EL ARTE DEL
DIBUJO 21 de junio, 2121
¿QUE ES EL DIBUJO ARTISTICO? PRINCIPIOS DEL DIBUJO ARTISTICO TECNICAS PARA EL DIBUJO ARTISTICO ¿QUE MATERIALES?
edicion 1 revista de arte
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CREDITOS Revista academica de la escuela de artes. primera edicion/primer ciclo 2021 UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR San Salvador, El Salvador Fátima Abrego Galdamez Directora de la revista el arte del dibujo Fátima Abrego Galdamez Redactor principal de la revista el arte del dibujo Diseño y Diagramacion Fátima Abrego Galdamez Diseño de portada Fátima Abrego Galdamez
Fátima Guadalupe Abrego Galdamez
La revista el arte del dibujo, es una revista de apoyo para aquellos estudiantes que inician dentro del mundo artístico o simplemente siente pasión por el dibujo, para conocer más sobre el dibujo primero hay que conocer y preguntarse ¿qué es el dibujo?, dando respuesta a ello puedes conocer las distintas áreas del dibujos y optar por una área del dibujo que te llame la atención, o ya sean varias áreas. El arte del dibujo te ofrece conocimiento sobre las técnicas más utilizadas en el dibujo artístico y el desarrollo de estas, los pasos a seguir y que es lo que tu dibujo necesita para lograr la calidad profesional que estás buscando. El dibujo artístico es un dibujo realmente cautivador, pero para llegar a ello no solamente se necesita talento, es por ello que en esta revista se te da una pequeña introducción para que veas que es lo que necesitas para hacer dibujos que te envuelvan, ya que los materiales artísticos no tienen comparación ni semejanza con los materiales escolares. 2
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SUMARIO ¿QUE ES EL DIBUJO?
ELEMENTOS DE LA IMAGEN
Pag. 6-14
pág. 15-20
TÉCNICAS PARA EL DIBUJO ARTÍSTICO
pág. 22-27
PRINCIPALES MATERIALES PARA EL DIBUJO pág. 38-42
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¿QUÉ ES EL DIBUJO ARTÍSTICO?
Alguna vez has presenciado un dibujo que te ha transmitido alguna emoción o sentimiento? Si tu respuesta es sí, seguramente quieres saber qué hay detrás de todo el arte que logra que un dibujo o forma gráfica pueda generar tal sensación. El dibujo artístico, es el tipo de dibujo que esconde entre sus trazos, los sentimientos de los artistas que los dibujan.
en esta disciplina abundan diversas técnicas y estilos de dibujo, pero existen diversos tipos de dibujo artístico ya definidos, de los cuales puedes partir para dejar volar tu imaginación y añadir tu propio estilo.
como alzada, medidas
dibujo trazos, y
a mano composición, proporciones
Dibujo artístico básico
Este tipo de dibujo, es ideal para iniciar, ya que, se trata de .
El dibujo artístico se caracteriza por mostrar de forma gráfica, todo lo que no se puede expresar en palabras, es una disciplina que se basa en el trazado y delineado de figuras y/o formas que expresan de manera visual, las ideas y sentimientos del artista. También es conocido como el lenguaje de las formas, ya que permite comunicar emociones, ideas o sentimientos, sin límites de idioma o barreras temporales y/o culturales, sólo por medio de figuras, trazos y dibujos creativos. No se puede identificar una sola técnica establecida para asegurar el éxito de un dibujo artístico, sin embargo, cada artista puede perfeccionar su trabajo utilizando su creatividad, y a base de mucho esfuerzo y dedicación, pueden lograr el reconocimiento de sus obras. Las técnicas que utilizan los artistas, dependen del estilo del mismo y de lo que desee transmitir o expresar en la obra, pero no cabe duda que un buen dibujo se caracteriza por tener trazos seguros, firmes y sueltos . Otra de las características principales del dibujo artístico es que en este se realiza una profunda intelectualización de los objetos para ser sintetizados de manera subjetiva
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Entre las principales técnicas un dibujo artístico “fácil”, en podemos encontrar las siguientes: los cuales se emplean técnicas sencillas como dibujo a mano Dibujo artístico básico alzada, trazos, composición, Este tipo de dibujo, es ideal para medidas y proporciones iniciar, ya que, se trata de un dibujo artístico “fácil”, en los cuales se emplean técnicas sencillas
La Ilustración
Este suele ser utilizado para complementar ideas de un texto con imágenes, las cuáles ayudan al lector a comprender mejor la información escrita La ilustración es un dibujo, pintura u obra impresa de arte que explica, aclara, ilumina, visualmente representa, o simplemente decora un texto escrito, que puede ser de carácter literario o comercial. Los orígenes de la ilustración – antes de la invención de la “escritura” – se remontan a la pintura rupestre en Chauvet, Lascaux y Altamira, cuando los artistas paleolíticos utilizaban carbón y ocre en sus cuevas para ilustrar lo que veían a su alrededor. Históricamente, la ilustración de libros, revistas y periódicos han sido las formas predominantes de este tipo de arte visual, aunque losilustradores también han utilizado sus habilidades gráficas en las áreas de creación de carteles, anuncios, libros de historietas, animación, tarjetas de felicitación, tiras etc. Tipos
