Fanzine Nekrofilms #1 by Fanzine Nekrofilms

DEMENCIA EN ESTADO

PURO “MUSARAÑAS”

SERGIO MARTINO

Retrospectiva del genuino cineasta italiano

OUIJA

Avance de la esperada adaptación del juego de Hasbro

ESPAÑA PRECLASICA

El inicio del cine de terror en España

3 OUIJA: JUEGO MACABRO

MUSARAÑAS

FRÍO EN JULIO

10 13

CALENDARIO

ACTUALIDAD

14 16

ESPECIAL: TERROR ESPAÑOL PRECLÁSICO

CINE INDIE: DOMO 22 BIO: SERGIO MARTINO 26

20 EL BAÚL DEL COLECCIONISTA 24 RESEÑAS CRÍTICAS

AVANCE

Universal Pictures produce una película de terror muy plana, sin chispa, y 100% previsible. El peor enemigo de un proyecto es que la idea inicial no cuaje, y tarde multitud de años en desarrollarse. Cuando esto ocurre el producto final carece de personalidad y del tesón que una historia se merece. Las primeras noticias sobre la elaboración de Ouija datan del año 2010, cuando Universal Pictures encomendó la realización de un guión a Edward Kitsis y Adam Horowitz. Sin embargo, meses después la distribuidora y su productor, Michael Bay, consideraron que el libreto no tenía la consistencia necesaria para filmar la película, y lo desecharon. La intención era realizar una película de aventuras con toques sobrenaturales, alejándose de los toques de terror que habitualmente envuelven a este juego de mesa. Para ello contrataron a Evan Spiliotopoulos, guionista de la Disney. Pero la propuesta tampoco prosperó y la producción quedó oficialmente suspendida en el verano de 2011. Durante los últimos años se realizaron varios cambios, entre los que destaca la vuelta al género del terror y una bajada

go macabro de presupuesto, que pasó de casi un $100.000.000 a poco más de $5.000.000. Con las nuevas bases, Universal y Platinum Dunes reiniciaron la producción a partir de un libreto de Juliet Snowden y Stiles White. Tras su estreno en Estados Unidos, y a falta de su estreno en Europa, Ouija ha conseguido acumular una recaudación de $48.000.000, colmando las exigencias económicas de los productores. El siempre atractivo mundo de la tabla, y el llamamiento al público juvenil a través de sus trailers y montajes “vidiocliperos” han funcionado mejor de lo que esperaba la propia compañía. A pesar de que la película toma como premisa el juego Ouija que lanzó Hasbro en 1966, el relato que nos narra no versa sobre su historia ni sus cualidades. El tablero queda como un simple elemento, en segundo plano, y la carga dramática recae sobre un grupo de jóvenes, quienes utilizan una Ouija para contactar con una amiga que ha fallecido recientemente.

La historia de Ouija no versa sobre el juego, el cual queda en un segundo plano. Los problemas surgen cuando, sin querer, convocan a una presencia oscura. Los jóvenes comienzan a morir en extra-

5 AVANCE

AVANCE

ñas circunstancias, uno a uno, hasta que comprenden que la presencia fantasmal posee una macabra historia que deberán investigar.

Batacazo en 30 minutos

Ese es el tiempo que necesitamos para saber qué fallará en la película. En principio, crear una película de terror alrededor del mundo de la Ouija es una buena idea. Se trata del artículo esotérico que más leyendas ha creado, y la mayoría de los jóvenes han tenido sus más y sus menos con la tabla.

Orientada a un público juvenil, Ouija busca el susto fácil, olvidando la intriga y el suspense. Como hemos citado anteriormente, los beneficios están asegurados, pero eso no significa que podamos considerarla una buena película. Más bien todo lo contra-

rio, pues los jóvenes están lejos de ser un público exigente. En cuanto Ouija se enfrenta a un espectador de mediana edad, con mil cintas a sus espaldas, queda retratada. La trama ideada por los guionistas es todo un cliché dentro del género, y no se pueden permitir errores en un desarrollo tan clásico. La falta de tensión en el libreto intenta compensarla el director, Stiles White, a través de varios trucos de cámaras y sustos conformados, en su mayoría, por altibajos de ruidos y voces. El joven reparto no consigue dotar al metraje de la personalidad necesaria, a excepción de Olivia Cooke, que parece preparada parad ar el salto hacia proyectos más ambiciosos. No obstante, la mejor de las interpretaciones es la realizada, de forma fugaz, por Lin Shaye. La veterana actriz demuestra que no importa el rol o el minutaje que tenga su personaje dentro de la historia. Ya sea como madre histérica en Dead End (2003 ; Jean-Baptiste Andrea),como médium en Insidious (2010 ; James Wan), o como una olvidada

