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B o g o t á d.c ., s e p t i e m br e de 2 010, n ú m e r o
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Publicación gratuita de l a Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Alcalde Mayor de Bogotá, D.C., Samuel Moreno Rojas - Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Ramírez Vallejo
Editorial
¿Qué es patrimonio? Por Catalina Ramírez Página 2
Música
Jazz al parque Un programa bandera Páginas 4 y 5
Literatura
Fotografía
La mítica Cueva de Barranquilla Magazín, página I
Jorge Mario Múnera Por Juan Gustavo Cobo Magazín, páginas III, IV y V
Celebración
Bicentenario Pop Nueva visión de los héroes Magazín, páginas VI y VII
Celebremos nuestra cultura preservando el variado patrimonio de Bogotá
I lustración
cortesiía de la
C asa E l M alpensante
S
eptiembre es el mes que nos hace recordar la importancia de nuestro patrimonio, y del deber que tenemos de cuidarlo y preservarlo. La palabra ‘patrimonio’ abarca tantos valores y significados que hasta las calles centenarias que recorremos en La Candelaria, los inmuebles de importancia histórica que vemos levantarse con hermosa arquitectura, los refugios naturales que se avistan majestuosos en las alturas de los Cerros Orientales, las deliciosas recetas que comemos, la forma particular en que hablamos e incluso hasta nuestras más cotidianas costumbres: todo hace parte de esa riqueza cultural que se conmemora durante el Mes del Patrimonio. La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, invita a todos los habitantes y visitantes de Bogotá a participar en el Mes del Patrimonio. «Esta es una celebración que nos concierne a todos como personas que hacemos parte de este engranaje en que vivimos, y que se merece nuestro cuidado, respeto y preocupación», afirma Catalina Ramírez Vallejo, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte del Distrito. Durante 30 días, la administración distrital tendrá una variada programación de actividades, eventos académicos y recorridos patrimoniales en los cuales los asistentes podrán no sólo ‘re-conocer’ diferentes componentes del patrimonio material e inmaterial de Bogotá, sino también despejar muchas dudas que hay sobre este tema, y principalmente tomar conciencia acerca de nuestro papel como ciudadanos en su preservación y cuidado.
Personas de todas las edades podrán hacerse partícipes de esta reflexión con una serie de eventos que se tienen preparados: habrá exposiciones en diferentes puntos de la ciudad donde se exaltarán las particularidades del léxico que hablamos los habitantes de Bogotá, recorridos para apreciar en su real dimensión la importancia de nuestros inmuebles históricos, esculturas y riquezas naturales, y hasta un festival que recorrerá las delicias del maravilloso mundo de la gastronomía capitalina. La cultura bogotana, y en especial las manifestaciones musicales que se generan en sus diversos procesos de creación artística, ocuparán también un sitial de honor en el Festival Jazz al Parque (organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá), que este año llega a su XV edición. Es importante tener en cuenta que, desde hace casi 30 años, este género musical nacido a finales del s. XIX en las riberas del río Mississippi, echó raíces en nuestra ciudad. A tal punto que hoy se cuentan por decenas las propuestas variopintas y talentosas de muchos jóvenes que retomaron el legado dejado por un puñado de pioneros hoy reconocidos por el público gracias a sus valiosos aportes al jazz. Pero no sólo a través de vibrantes y enriquecedores encuentros musicales tendrá su homenaje el jazz: a finales de mes de septiembre, y para cumplir con el loable propósito que tiene el Mes del Patrimonio de preservar nuestra memoria, se publicarán dos interesantes libros que hacen un recuento de la historia jazzística en la ciudad de Bogotá.
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El barrio Policarpa Salavarrieta
E di t or i a l
Donde las mujeres defienden a los hombres
popularmente llamada
M asdevallia
coccinea , orquídea colombiana B andera .
¿Qué es el Patrimonio? P
ISSN 1794-7804 Directora general Catalina Ramírez Vallejo Director Guillermo Angulo Diseño editorial Mariela Agudelo Piedrahita Consejo editorial Catalina Ramírez Vallejo Guillermo Angulo, Jaime Hurtado Mariela Agudelo Piedrahita Adriana Padilla Leal, Hugo Sierra Otty Patiño, Germán Izquierdo Manrique Rafael Caro Suárez Redactores Germán Izquierdo Manrique Rafael Caro, Germán Hernández Cuidado de textos Germán Hernández
Colaboradores Otty Patiño, Rafael Caro Suárez Ismael Ortiz Medina Camilo Escobar Vargas, Guillermo Angulo Óscar Domínguz, Juan Gustavo Cobo Borda Alejandro Arciniegas Alzate Simona Marchetti De los artículos firmados son responsables sus autores Agenda Rafael Caro Suárez Dirección y Redacción Carrera 8 No 9-83 Tel. 3274850 ext.543 Página Internet Felipe Castillo http://www.ciudadviva.gov.co (donde se puede leer el contenido de Ciudad Viva) Preprensa e impresión: Cargraphics
Cartas del lector: cartasciudadviva@gmail.com
ara muchas personas el patrimonio está representado en un lugar donde ocurrió algún hecho histórico decisivo, una iglesia de piedra erigida durante la colonia o el retrato de un prócer que se exhibe en un museo cuya construcción, sí, también forma parte del patrimonio. Creemos, entonces, que el patrimonio está íntimamente ligado al pasado, a la piedra, a lo material, a lo inerte. La palabra patrimonio procede del latín patrimonium, que traduce: «lo que los hijos heredan de sus padres y abuelos». No solamente heredamos objetos materiales. El patrimonio es el tesoro que concentra aquellas cosas que nos unen y que nos representan como sociedad: la lengua, las costumbres, la comida, la flora y la fauna autóctonas, las más variadas expresiones culturales que nos identifican y que, si bien se transforman con el tiempo, mantienen siempre viva su raíz original. El patrimonio está directamente relacionado con nuestra historia y también con nuestra cotidianeidad. Solemos subvalorar aquello que consideramos corriente, simple e inacabable. Únicamente después de un largo viaje, cuando elevamos la vista hacia el oriente de Bogotá y reparamos en la belleza de los Cerros Orientales, nos damos cuenta de que aquellas montañas son un sello distintivo de nuestra ciudad que nos llena de orgullo. Sentimos una pérdida cuando se tala un árbol o cuando muere alguien que en su memoria resguardaba un pedazo de nuestra historia: la mujer que falleció llevándose consigo la receta de un postre que nadie más podrá preparar igual o el último sobreviviente de los fundadores de un barrio que contaba unas historias que nadie más repetirá. «Uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde», reza el dicho popular. Es cierto.
C a r ta s
d e lo s l e c to r e s
Señor director: Me gusta toda la música: desde los Carrangueros de Ráquira hasta Juan Sebastián Bach. Por eso, los programas de la Alcaldía que prefiero son los musicales, principalmente Rock al parque y Jazz al parque. La ópera no me gusta tanto, aunque también asisto. Del Magazín me gustó un artículo, firmado por el director, en el que se habla con gracia y desenfado de la gran historiadora Diana Uribe. Voy a empezar a ir a toda la programación de su Casa de la
Los colombianos somos el resultado de un sincretismo cultural que se expresa hasta en las más cosas más humildes. Así, por ejemplo, en el aromático y humeante tamal, uno de nuestros platos típicos, está presente aquel sincretismo expresado en la mezcla de ingredientes indígenas como el maíz y las hojas de plátano con otros traídos de España como el ajo y la zanahoria. Poseemos una variedad étnica y racial que nos enriquece culturalmente. Colombia es un mosaico en cuanto a música y los bailes, la arquitectura, las creencias. Hemos heredado costumbres indígenas, africanas, españolas. Bogotá es el lugar donde se encuentran todas esas expresiones culturales. En la ciudad está representado todo el país, pues aquí llegan colombianos y colombianas provenientes los más diversos lugares. Hay quienes creen que el patrimonio se impone como por decreto. Es cierto que existen lugares, ciudades, expresiones materiales e inmateriales que han sido declaradas patrimonio de la humanidad. Pero en realidad el patrimonio cobra vida por sí mismo conforme se va convirtiendo en un elemento distintivo de cada sociedad. Según la Unesco, organización que designa «El patrimonio cultural no se limita a monumentos y colecciones de objetos, sino que comprende también tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes». Cuando recibimos una herencia, esperamos que ésta perdure en el tiempo. Tenemos potestad sobre ella, la potestad de cuidarla, acaso de mejorarla, y mantenerla viva para luego cederla a las siguientes generaciones. Las sociedades más desarrolladas han advertido la importancia de apoyar el patrimonio, de velar por él. Por eso
destinan grandes sumas de dinero para su preservación. La historia le ha mostrado al mundo, a través de las guerras, lo que significa la pérdida del patrimonio. En su magnífico libro Historia universal de la destrucción de libros, el escritor Fernando Báez cita la frase de un profesor iraquí: «Nuestra memoria ya no existe, la cuna de la civilización y de las leyes ha sido quemada». La actual administración, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y una de sus entidades adscritas, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, ha venido trabajando por fortalecer el patrimonio de la ciudad. Septiembre es el mes del patrimonio. Durante estos treinta días la ciudad ofrecerá una programación para todos los gustos en la que la ciudadanía jugará un doble papel, tanto de espectador como de actor. Pero el patrimonio no es algo pasajero. Por eso todo el año ofrecemos diversas actividades conducentes a recuperar y preservar el patrimonio, además de educar a los habitantes acerca de la importancia de cuidarlo. Programas como Siga, esta es su casa, la campaña de protección del patrimonio, los recorridos históricos, las caminatas ecológicas, las fiestas y festivales que rescatan las más variadas tradiciones populares han ayudado a que la ciudadanía descubra el valor del patrimonio. La capital ha sido calificada en el exterior como la perla de Suramérica, y uno de los mejores destinos del continente. En parte, esto se debe a que estamos fortaleciendo el patrimonio, aprendiendo que valorarlo es valorarnos a nosotros mismos.
