Dave Cox y con supervisión de Hideo Kojima, dieron forma a uno de los Castlevania más especiales, una pieza clave a la hora de reforzar una franquicia que Konami no podía ver languidecer como le había sucedido con tantas otras. Gracias a ella, en la compañía han logrado evitar su dependencia hacia Pro Evolution y Metal Gear, y hay más aliento para un estudio español que vuelve a encargarse del destino de los Belmont. En este episodio, definido como “central en la trilogía de Drácula” y el único exclusivo para 3DS (salvo que como ha sucedido con títulos de Capcom posteriormente lo adapten a otro soporte perdiendo entonces la exclusividad), se narra la historia de los descendientes de Gabriel, Simon y Trevor Belmont. Su argumento les impondrá combatir sus propios fantasmas y enfrentarse a un destino de culebrón truculento: Trevor es un caballero de la hermandad

“ Su argumento impondrá a los Belmont combatir sus fantasmas y enfrentarse a un destino de culebrón truculento.” de la luz que se prepara para vengar la muerte de su madre en manos de su padre, quien lleva años recluido en un castillo misterioso. Su nombre, Gabriel Belmont, ahora conocido como el todopoderoso Drácula, quien ha declarado la guerra a la hermandad de la luz a la que pertenece su propio hijo. La trama se encadena pues con los acontecimientos finales del primer Castlevania de Mercury Steam Lords of Shadow, cuyo argumento se retoma 25 años después de los hechos allí presenciados. Curiosamente, y a pesar de ser un título exclusivo de 3DS, es una pieza clave para la serie hasta el pun-

una trama, varios personajes. Castlevania: Lords of Shadow-Mirror of Fate, nos pone en la piel de varios personajes de la dinastía Belmont a través de diferentes épocas, cada uno con habilidades y características únicas. El desarrollo vuelve a su estructura clásica en 2D pero aplicando el sistema de combate estratégico de Castlevania Lords of Shadow. Una mezcla pues entre los orígenes de la saga y su evolución en que las 3D juegan un papel para recrear el universo Castlevania “de forma más detallada y atmosférica”.

to de ser definido por sus creadores como “el imperio contra-ataca de la trilogía” (ahí es nada). Tratan de matizar esa consideración de título “que da sentido al inicio y al desenlace de la trilogía” explicando que “gracias a su particular y novedoso sistema de juego, funciona también como una entrega válida y atractiva de forma independiente”. Vaya, que si es posible todos pasen por caja, pero si no, que no se olviden que hay Lords of Shadow 2 también en camino.

Pieza clave para contra.

una trilogía difícil de seguir Sí, como apuntábamos, que la segunda parte sea exclusiva para 3DS complica las posibilidades de que los usuarios de una sola consola sigan las andanzas de Belmont vistas por Mercury Steam, más cuando:Lords of Shadow 2 está previsto para Playstation 3 y Xbox 360. Eso salvo que se rompa la exclusividad, algo más que probable: Dave Cox ya se ha mostrado dispuesto, e incluso ha explicado que el trabajo se hizo inicialmente en HD por lo que costaría bien poco. No quedan ahí las decepciones para Nintendo: el propio Cox negó tajantemente cualquier posibilidad de convertir un Castlevania a Wii U.

Mencionábamos antes que el trabajo de Mercury Steam ha sido determinante para dar aire a una saga que Konami necesitaba fortalecer con urgencia. No en vano, sin ella su otrora ampio repertorio de marcas caminaba a una reducción cada vez más peligrosa. Pues bien, como sabrán los lectores de nuestra web por la atención que hemos prestado al tema, Dave Cox, productor de los juegos, ha declarado en más de una ocasión encontrarse sumamente interesado en llevar a Contra a los nuevos tiempos. Algo que, nuevamente según sus declaraciones, depende del éxito con que concluya sus aventuras en Castlevania. ¿Implicaría eso que el nuevo contra tendría sello español, o Cox pasaría a trabajar con otro estudio?

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CRITICA

Por J.Raúl Sotomayor

La teoría del Ninja

DMC

Las nuevas aventuras de Dante poseen un inicio demoledor. Una juerga nocturna bastante subidita de tono termina con nuestro protagonista pasándolo de miedo en su caravana acompañado de dos bellas señoritas. Al día siguiente, nada mejor que levantarse con resaca y sufrir el ataque de un gigantesco demonio que trata de machacarnos mientras arrasa la ciudad.

partir de aquí se cumple la máxima que suele aplicarse a las películas de acción y aventuras: “Una película tiene que empezar muy muy alto para luego ir subiendo aún más” un concepto y una idea que nos viene como anillo al dedo para definir el trepidante desarrollo de niveles en DMC. Tras ese comienzo intenso y arrollador, huiremos con una misteriosa chica que pretende ayudarnos. Con ella llegaremos hasta Virgil, el hermano de Dante a quien ni siquiera el mismo recordaba. Al igual que Dante Virgil es un Neflin, mitad ángel mitad demonio, ocupado en dirigir una organización que trata de destruir a Mundus, un demonio que además de controlar todo el planeta mató a la madre de ambos cuando estos aún eran niños.

Capcom meets Ninja Theory

Lo mejor que se puede decir del estudio británico es que al menos trata de construir bien sus personajes, su historia, sus motivaciones, etc. algo que han vuelto a conseguir en Dmc, ofreciéndonos un argumento muy trabajado, una definición muy lograda en el trasfondo de los diferentes personajes y una buena dirección en las escenas no interactivas. Si bien hasta ahora no habían sabido otorgarles ese plus de jugabilidad necesaria para culminar un título redondo, puede ser que hayan estudiado lo que ha hecho grande a la franquicia de Devil My Cry, o que Capcom les haya guiado por ese camino que hay entre un título bonito y uno completo, para que tras una capa de buenos gráficos puedas encontrar jugabilidad en estado puro.

El caso es que Dmc ofrece todo lo que un buen fan de los hack&slash espera encontrar, una cantidad de armas considerable, la posibilidad de realizar enormes combos y contras, y por supuesto una velocidad de juego endiablada. En este punto sí queremos remarcar el principal y casi único “punto negro” de Dmc, y es el sacrificio de los 60 frames para construir un motor gráfico ciertamente espectacular pero a 30 frames. El resultado es visualmente brillante, y tampoco hemos notado que incida negativamente en el control, pero como se ha visto en títulos como Bayonetta (versión 360) o en el reciente Metal Gear Solid:Revengeance (casualmente ambos realizados por los genios de Platinum Games) los 60 frames deberían ser una obligación, al menos en lo que a este género se refiere.

Armamento y Combos

Los que temían una simplificación en el sistema de combate por venir de las inexpertas manos de Ninja Theory pueden estar tranquilos. Cierto es que resulta un poco más asequible que los anteriores, sobre todo en los niveles más bajos de dificultad e incluso en normal. Pero más allá de eso encontraremos 3 niveles más difíciles donde vamos a tener que sudar de verdad y aprender a controlar casi todas las armas y combos que Dante puede manejar. Lo que si es cierto es que ahora resulta más sencillo conseguir SSS como puntuación a nuestros combos y movimientos, pero más allá de eso la parte jugable solo la podemos calificar como magnífica. Incluso podemos ir olvidándonos de una de las lacras de los últimos años en lo que a videojuegos se refiere, ya que no veremos ni rastro de los temidos eventos Quicktime, con los que algunas compañías se han cargado juegos como NG3 (algo maquillado en la versión Wii-U) o lo han recargado en exceso como en Resident Evil 6. Inicialmente solo contaremos con las míticas pistolas de Dante (Ebony & Ivory) y con nuestra eficaz espada Rebellion, suficiente para despachar a los enemigos de las primeras fases, pero solo un pequeño atisbo de lo que podrán crecer nuestras capacidades de combate. Poco a poco incorporaremos 3 clases de pistola, una hoz, un hacha gigantesca, puños demoledores o lanzamiento de estrellas. Tamaño arsenal de armamento abre un abanico casi infinito de posibles combinaciones, ya que cada una de ellas podrá mejorarse tanto en daños como en nuevos movimientos. Así podremos golpear a un enemigo con la espada, pulsar el gatillo y elevarlo con el puño, machacarlo en el aire con la guadaña y caer en picado sobre el mientras lo cosemos a balazos. Tan solo es un pequeño ejemplo, ya que el abanico de ataques, contraataques, agarres y

Angeles y Demonios

El sistema de combate ha resultado ser extremadamente versátil. Utilizando los gatillos golpearemos usando ataques angelicales o demoníacos, pero también seremos capaces de realizar agarres o aproximaciones a los enemigos combinando con el botón X. En ciertos momentos encontraremos enemigos invulnerables a uno de estos elementos entre un grupo de demonios, por lo que tendremos que movernos, alternar los elementos y tratar de sobrevivir mientras los machacamos. Suena más complicado de lo que es, pero ante todo es un sistema que nos ha gustado y funciona.

esquivas que podemos llegar a poseer es simplemente obsceno, pero tranquilos, será perfectamente posible terminar el juego en sus dos dificultades iniciales tan solo dominando las más importantes. A partir del nivel normal, un poco de entrenamiento (que por fortuna podemos hacer en cualquier momento utilizando la pausa) nos vendrá de perlas para refrescar los movimientos y practicar un timming que en ocasiones puede ser bastante exigente. A la hora de diseñar los niveles, hay que destacar el enorme trabajo de NT en este sentido. Vamos a disfrutar con una gran variedad de situaciones en cada nivel, nada de escenarios repetitivos o vacíos, sino bien construidos, con bastantes zonas de plataformas, frenéticas persecuciones y encerronas de lo más trabajadas, contando con bastantes zonas ocultas, niveles secretos de bonus y otros elementos que invitan a la exploración. Siendo sinceros, el conjunto de niveles y su construcción ha resultado ser sorprendentemente bueno, dejando con ganas de seguir jugando al terminar cada misión.

EL DESTINO DE DANTE

La belleza de la destrucción

Si a nivel jugable hemos quedado gratamente sorprendidos, a nivel artístico y técnico las sensaciones no pueden ser mejores. Los escenarios están repletos de suciedad, pintadas y edificios, calles o locales, destacan por su ambicioso diseño, tanto en el modo normal como en el limbo, donde pasaremos la mayor parte del tiempo. Gráficamente sorprende el fantástico modelado de enemigos y personajes protagonistas, estos últimos dotados de una gran expresividad que los hace casi humanos. El motor gráfico permite mostrar unos escenarios cargados de detalles, con fantásticos efectos de luces y sombras, sin que se aprecien ralentizaciones ni en los momentos de mayor estrés, si bien es cierto que se ha conseguido este resultado dejando por el camino los 60 frames, que han quedado reducidos a 30 estables como una roca, al menos en lo que a la versión Xbox360 se refiere.

DENTRO DEL LABERINTO Los escenarios son amplios pero en ningún caso vamos a perdernos. Si merece la pena explorar todo lo posible, ya que siguiendo la tradición de la saga encontraremos misiones ocultas bajo llaves de diferentes metales, bronce, oro y plata. Esta división viene dada por la dificultad de las mismas. En ocasiones tendremos que terminar con los enemigos antes del tiempo límite, otras sobrevivir el tiempo marcado a oleadas infinitas o simplemente matar a todos los enemigos utilizando un tipo de arma o ataque determinado.

Ninja Theory ha conseguido humanizar a Dante lo suficiente para lograr disfrutar con la historia y sus secuencias, pero lo más importante es que sobre la base de un sistema de combate que evidentemente no han inventado, han logrado crear un título largo y divertido. Nos esperan por delante veinte niveles donde la variedad será su punto fuerte, aportando nuevas mecánicas y zonas que no estaban presentes en los anteriores. Para que un hack &slash funcione como debe también debe cuidar estos apartados, desterrando toda sensación de monotonía.

DMC Un juego de Ninja Theory para X360 www.kochmedia.com

Gráficos Un trabajo excelente usando Unreal Engine 3.

Sonido La banda sonora nos acompaña a la perfección, con una ambientación fantástica. El doblaje sin duda es notable.

Jugabilidad Equilibrada y desafiante en los niveles más altos de dificultad, un buen reboot. Global Dmc ha resultado ser mejor de lo esperado, uno siente que está jugando a Devil My Cry, pero a la vez disfruta de cosas nuevas.

95 93

Lo mejor -El sistema de combate. -La versatilidad de las armas. Lo peor -La sincronización labial falla en muchas ocasiones -Los prejuicios contra él.

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AVANCE

Por José Raúl Sotomayor

El Efecto Mariposa

Bioshock Infinite

Todos tenemos que agradecer a Irrational el haber creado un juego tan especial como Bioshock. Explorar Rapture fue una experiencia inolvidable que puede calificarse fácilmente como una de las más intensas de una generación que poco a poco está llegando a su fin.

Requisitos para PC:

La entrega de PC viene con unos requisitos mínimos para poder moverse, y como se habitual otros recomendados para lucir a pleno rendimiento: REQUISITOS MÍNIMOS •Sistema Operativo: Windows Vista Service Pack 2 32-bit. •Procesador: Intel Core 2 DUO 2.4 GHz / AMD Athlon X2 2.7 GHZ. •Memoria: 2 GB. •Espacio libre en el disco duro: 20 GB. •Tarjeta gráfica: DirectX10 Compatible ATI Radeon 3870 / NVIDIA 8800 GT / Intel HD 3000 Integrated Graphics. •Memoria para la tarjeta gráfica: 512 MB. •Tarjeta de sonido: Compatible con DirectX.

REQUISITOS RECOMENDADOS: •Sistema Operativo: Windows 7 Service Pack 1 64-bit. •Procesador: Quad Core Processor. •Memoria: 4 GB •Espacio libre en el disco duro: 30 GB. •Tarjeta gráfica: DirectX11 Compatible, ATI Radeon 6950 / NVIDIA GeForce GTX 560. •Memoria para la tarjeta gráfica: 1024 MB. •Tarjeta de sonido: Compatible con DirectX.

esarrollado por 2K Marin, Bioshock2 supuso un agradable regreso a Rapture, un lugar tétrico y siniestro al que nos apetecía enormemente volver. Sin embargo, lejos quedaba esa frescura, ese efecto sorpresa y ese guion perfecto que nos llevaba en volandas hasta el final. Un título correcto, divertido, pero quizá un tanto innecesario si lo miramos con perspectiva.

Y ahora... Infinite Para muchos quizá la presencia y realización de secuelas no presente ningún misterio, muchas de ellas son necesarias, cumplen su cometido, amplían la historia e incluso mejoran la jugabilidad. Kevin Levine declinó hacerse cargo del desarrollo de Bioshock 2 no solo por un tema de plazos, sino porque ya contaron todo lo que querían contar sobre Rapture, algo con lo que estamos de acuerdo. Alejados de las profundidades de Rapture, Columbia será nuestro próximo destino, un lugar impresionante donde la supremacía racial y la lucha de clases presiden una sociedad nacionalista que volverá a sorprendernos y a cautivarnos. Columbia es toda una urbe flotante, un espectáculo visual que sin duda nos dejará maravillados la primera vez que pongamos el pie en sus calles. Pinkerton no es el típico héroe que uno se imaginaría como protagonista. Expulsado del ejército, estamos ante un

tipo venido a menos pero que conserva un buen corazón. Este detective no vive sus mejores horas, aceptando cualquier caso que le permita seguir adelante. Es por eso que termina aceptando uno que cambiará por completo su futuro, su objetivo, conseguir atrapar a Elizabeth y llevarla hasta sus misteriosos clientes.

La sociedad de Columbia Los primeros pasos por una sociedad aparentemente perfecta como la de Columbia nos dejarán tan boquiabiertos como cabía esperar, casi es como entrar de visita en Corea del Norte: “adoración” hacia los dirigentes, felicidad y apoyo total a un sistema de vida más propio de un sistema totalitario que de una democracia. Incluso seremos bautizados por una pandilla de fanáticos seguidores del “querido líder” lo que da una idea de lo que se esconde tras la fachada de sociedad perfecta que nos tratan de presentar. Infinite siempre será algo más que un shooter, su argumento, sus personajes y la riqueza de sus diálogos volverán a ser sus puntos fuertes, un sello evidente de la forma de trabajar del estudio. También es cierto que a pesar del cambio radical en la ambientación, (ahora estamos ante una urbe en todo su esplendor no en una ciudad arrasada) desde el primer momento tendremos una sensación muy familiar de volver a “Bioshock” más que a Rapture, incluyendo los momentos de acción.

A las armas Y es que por mucho que nos vuelvan a conquistar con una entrada espectacular y una propuesta argumental mucho más madura de lo habitual en el género, Infinite sigue teniendo un alma de shooter, con la ventaja de controlarse de forma muy similar a las entregas anteriores, una jugabilidad que pronto nos hará sentir muy cómodos tras los primeros minutos. Los plásmidos volverán a hacer acto de presencia, ya que parece que a los habitantes de Columbia también tienen una extraña afición a la hora de modificar sus cuerpos genéticamente. Ahora se llaman vigores y se beben en lugar de pincharse, sin embargo ya no será posible recolocar las mejoras que vayamos obteniendo, así que lo mejor será pensar hacia qué habilidades queremos orientar a nuestro personaje. Más allá de los nuevos poderes, seguirá presente el armamento tradicional, en forma de pistolas, rifles, lanzacohetes o ametralladoras. Todo aderezado por el fantástico juego que dará la posibilidad de usar el gancho, tanto para desplazarnos como para utilizarlo contra los enemigos, un añadido que incrementa la jugabilidad de Infinite y que también podremos mejorar. Regresan también las máquinas expendedoras, donde podremos además de perfeccionar los Vigores, equipar a nuestro personaje con mejoras corporales e incluso un escudo recargable que nos protegerá temporalmente. Hay que aclarar que necesitaremos sal como ingrediente indispensable para usar los Vigores, una especie de combustible para no ser imparables utilizándolos en todo momento. Y los vamos a necesitar, porque vamos a enfrentarnos con los numerosos integrantes de las fuerzas de seguridad y a otros enemigos violentos y gigantescos, tanto que no echaremos de menos a los Big Daddy. Técnicamente se nota cómo el estudio ha sabido exprimir a fondo todas las plataformas. Más allá de un apartado artístico excepcional, nos encontraremos un rendimiento extraordinario en todas las plataformas, mostrando una gran calidad en las texturas, una gran iluminación y una suavidad constante a pesar de mostrar numerosos elementos en pantalla. jraulsotomayor@fanzinedigital.com

El pasado de Infinite. Bioshock 1 y 2.-Descender a Rapture ha sido una de las experiencias de la generación. Una ciudad destrozada deja que nos adentremos en sus profundidades para ir desvelando poco a poco por qué ha llegado a esta situación. La galería de personajes y situaciones es difícil de describir, así como las sensaciones de descender por primera vez. Si todavía queda alguien que no lo ha hecho se está perdiendo uno de los shooters con mejor atmósfera y argumento de toda la generación. Bioshock 2 fue una secuela esperable e inesperada. Esperable debido al enorme éxito de la primera parte, e inesperada porque la historia de Rapture quedaba perfectamente contada. Si bien se pierde parte de lo que hizo grande al primero y sobre todo el efecto sorpresa, se consigue un buen diseño de niveles y un alto contenido de acción, con las Sister daddy como protagonistas. Un buen juego a pesar de quedar bastante lejos del original.

Luciendo en compatibles.- A lo largo de la generación han sido numerosos los casos donde los usuarios de PC han recibido poco más que simples ports de consola. Un aumento de la resolución y los frames a costa de una nula optimización que hacía imposible mover algunos juegos incluso con los equipos más potentes. No ha sido el caso de las entregas de Bioshock, bien optimizadas en ambas ediciones, ni tampoco lo será en Bioshock Infinite. En la versión de PC se han afinado los controles para utilizar las mejores posibilidades del ratón, pero si lo prefieres volverá a estar disponible la opción de utilizar un mando de consola. Gráficamente será la versión más completa con diferencia, ofreciendo soporte para múltiples monitores gracias a Amd Eyefinity, Nvidia Surround y Matrox TripleHead2Go. El juego permitirá un escalado desde el nivel muy bajo hasta el ultra, permitiendo la configuración personalizada para los más expertos, soportando completamente DirectX 11.

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AVANCE

Por Redacción

Una eternidad de no-muerte

Dead Island Riptide Funcionó, como no podía ser de otra forma: el género nunca falla. Eso llevaba a otra conclusión inevitable: la continuación. Dead Island vuelve el próximo mes de abril en una entrega que deberá hacer mucho, si quiere diferenciarse de una competencia cada vez mejor nutrida.

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unca hay lugar seguro en un argumento zombie. No al menos en estos tiempos. Quizá en el pasado quedaba algo de esperanza como para dar desenlaces con que respirar, pero en la actualidad cuando toca abordar infecciones de no muertos estas son demasiado intratables, tristemente invencibles, bien por una cierta percepción de condena, bien porque… sí, porque siempre hay una continuación que justifica que así sea. De esta manera, si nuestros protagonistas lograron escapar de la isla de Banoi, el buque militar al que habían ido a parar es víctima de una tormenta que les demuestra que el destino se la tiene claramente jurada. Así su fuga no es tal, y lo que antes era un idílico escenario –bueno, hasta la llegada zombie– ahora es uno acorde con la pesadilla que nuestros protagonistas van a revivir. La ciudad de Henderson y las áreas selváticas de la isla de Palanai, inundadas, pondrán el entorno. Los botes serán el único medio de transporte disponible, mientras que las condiciones climáticas dinámicas nos impondrán constantemente adaptarnos a una visibilidad cambiante.

El infierno en el paraíso

Dead Island se hizo con un nombre y la atención de mucho más que los usuarios del videojuego, gracias al afortunado tráiler que de viral pasó a histórico al hacerse con un León de Oro en el Cannes de la

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publicidad. Su continuación, fijada para el 26 de abril si nada falla, promete elevar el listón a base de extras con que complicarnos toda vía más la vida. Así, el conjunto de islas por el que tendremos que transitar, lo pueblan un conjunto de zombies que incluye nuevas mutaciones y que nos obligará a algo más que pertrecharnos de armamento y disparar a bocajarro: establecer obstáculos tales como vallas, trampas y torres será parte de nuestra estrategia para sobrevivir en un entorno auténticamente infernal. Se sabe que uno de los lugares por los que pasaremos es la mencionada ciudad de Henderson, infestada -como no puede ser de otra forma- y parcialmente cubierta de agua -como sólo a mentes truculentas se les podría ocurrir para ponernos las cosas mucho más complicadas-. Nuestros protagonistas, además, reciben un nuevo invitado. Un quinto personaje con habilidades exclusivas sobre el que todavía no se ha revelado detalle alguno. Viene de la mano de nuevas opciones para la comunicación en el modo cooperativo, porque si una cosa hay más divertida que dar el empujoncito necesario a los no-muertos para terminar de definir su naturaleza, es hacerlo en grupo, y para ello ni cortos ni perezosos sus responsables prometen el mejor “cooperativo” presente en el género. Todo sea para anotarse méritos para no acabar ahogado frente a nombres como Resident Evil o Left 4 Dead.

Un espectáculo, mucha acción

Si algo queda claro hasta el momento, es que en Deep Silver son hábiles al manejar todos los elementos audiovisuales para que Dead Island entre por los ojos y altere nuestro ritmo cardíaco. Así, nuevamente vuelven a manejar vídeos

Establecer obstáculos tales como vallas, trampas y torres será parte de nuestra estrategia para sobrevivir en un entorno auténticamente infernal

Innovaciones: cuando toca subir el listón

Más oscuridad. En el guión, al menos, en vista de que las islas y su clima tropical imponen unos mínimos de luz bastante elevados. Según sus desarrolladores, “los seguidores querían más y ahora”, y si bien no explican cómo han llegado a esa percepción, están comprometidos en ofrecerlo. Para ello no sólo quieren reforzar la historia, sino lograr que el producto sea en conjunto “sólido como una roca”.

¿Y la competencia?

Por el momento Capcom está más comprometida a adaptar Revelations de 3DS a consolas superiores –y preguntándose por qué la sexta parte no ha terminado de arrasar– que en dar un nuevo Dead Rising. Es el rumor que aparece cada cierto tiempo y sobre el que todavía no hay mucho que decir… aunque antes o después nadie duda que sucederá. Por lo que explicábamos al principio, básicamente. De momento, sus responsables, Capcom Vancouver, trabajan en una nueva franquicia para Capcom sobre distinta temática. Más interesante es qué sucederá finalmente con el shooter de Activision en nombre de The Walking Dead. Las primeras muestras en vídeo vinieron acompañadas de críticas furibundas y justificaciones de sus creadores, quienes explicaron que el vídeo respondía a una fase inicial del desarrollo y que nunca debió haber salido publicado.

promocionales que contrastan belleza y romanticismo con destrucción y horror, todo acompañado por una banda sonora hecha a medida y que en nuestra aventura se verá dolorosamente torpedeada por escalofriantes FX. Los zombies vuelven a tirar de una naturaleza extremadamente salvaje, a valerse de su unión en turba y de su tenacidad colectiva a la hora de darnos caza, sea barriendo todo espacio posible, sea golpeando con furia contra el lugar en que tratemos de encontrar resguardo. Las bases ya las conocemos, los matices serán clave para ver si esta franquicia se consolida, o incluso si puede alzarse por encima del resto. Curiosamente, mientras esperamos su lanzamiento, la primera parte ha alcanzado los 5 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento en septiembre de 2011. ¿Superará Riptide esa cifra?

Una siniestra edición limitada

Bajo el nombre “Dead Island Zombie Bait Edition”, Koch Media distribuye en España una edición limitada del juego cuyo elemento central es una estatua de resina que, a modo de las clásicas esculturas de torso romanas, da todo lo que de Dead Island podría esperarse. Su tamaño es de 31cm de largo por 18,5 de ancho, y cada una de ellas ha sido pintada a mano, apreciándose vestigios de los espeluznantes sucesos acaecidos en una de las islas de Palanai infestadas. ¿Raro? Quizá acabe siendo más raro incluso verla: poco después de su presentación sus responsables pidieron disculpas por lo macabro del invento, sin llegar a anunciar eso sí si retiraban los planes de editarla o no (de hecho explicaron que “se hablaba del tema” pero que no había decisión firme de hacerlo).

> LO + ESPERADO < Starcraft 2: Heart of Swarm MÁS QUE DIABLO.- Mientras Blizzard rentabiliza esa mina de oro (literal) en que se ha convertido Diablo3, los amantes de la estrategia contamos los días que quedan hasta el lanzamiento de la expansión de Starcraft2, uno de los títulos más impactantes de 2013 realizados para PC. Battlenet vuelve a ser el centro neurálgico al que siempre deberemos estar conectados para poder jugar, una pequeña / gran pega ocasional, que sin embargo complica la vida a los tramposos que tanto daño hicieron en las entregas originales de Diablo y Starcraft.