AVANCE

hermana en silla de ruedas en Ouija, Shaye desprende un carisma y saber estar al alcance de muy pocos.

Los protagonistas describen la cinta como una “una película de terror familiar”. El productor Michael Bay, que se encuentra detrás de Platinum Dunes, debe de estar contento con los números que está cosechando, pero si esta es su idea para aterrorizar a una familia, cruzaremos los dedos para que no se embarque en ningún otro proyecto del género.

Comerciando con espíritus La tabla Ouija comenzó a venderse a finales del siglo XIX, cuando Charles W. Kennard creó la fabrica de tableros espirituales. Tras su éxito, el propio Kennard vende la patente, que compartía con Elijah Jefferson Bond (inventor del juego) y William H. A. Maupin, a William Fuld, un trabajador de la fabrica. Fuld

desveló que el nombre del juego era la unión de la palabra francesa “oui” (si) y la alemana “ja” (si). No será hasta 1966 cuando Parker Brothers, que actualmente forma parte de la compañía Hasbro S.L., se hiciera con los derechos del entonces muy famoso juego. Con el tiempo, Hasbro incluso ha crea-

do una versión de color rosa, especialmente ideada para chicas. Al contrario de la peligrosidad que muchos le atribuyen, los también creadores del Monopoly proponen un límite de 8 años de edad. En la actualidad se puede conseguir en multitud de sitios, por un módico precio de 18.99 dólares.

AVANCE

Musarañas es una historia de terror clásico pero gamberro, perfectamente desarrollada y mejor interpretada. Los cineastas Juanfer Andrés y Esteban Roel presentan su primer largometraje, lleno de terror y tensión. Los noveles directores destacaron el pasado año con su cortometraje titulado 036, un thriller lleno de toques de humor negro, algo que también han querido plasmar en Musarañas. Para esta nueva aventura han contado con la ayuda de Carolina Bang, quien ya participó en el cortometraje y colabora en la producción del film.

Musarañas es una cinta de terror al uso, que se desarrolla en la España de los años 50. Montse ya no es joven, ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña, y el padre no pudo soportarlo. Huyó cobardemente dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia y no puede dar un paso fuera de casa. Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento que esa extraña enfermedad le genera la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías. Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es la niña, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos, un

9 AVANCE

vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por las escaleras, buscando ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse. Montse le recoge. Alguien ha entrado en la madriguera de las musarañas… puede que no vuelva a salir.

del género, donde el frenético ritmo y los toques gore obtendrán las alabanzas de los espectadores más impasibles. Absolutamente todo funciona, y se erige como una de las propuestas más estables del cine de terror español moderno.

La “loca” perfecta Gómez ha ido subiendo pelMacarena Gómez, con un Macarena daño a peldaño, tanto en cine como teenorme carisma, demues- levisión, hasta convertirse en una de las de culto del panorama hispano tra que no hay papel que actrices actual. Su carisma en papeles oscuros y se le resista. decadentes la han convertido en un referente. En Musarañas da buena prueba De la mano de un reparto de ensueño de ello, encarnando a un personaje hispara unos debutantes, podemos disfru- térico, al cual da vida mediante una bustar de una historia muy clásica dentro cada sobreactuación. ALEX DE LA IGLESIA

A través de su productora de nueva creación, Pokeepsie Films, el director español se ha propuesto dar salida a nuevos talentos que disfruten con el

género fantástico, el suspense y el terror. El requisito que de la Iglesia busca, y parece haber encontrado en los nombres de Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, es

una nueva forma de contar las historias. Tras Musarañas, la productora ya trabaja en un nuevo trabajo denominado Los héroes del mal, que dirigirá Zoe Berriatua.