Catalina Ramírez Vallejo Secretaria de Cultura Recreación y Deporte
– Historia. Ojalá la anuncien siempre en la Agenda, porque mucha gente va a querer saber qué se presenta allá. Hubo una cosa en ese artículo que no entendí: se dice que lo que ella hace es stand-up history. ¿Y eso con qué se come? Me gustaría una explicación. La pintura abstracta no me dice nada. En cambio, la de José María Espinosa sí. Me leí completica la presentación que del libro del pintor hizo Alejandro Arciniegas Alzate. Qué buen escritor. Yo no sabía que Espinosa también escribía. Gracias a Ciudad Viva lo supe y fui a la Luis Ángel
y saqué el libro Memorias de un abanderado. Buenísimo, estoy encarretado leyéndolo. Muy bueno (aprende uno un jurgo) lo de los nombres de Bogotá. Bueno, sigan así que van muy bien. Julio Alberto Fernández Estudiante de música Nota del director: El problema con Stand-up history es que es derivado de un nombre que en Colombia pegó sin que fuera traducido: Stand-up comedy. Expresión que si se traduce queda desgarbada: es algo así como Cuenta chistes de pie. G.A.
Otty Patiño Observatorio de Culturas «Aquí las que peleamos fuimos las mujeres: cuando venían a desalojarnos, nos tocaba salir a nosotras con los niños a ponerle el pecho a la policía. Había que cuidar a los hombres, porque a ellos les tocaba traer la plata para el mercado». Eso nos cuenta doña Anita, una de las fundadoras del barrio, desplazada cuando la guerra de Villarrica, en 1955, primero a Subía (Cundinamarca), después a Girardot. Luego, ya casada y cansada de rodar sin casa, se vino para Bogotá porque le habían dicho que acá se podía conseguir vivienda a través de las tomas de tierras. Y así fue. A finales de 1991 se instalaron los primeros habitantes del barrio en un lote perteneciente a la gobernación de Cundinamarca, parcialmente cedido a la Beneficencia para la construcción del hospital San Juan de Dios, más conocido como La Hortúa. «Lo más duro vino después, el 8 de abril de 1966. Ese día organizamos otras tomas para más gente que había llegado a Bogotá buscando dónde albergarse. Creíamos que la autoridad iba a respetarnos, no tanto a nosotras como a la religión católica: era viernes santo. Pero, ¡qué va! Se vinieron con toda, hubo heridos, presos y hasta muertos. Fue un viernes santo sangriento, que todo mundo acá recuerda», recuerda ella. Le pregunto a doña Anita si cree en Dios, porque he oído que todos en este barrio son comunistas. A lo que ella responde: «Todas las mujeres acá somos católicas. Los hombres más bien no creen, pero la ideología revolucionaria no choca con la religión. Yo he sido siempre una luchadora creyente, como también lo son otras mujeres de aquí del Policarpa, que yo aprendí a admirar como Elvia Beltrán de Guasca, Cecilia Rodríguez, Alba Macías, Emma Ardila y Virginia Zapata». —¿Y hombres luchadores? —le pregunto—. ¿O sólo servían para traer la plata para el mercado? Ella sonríe y me dice: «No, también hubo hombres que nos ayudaron mucho, como Luis Morales, a quien aprendí a admirar mucho más después de que nos faltó. Lástima, pero a veces pasa que en vida uno no aprecia lo suficiente a alguna gente y eso me pasó con él. ¡Cuánta falta nos hace! Con él trabajó el también
finado Pedro Salas. Y para reconocer a gente que todavía está viva quiero mencionar a Mario Upegui, muy bueno para agitar y organizar y, además un tomador de pelo, cuyas travesuras son acá legendarias». «Gracias a todos ellos —agrega—, estamos todavía viviendo acá. También, claro está, a la solidaridad coI lustración
cortesiía de la
munitaria y a la organización que establecimos. Teníamos comisiones de trabajo para todo y una de las más activas era la de artes, deporte y cultura, que se encargaba de organizar presentaciones y talleres de teatro, pintura, música, canto y danzas, además de algunas actividades recreativas y prácticas deportivas de fútbol y microfútbol
C asa E l M alpensante
y también de voleibol, basquetbol, ping pong, ajedrez, maratón y tejo». Toda esta conversación ocurrió en el apartamento de doña Anita, en un tercer piso de una casa en cuyos dos primeros hay enormes bodegas de telas. El barrio Policarpa es famoso por sus telas: los precios son más baratos que en otros lados, según me contaba después alguien que conoce muy bien esta zona. «Todos los teatreros surten sus vestuarios del Policarpa», dice. Ese día recorrimos todo el barrio, guiados por Javier Enríquez, consejero de juventud delegado al Consejo Local de Cultura, Arte y Patrimonio y habitante del sector. Nos mostró el colegio de bachillerato —otro lugar de fragorosas luchas—, la calle del comercio, el parque fundacional y un bar que se llama igual que el de La Habana, la famosa Bodeguita del Medio, con un decorado y un ambiente muy parecidos. «Cuando me senté a escribir este artículo, apoyado como siempre por los apuntes que tomó Giovanna Torres, encontré un portal en el Internet dedicado a los niños donde aparecen lugares de Bogotá con nombres de próceres. Reproduzco lo que dice de Policarpa Salavarrieta: Fue una heroína de la independencia de Colombia que llegó a Bogotá en 1817 para continuar con sus labores de espía patriota, que además se le facilitaba por ser costurera de las esposas de los realistas. Escuchaba información sobre las tropas enemigas y se las decía a los suyos. En 1961, varias personas se asentaron en un territorio y fundaron un barrio con el nombre de Policarpa en Bogotá. El nombre de este barrio tiene que ver con que, en 1966, más de cinco mil personas que habitaban este lugar se enfrentaron con la policía y no se dejaron sacar de allí: como Policarpa fue una luchadora incansable, este lugar tiene su nombre. Faltaría allí una estatua o algo para conmemorar su nombre. El barrio está situado en la localidad Antonio Nariño, entre las carreras 10ª y 13 y calles 3 y 4 Sur». La página se llama bogotanitos y su dirección es: http://w w w.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/bogotanitos/curiosidades.
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El barrio Policarpa Salavarrieta
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Donde las mujeres defienden a los hombres
popularmente llamada
M asdevallia
coccinea , orquídea colombiana B andera .
¿Qué es el Patrimonio? P
ISSN 1794-7804 Directora general Catalina Ramírez Vallejo Director Guillermo Angulo Diseño editorial Mariela Agudelo Piedrahita Consejo editorial Catalina Ramírez Vallejo Guillermo Angulo, Jaime Hurtado Mariela Agudelo Piedrahita Adriana Padilla Leal, Hugo Sierra Otty Patiño, Germán Izquierdo Manrique Rafael Caro Suárez Redactores Germán Izquierdo Manrique Rafael Caro, Germán Hernández Cuidado de textos Germán Hernández
Colaboradores Otty Patiño, Rafael Caro Suárez Ismael Ortiz Medina Camilo Escobar Vargas, Guillermo Angulo Óscar Domínguz, Juan Gustavo Cobo Borda Alejandro Arciniegas Alzate Simona Marchetti De los artículos firmados son responsables sus autores Agenda Rafael Caro Suárez Dirección y Redacción Carrera 8 No 9-83 Tel. 3274850 ext.543 Página Internet Felipe Castillo http://www.ciudadviva.gov.co (donde se puede leer el contenido de Ciudad Viva) Preprensa e impresión: Cargraphics
Cartas del lector: cartasciudadviva@gmail.com
ara muchas personas el patrimonio está representado en un lugar donde ocurrió algún hecho histórico decisivo, una iglesia de piedra erigida durante la colonia o el retrato de un prócer que se exhibe en un museo cuya construcción, sí, también forma parte del patrimonio. Creemos, entonces, que el patrimonio está íntimamente ligado al pasado, a la piedra, a lo material, a lo inerte. La palabra patrimonio procede del latín patrimonium, que traduce: «lo que los hijos heredan de sus padres y abuelos». No solamente heredamos objetos materiales. El patrimonio es el tesoro que concentra aquellas cosas que nos unen y que nos representan como sociedad: la lengua, las costumbres, la comida, la flora y la fauna autóctonas, las más variadas expresiones culturales que nos identifican y que, si bien se transforman con el tiempo, mantienen siempre viva su raíz original. El patrimonio está directamente relacionado con nuestra historia y también con nuestra cotidianeidad. Solemos subvalorar aquello que consideramos corriente, simple e inacabable. Únicamente después de un largo viaje, cuando elevamos la vista hacia el oriente de Bogotá y reparamos en la belleza de los Cerros Orientales, nos damos cuenta de que aquellas montañas son un sello distintivo de nuestra ciudad que nos llena de orgullo. Sentimos una pérdida cuando se tala un árbol o cuando muere alguien que en su memoria resguardaba un pedazo de nuestra historia: la mujer que falleció llevándose consigo la receta de un postre que nadie más podrá preparar igual o el último sobreviviente de los fundadores de un barrio que contaba unas historias que nadie más repetirá. «Uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde», reza el dicho popular. Es cierto.