de
Ilustraciones literales: estas ilustraciones tienden a representar verdades pictóricas. Aquí hay generalmente una descripción exacta de la realidad, e incluso si la imagen representa la ficción narrativa de carácter fantástico o dramática, se hace hincapié en la creación de una escena que sea creíble. Ejemplos de ilustración literal incluirían los siguientes: foto realismo, hiperrealismo…
En cuanto cómo se realizan las ilustraciones, volvemos a encontrar dos grandes tipos: Ilustración tradicional: es el tipo “clásico” de ilustración, en el que se dibuja y pinta a mano. Ilustración digital: la ilustración digital, en cambio, usa las nuevas tecnologías a través de diferentes tipos de software para la producción de imágenes
ilustraciones
Existen muchos tipos de ilustraciones, pero para empezar podemos describir dos grandes clases: Ilustraciones conceptuales: son representaciones metafóricas no realistas de escenas, objetos, ideas o teorías. Las imágenes pueden contener elementos de la realidad, pero en su conjunto tienen una forma o significado diferente. Ejemplos de ilustración conceptual incluirían historietas, gráficos, dibujos abstractos…
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Retrato Un retrato es la representación artística de una persona hecha arte, la cual es mostrada como una fotografía, pintura, escultura, etc., en donde lo predominante es la cara y su expresión, teniendo como objetivo es mostrar el estado de ánimo, la personalidad o ciertas características de la misma. El retrato trata de la representación fiel y realista de personas, en este tipo de dibujo, se pretende reflejar con gran detalle los rasgos distintivos del retratado. Se suelen utilizar técnicas a base de lápiz, carboncillo, tinta, crayones e incluso, actualmente se utilizan programas o herramientas digitales El retrato como forma de arte es muy antiguo y se remonta por lo menos hasta Egipto en la edad antigua, donde tuvo su florecimiento aproximadamente hace unos 5000 años.
importantes enmarcar en la categoría personajes para mostrar la riqueza, la de las bellas artes o no.
Antes de que fuera creada la fotografía, la única forma en que se podía registrar la apariencia de una persona era a través de un retrato pintado, esculpido o dibujado.
Todo retrato artístico presenta sus propios patrones que puede usarse como la firma del artista de su propio trabajo en las bellas artes. Algunos de Para las bellas artes el retrato estos patrones incluyen poses, artístico es definido como un iluminación, expresiones que le proporcionan un toque género considerado de alguna de elegancia a sus retratos.
manera ambiguo, ya que para los críticos del arte, un retrato para ser considerado arte debe tener en la imagen elementos específicos, aunque para algunos son los propios creadores lo que deben decidir si su trabajo se debe 8
Pero un retrato es más que un simple patrón más que un simple registro, desde tiempos remotos se ha utilizado como fiel reflejo de una determinada época o por lo general de
importancia, el poder, la virtud, la belleza, el gusto u otras cualidades del retratado
Estilos de retrato artístico Retrato religioso: Es una obra de arte visual que es representativa y tiene un propósito, tema o conexión religiosa. Retrato histórico:
Vanity Portraiture:
vFotografía de retrato:
Los grandes artistas de retrato fueron buscados por señores de la nobleza, hombres de negocios, figuras de la cultura para que crearan retratos que resaltaran sus bondades y que reflejaran la posición que ocupaban en la sociedad.
En el siglo XX se produce un rápido declive del retrato pintado y un aumento del retrato fotográfico, que a pesar de utilizar tecnología en la creación, su valor artístico y la estética mostrada no son inferiores al retrato pintado
Recoge a determinados personajes que ocupan un lugar en la historia, el cual exige del artista conocer la realidad de los hechos, basando su retrato artístico en ellos, el cual debe contribuir a explicarlos.
Retratos de famosos: Las celebridades siempre han sido un tema que ha inspirado a muchos artistas del retrato, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Retratos desnudos: Desde el clasicismo, pasando por el Renacimiento hasta el siglo XX, tanto el desnudo masculino como el femenino han aparecido en retratos, pinturas, esculturas y grabados
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Caricatura
Este es un tipo de dibujo llamativo, ya que al igual que el retrato, la caricatura busca reflejar los rasgos característicos del retratado, sin embargo, los exagera o minimiza, para generar Este tipo de dibujo artístico de ficción se puede hallar con frecuencia incorporado a ilustraciones o novelas gráficas. También es frecuente que un dibujante que elabore retratos, los modifique para incorporar algunos elementos de un personaje.