AVANCE 10

Matando el alma

Frío en Julio supone la consagración del director Jim Mickle ge en una dura disputa que mostrará el lado más complejo de la venganza. Una película llena de emociones y sentimienEn una calurosa noche de verano de tos que acaban desvirtuándose. Texas en 1989, Richard Dane, un padre de familia, se despierta con el sonido de Polifacético y tenso thriun ladrón entrando en su casa. Preso del ller con ecos de western pánico, dispara y mata al intruso. El sheriff de la localidad le da la enhorabue- contemporáneo. na y el caso parece totalmente cerrado. Pero Dane comenzará a temer por la El libreto realizado por Mickle en colaboseguridad de su familia cuando el padre ración con Nick Damici, sólido y estable, del ladrón, Russell, le acosa en busca de prepara el terreno para un tramo final venganza. Las cosas se complican aún donde nada es lo que parece. Realizamos más cuando se descubre que el hombre un viaje donde los planteamientos van fallecido no era quien creían. mutando hacia un cambio de registro y El cineasta Jim Mickle, creador del re- de género cinematográfico. make de Somos lo que hay (2013) y Stake Basada en el best-seller internacional Cold land (2010), presenta un intenso thriller in July de Joe R. Landsdale, cuyo relato poque hará las delicias del espectador. A see una gran carga irónica, el film se desatravés de su peculiar forma de filmar, que rrolla sobre una decadente atmósfera que, bebe de grandes del género como John al igual que su desarrollo, se encuentra en Carpenter o William Lustig, nos sumer- constante cambio. TO: Cold in july | D: Jim Mickle | G: Jim Mickle, Nick Damici | P: USA | R: Michael C. Hall, Sam Shepard, Vinessa Shaw, Nick Damici, Wyatt Russell | A: 2014

11 RETRO

RETRO 12

DICIEMBRE

13 FECHAS

CARTELERA Y LANZAMIENTOS (VENTA) DVD/BLU-RAY

12/12/2014

5/12/2014

25/12/2014

3/12/2014

9/12/2014

26/12/2014

NOTICIAS 14

1. Imagen de Starry Eyes. 2. Frankenstein vs. The Mummy 3. Imagen de La mujer de negro 2 4. Poster de Burying the ex, nueva película de Joe Dante.

Fecha de estreno para Somos lo que somos El remake realizado por Jim Mickle de la película Mexicana Somos lo que somos se estrenará en España el próximo 23 de enero, directamente en DVD de mano de La Aventura Audiovisual. la compañía avisa que habrá, además, un estreno limitado en cines, como ya hizo con anteriores cintas como The cabin in the woods. En el film veremos a una familia muy peculiar, que sigue extraños ritos alimenticios; comer carne humana para sobrevivir.

Actua

15 NOTICIAS

alidad Trailer español para The Babadook El próximo 16 de enero llega a nuestros cines The Babadook de la mano de Entertaiment eOne. La película fue una de las producciones más alabadas en el último Festival de Sitges. Dirigida por Jennifer Kent, seis años después de la muerte de su esposo, Amelia lucha por la disciplina de su hijo de seis años de edad, Samuel, un hijo al que encuentra difícil amar. Trailer español de Los últimos días en Marte Dirigida por Ruairi Robinson y protagonizada por Liev Schreiber, la cinta narra la historia de una tripulación que aterriza en la superficie de Marte, descubriendo evidencias de vida bacteriana. A partir de ese momento todo se complica cuando comienzan a ser asesinados. Lanzada el 5 de Diciembre en DVD y Blu-ray.

Los sueños de Samuel se ven afectados por un monstruo que cree que está llegando a matar a ambos. Cuando un libro de cuentos inquietantes llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel está convencido de que el Babadook es la criatura que ha estado soñando. Y cuando Amelia comienza a tener visiones de la misma criatura, poco a poco cae en la cuenta que lo de Samuel ha sido su advertencia acerca de bien puede ser real.