PRIMAVERA 2013

LA HORA DE STARCRAFT Kerrigan clama venganza en Heart Of Swarm, la esperadísima secuela de Wings Of Liberty. Al contrario de lo que algunos pensaban, Blizzard no troceó Starcraft2 para vender por partes lo que en la primera entrega era un todo en uno, sino que se esforzó en crear unas campañas impresionantes y duraderas para un jugador, además de tratar de equilibrar un multi-jugador que puede tener entretenido a una persona durante años. Ya no se trata de campañas paralelas enfrentadas, sino de una línea continua de acontecimientos, de los que ahora viviremos una segunda parte. Cuidar una campaña no es lo habitual hoy en día, pero

sigue siendo importante para Blizzard y no podemos sino agradecérselo, ya que han conseguido demostrar que no hace falta dejar en un segundo plano este punto para crear un multi-jugador completo y repleto de contenidos, ya sea en títulos de estrategia o en otros géneros como han demostrado también con Diablo 3. Heart Of Swarm incluirá 20 nuevas misiones, con características de mejora adaptadas a los Zerg para nuestras unidades, ya que los Zerling podrán evolucionar en diversas subespecies como el Enjambre o el Raptor, lo que nos permitirá utilizar diferentes estrategias.

La unión de los Zerg Si eres un habitual de los juegos de Blizzard, posiblemente habrás probado una de sus mejores creaciones, Warcraft3, un título que junto a su expansión “The Frozen Throne” sigue manteniendo viva una legión de seguidores a nivel mundial. De este hereda una de las novedades respecto a Starcraft 2, y es la presencia directa en las misiones de la propia Kerrigan, actuando como un héroe y apoyando a sus tropas en todo momento. Así, no permaneceremos en un papel secundario, utilizando sus poderes especiales, unos poderes que podremos mejorar poco a poco, de una forma similar a los avances científicos

en SC2, enfocando el avance de Kerrigan hacia proyectos y habilidades más humanas o potenciando agresivas transformaciones Zerg. Como sabemos el objetivo de Kerrigan será el de unificar a los Zerg y así evitar su destrucción frente a los Terrans y a los Protoss, por lo que sus primeros

objetivos serán las reinas rivales que no aceptan su hegemonía sobre la colonia. Como continuará la historia y hacia donde nos llevará Kerrigan tras el final de la segunda entrega es uno de los platos fuertes que nos depara esta expansión.

EL MULTIJUGADOR El paso lógico tras la campaña será introducirse de nuevo en el multi-jugador. Este paso puede resultar algo relativamente duro para los jugadores nóveles, ya que a pesar de las diferentes categorías en las que nos situaba Starcraft 2 a la hora de competir on-line, llevarse unas cuantas palizas demoledoras puede quitar las ganas de jugar a muchos novatos. En esta expansión se ha incorporado un nuevo programa de entrenamiento con la inteligencia artificial para ayudarnos a entrar en las partidas on-line de forma más progresiva. Este programa de entrenamiento constará de una serie de partidas donde recibiremos los consejos de la i.a a la hora de crear, gestionar y controlar nuestras unidades. Posteriormente, una vez completado el adiestramiento, lucharemos en varias partidas reales contra enemigos controlados por la i.a, por lo que conoceremos mucho mejor a qué debemos enfrentarnos y cómo actuar en consecuencia. Los Zerg recibirán nuevas unidades multi-jugador, como los Swarm Host o los Viper. El primero es una potente unidad de asedio y el segundo una unidad aérea dotada con un gancho extremadamente útil, capaz de agarrar a nuestros enemigos, pero también de ocultar unidades aliadas para evitar el fuego desde la distancia.

Novedades Terrans, Zerg y Protoss multi-jugador. La beta nos ha permitido disfrutar con algunas de las nuevas sorpresas para el multi-jugador. El nuevo huésped del Ejambre servirá como unidad de asedio terrestre para los Zerg, produciendo unidades mientras está enterrado que se moverán hacia el enemigo. Por suparte, los protoss desplegarán el oráculo, una nave de guerra psiónica construida en un portal estelar. Los Terrans no estarán indefensos, ya que el erebion tendrá una nueva habilidad con la que podrá transformarse en un robot de batalla llamado murciélago infernal.

Kerrigan y la evolución de los Zerg En su camino por reconquistar el mando de la colonia Zerg, Kerrigan tendrá que ir recuperando poco a poco todo su poder. Según avancemos en la campaña y realicemos misiones, podremos incorporar nuevas habilidades a nuestra reina, con ellas podremos disfrutar con nuevos poderes como la regeneración o la destrucción entre otros muchos. Gracias a ellos, utilizando a Kerrigan como un héroe junto a sus tropas, conseguiremos mejorar el ataque de los zerling o revivirlos en nuestra base. Además de la inclusión de la figura de Kerrigan como héroe, llama la atención la personalización disponible para las tropas en sí mismas, ya que podremos hacer evolucionar a los Zerg en dos direcciones diferentes, mejorando su rapidez, su fuerza o añadiendo nuevas características como el salto en la clase raptor. Esto se hace evolucionando diferentes mutaciones hasta llegar a la opción de escoger entre dos cepas diferentes si hemos aplicado las suficientes mutaciones.

RETROFAN CLÁSICOS ADAPTADOS A... NINTENDO 3DS [ESHOP] Super Mario Bros: The Lost Levels (NES)

Sonic Blast (Game Gear)

Un Sonic menor editado en los estertores de Game Gear, que gracias al paso de los años y a la sequía de buenos juegos de SEGA, por la perspectiva del tiempo se convierte en un título a tener muy presente de cara a disfruta un par de horas. No tiene el perfecto acabado jugable del Sonic original para la portátil o de esa entrega a modo de tercera parte titulada Sonic Triple Trouble. Tampoco respira con la eficacia de los juegos lanzados en GBA y NDS, pero lo cierto es que Sonic Blast se mueve en los lugares comunes que los fans del personaje añoran. Sus gráficos son grandes, acabados con una suerte de pre-renderizado de 8 bits que no molesta y su jugabilidad, aunque no corre en terrenos hipersónicos, es más NOTA que correcta. Todas sus fases son homenaje a los juegos clásicos y solo por sus dos niveles de laberinto acuático el juego merece ser redescubierto.

Editado solo en Japón como SMB2, muchos occidentales jamás hubiesen deseado conocer la existencia de esta segunda parte del cartucho original. Planteado como un SMB solo para expertos y editado para el sistema de discos de FAMICOM, gracias al recopilatorio de SNES All Stars conocimos de la existencia de esta rareza. Si ya en 16 bits era extremadamente difícil (a pesar de haber sido adaptado y suavizado), jugar al original, una ‘expansión’ ideada para frustrar al más avezado, es un dulce envenenado que solo van a disfrutar los fans más hardcore de los juegos de Mario. Los niveles son complicados, la inercia de los saltos y carreras pide máxima precisión y solo el poder realizar guardados gracias a la CV de 3DS asegura llegar al NOTA final del camino. Novatos, abstenerse; no hay ayudas ni trucos que sirvan para salir airoso. Disponible por apenas unos euros, es imperdonable dejar pasar esta japonesada.

Mystical Ninja Starring Goemon (GB) Gracias a la buena recepción de Goemon 64 los editores se animaron a lanzar fuera de Japón esta entrega portátil del cómico ninja y su orondo amigo, decisión sorpresiva más cuando los juegos de Super Nintendo siempre fueron mil veces mejores que este mostrenco que llegó a las GB de todo el mundo. La mediocridad hecha pixel monocromo por culpa de la necesidad de ex-

plotar el filón es lo que mejor define al cartucho original y que no sabemos muy bien por qué ha terminado en la lista de juegos descargables de la eShop de 3DS. Una aventurilla de vista cenital con movimientos toscos y dificultad frustrante. Los pocos fans del personaje lo considerarán un imprescindible, pero lo cierto es que esta broma es imperdonable. Si alguien supera a la primera la NOTA carrera contra el primer jefe final, que nos avise.

RETROFAN

CLÁSICOS ADAPTADOS A... NINTENDO 3DS [ESHOP] Bionic Commando

Blaster Master (NES)

Olvida el remake lanzado hace unos años para consolas de sobremesa y mucho menos ni te fijes en la adaptación del juego original que se hizo para esos soportes,. Si hay un Bionic Commando que debes jugar (y no dispones de una placa recreativa con la que darte el placer) es esta versión publicada para GB cortesía de Capcom, quienes en los 90 estaban en su mejor momento ofreciendo atronadores éxitos portátiles de sus mejores juegos. El Bionic Commando en blanco y negro de 8 bits adapta y mejora la versión de NES pero con un encanto y buen hacer pocas veces visto en una conversión. La jugabilidad y el control se acoplan perfectamente a los controles de GB (en este caso, de la emulación que recrea 3DS) y sus músicas y gráficos nos llevan a tiempos mejores; tiempos de juegos difíciles pero NOTA no imposibles; de retos imperecederos.

Un arcade de plataformas lisérgico, heredero del planteamiento jugable de Metroid, que gracias a su remake para Wii de hace unos años ha terminado por ver su publicación en las diversas CV de Nintendo. El joven Jason montado en el tanque rosa Sofía buscando a su rana mutante Fred por las entrañas de un inhóspito mundo. Cualquier cosa vale con tal de poner al jugador delante de retos que sin paciencia y habilidad pueden volverse algo indigestos. Gracias al salvado de la consola virtual se hace mucho más agradable regresar a esta aventura de 8 bits de la que hay que destacar su cuidado diseño de niveles, su doble sistema de juego (plataformas y cenital) y sus machaconas pero pegadizas melodías. De lo mejor para pasar el rato entre estación y NOTA estación de metro camino del curro.

IMPRESCINDIBLES Donkey Kong 94 - Junto a DKC de SNES los usuarios de GB recibieron

3D Classics TwinBee - El juego original se disfruta mucho más a dos

Kirby´s Dream Land - No es el mejor juego de Kirby, pero sí el

MEGAMAN 1-6 -Durante los próximos meses Capcom editará en

en 1994 esta revisión del arcade, transformado ahora en un delicioso juego de puzzles con varias secyelas conocidas como mario Vs Donkey Kong. [84]

primero y uno a los que más cariño tenemos. El debut de la mascota de hal laboratoiry en un plataformas impepinable, lleno de vida by gráficos fantásticos. [80]

players, pero menos da una piedra: poder llevar en el bolsillo este mata mata clásico ochentero es de esos placeres que nadie debería negarse. [75]

3DS las seis entregas de NES y ya están disponibles las dos primeras. Os podemos asegurar que cada una de ellas da juego para muuuucho tiempo. [80]

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ESPECIAL

Por Redacción

La eterna resurrección postergada

Buscando al software español En esta ocasión, no sólo nos ponemos retro al llegar al final de la sección de videojuegos. Hacemos eso que se ha hecho tantas veces de mirar a la llamada edad de oro del soft español, pero enfocando con un tono crítico con el que buscar explicación para su decadencia y falta de recuperación. Todo antes de presentar uno de los casos más controvertidos de eso que nunca pudimos llamar nuestra “industria”.

y cómo olvidar la abadía...

Citada en cada especial retro, La Abadía del Crimen sigue siendo motivo de elogio para todo aquel que conoció el titulo publicado por Opera Soft. A día de hoy puede resultar más o menos injugable (ya lo era en una época en que el usuario era muy paciente, si bien valía la pena intentarlo una y otra vez) pero su encanto y elaboración sigue siendo evidente. Su autor, el malogrado Francisco Menéndez, se retiró del sector en el 88 para centrarse en su carrera de telecomunicaciones.

ay quien quiere ver, y no es la primera vez, un resurgimiento del llamado software español. Que este puediera reaparecer, de forma más o menos modesta, en uno de los momentos más delicados del sector (hasta en Japón tiemblan contemplando el futuro), puede no ser pura coincidencia y tener un sentido. El mismo que explica que un país que vio una producción de software tan amplia en los 80 como el nuestro, tenga estudios trabajando para Konami o empresas que han creído ver en los juegos para móviles una nueva vía para hacerse un hueco. Puestos a hablar de cuestiones que poco tienen de coincidencia, los seis millones de parados en que cifra la oficina de estadística europea nuestro desempleo, tendrían también una relación directa con la escasa aportación del videojuego español como tal, es decir, con su propio sello y sin necesidad de ser editados por empresas de terceros países. Con una cultura

El videojuego podría convertirse en una fuente de riqueza y empleo, dando productos con regularidad a un mercado necesitado.

empresarial tan cuestionable y una legislación emprendedora tan poco favorable, se ha acabado asumiendo como parte de nuestro ADN que sólo de la mano del poder (razón de ser de la estrecha relación que hay en nuestro país entre políticos y grandes empresas) o, lo que podría ser lo mismo, integrándose en determinados lobbies de presión, es posible la supervivencia empresarial. Podríamos establecer una comparación con un sector que, pese a todo, tampoco tiene precisamente una entidad industrial, como es el cine. Explicar que con un marco similar al suyo, el videojuego, que en el pasado ha hecho méritos para demostrar su capacidad para seducir al público e incluso vender en el extranjero pese a una habilidad muy escasa, habría logrado convertirse en una fuente de riqueza y empleo, dando productos con regularidad a un mercado necesitado. Aunque visto con perspectiva, podría haber acabado exactamente igual: tirando de subvenciones con el mismo mecanismo, quizá tendríamos alguna producción relevante cada cierto tiempo, y demasiados tipos manejando ayudas de forma que la rentabilidad y repercusión acabaran ninguneadas (aparcando inútilmente videojuegos en estanterías como en vano se proyectan películas en vacías salas de cine). Ahora bien, quizá tirando de comparaciones con el cine, lo más adecuado sería llevarlas a otro terre-

De todos los países que tuvieron una producción de software en los 80, hay pocos casos de naufragio tan absoluto como el nuestro.

LO BARATO ¿SALE CARO? Malos tiempos para plantear este debate, más cuando la genialidad de la turba ha concluido que el ocio ha de ser gratis y que, pese a ello, han de buscarse nuevas formas de financiación (con calidad, abundancia sin molestar demasiado con publicidad y tal... ¿?). La cuestión es que el precio reducido que se fijó en nuestro videojuego es citado como una pieza clave para que este no sobreviviese.

APOYO INSTITUCIONAL.-Que una industria con mayor potencial para generar ingresos que el cine y la música esté desaparecida en un país como España -más teniendo en cuenta nuestro pasado como desarrolladores y la fortaleza de nuestro consumo- debería inquietar a nuestros gobernantes. Estos, no obstante, han reaccionado fieles a sus formas, con grandes brindis al sol: en 2009 el Congreso de los Diputados los declaró bien de interés cultural y el Ministerio de Cultura creó la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas.

no, para ser conscientes de que probablemente los problemas sean estructurales. De todos los países que tuvieron una producción de software más o menos relevante en los 80, hay pocos casos de naufragio tan absoluto como el nuestro. Si nos vamos a nuestro país vecino, no es ya que en Francia consideren el cine patrio como la primera oferta cuando acuden a taquilla, es que en el videojuego su compañía emblemática, Infogrames, lleva en activo desde el año 83, y nos puede dar idea de su relevancia que en 2003 se hiciesen con el nombre de Atari para publicar con ese sello sus programas (otra cosa es que, como es sabido, en estos días aciagos la división estadounidense se declarase en quiebra en una supuesta treta para independizarse). Pese a lo llamativo del dato, más destacada es la contribución a la industria de UbiSoft, operativa desde 1983 y responsable de nombres como Tom Clancy, Prince of Persia o Assassin’s Creed…

Un problema de estructura

Sí, en los 80 al software lo definían varias cosas: los píxeles, los escasos colores chirriantes, los largos tiempos de carga (para quien no tuviese diskette o cartucho)… pero en el lado de la gestación, lo que más destacaba era la posibilidad de contar con un grupo creativo de dimensiones muy reducidas, tanto como para permitir que en muchos casos con apenas un programador y un grafista, se diese con títulos de envergadura. En esas dimensiones, la producción española funcionaba. Pero en todo lo que implica dar un salto en estructura, el problema endémico de nuestro país es más fuerte que la repercusión circunstancial que pueda encontrarse el sector. Cuentan algunos veteranos de la época, que la decisión de reducir los precios drásticamente en los 80 para combatir la piratería dejó al sector sin reservas económicas. También que con la creatividad española y la forma de organizarse británica, se habría dado con el estudio ideal. Lo cierto es que ni en los mejores tiempos hubo habilidad empresarial para hacer las cosas con un mínimo de tino. Ahí está el caso de La Abadía del Crimen, sin repercusión fuera de nuestro país, con el que no se pudo hacer entender a Umberto Eco lo que implicaría que cediese el título de El nombre de la rosa a semejante maravilla técnica. O el de Phantis, que en Inglaterra se disfrazó de Game Over 2 ya que la primera parte, obra también de Dinamic, había sido un enorme éxito, evidenciando la mayor astucia a la hora de explotar recursos.

Aquí en lugar de eso llegaron las 16 bits y la necesidad de estudios de mayor tamaño e inversiones adicionales arrasó con todo lo existente. Dinamic apenas aguantó un par de asaltos antes de acabar en los quioscos publicando PC Fútbol… eso fue todo.

Necesidad de cambio

¿Va problema cultural y sistemático de la mano? Si volvemos a Francia y volvemos a mirar al cine o a casos como el de Infogrames, a la fortaleza de sus propuestas, quizá podríamos llegar a conclusiones viendo el distinto tratamiento que recibe el videojuego (en 2006, El Ministro de Cultura francés, Ronald Donnedieu de Vabres afirmó que los videojuegos debían ser considerados arte y que estaba orgulloso de que se le conociera como Ministro del videojuego; en 2007 se decidió que los juegos con una “dimensión cultural” recibirían y recibirán el 20% de los costes de producción hasta un máximo anual de 3 millones de euros… seguro que allí las subvenciones se gestionan con más cuidado). Pero también es posible que no haga falta tan largo viaje: cualquier aspecto de nuestra economía, de su escaso dinamismo y las trabas para emprender, podrían explicarlo. Sobre esto último y relacionándolo con la posibilidad de que estemos ante un problema cultural, podríamos hablar de cómo un país que cuestiona tanto la figura emprendedora socialmente, difícilmente puede llegar a tener sensibilidad para ayudar a sus necesidades. Aunque el caso que recogemos en la sección de 7 bits no ayudará a cambiar esa percepción: explicará, por el contrario, que en demasiadas ocasiones a la falta de un buen entorno que favorezca la siembra, se le une la falta de gestores responsables a la hora de emplear semillas que en cualquier otro lugar habrían llevado a mejores cosechas. Siendo algo que sucedió hace más de veinte años, reflejo una vez más a un sector de nuestra economía que en un determinado momento rinde pero sin velar por su futuro, cabe pensar que en la coyuntura actual la necesidad empuje a cambiar esos moldes, y que la creatividad contenida, en conjunción con la oferta universitaria para formar de manera especializada -y la consciencia de estar ante un sector lucrativo: España es un país fuerte en consumo de videojuegos-, permitan la resurrección con mayúscula de nuestro software. No pedimos un nuevo Army Moves o un Game Over, pero sí que el próximo Castlevania tenga un nombre y sello propio, y que nadie en ningún lugar tenga que decirnos cómo hacer nuestros juegos. redaccion@fanzinedigital.com

ALGO MÁS QUE UN

VAMPIRE KILLER Si desde los tiempos de Commandos el videojuego español parecía incapaz de destacar internacionalmente, el salto a primera línea de Mecury Steam de la mano de Castlevania y su Lords of Shadow, ha sido sin duda el hito más importante en muchos años. A pesar de ello, hay muchos otros grupos que valiéndose de las opciones para publicar que dan los sistemas de descarga, han tratado de hacerse camino con su propia producción, como es el caso de Over The Top Games, quienes saltaron a la fama con NyXQuest (inicialmente conocido como Icarian). Otro estudio como Tonika se hizo con repercusión al llevar Play English a PSP. ¿Surgirán más en estos tiempos de crisis y de huida a la descarga digital? A tenor de lo explicado en el especial sobre nuevas consolas, quizá sea el momento… MASTERS Y OTROS ESTUDIOS-Si un aspecto parece haber mejorado en los últimos años, es el de la oferta educativa. La UAB imparte el Master de Videojocs con dos especializaciones, programación y arte 3D, y la Universidad Complutense de Madrid hace lo propio desde el curso 2004-2005, contando en sus recientes ediciones con la ayuda-reclamo de MercurySteam. Otras universidades con título de Master son la Pompeu-Fabra, la Politécnica de Catalunya (que va por la décima edición) y la ESNE (Universidad de Diseño e Innovación), adscrita a la Universidad Camilo José Cela, que imparte la primera carrera oficial de Grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos.

7 BITS

Por Guybrush Noséque

FANDIGITAL.ES/VIDEOJUEGOS

Un ‘one on one’ sin autor

Fernando Martín Basket Master Los veteranos de los 8 bits lo recordarán sin problemas. Los aficionados al baloncesto medianamente documentados, conocerán la dimensión del jugador que ilustraba su portada. Ahora bien, menos conocida es la leyenda negra de su creación, el duro desencuentro entre sus creadores y los responsables de Dinamic que nos deja con uno de los episodios más oscuros del pasado de nuestro videojuego. e pronto, había que jugar al baloncesto. Había un gran juego en camino, la promesa de rehacer con el sello español (que en ese tiempo y en el sector del videojuego, equivalía a algo sorprendentemente positivo) el planteamiento ‘one on one’ en un partido de baloncesto, fue tan publicitado por la revista del momento (una Micromanía que siempre daba espacio a nuestro software) que muchos acabaron cayendo en cuanto las primeras copias llegaron a las tiendas. Empezaban mal las cosas para la conversión a MSX. Sus usuarios, habituados a tristes humillaciones a la hora de trasladar con desgana los títulos del momento a un ordenador que nadie podía sospechar cuán superior era (de acuerdo, salvo que tirase de los cartuchos de Konami), casi respondieron con resignación a su tacaño planteamiento: el triste monocromo habitual, el público de la entrega original reducido a una masa informe pixelada... Solo que no contentos con eso, sus responsables dejaron bugs imperdonables, como permitir que el usuario encestase sin balón si saltaba a matear bajo la canasta (sí, habéis leído bien). Pero no, no es hoy el día de hablar de malas conversiones. Dejaremos a un lado lo de la nueva entrega que de forma inaudita se publicó tiempo después, y en que el MSX por fin tuvo una versión digna (eso sí, volviendo a pasar por caja). En Fernando Martín tenemos uno de los episodios más controvertidos el videojuego español, una historia revelada por su víctima no hace demasiado tiempo y que sigue expuesta en las entrevistas de El Mundo Del Spectrum (.com) para comer la moral de cualquier programador o fan de la época.

Todo queda en familia… o no

Se apellidaban Martín, pero los dos hermanos que dieron forma al título que nos ocupa no eran familia deportista que acabaría luciendo en la carátula de su criatura. Uno de ellos quedaría para siempre enfren-

tándose a él, a Fernando Martín, puesto que su hermano le había tomado de modelo para el diseño del rival. Cuando se habló de su comercialización, debía haber sido otro icono del baloncesto el que le reemplazara, Epi, pero no pudo ser: las desmedidas pretensiones económicas del jugador del Barça (pedía 15 millones de las antiguas pesetas, por el solitario millón por el que firmó Fernando) hicieron que el diseñador, Julio, dejase el dibujo retratando a su hermano y programador, Gonzalo. Un recuerdo que podía haber sido halagador e histórico a su manera, pero que en su lugar se convirtió en una suerte de humillación con la que tratar de lidiar, al nivel de la de contemplar la repercusión de un producto que les arrebataron de las manos y por el que acabaron huyendo de Dinamic a Erbe Software. Muy distintas podrían haber sido las cosas si al llegar a Erbe y explicar la situación, si al desmentir la versión oficial de Dinamic sobre su incumplimiento de plazos de entrega con una demostración del trabajo realizado que dejó bo-

El juego perdido Cuentan los hermanos Martín, que en su desarrollo realizaron una versión del juego muy diferente de la finalmente publicada y en que el escenario de fondo lo integraban personajes clásicos de Dinamic, que era más versátil y permitía más jugadas a pesar de no contar con repeticiones como en la versión final. Esa fue la beta que emplearon para demostrar a Erbe que ellos sí habían cumplido con su parte, y que se perdió por los problemas de conservación del cartucho microdrive en que estaba almacenada, y porque si Gonzalo Martín conservaba alguna versión en diskette, ya nada quiso saber de ella tras el triste desenlace de su incursión en el videojuego.

quiabierto al director de la compañía Paco Pastor (incluso los programadores de Erbe terminaron echando unas partidas), este se hubiera dejado llevar por la visceralidad y hubiera publicado el juego con independencia de lo que hiciera Dinamic. No fue así. Tras dudar, valoró que Erbe como distribuidora, pese a publicar juegos propios (posteriormente crearían Topo Soft), tenía acuerdos firmados con Dinamic para distribuir su catálogo que hacían aconsejable mantener buenas relaciones.

Un inicio de ensueño… un final de pesadilla

Uno de los hermanos quería saber cómo era lo de crear videojuegos tras jugar al Ghost’n Goblins. Otro era aficionado al dibujo. Con un Spectrum de por medio, el resultado de su creación lo acabaron exhibiendo en una tienda de Madrid donde casualmente la gente de Dinamic acudía a comprar diskettes. Y allí empezó todo. Se interesaron por el producto, quedaron en llamarles, lo hicieron con celeridad… y se puso en marcha la maquinaria. Pero si estar en la compañía del momento y conocer a los supuestos mitos que la habían creado como Victor y Nacho Ruiz parecía el argumento de una película sobre el sueño americano, las cosas fueron muy distintas. Fueron pasando las semanas, avanzaba la gestación del programa que iba a cambiar sus vidas… y un ligero enrarecimiento fue apareciendo hasta explotar cuando en Dinamic acusaron a sus creadores de haber filtrado una versión que llegó al Rastro Madrileño. Indignados y sin comprender cómo podían ser acusados de algo que tanto les podía perjudicar en su primer trabajo, ese fue un primer

aviso de lo que quedaba por venir, y que se materializaría cuando una tarde en la compañía decidieron sencillamente quitarles del proyecto. Julio, como diseñador, quiso reaccionar prohibiendo entonces que se usaran sus gráficos. El responsable de Dinamic que trató con él -según su relato- le amenazó con modificar ligeramente los gráficos para no tener que pagarle nada en absoluto si optaba por esa vía. Sin explicación alguna de la otra parte, el detallado relato de Julio Martín es todo lo que existe para relatar un episodio que no puede resultar más inexplicable. ¿Sucedió algo más para que ese primer proyecto terminase en ruptura? En la larga andadura de la empresa, no se conocen episodios similares (si bien cabe recordar que éste se ha conocido en profundidad hace escasos años) y resulta incluso sorprendente que en Dinamic se deshicieran así de dos creativos con los que podían haber desarrollado nuevos proyectos en el futuro. ¿Tuvo que ver nuevamente la presión de rentabilizar una licencia? ¿prefirieron ahorrar costes de una manera mafiosa confiando en que no les faltarían nuevos proyectos y talentos que explotar? De hecho, Julio, que como diseñador fue el único que terminó cobrando, lo hizo de manera muy reducida porque en la compañía argumentaron que había que satisfacer los costes del pago al jugador, en lo que era un argumento inverosímil: el diseñador acababa así pagando la licencia con su trabajo. Fuera como fuese, estamos ante un título relevante de nuestro pasado que no puede ser más amargo se mire por donde se mire: quienes lo concibieron acabaron odiándolo para siempre, el icono que lucía en portada acabaría fatalmente su vida en un accidente de tráfico escasos años después. Parecía un sueño… y era una pesadilla.

guybrush@fanzinedigital.com

Trabajos adicionales A pesar de que involuntariamente los diseños de Julio Martín llegaron más lejos con Dinamic (uno de sus dibujos fue utilizado sin remuneración alguna en Freddy Hardest), ya en Topo Soft su mano llegó a nombres del peso de Stardust, Desperado o Silent Shadow, en funciones tan diversas como las pantallas de

carga, fases de determinadas versiones o incluso carátulas. Entre las pantallas de carga, la de Temptations, un título exclusivo de Msx y que es simbólico por tratarse de una de las mejores muestras de lo que el soft español hizo para un ordenador habitualmente maltratado. Fernando Martín, con dos versiones, lo fue para lo bueno y para lo malo.

