RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Los temas de estos cuatro libros son: Libro I: Teoría de los materiales; construcción de una casa desde el funda mento hasta el techo; instrucciones generales para la construcción pública y privada; teoría de los cinco ordenes arquitectónicos.

Libro II: La casa privada en la ciudad y el campo (villa)

Libro III: Calles, puentes, plazas, basílicas.

Libro IV: los templos de la Antigüedad en Roma, en Italia y fuera de Italia.

Palladio rechaza la arquitectura de su época – manierista- ya que según él estos son abusos extraños, invenciones bárbaras y gastos superfluos. Él se considera un continuador de la Antigüedad y no un imitador. Sus conceptos estéticos proceden claramente de Vitruvio y Alberti y su definición de belleza es la correspondencia del conjunto con las partes, de las partes entre ellas y de aquellas con el conjunto. (Kruft, 1985)

RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Estilo Plateresco (siglo XVI)

Este término es asignado por el historiador sevillano Ortiz de Zúñiga (1636-1680) al comparar lo minucioso y rico de la decoración con la labor de los plateros. Es un momento artístico que se vive en España.

En el ámbito arquitectónico no es un estilo definido como lo son los estilos gótico o románico; sin embargo, es caracterizado por su minuciosa decoración, pues predomina sobre la estructura.

Algunos ejemplos de estas son las columnas abalaustradas, grutescos (relieves con temática animal, vegetal o antropomorfa) y los medallones.

Convento de San Esteban (1524-1630)

El Convento de San Esteban se encuentra situado en Salamanca, exactamente en la plaza del Concilio de Trento. Es un excelente ejemplo del estilo plateresco; sin embargo, sus distintas fases constructivas explican la mezcla de estilos que van desde el Gótico hasta el Barroco.

Su fachada está compuesta por la portada de la iglesia y el acceso al convento. Su portada es uno de los más bellos ejemplos del plateresco. La gran arcada decorada es sostenida por dos pilares, además debajo de ella se forma en tres cuerpos una exuberante portada. El pórtico, por otro lado, está compuesto por arcos de medio punto, inspirado en las logias renacentistas italianas.

En el centro del tercer cuerpo se desarrolla un Calvario de tres figuras, sobre él, un medallón con el Padre Eterno, San Pedro y San Pablo, San León y San Gregorio; escenas realizadas por Benvenuto Cellini (1500-1571). Finalmente, en el frontis se encuentra el escudo de Santo Domingo entre los de Alba. (Torres, 2010)

Colegio de San Gregorio, Valladolid (1488-1494)

Figura 66. (Fachada principal del Convento de San Esteban, Salamanca, siglo XVI. Fotógrafo: R.Eugercios)

Figura 67. (Planta del Convento de San Esteban, Salamanca. Fotógrafo: R.Eugercios)

Una de las obras destacadas de la escuela vallisoletana es la fachada del Colegio de San Gregorio (ver figura 68). A pesar de que ahí se encuentren monumentos excepcionales del estilo isabelino, la mayor parte de los estudiosos coinciden en afirmar su procedencia burgalesa. En todo caso, no está muy clara su atribución (Ballesteros, 1978).

La ornamentación presenta al medio de los arcos del colegio de San Gregorio (ver figura 68) está conformada por una gran cantidad de personajes y exuberante vegetación, logra alcanzar el límite del barroquismo gótico. Existieron muchos posibles autores de tan maravillosa obra: Gil de Siloe (1440-1501), Simón de Colonia (1450-1511), Juan Guas (1430-1496), entre otros. Sin embargo, no se determinó el autor original y quedó en el anonimato.

El bello patio del colegio de San Gregorio hoy en día toma la función de ser sede del Museo Nacional de Escultura policroma religiosa. Tiene un friso decorado con distintos temas, entre los que destaca una cadena corrida a lo largo del muro.