Poster e imágenes de Zombis Nazis 2: Rojos vs Muertos, de Tommy Wirkola

ESPECIAL 16

El cine de terror español “preclásico” Lo fantástico no pudo arraigar en España hasta mediados de los años 60, donde comienza la época “clásica” del terror español. Mientras el resto de Europa se abría a nuevos conceptos narrativos y se adentraban en oscuros relatos, la península ibérica seguía con el cerrojo echado. A pesar de que las pinturas y grafías de grandes maestros como Dalí o Goya abogaban por un realismo oscuro y, en ocasiones, onírico, el mundo cinematográfico seguía al margen de tales corrientes. Esto provocó que muchas obras, entre las que destaca el cortometraje Un perro andaluz (1928), de Luis Buñuel en cola-

boración con el citado Dalí, tuvieran que filmarse lejos del territorio español. Poco antes, en 1905, pasó algo parecido con el cineasta Segundo de Chomón, quien firmó con la francesa Pathé, donde realizó una de las obras más impactantes de la época, El hotel eléctrico*. Con poco más de 9 minutos de duración, Chomón mostraba al mundo un adelanto de lo que, a posteriori, ha derivado en el conocido stop motion. Con la técnica denominada “paso de manivela”, consiguió hacer que una maleta, sin nadie que la manejara, se abriera y dejara escapar la ropa para su autocolocación en el armario. Estos elementos fantásticos fueron clave en su obra, convirtiéndose en un científico del cine, que se especializó en crear pesadillas y alucinaciones, como ocurre en Satán se divierte (1907). En ella, además, aplica una técnica de colorimetria, de la que fue precursor. La república Durante los años de la Segunda República, el cine fantástico continuó sin ganar peso en España. La industria había mejorado técnica y tecnológicamente, pero la mentalidad popular de los guionistas los llevaban a recurrir continuamente a tramas muy “nacionales”. Lo poco resca-

* Actualmente, El hotel eléctrico se ha datado en 1908, siendo La casa encantada (1907) su primera obra con paso de manivela.

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table en tal periodo es un cortometraje dirigido por Eduardo Garcia Maroto. El metraje presenta a una pareja y un detective, que llegan a un castillo donde se encuentran a un hombre invisible, fantasmas, un vampiro que se alimenta de moscas y frailes de la secta Los Carniceritos de Honolulú. De esta forma, Maroto recurrió a elementos sobrenaturales dentro de su propuesta cómica, aúnando materia popular, como los pasodobles, con elementos fantásticos. La situación socio-política del país aún no permitía la incursión del cine de género. Ajena a ello, Universal se planteó seriamente atacar el mercado hispano con una versión hispana de Drácula, pero el fracaso fue estrepitoso.

La Guerra Civil desmanteló casi por completo la industria del cine Cine Dependiente Con el fin de la contienda, y a pesar de encontrarse más mermado que nunca, el cine resurge. Las limitaciones durante el régimen franquista eran evidentes, y se mantendrían durante todo el periodo. Las películas vuelven a recurrir a temas populares, e incluso fueron utilizadas para realizar propaganda política. Entre tantas restricciones afloraron las comedias sobrenaturales, que predominaron durante todo el régimen. Esto llevó a Maroto a repetir la jugada, creando una nueva comedia, Tres eran tres (1954), donde dedicó una sátira al cine de terror.

Cine español “made in” USA

Universal quiso atacar el mercado hispano, y para ello decidió rodar la película Drácula en español, que fue protagonizada por el cordobés Carlos Villarías. La idea era realizar dos versiones de una misma película, y para ello debían reducir el presupuesto. Esto llevó a los estudios a reciclar los decorados, motivo por el cual ambas versiones de Drácula poseen los mismos decorados. Aprovecharon que durante el día se estaba llevando a cabo la filmación de la versión de Tod Browning, para rodar por la noche la versión de George Melford. Esto producía cierta ventaja, pues todo se realizaba a rebufo del clásico protagonizado por Lugosi, y les permitió experimentar nuevos planos. La película no tuvo el éxito esperado debido a la inestabilidad política, y a que su promoción fue escasa.

ESPECIAL 18

El primer paso: Edgar Neville Debido a la existencia de un Comité de censura, el cine de terror tuvo que entrar a hurtadillas en el país. A través de otros géneros se habían visto a los personajes o monstruos clásicos, pero las atmósferas y, lo más importante, la trama, siguieron inmutables hasta la llegada de Edgar Neville y su obra La torre de los siete jorobados (1944). La película de Neville es considerada, por muchos, el primer ejercicio de sus-

¿Carrere o Nogara?