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Hiperrealismo
El dibujo artístico hiperrealista, consiste en “realismo exagerado”, es decir, es sumamente detallado. Para lograr este tipo de dibujo, el artista suele tomar como referencia, una fotografía, en la cual logra identificar los más mínimos detalles para reproducirlos en su obra de manera exagerada Como toda tendencia artística hay elementos plásticos distintivos que le hacen tener un espacio de discusión entre artistas, críticos, historiadores, estetas y público. Por ello es fundamental conocer, al menos, los más evidentes.
El empleo de la cámara fotográfica es el punto de partida • El dibujo es preciso, dominio a la perfección de técnicas de perspectiva y puntos de fuga. • Cuidado exhaustivo de las luces, las sombras, las proporciones, artista
los reflejos, que se evidencian en la foto. • Cada detalle es reproducido con total precisión. • El rasgo más destacado del dibujo es que no hay rastro del lápiz o el carboncillo, es una de las
mejores maneras de “competir” con la foto. • Tienen predilección por los grandes formatos, pues su intención es usar escalas parecidas a la realidad-real.
• Para dejar evidencia del dominio técnico, el artista prefiere representar superficies exigentes, tales como metal, cristal, imágenes que se ven ante un espejo • Es un arte que evidencia la capacidad de observación del
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Graffiti
Este tipo de dibujo artístico, se realiza en murales con pinturas en aerosol. Se caracterizan por representar figuras que transmitan un sentimiento o ideas propias del artista. Suelen ser coloridos y gozar de gran contraste. Existe mucha polémica con respecto a este tipo de dibujo, ya que puede ser considerado como un acto vandálico, sin embargo, el detalle de las obras y el propósito de las mismas, les otorga un gran valor artístico.
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Bodegones
Esta representación clásica de naturaleza muerta, suele ser utilizada para aprender y practicar el arte de la pintura, sin embargo, los detalles y características propias que le añade cada artista a su obra, permiten considerarlos como un tipo de dibujo artístico. ¡Es increíble lo que un dibujo de naturaleza muerta puede llegar a transmitir al espectador! la naturaleza muerta, especialmente las pinturas de bodegones, tienen un lugar especial en la historia del arte. Aunque la fruta y la cristalería son una combinación atemporal, los dibujos contemporáneos de naturaleza muerta pueden incluir lo que tú quieras. Algunas de las piezas más interesantes incluyen objetos poco convencionales con detalles
interesantes que intrigarán al espectador. Además, esto seguro hará que el proceso de dibujo sea mucho más divertido. Los bodegones mejoran las habilidades de dibujo. Son una gran forma de practicar el dibujo de figuras y la construcción de formas tridimensionales a través de técnicas de sombreado de luz realista. Cuando pones manos a la obra en este tipo de dibujo, tienes que usar muchas técnicas diferentes
CONCEPTOS BASICOS DEL DIBUJO El ser humano nació para aprender, y por medio de esto ha logrado las grandes maravillas que se contemplan en la actualidad. Todas ellas parecían imposible años atrás, sin embargo la constancia del hombre por perfeccionarse lo ha llevado a la superación en cada generación que ha posado sus pies en este planeta. Veremos en esta serie de notas, los conceptos básicos del dibujo y la pintura.
Dibujante:
Refiere a la persona que realiza el dibujo, aquel que sabe dibujar. Sin embargo no todo buen dibujante se le considera artista. Para ello el Dibujante debe tener una intensión clara en cuanto a lo que desea expresar con su dibujo para que se considere arte lo que hace.
Apunte:
Es parecido al Boceto solo que su intención es diferente, se realiza para tomar ideas rápidas de cosas que se ven, en momentos donde no se tiene el tiempo o el material para realizar un boceto o un dibujo acabado. Un buen apunte revela información de la ubicación de las principales luces y sombras del objeto así como del movimiento o postura de la figura y en el caso de los rostros de la expresión.
Dibujo a mano alzada: Boceto: Es el dibujo esquemático previo a un dibujo acabado, no lleva sombreado y se concentra principalmente en representar la forma general de los objetos. Su intención es servir como experimento para establecer la composición, él encuadro, el manejo de las luces y volumen que tendrá el dibujo final.
Como su nombre lo indica es un tipo de dibujo que se realiza sin ayuda de ningún instrumento como: reglas, compás u otros. Se realiza a pulso solo con nuestro lápiz en la mano.
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Encajado:
Es el paso inicial del dibujo que la mayoría de principiantes olvidada realizar y consiste en hacer líneas guías, que faciliten la ubicación y composición de las formas en el espacio. Así como, la proyección de las luces y sombras, estas no son líneas que van a pertenecer al dibujo. Son Líneas auxiliares que al terminar su función, desaparecerán o quedaran tapadas con otros trazos. Para el encaje se utilizan trazos rápidos y sueltos.