>D10<

La actualidad de los grupos más destacados

acusaciones de plagio con un tema de… ¡Maná!

Vuelve Black Flag

Se reúnen The Postal Service

Quadrophenia, por Europa en verano

The Who pasearán uno de sus históricos trabajos por el continente y el Reino Unido tras finalizar la actual gira americana. El tour de los londinenses se pondrá en marcha en Dublín el próximo 8 de junio y pasará por varias ciudades de las islas, además de París (3 de julio) y Amsterdam (5 de julio). De momento no hay fechas

descarga digital, CD + descarga digital o simplemente descarga digital. Los creadores de Loveless (1991) que volvieron a los escenarios en 2008 también confirmaron su presencia en la próxima edición del festival Primavera Sound en Barcelona.

Diez años después de la edición de su único y aclamado trabajo,

La histórica banda californiana de punk anunció el regreso a los escenarios de la mano del Greg Ginn, fundador y único integrante fijo, y Ron Reyes, vocalista entre 1979 y 1980. El grupo pasará por el festival Hardcore Ressurrection que se celebrará en la localidad gallega de Viveiro el próximo mes de agosto como uno de los principales cabeza de cartel.

anunciadas para poder disfrutar en directo de Pete Townshend y Robert Daltery en España.

Give Up, Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) y Jimmy Tamborello sorprendieron anunciando la vuelta del grupo y una gira que pasará, entre otros, por el Primavera Sound de Barcelona y el festival californiano de Coachella. Además, a lo largo del año también verá la luz una reedición ampliada de Give Up en motivo de su décimo aniversario.

Quinto disco de The Strokes

Adiós a The Mars Volta

Los neoyorquinos han anunciado el lanzamiento de Comedown Machine (RCA) para el próximo 26 de marzo. Como anticipo, la banda puso a disposición de los fans, en su página web oficial (www. thestrokes.com) y de forma gratuita la descarga del single de adelanto titulado “All The Time” que les ha valido alguna

My Bloody Valentine, primer disco en 22 años

La banda irlandesa liderada por Kevin Shields ha lanzado recientemente su primer disco en más de dos décadas. mvb contiene nueve temas y se puede adquirir a través de la web www.mybloodyvalentone.org en tres formatos: vinilo + CD +

La banda estadounidense fundada en 2001 por el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala anunció que pone fin a su andadura a través de Twitter. “No puedo sentarme aquí y hacer como si no pasara nada. Yo ya no soy un miembro de Mars Volta. Gracias a todos los fans de la banda, sobre todo

salida del disco, ha hecho que las opciones resurjan .

GUNS AND ROSES

después de la manera que apoyásteis nuestro último álbum”, señaló Cedric. Omar, por su lado, seguirá centrado en su nuevo proyecto Bosnian Rainbows.

Malos tiempos para Axl, a tenor del disgusto que le ha dado un tribunal estadounidense al desestimar la demanda contra Guitar Hero, por hacer uso de un personaje “demasiado parecido a Slash”. Al parecer, el líder de Guns había cedido Welcome To The Jungle a condición de que no hubiera recordatorio alguno al guitarra que le

Bon Jovi Con disco a la vuelta de la esquina (tanto que incluso se ha adelantado su publicación al 11 de marzo) y single y vídeo musical mostrando sus cualidades para la radiofórmula (Because We Can, con un cambio que ha exaltado a algunos fans heavies), la principal incógnita de la

agenda de Bon Jovi afecta a su próximo Tour. Pese a que inicialmente se daba por sentado que al menos en la primera parte no pasarían por España, una entrevista con Cadena 40 en que Jon Bon Jovi prometió una sorpresa para los fans españoles antes de la

o John Legend contribuyendo a su rendición de culto en el Convention Center de LA en la gana anual MusiCares. Su agradecimiento final estuvo a la altura: “gracias por cuidar de mis canciones esta noche, me habéis hecho sentir la persona del año… ¡ahora dadme esa maldita guitarra!”, sentenció antes de interpretar We Take Care of Our Own, Thunder Road, Born To Run y finalmente Glory Days.

Lady gaga

No son pocos quienes quieren enterrarla, y quienes subrayan atormenta, y en Activision, ni cortos ni perezosos, pusieron a uno demasiado similar en la carátula. Ah, y le dejaron sin una edición especial de Guitar Hero: Guns and Roses. En todo caso aún le queda ocasión para recuperar algo de nombre: el próximo 28 de marzo volverá al escenario en las lejanas tierras de Abu Dhabi. Allí se han anotado un sold out con el que esperan seguir haciendo caja con lo que queda del grupo (él, él mismo… y su ego).

BRUCE SPRINGSTEEN

El de Nueva Jersey tuvo un homenaje a su altura, con gente de la talla de Elton John, Sting

la enorme pérdida de popularidad que constatan medidores tipo Twitter (donde antes reinaba) y que hacen pensar que abusó con sus excesos. Sea como fuere, el próximo mes de noviembre parece que verá a la luz su siguiente disco, dos años y medio después de su Born This Way, y dos meses demasiado tarde para llegar a los Grammy .

FANDIGITAL.ES/MÚSICA

CRÍTICA

Por Laura Lokkie

Lita Ford “Living Like A Runaway”

l octavo trabajo de la rubia Lita, mito entre las féminas del rock en los ochenta, no es un disco cañero ni por asomo, parece algo importante a dejar claro desde el principio. No hace mucho que se divorció de su marido, y todas las dificultades, los malos ratos, el dolor, la tristeza y la rabia de esta experiencia son los que han desembocado en la composición de este Living like a Runaway, cuyo título, según la propia Lita, tiene estos dos significados: ella escapando o huyendo de esta mala experiencia, y también reencontrarse con su pasado, cuando era miembro de The Runaways. Es un disco que podemos denominar autobiográfico. Cierto es que la señora Ford llevaba tiempo inactiva y decidió “resucitar” en 2009 con un disco que no gustó a nadie, Wicked Wonderland, que la verdad, dejó el nivel tan bajo para sus fans y su leyenda, que este álbum de 2012 sin ser especialmente llamativo en lo musical ni llegar al nivel de Out for blood, lava el mal sabor de boca dejado por el anterior, pues se nota un buen trabajo compositivo, con letras que le salen del corazón y realmente suena a ella

misma. Aparte de intentar retornar musicalmente a sus orígenes, encontramos dosis de hard rock pesado, baladas rockeras y en algún momento, algo de instrumentación electrónica. Entre los temas más destacables tenemos Branded, que abre el disco y en la que muestra, aparte de su “renacer” un mensaje clarito y nada agradable a su ahora ex-marido. En cambio Mother es una balada realmente potente, en el sentido de que es ni más ni menos que Lita mostrando su dolor al mundo, hablando de lo que echa de menos a sus dos hijos. Como ya dijimos antes, no encontraremos tralla ni velocidad en este álbum, pero lo más aproximado a ello, el corte con mayor fuerza, contundencia y toques heavies es Devil in my head, sin duda. Para cerrar el disco encontramos A song to slit your wrists by, escrita por Nikki Sixx y la de sonido más extraño, probablemente si no te entra a la primera no lo hará, pero es curiosa cuando menos. Los que queráis oír a una Lita Ford con más energía y alegría tendréis que pillar la edición especial de este Living like a Runaway, que incluye una versión de The bitch is back de

Lita muestra un notable esfuerzo por enderezar el barco y recuperar el rumbo perdido. Elton John bastante entretenida y amena, con saxo incluido. Por desgracia, también vamos a encontrar temas que suenan a relleno puro y duro, como Luv 2 hate you o Asylum, pero aún así, Lita muestra un notable esfuerzo por enderezar el barco y recuperar el rumbo perdido, aunque que esto haya tenido que ser a costa de su matrimonio y momentos turbulentos, es una pena. Sus fans, sin embargo, sabrán reconocerla en este trabajo, y con la gira que ha conllevado, sin duda se alegrarán de volver a verla en marcha. ¡Parece que el hard rock funciona como terapia!. lauralokkie@fanzinedigital.com

• Rock •

Lita Ford Living Like... Steamhammer / SPV litafordonline.com

LO MEJOR:

•Lita vuelve a hacer lo que sabe hacer. LO PEOR:

•Nada de caña, nada de velocidad. PUNTUACIÓN:

FANDIGITAL.ES/MÚSICA

CRÍTICA

Por Angel Briz

The Heavy “The Glorious Dead”

he Proclaimers, Snow Patrol, The Dandy Warhols, Weezer, Feist o Caesars tienen, aparentemente, pocas cosas en común con The Heavy. Pero tienen un rasgo característico que les ha definido a lo largo de su carrera musical: todas estas bandas tienen en común que, gracias a poner su sello en un anuncio, su reconocimiento musical ha llegado tardío pese a su enorme talento. El suceso más notorio fue con The Proclaimers, cuando los escoceses habían pasado desapercibidos en todo el mundo, hasta que Telefónica decidió expandir su firma por el planeta con ‘I’m gong be (500 miles)’. The Heavy es un caso parecido, aunque su rango es de menor repercusión mediática, y eso que en su caso pusieron banda sonora a un anuncio de la mejor competición de clubes continental: la UEFA Champions League (‘No Time’). Aunque, realmente, el éxito le llegó un año antes, cuando la película protagonizada por la pareja Mark Wahlberg y christmas Bale, en ‘The Fighter’, cuando su

tema ‘How You Like Me Now’ sonaba nada más arrancar la película de David O. Russell. La formación británica suena con la fuerza del rock&roll, alma de soul y ritmos afroamericanos, sin perder de vista las nuevas tecnologías digitales, que siempre hacen los arreglos necesarios a los cortes del disco. Influencias afroamericanas por todas las pistas. En su tercer disco, Spencer Page y los suyos dan buena muestra de su enorme talento, su exquisita calidad bajo los instrumentos, grandes descargas de adrenalina en la voz y, sobre todo, despierta interés en las pistas de baile. ‘What makes a good man?’ es buena muestra de lo capacitados que están para

La formación británica suena con la fuerza del rock&roll, alma de soul y ritmos afroamericanos. hacer un híbrido maravilloso entre el pop actual y el soul de los 50’s. ‘Just my luck’ es rock&roll en estate puro, ‘Don’t say nothing’ una oda al funky digitalizado y, para terminal, balladas rockeras al tanto de la música contemporánea.

• Rock •

The Heavy The Glorious Dead Steamhammer / SPV theheavy.co.uk

LO MEJOR:

•La fuerza de algunos temas. LO PEOR:

•Escasa repercusión en los medios. PUNTUACIÓN:

angelbriz@fanzinedigital.com

FANDIGITAL.ES/MÚSICA

Entrevistas

Por Antonio Nuñez

Una mirada hacia el interior

Pasajero Los madrileños Pasajero debutan con dicha denominación después de que sus componentes hayan militado en diversas formaciones de la escena patria. Daniel Arias respondió a nuestras preguntas acerca del contenido de ‘Radiografías’, interesante y exhaustivo catálogo de sus posibilidades sonoras, repleto de arranques eléctricos pero también de envolventes momentos tranquilos.

ontadnos un poco de la historia del grupo. ¿De dónde surge Pasajero, y cuáles son los proyectos donde habéis estado implicados previamente todos? Josechu y yo (Dani) tocábamos juntos en Zoo, y cuando la banda se disolvió decidimos seguir tocando, porque nos sentiamos muy bien trabajando juntos. Después entró Eduardo Martín a tocar la guitarra. Ya le conocíamos personalmente y nos encajaba muy bien a nivel personal y musical. Por último entró Eduardo R. Paynter para tocar los sintetizadores y los teclados. A él le conocimos a traves de La Casa Del Árbol. Para finales de 2010 ya teníamos algunos temas montados, y durante todo 2011 estuvimos dando forma a los temas que más tarde compondrían Radiografías. En mayo de 2012 presentamos un EP homónimo, adelanto del disco. Yel pasado noviembre el disco completo vio la luz. ¿De dónde surgió elegir ese nombre para el grupo? El nombre surgió de un libro de Chuck Palahniuk llamado Superviviente, donde el protagonista es el pasajero de un avión. ¿Por qué habéis titulado este álbum Radiografías? Nos costó encontrarle un nombre al disco. Pero al final, después de darle vueltas, decidimos que los doce temas eran doce radiografías de las cosas que nos habían pasado en estos últimos años. No hay nada que te mire más por dentro que una radiografía, y desde el interior es desde donde hemos sacado para escribir este disco.

¿Cómo habéis unificado todos vuestros estilos e influencias para lograr que aporten algo a vuestra música? Bueno, cada uno tiene sus propias influencias y venimos de grupos muy diferentes. Pero la

El grupo.- Tras la disolución

de la formación madrileña Zoo, dos de sus principales componentes deciden continuar tocando juntos. Se trata de Daniel Arias (también en Nuevenoventaicinco) y de Josechu Gómez (también en Nudozurdo y Gelo Nutopia). A ellos se une en su nueva andadura, bajo el nombre de Pasajero, Eduardo Martín (de Gizmo) y Eduardo R. Paynter (de La Casa Del Árbol). Tras grabar un primer EP homónimo, Radiografías es su debut en largo.

unión se consigue cuando se abre la puerta para que todo el mundo aporte su visión. Eso enriquece la música y le da diferentes matices. ¿Cómo funcionáis a la hora de componer? Normalmente se trabaja sobre bocetos traídos de casa, pero en otras ocasiones salen cosas espontáneas en el local que terminan siendo una canción. ¿Qué tal ha sido contar con Manuel Cabezalí a la producción? ¿Cómo ha sido el proceso de grabar el álbum? El proceso de grabación ha sido lo mejor que nos ha pasado. Manuel es amigo nuestro desde hace tiempo, y su visión de los temas ha sido clave en el resultado final. El alto nivel de entendimiento ha hecho que todo haya sido muy fluido, y los colores que ha inyectado en los temas han sido increibles. Además de todo eso, nos lo hemos pasado muy bien y nos hemos reído mucho, porque todos sabíamos perfectamente lo que había que hacer, y eso facilita mucho el trabajo. ¿Qué destacaríais de los diversos colaboradores que han aportado algo al resultado final?

De entrada su amistad. Todos y cada uno de ellos son amigos y nos han apoyado mucho desde el principio de este proyecto. Por eso queríamos guardarles un hueco en nuestro disco. Ha sido como reunir a una gran familia y hacer música juntos.

Ha sido como reunir a una gran familia y hacer música juntos.

¿En qué os habéis inspirado literariamente en las letras? ¿Qué temática o temáticas sobrevuelan el disco? Las letras son autobigráficas al 100%. En lo que nos basamos a la hora de escribir es en nuestro dia a dia y las cosas que nos pasan, jugando con la oscuridad y la luz para encontrar un equilibrio. Nos ayuda mucho soltar lo que llevamos dentro, y nos encanta que algunas personas empaticen con ello.

¿Con qué canción del disco os sentís más identificados? ¿Cuál es vuestra favorita? Es dificil decidir entre una u otra, son como hijos que tienes y cada uno es diferente. Estamos muy contentos con todos los temas del disco. Es una apreciación personal, pero creo que basculáis entre una vertiente más comercial, directa y cercana a Vetusta Mora o Iván Ferreiro (esa voz en Volverme a preguntar) –por decir un par de nombres– donde os ponéis más tranquilos, y otra vertiente más retorcida, en la onda de Igloo o Havalina, con guitarras afiladas que te van envolviendo (y que a mí me recuerdan a los primeros Smashing Pumpkins). Sea como fuere, sonáis bien en ambas vertientes. ¿Qué os parece esta apreciación? ¿Qué visión tenéis de vuestro propio sonido? Desde un principio queríamos hacer un disco con mucha dinámica, que tuviera momentos rabiosos y cañeros y otros de escucha más calmada. Hemos trabajado mucho en ello, en saber separar diferentes emociones... gracias por tu apreciación. Los grupos que citas no han sido referencia directa a la hora de hacer canciones pero nos parece un halago, porque somos muy fans de Havalina y de Vetusta Morla. Son bandas que están influyendo muy positivamente en que cambien los cánones de este país, porque dos grupos que no son comerciales, pero de repente tienen más público que otros que sí lo son. ¿Habéis quedado completamente satisfechos con la plasmación en el disco de las ideas previas con las que entrasteis al estudio? Totalmente, estábamos muy satisfechos con todo lo que entró en el estudio, y la producción lo que ha hecho ha sido mejorarlo más. ¿Qué expectativas de futuro tenéis? ¿Se puede ser optimista dentro de la industria musical actual, donde hay que trabajar mucho y tener una suerte inmensa? Nosotros somos optimistas porque no tenemos espectativas muy altas, simplemente seguir haciendo lo que más nos gusta, que es hacer canciones y tocarlas en directo. Pretender vivir de la música es muy difícil, y más ahora con el panorama que nos están dejando con los recortes, las subidas en el IVA, etc., que lo

que están haciendo es matar la cultura de manera Pretender vivir de la indiscrimimúsica es muy difícil. nada. Nosotros solo Los recortes, las subipretendedas en el IVA etcétera mos poder seguir e ir lo que están haciendo haciendo es matar la cultura de nuestras manera indiscriminada. cosas poco a poco. Nombradnos para finalizar un par de discos o grupos que os gusten mucho ahora mismo. Te damos tres: H de Havalina, Ø de Rufus T. Firefly y Wasteland de Holywater.

anusan@comicdigital.com

Radiografías

En los 53 minutos que dura el álbum encontramos dos vertientes bastante claramente diferenciadas de la banda. Por un lado los madrileños aprovechan el hueco abierto por Vetusta Morla y formaciones similares para pasearse sin rubor por la delicada frontera entre el indie y lo comercial, con canciones bastante tranquilas (Volverme a preguntar, Accidentes, Mañana). Por otro se arrojan a los brazos de la electricidad más rabiosa, con guitarrazos poderosos e incluso punk (El pozo y el péndulo, Borro mi nombre, La copia de otra copia) en la onda de sus amigos de Havalina. En temas como Perdóname o Platos rotos incluso saben combinar con acierto ambas facetas de su sonido.

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CRÍTICA

Por Laura Lokkie

T&N “Slave To The Empire” ás que una banda, T&N (Tooth and Nail) es un proyecto en el que los músicos que lo componen gustan mucho de tocar juntos, pero no se quieren tanto como para aguantarse ensayando regularmente y salir de gira. Simplemente han decidido componer unos temas por aquí, regrabar otros hits que les dieron la fama por allá, añadir unos invitados de lujo y ¡voilá! Discazo al canto. El alma máter que ha hecho esto posible son George Lynch, Jeff Pilson y Mick Brown, más conocidos por su pertenencia a Dokken en sus tiempos de gloria, pero que no se estancaron ahí ni mucho menos. Después de desperdigarse por bandas como Foreigner, Lynch Mob o Ted Nugent, estos tres caballeros cabalgan juntos de nuevo, esta vez contra el imperialismo americano y la opresión del gobierno, pues de eso trata este Slave of the Empire. Doce temas de los cuales siete son nuevas composiciones, rompedoras y heavys como la homónima, con toques blueseros como Sweet unknown, Jesus train o Rhythm of the soul, y algunas más oscuras

como When eagles die o Mind control, pero sin dejar de ser ese hard rock exquiPara bien o para sito que siempre han practicado. En estos mal esto no podrecortes el encargado mos escucharlo en de la batería es Brian Tichy, amigo de la banda al directo, así que ahí tocar en Foreigner y recién queda, un bonito proyecto salido de Whitesnake. Los otros cinco que faltan son de hermoso acabado y con temas míticos de Dokken, química chispeante . regrabados para sonar más frescos y orgánicos, adesiempre fue donde Lynch más rezados con voces geniales como se lució en la guitarra y hubiera Doug Pinnick de King’s X, Robert podido ser bien aprovechado en Mason de Warrant, el mítico este disco), pero que es un buen Sebastian Bach de los ochenteros trabajo es innegable. Si en cambio Skid Row (que a mi juicio es quien como mucho te suena Into the fire, más lo borda en Alone again), o el puedes aproximarte a este disco más heavy de todos: Tim Ripper desde otro punto de vista y disfruOwens, cantante de bandazas tarlo sin mayores problemas. Eso como Iced Earth o Judas Priest, sí, sin aficionarse demasiado: para que convierte Kiss of death en un bien o para mal esto no podremos tema completamente metalero y escucharlo en directo, así que ahí más pesado de lo acostumbrado. queda, un bonito proyecto de Para los fans de los Dokken más hermoso acabado y con química clásicos quizá falte ese regusto de chispeante para degustar solamenlos ochenta, o hubieran elegido te en equipos de música. otros temas (Paris is burning lauralokkie@fanzinedigital.com

• Metal • LO MEJOR:

T&N Slave To The Empire

EAR MUSIC tandnmusic.com

• Cómo encajan unos temas con otros a pesar de no ser todos originales. LO PEOR:

•Ese toque ochentero apenas es perceptible... PUNTUACIÓN:

FANDIGITAL.ES/MÚSICA

Lorn

Ask the dust

A.B. 4/5

ZEN 187

Lorn pertenece a ese lenguaje psicodélico que entienden los que experimentan con la música electrónica. Recuerdan a la típica joven atractiva, con novio, que sabe que tiene un potente atractivo para las masas masculinas y, en la discoteca, coquetea con todos los que puede, pero al final no

termina de encariñarse con ninguno. Con Lorn sucede exactamente eso. Tantea con el dubstep, minimal, techo o house, pero todo con un minucioso tacto de la elegancia y la clase que determina a una formación de música digital. En ‘Ghost’ hace un guiño a Two Gingers. En ‘The Gun’ plantea un reto a Burial y en ‘The Well’, se despachan con uno de los mejores temas electrónicos del año, con influencias dubstep y betas madre in Woodkid. Pura elegancia. Un espectáculo. Gourmet de electro.

Nanai “Sonideros” Nanai

Kilómetros, escenarios, maquetas... hasta aquí, la historia de los valencianos Nanai es bastante común en el mundo de la música. Sin embargo, a la hora de editar su disco de debut el grupo optó por una fórmula nacida al calor de las nuevas tecnologías: la financiación en masa (“crowdfunding”). Así, casi 250 mecenas hicieron posible que Sonideros fuera una realidad gracias a aportaciones económicas que iban desde los 5 hasta los 600 euros.

R.C. 3,5/5

Una muestra de confianza de un público fiel que la banda no ha desaprovechado. Bajo la producción de Andy Belmonte (Hechos contra el decoro) y la colaboración de músicos amigos, Nanai ha preparado con mucho cariño y esmero once canciones de ritmos mestizos. Y quizás la mejor prueba del cruce de caminos que supone su música es la inicial “Vas solita”: un reggae por rumba que acelera el paso progresivamente a golpe de batería y scratch. Pero Sonideros también sabe a Cuba (“¡Qué bueno!”), a Brasil (“Colores”) y reparte buenas vibraciones (“Ya entra la luz”, “Ulelelé”) y bofetones (“Buscando la salida”, “Re-evoluciónense”) a partes iguales. Sin duda, un disco con el que recargar las pilas.

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Bullitt

“So Many Ways” BCORE

Cuando se está cansado de escuchar canciones que no soportan el paso de las semanas, pero dejan un buen botín en cuentas corrientes, reconforta encontrar grupos como Bullitt. La música que hacen estos cuatro chicos de Sant Feliu de Guíxols, en la Costa Brava, revela pasión y dedicación, como casi todas las referencias del sello BCore. So many ways es la tercera entrega de la banda y, de nuevo, está repleta de trallazos de punk-rock aderezados con melodías. Y empezar con una píldora

R.C. 4/5

sonora como “She Leads My Soul” es el primer acierto. Otros temas, como “Fallen”, “How Did You Think” o “Hiding In The Trees” combinan la tensión guitarrera con estructuras pop. Sin olvidar aquí “Lucky”, donde la inclusión de arreglos de cuerda supone una gran novedad para la banda. Se debe destacar la capacidad de Xavi Calvet para adaptarse a diferentes registro vocales, así como la pegada de la sección rítmica (la batería de “Back To The End” y el bajo de “Dinosaurs”). Y también tienen cabida los riffs más clásicos y directos (“Have It All”, “See The Light”, “Headblower”) para dejarnos contentos a todos.

Producers:

“Made in Basing Street” Big Lake Music

Si los nombres de Lol Cream, Ash Soan, Stephen Lipson y Trevor Horn no te suenan de nada, no te preocupes, es normal. Son grandes músicos ya veteranos, pero se dedicaron a ello en otras décadas, y aún seguían ligados a la industria musical pero en la “sombra”, por así decirlo, como directores de videoclips, productores, ingenieros o músicos de sesión, lo que les ha permitido trabajar con cantidad de bandas y solistas de variados estilos y llevar muchos singles a lo alto de las listas. Por eso, a la hora de juntarse y meterse de nuevo a sacar discos no es extraño que se les tache de “superbanda” o que no sepas clasificar exactamente a qué suena lo que hacen, pero tengan momentos en los que recuerdan a Yes, a The Police o a los 80 en general, sin dejar de notar-

L.L: 4/5

se que es un disco del siglo XXI. Así que a la hora de intentar etiquetar este Made in Basing Street podríamos decir que es un disco de pop británico muy colorido y clásico a medias con rock progresivo sinfónico y salpimentado con Aor y New wave. Salvo que solo digieras las emociones fuertes (musicalmente hablando), este trabajo se te colará por el oido sin darte apenas cuenta. Elegancia, ejecución impecable, calidez, alegría, intimismo, dinamismo o una cantidad variadísima de teclados (piano, sintes, marimba, rhodes, órgano...) son cosas que no faltan en los casi 50 minutos de álbum, durante los 10 cortes (o 15, si eliges la edición especial). Solo nos falta saber si estos señores han sacado el disco para pasar el rato, o si por el contrario piensan presentarlo en directo o al menos darle continuidad al proyecto en los próximos años, cosa más que razonable dada la calidad de este debut. ¡El tiempo dirá!