A pesar de que la novela se sigue atribuyendo a Emilio Carrere, La torre de los siete jorobados tuvo dos autores. Esto se debe a que Carrere entregó al editor un manuscrito corto, a todas luces insuficiente para la publicación. Ante su negativa de completarlo, la compañía recurrió al escritor Jesús de Aragón, que firmó sus obras con pseudónimos como “J. de Nogara” y “Capitán Sirius”.

pense y terror. Recogiendo elementos del expresionismo alemán, el cineasta construye una lúgubre ciudad subterránea donde habitan decenas de siniestros jorobados dedicados a actividades criminales. Al igual que la novela, esta adaptación cinematográfica apuesta por un nivel dramático sostenido, estirando la intriga durante todo el metraje. De esta forma, Neville consiguió un producto capaz de aunar géneros de forma sólida.

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1961: Llega el Terror Desde que se lanzara la película de Edgar Neville, y hasta el año 1965, fueron muchas las producciones que utilizaron elementos del género. Así, encontramos atmósferas tétricas y tramas sobrenaturales en cintas como Los muertos no perdonan (Julio Coll ; 1962) o La llamada (Javier Setó ; 1965). Esta última es fiel reflejo del cambio que se producía, no en vano presentaba una historia clásica de fantasmas, donde un joven que ha perdido a su amada debe acudir a una mansión repleta de espectros. Antes, León Klimivsky había rodado Ella y el miedo (1962), que podríamos considerar el primer avance

del cine Giallo en España. Pero fue en 1961 cuando el cine de terror entró de forma definitiva en la escena española. El querido Jess Franco realizó Gritos en la noche, y con ella abrió las puertas a tan querido género.

¿Carrere o Nogara?

Jess Franco ha rodado más de 200 películas, pero Gritos en la noche (1962) destaca sobre toda su filmografía. A pesar de poseer una de las mejores puestas en escena realizadas por Franco, la película sigue pasando inadvertida por el público. La sutil degradación de su personaje principal, a través de sus perversos actos, son reflejo de lo que llegaría a España poco después. La cinta posee dos metrajes, el español y el internacional, titulado L’horrible Dr. Orloff. La diferencia entre ambos radica en algunos planos semis-eróticos que la censura española no aprobó.

Con atmósferas influenciadas por el terror clásico de la Universal y el cine gótico de la Hammer, Franco dejó claro en este film que tenía cualidades de gran director, aunque después cambiara el “tono” de sus películas.

INDIE 20

Oscura Soledad DOMO ha sido galardonada como Mejor Largometraje en el festival Área de Contencão de Portugal.

La película que han elaborado los cineastas Vicente García y Manolo Hernández, DOMO, bien podría calificarse como experimental, aunque su principal objetivo es crear inseguridad y terror. Desde tiempos remotos el terror a lo desconocido ha conmovido a los humanos, y esa sensación aumenta cuando nos encontramos solos. DOMO explota esas percepciones a través de un original sistema de filmación, que utiliza durante todo el metraje el punto de vista picado de las cámaras de seguridad del Museo de Badalona, donde se rodó el film. Los estrechos y oscuros pasillos del museo crean un montaje claustrofóbico, con un extraño halo paranormal que inunda de incertidumbre al espectador. El relato que nos proponen gira en torno

a Sira, una chica que trabaja en el turno de noche limpiando el Museo Morgen Brandt. Ella hace sus rondas de limpieza en soledad pero, a menudo, nota una presencia extraña. Brandt, una soprano de origen Alemán, murió hace muchos años en el incendio de su casa, que se encontraba en el mismo

Vicente García y Manolo Hernández, directores de DOMO.

21 INDIE

lugar, exacto, que el museo que recibe su nombre. Sira tiene miedo, percibe que no está sola, algo parece vigilarle pero ella no puede verlo. Financiación Propia Para llevar a cabo el proyecto, sus creadores tuvieron que “rascarse los bolsillos”. Las escasas ayudas al séptimo arte hacen mella en multitud de proyectos, y encontrar patrocinadores es una ardua tarea que no siempre tiene éxito. Así, DOMO tuvo que salir hacia delante con los recursos económicos que aportaban los participantes en el film. Bajo tales limitaciones comenzó el rodaje, realizado íntegramente en Badalona. Tuvo una duración de cuatro noches, un día y dos tardes. Setenta horas de filmación que arrojaron un metraje, una vez montado, de setenta minutos. Para llevarla a cabo hicieron falta hasta ochenta personas, de las cuales, cuarenta, formaban parte del equipo técnico y artístico.

