Fase 3 y Buenos Aires Capital del Libro

FASE , ENCUENTRO DE ARTE Y TECNOLOGÍA ACOMPAÑA A BUENOS AIRES CAPITAL MUNDIAL DEL LIBRO PRESENTANDO EN FASE, DEL 5 AL 8 DE MAYO EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA, UNA SALA DEDICADA EL ENCUENTRO DE LAS ARTES VISUALES Y LA LITERATURA. EN ESTE MARCO ARTISTAS QUE HAN RENDIDO HOMENAJE A RECONOCIDOS ESCRITORES PRESENTARAN SUS TRABAJOS. SE PODRÁN VER LAS SIGUIENTES OBRAS:

Libro de Arena de Mariano Sardón Libros de Arena es una instalación interactiva que relaciona el movimiento de las manos en la arena con hipertextos extraídos de la Web en los que hay escritos textos de Jorge Luis Borges.

La instalación consta de 2 cubos de 85 cm. de lado en el que se aloja arena que al tocarla con las manos surgen códigos HTML extraídos de la Web, que copian el movimiento de las manos. El texto se mueve como un fluido y desaparece posteriormente.

Los cubos constituyen interfaces que involucran un juego táctil siendo la arena el soporte para el despliegue de los textos en que está constituida la inmensa memoria dinámica que es la Web. La información, como el texto y la arena, indistinguibles e innumerables, toman su propia forma definida en virtud del gesto abarcador y categorizador de las manos en ese preciso instante.

BIO Mariano Sardón nació en Bahía Blanca, Argentina, en 1968. Es profesor en la Universidad de Tres de Febrero en la Carrera de Artes Electrónicas y el Master en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas. Coordina el Taller de Arte Interactivo y el Programa de Incentivos a la Investigación en Arte, Ciencia y Tecnología, ambos en Espacio Fundación Telefónica de Argentina. Es codirector del Programa “Mala Praxis: Una plataforma experimental transdisciplinaria que promueve el diálogo entre Arte, Ciencia y Tecnología en el ámbito educativo”. Patrocinado por Universidad Nacional de 3 de Febrero y Espacio Fundación Telefónica Argentina. Obtuvo el Premio a las Artes Visuales de la Asociación Argentina de Críticos de Arte a la “Experimentación en Formatos no Tradicionales y Video 2008”. Participó en el diseño del nuevo plan de la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad de Tres de Febrero. Fue invitado como consultor para el programa de Becas de Arte – Ciencia y Tecnología de la Fundación Daniel Langlois. Montreal. Consultor de la Coneau; Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria. Obtuvo la Beca Media Centre d´Art I Disenny (MECAD) para la Formación y apoyo para la participación en la producción de obra de creación de streaming media on line de MECAD. Barcelona. España. 2003.

Fue visiting Scholar en el Hypermedia Studio en el School of Theater Film and TV de la University of California Los Angeles (UCLA) en el 2001 y 2002, donde investigó en entornos sensoriales interactivos. Interactividad a través de Internet por transmisión de datos con sistemas de posicionamiento por imagen y sonido. Obtuvo la Beca de la Fundación Antorchas para el Hypermedia Studio de la UCLA 2001. Estudió Ciencias Físicas en la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, con especialización en física de plasmas. Trabajó para el Concejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet) en el Instituto de Física de Plasmas (UBA-Conicet) hasta el 2001. Estudió en la Internationale Akademie Für Bildende Kunst Salzburg. Austria.

Lo sublime banal de Graciela Taquini Video digital 11 minutos, color 2004.

Lo Sublime/banal es un ejercicio estilo en el que la cámara recorre sin solución de continuidad un ámbito doméstico y donde la historia tiene una revelación.

El plano secuencia resulta tan envolvente como el batido de la crema, o como la historia que narran dos mujeres maduras que, en lugar de hablar de temas cotidianos, reviven un hecho que tiene más de treinta años y que parece haber dejado marcas. Los géneros se desvanecen, las protagonistas, recrean una anécdota siempre recordada y a la vez contradictoria. Eternizadas por la imagen, unidas para siempre, Felicitas y Graciela vivirán en ese círculo de video entre París y Buenos Aires, en el pasado hecho presente ¿Cuál es el sitio de lo sublime? ¿Qué es lo banal? Para Cortázar, para el espectador, ¿para ellas? Lo sublime tal vez sea cómo se instaura en una cocina el mundo cortazariano una vez más.