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CRÍTICA

Por Ángel Briz

Jake Bugg “Jake Bugg” acob Edwin Kennedy no es de momento muy conocido, pero se ha convertido, de la noche a la mañana, en otro gran hallazgo de ese vivero musical de compositores modernos que da Inglaterra. Su nombre artístico, Jake Bugg, sí que comenzará a hacerse un hueco en los oídos de los amantes del folk, baladas country-blues y, sobre todo, de los compositores con la etiqueta ‘indie’, muy peculiar últimamente en las islas británicas. El muchachito se acaba de hacer un hombre -apenas alcanza la mayoría de edad-, pero a juzgar por sus composiciones cualquiera diría que tiene labrada una trayectoria musical imponente. ¿Les suena la historia de algo? Exactamente; es el guión que persiguió, allá por 2006, a Alex Turner, líder de Arctic Monkeys. Y no es para menos, pues su música suena a un híbrido entre él, Bob Dylan y Miles Kane, compañero de trabajo en The Last Shadow Puppets. Su disco debut, Jake Bugg, es una bonita manera de emanciparse, algo así como hacerse auto-

bombo con el título. Personalidad, como sus canciones. En varios tramos, el álbum parece cantado por el propio Turner en los años 60, en los mismos estudios que grabaron The Beatles sus mayores éxitos; Abbey Road. Hay cantantes que trasmiten mucho con la voz, sus tramas directas o ritmos pegadizos. En el caso de Bugg, además inspira confianza, seguridad y mucha presencia. Son sensaciones que irradian de un tipo que sabe dónde se desenvuelve y qué caminos teledirigirse así mismo. El disco está bien diferenciado en dos fricciones completamente diáfanas. La primera, un poco más rockera que la segunda, muy ligada al folk y al country. Ejemplos de

la primera clase; ‘Lightning Bolt’ o ‘Two Fingers’, que es ejemplo de cómo abrir un disco con fuerza, pero sin ruido y con mucha dulzura. O ‘Seen it all’, la mejor del CD, con estribillo pegadizo, ritmo elocuente y mucha clase. De la segunda, ‘Note to self’ o ‘Country son’. De entre toda la manada de baladas, cabe destacar ‘Fire’, claro guiño a Daniel Johnston, tanto en grabación como en composición. Grandes influencias la de este chico que ha madurado durante la grabación y que ha llegado para colarse entre los grandes pese a su corta edad.

angelbriz@fanzinedigital.com

• Country-blues • LO MEJOR:

Jake Bugg Jake Bugg MERCURY jakebugg.com

• La autoridad pese a su juventud. LO PEOR:

• En su evolución estará la clave de su futuro PUNTUACIÓN:

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CRÍTICA

Por Laura Lokkie

Kamelot “Silverthorn” l décimo trabajo de estudio de los estadounidenses Kamelot salió bastante bien parado en esas típicas encuestas que se hacen cada Navidad para ver cuáles fueron los discos más representativos del año, al menos en España. Tras la complicada marcha del cantante Roy Khan, mucha gente daba por acabada la exitosa trayectoria de la banda, pero quién sabe si por falta de ideas, o porque si algo funciona, para qué cambiarlo, lo cierto es que Kamelot han conseguido sacar otro disco en su línea y mantener su status. ¿Cómo? Con lo que yo llamo “la solución Journey” y que tantos frutos ha dado en tantas bandas aparte de la que toma su nombre: buscarse un cantante que sea lo más parecido al que se ha ido, pero más joven y desconocido. El sueco Tommy Karevik, si lo habéis escuchado con los progresivos Seventh Wonder, tiene una voz preciosa, llena de matices y muy versátil, que en este Silverthorn queda bastante limitada al “conservar” lo que requerían Kamelot. Y sin embargo, parece que ha funcionado. No es un disco sencillo, no entra a la primera, ni a la segunda escucha (salvo quizá Sacrimony,

que es el single y abre el álbum tras la intro), pero satisface a los fans de Kamelot, sobre todo a los que gustaron de su anterior Poetry For The Poisoned, ya que Silverthorn es heredero directo del sonido más pesado y opaco que tomaron ahí. Entre estas características y la portada, cualquiera diría que dejan de lado lo que les quedaba de power metal o progresivo para pasarse a lo gótico, aunque lo de melódicos si lo mantienen. Además, para reforzar esta impresión, colaboran las voces femeninas de Amanda Somerville (suyo es también el concepto del álbum), Elize Ryd de Amaranthe y Alissa White-Gluz de The Agonist. Pero no son las únicas, el teclista Oliver Palotai se reparte casi a la mitad con Miro Rodenberg de Avantasia los teclados y orquestaciones de Silverthorn, y hasta Sascha Paeth, el famoso productor, mete algunas voces y guitarras. Reza el dicho que demasiados cocineros estropean el guiso, y quizá algo haya tenido que ver todo esto en la carencia de brillo de este trabajo: Sí, ciertamente tiene algunos temas llamativos y efectivamente les sirve para “tirar palante”, y

aunque la evolución sonora de las bandas es algo a respetar, seguro que hay más gente que como yo, echamos de menos los luminosos Kamelot de Epica o de The Fourth Legacy. Aquí dan demasiada importancia a los detalles y hacen que desluzca lo básico, literalmente: Casey Grillo es un buen batería y además contundente... pero sólo si le dejan. Y en Silverthorn parece que le hacen de menos para dar prioridad, por ejemplo, a los teclados, que tienen su apogeo (así como la voz de Karevik) en Song for Jolee, la balada de Silverthorn, y poco más, ya que cantidad no es sinónimo de calidad. El tema que quizá más invita a prestar atención es My Confession, que sin ser de lo más cañero, tiene unos aires y variaciones de lo más interesantes, y hasta algo de shredding a la guitarra, cosa en la que Youngblood no se prodiga demasiado. Kamelot son una banda de renombre y sin ser Silverthorn malo, no les vendría mal un empujoncito en una dirección más adecuada para el próximo trabajo. lauralokkie@fanzinedigital.com

• Hard Rock • LO MEJOR:

Kamelot Silverthorn Steamhammer kamelot.com

• El nuevo, Tommy Karevik, tiene muchísimo que ofrecer. LO PEOR:

• El sonido es cada vez más pesado y opaco. PUNTUACIÓN:

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CRÍTICA

Por Ramiro Calvo

Def Con Dos “España es idiota” ás de veinte años de gamberrismo sonoro les avalan. Con su particular mezcla de rap y metal, Def Con Dos ha hecho befa de todas esas muestras de estupidez humana que hemos interiorizado como normales: el mal (“Veraneo en Puerto Hurraco”), el culto al cuerpo (“Acción mutante”) y la indolencia (“Poco pan”). Pero, en ocasiones, también han transformado el sarcasmo en reivindicación política. Y así, poco a poco, han ido tumbando todos los tópicos que han configurado este país: esa modélica transición (“Que no te cojan”), la monarquía moderna (“No me han invitado”) y las fuerzas del (des)orden (“Falcon negro”). Y ahora, cuando las aguas bajan más revueltas que nunca, el grupo no podía permanecer callado. La banda ha tenido tiempo de acumular agravios durante los casi cuatro años que han transcurrido desde la edición de su último trabajo, “Hipotécate tú” (2009). Por otra parte, se han producido cambios importantes en la formación: Ken Tzo HxC ha reemplazado a Manolo Tejeringo

en la guitarra, mientras que Marco La banda ha tenido Masacre ha substituido tiempo de acumular a Juanito Sangre, la caagravios durante los rismática voz grave del grupo. Sin embargo, Def Con casi cuatro años que han Dos no sabe hacer otra cosa transcurrido desde la edique repartir cera a diestro y siniestro. Se ponga quien se ción de su último trabajo, ponga. “Hipotécate tú”. Con las reivindicaciones de los “indignados” como buen número de canciones de preámbulo, la maquinaria se la banda. En “Las caricaturas pone en marcha con “España es de Lars Vilks” reivindican la idiota”. Es éste un tema cosido a libertad de opinar, incluso sobre golpes de doble bombo y guitalo más sagrado, sin temor a las rra y que resume la filosofía del represalias. Porque cada uno es álbum: “no quiero ser de aquí”. libre de creer en su Salvador... y Otra descarga contra la inacción el de este grupo es Adam Yauch, (“Pégamelo a mí”) da paso a miembro de los Beastie Boys que una feroz crítica al consumismo falleció en mayo de 2012. Para él (“Desahucio mental”) donde va “Dios salve a MCA”, trufada destaca el slap del bajo de J. Al de samplers de canciones de los Andalus. Las andanzas de cierto norteamericanos. Y, después personaje son objeto de mofa en de tanta queja, una llamada a “El cazador de elefantes”, donde la acción (“Decídete”). Porque se pregunta: “¿quién convierte no todo está perdido. Aún nos sus caprichos en errores de Estaqueda Def Con Dos. do al chocar constantemente con su propio mobiliario?. ramirocalvo@fanzinedigital.com La religión, en todas sus versiones, ha protagonizado un

• Rap-Metal• LO MEJOR:

Def Con Dos España es idiota Warner defcondos.com

• La denuncia pública sin caer en el tono panfletario. LO PEOR:

• Algunos versos libres fuera del ritmo de las canciones. PUNTUACIÓN:

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A$ap Rocky “Long. Live. A$ap” RCA

“Sienta bien levantarse cuando tienes dinero en el banco”. Este verso incluido en la canción “Goldie”, retrato de una fiesta llena de chicas, drogas y testosterona, es sólo una pequeña muestra de la chulería que se gasta Rakim Mayers, más conocido como A$ap Rocky. Efectivamente, otro crío salido de un gueto (Harlem), con una familia desestructurada (padre encarcelado por trapichear con drogas) y un drama: el asesinato de su hermano. Con un presente tan poco prometedor,

R.C: 4/5

la música se convirtió, como en otros muchos casos, en su válvula de escape. En su álbum de debut, el MC sigue la estela de su primera maqueta (publicada solo por Internet) y machaca los oídos del oyente con bases pesadas (“Long Live A$ap”), hipnóticas (“LVL”) y con desarrollos progresivos (“Wild For The Night”, firmada con Skrillex). En sus letras, ya lo saben, mucho ego, billetes verdes, armas y descarada misoginia. Mayers atesora una gran habilidad para el fraseo (dispara con soltura sobre un oscuro contrabajo jazzero en “Suddenly) y es un gamberro. Una presa que ya se han querido cobrar, entre otras, Lana del Rey y Rihanna.

Maika Makovski “Thank You For The Boots” Origamo Records

Tiene apenas 28 años, pero Maika Makovski ya sabe lo que es ganarse el reconocimiento de la crítica, premios del negocio musical independiente y labrarse entre los más grandes del panorama cultural (es cantante y actriz). Esta joven cantante de madre andaluza y padre macedonio, ha publicado su

A.B. 4/5

quinto trabajo con una maestría impresionante. Canciones laboriosamente cuidadas firmadas con mucha sencillez, pero con un talento innegable, así como la dulzura que trasmite en cada acorde. Seguramente, mucha culpa de ello tenga John Paris (Eels, Tracy Chapman y Pj Harvey), quien produjo a la artista en 2009. ‘Thank You for the boots’ es un cante optimista ligado a la amistad que creó “pensando en un camión rodando cuesta abajo”, como explica ella.

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ENTREVISTA

Por Laura Lokkie | Samu González

Stratovarius

¡más power y menos prog! Uno de los estandartes del power metal finlandés regresa a la palestra con uno de los mejores álbumes de este año que acaba de empezar. Medido y cuidado hasta el extremo, Nemesis es el puñetazo encima de la mesa que les sigue consagrando como líderes indiscutibles del género que representan. Con motivo de su visita a Madrid el pasado enero, Fandigital pudo charlar con Timo Kotipelto sobre el disco, los movimientos de la banda y todo lo rodea a este excitante nuevo largo. inceramente, pensamos que Nemesis es el mejor disco de Stratovarius desde Infinite. Y eso que Polaris y Elysium eran buenos. ¡Muchas felicidades! ¡Muchísimas gracias, en realidad yo también pienso lo mismo!

No hace muchos meses aún estabais promocionando el dvd Under Flaming Winter Skies, ahora estáis con Nemesis... Con semejante agenda, ¿podéis descansar alguna vez? Cierto, yo particularmente he estado muy ocupado ultimamente. El año pasado también grabé un disco acústico llamado Blackoustic junto con Jani Liimatainen, y aparte de la gira con Stratovarius tuvimos que dar muchos conciertos acústicos como duo por Finlandia. Pero eso es justo lo que me encanta: cantar. Así que probablemente descansaré este año, pero más tarde, cuando termine la gira de Stratovarius.

El sonido continúa evolucionando desde Polaris y Elysium. Este disco tiene entidad propia alejada de los anteriores trabajos, ¿podríamos decir que es casi un nuevo estilo para Stratovarius? Nemesis es un poco diferente en comparación a los dos últimos álbumes. Tenemos batería nuevo y en Nemesis está el sonido propio de Stratovarius pero más moderno y un poco más oscuro. Es lo que Stratovarius es ahora mismo, una “actualización” a nuestro sonido, pero sin olvidar lo que siempre hemos hecho: Grandes temas con melodías pegadizas y una brillante habilidad musical. Esta vez Matias Kupiainen (guitarrista) también se ocupó de producir y mezclar todo el disco, él solo. Por eso el sonido de guitarra es más agresivo y la atmósfera del álbum en general es algo diferente si la comparas con Elysium. Canciones como Dragons o Stand My Ground tienen un tono muy moderno y a la vez respetan

la Timo y Jins en estaban en .- Moientutrviaseron radio tiempo de prom

Madrid e la de la Radio, dónd o para ir a la Casa di Ra de del Fénix gente de El Vuelo rama entero al prog 3 les dedicó un targentileza de invi la on er vi tu cuál da to de ás medios nos junto con m dos. s fans afortuna no gu al y España o tic formato acús Allí, en vivo y en la a o m Ti piano y tocaron (Jens al y If the story is e bl ka ea br voz) Un y os de Nemesis, nt over como adela k ac Bl s: riu va Strato dos clasicazos de w. lo d an gh hi g tin diamond y Hun fotos, , música, risas, Charla con ellos mos sa pa lo no o lueg firmas... ¡Desde nada mal!

el estilo power metal de Stratovarius. Esta mezcla ya se intuía en los anteriores discos, pero en este sale a flote. ¿Es Nemesis el disco más maduro de una formación con tanta experiencia? ¡Eso es exactamente lo que me parece a mi también! Desde 2009 hemos dado muchos conciertos Matias, Lauri, Jens y yo juntos, y nos conocemos mejor los unos a los otros, así como nuestras capacidades. Cada uno sabe lo que el otro hace mejor, y eso es muy importante a la hora

de componer temas. Matias conoce mi voz mucho mejor y fue muy fácil grabar las partes vocales con él. Todo esto afecta al proceso compositivo, y creo que también se nota al escuchar el disco.

Las guitarras son menos afiladas pero con un estilo exquisito, los teclados son incesantes, la parte rítmica contundente y la voz de Timo Kotipelto sorprende con multitud de matices. Ejecutar y llevar tantas novedades en un mismo trabajo debe de haber supuesto al grupo un largo trabajo de composición. En comparación con Elysium tuvimos mucho más tiempo para componer y grabar el disco. En aquel entonces lo hicimos todo muy deprisa porque enseguida teníamos que salir de gira con Helloween, pero con Nemesis hemos dispuesto de más tiempo. Durante tres semanas Matias y Rolf tuvieron la batería en el estudio y estuvieron probando distintos arreglos y patrones rítmicos. Matias también estuvo bastante preparando el sonido

de las guitarras y mezclando el álbum. Por otro lado Jens se tiró horas y más horas creando las melodías de teclado. Y para grabar las voces decidimos irnos del estudio y hacerlas en una cabaña, lejos de la civilización. Era un ambiente muy relajado para mí y espero que eso se note en el disco. Matías ha adquirido gran habilidad a la hora de grabar conmigo: sabe lo que puedo hacer con mi voz y yo sé de qué forma quiere que cante. También escribí la mayoría de las letras para los temas que él compuso e intentamos encontrar el enfoque correcto para cada uno de ellos. Nuestras canciones favoritas son Halcyon Days, con esos sintes y coros, y Fantasy, que dijistéis que sonaba a Abba, pero tiene un aire maravilloso a Depeche Mode en los teclados. ¿Cómo esperáis que reaccionen los fans ante tanta novedad? La primera vez que oí la demo de Halcyon Days (compuesta por Matias) pensé: “¿Pero qué coño es esto?”, luego la escuché otra vez y entonces pensé: “Hmmmm... esto me gusta”. Y actualmente es mi tema favorito del álbum. Fantasy la compuso Lauri, y tanto en lo que se refiere a sonidos como el tema en sí mismo, bueno, es un poco de otro planeta. Stratovarius en 2013 os mantiene a Timo y Jens como miembros de los discos clásicos del grupo. Lauri y Matias ya son de la familia. ¿Qué tal el

Cada uno sabe lo que el otro hace mejor, y eso es muy importante a la hora de componer temas.

jovencísimo Rolf? Ha demostrado sus habilidades en los conciertos desde verano pero, ¿cómo fue trabajar con él durante la grabación de Nemesis? ¡Ha sido facilísimo trabajar con Rolf! En Agosto Matias y Rolf estuvieron encerrados en el estudio trabajando y probando muchas cosas durante tres semanas. Matias grababa diferentes tomas y juntos elegían las que encajaban mejor con la musica. Rolf es un batería con mucho talento y un tío con el que es fácil llevarse bien. Creo que su estilo al tocar es bastante distinto al de Jörg, es más moderno y me gusta mucho. Se dice que los tiempos oscuros también se reflejan en la música: están saliendo discos y sonidos más oscuros por doquier. Creo que Finlandia va bien, al menos en comparación con la mayoría de Europa, luchando contra la tan nombrada crisis. Pero Nemesis es otro buen ejemplo de una banda tirando por derroteros más oscuros. ¿Tiene algo que ver la actual situación o simplemente os salió así? Puede ser que ahora mismo a Finlandia le esté yendo algo mejor que a otros países de Europa, pero tampoco es que esté todo genial por aquí. Cuando componemos los temas no planeamos si esta o aquella canción será más oscura o más alegre, simplemente ocurre. Lo mismo pasa con todo el disco: lo que sentimos y vemos a nuestro alrededor afecta a la hora de componer. Esta vez fue solamente Matias quien mezcló completamente el álbum y quiso cambiar los sonidos de sus guitarras y también de teclados. Eso hace el disco más oscuro. Hablemos de las letras: Nemesis

España:abril.

nos cuenta sobre un predicador que da a todo Si no se tuerce nada, Stratovael mundo lo que merece, rius estarán tocando el viernes Out of the fog va sobre 5 de Abril en la sala Razzmaalgo muy común en algutazz 2 de Barcelona, el sábado nos países, jóvenes for6 en la sala Arena de Madrid y zados a ir a la guerra... el domingo 7 en la sala Rock¿Qué otras historias star de Bilbao. Les acompañan vamos a encontrar aquí? en esta gira los escandinavos Nemesis no es un disco Amaranthe con su mezcla de conceptual, así que espower y death metal melódico (y cribimos sobre bastantes su cantante Elyze que os dejará temas distintos. Abandon encandilados a todos), y los estrata sobre una persona tadounidenses Seven Kingdoms huyendo de malas expecuyo thrash metal con tintes de riencias que tuvo en su power no dejará indiferente. ¡No vida y que espera empete los pierdas! zar totalmente de nuevo en otro lugar. Stand my ground habla de no dejar que nadie te diga lo que tienes Stratovarius estará tocando con que hacer o decir. If the story is Amaranthe en España en tres ciuover va sobre un anciano escritor dades: Madrid, Bilbao y Barceloque ha estado escribiendo su obra na. ¿Qué van a ver vuestros fans durante toda su vida. Cuando por españoles en esta gira? fin la termina, ya es un hombre Habrá tres bandas tocando: viejo y muere. Es de algún modo Stratovarius, Amaranthe y también una historia triste, pero también Seven Kingdoms. Será muy interehabla sobre cumplir tus sueños y sante para todos, para nosotros y alcanzar tus metas. para los fans. Creo que traemos un buen espectáculo, todos tocamos La ilustración de la portada es metal pero con toques diferentan apocalíptica que casi parece tes. Habrá vocalistas masculinos un disco de thrash metal. ¿Qué y femeninos en el escenario, representa? tenemos muchas ganas de salir de La portada la hizo la misma pergira ya. Para mí será algo especial, sona a quien le encargamos las de ya que la última vez que tocamos Polaris y Elysium (Gyula Havancen España con Helloween no pude sák), le dimos bastante libertad cantar como realmente hubiera para que hiciera el tipo de portada querido, ya que entonces tenía que quisiera. Cada uno puede esa... “campilo-bacteria” o cómo interpretar la portada como quiese llame. ¡Ahora estoy deseando ra, para mí es esto: Nosotros los volver a España y daros a todos un humanos hemos tratado muy mal gran concierto! nuestra Tierra. Y Nemesis viene y nos castiga por ello, aunque no esGracias por vuestro tiempo y estoy seguro si ella está cargándose peramos volver a veros de nuevo solo a las personas malas o a todo en España en Abril! el mundo. Pero claro, mi inter¡Gracias a vosotros! ¡Y nos vemos pretación podría ser totalmente en los conciertos! errónea.

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CRÍTICA

Por Samu González

Stratovarius: “Nemesis” firmar de manera categórica que nos encontramos ante el mejor disco de Stratovarius de los últimos trece años implica realizar una serie de duras afirmaciones sobre sus anteriores trabajos, y esto es: no eran los suficientemente buenos, como es el caso del que nos ocupa. Supone decir que este nuevo trabajo supera con creces la complejidad del experimento fallido que fueron los Elements 1 & 2 (2003), que elude la carga terapéutica de Stratovarius (2005), que es mucho más valiente que Polaris (2009) y, sobre todo, que va un paso más allá del dado en Elysium (2011). En efecto, Nemesis es el mejor disco facturado por la banda finesa desde Infinite (2000) y no solo porque sea mil veces mejor, sincero, directo y aplastante que el resto de los mencionados, sino porque se escucha (y respira) como un auténtico trabajo de equipo, con los tics propios de la banda y las novedades justas que ayudan a que los músicos no se aburran en el proceso de crear material nuevo. En lo formal, Nemesis es un disco

cien por cien power metal, Stratovarius golsin tonteos con el progrepean con fuerza sivo, ya desde el primer cañonazo Abandon, que sobre la mesa y deja claro más que nunca cargan de nuevo las pilas, que sigue existiendo talento en la veterana banda. El single, adaptados por compleUnbreakable, eficaz y que se to a la nueva formación mueve en terreno conocido, da paso a un tema de guitarras y prometiendo nuevos y pesadas pocas veces visto en la pasajes musicales banda como Stand My Ground que allana el camino a los dos siciones intermedias que sirven cortes que dejarán más descopara tomar aire ante el apoteósico locado al fan ortodoxo pero que y explosivo final que todo disco ejemplifican lo mejor de este nuevo de power metal necesita, en este trabajo: Halycon Days, con sus syn- caso ejemplificado en la excelente tes y bases electrónicas, y Fantasy, Nemesis. Stratovarius golpean de inconfundible aroma a Depeche con fuerza sobre la mesa y cargan Mode en sus teclados, temas que de nuevo las pilas, adaptados por suponen el paso de gigante que completo a la nueva formación y Stratovarius han estado buscando prometiendo nuevos y excitantes en sus últimos discos. Las correctas pasajes musicales. Si el resto de Out Of The Fog y Castles In The trabajos de la banda siguen el caAir son trámites hasta llegar a mino de este LP podemos afirmar Dragons, de nuevo brutal, con que disfrutaremos de con ellos, sin partes reconocibles de lo mejor de cansancio y dando gracias, durante Tolkki, a modo de recordatorio/ unos cuantos años más. homenaje al pasado de la banda. One Must Fall y If the Story Is Over samugonzalez@fanzinedigital.com son de nuevo otras dos compo-

• Metal• LO MEJOR:

Stratovarius Nemesis Ear Music stratovarius.com

• Sobrevivir así a los cambios de formación. LO PEOR:

• Algunos cortes de puro trámite. PUNTUACIÓN:

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CRÍTICA

Por Miguel Ruiz

Everything Everything: “Arc”

ño 2013. Para muchos nos encontramos en un Apocalipsis musical sin salida ni respuestas. Entonces Arc aparece entre la niebla flotando sobre aguas turbias y prestando una vía de escape para los que se ahogan entre radio fórmulas, clones musicales y el sabor rancio de los ‘oldies’. Everything Everything ya realizaron con Man Alive -su anterior disco- el mejor debut musical de los últimos seis años, lo que dejaba el listón muy alto para su segundo asalto. No problemo. No hay más que enchufar su nuevo trabajo desde el primer track para ver como este cuarteto se planta firme con la percusión y voces de ‘Cough Cough’, la visceral ‘Kemosabe’ y la erótica e inquietante ‘Torso of the Week’. Las guitarras siguen siendo miembros honoríficos en las creaciones de la banda. ‘Duet’ cierra con un petardeo guitarrero imponente, y en ‘Feet For Hands’ machacan la acústica ante la provocación de la percusión en uno de los mejores temas del LP. La voz de Jonathan Higgs es un referente en cada uno de los temas. Sola o

acompañada, esa voz no se olvida, y menos cuando te caes con ella en la espiral de ‘Undrowned’, un Esta es la música crescendo trágico por la que los vicon una marcada identidad y mensaje. sionarios de siglos Dentro de este pasados habrían matado huracán hay un refugio al que puedes acudir cuando por saber cómo sonaría el la desesperación pese desiglo XXI. masiado. Se llama ‘Armourland’, un caramelo dulce y bailable de estribillo cálido que nos conduce a la colapso inevitable; y mientras que inevitable nocturnidad del álbum. los pasajeros del Arca entran en ‘The House is Dust’ diserta sobre hibernación y la nave desaparece lo que sería poder ser testigo del en la lejanía, suena ‘Don’t Try’. final de la existencia para poder ver Arc es la prueba latente y giratohasta donde hemos llegado. Una ria de que los chicos de Everything canción que te puede hacer soltar Everything se toman su música y alguna lagrimilla si te pilla con la mensaje muy en serio. Contiene guardia baja... toda la fruta madura del anterior Dejamos la humanidad atrás con disco pero con el conservante su Apocalipsis y vemos luz en el honecesario para que no se pudra. rizonte con ‘Radiant’, un tema diseEsta es la música por la que los viñado para ser single que abre un sionarios de siglos pasados habrían portal hacia la fase final del disco. matado por saber cómo sonaría el Una despedida melancólica y triste siglo XXI. que mira hacia atrás. Hacia las ruinas, el humo, el final inminente y el miguelruiz@fanzinedigital.com

• Rock/blues• LO MEJOR:

Everything... Arc Sony RCA everything-everything.co.uk

• Representativa como pocas de la época que refleja. LO PEOR:

•La época que refleja... PUNTUACIÓN:

FANDIGITAL.ES/MÚSICA

CRÍTICA

Por Ramiro Calvo

Ben Harper with Charlie Musselwhite:

“Get up”