Manolo Hernández ¿Que significa DOMO?

El título de la película es por el concepto narrativo empleado para contar la historia, que como sabéis se ha grabado toda la peli desde el punto de vista de las cámaras de seguridad del Museo. Dichas cámaras de seguridad, que habitualmente están pegadas en el techo, o en la parte alta de las estancias, se las conoce como cámaras Domo.

Recorrido Internacional En su corto periodo de vida, DOMO ha conseguido pasearse por festivales de casi todo el mundo, llegando a sitios tan característicos como Estados Unidos, Georgia o, incluso, Egipto. Su última proyección, hasta la fecha, tuvo lugar el pasado 8 de Noviembre, en el imponente Planetario de Bogotá, Colombia. Tan solo cinco días antes, la película consiguió alzarse con el Premio al Mejor Largometraje de la Sección oficial, en el festival Área de Contencão, Portugal. Sus autores ya piensan en un posible lanzamiento en las salas cinematográficas españolas, acercando a todos los seguidores del género un nuevo y arriesgado punto de vista del terror.

¿Porqué en un museo?

“Cuando escribíamos el guión, no teníamos ningún lugar en concreto, solo la premisa, de que fuera un sitio que se quedara vacío de personal por la noche. Empezamos a buscar posibles sitios, y fuimos a ver el Museo de Badalona, donde resido, y nos pareció un lugar espectacular y fascinante. Intentamos convencer a los responsables para que nos dejasen grabar y lo

conseguimos. De hecho con la persona que contactamos era la responsable de actividades del Museo, y acabamos ofreciéndole que se interpretase a si misma en la peli, y aceptó.

¿Se estrenará en los cines?

Esperamos que Domo se pueda ver en cartelera, para ello trabajaremos, pero ahora estamos en una fase previa de promoción por festivales.

EL BAÚL 22

El Baúl del coleccionista BRAINDEAD (Manga Films ; 2001) La película de culto realizada por Peter Jackson se ha convertido en una de las piezas más apreciadas por los coleccionistas de cine. La tirada que Manga Films lanzó al mercado fue muy corta, razón por la que su valor en el mercado de segunda mano se ha disparado por encima de su precio original. Braindead, además, fue comercializada dentro de la colección Alucine, dedicada al género Terror. Es ésta última la más fácil de encontrar en el mercado, pero su precio también se encuentra por encima de lo que muchos pagaron hace 11 años. El DVD, tanto en la edición Manga como Alucine, no trae extras audiovisuales, más allá de las pertinentes fichas, trailers y notas de producción. Se da la circunstancia de que Braindead ya ha sido editada en Blu-ray por algunos países, con su correspondiente mejora anamórfica y paso a los 16/9. Sin embargo España sigue a la cola en lanzamientos HD y, lo que es peor, no existe distribuidora alguna que sea capaz de reeditar clásicos de tantísimo valor. De esta forma, al tratarse de la única copia editada en España, su precio de segunda mano no ha parado de subir con el paso de los años. Aunque es fácil de encontrar, sigue siendo una de las películas más buscadas del mercado.

Precio original: 18€ Precio actual desprecintada: 20-25€ Precio actual precintada: 30-35€ Valor Medio: 52.4% Región: 2 Audio: Estéreo: Español, Inglés Subtítulos: Español Extras: Trailer; Notas de producción; Ficha artística; Ficha técnica; Filmografías; Galería de fotos; También en DVD

23 EL BAÚL

EL REPTIL (Manga Films ; 2002) Otra preciada edición de Manga Films, que en esta ocasión si parte de un buen Master en 16/9. Como ocurre en la comentada Braindead, los extras son insustanciales, algo habitual en la extinta distribuidora. El Reptil fue lanzada dentro de la colección The Hammer Collection, junto a títulos tan atractivos como Frankenstein creó a la mujer, Drácula, Príncipe de las tinieblas, o El experimento del Dr. Quatermass, entre muchos otros. Se trata de un título de dificultad media. A menudo podemos ver 2-3 copias en venta en los mercados de segunda mano, a un precio muy parecido al que tuvo en su lanzamiento. Al no haberse editado en alta definición, el DVD de Manga Films continúa siendo una gran opción para disfrutar de este clásico.