C a r ta s
d e lo s l e c to r e s
Señor director: Me gusta toda la música: desde los Carrangueros de Ráquira hasta Juan Sebastián Bach. Por eso, los programas de la Alcaldía que prefiero son los musicales, principalmente Rock al parque y Jazz al parque. La ópera no me gusta tanto, aunque también asisto. Del Magazín me gustó un artículo, firmado por el director, en el que se habla con gracia y desenfado de la gran historiadora Diana Uribe. Voy a empezar a ir a toda la programación de su Casa de la
Los colombianos somos el resultado de un sincretismo cultural que se expresa hasta en las más cosas más humildes. Así, por ejemplo, en el aromático y humeante tamal, uno de nuestros platos típicos, está presente aquel sincretismo expresado en la mezcla de ingredientes indígenas como el maíz y las hojas de plátano con otros traídos de España como el ajo y la zanahoria. Poseemos una variedad étnica y racial que nos enriquece culturalmente. Colombia es un mosaico en cuanto a música y los bailes, la arquitectura, las creencias. Hemos heredado costumbres indígenas, africanas, españolas. Bogotá es el lugar donde se encuentran todas esas expresiones culturales. En la ciudad está representado todo el país, pues aquí llegan colombianos y colombianas provenientes los más diversos lugares. Hay quienes creen que el patrimonio se impone como por decreto. Es cierto que existen lugares, ciudades, expresiones materiales e inmateriales que han sido declaradas patrimonio de la humanidad. Pero en realidad el patrimonio cobra vida por sí mismo conforme se va convirtiendo en un elemento distintivo de cada sociedad. Según la Unesco, organización que designa «El patrimonio cultural no se limita a monumentos y colecciones de objetos, sino que comprende también tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes». Cuando recibimos una herencia, esperamos que ésta perdure en el tiempo. Tenemos potestad sobre ella, la potestad de cuidarla, acaso de mejorarla, y mantenerla viva para luego cederla a las siguientes generaciones. Las sociedades más desarrolladas han advertido la importancia de apoyar el patrimonio, de velar por él. Por eso
destinan grandes sumas de dinero para su preservación. La historia le ha mostrado al mundo, a través de las guerras, lo que significa la pérdida del patrimonio. En su magnífico libro Historia universal de la destrucción de libros, el escritor Fernando Báez cita la frase de un profesor iraquí: «Nuestra memoria ya no existe, la cuna de la civilización y de las leyes ha sido quemada». La actual administración, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y una de sus entidades adscritas, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, ha venido trabajando por fortalecer el patrimonio de la ciudad. Septiembre es el mes del patrimonio. Durante estos treinta días la ciudad ofrecerá una programación para todos los gustos en la que la ciudadanía jugará un doble papel, tanto de espectador como de actor. Pero el patrimonio no es algo pasajero. Por eso todo el año ofrecemos diversas actividades conducentes a recuperar y preservar el patrimonio, además de educar a los habitantes acerca de la importancia de cuidarlo. Programas como Siga, esta es su casa, la campaña de protección del patrimonio, los recorridos históricos, las caminatas ecológicas, las fiestas y festivales que rescatan las más variadas tradiciones populares han ayudado a que la ciudadanía descubra el valor del patrimonio. La capital ha sido calificada en el exterior como la perla de Suramérica, y uno de los mejores destinos del continente. En parte, esto se debe a que estamos fortaleciendo el patrimonio, aprendiendo que valorarlo es valorarnos a nosotros mismos.
Catalina Ramírez Vallejo Secretaria de Cultura Recreación y Deporte
– Historia. Ojalá la anuncien siempre en la Agenda, porque mucha gente va a querer saber qué se presenta allá. Hubo una cosa en ese artículo que no entendí: se dice que lo que ella hace es stand-up history. ¿Y eso con qué se come? Me gustaría una explicación. La pintura abstracta no me dice nada. En cambio, la de José María Espinosa sí. Me leí completica la presentación que del libro del pintor hizo Alejandro Arciniegas Alzate. Qué buen escritor. Yo no sabía que Espinosa también escribía. Gracias a Ciudad Viva lo supe y fui a la Luis Ángel
y saqué el libro Memorias de un abanderado. Buenísimo, estoy encarretado leyéndolo. Muy bueno (aprende uno un jurgo) lo de los nombres de Bogotá. Bueno, sigan así que van muy bien. Julio Alberto Fernández Estudiante de música Nota del director: El problema con Stand-up history es que es derivado de un nombre que en Colombia pegó sin que fuera traducido: Stand-up comedy. Expresión que si se traduce queda desgarbada: es algo así como Cuenta chistes de pie. G.A.
Otty Patiño Observatorio de Culturas «Aquí las que peleamos fuimos las mujeres: cuando venían a desalojarnos, nos tocaba salir a nosotras con los niños a ponerle el pecho a la policía. Había que cuidar a los hombres, porque a ellos les tocaba traer la plata para el mercado». Eso nos cuenta doña Anita, una de las fundadoras del barrio, desplazada cuando la guerra de Villarrica, en 1955, primero a Subía (Cundinamarca), después a Girardot. Luego, ya casada y cansada de rodar sin casa, se vino para Bogotá porque le habían dicho que acá se podía conseguir vivienda a través de las tomas de tierras. Y así fue. A finales de 1991 se instalaron los primeros habitantes del barrio en un lote perteneciente a la gobernación de Cundinamarca, parcialmente cedido a la Beneficencia para la construcción del hospital San Juan de Dios, más conocido como La Hortúa. «Lo más duro vino después, el 8 de abril de 1966. Ese día organizamos otras tomas para más gente que había llegado a Bogotá buscando dónde albergarse. Creíamos que la autoridad iba a respetarnos, no tanto a nosotras como a la religión católica: era viernes santo. Pero, ¡qué va! Se vinieron con toda, hubo heridos, presos y hasta muertos. Fue un viernes santo sangriento, que todo mundo acá recuerda», recuerda ella. Le pregunto a doña Anita si cree en Dios, porque he oído que todos en este barrio son comunistas. A lo que ella responde: «Todas las mujeres acá somos católicas. Los hombres más bien no creen, pero la ideología revolucionaria no choca con la religión. Yo he sido siempre una luchadora creyente, como también lo son otras mujeres de aquí del Policarpa, que yo aprendí a admirar como Elvia Beltrán de Guasca, Cecilia Rodríguez, Alba Macías, Emma Ardila y Virginia Zapata». —¿Y hombres luchadores? —le pregunto—. ¿O sólo servían para traer la plata para el mercado? Ella sonríe y me dice: «No, también hubo hombres que nos ayudaron mucho, como Luis Morales, a quien aprendí a admirar mucho más después de que nos faltó. Lástima, pero a veces pasa que en vida uno no aprecia lo suficiente a alguna gente y eso me pasó con él. ¡Cuánta falta nos hace! Con él trabajó el también
finado Pedro Salas. Y para reconocer a gente que todavía está viva quiero mencionar a Mario Upegui, muy bueno para agitar y organizar y, además un tomador de pelo, cuyas travesuras son acá legendarias». «Gracias a todos ellos —agrega—, estamos todavía viviendo acá. También, claro está, a la solidaridad coI lustración
cortesiía de la
munitaria y a la organización que establecimos. Teníamos comisiones de trabajo para todo y una de las más activas era la de artes, deporte y cultura, que se encargaba de organizar presentaciones y talleres de teatro, pintura, música, canto y danzas, además de algunas actividades recreativas y prácticas deportivas de fútbol y microfútbol
C asa E l M alpensante
y también de voleibol, basquetbol, ping pong, ajedrez, maratón y tejo». Toda esta conversación ocurrió en el apartamento de doña Anita, en un tercer piso de una casa en cuyos dos primeros hay enormes bodegas de telas. El barrio Policarpa es famoso por sus telas: los precios son más baratos que en otros lados, según me contaba después alguien que conoce muy bien esta zona. «Todos los teatreros surten sus vestuarios del Policarpa», dice. Ese día recorrimos todo el barrio, guiados por Javier Enríquez, consejero de juventud delegado al Consejo Local de Cultura, Arte y Patrimonio y habitante del sector. Nos mostró el colegio de bachillerato —otro lugar de fragorosas luchas—, la calle del comercio, el parque fundacional y un bar que se llama igual que el de La Habana, la famosa Bodeguita del Medio, con un decorado y un ambiente muy parecidos. «Cuando me senté a escribir este artículo, apoyado como siempre por los apuntes que tomó Giovanna Torres, encontré un portal en el Internet dedicado a los niños donde aparecen lugares de Bogotá con nombres de próceres. Reproduzco lo que dice de Policarpa Salavarrieta: Fue una heroína de la independencia de Colombia que llegó a Bogotá en 1817 para continuar con sus labores de espía patriota, que además se le facilitaba por ser costurera de las esposas de los realistas. Escuchaba información sobre las tropas enemigas y se las decía a los suyos. En 1961, varias personas se asentaron en un territorio y fundaron un barrio con el nombre de Policarpa en Bogotá. El nombre de este barrio tiene que ver con que, en 1966, más de cinco mil personas que habitaban este lugar se enfrentaron con la policía y no se dejaron sacar de allí: como Policarpa fue una luchadora incansable, este lugar tiene su nombre. Faltaría allí una estatua o algo para conmemorar su nombre. El barrio está situado en la localidad Antonio Nariño, entre las carreras 10ª y 13 y calles 3 y 4 Sur». La página se llama bogotanitos y su dirección es: http://w w w.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/bogotanitos/curiosidades.