Ben Harper y Charlie Musselwhite estaban condenados a entenderse. Ambos han desarrollado sus respectivas carreras incorporando ritmos al rock y al blues, respectivamente. Tras años aplazando la reunión, ambos músicos han disfrutado cada segundo que han pasado juntos. A nosotros sólo nos queda agradecer este regalo que nos han hecho.

egún explican los protagonistas, la unión musical del renovador Ben Harper y del maestro de la harmónica Charlie Musselwhite lleva tiempo gestándose. Cuentan que hace más de quince años ambos coincidieron en una sesión de grabación con la leyenda del blues John Lee Hooker de donde salió una versión enloquecida de “Burnin’ Hell”. También dicen que allí surgió una admiración mutua que, en algún momento, debía germinar en un trabajo conjunto. Y aclaran que, si no lo habían hecho antes, ha sido por problemas de agenda. Ahora nos ofrecen Get Up, una vibrante combinación de sonidos nuevos y añejos. Junto a los músicos que Harper reunió en 2008 con el nombre de Relentless7 -Jason Mozersky (guitarra), Jesse Ingalls (bajo) y Jordan Richardson (batería)- el dúo ha gra-

bado diez canciones originales que caminan entre el blues rural y el rock crudo. Y no ha podido encontrar mejor sitio para editarlas que el mítico sello Stax, casa de tótems de la música negra como Booker T. & the M.G.’s, Otis Redding o Isaac Hayes, entre otros. Unas composiciones que algunos afortunados podrán paladear en directo en una docena de conciertos en Canadá, Estados Unidos y Australia. Una guitarra acústica que transita en círculos y un hilo de de voz frágil estrenan el disco con “Don’t Look Twice”. Un tema que también tiene sus fases de tensión, momentos que Musselwhite aprovecha a la perfección. Más directa es “I’m In I’m Out And I’m Gone”, sobre todo gracias a una batería machacona que te obliga a cabecear al compás. Unas palmas acompañan el quejido en clave gospel de “We Can’t End This Way”, mientras que “I Don’t

Believe A Word You Say” es, quizás, el tema más rockero y crudo de todo el álbum. Y en ambos disfrutamos de la guitarra slide de Ben Harper. Vuelve la calma con “You Found Another Lover”, una balada folk que nos devuelve al cantante en su registro más habitual. “I Ride At Dawn” hipnotiza por su sonido fronterizo mientras el vocalista recita su mantra. Pero, para despertar, nada mejor que la tormenta eléctrica de “Blood Side Out” justo antes de ser atrapado por el bajo profundo de “Get Up!”, donde Harper también se desata con el solo de guitarra. “She Got Kicks” nos transporta a Nueva Orleans, sobre todo gracias al teclado de Ingalls, y el blues descarnado “All That Matters Now” cierra un trabajo portentoso. ramirocalvo@fanzinedigital.com

• Rock/blues• LO MEJOR:

B.Harper... Get Up STAX benharper.com

• La pasión que ambos músicos han puesto en cada nota del disco. LO PEOR:

• Que esta reunión no se haya producido antes. Y que no sepamos si van a repetir. PUNTUACIÓN:

Vida y muerte de Superman

All-Star Superman ll-Star Superman es una obra caracterizada por sus contrastes. Narra una historia de Superman que desprende de principio a fin un aroma clásico pero resulta, al mismo tiempo, tremendamente novedosa e insólita. Está llena de las excentricidades e ideas rompedoras propias de Grant Morrison pero resulta reverencialmente respetuosa con la larguísima trayectoria del personaje. No cuenta nada que no hayamos leído antes, pero se disfruta como si fuese la primera vez. Partiendo de la premisa inicial de la próxima muerte, Morrison exprime a fondo los doce episodios que componen esta obra para incluir todo aquello que siempre quiso contar sobre el personaje. Saltándose la continuidad, pero tomando elementos de todas la épocas y versiones del personaje, el guionista reduce la historia a sus componentes más básicos y, una vez localizada su quintaesencia, los eleva a su máxima potencia. Así, pocas veces el contraste entre el noble y casi divino superhéroe y el torpe e inocentón Clark Kent ha sido tan atinado. Pocas veces la malsana obsesión de Lex Luthor hacia el protagonista ha estado

Guionista: Grant Morrison Dibujante: Frank Quitely 328 páginas, color, ECC Ediciones 29 euros 5 /5

tan bien enfocada. Pocas veces su relación con Lois Lane ha sido tan dinámica. La épica se da la mano con lo íntimo. Lo disparatadamente fantástico se funde lo realista y el drama funciona sin estridencias con el humor más refinado. Una mezcla que también se extiende al dibujo de un inspirado Frank Quitely, combinando ese detallismo enfermizo que caracteriza a su lápiz (como en el episodio de entrevista carcelaria a

“Narra una historia de Superman que desprende de principio a fin un aroma clásico pero resulta, al mismo tiempo, tremendamente novedosa e insólita.

Lex Luthor) con espectaculares splash pages y una narrativa que apuesta por las viñetas anchas embellecidas por un sofisticado uso del color (atentos a los efectos luminosos). Krypto, Bizarro, Jimmy Olsen, el Daily Planet, la fortaleza de la Soledad, Krypton, Smallville, la Zona Fantasma, la kryptonita y sus múltiples efectos… cada elemento básico de la mitología del personaje es utilizado y pulido hasta alcanzar su mayor brillantez en una verdadera carta de amor a Superman (y al género que éste creó) por parte de sus autores. Al igual que el héroe de la historia, guionista y dibujante se toman esto como si fuese su última oportunidad de escribirle personaje y dan todo lo que tienen sin guardarse nada. Un trabajo que supone la mejor respuesta de porque, tras siete décadas de historia, Superman sigue siendo el más grande de todos los superhéroes. Por Rodrigo Arizaga

¿En quién confías?

Invasión Secreta uando nadie es quien dice ser y la sombra de la sospecha cubre a todo aquel que nos rodea, ¿en quién puedes confiar? Ni en tu pareja, si luego resulta ser un/a Skrull (alienígena cambiaforma). Porque son indetectables. Porque se han colado en la Tierra hace unos años y nadie sabe quién es real y quién ha sido suplantado por uno de ellos. Porque llevan planeando esta invasión secreta mucho, mucho tiempo... Hasta que Elektra resultó ser una Skrull, y el grueso de superhéroes del planeta se dió cuenta del alcance de la amenaza. Así se plantea esta intrigante macrosaga marveliana, sucesora indirecta de Civil War y cocinada a fuego lento por Brian Michael Bendis desde nada menos que en su estreno en la colección de Los Vengadores cuatro años antes. Es por ello que en estos ocho números que dura la serie central, hay todavía muchas verdades que descubrir y, sobre todo... ¡Skrulls que matar! La guerra por salvar la tierra ha comenzado.

para quitarse el sombrero y unos momentos de acción totalmente épicos, desde la invasión alienígena en Nueva York, hasta el encuentro de superhéroes con sus dobles en un inquietante “quién es quién”. Además, si bien el peso de la saga recae evidentemente sobre los Vengadores, otros muchos héroes como los 4 Fantásticos o Spider-man afrontarán su particular batalla contra los Skrulls. Mención especial merece la vuelta al campo de batalla de un clásico como Nick Furia y su

Nuevos y viejos amigos

Pese a la habitual parsimonia a los guiones de Bendis, la historia se desarrolla con un ritmo considerable, muchas revelaciones

Guionista: Brian M. Bendis Dibujante: Leinil Francis Yu 304 páginas, color, Panini 29,95 euros 4 /5

“Otros muchos héroes como los 4 Fantásticos o Spider-man afrontarán su particular batalla contra los Skrulls.

nuevo super-equipo. Leinil Francis Yu realiza en el apartado gráfico el, posiblemente, mejor trabajo de su carrera, con unas dobles páginas que quitan el aliento, una caracterización de los personajes admirable y una capacidad sobrenatural para incluso diferenciar dos mismos superhéroes (dos Capitanes América, por ejemplo), no sólo por su vestimenta, sino por su mirada o gestos. Tremendo. Imposible negar que, tras años de expectación, los lectores habituales de Marvel devoraron en su momento esta saga al instante, independientemente de su calidad. Pero con el poso que da el tiempo a Invasión Secreta, es obligado resaltar que sigue siendo una de las grandes sagas de la editorial, de las que con cada lectura revela nuevos secretos y consigue enganchar. No todos los días se alían todos los héroes de la tierra para luchar contra una raza extraterrestre... y el resultado no es tan obvio como muchos creerán. Por Jaime de Mora

LA ATALAYA DEL VIGÍA SECCIÓN SEMANAL EN WWW.comicdigital.COM

Uno para mi, otro para la industria a nueva alineación de autores a la que Marvel ha sometido a (casi) todas sus series con motivo de Marvel NOW! sigue la línea del que DC llevó a cabo con su Nuevos 52 hace poco más de un año. Mucho se ha escrito sobre lo que esos nuevos autores aportarán –o dejarán de aportar- a los personajes

de siempre. Pero también llama la atención que, tras el cambio de staff autoral, muchos de los autores de la etapa previa hayan dirigido sus pasos fuera de las dos grandes. En el cómic yanqui el trasvase de autores entre el medio independiente y las grandes editoriales ha sido continuo desde hace casi cuatro

llama la atención que muchos autores hayan dirigido sus pasos fuera de las dos grandes.

décadas. De hecho en ocasiones ambos se han mezclado en una única cosa, con Marvel y DC creando sellos editoriales (Epic, Vertigo) que permitían a los artistas retener los derechos sobre sus creaciones. Pequeñas editoriales como Dark Horse o Eclipse supusieron un refugio comercial y creativo para afamados autores deseosos de contar algo distinto y que fuese suyo. La creación de Image en los 90 tras el cisma de los autores superventas y el posterior auge de editoriales como Avatar Press, IDW o

Dynamite Entertainment entre otros ha terminado por dibujar un interesante panorama alternativo lleno de posibilidades para los autores. Tanto novatos como veteranos.

Sin embargo dos cosas han cambiado en los últimos años. Una es que, a diferencia de los 90, es el guionista y no el dibujante el nombre que atrae a la mayoría de lectores. Otra es la fuerte interacción, casi directa, que existe entre el cómic y otros medios (cine, TV, videojuegos)

y que aporta a los autores unas cuantiosas regalías además de una carrera en paralelo en otros medios. Cierto que las creaciones de las grandes editoriales llevan la voz cantante en las adaptaciones cinematográficas (X-Men, Batman, Spiderman, etc), pero ahora uno ya no se sorprende de ver en la gran pantalla títulos como Camino a la perdición, Hellboy, Sin City o Scott Pilgrim. De hecho, autores como Frank Miller, Mark Millar o Robert Kirkman han logrado una considerable libertad profesional gracias a la adaptación a otros medios de sus propias creaciones. Has-

a diferencia de los 90, es el guionista y no el dibujante el nombre que atrae a la mayoría de lectores. ta el punto de que casi podría decirse que, antes de ponerse a trabajar en sus nuevos proyectos, planean la forma de interesar a los productores de Hollywood sobre los mismos. Así guionistas como Warren Ellis, Garth Ennis, Brian Vaughan, Ed Brubaker, Greg Rucka o Grant Morrison parecen estar últimamente encaminando su principal labor al terreno

de las independientes. Y aunque Marvel (con línea ICON) y DC (a través de Vértigo) intentan no perder el tren, lo irregular y poco prolífico de la primera y el cada vez más dudoso futuro de la segunda están siendo una bendición para las pequeñas editoriales que, pese a no alcanzar las cifras de ventas de las dos grandes, están a punto de rebasarla en cuanto a cantidad de talento. Cierto que por los autores que se van de las grandes comienzan a entrar otros (Scott Snyder, Jeff Lemire, Matt Fraction, Jonathan Hickman, Rick Remender) pero incluso estos se cuidan de dejar abierta la puerta a la independencia. ¿Quién sabe? Quizás el siguiente paso sea la unión de estos autores para crear una editorial propia. Un órdago similar a la fundación de Image, pero formada por guionistas. El resultado, que pondría en un serio brete a las dos grandes, sería digno de verse y – sobre todo- de leerse. Rodrigo Arizaga Iturralde

El final de la venganza no significa la llegada de la paz

Jennifer Blood # 2: Beautiful people uando Garth Ennis lanzó este salvaje divertimento tenía las cosas bien claras. Una historia simple y sangrienta de una venganza, una asesina calculadora escondida a plena vista bajo un delantal de ama de casa americana y seis números con toda la sangre y barbarie posible.

Guionista: Al Ewing Dibujante: Kewbar Baal y Eman Casallos 144 páginas color Panini Precio: 15,00 euros. 2,5 /5

¿El problema? Pues principalmente que en Dynamite estaban bastante contentos con el éxito de la propuesta y no querían dejar pasar la oportunidad de seguir sacando provecho de la vindicativa madre de familia. Así que decidieron fichar a Al Ewing, escritor inglés curtido en 2000AD y

otros parajes cercanos a los del aprendizaje de Ennis, y encargarle la “simple” tarea de extender las tramas y personajes urdidos por el irrespetuoso guionista irlandés. ¿El resultado? Pues una muy divertida y cruenta continuación de las andanzas de Jennifer Fellows. Tras finalizar su planificada

venganza contra la banda criminal de sus tíos y familiares, la protagonista está dispuesta a volver a su aburrida vida pero, como demuestra esta historia, siempre hay algo que escapa a tu control por muy bien que planees tus acciones, y los errores van a comenzar a pasarle factura. Javier J.Jiménez

De Gotham a Escocia

Batman: El caballero Oscuro - Scottish connection uando Bruce Wayne abandona Gotham para asistir en Escocia al entierro de los restos de uno de sus antepasados, este se verá envuelto de forma involuntaria en una trama de venganza y misterios que se remonta hasta la época de los Templarios y que hará que el Caballero Oscuro deba sacar su lado

Guionista: Alan Grant Dibujante: Frank Quitely ECC EDICIONES 6,95 euros 72 páginas, color 4/5

más detectivesco para averiguar quién se encuentra tras varios ataques que buscan poner fin a todo un clan. Alan Grant nos narra esta historia dividida en 5 partes que, a pesar de no ser la mejor firmada por el guionista, no dejará insatisfechos a los lectores asiduos del Hombre Murciélago que quieran leer una

historia diferente, ya que veremos como el Caballero Oscuro se desenvuelve fuera de su hábitat natural, y entretenida con un guion en constante dinamismo que hace que la obra se lea en un suspiro. Todo esto manteniendo en el ambiente la esencia de las historias protagonizadas por el Vigilante de Gotham. Por su parte, el

exitoso dibujante Frank Quitely es el encargado de retratar de la brillante forma a la que nos tiene acostumbrados los verdes paisajes y diversos monumentos de Escocia, su país natal, mediante unos dibujos hiper-realistas en los que cuida cada detalle. Antonio Cañestro

Tensión cinematográfica

¿Quién es Jake Ellis? uién es Jake Ellis? tiene todos los elementos para convertirse en una de las mayores sorpresas de la temporada, eso que llaman un “sleeper”. Proveniente de la cada vez más interesante Image, la serie está protagonizada por Jon Moore, un espía que se vende al mejor postor y que actualmente se ve

Guionista: Nathan Edmondson Dibujante: Tonci Zonjic Panini Comics 128 páginas, 15,00 euros 4 /5

obligado a huir por una serie de circunstancias. En su huida contará con la ayuda del misterioso Jake Ellis, alguien o algo que parece ser percibido tan solo por el propio Jon. Ellis sabrá en cada momento cómo tiene que actuar su “protegido” y guiará sus pasos hasta que algunas preguntas sean respondidas. Si algo hay que destacar

de esta interesante serie es su cuidada apariencia cinematográfica que queda patente desde la primera página. Títulos como la saga de Bourne o más televisivos como Alias han servido de inspiración a la serie de Nathan Edmondson y Tonci Zonjic que, habiendo trabajado para las dos grandes, Marvel y DC, es con

este trabajo independiente con el que han alcanzado mayor reconocimiento. Panini publica un volumen con esta miniserie que no deja tiempo ni a respirar mientras que en los States se plantean una nueva pregunta: ¿Dónde está Jake Ellis? Mario Olivera

La variante del murciélago

Batman: Odisea in lugar a dudas, los dibujos de Neal Adams y los guiones de Dennis O’Neil durante los 70 nos dieron una de las mejores etapas del Caballero Oscuro que, aún a día de hoy, siguen siendo una lectura más que recomendable. Buscando resurgir este éxito, DC ha decidido colocar a

Guionista y Dibujante: Neal Adams 360 páginas color ECC Ediciones Precio: 30,00 euros. 3 ,5/5

Neal Adams no solo al frente de los dibujos, sino del guión de esta historia de Batman narrada en primera persona. En ella vemos como el hombre murciélago, tras enfrentarse a varios enemigos y reencontrarse con algunos aliados, descubre que algo amenaza a la Liga de los asesinos, actualmente liderada

por el Sensei. Tras esto, el Caballero Oscuro emprenderá una Odisea que bien podría alterar su devenir. Con esta historia Neal Adams, obviando cualquier concepto de continuidad, intentará superar su trabajo con Batman en los 70 aportando novedades a los personajes como pistolas o alteracio-

nes en los trajes que dificultarán que el lector reconozca al Caballero Oscuro. Siendo el punto fuerte de la historia el apartado gráfico, el guion puede llegar a ser algo confuso, dejando esta obra para aquellos lectores fieles a Neal Adams o que quieran leer una historia diferente del Señor de la Noche. Antonio Cañestro

Nuevas visiones de uno de los personajes decanos del cómic

Spirit: Las nuevas aventuras # 1 E

Guionista: Alan Moore, Neil Gaiman, Kurt Busiek, Mike Allred, Mark Schultz y otros Dibujante:Dave Gibbons, Eddie Campbell, Brent Anderson, Mike Allred, David Lloyd y otros 30 euros 224 páginas Panini Cómics 5 /5

s imposible hablar de la evolución del cómic moderno sin mencionar a Will Eisner. Esta imprescindible figura del cómic creó al personaje de Spirit en los años 40 en una serie de historias que revolucionaron el lenguaje del medio deformando las leyes establecidas en aquellas, por entonces, “historias para niños” y transformando

la narración secuencial en una verdadera obra de arte. Su influencia se ha dejado ver en la amplia mayoría de grandes artistas del género por lo que, unos años atrás, un nutrido grupo de ellos decidió reunirse para rendir homenaje al maestro en una colección que reutilizaba ese formato de historias cortas del detective Denny

Colt y su particular gesta contra el crimen en la fantástica Central City. Panini dedica ahora este tomo de lujo a la recuperación de esos relatos que reúnen a artistas únicos como Alan Moore, Neil Gaiman, Kurt Busiek, Dave Gibbons, Ediie Campbell, Mike Allred, John Ostrander o David Lloyd, entre otros muchos. Una delicia para los

amantes del buen cómic, el tomo sería de obligada compra sólo por las historias de Moore y Daniel Torres, el acercamiento cinematográfico de Gaiman y Campbell en El Regreso de Estola de Visón o uno de los más fieles retratos de la antología de la mano de Mark Schultz y David Lloyd. Javier Jiménez Jiménez

La hija del lobo (y Blancanieves)

Fábulas # 18: Cachorros en la tierra de los juguetes uperada ya la centena de números, las Fábulas que creara hace ya 10 años Bill Willingham siguen gozando de buena salud. Convertidas en la serie decana del sello Vértigo, y sobreviviendo a las constantes cancelaciones que afectan a otros títulos mucho más longevos, la serie llega ahora

Guionista: Bill Willingham Dibujante: Mark Buckingham, Shawn McManus, Steve Leialoha 176 páginas color ECC Ediciones Precio: 15,95 euros. 4 /5

a su tomo 18, sin mostrar síntomas de cansancio. El arco está centrado en Theresa, una de las hijas de Lobo y Blancanieves, que está aburrida de esperar que sus padres le dediquen toda la atención a sus hermanos, y deseando vivir su propia aventura. Pronto descubrirá que hay que tener cuidado con lo que se desea.

Un misterioso regalo de navidad que acaba de recibir le llevará a la tierra de los juguetes, un misterioso reino al que han ido a parar todos los juguetes rotos, que confían en que Theresa se convierta en su nueva reina. Como viene sucediendo en los últimos tomos, el relato avanza despacio, dejando lugar

en el camino para contar las historias del resto de personajes, como las que están teniendo lugar en Oz. Mark Buckingham se alterna con Shan McManus y Steve Leialoha al dibujo, aunque sin descuidar que el resultado final siga siendo acorde con la longeva serie. Jose María Pérez Cuajares

Antes de la Civil War

Marvel Héroes # 45: Los 4 Fantásticos de Walter Simonson ifícil tarea la que tenía entre manos Marvel cuando John Byrne decidió abandonar la serie de Los Cuatro Fantásticos. El guionista y dibujante dejaba a la primera familia en lo más alto y, aun a día de hoy, su etapa al frente de la colección está considerada como lo mejor que se ha hecho con los personajes. Buscar a un autor que consiguiera hacer olvidar a Byrne suponía un esfuerzo titánico. Sin embargo, la solución estaba más cerca de lo que los propios editores pensaban. Walter Simonson, hombre de la casa, había firmado grandísimas historias en Factor-X y, sobre todo, en Thor, colección que le habría encumbrado hasta lo más alto. Su buen hacer con el Dios del Trueno lo trasladó a las aventuras de los Richards y tanto público como crítica quedaron encantados con los resultados. Resulta curioso que su primer guión escrito para la colección reflejara una situación que, años después, la propia Marvel utilizara para crear todo un mega evento

Guionista: Walter Simonson Dibujante: Rich Buckler, Walter Simonson y Arthur Adams 488 páginas color Panini Comics Precio: 34,95 euros. 4 /5

que sacudiera los cimientos de todas las colecciones. Formando parte del añejo crossover Actos de venganza, los Cuatro Fantásticos tras ser atacados por un buen puñado de enemigos de tercera división deciden acudir al Senado para transmitir una proposición: determinar si las personas con superpoderes deberían ser obligados a formar parte de un registro con sus identidades secretas. Pues sí, más de veinte años antes, ya

“Pues sí, más de veinte años antes, ya se escuchaban ecos de una Guerra Civil en Marvel.

se escuchaban ecos de una Guerra Civil en Marvel. Pero no será lo único que nos traiga Simonson: soldados americanos y dinosaurios en una isla perteneciente a una realidad paralela, la Agencia de Variación Temporal, el obligado encuentro con el Doctor Doom o una alineación alternativa dibujada por Arthur Adams hacen de este volumen publicado por Panini un clásico absoluto y cuyo material pedía a gritos una edición como esta. ¡Excelsior! Por Mario Olivera

El culto al murciélago

Grandes Autores de Batman:

Alan Davis E

n la década de los 80 DC Comics publicaba dos de las historias más memorables del hombre murciélago, Año Uno -de Frank Miller y David Mazzuchelli- y Año Dos -de Mike W War y Alan Davis-. Si hace algunos meses, ECC comics le daba la edición de lujo que Año Uno merecía (junto con otras obras de Miller) esta vez le tocaba el turno de hacer lo propio con el británico Alan Davis, del que publica un imprescindible tomo con las mejores aventuras de Batman ilustradas por el famoso dibujante. Recién salido de Batman y los Outsider, donde ya tuvo oportunidad de dibujar al murciélago, Davis llegaba a Detective Comics en Diciembre de 1986. Los guiones de Mike W Barr apostaban por una vuelta a los orígenes, con historias con sabor clásico, y la recuperación de los principales villanos de la serie. Así, Catwoman y el omnipresente Joker aparecen en los primeros números, seguidos del espantapájaros o el sombrerero loco. Especial mención merece el número 572, incluido en el tomo, ya que se trataba de un especial que

Guionista: Mike W War Dibujante: Alan Davis Editorial: ECC Ediciones precio 17.95 € páginas 176 4 /5

celebraba los 50 años de Detective Comics, y haciendo uso de las historias de detectives de las que

“Un tomo espectacular que cuenta con sólidas historias y que sirve para rendir un justo homenaje a uno de los artistas más influyentes de la industria.

tomaba prestado su título, contaba una historia especial en la que Davis estaba acompañado por artistas como Dick Giordano o Carmine Infantino, y en la que, tratando de resolver el misterio, Batman se encontraba con el mismísimo Sherlock Holmes. Los lápices de Davis, entintados en este caso por Paul Neary, ya contaban con la calidad a las que nos tiene acostumbrados hoy, y se disfrutan de modo especial en esta edición, ya que han sido recoloreados. Un tomo espectacular que cuenta con sólidas historias y que sirve para rendir un justo homenaje a uno de los artistas más influyentes de la industria. Por Jose María Pérez Cuajares

Segundas partes sí fueron buenas

Ultimates 3: Dioses y Monstruos arecía imposible superar el impacto del primer volumen pero Mark Millar y Brian Hitch regresaron con las pilas cargadas para lograr un más difícil todavía. Tras colocar las piezas de esta actualizada y “definitiva” versión de los Vengadores, los autores se divierten jugando con ellas y retorciendo las ideas

Guionista: Mark Millar Dibujante: Brian Hitch, Steve Dillon 200 páginas color Panini Comics Precio: 9,99 euros. 4 /5

preconcebidas de los lectores para sorprenderles de la forma más inesperada. El juicio a Hulk, la caída en barrena de Hank Pym, la presentación de una insólita versión de Los Defensores y el Capitán Britania o la aparente traición de Thor se entrelazan en una trama progresivamente más grande

e intensa, que tendrá su culminación en la siguiente entrega. Hasta entonces Millar y Hitch mezclan intrigas políticas, acción del más alto voltaje (el espectacular combate contra el Dios del Trueno) y sutiles toques de humor negro en un trabajo que con una sintonía entre guionista y dibujante pocas veces

tan potente. La breve aportación de un correcto Steve Dillon en el anual incluido en el tomo no hace más que refrendar esto último. Uno de los mejores trabajos del cómic de superhéroes de la última década ahora en una edición con una insuperable relación calidad/ precio. Rodrigo Arizaga

El sello Azzarello

Wonder Woman # 3 a polémica decisión de Dan Didio de volver a renumerar todas las colecciones del universo DC para hacerlas accesibles a nuevos lectores ha ido enfriándose mes a mes, y ganando adeptos que decidieron dejarse de tanto enfado sin sentido, y darle una oportunidad al cómic. El caso de Wonder Woman es el

Guionista: Brian Azzarello Dibujante: Cliff Chiang, Tony Akins ECC Ediciones 96 páginas color Precio: 8,95 euros. 4 /5

ejemplo perfecto de que detrás de nuevos números 1, portadas alternativas y demás trucos publicitarios, lo que verdaderamente importa es el producto final. Brian Azzarello se hizo con las riendas de las aventuras de la amazona bajo la atenta mirada de los fans más acérrimos, y con el paso de los números, la serie ha ido ganando enteros,

tomándose su tiempo para recuperar personajes clásicos, complicar la trama, y llevar a nuestra heroína hasta los infiernos (literalmente). El correcto dibujo de Cliff Chiang se complementa a la perfección con los detallados guiones de Azzarello, que aprovecha la versatilidad del dibujante para cambiar de escenario con facilidad, y ampliar la

gama de escenarios de la serie. El tomo que publica ahora ECC concluye el primer año de publicación, con la misma combinación de acción, intriga y sabor clásico de los primeros números. Y a juzgar por la espectacular página que cierra el volumen, la cosa no ha hecho sino empezar. Jose Pérez Cuajares