Figura 68. (Fachada principal del Colegio de San Gregorio, Valladolid, 1488-1494. Fuente: Wikipedia.com)

Figura 69. (Planta arquitectónica del Colegio de San Gregorio, Valladolid. Fuente: intranet.pogmacva.com)

Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo (1476)

Figura 70. (Detalle de elementos decorativos del Colegio de San Gregorio, Valladolid. Fotógrafo: D. Martínez)

Figura 71. Fachada principal del Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, 1476. Fuente: Diario El mundo)

El Monasterio de San Juan de los Reyes fue realizado por Juan Guas (1430- 1495) además de realizar muchos proyectos requeridos por los Reyes Católicos.

Edificó esta iglesia y un claustro en el que los Reyes Católicos quisieron conmemorar la victoria de Toro (1476). El templo tiene una nave especial, pues es muy ancha con el coro a los pies. El cimborrio es el elemento que testifica el dominio técnico de Guas. Su decoración es abundante y además presenta temas epigráficos y vegetales. El claustro consta de dos pisos sostenidos por arquerías de tracería flamígera. También está decorado con temas heráldicos que fue muy común en el siglo XV.

Falleció sabiendo que su obra del Monasterio de San juan de los Reyes complació totalmente a la reina, es por ello que, debido a este gran logro, manda a inscribir en su lápida funeraria “fizo San Juan de los Reyes” (Ballesteros, 1978)

Figura 72. (Ornamento del Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo. Fuente: Diario El mundo)

Figura 73. (Interior del Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo. Fuente: Diario El mundo)

Periodo Italianizante (siglo XVI)

|El periodo italianizante sirvió como modelo para el palladianismo y para el neoclásico. Este estilo de la arquitectura es caracterizado también por el “neorrenacentista”.

Palacio de Carlos V en Granada (1527-1957)

El Palacio de Carlos V en Granada fue construido por Pedro Machuca (1490-1550), sin embargo, no se sabe quién fue el arquitecto que lo diseño. Es de estilo renacentista. El palacio es de planta cuadrada con 63 metros de lado, dentro de ella se encuentra un patio circular de 30 metros de diámetro.

Exteriormente se observa una fachada toscana con numerosos vanos rectangulares y abiertos en el que se encuentras relieves de temas relacionado a militares el cual alucen a la paz y a la guerra. En la planta superior se tiene un notable predominio de pilastras, sin embargo, la parte más notoria de esta planta son los numerosos relieves escultóricos que representan seres y escenas mitológicas como Neptuno y Anfitrite. El palacio tiene dos portadas, la principal es de orden dórico y tiene cuatro grupos de columnas estriadas. Entre las columnas se encuentran tres puertas, una central que es más grande que la otra. (rinconesdegranada.com)

Figura 74. (Fachada central del Palacio Carlos V, 1527-1957. Fuente:123rf.com)

Figura 75. (Patio central del Palacio Carlos V, fuente:rinconesdegranada.com)

Periodo Herreriano (siglo XVI)

El herreriano se desarrolló en el último tercio del siglo XVI, el cual surgió en la sociedad española y se impregnó de una fuerte religiosidad coincidente con los dictados del Concilio de Trento y el espíritu de la Contrarreforma (E. Valdearcos). Esta religiosidad se llevó al terreno del arte de una forma austera. En la arquitectura se suprimió toda decoración y solo se le concede importancia a los elementos estructurales desnudos, lo que coincide con lo que Giacomo Vignola y Andrea Palladio en Italia.

Figura 76. (Fachada central Monasterio San Lorenzo,1563-1584. Fuente: mx.depositphotos.com)

Figura 77. (Planta detallada del Monasterio de San Lorenzo. Fuente:historia.nationalgeographic.com) Según la página “Patrimonio cultural”, el Monasterio quedaba aislado en medio del campo, con sólo unos edificios de servicio para el palacio y el monasterio: las dos casas de oficios y la Compañía. El material con el que se desarrolló el edificio es granito. La planta tiene tres zonas: la central tiene un vestíbulo con una biblioteca encima, la zona izquierda tiene el palacio público y la que está ubicada a la derecha tiene al convento que está en la parte delantera y un espacio semipúblico. La fachada central, cabe resaltar que es un muro liso sin ningún adorno, tiene aproximadamente 253 ventanas que tienen las mismas dimensiones.