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ELEMENTOS DE LA IMAGEN
La imitación de la naturaleza y su perfección nos conduce a caminos llenos de magia, y en cada uno de ellos podemos descubrir la grandiosidad del ser vivo, que con su inteligencia ha colaborado a enmarcar con bellas obras de arte la majestuosidad de la creación. No cabe duda que la imaginación que llevamos dentro es capaz de lograr maravillas inigualables, por el hecho de que cada quien tiene su propio sentido de la vida. Solo basta identificar nuestras posibilidades artísticas para explorarlas profesionalmente o simplemente, como pasatiempo
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Los elementos de la imagen constituyen aquellos elementos de naturaleza espacial, que ayudan a estructurar y modelar el espacio. Son de naturaleza tangible y son:
El punto:
Es una de los elementos más simples, que se vuelve complejo como elemento sumario en la medida, que se le usa. Es un elemento cuya simplicidad le otorga su propia materialidad y valor sensorial. La importancia del punto está en su naturaleza dinámica en el plano y existe aunque no se le represente. Él es un centro de referencia y a la vez un elemento de la construcción de la imagen más palpable en obras de artistas como Seurat. Las propiedades que definen al punto como elemento plástico son la dimensión (tamaño), la forma (ejemplo: redonda, cuadrada) y el color. Dentro de la composición un punto puede dar equilibrio o tensión en la obra de arte o en la imagen.
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La línea:
Es otro de los principales elementos morfológicos de la imagen y por ende de la comunicación visual. Todos los espacios de la ciudad están palpablemente definidos por líneas, determinando esquemas, estructuras y multitud de diseños. Además, matemáticamente es definido como una sucesión de puntos, artísticamente un elemento de expresión visual. La línea tiene la capacidad de crear vectores que den dirección y dinamicidad a la imagen, crear relaciones visuales entre los elementos de la imagen y condicionar su dirección de lectura. La Línea ayuda a separar los planos, a crear contornos y aunque no exista se sigue percibiendo como parte de la forma a la imagen. Entre otras de sus propiedades está en dar volumen a la imagen mediante líneas concéntricas o cóncavas de mayor o menor grosor en cada una de sus partes, no solo delimitando la forma sino también La línea de sombreado: son líneas La línea de contorno: definen dotándola de tridimensionalidad que sirven para dar sombreado a el perímetro de la forma y por medio de los sombreados. los objetos y por ende volumen. separan el objeto del plano dotándolo de identidad propia. Existen diferentes tipos de líneas según su uso y propiedades: La línea objetual: este tipo de línea no solo delimita la forma, sino que le da materialidad. Es una línea con fuerza y carácter propio.
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El Plano:
Se puede referir al soporte donde realizamos el dibujo o pintura (el espacio físico), o el plano como elemento morfológico bidimensional limitado por líneas u otros planos. En el arte cubista las propiedades del plano para fragmentar el espacio son evidentes.
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La textura:
Es un elemento morfológico superficial y por ello es normalmente asociado al color y en ocasiones al plano. La textura nos muestra la materialidad de la imagen (como representación de un objeto), el elemento del que se supone esta hecho o algo que refiere al material. Ejemplo si es madera, piedra, plástico, grama, si es liso, rugoso, etc. La textura ayuda a la percepción visual del espacio, a la visualización de la profundidad.
La textura visual colabora con construcción y articulación del espacio creando diferentes planos y superficies
El color:
Desde el punto de vista científico es un fenómeno lumínico. Desde el punto de vista artístico el color es una experiencia sensorial. Y se pueden diferenciar en colores luz y colores materia. En los colores Luz los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. Sin embargo en lo colores primarios los colores primarios son el amarillo, azul y rojo si seguimos la teoría del color de Goethe. actualmente se usa otra teoría donde los colores primarios son amarillo, Cyan, magenta y algunos agregan blanco y negro. El color es inconstante, dinámico, cambiante, con muchísimas propiedades diversas Entre plásticas
de
las
color
funciones tenemos:
• Contribuye a la creación de espacio y atmósfera, depende de cómo se utilice puede ofrecer un espacio tridimensional o bidimensional. Esto va a depender de la naturaleza cromática del color sean fríos o cálidos y de su intensidad luminosa. • Ayuda a organizar los diferentes planos del espacio. Este aspecto es fácil de ver en el paisaje donde el azul se asocia normalmente al color del cielo o el agua, el marrón a la tierra y el verde a la vegetación.
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• Permite crear ritmos diferentes dentro de una misma imagen. El ritmo como elemento dinámico de la imagen no tiene materialidad por lo que necesita de los elementos morfológicos de la imagen como el color para que pueda ser apreciado.
La forma: Es el aspecto visual, sensible de un objeto, su conjunto y que está delimitado generalmente por la línea.