Precio original: 12.95€ Precio actual desprecintada: 10-15€ Precio actual precintada: 15-20€ Valor Medio: 15.80% Región: 2 Audio: DD 5.1: Español, Inglés Subtítulos: Español Extras: Otros títulos

Precio original: 12.50€ Precio actual desprecintada: 5-7€ Precio actual precintada: 7-11€ Valor Medio: 20% Región: 2 Audio: DD Mono: Español, Inglés Subtítulos: Español, Portugués Extras: Trailer; Ficha artística; Ficha técnica; Filmografías; Galería de fotos; También en DVD, TV Spots, Episodio Vamp (World of Hammer) EVIL ALIENS (Versus ; 2004) Tras su estreno en diversos festivales de cine, la película de Jake West obtuvo rápidamente la categoría de film de culto. Esto se debió, en gran medida, a sus reminiscencia hacia un clásico de mismo corte, Bad taste. Ante tal expectación, versus Entertainment recogió el testigo y comercializó de forma limitadísima la obra de West, en formato sencillo y en una pack titulado Midnight Movies. Las perspectivas de la compañía eran muy bajas, solo querían llegar a los seguidores más acérrimos y abrirse a otro mercado. El resultado fue un DVD sin extra alguno, pero que colmaba las ansias de ver la película doblada al castellano. Evil Aliens es una película bastante difícil de conseguir en el mercado, y su valor sigue subiendo cada año.

BIO 24

Sergio Martino

Sergio Martino nació el 19 de julio de 1938, en Roma, Italia. Su abuelo era el director Gennaro Righelli. Sergio comenzó su carrera cinematográfica a los 20 años como asistente de su hermano Luciano Martino, escritor y productor. También colaboró en tareas de dirección como segunda unidad, en la película La frusta e il corpo (1963 ; Mario Bava), e hizo su debut como director en 1969 con el documental mondo Mille Peccati ... nessuna virtù.

Polifacético y versátil, Sergio Martino destacó en multitud de géneros cinematográficos. La década de 1970 se convertiría en su época dorada, destacando en la filmación de cine Giallo, a menudo protagonizado por la popular actriz Edwige Fenech (que estaba casada su hermano). Así llegaron clásicos como La perversa señora Ward (1971), Todos Los Colores de la oscuridad (1972), La cola del escorpión (1971) y Vicios Prohibidos (1972). Posteriormente Martino dirigió a la actriz Edwige Fenech en un puñado de proyectos, incluyendo las comedias eróticas Cuarenta grados a la sombra de la sabana blanca (1976) y La amante bajo la cama (1981). El cineasta también ha trabajado frecuentemente con actores como George Hilton, Ivan Rassimov y Claudio Cassinelli.

25 BIO

Sergio Martino también hizo sus “pinitos” con el cine de ciencia ficción. La materia post-apocalíptica se convirtió en su predilección entre los años 1983 y 1985, cuando estrenó las películas 2019: Tras la Caída de Nueva York y Destroyer: Brazo de Acero, respectivamente. Además, para completar su puzzle de géneros, se atrevió a filmar dos spaguetti-western. Su cinta titulada Mannaja (1977), donde un hombre se adentra en un pueblo gobernado por bandidos para solicitar una recompensa, se encuentra entre las más valoradas del subgénero.

so es de las pocas que impactan a todos los seguidores por igual y, por ello, claro ejemplo de lo que ofrece el cineasta durante su vida cinematográfica. Largas y pausadas secuencias repletas de tensión, fotografía contrastada, erotismo, y violencia explícita. Esas son las señas de identidad de una obra que conTorso: Violencia Carnal Si tuviéramos que llegar a un acuerdo mocionó a muchos espectadores que, en sobre cual es la mejor película de Mar- 1973, aún no estaban preparados para tino, estaríamos en un aprieto. Muchas tal nivel de provocación. de sus películas se prestan como referentes de su filmografía. No obstante, Tor-