Bio Licenciada y Profesora en Historia de las Artes (UBA) Actualmente es Profesora Consulta de la Carrera de Multimedia de la Universidad Maimónides. Profesora de Historia del Video Arte en la Argentina en la Maestría de Artes electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y Profesora de historia del Cine en la Escuela Nacional de Experimentación Cinematografía dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía. Ha publicado diversos textos sobre cine, video y artes visuales.

Como artista ha obtenido el Primer premio del Festival Video Brasil 2005. Tercer premio Fundación Telefónica.

Ha exhibido su obra en ArteBa 2008. Algunas de sus obras están en las colecciones del IVAM, (Valencia), la Mediateca Caixa Forum. (Barcelona) y el Museo Castagnino Macro (Rosario) Invitada a la X Bienal de la Habana 2009. En julio 2011 realizara una retrospectiva en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

Entre sus curadurías más destacadas se encuentra Bienal Interferencias, Francia, 2000, Bienal de Cuenca (2001) Vértigo, Malba (2003), Eduardo Kac, obras vivas, Espacio Fundación Telefónica /2006) Violencias, video arte argentino Museo del Barrio Nueva York (2007), Masamérica (Mediateca Caixa Forum), Morir Por el video (Loop Barcelona) ambas en el 2008.. Su proyecto Paralelas y Meridanos encuentros nacionales e internacionales sobre estrategias del video arte se inicia en el Centro Cultural Recoleta en el 2009 asociada con curadores noruegos y suecos y lo intinera por el interior en el 2010.

Invitada por la Bienal de Sta. Cruz de la Sierra y Jurado de la Bienal de Salto 2011. Es curadora del proyecto FASE mega muestra de arte y tecnología en todas sus ediciones. De la Noche en Vela, Ministerio de Cultura y del Centro Cultural San Martin Fue premiada por la Asociación Argentina de Críticos de Arte por su acción multimedia en 2005.

Aleph de Narcisa Hirsch El Aleph es el punto donde el tiempo diacrónico y sincrónico se encuentran, y nuestra vida puede ser una experiencia de “toda una vida o de un minuto”.

Los instantes se suceden unos a otros pero al mismo tiempo y a la vez cada instante tiene la profundidad de campo de lo infinito y eterno.

Cada segundo representa una instancia de la vida del nacimiento a la muerte.

El Aleph es el punto que concentra esas instancias.

BIO N.H. nació en Berlín en 1928, es cineasta, con una larga trayectoria en cine experimental. El cine experimental o independiente es un cine, a veces también llamado oculto por ser quizás junto con la filosofía y la poesía, una expresión demasiado enigmática.

En la década del 60 y 70 expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, performances, graffittis, intervenciones urbanas.

En sus obras expone temas centrales como el amor, el nacimiento y la muerte, o interrogantes sobre la condición femenina, recreados a través de un lenguaje de imágenes particularmente íntimo, con una marcada poesía visual y sonora.

Hasta el momento tiene realizadas más de 30 películas en súper 8 y en 16 mm.

Entre los que figuran largometrajes, cortos, y documentales. Entre los títulos más destacados se encuentran: COME OUT, A DIOS, AMA-ZONA, BEBES, MUJERES, HOMECOMING, PIONEROS, ANA DONDE ESTAS, LA PASIÓN, TESTAMENTO Y VIDA INTERIOR, RUMI ,EL MITO DE NARCISO, ALEPH. Actualmente se encuentra en la preparación un proyecto tecnológico en la patagonia.

“Reading of an Extract from Labyrinths by J. L. Borges”, 1970 DE David Lamelas Leyendo un extracto de Laberintos de J.L.Borges 5´ blanco/negro 16mm.

La película de lectura de un extracto de laberintos de JL Borges muestra a una mujer joven que lee un ensayo del escritor argentino Jorge Luis Borges titulado Nueva refutación del Tiempo (Nueva refutación del tiempo) en voz alta. Sus labios se puede ver en movimiento, pero su voz no se escucha. Las frases pronunciadas en realidad se muestra en la película, pero la duración de la presentación es demasiado corto para permitir su lectura y comprendido. Este desplazamiento y el desorden que genera revelan diferentes niveles de información de-codificación en el trabajo. La película hace que los límites de nuestra percepción de manifiesto, y de esta manera se hace eco de rechazo de Borges, tanto la simultaneidad y la sucesión, es decir, de la concatenación de los hechos.

The Invention Dr. Morel, 1999 [La invención del Dr. Morel]. 24’ Inspirada en la celebre novela de Adolfo Bioy Casares “La invención de morel”, este video se produjo en Alemania, contando con el actor Brian Cox en el rol del doctor Morel, quien inventó una máquina para duplicar a la mujer que amaba, Faustina, en un hecho virtual.