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15 años de Jazz al Parque: Baterías, trompetas, saxofones, guitarras, contrabajos y vibráfonos
H
an pasado varias décadas desde que el jazz se ‘coló’ en las venas de nuestros más talentosos músicos colombianos: muchos de ellos, los pioneros, empacaron en sus maletas este selecto ritmo para sembrarlo en Bogotá en el preludio de los años 80, hecho que marcó el surgimiento de la hoy considerada como la más robusta e inquieta escena jazzística del país. Influenciados por estilos de escuelas como la Berklee College de Boston (Estados Unidos), de nuestro folclor y de sonidos cadenciosos como la salsa y la música brasilera, artistas como Óscar Acevedo, Eddie Martínez, Joe Madrid, Armando Manrique, Jorge Guarín, Armando Escobar, Javier Aguilera, Germán Chavarriaga, Tico Arnedo, Gabriel Rondón y tantos otros animaron las noches de una inmensa minoría de seguidores del jazz en la ciudad: intelectuales de izquierda, literatos, filósofos y universitarios hacían parte de estas filas, que se reunían a departir a ritmo de trompetas, clarinetes, saxofones y marimbas en bares de la ciudad que hoy sobreviven sólo en su memoria bohemia: el Restaurante Doña Bárbara, el Bar Papagallo, Hippocampus y Keops Club, entre otros. Forjando escena Tanto creció el gusto por el jazz, que de los establecimientos nocturnos se trasladó a escenarios como el Teatro Libre y el Colón, que organizaron sus propios festivales en 1988 y 1989, respectivamente. Así, en 1995, ya era una música ampliamente reconocida en Bogotá, que se regodeaba en los clubes y bares junto a su pariente más cercano: la salsa. Y aunque todavía no existía un colectivo H ermeto P ascoal ,
claramente definido, un año después —gracias a la aparición de los festivales al parque de la administración distrital— se realizó la primera edición de Jazz al Parque. Fue una gestión del entonces Instituto de Cultura y Turismo, en cabeza de funcionarios como Bertha Quintero (ex directora) y Guillermo Pedraza (ex gerente de música), y conocedores como el profesor Guillermo Gaviria (uno de los primeros jurados del Festival). El evento fue la piedra angular del fortalecimiento del género en Bogotá, gracias a que muchas propuestas antes desconocidas circularon de manera asidua, y el público joven se animó a vincularse a los programas académicos musicales de algunas universidades. Según Jeanette Riveros, quien fue pianista de la Orquesta de Salsa Yemayá —conformada exclusivamente por mujeres— y coordinó durante varios años los festivales de Salsa y Jazz, «la escena jazzística bogotana ha incorporado a sus formatos elementos de otras músicas como el folclor colombiano, el rock, el ska, y la electrónica. Así, muchos grupos adquirieron su sello propio». Para ella, esta realidad se debe a la versatilidad y rigurosidad de los jóvenes músicos bogotanos, el 90% formados en la academia y «con un nivel que no tiene nada que envidiar al de jazzistas norteamericanos y europeos», añade Jeanette. 15 años de Jazz al Parque Este año, la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, prepararon para esta XV edición un festín musical que arrancará el
considerado una de las figuras más importantes de la música del
B rasil .
F otos : C arlos M ario L ema
Por Rafael Caro Suárez
J azz
al
P arque
cuenta cada vez con más seguidores .
10 de septiembre a las 7:00 pm, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con una gala a manos de una BigBand conformada por los pioneros del jazz colombiano, quienes recibirán esa noche sonoros aplausos de reconocimiento por sus aportes al género. Luego seguirán las jornadas al aire libre, el 11 y 12 en el Parque del Country (Cl 127 No 11D - 90), desde la 1:00 pm. Además de los grupos locales seleccionados por convocatoria, estarán los artistas distritales invitados Pacho Dávila, Juan Sebastián Monsalve Trío y Zaperoco; vendrán colombianos que tocan en el exterior como Ricardo Gallo Cuarteto, Nicolás Ospina Trío, Sebastián Cruz and The Cheap Landscape y Asociation Libre Orkesta, y los internacionales, Hermeto Pascoal (Brasil), Mario Canonge (Francia) y Troker (México).
M omento
B ogotá
es territorio fértil para el jazz .
Recuperando memoria Como estrategia de recuperación y preservación de la memoria del jazz bogotano, se publicarán a finales de mes dos libros. Uno de ellos, cuyo autor es el periodista cultural Juan Carlos Garay, tendrá elocuentes biografías de los más destacados jazzistas de la ciudad y también algunas partituras de piezas de dichos autores. El otro, cuya coordinación editorial corrió por cuenta de la misma Jeanette Riveros, es un recuento de lo que ha sido Jazz al Parque durante estos 15 años: experiencias, artistas invitados, estadísticas de asistencia y participación y artículos de conocedores e investigadores de la escena local como Rafael Serrano, Juan Carlos Valencia, Carlos Flórez, Óscar Acevedo, Luis Daniel Vega y Guillermo Pedraza, lo mismo que entrevistas con músicos, artículos de prensa y fotografías.
vibrante el año pasado , cuando se homenajeaba al maestro
A ntonio A rnedo .
El
vibrafonista
B ill W are ,
de
G roove C ollective , EE.UU.
El 11 y 12 de septiembre llega la XV edición del Festival Jazz al Parque, una fiesta musical donde la vibrante expresividad sonora de este género inundará con su libertad el Parque del Country. El viernes 10 habrá un concierto inaugural en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. T ico A rnedo ,
uno de los pioneros del jazz en
B ogotá .
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15 años de Jazz al Parque: Baterías, trompetas, saxofones, guitarras, contrabajos y vibráfonos
H
an pasado varias décadas desde que el jazz se ‘coló’ en las venas de nuestros más talentosos músicos colombianos: muchos de ellos, los pioneros, empacaron en sus maletas este selecto ritmo para sembrarlo en Bogotá en el preludio de los años 80, hecho que marcó el surgimiento de la hoy considerada como la más robusta e inquieta escena jazzística del país. Influenciados por estilos de escuelas como la Berklee College de Boston (Estados Unidos), de nuestro folclor y de sonidos cadenciosos como la salsa y la música brasilera, artistas como Óscar Acevedo, Eddie Martínez, Joe Madrid, Armando Manrique, Jorge Guarín, Armando Escobar, Javier Aguilera, Germán Chavarriaga, Tico Arnedo, Gabriel Rondón y tantos otros animaron las noches de una inmensa minoría de seguidores del jazz en la ciudad: intelectuales de izquierda, literatos, filósofos y universitarios hacían parte de estas filas, que se reunían a departir a ritmo de trompetas, clarinetes, saxofones y marimbas en bares de la ciudad que hoy sobreviven sólo en su memoria bohemia: el Restaurante Doña Bárbara, el Bar Papagallo, Hippocampus y Keops Club, entre otros. Forjando escena Tanto creció el gusto por el jazz, que de los establecimientos nocturnos se trasladó a escenarios como el Teatro Libre y el Colón, que organizaron sus propios festivales en 1988 y 1989, respectivamente. Así, en 1995, ya era una música ampliamente reconocida en Bogotá, que se regodeaba en los clubes y bares junto a su pariente más cercano: la salsa. Y aunque todavía no existía un colectivo H ermeto P ascoal ,
claramente definido, un año después —gracias a la aparición de los festivales al parque de la administración distrital— se realizó la primera edición de Jazz al Parque. Fue una gestión del entonces Instituto de Cultura y Turismo, en cabeza de funcionarios como Bertha Quintero (ex directora) y Guillermo Pedraza (ex gerente de música), y conocedores como el profesor Guillermo Gaviria (uno de los primeros jurados del Festival). El evento fue la piedra angular del fortalecimiento del género en Bogotá, gracias a que muchas propuestas antes desconocidas circularon de manera asidua, y el público joven se animó a vincularse a los programas académicos musicales de algunas universidades. Según Jeanette Riveros, quien fue pianista de la Orquesta de Salsa Yemayá —conformada exclusivamente por mujeres— y coordinó durante varios años los festivales de Salsa y Jazz, «la escena jazzística bogotana ha incorporado a sus formatos elementos de otras músicas como el folclor colombiano, el rock, el ska, y la electrónica. Así, muchos grupos adquirieron su sello propio». Para ella, esta realidad se debe a la versatilidad y rigurosidad de los jóvenes músicos bogotanos, el 90% formados en la academia y «con un nivel que no tiene nada que envidiar al de jazzistas norteamericanos y europeos», añade Jeanette. 15 años de Jazz al Parque Este año, la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, prepararon para esta XV edición un festín musical que arrancará el
considerado una de las figuras más importantes de la música del
B rasil .
F otos : C arlos M ario L ema
Por Rafael Caro Suárez
J azz
al
P arque
cuenta cada vez con más seguidores .
10 de septiembre a las 7:00 pm, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con una gala a manos de una BigBand conformada por los pioneros del jazz colombiano, quienes recibirán esa noche sonoros aplausos de reconocimiento por sus aportes al género. Luego seguirán las jornadas al aire libre, el 11 y 12 en el Parque del Country (Cl 127 No 11D - 90), desde la 1:00 pm. Además de los grupos locales seleccionados por convocatoria, estarán los artistas distritales invitados Pacho Dávila, Juan Sebastián Monsalve Trío y Zaperoco; vendrán colombianos que tocan en el exterior como Ricardo Gallo Cuarteto, Nicolás Ospina Trío, Sebastián Cruz and The Cheap Landscape y Asociation Libre Orkesta, y los internacionales, Hermeto Pascoal (Brasil), Mario Canonge (Francia) y Troker (México).