Algo viejo, algo nuevo

CES Los Vengadores 2: Ultron ilimitado sta recopilación contiene las claves de lo que fue la estimable etapa realizada a finales de los 90 por Kurt Busiek y George Perez. Una etapa donde lo viejo y lo nuevo se dan de la mano recuperando viejo elementos (el dúo Hombre maravilla y la Bestia) e incluyendo otros nuevos (la

Guionista: Kurt Busiek, Jerry Ordway Dibujante: George Perez, Jerry Ordway 264 páginas color Panini Precio: 15 euros. 4 /5

aparición de Triathlon o la entrada de Justicia y Estrella de Fuego en el grupo). Pero, Tras una funcional historia de Jerry Ordway sobre la Brigada de Demolición, el dúo da el do de pecho con la que posiblemente sea la historia más recordada y lograda de su etapa. En ella Busiek recupera a uno de los

enemigos más temibles del grupo y eleva su nivel de amenaza a cotas desconocidas, presentado a todo un ejército de androides asesinos. La buena mano del guionista para el despliegue de superpoderes y el protagonismo colectivo se une a la superlativa capacidad de Pérez para dibujar

docenas de personajes y escenarios con todo detalle. El resultado es una aventura que desprende un ritmo e intensidad como pocas veces ha visto la serie. Asimismo, el argumento se reserva una sorprendente (y turbadora) vuelta de tuerca sobre los orígenes del villano. Rodrigo Arizaga Iturralde

Edición de lujo

Los Caballeros del Zodiaco # 7 uando hace algunos meses EDT (antigua Glenat) anunciaba la pérdida de derechos de algunos de sus mangas más vendedores, muchos fueron los aficionados que se temieron lo peor. Otra vez se quedaba en el aire el poder disfrutar de algunas de las mejores series shonen en un formato

Guionista y Dibujante: Masami Kurumada: 232 páginas color Planeta de Agostini Comics Precio: 10 euros. 3,5 /5

más que atractivo y que estuviera a la altura del material que contenía. Los temores y miedos no duraron mucho ya que estos mangas no se perderían en el limbo de los tebeos. Material tan atractivo era de esperar que tuviera alguien que se animara a continuar su publicación. Planeta DeAgostini

se queda con una de las porciones más golosas del pastel. La edición kanzenban (de mayor tamaño y con páginas a color) de Los Caballeros del Zodiaco reanuda su marcha con el séptimo volumen, esta vez bajo nuevo techo pero con un formato calcado al que usara EDT, por lo que los seguidores no tendrán

ningún motivo de protesta para poder seguir las aventuras de Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun y Ikki en su continua batalla contra las fuerzas que quieren hacer daño a Saori, reencarnación de la diosa Atenea. Toca despertar a la nostalgia y volver a disfrutar de este clásico. Mario Olivera

La exitosa saga literaria de Robert Jordan llega al cómic

La Rueda del tiempo: Nueva Primavera obert Jordan (1948-2007) fue el creador de la exitosa serie de novelas épicas en las que se basa el título que nos ocupa. Sus historias nos sumergen en el universo nacido del Creador y la Rueda del Tiempo, elemento místico que afecta cada vida con su movimiento. En este mundo de equilibrios fugaces,

Guionista: Robert Jordan, Chuck Dixon Dibujante: Mike Miller, Harvey TolibaoPlaneta de Agostini Cómics 264 páginas color Precio: 24 euros. 3,5 /5

las Aes Sedai forman una hermandad de poderosas mujeres que pueden entrar en contacto con el Poder Único y terminar con el enfrentamiento del Creador con el Oscuro, reverso tenebroso del Fundador y principal amenaza para este universo. Planeta DeAgostini nos trae ahora en un solo tomo la adaptación de Nueva

Primavera, la precuela a las novelas de la saga, que narra la llegada de los personajes que pueblan esta épica aventura y que continuaran su epopeya en las posteriores adaptaciones de estos relatos imprescindibles de la literatura fantástica que componen La Rueda del Tiempo. La serie limitada está adaptada por el com-

petente Chuck Dixon (El Hobbit, Robin: Año Uno) y cuenta con los lápices de Harvey Tolibao (Star Wars) y Mike S. Miller (El Caballero Errante de George R.R. Martin). Una muy buena noticia para los amantes del cómic de espada y brujería y para aquellos que quieran disfrutar de una perfecta unión entre literatura y viñetas. Javier Jiménez

Clásico recuperado

Nippur # 3: Los enviados de la muerte P

Guionista: Robin Wood Dibujante: Lucho Olivera 192 páginas color ECC Ediciones Precio: 15,50 euros. 3 /5

arece que la recién llegada ECC ha dado con una colección que se aleja de los superhéroes y que atrae a otro tipo de público más minoritario, pero con el suficiente apoyo de éstos como para simultanear varias series del gran Robin Wood. La Biblioteca dedicada al guionista paraguayo

sigue adelante con la recuperación de series como Dax, Dago o esta imprescindible Nippur de Lagash que alcanza ya su tercera entrega. Tras los acontecimientos narrados en el anterior volumen, El Errante, la odisea de Nippur continúa por distintas localizaciones del Antiguo Oriente. Desde Mesopotamia a Grecia

pasando por Egipto. En todos estos sitios tendrá que hacer frente a algún tipo de injusticia, por lo general la sed de poder y de codicia del tirano de turno. Aunque en un principio los actos de Nippur parecen estar movidos por la venganza, poco a poco irá virando a una actitud mucho más heroica y no será

extraño ver como el protagonista disfruta de los placeres de la vida. A los acertados guiones de Wood le sigue poniendo imágenes Lucho Olivera. El que fuera discípulo de Alberto Breccia evoluciona con cada nueva entrega convirtiendo a esta serie en un clásico del cómic con mayúsculas. Mario Olivera

Titanas de la Historia en viñetas Tres biografías en formato cómic de tres personajes históricos asignados «mujer» han llegado esta temporada a las librerías. Ellas son Olympe De Gouges, Virginia Woolf y Zelda Fitzgerald, tres titanas desde las que recorrer los tres últimos siglos a través de sus apasionantes y, en ocasiones, invisibilizadas vidas. La revolucionaria, la escritora y la lectora-deseante; arquetipos de heroína hechos carne en formato novela gráfica. Hablamos con los autores de Olympe De Gouges (SinsEntido, 2012), Catel Muller y José-Louis Bocquet, y recuperamos aquello de «lo personal es político» para darle una vuelta al discurso. Desde esa ficción que, nos aseguran, fue realidad. uién se acuerda de las díscolas, de las creadoras, de las marcianas hijas de Lilith mientras están vivas. Sin boda o suicidio… ¿quién recuerda lo que fueron? Olympe De Gouges escribió en 1791 la Declaración de los Derechos de la mujer y la ciudadana. Han hallado su huella en la Historia doscientos años después, a través de documentos, testimonios escritos y mucha investigación. Catel Muller y JoséLouis Bocquet, por su parte, han decidido hacer de su historia un cómic; también han hecho justicia histórica, pues desde las páginas de esta biografía nos recuerdan cómo el papel de la mujer en la Revolución Francesa fue invisibilizado. «Rendir homenaje», dicen sus autores, con un cómic que funciona como material didáctico, siguiendo el estilo que ya inauguraran con Kiki de Montparnasse. «Hay una voluntad política por nuestra parte de traer al primer plano de actualidad a todas aquellas mujeres que quedaron sepultadas en la retaguardia» asegura Bocquet. «La esencia de estos trabajos radica en acercar a toda la gente que nos sea posible otro punto de vista de la Historia, en este caso, el punto de vista de las mujeres».

Una revolución que no se nota

No está de más recordar que la revolución burguesa de 1789 no liberó a las mujeres. Fueron los tiempos en los que Olympe De Gouges formuló su célebre cita: «La mujer tiene el derecho de subir al cadalso; debe tener también el de subir a la Tribuna», la misma idea que la llevó a ser considerada una paria en su época, y una de las razones por las que, deliberadamente, se hizo desaparecer de la Historia hegemónica, del relato legitimado por el Poder, a esta revolucionaria. Como recuerda Bocquet, «hubo que esperar hasta 1947 para que las francesas pudieran votar; por no hablar de la propia Olympe De Gouges, rescatada del olvido y la parodia después de la II Guerra Mundial». Y, aunque la locura de esta mujer estuvo en pedir el voto para las suyas, de lo que la Historia apenas habla es de sus radicales propuestas en lo que al matrimonio y a teoría de los cuidados se refiere. Olympe cuestionó la asignación de género ligada a los espacios público y privado, pero lo que, desde el punto de vista de sus autores, más recelos provocó fueron sus ideas feministas y revolucionarias respecto a la vida íntima de

los franceses. «No era una intelectual, se trataba de una mujer con un sentido común extraordinario que la convertía en una adelantada a su tiempo», remarca la dibujante Catel Muller. «Hombre, ¿eres capaz de ser justo? Una mujer te hace esta pregunta». Olympe De Gouges apela con esta otra conocida cita a la capacidad de justicia de los hombres en boca de una mujer, lo que nos lleva a una pregunta

“Olympe cuestionó la asignación de género ligada a los espacios público y privado, pero lo que, desde el punto de vista de sus autores, más recelos provocó fueron sus ideas feministas y revolucionarias respecto a la vida íntima de los franceses.

especulativa: Si la heroína en cuestión viviera en nuestro tiempo, ¿a qué corriente filosófica se adscribiría? Catel y Bouquet dicen de ella que, en pleno siglo XXI, De Gouges sería una «humanista». Reclamada en estas últimas elecciones presidenciales por derecha e izquierda, sus autores opinan que este personaje histórico va más allá del circo político —que no de la política— pues como afirma Bocquet, «de existir en nuestros días Olympe de Gouges sería una feminista de izquierdas; pues, propuestas enmarcadas en lo público, como el derecho al voto o la abolición de la esclavitud, ya han sido resueltas, mientras que la igualdad real entre hombres y mujeres, en lo que a la ética de los cuidados se refiere, todavía es una promesa» sentencia.

Lo personal sigue siendo político

«El momento en que un sentimiento entra en el cuerpo es político». Esta cita que Alison Bechdel recoge de boca de Adrienne Rich en ¿Eres mi madre? (Reservoir Books, 2012) tiene una intención deliberada, la de devolver la guerra de las emociones a ese perenne campo de batalla que es el cuer-

po. Recuerda Bechdell a Virginia Woolf, y a muchas otras, pero nos interesa Woolf, pues de ella se ha publicado recientemente un cómic biográfico —Virginia Woolf (Impedimenta, 2012)— que comienza con un «Virginia tiene hambre de todo» seguido de un «Habrá que vigilarla». Las mujeres que escriben son peligrosas. El pensamiento nace de lo oscuro, como nos recuerda Angélica Liddell, dramaturga y mujer-abismo, pero ¿qué sacrificios tiene que hacer un alma incendiada por la escritura para poder escribir; para poder crear? es la pregunta que nos asalta al acercarnos a su pasado. Michèle Gazier y Bernard Ciccolini se deciden

“ El pensamiento nace de lo oscuro, pero ¿qué sacrificios tiene que hacer un alma incendiada por la escritura para poder escribir; para poder crear?”

El (super)héroe ha muerto

El Rayo Mortal H

por la supuesta mirada objetiva del entomólogo para representar la vida de la novelista. Nos dejan escenas de familia, encuentros con celebrities de la época y, lo más interesante, el contrato de ocho cláusulas que Leonard Woolf hizo firmar a su mujer para que la depresión no se alimentara del cuerpo de la literata. Las dos últimas son especialmente interesantes: «ser buena» y «ser feliz»; la segunda sería consecuencia de la primera, presumimos. Pero sabemos cómo termina esta historia. Todo el amor que un cuerpo puede contener, toda la ficción que una pluma puede dar, ofrecido al río Ouse. «No puedo seguir arruinando tu vida» se despide Virginia de Leonard.

Niñas del siglo XX

¿Qué es la transgresión? Permanecer niña incluso en un cuerpo que se deshace. Así retratan Tiziana Lo Porto y Daniele Marotta a Zelda Fitzgerald en Superzelda (451 Editores, 2012). El arquetipo de mujer moderna acechado -al igual que le ocurrió a las dos anteriores- por el tic tac de la locura; golpeando más fuerte a cada página. No obstante, Zelda tiene en los locos años veinte su coartada y su permiso. Ligada al escritor Scott Fitzgerald desde su juventud, ambos hicieron del exceso su marca personal. Definitorio, sí, pero lo interesante aquí está en la infancia de una niña que «lee todos los libros que encuentra»; en la adolescencia de alguien que dice de sí misma que solo le importan «la natación y los hombres»; y en la mujer que «vive solo la espuma encima de la botella». Luego vendrá la boda y el ballet; una hija, la locura y la muerte de Scott. Lo que se dice una vida ¿superheroica? Zelda es, a su manera, Leonard Woolf; pero, a la vez, hay potencial en ella para que sea Virginia, para que sea Scott, para que sea Olympe. Decía su marido que el problema de Zelda fue que nunca se contentó con beber de la fuente de la juventud, sino que siguió asomándose para ver su imagen hasta que se cayó dentro, a lo que ésta replica: «No me asomaba para ver mi imagen; intentaba sacarte del agua a ti». Por Elisa G.McCausland

ace tiempo que Daniel Clowes perdió la esperanza en el ser humano. De una sociedad insípida y gris, como la que él representa en sus obras, solo pueden nacer héroes podridos. O lo que es lo mismo, villanos capaces de poner en marcha un arma con la que poder desintegrar al vecino. Pasar de la adolescencia a la edad adulta nunca fue tan decadente, ni tan crudo. Al menos, no siendo chico. La considerable (ir)responsabilidad de un superpoder, hecha añicos por culpa de una mala educación, de una niñez absurda o de una amistad interesada. Editado como novela gráfica por primera vez en España, El Rayo Mortal cuenta la historia de Andie, su amigo Louis y su red de relaciones fallidas. Un cuento triste, a veces satírico y siempre decadente donde el superhéroe funciona como aumentativo del realismo sucio y extraño, marca de la casa. Que Andie reciba sus poderes por fumar tabaco, ingeniería paterna mediante; que Louis se termine revelando como némesis tras haber sido el compañero del héroe; o que el propio autor deje abierto el final, invitando al lector a escoger el peor de los tres desenlaces que ha preparado para su protagonista nos remite a un relato superheroico muy particular. Concretamente, a experimentos recientes, como Los Seis Secretos de Gail Simone, el Kick Ass de Mark Millar o la película de James Gunn, Super, donde las buenas intenciones y la mezquindad se mezclan en singular fórmula explosiva. La de Clowes no termina de reventar, pues su fuerza está en la contención, en lo que esconde la elipsis gigante y lo que no terminamos de ver de ese cualquiera que es Andie, un inadaptado, un don nadie; un sujeto invisible al que le regalan un arma mortal.

Daniel Clowes Reservoir Books (Mondadori) 56 páginas / Color/ 17,90 euros

Panini comienza la publicación del relanzamiento editorial

MARVEL SE REINVENTA odo es cíclico. La mayoría de aspectos de nuestra existencia se rigen por una verdad inamovible que postula que las situaciones tienden a repetirse con el tiempo. Las ideas políticas, los esquemas sociales o las crisis económicas son patrones que se repiten una y otra vez en la historia de nuestro mundo. Esta pequeña introducción nos sirve para explicar que la industria del entretenimiento no se escapa a esa realidad. En los últimos años, hemos visto la vuelta de estrellas del cine de los 80, la reaparición de grupos musicales olvidados en los 90 o la reintroducción de series televisivas de antaño. Por supuesto, el cómic también está sujeto a estas reglas y, aunque sea una forma de arte rompedora y experimental en muchas de sus encarnaciones, hay situaciones que son redundantes en su existencia.

Curso Básico De Relanzamiento Editorial

Los lectores son cambiantes y la situación actual de la industria hace que las editoriales tengan que buscar nuevas formas de mantener los aficionados exis-

tentes y crear nuevos con los que asegurar la supervivencia del género. No deja de ser curioso entonces que una de las fórmulas más utilizadas

“No deja de ser curioso que una de las fórmulas más utilizadas para afirmar el futuro sea el relanzamiento de franquicias. para afirmar el futuro sea otro de esos patrones recurrentes: el enérgico relanzamiento de sus más importantes franquicias. Hace un año y medio aproximadamente, DC decidió que debía acercar a sus héroes a nuevos lectores. Con tal propósito, Dan Didio y Jim Lee –dos de los máximos dirigentes de la editorial- se

sacaron de la manga esos llamados Nuevos 52 que aseguraron cifras millonarias a todos los nuevos números uno de personajes como Superman, Batman, Aquaman o Wonder Woman. Cobertura en los medios de comunicación, presencia prioritaria en las librerías especializadas y publicidad salvaje convirtieron el reajuste en exitoso evento editorial. Por supuesto, la otra de las denominadas “grandes empresas” del cómic de superhéroes no podía ser menos y, justo un año más tarde, la noticia tomaba internet al asalto. Marvel presentaba una iniciativa que pretendía entregar a los lectores nuevas encarnaciones de sus personajes más populares tras el macroevento editorial llamado Vengadores vs X-Men. Habría colecciones que permanecerían fuera de este lavado de cara, otras que se sumarían a él y, por supuesto, números uno para asegurar el afán coleccionista.

“Nuevas visiones a cargo de magníficos equipos creativos y un perfecto punto de partida para conocer nuestros personajes. Marvel now! Llega a españa

Panini Cómics inicia en marzo la publicación en nuestro país de las principales propuestas de Marvel Now!, nombre que recibió el evento y que “es el siguiente capítulo en la saga del universo Marvel. Nuevas colecciones y nuevas visiones a cargo de magníficos equipos creativos y un perfecto punto de partida para

conocer nuestros personajes”. Son palabras de Axel Alonso, editor jefe de Marvel Cómics. “No es un relanzamiento como tal. No viajamos en el tiempo, ni al futuro o a una dimensión alternativa. Marvel Now! respeta al lector y su conexión con las historias anteriores aunque pretende destrozar las expectativas creadas ofreciendo nuevas visiones.” La primera en llegar será Imposibles Vengadores, colección guionizada por el imprescindible Rick Remender (Imposibles XForce) y dibujada por John Cassaday (Planetary). La creación de este grupo parte directamente de las consecuencias del enfrentamiento entre vengadores y mutantes y nos ofrece una alineación que reúne creaciones de las dos franquicias. Personajes como Capitán América, Lobezno, Thor, Pícara o Bruja Escarlata se dan cita en esta historia que nos presenta la amenaza del nuevo Cráneo Rojo. El concepto de megaproducción veraniega que Remender usa va como anillo al dedo a una propuesta que continua “algo que Cíclope dijo al Capi al final de VvX. (Steve) Rogers no hacía lo suficiente por ayudar. Eso ha calado muy hondo y, tras el enfrentamiento y con la aparición de nuevas amenazas mundiales, el Capitán América reconoce que debe involucrarse mucho más”, comenta el guionista. También Remender será el encargado de darnos la nueva versión del Centinela

de la Libertad, que Panini publica a partir de Capitán América, vol. 8 # 26. Para la ocasión, el escritor ha querido “cambiar el tono de sus historias a algo más en la vena de la gran aventura con elementos de ciencia ficción. Visualmente, va a ser increíblemente excéntrica”. De ese salvaje aspecto gráfico se encargará el magnífico John Romita Jr. (Kick Ass) que llevará al vengador a una misteriosa aventura en la Dimensión Z, donde el héroe deberá enfrentarse al mismísimo Arnim Zola. “Es un cambio total para los procedimientos operativos del Capitán América”, comentaba el dibujante. “Es un juego completamente diferente. Es lo más alejado que puedes encontrar de lo que esperas del Capi y lo estoy disfrutando muchísimo.” Indestructible Hulk # 10 nos trae la versión de Mark Waid y Leinil Yu (Invasión Secreta) del Coloso Esmeralda. El experto guionista, multipremiado por su actual etapa en Daredevil, nos ofrece una visión “más superheroica del personaje. Lo vamos a tratar menos como una

“Ahos

bomba de tiempo y más como un arma de destrucción masiva ¿Recordáis esa frase de Banner en la película de Los Vengadores? ¿En la que decía que su secreto era que estaba siempre enfadado? Ese es nuestro Hulk. Tiene el control y sabe cómo usarlo. Además, visitará muchos rincones del universo Marvel: Jotunheim, la Zona Negativa, Lemuria, etc. Hulk y Banner tienen una misión y va a llevarlos muy lejos.” Iron Man # 27 es el número en el que el interesante Kieron Guillen y Greg Land –autores que ya colaboraron en Imposible Patrulla-X- nos

muestran al nuevo Tony Stark, tras la exitosa saga presentada por Matt Fraction y nuestro compatriota Salvador Larroca. Iron Man deberá enfrentarse a la reaparecida amenaza de un virus Extremis descontrolado mientras actualiza su armadura casi a cada página para poder hacer frente a los estragos de la vírica amenaza. Aún quedan muchos títulos para completar esta nueva etapa marveliana en nuestro país que seguro ofrecerán sorprendentes lecturas a los aficionados. Cabe destacar el cambio que encara la franquicia mutante ahora en manos de

Brian Michael Bendis, el hombre que redefinió a Daredevil y SpiderMan y que ha guiado el destino de la franquicia vengadora durante años. Muchos sitúan sus All New X-Men entre las mejores colecciones publicadas en la actualidad y la causa para volver al, hasta hace poco, complejamente enrevesado universo mutante. Un magnífico evento este Marvel Now! para llegar, redescubrir o permanecer en el universo Marvel con muy interesantes e innovadoras propuestas en su catálogo. Por Javier Jiménez Jiménez

• Cómic Patrio •

Por Elisa G.McCausland

el profeta unos mandamientos que Maldito consumo empujan al buen consumidor a El Decapital: Tratado amar al Dios Mercado sobre todas sobre el divino consumo las cosas, y nos convence de que «Progreso, desarrollo, crecimiento, capital». Cuatro palabras. Un mantra. ¿O acaso todavía hay quien dude de que, cuando abrimos las páginas del periódico, lo que hacemos es tragar, con cada vez menos aditivos, toda la mitología económica maquillada de ciencia (blanda)? Rubén Uceda se estrena en La Oveja Roja con una sátira donde juega con el código, con la mitología católica, y le da la vuelta (para bien). Ensaya

poseer —personas, animales, cosas— nos hará libres. El Moisés de turno carga una tableta digital en sus brazos; la carne virtual sabe mejor que la de verdad. Éste es el mundo «decapitalista», un entorno hostil, pero atractivo; un contexto egoísta, cruel y suicida que juega a la suspensión de la voluntad por medio de la sublimación de la compra, de la borrachera de imágenes, del vaciado de sentido de todo aquello

La penúltima risa

Solo los más valientes y aguerridos, los elegidos, han logrado levantar esa alfombra apestosa y enrollada, llamada Realidad, para llevarla al peor estercolero del Universo y hacerla desaparecer con todos los sucios cadáveres de una vida allí envueltos. Adobo lo escriben los bravos guerreros del humor difícil y la risa culposa, un elenco de soñadores que han decidido despedirse por todo lo alto —tal y como antaño hacían las buenas bandas de música pop—, con un tomo de más de cien páginas y un interesante listado de artistas invitados. Fichan, como rigurosos funcionarios del Estado del malestar, Alexis Nolla, Claudio

Adobo

Varios autores Autoeditado B/N / 10 euros / 160 páginas

Rubén Uceda La Oveja Roja Color / 12 euros / 88 páginas

Buenafuente, Elenilla, Joaquín Aldeguer, Kwyjibo, Marc Torices, Molg H., Nacho García, Nathan, Nestor F., Pablo Muñoz y Pau Anglada, debidamente escoltados por esa bella pareja de hecho fanzinera que componen El otro Samu y Fresús. Una publicación autoeditada, pero con lomo, como los profesionales; y con mucha de la mala leche con la que empezaron a abofetear al respetable hace ya más de un lustro. Aunque haya quien asegure que se han ablandado con los años y la fama (merecida), se retiran en la cresta de la ola, con el fuelle a pleno rendimiento y las canas frenando (esperemos) cualquier tentativa de decadente resurrección.

Sobre los Rolo Tomassi de nuestro tiempo

Intachable: 30 años de corrupción Se reproducen los relatos de la crisis, también en cómic. Dentro de unos años, cuando echemos la mirada atrás, nos asombraremos de las temáticas de la ficción; de cómo, en épocas de bonanza, la cultura popular se abraza al capital pero, cuando las máscaras se caen y el discurso crítico queda legitimado, el mercado hace todo lo posible para fagocitarlo, y desactivarlo. Este último no es el caso de Intachable: 30 años de corrupción, un cómic de género negro

que, alguna vez, fue Arte. Una obra que nos repite, dejando escapar esa risita histérica: Consumid, malditos, y rodarán cabezas; así podremos sustituir el elenco de fantásticas herejías —consumo responsable, decrecimiento, huertos urbanos— por una bolsa de la compra.

y realpolitik que parece habérsele escapado a crítica y público, donde Víctor Santos juega con lo que podría denominarse la intrahistoria, no de los marginados ni de los sin voz, sino de aquellos que han manejado, desde la sombra y en descarado concubinato, los hilos económicos, políticos y criminales de este país; los mismos que se han escondido tras discursos ideológicos para hacer de lo público su coto privado de caza. No hay nombres y apellidos

Víctor Santos Panini Color / 18 euros / 128 páginas

reales, pero sí coordenadas espaciotemporales, actitudes y discursos reconocibles. «Estamos en política; cómo es alguien y lo que vende es lo mismo». No hay concesiones en el noir, mucho menos cuando el protagonista se revela como un producto de nuestro tiempo, un Rolo Tomassi de la vida; ya saben, aquél que siempre se sale con la suya. Sin escrúpulos. Sin piedad.

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Guía de Lectura

Grupos DC Repaso a las alianzas de Batman, Superman y cía Por Mario Olivera y Javier Jiménez

Un número más os ofrecemos esta sección que intentará serviros de ayuda a la hora de conocer las mejores opciones para acercarse a personajes o, en este caso, grupos de las editoriales del mundo del cómic. En esta ocasión, queremos acercaros a los grupos superheroicos DC y, en especial, a sus nuevas encarnaciones nacidas bajo ese relanzamiento completo llamado Nuevos 52 que sufrió la editorial y que ECC está ya publicando desde hace unos meses en nuestro país.