FILMOGRAFÍA SELECTA

Todos los Colores de la Oscuridad (1972) Torso, Violencia Carnal (1973) Extraña Muerte de una Menor (1975) La Isla de los hombres peces (1979) La Montaña Del Dios Caníbal (1979) El asesino del cementerio etrusco (1982) 2019: Tras la Caída de Nueva York (1983) Destroyer: Brazo de Acero (1985)

RESEÑA 26

Esencia ochentera

Semilla Negra es un intento de explotar sagas como Critters

Curiosa película de Peter Manoogran, director del film de Demonic Toys (1992 ; Peter Manoogian), claramente influenciada por el fenómeno Critters (1986; Stephen Herek) y Gremlins (1984; Joe Dante), que allá por el año 1992 aún se encontraba latente. Semilla Negra es una de esas obras que no faltaban en las estanterías de los clásicos videoclubes, acompañada a menudo por films como Voodoo (1995 ; René Eram) o Slithis (1978; Stephen Traxler). Se trata de una monster movie, donde nos presentan unas criaturas que provienen de unos meteoritos. Estos no son cápsulas transportadoras, sino semillas que “germinan” poco a poco en la tierra y, en el futuro, se convierten en criaturas, un concepto parecido al ofrecido por La guerra de los mundos (1953; Byron Haskin). Las criaturas están realizadas a imagen y semejanza de los Critters, compartiendo con estos tanto su apariencia como su forma de desplazarse. Los fx de an-

taño vuelven a superar cualquier basto CGI, pero se echa en falta una historia más original, así como diálogos más elocuentes, pues a menudo se abusa de la frase corta. Las actuaciones, como siempre ocurre en producciones de serie b, se llevan la peor parte, aunque no es justo crucificarlos ya que suelen tratarse de actores con poca experiencia profesional.

Mediocre monster-movie, que solo deberían visionar los nostálgicos. Estamos ante una más entre tantas series B, que llama a la puerta de nuestra memoria para intentar engancharnos. Aunque tras unos 30 minutos la cinta cae por su propio peso, y comienza a ser tediosa, hasta el punto de cuestionarnos fervientemente dejar a medias el visionado. Como se suele decir, solo podemos recomendarla a completistas del género y/o gente con mucho tiempo libre.

27 RESEÑA

Torturando sin tensión

Big bad wolves está muy lejos de ser la despiada película que muchos venden

Es muy curioso como las palabras de una simple persona pueden acarrear tantas bondades. Y es que la israelí Big bad wolves debe mucho a los comentarios del señor Tarantino, quien sin lugar a dudas ha sido la llave para encontrar distribución en todo el mundo. Sin embargo, lo que realmente interesa es el producto final y, por muchas palabras que versen sobre sus puntos fuertes, no podemos pasar por alto esos elementos que la delimitan como una película de torturas más. Visionar Big bad wolves es apostar por una experiencia de paciencia. Nos enfrentamos al pase pensando en una película de investigación pura, y no es para menos. La historia de fondo así lo merece pero sus directores, Aharon Keshales y Navot Papushado, en ningún momento se toman en serio la película. Producto de ello son escenas tan inverosímiles como la charla en el despacho policial. Normalmente estas secuencias se filman para relajar la tensión de la obra, y que

el espectador no aborrezca lo que visiona, ya sea por la extrema violencia o por lo perturbador de la historia. Y aunque parezca que se utiliza correctamente, un servidor no sintió en ningún momento tales sentimientos. Al final, el humor negro que muchos aplauden es el que deja al resto del metraje en ridículo. En un cambio radical, la historia de fondo deja de tener peso, si es que alguna vez lo tuvo, para adentrarnos en una depravada tortura que, por desgracia, no lo es tanto. La publicidad nos bombardea con su brutalidad, aunque lo único realmente impactante y desagradable dura apenas 15 segundos al final de la cinta. Si se hace compilación de lo visto, puede comprobarse como cualquier Torture porn deja esta película sin su ¿principal argumento?.

Sobrevalorado film que ha volado más de lo que podía gracias a su “patrocinador”.

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