M omento
B ogotá
es territorio fértil para el jazz .
Recuperando memoria Como estrategia de recuperación y preservación de la memoria del jazz bogotano, se publicarán a finales de mes dos libros. Uno de ellos, cuyo autor es el periodista cultural Juan Carlos Garay, tendrá elocuentes biografías de los más destacados jazzistas de la ciudad y también algunas partituras de piezas de dichos autores. El otro, cuya coordinación editorial corrió por cuenta de la misma Jeanette Riveros, es un recuento de lo que ha sido Jazz al Parque durante estos 15 años: experiencias, artistas invitados, estadísticas de asistencia y participación y artículos de conocedores e investigadores de la escena local como Rafael Serrano, Juan Carlos Valencia, Carlos Flórez, Óscar Acevedo, Luis Daniel Vega y Guillermo Pedraza, lo mismo que entrevistas con músicos, artículos de prensa y fotografías.
vibrante el año pasado , cuando se homenajeaba al maestro
A ntonio A rnedo .
El
vibrafonista
B ill W are ,
de
G roove C ollective , EE.UU.
El 11 y 12 de septiembre llega la XV edición del Festival Jazz al Parque, una fiesta musical donde la vibrante expresividad sonora de este género inundará con su libertad el Parque del Country. El viernes 10 habrá un concierto inaugural en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. T ico A rnedo ,
uno de los pioneros del jazz en
B ogotá .
se p t i e m br e de 2010 | pági na 7
pági na 6 | se p t i e m br e de 2010
Bogotá lo tiene todo en Cultura, Recreación y Deporte Entérese de la movida cultural de Bogotá, en el portal de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte: www.culturarecreacionydeporte.gov.co Vea Cultura Capital de martes a jueves a las 10:00 pm por Canal Capital, con repetición de miércoles a viernes a la 1:00 pm. Escuche en la emisora virtual ((dc))radio, el programa Bogotá lo tiene todo en Cultura, Recreación y Deporte Lunes a viernes de 8:15 am a 9:00 am Ingrese a: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Salud gratuita para artistas del Distrito Capital Gracias al proyecto de Cobertura Gratuita en Salud para Artistas y Gestores Culturales de Bogotá, 6.500 hombres y mujeres de la capital recibirán este importante beneficio. Actualmente y hasta el próximo 19 de octubre se lleva a cabo el proceso de registro e identificación de ciudadanos que podrán acceder al servicio, y quienes antes deben cumplir con algunos requisitos como demostrar su experiencia en el campo cultural ya sea como creadores (artistas plásticos, músicos, bailarines, actores o artistas visuales) o gestores, y estar afiliados al Sisben nivel 1, 2 ó 3 o a los censos de sectores poblacionales especiales (indígenas, desplazados y desmovilizados del conflicto armado). Para acreditar o demostrar la experiencia en los oficios desempeñados, los interesados deben registrarse en cualquiera de los 11 Cades, Supercades y Puntos Interactivos de la ETB antes del próximo 19 de octubre, en donde tienen que presentar los certificados de las obras, proyectos y trabajos desarrollados, un certificado de experiencia expedido por alguna persona que conozca el trabajo del artista o gestor en mención y finalmente la certificación de su formación académica o técnica.
Los artistas y gestores que cumplan con estos requisitos serán informados en listados que se publicarán en espacios públicos. Este proyecto tiene sustento jurídico en el decreto N° 4947 del 2009, promulgado por el Gobierno nacional en cabeza de los ministerios de Cultura, Protección Social y Hacienda a partir de la iniciativa que presentó la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que buscó cobijar en salud a artistas y gestores de bajos recursos. Informes: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Premio al Portal Web de la Secretaría de Cultura La secretaría de Cultura, Recreación y Deporte obtuvo con su portal web www.culturarecreacionydeporte.gov.co el «Premio Visión Internet 2009», gracias a sus valiosos aportes a la comunicación digital, y al riguroso cumplimiento de los lineamientos establecidos en la resolución 378/2008, para sitios web del Distrito. Un total de 112 espacios web fueron sometidos a evaluación, por parte de un distinguido comité conformado por jurados internacionales de España y México, que fueron invitados por la Alcaldía Mayor de Bogotá. Del jurado conformaron parte expertos como Javier Villazul (investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México) y Fernando Sánchez Laulhlé (presidente de la Asociación Española de Networking-Teletrabajo), quienes son amplios conocedores del tema de medios digitales y on-line. Para ellos, el portal web realiza un trabajo social e informativo de gran calidad, que lo consolida como el mejor en el ramo de las secretarías, y uno de los más completos de todo el Distrito entre las 112 direcciones participantes. El «Premio Visión Internet 2009» es una iniciativa de la Alcaldía Mayor de Bogotá, que a través de la Dirección Distrital de Desarrollo Institucional y la Comisión Distrital de Sistemas trabaja en el fortalecimiento del uso de Internet en la capital, por parte de todos los ciudadanos en las veinte localidades, en una apuesta por consolidar a la capital como una de las ciudades bandera de Latinoamérica en el tema de comunicación digital. No en vano, la Bogotá positiva: para vivir mejor ha realizado grandes esfuerzos para facilitar trámites a través de esta mara-
villosa herramienta informática, lo que convierte a nuestra capital en una de las ciudades colombianas más comprometidas en la estrategia de «Gobierno en línea». Apoyo a la cultura local Una buena noticia recibieron recientemente un buen número de organizaciones de carácter cultural que trabajan en diferentes localidades de la ciudad: gracias a la alianza suscrita entre la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE), la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI), se dio inicio al Proyecto de Fortalecimiento de las Organizaciones Locales, un robusto plan estratégico que busca dinamizar el quehacer de estas organizaciones, fortalecerlas, mejorar la oferta cultural que brindan a los ciudadanos que se benefician de sus programas y fomentar las dinámicas de asociación con otros organismos. En un proceso preliminar se hizo una rigurosa selección de 122 organizaciones culturales, las cuales fueron identificadas como poseedoras de las características y potenciales requeridos para aprovechar de la mejor manera toda la asistencia técnica y acompañamiento que suministrará la SDDE, la SCRD y la OEI. Con el impulso de este proyecto, el gobierno de la Bogotá Positiva: Para vivir mejor del alcalde Samuel Moreno evidencia una vez más que le apuesta a la cultura como cuarto pilar de desarrollo al entender que la organización cultural tiene un papel protagónico como eje articulador de procesos necesarios en la construcción del tejido social.
Juego y fiesta en la celebración de la Independencia Por Ismael Ortiz Medina
N
o es suficiente con ganar la batalla: también es necesario celebrarla, porque el poder necesita tomar la forma de la gloria. Es que el poder no es sólo capacidad de gestión y acciones del gobierno: en ocasiones asume la forma de ceremonias, fiestas, rituales, declamaciones y protocolos. Junto con himnos, símbolos, estatuas, desfiles, discursos y monumentos, el juego y la fiesta han sido parte del ritual de la celebración y han estado asociados con las efemérides, y aunque buena parte de la historia registra los grandes discursos, actos militares y episodios heroicos de guerra, desconoce elementos fundamentales ligados profundamente con la celebración de los triunfos, referentes de identidad nacional y actos de victoria como juego y fiesta. «Tan sólo nueve días después del 20 de julio de 1810 se celebró la primera corrida de toros republicana. Efectivamente, ese 29 de julio hubo solemne misa de gracias en la mañana y corrida de toros en una tarde llena de regocijo. Con motivo de la instalación del Congreso, en la tarde del 23, 24 y 25 también hubo toros, y en la noche iluminación», señala Fernando Tavera Aya. Hasta finales del siglo XIX, las corridas de toros, junto con los bailes y los juegos pirotécnicos, eran parte esencial de la ceremonia y la celebración de la fiesta patria. Al respecto, dice Cordovez Moure que «desde 1846, cuando el entonces presidente general Tomás Cipriano de Mosquera inauguró la estatua
del Libertador en la plaza principal, se adoptó la costumbre —apoyada en el mandato oficial— de celebrar el 20 de julio (…) con espectáculos más o menos rumbosos y variados, entre los cuales figuraban (…) las fiestas»�. Así, la celebración solemne del aniversario patrio tomó forma de fiesta popular y, agrega Cordovez Moure que «a medida que se aproximaba el 20 de julio, aumentaba la desazón y movimiento febril de la ciudad: se hablaba de fiestas, se comentaban y se preparaban las diversiones que tendrían lugar en las fiestas. Pululaban las mesas de juego en las que se ostentaban sin rubor las cachimonas, las blancas y coloradas, el bisbís, el pasadiez, las ruletas, el gallito, el monte dado, la popular lotería de figuras y otros juegos afines en que el 99% de probabilidad están a favor del impudente tallador». Toros, comida, baile, pólvora y juegos de azar hacen parte de las celebraciones patrias en el siglo XIX y ponen a la ciudad en función de la fiesta; sin embargo, estos elementos empiezan a ser paulatinamente erradicados por las élites que confunden la expresividad y la corporalidad no codificada en la urbanidad de Carreño como algo grosero y pecaminoso. Así, se institucionaliza la misa solemne, la izada de bandera, la entonación del himno y el discurso central como elementos básicos de la celebración. Con la profesionalización de las corridas de toros a finales del siglo XIX, se empieza a desligar uno de los elementos claves de las celebraciones patrias, C orrida
como lo es la calle y la plaza pública. Se satanizan los juegos de azar y las reuniones en clubes privados por parte de las élites bogotanas, tal y como hacían los europeos y norteamericanos. Las fiestas patrias toman un carácter formal y protocolario (bandera, himno, discurso). En el Primer Centenario (1910) solemnidad, orden, tedeum y discurso pomposo prevalecen sobre la total ausencia del juego y la fiesta. Alejandro Garay señala que esta celebración estuvo en manos de una junta integrada por élites bogotanas, según lo cita un periódico de la época: «Se calcula en 40.000 el número de personas que asistieron a las fiestas. La mayor parte son gentes del pueblo que buscaban espectáculos populares, al alcance de su bolsillo y de su entendimiento, y no discursos académicos ni complicaciones de la laya (...). De acuerdo con el periodista —se desconoce el nombre—, muchas personas pronto se fueron de la capital decepcionadas al encontrar sólo discursos, estatuas, procesiones y hoteles costosos. El autor de los textos apela a los organizadores para que no se olviden de aquellas personas, que son la mayoría y a quienes nada les dicen los festejos»�. Es a través del juego y la fiesta como se daba la única posibilidad de articulación de lo popular y en general de los grupos excluidos del poder en el siglo XIX, en las fiestas patrias y las efemérides. Las corridas de toros, los toldos de comida y los juegos de azar y de calle: casi todos desaparecidos.