LOS MÁS PODEROSOS – LA LIGA DE LA JUSTICIA

Desde su creación en 1960 y a lo largo de muchas y variadas encarnaciones, DC ha puesto siempre toda la carne en el asador cuando se trataba de la Liga de la Justicia. Después de etapas más ligeras y con pinceladas de humor, como la de Giffen y DeMatteis, o más serias y trascendentales, como la de Brad

Meltzer tras la célebre Crisis de Identidad, la llegada de los Nuevos 52 suponía la oportunidad perfecta para redefinir de nuevo el estilo de la serie, y del propio grupo, de cara a la nueva generación de lectores. Así, guionizados por Geoff Johns y dibujados por el superventas Jim Lee, esta nueva encarnación se caracteriza por un estilo casi cinematográfico, donde la acción y la espectacularidad brillan en cada página. Tras Origen, la primera saga, que sirvió para presentar a los miembros del grupo y sus distintos estilos y enfrentarlos al poderoso Darkseid, nos llega ahora tras un salto temporal de 5 años, El Viaje del Villano, donde aparecerá una nueva némesis para el grupo. Por si queda algún indeciso, el espectacular complemento que aparece desde hace algunos meses dedicado a Shazam y dibujado por Gary Frank, justifica por si mismo la compra del cómic mes a mes.

LOS RADICALES - STORMWATCH

Creado en 1993 por Jim Lee para el sello Image, este peculiar grupo de héroes y antihéroes ha pasado por muchas etapas, cada una de ellas radicalmente distinta a las demás. Concebida como una versión más internacional de Wildcats, el cómic más exitoso del sello, se trataba de un grupo creado por las Nacio-

nes Unidas para enfrentarse a amenazas de carácter global. Sería la llegada de Warren Ellis al titulo la que daría con el tono adecuado a la serie, creando personajes como Jenny Sparks, Apollo o Midnighter, y sentando las bases de lo que se convertiría en Authority, la encarnación más popular hasta la fecha. La existencia en los Nuevos 52 de grupos como la Liga de la Justicia o la Legión de Superhéroes, pedía a gritos la recuperación de estos héroes con métodos menos ortodoxos a la hora de defender el mundo de amenazas alienígenas. Con guiones de Paul Cornell primero y Peter Milligan después, y dibujos de Miguel Sepúlveda, la nueva encarnación liderada por el Detective Marciano es una perfecta combinación de aventuras y ciencia ficción para

todos los públicos, ya que el paso a DC ha rebajado los excesos que el título tuvo años atrás.

LOS CÓSMICOS – LEGIÓN: ORIGEN SECRETO Si algún grupo tenía asegurado su

“La Legión ha contado desde su creación en 1958 con una verdadera marea de aficionados que han seguido el titulo a través de equipos creativos, varias crisis en tierras infinitas y todo tipo de cambios editoriales. retorno al nuevo universo que Dan Didio estaba preparando, ese era la Legión de Superhéroes. Con uno de los colectivos de fans más fieles que existe, la Legión ha contado desde su creación en 1958 con una verdadera marea de aficionados que han seguido el titulo a través de equipos creativos, varias crisis en tierras infinitas y todo tipo de cambios editoriales, salvándolo en varias ocasiones de una segura cancelación. Etapas como la de Paul Levitz o Keith Giffen han ayudado a definir este multitudinario conjunto de héroes del siglo XXXI, y nos han dejado momentos memorables como La Saga de la Oscuridad o la Legión de 3 Mundos. ECC publica ahora, como perfecto prólogo a las nuevas aventuras de la Legión, Origen Secreto, una miniserie de 6 números donde Paul Levitz regresa al título para contar de nuevo sus primeras aventuras, y que supone el punto de partida perfecto para los que aún no conocen sus aventuras. Levitz está también al cargo de la serie regular, ya en el universo de los Nuevos 52, con lo que el título está en buenas manos y su calidad asegurada.

LOS POLICÍAS UNIVERSALES GREEN LANTERN CORPS

A alguien en DC le dio por pensar al hacer el famoso reboot que si

algo está bien y funciona correctamente, no hay necesidad alguna de cambiarlo. Existían dos franquicias que desde hacía tiempo habían conseguido atrapar a un buen número de aficionados con sus historias, por lo que al reiniciar el Universo DC siguieron a lo suyo, mirando hacia delante como si nada hubiera pasado. Un era Batman y la otra Green Lantern. El primer número de la serie dedicada a los Corps enlaza directamente con los acontecimientos narrados en el volumen La Guerra de los Green Lanterns: Consecuencias. Algunos de los portadores como Guy Gardner o John Stewart deciden llevar una vida normal en la Tierra hasta que una nueva amenaza, Los Custodios, arrasa un planeta entero. Estos nuevos enemigos tienen

intención de acabar con todos los Guardianes y para ellos cuentan con su mismo poder, el de la Voluntad. El guionista Peter Tomasi consigue mantener el interés con unos personajes que ya manejó de manera brillante en su anterior etapa y, si a esto añadimos los espectaculares lápices de nuestro compatriota Fernando Pasarín, nos encontramos con una de las colecciones que más brilla en esta renovada DC.

LOS DE OTRA REALIDAD – TIERRA-2

James Robinson es uno de esos guionistas que lleva escribiendo para todas las editoriales que lo requieran desde hace un buen puñado de años. Entre sus obras más famosas se encuentran Starman, La Edad de Oro, Superman o Batman. También

“ Cuando tienes que publicar 52 colecciones mensuales distintas es normal que eches mano a todo personaje que se te pase por la cabeza.

fue el encargado de revitalizar la última etapa de la Liga de la Justicia que, previo a estos Nuevos 52, se encontraba en un estado calamitoso. Consiguió poner de acuerdo a críticos y aficionados y esos números dejaron muy buen sabor a todo el mundo. Pero llegó el reinicio y James Robinson no entraba en los planes de DC. Se anunciaban muchas series

nizada por el grupo de superhéroes adolescentes de la casa. Los artífices de una de las más recordadas etapas del equipo volvieron a reunirse para dar a los fans una última historia de esa agrupación que reunía a Robin, Cyborg Kid Flash o Starfire entre otros. Marv Wolfman a los guiones y el inigualable George Pérez a los

en cuyos créditos aparecían autores desconocidos y, sin embargo, Robinson no firmaba nada. Hasta Tierra-2 o la renovada Sociedad de la Justicia. Mismos personajes pero nuevas versiones, más modernas y más coloridas. Quizás no sea los que nos trajo Johns hace algunos años pero el espíritu de la serie original está presente. Con los notables lápices de Nicola Scott, Robinson hace lo que mejor sabe hacer, cocinar una historia a fuego lento y que, poco a poco, va adquiriendo grandes proporciones. Es de suponer que ECC publicará en breve una de las series más interesantes del momento.

dibujos entregan a los lectores una historia que bebe a partes iguales del recuerdo, la nostalgia y la acción que aquellos que disfrutamos sus aventuras en el pasado echábamos de menos. Una serie de atentados a lo largo del mundo hará que la alineación original de los Titanes tenga que reunirse de nuevo para hacer frente a una amenaza que pondrá en jaque la paz mundial. La espectacular caracterización de Wolfman y los elegantes dibujos de Pérez convierten esta novela gráfica en una lectura obligatoria para los amantes del excelente cómic superheroico.

LOS MÁS JÓVENES – NUEVOS TITANES

Veinte años tardó en aparecer Juegos, la novela gráfica protago-

LOS PELIGROSOS – ESCUADRÓN SUICIDA

Cuando tienes que publicar 52 colecciones mensuales distintas es normal que eches mano a todo personaje que se te pase por la cabeza.

Cualquier serie que en el pasado tuviera cierta notoriedad también puede servir. El Escuadrón Suicida vivió su mejor momento a finales de los años 80 con John Ostrander a los guiones. Más de 20 años después, DC publica nueva colección del grupo y la premisa sigue siendo la misma. Con nuevos personajes en su alineación, el Escuadrón vuelve a la carga para hacerse cargo de misiones calificadas como suicidas de la mano del guionista Adam Glass. La organización gubernamental secreta al cargo del grupo reclutará a los miembros en la prisión de Belle Reve, jugada muy astuta por parte de Glass que, al manejar personajes de segunda e incluso de tercera división, podrá hacer con ellos lo que le venga en gana (sí, habrá muertes de las de verdad). Otro punto fuerte de las aventuras de Harley Quinn y Deadshot es el aspecto gráfico, un poco cambiante, pero con profesionales muy solventes. Federico Dallocchio, Ig Guara, Clayton Henry o Andrei Bressan redondean uno de los pocos cómics que se ha mantenido tanto en ventas como en calidad.

LOS (AÚN) MÁS JÓVENES – PEQUEÑOS TITANES ECC estrenó su línea infantil con uno de los títulos más simpáticos y originales publicados por DC en los últimos tiempos. Los geniales Art Baltazar y Franco despliegan todo su ingenio en esta colección en la que Robin y su grupo deben hacer frente a las peores amenazas que nunca han enfrentado: sobrevivir a la escuela, aprobar los exámenes del profesor Trigón y evitar ser atrapados por el siniestro director Deathstroke.

“ Si hay algo que puede herir a Superman o que no puedes explicar claramente, posiblemente la respuesta sea que la magia ha intervenido en ello. Con tres números publicados ya en nuestro país, esta colección ha demostrado que no es sólo para niños, llegando a coexistir con los macroeventos de la editorial ¿No lo creéis? Esperad a ver como estos pequeños titanes se enfrentan a la Noche Más Oscura cuando un apagón suma la escuela en las tinieblas. Impresionante.

LOS ESOTÉRICOS – LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA

Si hay algo que puede herir a Superman o que no puedes explicar claramente, posiblemente la respuesta sea que la magia ha intervenido en ello. Para lidiar con los rincones más siniestros y esotéricos del universo DC era necesaria la aparición de un grupo de héroes que hubieran enfrentado estas oscuras fuerzas anteriormente. Peter Milligan, en los primeros números, y el omnipresente Jeff Lemire se sitúan al frente de los guiones de esta colección, que reúne a los pesos pesados de los luchadores de lo oculto como línea de defensa ante cuantas huestes

demoníacas, hordas vampíricas y libros mágicos dementes se encuentren en su camino. Con personajes como Zatanna, Deadman, Shade, Madame Xanadu y, sobre todo, John Constantine la diversión está asegurada en este título eficientemente ilustrado por Mikel Janin y con espectaculares portadas de Ryan Sook. Por Mario Olivera y Javier Jiménez Jiménez

• PRIMER contacto • De nuevo os ofrecemos este rápido repaso a algunas de las lecturas que podéis ofrecer a aquellos que quieran descubrir las excelencias de esta forma de arte y entretenimiento. En esta ocasión, os traemos historias mágicas de hadas perdidas por el autor de Blacksad, galardonados recuerdos de la vida en el campo, y las nuevas adaptaciones de los más famosos relatos del detective más célebre de la historia.

BRUJEANDO

MARIETA. LOS RECUERDOS DE NANETA

Norma ha publicado los dos álbumes que componen la simpática historia de la pequeña hada Hazel y su encuentro con las tres brujas solteronas, Brygia, Sortylega y Walpurgis. Las aventuras que la niña vivirá tras escapar del Mundo de las Hadas son una perfecta elección gracias a los guiones de Teresa Valero y, sobre todo, a los geniales y divertidos dibujos de Juanjo Guarnido. Nuestras protagonistas se verán inmersas en decenas de equívocos, peligros y aventuras cuando las tres solitarias hechiceras decidan “adoptar” a Hazel porque les recuerda a su nieta Panacea, mientras las hadas emprenden una búsqueda por todos los mundos conocidos que las llevará a conocer a desvergonzados trolls, extraños humanos y un excéntrico ramillete de seres de leyenda. En resumen, un cómic a disfrutar en compañía en el que, además, brillan con luz propia esos gato y sapo que van salpicando el relato intermitentemente con sus insólitas ocurrencias.

La infancia en una granja sirve a la anciana protagonista de este galardonado relato para ofrecernos un mosaico costumbrista de la niñez y la diferencia entre la vida anónima en la ciudad y la dura aunque gratificante existencia en el campo. Los recuerdos de la abuela comienzan cuando la pequeña Marieta debe mudarse a la granja de sus abuelos y Nob, autor a tener muy en cuenta, utiliza esa sensación de novedad y ruptura de la niña para adentrarnos en las deliciosas vidas de nuestros protagonistas, personas dedicadas al campo y a la vida simple que conocen el verdadero valor de las cosas. La recién llegada no tardará en empezar a conocer las dificultades y diversiones de tener que lidiar diariamente con gallinas vengativas, glotones cerdos, cabezonas vacas y una chiflada y sonriente cabra que no dejará de seguirla allá donde va. Las perfectas y entrañables caracterizaciones del autor convierten este tomo publicado por Dibbuks en una opción perfecta para regalar a los más pequeños y empezar a aficionarlos al cómic.

SHERLOCK HOLMES Sherlock Holmes es, sin duda alguna, uno de los personajes literarios más y mejor adaptado a otros medios de la historia. Desde su aparición en los exitosos relatos y novelas de Arthur Conan Doyle a finales del siglo XIX, el detective por antonomasia ha aparecido en revistas, libros, cómics, películas, obras de teatro o series de televisión sin descanso y, todo hay que decirlo, bastante acertadamente en la mayoría de ocasiones. Si no me creéis, podéis disfrutar de esa maravilla televisiva que es el Sherlock de la BBC o de la última novela de Anthony Horowitz, La Casa de la Seda (octubre 2012, Prisa Ediciones). Norma publica ahora en nuestro país las adaptaciones de cuatro de los más célebres relatos del detective

realizadas de manera brillante y extremadamente fiel por Ian Edginton. En sus manos, las vibrantes aventuras urdidas por Doyle se convierten en imprescindibles novelas gráficas que nos sumergen en la complicada, distante y analítica mente del investigador y en su único contacto con la realidad circundante, el doctor Watson. El dibujante I.N.J. Culbard, con su trazo limpio y clásico, es la elección perfecta para hacer de estos álbumes una lectura obligada para los aficionados y los que busquen desentrañar un gran misterio envuelto en un fascinante enigma. Por Elena Pérez Trillo y Javier Jiménez

> SERIES <

Misfits:

Superhéroes de los suburbios ué sucedería si los poderes que atribuimos a los superhéroes habituales fueran destinados a un grupo de inadaptados con tendencias delictivas? ¿Y si estos superhéroes olvidasen esa famosa frase de Spider-Man que decía que un gran poder conlleva una gran responsabilidad y actuasen como les viniera en gana? Posiblemente éstas y otras preguntas fueran las que se plantease Howard Overman al crear la serie de ficción británica “Misfits”, en la que un grupo de jóvenes conflictivos, rebeldes y malhablados, que cumplen su condena de servicios a la comunidad, son dotados de superpoderes debido a una extraña tormenta. Por si ésta no fuera suficiente vuelta de tuerca al género, la tormenta en cuestión ha afectado a la mayor parte de la ciudad y, por tanto, los villanos acabarán siendo en mas de una ocasión personas de su propio entorno con poderes de lo más inusuales. Durante el inicio de la serie, la trama giró en torno a cinco personajes principales: Nathan, el más engreído y atrevido de todos, cuyo poder no fue desvelado hasta finalizar la temporada y le provocó una

volverse invisible. La serie gozó de buena aceptación por parte de crítica y público debido, en la mayoría de los casos, a lo original de su planteamiento. Sin embargo, ha contado con un importante descenso de audiencia en sus últimas temporadas y también del entusiasmo de sus seguidores más acérrimos. Adiós al elenco principal Posiblemente uno de los principales motivos del bajón de “Misfits” sea que, tras la marcha de Nathan (su protagonista más popular), se encaminó hacia una tercera temporada floja que, una vez finalizada, vio marchar también a los otros tres actores principales, quedando únicamente Nathan Stewart-Jarrett en el papel de Curtis.

Superhéroes al estilo británico Si algo caracteriza a esta serie además de su tono juvenil y atrevido es, sin duda, su procedencia inglesa de la que se permiten hacer algún que otro chiste como el del final del primer capítuHa contado con un importante descen- lo. En él, Simon se pregunta en voz alta si de verdad se han convertido so de audiencia en sus últimas tempo- en superhéroes y el personaje de responde con un “¡Esas coradas y también del entusiasmo de sus Nathan sas sólo ocurren en America! Dentro de una semana volveremos al misseguidores más acérrimos. mo rollo de mierda”. Evidentemente, como el espectador no tardará en comprobar, no podía estar más equivocado. verdadera inquietud al creerse el único personaje sin habilidades especiales; Kelly, quien tras la tormenta Realidad y ficción adquiere la capacidad de escuchar los pensamientos Otro de los principales atractivos de esta serie reside cuantos están a su alrededor; Alisha, poseedora de en que, pese a que se está viendo una historia con del poder más incómodo y perturbador de todos, ya muchos toques de ciencia ficción, ésta se encuentra que todo el que la toca siente el irrefrenable deseo siempre rodeada por un enfoque tremendamente de acostarse con ella; Curtis, un ex atleta con la ha- realista y que no duda en adentrarse en lo peor de los bilidad de retroceder en el tiempo pero incapaz de suburbios si es necesario. controlar dicho poder y Simon, un chico introvertido y poco apto para relacionarse con la gente que puede Por Beatriz Arias

> SERIES <

Superseries que nunca fueron esde sus orígenes, los superhéroes han disfrutado de grandes series grabadas en la retina del espectador. El “Superman” de George Reeves en los años 50, el “Batman” de Adam West en los 60, la “Wonder Woman” de Lynda Carter en los 70, el “Hulk” de Lou Ferrigno en los 80, “Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman” en los 90 o “Smallville” en los 2000, sin olvidar series de dibujos como “Batman” (1992) o “Spiderman” (1994). En cambio, nadie recordará nunca aquellas que podrían haber dejado huella (para bien o para mal), pero que se quedaron por el camino.

Es el caso de “Daredevil”. En 1975, Ángela Bowie (por entonces mujer del cantante David Bowie), pensó que una serie protagonizada por un abogado ciego y justiciero no desentonaría en una programación que incluía a personajes como Wonder Woman, Spider-Man o El Capitán América. La idea cayó rápidamente en el olvido debido a sus altos costes, pero aún sobrevive una colección de fotos promocionales en las que puede verse al actor Ben Carruthers (“Doce del Patíbulo”) en mallas, y lo que es más sorprendente, a la propia Ángela Bowie como la Viuda Negra. Algo parecido ocurrió poco después con otro de los personajes estrella de la Casa de las Ideas. En 1978, Peter Hooten (“Malditos Bastardos”) protagonizó el que iba a ser el episodio piloto de “Doctor Extraño”. Una historia en la que el Hechicero Supremo debía usar sus poderes para enfrentarse a Morgan le Fay y salvar a Clea, su ayudante, en un mundo

místico más allá del nuestro. Sin embargo, tras una fría acogida, la “CBS” descartó el proyecto. La misma cadena lo volvió a intentar en 1997 con una serie basada en “La Liga de la Justicia”, con muy poco tino en su planteamiento. Este “Friends” con superpoderes enfrentaba a Flash, Linterna Verde, Atom, Fire y Ice (DC no permitió usar a sus personajes más icónicos) con un terrorista meteorológico. Su argumento infantil combinado con personajes sin carisma y una estética lamentable provocaron tal disgusto que nunca se ha emitido en territorio norteamericano. Tan sólo un año después, Nick Furia estuvo a punto de tener su propia serie protagonizada, nada más y nada menos, que por David Husselhoff, recién salido de “Los Vigilantes de la Playa”. Debido a su alto coste, “La Fox” acabó emitiendo el piloto de “Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D” (titulada en España como “Objetivo: Manhattan”) como una tv movie. En ese primer episodio, The Hoff/Furia se veía obligado a abandonar su retiro para ayudar a S.H.I.E.LD a luchar contra H.Y.D.R.A., desbaratando su malévolo plan de destruir Manhattan con un virus letal. Aquaman fue otro personaje que casi protagonizó su propia ficción televisiva en 2006, en este caso como spin-off de “Smallville”. La serie se centraría en Arthur “A.C.” Curry, un joven surfista de Florida que descubre no sólo que tiene asombrosos poderes, si no que su destino es convertirse en el Príncipe de la Atlántida. La fusión de 2Warner Bros” con “UPN” fue la causa de que no saliera a flote, a pesar

de que el piloto batiera records de venta en iTunes y recibiera una buena acogida por parte del público. La última en estrellarse ha sido “Wonder Woman” en el 2011. El piloto protagonizado por Adrianne Palicki, en el papel de Diana

Themyscirani, ni siquiera se llegó a emitir (aunque se acabó filtrando por Internet, para desgracia, o gracia, de los fans), ya que según la “NBC”, “no encajaba en su parrilla”. Quizás “Amazon”, otro proyecto en marcha sobre la heroína, logre hacerle justicia como se merece.

Estos son sólo algunos ejemplos de series que estuvieron a punto de ser, pero que nunca fueron. Y aunque hubiera sido interesante ver su evolución, es difícil quejarse teniendo en cuenta a las series que sí siguieron adelante, y que formarán parte del imaginario colectivo para siempre. Por Alberto Vicente

RANKINGS Cuatro grandes series de imagen real superheroicas: “Batman” (1966-1968). La “ABC” emitió los 120 episodios que formaban esta serie que, con el paso del tiempo, se ha convertido en todo un icono pop. Adam West se ponía la máscara del murciélago y Burt Ward el antifaz de su pupilo y ayudante, Robin. El éxito de esta producción desató el fenómeno de la Batmania. “Da da da da da da da da da da da da da... Batman!” “El increíble Hulk” (1977-1982). . David Bruce Banner (Bill Bixby) era un brillante científico, pero por culpa de un terrible accidente, cada vez que se enfadaba se transformaba en un ser verde y poderoso, Hulk (Lou Ferrigno). Esta road serie, pese a no ser demasiado fiel al cómic, fue un hito y continúa en la memoria de varias generaciones. “El gran héroe americano” (1981-1983). William Kat es el profesor Ralph Hinkley al que unos extraterrestres le ofrecen un traje que le otorga poderes especiales. 44 capítulos divididos en tres temporadas que mezclaban acción, aventuras y ciencia ficción con unos toques de comedia. “Héroes” (2006-2010). . La serie creada por Tim Kring no se basaba en ningún personaje previo, si no que pretendía establecer un nuevo

universo, de tono realista, en el que gente ordinara descubría que tenía poderes extraordinarios y cómo afectaba eso a sus vidas. El experimento pretendía emular a los tebeos en versión audiovisual. Empezó muy bien y fue decayendo a medida que avanzaban las temporadas. Al final sólo hubo cuatro.

Cuatro grandes series de animación superheroicas: “Spider-Man y sus sorprendentes amigos” (1981-1983). Esta series estaba protagonizada por Peter Parker, Spider-Man, y sus amigos, el Hombre de Hielo (Bobby Drake) y Estrella de Fuego (Angelica Jones). “Marvel Productions” se encargó de sus tres temporadas que fueron emitidas por la “NBC”. El personaje de Estrella de Fuego fue creado para la serie y, más tarde, se introduciría en el Universo Marvel también en el cómic. “Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes” (1987-1996). Los cuatro quelonios mutantes creados por Kevin Eastman y Peter Laird fueron archiconocidos, en parte, por la serie de dibujos animados de la “CBS”. La serie, como muchas producciones de la época, pretendía servir también para promocionar una nueva línea de juguetes que preparaba Playmates.

Con diferencias a los cómics, las Tortugas Ninja televisivas casaron al instante con su público y fue la clave de la franquicia, alzando a Raphael, Leonardo, Donatello y Michaelangelo a categoría de iconos de la cultura popular.. “Batman The Animated Series” (1992-1995). La aclamada serie de animación producida por Paul Dini y Bruce Timm, entre otros, protagonizada por el Hombre Murciélago ganó dos Premios Emmy. Parcialmente inspirada en la película de Tim Burton, pronto supo recoger su esencia y cada uno de los capítulos son pequeñas obras de arte. Aparecen todos los villanos clásicos (Joker, Hiedra Venenosa, Dos Caras), aunque es especialmente memorable el dedicado a Clayface. “Super Hero Squad” (20092011). Un nuevo intento de acercar los personajes Marvel a los más pequeños de la casa; eso es “Super Hero Squad”. Pero al igual que otras producciones de animación, esta serie tiene varias lecturas, pudiendo agradar por igual al público juvenil y adulto. Creada por “Marvel Animation” y emitida en “Cartoon Network”, cada capítulo es entretenido y tiene personajes diferentes como invitados. Todos, héroes y villanos, buscarán con ahínco los fragmentos de la Espada del Infinito. Por Diego Matos

> SERIES <

Smallville:

Las aventuras del joven Clark Kent

l planta Kryptón es su lugar de origen. Es más rápido que un tren. Es inmune a las balas. Puede volar, como los pájaros, como los aviones. Trabaja en el Daily Planet, en la ciudad de Metrópolis. Lleva capa y los calzones por fuera del traje. Sus colores son el rojo, el azul y una pizca de amarillo. Es el superhéroe más poderoso de todos. Pero antes de todo eso, Superman sólo era un joven que vivía en un pueblo de Kansas y por su cabeza sólo rondaban las tareas de la granja Kent, el instituto y las chicas. El 16 de octubre de 2001 se estrenó “Smallville” en la cadena “The WB” y después de la fusión con “UPN” en la resultante “The CW”. La serie creada por Alfred Gough y Miles Millar recogía el nombre del pueblo en el que se crió Clark Kent y estuvo en antena durante diez años. Se trata de una adaptación relativamente libre orientada a un público juvenil, aunque los guionistas aprovechaban cualquier oportunidad para introducir guiños a los lectores de cómics y a los conocedores de las aventuras de Superman. Aparecen así personajes del Universo DC y el protagonista se enfrenta a varios villanos clásicos, aunque en sus versiones rejuvenecidas.

más, el mítico actor Christopher Reeve, el Superman más recordado, participó en algunos capítulos. La serie mostró que antes de ser Superman, Kal-El ya era un superhéroe. De Batman a Superman Al principio pensaron en Batman. “Tollin/Robbins Productions” deseaban hacer una serie de televisión sobre el joven Bruce Wayne, pero desde la Warner decidieron realizar la película de Christopher Nolan “Batman Begins”, por lo que una serie así sería redundante. Entonces pensaron en otro gran icono de la editorial DC y el concepto se convirtió en una serie sobre el joven Clark Kent.