El film, una vez mas, formalmente toma la tradición narrativa que hace referencia al movimiento nouveau roman.

BIO David Lamelas (Buenos Aires) estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Durante los años 60, fue uno de los protagonistas del movimiento de vanguardia que se concentró en el Instituto Torcuato Di Tella. A partir de 1976 se trasladó a Los Ángeles; en 1988 se instaló Nueva York, y desde 1991 hasta 1997 dividió su tiempo entre Nueva York Bruselas. Desde 1999, vive entre Los Ángeles, París y Buenos Aires.

Rescate de Gabriela Golder Las palabras son el punto de partida de la obra RESCATE. Las palabras fueron rescatadas de libros de autores argentinos, libros que fueron quemados durante la última dictadura militar, libros que fueron censurados, de escritores encarcelados, desaparecidos, asesinados. Las palabras podrán haber sido otras y de otros libros; podrían ser de cualquier lugar del mundo que hubiera sufrido censura, represión, quema de libros, muerte. Al escogerlas, al agruparlas, al hacerlas visibles estas palabras habitaron el espacio. Y ahí quedaron y ahí aparecerán cada vez que uno quiera escucharlas.

La obra puede ser visitada en www.rescate.gabrielagolder.com BIO Artista, curadora independiente, profesora en diversas universidades de la Argentina y el exterior y co-directora de CONTINENTE, Centro de Investigación en Artes Audiovisuales, de la Universidad Nacional Tres de Febrero, en Argentina Artista en residencia en el Banff Centre for the Arts, Canadá, en el Centre International de Création Vidéo Pierre Schaeffer, Francia; en la Kunsthochschule für Medien, Alemania; en el Schloss Balmoral, Alemania; en el Wexner Center for the Arts, EEUU; en la Université de Québec à Montréal, Canadá; en la Chambre Blanche, Québec, Canadá, en la RBHouse of Art, Sao Paulo, Brasil y en Le Centquatre, París, Francia.

Entre sus exhibiciones recientes se incluyen On ne se moque pas de la mort, Le 104, Paris, Francia ; Habitada, La Llotgeta, Valencia, España; Tales of Resistance and Change, Frankfurter Kunstverein, Alemania ; Inconsciente óptico, Galería 713, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Mujeres. 1810-2010, Casa del Bicentenario, Ciudad de Buenos Aires, Argentina; X Bienal de la Habana, Cuba; Arrorró, Ars Electronica, Linz, Austria; Kunst direkt, Mainz,Alemania; Tragicomedia, Sevilla, España ; Reocupación, Museo Caraffa, Ciudad de Córdoba, Argentina.

Argumento DE Carlos Trilnick Video - 1992 - 12min 40seg Performance: La Organizacion Negra Musica: Gaby Kerpel Direccion: Carlos Trilnick Video basado en el poema Argumentum Ornithologicum de Jorge Luis Borges BIO Vive y trabaja en Buenos Aires. Live and work in Buenos Aires. Profesor Titular Taller de Diseño Audiovisual 1, 2 y 3, Diseño de Imagen y Sonido. Profesor Adjunto, Medios Expresivos 1 y 2 , Diseño Gráfico. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires. Actualmente codirije la cátedra de Diseño Audiovisual con el Profesor Luis Campos http://campostrilnick.blogspot.com/Profesor Visitante en el Department of Communication y en el Center for Iberian and Latin American Studies (CILAS) de la University of California San Diego (UCSD) y en el Programa de Estudios Internacionales, Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Profesor invitado en el Departamento de Artes de la Universidad de Los Andes y en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Maestría en Multimedia de la Universidad del Azuay, Ecuador. Escuela Ernesto Sabato, Ushuaia, Argentina. Proyecto Ciudadelas Educativas, Medellín, Colombia. La Guarda, Espacio de Arte, Salta, Argentina. Programa de Residencias e Intercambio El Levante, Rosario, Argentina. Entre 1987 y 1993 organizó y fue curador en el ICI de Buenos Aires de las primeras cinco ediciones de la muestra “Buenos Aires Video” (1989-1993), editándose en 1993 el Catálogo “Buenos Aires Video V” con una reseña la actividad artística con medios tecnológicos en Argentina desde 1929.Entre 1995 y 1996 fue Director Artístico del Festival de Video y Artes Electrónicas de Buenos Aires realizados en el Centro Cultural Recoleta y en el Centro Cultural San Martín de esta ciudad. Jurado en la Primera Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 1989.