Ejemplo cuando se hable de forma cuadrada, redonda entre otros. El contraste, este una de las La Forma es lo que da identidad características del color importante visual a la imagen, su estructura y puede ser por contraste cromático indica la posición de nuestro motivo o lumínico
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Técnicas para el dibujo artístico 22
Principales técnicas del dibujo artístico Si sientes pasión por el dibujo artístico, podés adquirir nuevos conocimientos. Mira cuáles son las técnicas más importantes. No todas las habilidades artísticas de las personas son iguales. Hay quienes sienten pasión por el baile, la música, el arte y quienes tienen habilidad para el dibujo. Esta última, es una pasión que bien desarrollada podría convertirse en una importante fuente laboral o sencillamente ayudar a realizarnos en este ámbito. Pero para crear buenos dibujos artísticos, se necesita una gran cantidad de técnicas, algunas de ellas son tradicionales y otras un poco más modernas. Seguí leyendo esta nota y conocé cuáles son las más importantes.
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Principales técnicas tradicionales del dibujo artístico
La precisión del trazo del personaje es excelente. El lápiz se adhiere bien al papel de dibujo y no es necesario fijarlo. Es aconsejable rociar con Desde hace muchos años han fijador para que el dibujo a lápiz no existido estas técnicas básicas que se difumine. tenés que manejar para conseguir Incluso el lápiz suave no mancha tan buenos resultados: bien como el carbón. El efecto de limpieza es ligeramente grasoso. Por 1. Dibujo a lápiz lo tanto, muchos artistas prefieren Se trata de la técnica más usada y la tiza pastel gris o carbón para difundida del mundo. Un buen lápiz dibujar porque se pueden usar más de dibujo está determinado por la rápidamente. dureza de su grafo, ya que mientras más blando sea, más oscuro e Su aplicación de pintura es más fugaz y también se puede utilizar intensa será la obra. como dibujo preliminar para la Esta técnica se realiza con lápices técnica de pintura acrílica y al óleo. de grafito o colores, inclinando El lápiz no es adecuado como boceto el utensilio de forma suave sobre para pintura acrílica y al óleo, ya que la hoja, y aplicando intensidad el grafito brilla a través de las capas dependiendo del resultado que se de pintura durante mucho tiempo. desee
Debido a los diferentes grados de dureza se puede utilizar el lápiz para representar toda la gama de tonalidades: el blanco se crea dejando libre el fondo del papel blanco, el negro con la ayuda de lápices B suaves con una ligera presión. Los posibles valores tonales y la finura del dibujo a lápiz son comparables a la fotografía en blanco y negro, que son muy adecuadas como plantillas
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El dibujo a lápiz se recomienda en los grados de dureza media a fuerte para la pintura de acuarela como firma. Pero también puedes poner hermosos acentos en la acuarela con el lápiz. Los lápices más suaves dan como resultado una aplicación demasiado gruesa, sobre la que se deslizará la pintura de acuarela acuosa. El retrato dibujado a lápiz, por ejemplo, es de las obras de arte más apreciadas por los entendidos. Para realizar este trabajo, el trazo debe ser firme, no tembloroso, continuo, no se admiten líneas peludas o entrecortadas (que parecen formadas por pequeños trazos unidos).
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La variedad de matices de esta piedra roja va del escarlata al carmesí, del rojo ácido al castaño Se trata de una sustancia marrón o a un tono cercano al rojo ciruela. colorante que podés obtener de un El color sepia se obtiene de la bolsa cefalópodo que comparte el mismo de tinta del calamar o sepia, dando nombre. La técnica es empleada con unos matices de color marrón y lápices o barras de este material para terracotas oscuros. dibujar, y es la misma del lápiz y el carboncillo.
2. Dibujo sepia
La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. Se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites.
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TÉCNICA: Con esta técnica se puede conseguir el efecto de crear una imagen a todo color con sólo tres, la sanguina, el blanco y el negro, llamada dibujo “a tres couleurs”; se suele utilizar para retratos. Combinando el color de las barras o lápices con el papel nos dará sensaciones diferentes de luminosidad en el dibujo. La calidez y suavidad que aporta la sanguina al dibujo es una de sus carácteristicas principales, por ello los artistas han utilizado esta técnica sobre todo para desnudos por su delicadeza
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Carboncillo
Este material para dibujar consiste en carbón vegetal, una barra carbonizada de madera de árbol como el Brezo o Sauce. Se utiliza para dibujar y permite lograr trazos fuertes y bocetos rápidos. El carboncillo se usa para hacer dibujos básicos, bocetos, apuntes de luces y sombras, encajes previos a la pintura. Esto es porque es fácil de retirar de la superficie si no se ha fijado aun. También para realizar dibujos acabados con alto nivel académico.