de toros en la celebración del primer centenario de la I ndependencia
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Bogotá lo tiene todo en Cultura, Recreación y Deporte Entérese de la movida cultural de Bogotá, en el portal de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte: www.culturarecreacionydeporte.gov.co Vea Cultura Capital de martes a jueves a las 10:00 pm por Canal Capital, con repetición de miércoles a viernes a la 1:00 pm. Escuche en la emisora virtual ((dc))radio, el programa Bogotá lo tiene todo en Cultura, Recreación y Deporte Lunes a viernes de 8:15 am a 9:00 am Ingrese a: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Salud gratuita para artistas del Distrito Capital Gracias al proyecto de Cobertura Gratuita en Salud para Artistas y Gestores Culturales de Bogotá, 6.500 hombres y mujeres de la capital recibirán este importante beneficio. Actualmente y hasta el próximo 19 de octubre se lleva a cabo el proceso de registro e identificación de ciudadanos que podrán acceder al servicio, y quienes antes deben cumplir con algunos requisitos como demostrar su experiencia en el campo cultural ya sea como creadores (artistas plásticos, músicos, bailarines, actores o artistas visuales) o gestores, y estar afiliados al Sisben nivel 1, 2 ó 3 o a los censos de sectores poblacionales especiales (indígenas, desplazados y desmovilizados del conflicto armado). Para acreditar o demostrar la experiencia en los oficios desempeñados, los interesados deben registrarse en cualquiera de los 11 Cades, Supercades y Puntos Interactivos de la ETB antes del próximo 19 de octubre, en donde tienen que presentar los certificados de las obras, proyectos y trabajos desarrollados, un certificado de experiencia expedido por alguna persona que conozca el trabajo del artista o gestor en mención y finalmente la certificación de su formación académica o técnica.
Los artistas y gestores que cumplan con estos requisitos serán informados en listados que se publicarán en espacios públicos. Este proyecto tiene sustento jurídico en el decreto N° 4947 del 2009, promulgado por el Gobierno nacional en cabeza de los ministerios de Cultura, Protección Social y Hacienda a partir de la iniciativa que presentó la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que buscó cobijar en salud a artistas y gestores de bajos recursos. Informes: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Premio al Portal Web de la Secretaría de Cultura La secretaría de Cultura, Recreación y Deporte obtuvo con su portal web www.culturarecreacionydeporte.gov.co el «Premio Visión Internet 2009», gracias a sus valiosos aportes a la comunicación digital, y al riguroso cumplimiento de los lineamientos establecidos en la resolución 378/2008, para sitios web del Distrito. Un total de 112 espacios web fueron sometidos a evaluación, por parte de un distinguido comité conformado por jurados internacionales de España y México, que fueron invitados por la Alcaldía Mayor de Bogotá. Del jurado conformaron parte expertos como Javier Villazul (investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México) y Fernando Sánchez Laulhlé (presidente de la Asociación Española de Networking-Teletrabajo), quienes son amplios conocedores del tema de medios digitales y on-line. Para ellos, el portal web realiza un trabajo social e informativo de gran calidad, que lo consolida como el mejor en el ramo de las secretarías, y uno de los más completos de todo el Distrito entre las 112 direcciones participantes. El «Premio Visión Internet 2009» es una iniciativa de la Alcaldía Mayor de Bogotá, que a través de la Dirección Distrital de Desarrollo Institucional y la Comisión Distrital de Sistemas trabaja en el fortalecimiento del uso de Internet en la capital, por parte de todos los ciudadanos en las veinte localidades, en una apuesta por consolidar a la capital como una de las ciudades bandera de Latinoamérica en el tema de comunicación digital. No en vano, la Bogotá positiva: para vivir mejor ha realizado grandes esfuerzos para facilitar trámites a través de esta mara-
villosa herramienta informática, lo que convierte a nuestra capital en una de las ciudades colombianas más comprometidas en la estrategia de «Gobierno en línea». Apoyo a la cultura local Una buena noticia recibieron recientemente un buen número de organizaciones de carácter cultural que trabajan en diferentes localidades de la ciudad: gracias a la alianza suscrita entre la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE), la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) y la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI), se dio inicio al Proyecto de Fortalecimiento de las Organizaciones Locales, un robusto plan estratégico que busca dinamizar el quehacer de estas organizaciones, fortalecerlas, mejorar la oferta cultural que brindan a los ciudadanos que se benefician de sus programas y fomentar las dinámicas de asociación con otros organismos. En un proceso preliminar se hizo una rigurosa selección de 122 organizaciones culturales, las cuales fueron identificadas como poseedoras de las características y potenciales requeridos para aprovechar de la mejor manera toda la asistencia técnica y acompañamiento que suministrará la SDDE, la SCRD y la OEI. Con el impulso de este proyecto, el gobierno de la Bogotá Positiva: Para vivir mejor del alcalde Samuel Moreno evidencia una vez más que le apuesta a la cultura como cuarto pilar de desarrollo al entender que la organización cultural tiene un papel protagónico como eje articulador de procesos necesarios en la construcción del tejido social.
Juego y fiesta en la celebración de la Independencia Por Ismael Ortiz Medina
N
o es suficiente con ganar la batalla: también es necesario celebrarla, porque el poder necesita tomar la forma de la gloria. Es que el poder no es sólo capacidad de gestión y acciones del gobierno: en ocasiones asume la forma de ceremonias, fiestas, rituales, declamaciones y protocolos. Junto con himnos, símbolos, estatuas, desfiles, discursos y monumentos, el juego y la fiesta han sido parte del ritual de la celebración y han estado asociados con las efemérides, y aunque buena parte de la historia registra los grandes discursos, actos militares y episodios heroicos de guerra, desconoce elementos fundamentales ligados profundamente con la celebración de los triunfos, referentes de identidad nacional y actos de victoria como juego y fiesta. «Tan sólo nueve días después del 20 de julio de 1810 se celebró la primera corrida de toros republicana. Efectivamente, ese 29 de julio hubo solemne misa de gracias en la mañana y corrida de toros en una tarde llena de regocijo. Con motivo de la instalación del Congreso, en la tarde del 23, 24 y 25 también hubo toros, y en la noche iluminación», señala Fernando Tavera Aya. Hasta finales del siglo XIX, las corridas de toros, junto con los bailes y los juegos pirotécnicos, eran parte esencial de la ceremonia y la celebración de la fiesta patria. Al respecto, dice Cordovez Moure que «desde 1846, cuando el entonces presidente general Tomás Cipriano de Mosquera inauguró la estatua
del Libertador en la plaza principal, se adoptó la costumbre —apoyada en el mandato oficial— de celebrar el 20 de julio (…) con espectáculos más o menos rumbosos y variados, entre los cuales figuraban (…) las fiestas»�. Así, la celebración solemne del aniversario patrio tomó forma de fiesta popular y, agrega Cordovez Moure que «a medida que se aproximaba el 20 de julio, aumentaba la desazón y movimiento febril de la ciudad: se hablaba de fiestas, se comentaban y se preparaban las diversiones que tendrían lugar en las fiestas. Pululaban las mesas de juego en las que se ostentaban sin rubor las cachimonas, las blancas y coloradas, el bisbís, el pasadiez, las ruletas, el gallito, el monte dado, la popular lotería de figuras y otros juegos afines en que el 99% de probabilidad están a favor del impudente tallador». Toros, comida, baile, pólvora y juegos de azar hacen parte de las celebraciones patrias en el siglo XIX y ponen a la ciudad en función de la fiesta; sin embargo, estos elementos empiezan a ser paulatinamente erradicados por las élites que confunden la expresividad y la corporalidad no codificada en la urbanidad de Carreño como algo grosero y pecaminoso. Así, se institucionaliza la misa solemne, la izada de bandera, la entonación del himno y el discurso central como elementos básicos de la celebración. Con la profesionalización de las corridas de toros a finales del siglo XIX, se empieza a desligar uno de los elementos claves de las celebraciones patrias, C orrida
como lo es la calle y la plaza pública. Se satanizan los juegos de azar y las reuniones en clubes privados por parte de las élites bogotanas, tal y como hacían los europeos y norteamericanos. Las fiestas patrias toman un carácter formal y protocolario (bandera, himno, discurso). En el Primer Centenario (1910) solemnidad, orden, tedeum y discurso pomposo prevalecen sobre la total ausencia del juego y la fiesta. Alejandro Garay señala que esta celebración estuvo en manos de una junta integrada por élites bogotanas, según lo cita un periódico de la época: «Se calcula en 40.000 el número de personas que asistieron a las fiestas. La mayor parte son gentes del pueblo que buscaban espectáculos populares, al alcance de su bolsillo y de su entendimiento, y no discursos académicos ni complicaciones de la laya (...). De acuerdo con el periodista —se desconoce el nombre—, muchas personas pronto se fueron de la capital decepcionadas al encontrar sólo discursos, estatuas, procesiones y hoteles costosos. El autor de los textos apela a los organizadores para que no se olviden de aquellas personas, que son la mayoría y a quienes nada les dicen los festejos»�. Es a través del juego y la fiesta como se daba la única posibilidad de articulación de lo popular y en general de los grupos excluidos del poder en el siglo XIX, en las fiestas patrias y las efemérides. Las corridas de toros, los toldos de comida y los juegos de azar y de calle: casi todos desaparecidos.