Sin vuelos, sin las mallas Desde el principio, Millar y Gough lo tuvieron claro: “No vuelos, no mallas”. Justo lo que los aficionados esperaban ver en una serie como ésta, no estaría ahí. Los creadores quisieron dotar al personaje de una curva de aprendizaje de sus poderes, así que a medida de que los capítulos avanzaban, Clark desarrollaba nuevas Los guionistas aprovechaban cualhabilidades. En el último capítulo, por fin se pudo ver a Superman al quier oportunidad para introducir guicompleto, con su traje característico y volando. ños a los lectores de cómics y a los

conocedores de las aventuras de Superman. El protagonismo recayó en Clark Kent (interpretado por Tom Welling), Lana Lang (a la que dotó de rasgos Kristin Kreuk) y Chloe Sullivan (un personaje de nuevo cuño que dado su carisma daría el salto a las páginas de los tebeos y de la que se encargaba Allison Mack). Lex Luthor (un inquietante Michael Rosenbaum) comienza la historia como amigo del protagonista, aunque poco a poco sus caminos se separan y se vuelven enemigos irreconciliables. Ade-

Los aliados del Joven de Acero Diez temporadas dan para mucho. Por “Smallville” pasaron varios de los héroes de la editorial DC. Super Girl (Laura Vandervoort), Zatanna (Seridan Swan), Canario Negro (Alaina Huffman), Aquaman (Arthur Curry), el Detective Marciano (Phil Morris), Cyborg (Lee Thompson Young), Flash (Kyle Gallner), Doctor Destino (Brent Stait), Hawkman (Michael Shanks), Stargirl (Britt Irvin) o Flecha Verde (Justin Hartley), entre otros, para hacer las delicias de los fans. Por Diego Matos

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> TECNOLOGÍA <

Razer Edge

a batalla de los tablet sigue mucho más verde de lo que pueda parecer, y mientras el iPad debe enfrentarse a sí mismo gracias a su versión mini y a la triste reducción de precio que representa el iPad 2 (el verdadero enemigo del ‘nuevo’ iPad), los Nexus, Samsung y Android tratan de remontar posiciones tirando del imperio Android. Más difíciles tienen las cosas en Microsoft. Si por el momento sus Surface han sido un fiasco (principalmente por el alto coste: sin un incentivo la gente prefiere caer en las garras de Apple), hay un candidato que podría cambiar las cosas, al menos si nos atenemos al reconocimiento que Razer Edge ha recibido en la pasada edición del CES. Galardonado en las tres categorías en que había sido nominado (Best Gaming, People’s Voice y, el más relevante, Best of Show), el terminal ha acabado convertido en una suerte de símbolo de la unión de tablet y videojuego, algo que se explica por los controles especializados que los jugadores llevan tiempo reclamando para las tabletas. Hechos a su medida (no en vano la comunidad ‘gamer’ tuvo derecho a opinar durante su desarrollo y, según la compañía Razer, “tomaron decisiones vitales sobre su ingeniería” o “el chipset final, peso, grosor, funcionalidades e incluso el precio”), los mandos acoplados dan sentido a la afirmación de que Razer Edge es “un tablet, un PC, una consola”. La calidad de imagen de su pantalla, la aparente versatilidad y comodidad para sus distintos usos y la sensa-

1.Razer Edge en todo su esplendor. 2. Controles para jugar... 3. de tablet a monitor: la opción de quienes quieren reemplazar a los ordenadores con una tableta. 4-interactividad con todos los soportes.

Surface Pro: tablets de alto coste

No habrá empezado bien la incursión de Microsoft, pero está lejos de terminar. Mientras arrecian los rumores sobre una versión de Surface para Xbox (supuesta forma de dar réplica al Gamepad de Wii U), la respuesta al escaso éxito de ventas de Surface RT no es la que podría parecer razonable de ajustar precio y competir con un soporte más económico, sino todo el contrario: una versión con mayor potencia sitúa su nuevo Surface en esa línea de tablet como ordenador evolucionado. La versión Pro está ya a la venta en Canadá y EEUU en su versión de 128 Gb al precio de 999 (sí, el mismo que Razer Edge) para tratar de tentar a quienes se planteen un nuevo portátil. ción de consola portátil avanzada, serán puestas a prueba con su llegada a las tiendas en este mismo trimestre del año. Ahora bien, que nadie llegue a conclusiones precipitadas: los usuarios participarían en la fijación del precio en su momento, pero si antes anunciábamos que los Surface –sí, con prestaciones muy distintas- no habían podido hacerse hueco por su alto coste, los 1000 dólares que viene a costar este periférico, pondrá a prueba su capacidad para seducir a la audiencia con sus avanzadas características. pantalla táctil de 10,1 pulgadas, RAM DDR3 y un disco SSD de alta velocidad para carga instantánea de Windows 8. disponible primer cuatrimestre 2013, precio 999 $ - procesadores 3a generación InteL Core - gráficos de NVIDIA GeForce

iwatch... el reloj de la manzanita Tras una generación de iPod con la que algunos ya lucieron reloj Apple, los rumores siguen a propósito de un reloj de pulsera de Cupertino: según el New York Times sus diseños están muy avanzados y se basan en el “cristal curvo” (con capacidad para adaptarse al cuerpo humano). Y por supuesto, vendrían con iOS. Pese a ello, todo apunta a que se trata de versiones experimentales y no hay indicios fiables de que su salida esté prevista a corto plazo.

iphone: batería bajo el sol De momento queda en una patente, y si hace no demasiado tiempo se hicieron con otra revolucionaria en tema de baterías -y resulta evidente que de momento muchos frutos no ha dado-, la que permitirá que el iPhone recargue su batería con el sol no parece que vaya a resolvernos la vida en los próximos meses. No es de extrañar que para muchos sea autobombo para mantener repercusión o contener su caída bursatil...

¿microsoft office para linux? Si hace como dos siglos y medio anunciamos que Microsoft tenía una versión de Office “casi casi lista” para iPad, y que esta prácticamente estaba pendiente del acuerdo sobre el precio con Apple, puede sonar poco creíble ahora lo de un Office para Linux, sistema en el que sus usuarios suelen estar muy concienciados de no pagar por su software... Pero vaya, varias fuentes dicen que sí, que podría pasar en 2014. Veremos. este boli vibra mucho... Los gadgets raros son los más interesantes. Sobre todo cuando prometen quedar en un mero ‘intento-de-algo-excéntrico’. Suena al caso de LernShift, un boli que ambiciona detectar nuestra escritura, comprarar con su base de datos... y vibrar si estamos metiendo la gamba ortográficamente. Cabe pensar que no lo hará cuando sencillamente tenga un punto de vista distinto... y que errará tanto como otros conocidos correctores.

LA IMAGEN

Moto plegable.- Moveo es

el nombre de la moto plegable que evitará problemas de aparcamiento al frikimotorista que se haga con una de ellas. A cambio, tendrá que arrastrar su 25 kilos, algo que puede hacerse mucho más de lo deseable, habida cuen-

ta de que su batería de momento dura solo 35 kilómetros. El futuro está ahí... y a veces se muestra torpe e incordiante. Ah, y para quienes piensen que al menos será barato, el engendro está por los 3100-4600 dólares. Aunque es un primer paso, y tal, y tal...

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> TECNOLOGÍA <

LG Nexus 4: Google sabe hacer teléfonos

oogle se ha estado comportando de manera errática con respecto a la disponibilidad del Nexus 4: durante semanas no estuvo disponible para la compra por problemas de stock que parecen solucionados. Es una pequeña maravilla a la que se le coge cariño rápidamente. No es que tenga nada que cambie las reglas del juego, pero era rapidísimo gracias al procesador de cuatro núcleos y a sus 2 GB de RAM, con una gran pantalla y un peso algo superior a sus competidores, el SIII de Samsung y el HTC One X. Algunos detalles curiosos son su compatibilidad con GLONASS (el sistema ruso de localización), adicionalmente al A-GPS, o que no vaya a disponer de LTE, hecho que se ha discutido en la red porque hay uno de los chips de la placa base que sí es compatible, pero eso solo significa que LG ha utilizado la misma placa base que en otros de sus móviles, sin incluir toda la circuitería necesaria para funcionar con LTE. Al tacto resulta un poco más contundente que sus dos rivales, pesa algo más y su parte trasera es un poco rara, con una trama en matices de negro que distingue el móvil pero que, sinceramente, a mí me pareció un diseño que perdía vigencia según sacabas el terminal de la caja. Eso, además de contar con una batería integrada que no puede ser reemplazada si no abrimos el teléfono con ayuda de herramientas y la imposibilidad de emplear memoria adicional son los inconvenientes del teléfono.

ESPECIFICACIONES

BANDA :Red GSM 850 / 900 / 1800 / 1900 – HSDPA 850 / 900 / 1700 / 1900 / 2100 TAMAÑO Y PESO: Dimensiones 133.9 x 68.7 x 9.1 mm Peso 139 g PROCESADOR Y MEMORIA: - 8GB/16GB memoria interna, 2GB RAM - Procesador quad-core Qualcomm Snapdragon APQ8064 1.5 GHz, GPU Adreno 320 PANTALLA: Tipo True HD IPS Plus, pantalla táctil capacitiva, 16M colores Tamaño 768 x 1280 pixels, 4.7 pulgadas - Pantalla Gorilla Glass 2 - Soporte multitouch - Sensor acelerómetro para auto rotación - Controles sensibles al tacto - Sensor de proximidad para auto apagado - Sensor giroscópico - Conector de audio 3.5 mm - Slot de tarjeta No Velocidad de datos UMTS850 (B5), UMTS900 (B8), UMTS1700/2100 (B4), UMTS1900 (B2), UMTS2100 (B1) OS Android OS, v4.2 Jelly Bean Mensajería SMS, MMS, Email, Push Mail, IM, RSS Navegador HTML5 Colores Negro Cámara 8 MP, 3264 x 2448 pixels, autofocus, flash LED, foco táctil, detección de rostro y sonrisa, estabilizador de imagen, Photo Sphere, geo-tagging, video 1080p@30fps, cámara frontal 1.3MP 720p - GPS con soporte A-GPS; GLONASS - Brújula digital - EDGE - 3G HSPA+ 42Mbps / HSDPA 21Mbps / HSUPA 5.76Mbps - Wi-Fi 802.11 a/b/g/n; DLNA; Wi-Fi Direct; banda dual - Bluetooth v4.0 A2DP - NFC - microUSB 2.0 - Integración con redes sociales - Salida TV (vía MHL) - Carga inalámbrica (compatible Qi - Cancelación activa de ruido con micrófono dedicado - Reproductor de video MP4/H.264/H.263 - Reproductor de audio MP3/WAV/eAAC+/AC3 - Organizador - Editor de imagen/video - Editor de documentos (Word, Excel, PowerPoint, PDF) - Integración Google Search, Maps, Gmail, YouTube, Calendar, Google Talk, Picasa - Memo/comandos/marcación por voz - Manos libres incorporado - Ingreso predictivo de texto BATERÍA Standard, Li-Ion 2100mAh Stand-by Hasta 250 h Tiempo de conversación Hasta 10 h

El factor que constituye una ventaja significativa del Nexus 4 sobre sus rivales es, sin duda, el precio: 299 € la versión de 8 Gb y 349 € la versión de 16 Gb. El Nexus 4 cuenta con salida Miracast que le permite, mediante un adaptador, salida en HD 1080p, la típica cámara de 8 Mpx, pero cuyo rendimiento mejora con la ayuda de la última versión de Android, la 4.2.1. La óptica es equivalente a un 38mm fijo y cuenta, claro, con un sistema de autofoco y flash led. Sergi Albir

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> TECNOLOGÍA: Fotografía <

Hay veces que nos gustaría hacer mejores fotos. Simplemente tenemos una idea en la cabeza y no sabemos la manera de llevarla a cabo. En Fan Digital hemos pensado que sería práctico crear una sección en la que explicar la manera en la que están hechas algunas fotografías y así posibilitar la mejora de vuestros resultados fotográficos. Los artículos serán escritos por Sergi Albir, fotógrafo profesional, conocido también como Archerphoto, que ha trabajado para diferentes empresas y ONGs, entre ellas El País y Cáritas, por citar un par de ejemplos.

n la fotografía de este número Denise está en mos la cámara en un parque, le pedimos que se gire y nos mire. Av (prioridad de En realidad, no es una acción especial, pero el apertura) y utilizaresultado ha sido adecuado. Hay algunos tru- remos su apertura cos para que todo funcione bien, y la mayoría se pueden máxima: f4. No llevar a cabo sin necesidad de trabajar mucho con la edi- se trata del sitio ción posterior. más luminoso del Lo primero que hay que comentar es que es importante mundo, de maneencontrar un sitio en el que la iluminación sea adecua- ra que empleareda. Es mucho más sencillo de lo que parece y dedicán- mos una ISO alta. dole un par de minutos encontraréis un lugar donde la Como se trata de luz sea buena y no haga ninguna sombra especialmente una cámara muy molesta en la cara o el cuerpo de la modelo. No importa actual, podemos la cámara que tengas: buscar la luz adecuada suele ser trabajar en ISOs uno de los valores básicos para cualquier fotografía. altas sin preocuEl segundo punto importante es el encuadre. Una vez parnos demasiahemos decidido dónde irá la modelo, componemos el do del resultado. plano: en este caso es muy sencillo, porque la vamos En este caso, ISO a dejar en el centro de la imagen con un plano medio 4000. La velo(aproximadamente por la cintura). En muchas ocasio- cidad resultante es nes escogeremos composiciones menos habituales, 1/500 de segundo (0,002 segundos). Esto congela la pero en este caso dejaremos la cara de Denise en el mayoría de los movimientos de las personas, de manera centro, dejando aire suficiente tanto a los lados como que podemos ver bien los detalles. por arriba. En muchas ocasiones alguien puede acusarEntre los ajustes de la cámara que sí podemos escote de dejar “demasiado espacio” captando cosas que no ger está disparar con un poco más de contraste y con interesan, pero si tienes una cámara más o menos ac- una saturación de color un punto por encima del estántual y has enfocadar. Con respecto do bien, siempre al resto de los Entre los ajustes de la cámara que sí popuedes solucionar ajustes: balance demos escoger está disparar con un poco de blancos autoese tema reencuaporque, drando la imagen más de contraste y con una saturación de mático en general, casi con el ordenador. todas las cámaSi, por el contracolor un punto por encima del estándar. ras dan buen rio, has tomado una imagen en la que le hayas cortado la cabeza por resultado cuando les dejamos escoger este valor. Ocausar demasiado zoom o estar demasiado cerca, si no sionalmente fallan, pero es uno de los aspectos que el eres un verdadero experto en el retoque digital no con- fotógrafo novato no controla bien. Como la foto está bastante pensada en el momento seguirás tener la cabeza completa. Y a veces, ni así. Volviendo a la composición que nos ocupa, Denise es del disparo no hacen falta grandes trabajos en la edición pelirroja y tenemos un fondo verde, de manera que su posterior. En este caso se aumentó un poco la nitidez y cabello destacará de todos modos, pero debemos optar se tocó la curva de luminancia ligeramente para darle por desenfocar el fondo. El objetivo que usamos en este algo más de claridad. caso es un 70-200 L f4 de Canon, de manera que pone-

> ESTRENOS DE CINE < SPRING BREAKERS

> 15-03-2 013

Harmony Korine, firmante de películas tan desagradables como ‘Gummo’ (1997) y ‘Trash Humpers’ (2009) ha logrado meterse en el bolsillo tanto a la crítica más exigente como a los modernitos de pro con esta oda aparente a lo festivo que protagonizan en paños menores Selena Gómez, Ashley Benson y Vanessa Hudgens y que ambientan musicalmente Skrillex, Cliff Martínez y Britney Spears. Basada en las supuestas andanzas reales de un grupo de universitarias que para pagarse unas vacaciones atracaron un restaurante y aceptaron trabajar para un tratante de droga (interpretado en el film por James Franco), ‘Spring Breakers’ ha sido definida menos como una película que como una experiencia que amalgama el retrato social, virtual y mediático de una generación con mimbres videocliperos y festivaleros; una fiesta trance que busca trasladarse al patio de butacas, lo que al menos sucedió en los festivales de Venecia y Sitges donde fue proyectada el año pasado. Para el crítico Luis Martínez, “una brutal y muy divertida invitación al caos, sin moralismos ni mensajes. Todo carne cruda”.

> 12

-04-2013 MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE Ya os hablamos de esta adaptación de la novela ‘R y Julie’, de Isaac Marion (publicada en castellano por la editorial Mondadori), en nuestro especial del pasado número sobre el cine que veremos en 2013. Pero volvemos a ‘Memorias de un zombie adolescente’ porque su sorprendente acogida crítica y comercial en Estados Unidos confirma lo que presagiaba el hecho de que haya sido escrita y dirigida por Jonathan Levine (‘Seducción moral’, ‘50/50’), es decir, una sensibilidad especial para visualizar lo que, sobre el papel, no era más que otro subproducto para adolescentes enfebrecidas en la línea de ‘Crepúsculo’ y sus secuelas. Los éxitos de ‘Memorias de un zombie adolescente’ y de la también interesante franquicia ‘Los Juegos del Hambre’ parece indicar que la chavalería crecida a la sombra de Edward Cullen y Bella Swan puede ser capaz de avanzar en su educación emocional afrontando ficciones más duras e irónicas; ficciones que no son sino el reflejo del mundo real que les tocará vivir en los próximos años.

y además... Siete Psicópatas (22-02) La segunda colaboración del actor Colin Farrell y el guionista y realizador Martin McDonagh es mucho más ambiciosa que la primera, ‘Escondidos en Brujas’ (2008). Como aquella, ‘Siete Psicópatas’ se adscribe al registro del thriller humorístico, pero acaba desvelando una condición suicida de reflexión sobre la creación artística y el sentido de rodar en Hollywood que la liga menos a la reciente comedia ‘El irlandés’ (escrita y dirigida, por cierto, por el hermano de McDonagh, John Michael) que al cine de un Charlie Kaufman.

AMOR Y LETRAS (15-03)

Josh Radnor, intérprete de Ted Mosby en la conocida serie ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y director debutante de la horrorosa ‘Happythankyoumoreplease’ da la sorpresa con esta su segunda realización, que también protagoniza. ‘Amor y letras’ es una delicada comedia dramática sobre la madurez de un treintañero y el paso inclemente del tiempo que cuenta con el atractivo añadido en su reparto de Elizabeth Olsen y Richard Jenkins. Una película muy recomendable que pasará inadvertida por la cartelera.

Tierra Prometida (19/04).

Iba a suponer el debut como realizador de Matt Damon, pero luego se limitó a interpretarla y escribirla junto a John Krasinski (co-protagonista de la película) a partir de una historia del novelista Dave Eggers. Gus Van Sant, que ya trabajó con Damon en ‘El indomable Will Hunting’ y ‘Gerry’, ha sido finalmente el director de esta agridulce fábula rural sobre el poder del capitalismo no solo para destruir los valores de las comunidades tradicionales sino para neutralizar cualquier intento por subvertirlo.

> Lanzamientos Videojuegos < Tomb Raider > 05-02-2 013 El esperado reboot de Lara Croft ya casi está entre nosotros. Tras llegar a las sabias manos de Cristal Dynamics, la saga ha ido nutriéndose con juegos notables, pero lejos de la excelencia de sus primeras entregas. Un merecido descanso ha dado paso a una Lara Croft que tendrá que luchar para sobrevivir, curarse, cazar y luchar como nunca ante las adversidades. Un sistema de mejoras nos espera, así como la inclusión de coberturas, armas, algún que otro quicktime y una estructura de mundo abierto que promete dar mucho juego, con un campamento base desde donde partiremos. Algunos tratan de compararlo injustamente con Uncharted, pero por muy fuerte que pueda sonar, el nuevo Tomb Raider apunta más allá, teniendo la posibilidad de convertirse en una de las mejores aventuras de acción de todo 2013 y en el apoteósico regreso de uno de los iconos de acción más reconocibles de los últimos 20 años.

Sim City 5

> 7-03-20

Tras llegar al mercado por primera vez en 1989, hace nada menos que 24 años, SimCity ha visitado en multitud de ocasiones nuestros ordenadores y consolas, aportando incontables horas de juego a los amantes de la estrategia y la gestión de ciudades. Electronic Arts parece haber pensado que ya era hora de presentar una evolución espectacular en la saga, tomando la red y sus posibilidades como eje central. Podremos convertir la ciudad en un centro de vacaciones tipo las vegas, también en una ciudad industrial, o un entorno universitario, por citar algunas de las posibilidades. El entorno online nos permitirá construir una región con nuestros amigos en la red, colaborando o compitiendo con ellos en diversos retos que afectarán de forma global. SimCity 5 hace uso de “GlassBox”, una nueva tecnología de simulación que nos permite influir en la vida de los sims, además de gestionar esta simulación a nivel de ciudad incluso en varias urbes simultáneas.

y además... God Of War Ascension (3-13)

The Last Of Us (07/6)

Bioshock Infinite (26/03)

Resultaba evidente como tras haber destrozado el olimpo y pasar a cuchillo a sus ilustres habitantes poco le quedaba por conseguir al dios de la guerra. Kratos vuelve a sus orígenes regresando de un modo espectacular, más sanguinario que nunca e incluyendo por primera vez un modo multi-jugador. Esperemos que esto último no afecte al desarrollo del modo historia, porque si esto sucede nuestra ira hará parecer la furia de Kratos un simple cabreo.

Si quedaba algún resquicio de las tripas de PS3 sin aprovechar, Naughty Dog se ha encargado de exprimir hasta la última gota. The Last Of Us puede ser su creación más personal, una historia de supervivencia, emociones y acción que puede convertirse en el canto del cisne del estudio antes de que Sony de el pistoletazo de salida para Ps4. Mientras esto sucede, disfrutaremos con una de las experiencias visuales más impactantes en la recta final de la generación.

Adiós Rapture y hola Columbia. Tras dejar aquella ciudad destrozada por su ambición llegamos hasta la soleada Columbia solo para descubrir como el número de tarados por metro cuadrado es aún mayor que lo visto en las profundidades. Un guion adulto marca de la casa, una misión de salvamento y el retorno de las modificaciones genéticas que nos convertirán en una máquina de matar, con el aliciente del nuevo gancho con el que desplazarnos y golpear a enemigos.

Gears Of War Judgement Tras realizar uno de los shooters más locos y macarras de los últimos años en “BulletStorm” y encargarse de la versión PC del primer Gears Of War, People Can Fly se ha ganado el derecho a desarrollar la secuela de una de las franquicias más importantes de la generación. Gears Of War Judgement, deja de lado a los protagonistas principales de la saga, quienes sin duda se han ganado un merecido descanso. Explotando hasta el límite un motor gráfico desarrollado a la medida de la consola, People Can Fly ha pegado un subidón al nivel de acción y a la dificultad, prometiendo una campaña intensa como pocas

> 22-03-2 013

Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate Tras firmar uno de los mejores hack&slash de la generación gracias a Castlevania Lords Of Shadows, Mercury Steam parece dispuesta a marcarse un tremendo regreso de la saga a las portátiles, con 3DS como protagonista. Esta entrega para 3DS sirve de puente argumental entre Lords Of Shadows y la secuela que se prepara para Xbo360 y PS3, continuando la historia del primero. Castlevania ofrecerá un sistema de combate repleto de combos y movimientos, amplios niveles para explorar (donde podremos volver con nuevos poderes) y uno de los motores gráficos más potentes vistos para la portátil, pero lo mejor > 30-11-2 es que según sus crea012 dores estamos ante un título con una duración más que notable. Estando Mercury Steam detrás, será muy difícil que no logre está a la altura de lo esperado. Un estudio, el español, que gracias a su talento se ha convertido en una de las desarrolladoras más sólidas del mundillo, ganándose el prestigio suficiente como para que Konami deje sobre sus hombros el peso de una franquicia tan importante como Castlevania.

Monster Hunter Ultimate (22/3)

Starcraft 2: Heart Of The Swarm

Lo que en Japón es casi una religión llega hasta nosotros en unas versiones mejoradas. Tras disfrutar como locos con la versión Wii, llega el turno de las ediciones de Wii-U y 3DS. Gráficos mejorados, nuevas zonas y monstruos y por supuesto el tremendo aliciente del juego online, lamentablemente ausente en la versión para 3DS, que tendrá que esperar a Monster Hunter 4 para disfrutar junto a otros usuarios a través de internet.

Heart Of The Swarm puede ser uno de los títulos más esperados del año, sobre todo si nos fijamos en las espectaculares cifras de su precuela y en la más que notable actividad que cada día puede verse en la red de Blizzard, Battlenet. Una nueva e intensa campaña comandando a las horas Zergs de Kerrigan y una nueva vuelta de tuerca a su estupendo multi-jugador, lo convierten en una compra segura para los usuarios de PC.

GTA V (19/09) Otras compañías hacen sandbox, algunos buenos y otros muy buenos, pero solo Rockstar sabe hacer una obra maestra tras otra en el género. Retrasado muy a nuestro pesar hasta el 17 de Septiembre, Gta5 compartirá la historia entre sus tres protagonistas, mostrando un tamaño de mapeado que dejará pequeño el de todas las entregas previas. Esperemos que tras un merecido descanso la compañía vuelva al oeste en una futura entrega de Red Dead Redemption.

> Lecturas Cómic <

Iron Man: Extremis Llega la nueva edición repleta de extras de la saga en la que se basa Iron man 3. El guionista Warren Ellis se acompaña de los espectaculares dibujos de Adi Granov para contarnos el origen de la nueva armadura de Tony Stark y sus peligrosas consecuencias.

Batman: La noche de los buhos

ha cobrado una nueva victima, y Batman se ve incapaz de detenerlos, por lo que necesitará toda la ayuda que pueda conseguir.

Ultimate Marvel # 11 Continúa “dividimos, caemos” el crossover que lo cambiará todo en el universo ultimate. Brian Wood, Brian Michael Bendis y Sam Humphries

nos contarán las consecuencias de la batalla para los x-men, Spiderman y los ultimates.

Usagi Yojimbo # 26 Llega un nuevo volumen de las aventuras del conejo samurai creado por Stan Sakai. En esta ocasión deberá hacer frente a una ladrona de joyas, un grupo de guerreros no muertos, y hasta tendrá la oportunidad de vengar la muerte de su maestro.

Academia Vengadores #6

La impactante saga de Scott Snyder que ha devuelto al hombre murciélago a los primeros puestos de venta sigue este mes. El Tribunal de los búhos se

Las aventuras del grupo de héroes aspirantes a vengadores llegan a su fin en este tomo. Chris Gage se acompaña de Tom Grummett y Andrea DiVito para contarnos el destino final de la academia tras los acontecimientos de VvX en este giganteso e imprescindible volumen.

> Lecturas Cómic <

Antes de Watchmen: Dr. Manhattan # 1 El homenaje que autores de primera linea han realizado a la obra de Alan Moore con la realización de sus precuelas cuenta desde este mes con nuevas series, como la que J. Michael Straczynski y Adam Hughes han realizado del poderoso ser azul.

Now!. Rick Remender llega la colección del centinela de la libertad, y nada volverá a ser igual. Atrapado en la misteriosa dimension Z, deberá aprender a sobrevivir y conseguir aliados para derrotar a Arnim Zola.

One Piece Red Si eres fan de la tripulación de One Piece, este volumen no puede faltar en tu colección. Eichido Oda nos ofrece el primer volumen de la guía definitiva de la serie, que contiene todo lo que debes saber sobre Monkey y todos los personajes que le acompañan.

52: Volumen 3.

Capitán América # 26 Tras el final de VvX, llega la primera oleada de títulos Marvel

Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid continúan contandonos lo que ha sucedido antes de “un año después”. En un mundo sin Superman, Batman y Wonder Woman, los personajes secundarios del universo DC están

obligados a llenar su vacío, pero ¿estarán a la altura?

El poderoso Thor # 23 Comienza “Arde Todo”, el cruce entre las series del Dios Asgardiano y “viaje al misterio”. Matt Fraction y Kieron Gillen nos traen el prólogo y los dos primeros capítulos de la saga, acompañados por los lápices del genial Alan Davis.

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