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Tiza Pastel
blanco para el graso, aunque la presenta en barras circulares y La Tiza pastel se trata de una técnica técnica es lo suficientemente versátil contiene cera y grasa vegetal como de dibujo, el material empleado en para que se pueda usar sobre otras aglutinante. esta técnica, esta consiste en una superficies como madera. Su aplicación es muy fácil, no barras de color creadas a partir de pigmento puro mezclado con una Características del pastel seco necesita de pinceles ni espátulas. El pastel seco no requiere disolvente pequeña cantidad de aglutinante que se comprime y se forma la barra. Los pasteles secos son colores alguno para trabajar, a diferencia opacos, fácil de aplicar pero con del pastel graso que se puede Con estas barras de tizas pastel se cierta dificultad en la adhesión del diluir con esencia de trementina. pueden crear trabajos de dibujos pigmento en la superficie a pintar, dotados de gran realismo, obras con por lo que se suele usar al finalizar el Los soportes son papeles especiales transparencias, gran calidad de luz y dibujo fijadores atomizados (spray) de buena calidad y de buen gramaje de color neutro para el seco, y especiales. pureza del color. Para dibujar con estas técnicas Características del pastel graso Para dibujar con las tizas pastel las normalmente se utiliza papel de lija pastel graso se barras se frotan sobre el papel y y fijador en spray para ir fijando el El adhiere mejor al soporte. quedan adheridas en los poros del pigmento por capas mientras se mismo. Cuando más poroso es el dibuja. papel mejor es la adherencia de los Hay dos tipos de pastel: el seco y Los colores son muy brillantes. pigmentos en el papel. Asimismo la el graso. El primero es de barra en variedad de colores en tizas pastel es forma poligonal y contiene goma Esta técnica puede aplicarse de tres formas: normal, difuminado y como aglutinante, el segundo se infinito. diluido
EJEMPLO DE YESO GRASO
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YESO SECO 31
Se aplica utilizando un marcador, Los marcadores y plumones son plumón o fibrón, para la realización artículos muy buenos para dibujar de arte abstracto, o de combinación cosas con definición en color y de colores. forma, como por ejemplo: los La ventaja del marcadores que en la mayoría de los casos no es necesario mandalas y las ilustraciones. repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta.
Marcadores o Plumones.
La técnica de dibujo y pintura con marcador o plumón es genial para crear ideas rápidas que se colorean con tinta liquida. Permite mucho dibujo y una rápida forma de colorear. Si además se le pone trabajo, el resultado puede ser muy espectacular. En general son fáciles de dibujar con ellos, si tu dibujo no es excelente se recomienda realizar un boceto a lápiz antes de utilizar los marcadores, ya que estos no admiten correcciones. Es una de las técnicas modernas
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El marcador es muy expresivo porque se basa en la línea como elemento grafico principal y además puede aportar direcciones, ritmos, puntos, texturas, masas de colar,
tachaduras, frotados, mezclas de color entre loscolores en el propio papel, etc. Y si además se mezcla con dibujo, pinturas de otro tipo e incluso collage (papeles o fotos recortados y pegados), aumenta su riqueza visual, su mensaje y expresión.
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lapices de colores
El método de dibujar con lápices de colores es conocido como técnica seca, en la que se incluye el carboncillo, las ceras, los crayones, el grafito, la sanguina, las cretas, las tizas y el pastel. También existen los lápices acuarelables pero solo hablaremos de los colores secos. Existen numerosas técnicas de ilustración, que se aplican mediante la superposición de capas que va de los tonos claros a los oscuros. Aquí enumeramos algunas de ellas.
Técnica del borrado: Una goma también sirve para trabajar en negativo. Al aplicarla sobre una superficie sombreada, va a abrir zonas blancas, es decir, borrar ciertas zonas para recuperar el blanco del papel y crear así espacios de luz.
Técnica del frotado: Rallador de cocina, suela de zapato, posavasos... todos estos objetos pueden servir para crear texturas. Se coloca el papel encima de la superficie rugosa y luego se frota con el lápiz, así se marca la textura en el papel y aportas Técnica lineal o rayado: Utiliza la originalidad a tus dibujos. superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas. Técnica tonal: Es el método más común. Se aplica de menos a más, es decir, se aplican primero los tonos menos intensos, para ir luego superponiendo los colores más intensos. Empezar con suavidad y trabajar por capas. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas. Técnica del puntillismo: Consiste en hacer un dibujo mediante puntos, degradándolo para darle volumen y crear un efecto impactante. Las áreas con más sombra tienen más densidad de puntos, al revés que las áreas más claras.
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Técnica del blanqueado: El lápiz blanco, ese que muchos siempre se preguntan cuándo usarlo, permite también lograr resultados únicos. Al aplicar el blanco por encima “apastela” el color, hace desaparecer los rastros que pudiera haber del lápiz fundiéndolo con las “manchas” y elimina el efecto del granulado del papel produciendo una textura aparente más uniforme.
cuando se usa la tecnica del lapiz de color hay que tomar en cuenta Saturación
La saturación se refiere a la intensidad de un color, no es lo mismo un amarillo opaco que un amarillo más puro o brillante. Observa la siguiente imagen, el amarillo va haciéndose más intenso (o saturándose) de derecha a izquierda.