de toros en la celebración del primer centenario de la I ndependencia
pági na 8 | se p t i e m br e de 2010
Mes del Patrimonio: celebración para explorar la identidad de la ciudad Por Camilo Escobar Vargas Instituto Distrital de Patrimonio
¿Cómo celebrar un mes alusivo al patrimonio cultural de Bogotá, universo variopinto y complejo? ¿De qué manera abarcar tantos elementos, tangibles e intangibles, que en conjunto dibujan el paisaje de los rasgos que nos identifican como bogotanos y bogotanas? La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural —entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte—, consciente de la importancia en el fortalecimiento de la identidad y del sentido de pertenencia de los y las habitantes de Bogotá por su ciudad, prepara para septiembre el Mes del Patrimonio: 30 días con una programación que apunta a resolver las inquietudes planteadas al cristalizar las respuestas a través de actividades que sumerjan a la ciudadanía en el reconocimiento de sus valores culturales. «El Mes del Patrimonio será una fiesta alrededor de los eslabones que enlazan nuestra cadena de sentido», indica el director del Instituto, Gabriel Pardo García-Peña, regocijo que empezará el 2 de septiembre con la instalación de ‘Bogotízate, deja que la ciudad hable’, una muestra itinerante que se fijará en cuatro puntos del espacio público de la capital y que reflejará las particularidades del léxico típico de sus habitantes, sus jergas, las maneras de hablar de la Bogotá de an-
taño —las del llamado ‘cachaco’—, al resaltar cómo algunas de aquellas expresiones han perdurado a pesar del crecimiento y de la vertiginosa complejidad cultural que ha vivido la urbe en los últimos tiempos. El 3 y 4 de septiembre comenzarán los recorridos para que la ciudadanía disfrute de algunas facetas del andamiaje patrimonial de Bogotá, empezando en estas fechas con rutas por la localidad de Chapinero, sector relevante para la ciudad en cuanto a patrimonio construido, contenido escultórico e historia urbana. La belleza y el simbolismo que en la ciudad estampa su patrimonio natural, dirán presente en el Mes del Patrimonio a través de la exposición que se inaugurará el día 9 en el Jardín Bo-
Durante este mes se realizará una campaña para concientizar a la ciudadanía sobre la protección del patrimonio cultural de Bogotá, bajo el lema ‘Preservar lo que tienes, es preservar lo que eres’.
tánico: ‘Árboles ciudadanos’, muestra cuya apertura servirá además para el lanzamiento del libro que lleva el mismo nombre. Al respecto, los días 10, 11 y 12 se llevarán a cabo recorridos para ahondar en la historia y el significado de estas robustas y longevas plantas que adornan a Bogotá y que son referentes para sus habitantes. Un elemento patrimonial por excelencia, la gastronomía, guiará la continuidad del Mes del Patrimonio cuando el día 15 se inaugure, en el Centro de Documentación y Atención al Ciudadano del Instituto (Cl 13 N° 2-96), la ‘Pieza del Mes de Septiembre’: los dulces de platico, postres servidos en pequeños recipientes entre los que se destacan las populares brevas con ariquipe o el dulce de papayuela, antojos representativos de los bogotanos. La culinaria local prolongará su protagonismo en el Mes, por medio de los recorridos ‘Gastronáutas’, que desde el 16 hasta el 25 de septiembre permitirán a los asistentes escudriñar en las diversas y deliciosas cualidades de la gastronomía capitalina. Además, el Mes del Patrimonio incluirá actividades tradicionales para los ciudadanos como la jornada de ‘Siga, esta es su casa’, que el día 26, como cada último domingo de mes, abrirá las puertas de 40 museos para que las y los ciudadanos conozcan y disfruten sus contenidos museográficos —muchos de ellos ligados a la celebración del Bi-
centenario de la Independencia— con el beneficio de la entrada gratuita o con promociones especiales. En el marco del Mes del Patrimonio también se destaca la convocatoria para que la ciudadanía participe en la definición del contenido que reposará desde este año, y durante un siglo, en la Urna Bicentenaria, caja que dentro de cien años dejará a los habitantes de entonces descubrir el legado que deja la Bogotá de hoy para la del futuro. Por último, con el ánimo de cerrar el Mes con decoro, haciendo un justo reconocimiento a la gestión pública que ha hecho la ‘Bogotá Positiva. Para vivir mejor’, así como la de anteriores administraciones en el distrito en el tema relacionado a la recuperación, protección y fortalecimiento del patrimonio cultural de Bogotá, el 30 de septiembre se inaugurará, en el Museo de Bogotá Casa Sámano, la exhibición sobre las tres décadas de funcionamiento del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural —antes llamado Corporación La Candelaria—: en este espacio se resaltará cómo el trabajo de esta entidad distrital ha contribuido a salvaguardar el patrimonio material, así como en años recientes también lo ha hecho con la contemplación y divulgación de las expresiones culturales que se arraigan en la ciudad. Inf: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
se pa ra ta L a C ueva , N ereo , 1954
el magazín
a ño del bicen t ena r io - sep t iembr e de 2010 | No. 69
Por Guillermo Angulo
Un cachaco en La Cueva
L
a Cueva ha vuelto a renacer. El famoso lugar de reunión del Grupo Barranquilla, cuyos ‘mamadores de gallo’ se ganaron un lugar en Cien años de soledad, tenía como clientes más visibles a Alejandro Obregón, Alfonso Fuenmayor y Álvaro, el Nene, Cepeda. Y quiero rescatar algunos recuerdos de la primera etapa de este particular lugar en el que había, como certificado de mi asiduidad, la foto de una manifestación política en México hecha por mí. Del hoy dulcemente exilado en Nueva York, Nereo López, había otras fotos, y al lado de ellas unos calzoncitos femeninos muy bonitos, cuya propiedad estaba protegida por la discreción de los indiscretos asiduos de La Cueva. Más al fondo había un mural de Alejandro Obregón —que no sé si aún existe— y cuadros de Roda y Orlando Rivera, Figurita. Un día Eduardo Vilá, uno de los más inteligentes miembros de esa cueva de inteligentes, me hizo el homenaje de decirme: «No. Tú no eres cachaco. Tú eres paisa». Quedé muy contento por la exclusión derogatoria de cachaquería, resumida en esta frase: «Cachaco, paloma y gato, tres animales ingratos». Pero más tarde me enteré de que los antioqueños no salíamos mejor librados ante el ojo crítico caribe, que refiriéndose a nosotros los paisas excluye toda escogencia: «Antioqueño, ni grande ni pequeño». También le pregunté una vez a Vilá cuál era la diferencia entre corroncho y bagre. Y me dijo: «La definición es muy difícil. Pero tal vez lo vas a entender mejor con un ejemplo: Alejandro [Obregón] puede llegar a ser bagre [brocha en bogotano] pero nunca corroncho [lobo en la capital]». En un Ford inglés, que Vilá —su dueño— metía por todas partes y llamaba «el pequeño tractor», salimos una vez de La Cueva a seguir los pasos del barón de Humboldt y su inseparable Aimé Bonpland, buscando el volcán de lodo que ellos habían visitado en Turbaco. En otra ocasión partimos de la misma Cueva con Obregón, Cepeda, mi mujer y yo como pasajeros y Juancho Jinete como capitán. Atravesamos en frágil lancha con motor fuera de borda el río Magdalena, para después perdernos en los meandros de los manglares cercanos a la Ciénaga Grande de Santa Marta. Obregón aprovechó para contarnos cómo una vez en esa zona se había encontrado un ahogado. Y
A lvaro , E l N ene , C epeda con amigas en L a C ueva . F oto © G uillermo A ngulo . de esa historia salieron tres obras distintas: el propio Obregón se inspiró en ella para pintar Ganado ahogándose en el Magdalena, cuadro con el que ganó un primer premio en un Salón de Arte colombiano; García Márquez escribió, recordando la historia de Obregón, El ahogado más hermoso del mundo. El Nene hizo un guión con visos de La noche del cazador (The Night of the Hunter), dirigida en 1954 por Charles Laughton, película de culto para toda la zona intelectual de La Cueva. Ante ellos, Cepeda iba explicando su guión, que empezaba por una toma acuática de la cara del cazador, y una grúa hacía subir poco a poco la cámara hasta que se veía todo el entorno de manglares. Luego, unos pescadores re-
cogían el cadáver, e iban a los distintos caseríos preguntando si conocían al muerto. Tal vez una mujer quiso reconocer a un hombre que había querido y se había esfumado sin motivo —de eso hacía mucho tiempo—, por lo que los trazos de su cara se habían vuelto imprecisos, y el abotagamiento del ahogado había aumentado la difusión del recuerdo y le impedía reconocer su posible viejo amor. Los pescadores seguían indagando y, ya al anochecer, en vista de que nadie conocía o quería el difunto, lo vuelven a arrojar al agua. Otra vez la cámara, en una grúa, toma desde lo alto la arrojada del cadáver al agua, y empieza a subir lentamente, a subir, a subir, mientras la luz de la proyección se va disminuyendo poco a poco, hasta llegar a negro. Tres obras de arte distintas y un solo ahogado verdadero. Y las tres visiones salidas de La Cueva, en un solo día, originadas en un solo relato: el de Obregón que un día, después de tragarse un grillo vivo y pasarlo con ron, se fue a vivir a Cartagena, y la Cueva empezó a apagarse lentamente, como la película del Nene. Entonces Cepeda abrió su propia Cueva, que llamó la Tiendecita. Era una tienda común de barrio, que funcionaba siempre como tal, y los clientes llegaban a comprar velas, pescado seco, cerveza, aceite y jabón sin sospechar que el Nene había convertido la trastienda en su guarida, donde tenía de todo, incluyendo una pequeña cocina en la que una vez el fotógrafo Quique Scopell hizo un arroz que le quedó tan duro que Cepeda lo arrojaba contra el abanico (en Bogotá, léase ventilador) y los granos sonaban y rebotaban como si fueran balas. Naturalmente, Álvaro había llevado equipo de sonido y televisor. Ahí estuvimos, un 20 de julio de 1969, viendo al comandante Neil Armstrong pisar por primera vez suelo lunar, mientras recitaba su laboriosamente improvisada frase: «Un pequeño paso para el hombre, pero un salto gigante para la humanidad». En esas llegó Piña, el chofer de Álvaro, quien vivía siempre con la cabeza rodeada de humo. Y Cepeda, en tono de regaño le dijo: —Piña, se perdió la llegada del hombre a la luna. A lo que Piña le respondió con voz tranquila: —Don Álvaro, yo ya fui y volví.