El degradado
Se refiere a la manera en que logramos una transición suave y progresiva entre dos o más colores. Observa la siguiente imagen. ¿Notas cómo va cambiando de una manera suave el color azul al rosa? Da la impresión de que se mezclaran amablemente.
El difuminado
se refiere a que, una vez que hemos aplicado nuestros distintos colores, vamos a frotar con los dedos o con un esfumino, los cortes de color (el punto en donde dos colores diferentes se tocan), para lograr que pierdan esa claridad y den un aspecto como el degradado. Observa la siguiente imagen.
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PRINCIPALES MATERIALES P Lápices: Los Lápices vienen en diferentes numeraciones desde el 9H al 9B. Donde la H viene de Hard en ingles que significa duro, indicando que el grafito del lápiz es más duro a medida que aumenta el número al lado de la H. Por otro lado están los lápices B, cuya letra indica Black que significa negro u oscuro para indicar los lápices que tienen mina suave y por lo tanto dan trazos más oscuros a medida que aumenta el número al lado de la letra B.2- Papeles: Constituyen los diferentes tipos de papeles para dibujar, estos van a variar según su fibra sea de pulpa de madera, algodón o lino, el gramaje, la rugosidad, la textura, la marcas (Los más famosos son Cansón, Ingres y Fabriano) y el nivel de acides son preferibles los papeles libres de ácido. Lápices de grafito
Los lápices se clasifican según su dureza. Del 9H, el más duro, hasta el 9B, el más blando. La escala de dureza Hay una escala que define la dureza de los lápices. Vale aclarar que esta escala no depende de la marca. Es común a todas ellas. Desde el más duro al más blando, la escala es la que se muestra en la siguiente infografía
lapiz de color En general, estos lápices se constituyen de grafito que es un mineral de carbono de color negruzco. Se extrae de rocas en las que hay componente de carbono en ellos. El otro material del que están hechos es arcilla.
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Lápices artísticos de colores Los lápices artísticos de colores tienen mina coloreada con pigmentos con base de cera o aceite. Hay muchos tipos de lápices de colores: lápices de acuarela, borrables, para uso escolar, lápices sanguina, etc.
PARA EL DIBUJO ARTISTICO Los lápices artísticos Polychromos tienen mina pigmentada basada en aceite Los lápices de colores profesionales para dibujo artístico se diferencian de los escolares por la calidad de su pigmento y por la facilidad para mezclar colores entre sí. Dos de las mejores marcas de lápices artísticos son Prismacolor (mina de cera) y Polychromos (mina de aceite)
Los lápices de color varían enormemente en términos de calidad y utilidad; la concentración de pigmentos en la mina, la fotoresistencia de los pigmentos, la durabilidad del lápiz de color y la suavidad de la mina son algunos indicadores de la calidad de una marca y, en consecuencia, de su precio. 39
papeleria
Cuando se trata de crear arte, es importante considerar los tipos de materiales que utilizarás. Tu dedicación y talento te permitirán reproducir lo que tienes en la cabeza, pero las herramientas adecuadas te ayudarán a llevarlo a cabo.
El papel para dibujar Canson Basik es un papel grueso (130 gramos) y económico de buena calidad. Está indicado para el uso escolar y admite diferentes técnicas: lápices de color, rotulador, témpera, ceras o tinta, por ejemplo. Su grano es fino y lo puedes encontrar en muchos Previamente hemos escrito sobre formatos: paquetes de hojas sueltas, los mejores lápices de dibujo y bloc encolado, cuaderno de espiral, acuarelas que tanto los principiantes etc. y los profesionales aman por igual. sI no buscas un papel para bocetos, Para hacer bocetos a lápiz te sirve sino uno profesional para uso casi cualquier tipo de papel. El bloc artístico, entonces puedes comprar de papel para esbozar es una buena un papel para dibujo indicado para opción. Se trata de un papel de color artistas y estudiantes de bellas artes. blanco natural, con grano ligero en En este tipo de papel conseguirás los el que agarran bien el grafito y otros mejores resultados. Faber-Castell materiales artísticos secos como las o Canson son algunas marcas de barras pastel o el carboncillo papel de dibujo de buena calidad.
Dentro del papel de dibujo para bellas artes podemos encontrar muchos tipos de papel. Las diferentes marcas los clasifican según su gramaje (peso del papel por unidad de superficie) y por su tipo de grano El grano de un papel es la forma que adoptan las fibras que lo componen y el tipo de textura que marcan en la superficie de la lámina. La textura del grano influye mucho en el resultado final. Para tinta es mejor escoger un soporte satinado, poco poroso, que no disperse la tinta. Si el papel es rugoso la tinta permea demasiado y los trazos quedan poco definidos. Para lápices de colores cualquier papel funciona bien pero la textura influye en el resultado final y en el nivel de detalle. En cambio, en técnicas húmedas (acuarela, gouaché, témpera) necesitamos capacidad de absorción. Para técnicas húmedas podemos encontrar papeles mixtos o papeles específicos, por ejemplo el papel para acuarela. Los cuadernos para dibujar suelen ir encuadernados mediante espiral o cosidos. También los hay encolados al lomo. Además, exiten las láminas sueltas, muy común en los papeles para dibujo profesionales, cuyas texturas han sido creadas específicamente para las diferentes técnicas: carboncillo, sanguina, acuarela
Borradores:
El borrador es un instrumento cuya finalidad es eliminar trazos erróneos generalmente de lápiz, tinta o marcador. También sirven para sacar luces en el dibujo.
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• Goma blanca o plástica: Muy útil para el dibujo técnico y la ilustración. Gran parte de ellas han sido diseñadas para borrar sobre un tipo especial de superficie, y un tipo especial de tinta o grafito, pero la mayoría se pueden usar para borrar diferentes medios, incluso se pueden usar como difuminos. Las hay vinílicas o libres de PVC, por ser muy flexible se le puede dar varías formas al fabricarlas, incluso se pueden cortar a la forma deseada durante su uso, Se presentan con o sin protector, siendo muy estimada la goma intercambiable con mecanismo dosificador, sobre todo el lapicero retráctil.
• Limpia tipo o goma maleable: Se deriva del material del limpia tipo de las máquinas de escribir, al igual que él, se puede moldear de diferentes formas, por ello, con ella se pueden crear diferentes y variadas texturas en la obra. Funciona por absorción, al atrapar parcial o por completo las partículas se evita aplastar el grano del papel, incluso hay algunos modelos que contienen caucho natural y se pueden usar por frotación. • Cojín limpiador: Es una almohadilla de tela conteniendo partículas de goma sintética o natural, y partículas de carga absorbente.
de grafito, pastel, lápices de colores y otras técnicas secas de pintura como el carboncillo o los lápices sanguina. Los difuminos están fabricados con papel suave de celulosa fuertemente enrollado. Aquí se ve un difumino de papel afilado por ambas caras El difumino -conocido en ingles como paper stomp-no debe confundirse con el tortillon. Los tortillones van desde los dos milímetros a los dieciséis están menos comprimidos que los difuminos y sólo están afilados en uno de sus extremos. Ambos se fabrican en diferentes diámetros quevan desde los dos milímetros a los dieciséis
Cúter: • Goma de migajón o de pan: En la actualidad se elabora la goma de migajón con un caucho sintético, el cual tiende a resquebrajar cuando se le aplica presión, por su suavidad es adecuada para borrar lápiz y pastel seco sobre lienzos, papeles de algodón y pulpa, funciona bastante bien en áreas grandes sin dañar el papel. Sin embargo, generan bastantes residuos (migas), incluso deja partículas adheridas a la superficie, por lo que es necesario el uso continuo de brochas y cepillos para eliminar dichos residuos.
Sirven principalmente para sacar punta a los lápices
difuminadores
¿Para qué tortillones
se y
utilizan los difuminos?
Los difuminos son pequeños cilindros de papel, alargados, de varios grosores, afilados como la punta de un lapicero, empleados para difuminar, mezclar o atenuar los trazos
Los difuminos los utilizan los artistas para pintar y dibujar. Sirven para mezclar técnicas secas de pintura como el carboncillo, la sanguina, los lápices de colores o de grafito, la tiza, las pinturas pastel secas, etc
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plumones
existen muchos tipos y marcas de marcadores o rotuladores de dibujo, muchos tienen formas y funciones diferentes, pero siempre con el objetivo de crear un buen trabajo artístico. Entre algunos tipos de marcadores y plumones están.
Marcadores acuarelables Estos tienen tinta semejante a la de pinturas de acuarelas, su tinta esta hecha a base de agua, siendo exelente para apoyar una acuarela sin pincel y con mejor delineado.
Marcadore a base alcohol. Su tinta esta mezclada con un alcohol que le permite agarrar unas tonalidades distintas, brindando una nueva gama de colores, además funcionan sobre cualquier superficie.
Marcadore indelebles o permanentes. Estos no se borran con facilidad, y son ideales para cualquier tipo de trabajo artístico, incluso sobre ropa.
carboncillo
El carboncillo es muy apreciado por su trazo negro intenso, de aspecto mate y mucho más negruzco que el grafito, que es más grisáceo y con un cierto brillo metálico. Los carboncillos son un material natural que se obtiene carbonizando pequeñas ramitas de árboles o arbustos como el sáuce, el olivo, el abedul o el brezo, se puede encontrar en lapiz y barra.
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