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Juan Manuel Roca: un poeta todoterreno
Por Juan Gustavo Cobo Borda
B
F
otos que tienen algo de fijeza milenaria, de oscuras tierras en sombra: así comenzamos el recorrido con que Jorge Mario Múnera nos lleva, desde los indígenas guambianos, por todos los ejes culturales de la geografía colombiana. Las imágenes y los bellos y a la vez precisos textos que ha escrito para acompañarlas, nos remiten a un punto de partida milenario: «No somos invasores, fuimos invadidos», para dar paso así a un teatro de vertiginosas transformaciones. Los rostros pintados, ornados, camuflados, representan un teatro que exorciza y quema al depredador, y que luego, al recobrar la cara escueta de todos los días, nos recuerda su sentido comunitario al comer todos juntos, y al mantener la memoria de los antiguos, de los primeros pobladores, en una secuencia que enlaza tiempos pero no desdibuja ni etnias ni rostros: las individualiza, las personifica, con la agudeza de su mirada, y la profunda sobriedad expresiva de su cámara. Pero los indígenas no son nuestra única raíz, develada en los libros de Gerardo Reichel Dolmatoff o en los poemas de Ernesto Cardenal, Homenaje a los indios americanos. El aporte negro, a través de la banda municipal de Quibdó, redobla en sus platillos y tambores música de Candelario Obeso, de Jorge Artel, de Helcías Martán Góngora, pero qué pulcritud burocrática en estos funcionarios del arte, que no gritan, se contorsionan o emborrachan en el proverbial carnaval, sino que cumplen una función artística, de desfile en plaza pública, de celebración, bautizo, boda o entierro, en recinto privado, de transustanciación de lluvia y pobreza, desfalco municipal e inseguridad laboral, en el oro de esa música que no se disuelve en el ritmo de los pies ni en la alegría del corazón, sino que la fotografía ha esclarecido, mostrándonos cómo un hábil burócrata, un cargador de puerto, un pescador del azar, se funden en la armonía colectiva de una banda, un ritmo donde lo individual se ha hecho redoble colectivo. Pero donde esta señal reiterada de rechazo a la individualidad egoísta se mantiene, desde lustros anteriores a la llegada de los conquistadores, es en los danzantes de Males, en Nariño. Allí, labriegos y remendadores de ollas abandonan sus ruanas en aras de la confirmación ritual de las tradiciones de su pueblo, y crecen y se duplican ante nuestros ojos pues sus espejos, coronas, collares y gorgueras, hechos con papel e ingenio, los transforman en Caciques, en Altos Señores de la Danza y el Mito. Así sucede con esta secuencia admirable de imágenes que nos desplaza en la renovación secular de un legado, que bien puede parecer tan anodino como un rostro esmirriado y una gorra de mecánico, como convertirse en una dignidad altiva e imbuida de poder y sentido: eso es lo que estos retratos del País Invisible nos traen como rescate, pero también como vivencia humana. Y, sobre todo, la astucia para enlazarnos con la humanidad integra: ¿son máscaras de África, son máscaras de Oceanía, son máscaras griegas, en la tragedia o la comedia, sobre altos coturnos? Son máscaras colombianas, para decir que somos otros, que la, a veces, doméstica miseria de
M úsico
con arco sonoro ,
las rutinas puede adquirir una risa muy grandilocuente o un llanto estrepitoso. El niño que se pinta con hollín y el anciano que se camufla tras una vieja corteza de árbol, para asustar al niño que es y a la muchacha que huye asustada. O también trocados en mujeres traviesas, que brindan y rehúyen sus favores. O quienes hacen fiesta en el Putumayo, para resolver disputas y encarnar seres inmemoriales. Debería remitir a mi página web: www.coboborda.org y hacer referencia a la conferencia que leí en Beirut, Líbano, sobre ‘La presencia árabe en la cultura colombiana’. Pero las obras de Meira del Mar, Giovanni Quessep, Raúl Gómez Jattin, Jorge García Usta, Luis Fayad, Juan Gossaín y Yamid Amat, con sangre árabe en sus venas colombianas, sólo ha adquirido sentido al mirar, y repasar, una y otra vez, las fotos de Múnera. Sus escenas árabes, en Maicao o Cartagena; sus mezquitas e interiores de mosaico, para fijar así en la sensibilidad de la memoria el país diverso que nos enriquece, en la admiración contemplativa de estas fusiones y contrastes, de estos diálogos y mestizajes, captados de forma inolvidable. La Universidad de Harvard tuvo toda la razón en publicar este libro excepcional. Será muy pronto parte de nuestra vida misma.
P ueblo B ujo , C órdoba (1984).
“Fotos que tienen algo de fijeza milenaria, de oscuras tierras en sombra: así comenzamos el recorrido con que Jorge Mario Múnera nos lleva, desde los indígenas guambianos, por todos los ejes culturales de la geografía colombiana”. S ofía R omán
de
Z ureyk , C artagena , B olívar (2006).
F oto © J.M. M únera .
laureados, más publicados, más citados, más invitados, más traducidos (inglés, francés, alemán, griego, ruso, japonés, rumano, portugués, sueco), más envidiados, más reeditados, más criticados, más taquilleros y un largo etcétera. Pero como nadie es perfecto —ni siquiera los versificadores— a los seis años era mascota del Independiente de Medellín. Fue su incapacidad para ser interior derecho del Poderoso DIM lo que lo obligó a volverse poeta. Lo mismo le pasó a su colega Darío Jaramillo. Como a su equipo, ama los trenes y los pomares de Medellín. También venera a Vallejo, Huidobro, Lezama, Rulfo. Por espacio de diez años fue coordinador y luego director del Magazín Dominical de El Espectador; doctor Honoris Causa en Literatura de la Universidad del Valle, y tallerista de la Casa de Poesía Silva (propone que se les diga «tallerines, por tener un sentido casi gastronómico, de retroalimentación»). El explosivo escritor es modelo 46, como esos carros de latas eternas como una roca, voz homófona de su apellido que vino a lomo de carabela desde ‘Chapetonlandia’ (España).: Es poeta por cooptación a dedo; su padre, Rubayata, inundó su niñez de ese esperanto de la imaginación llamado ajedrez, y tapizó su cuarto de ficciones convertidas en libros. Que no falten Las mil y una noches para sus mil y dos insomnios de lector voraz. Su coronel Aureliano Buendía fue su tío, el poeta Luis Vidales, quien le inoculó la inspiración. El es-
tadístico de Suenan timbres le infiltraba obras de griegos y romanos. Que no falten Rimbaud, Verlaine, Poincaré, Baudelaire, García Lorca, Machado, Quevedo y Góngora, Cervantes y Espronceda. A varios nos sucede que leemos sus poemas, cuentos, crónicas, reseñas, ensayos, entrevistas, novelas, lo que sea, y se nos alegra el semestre. Habla de «la vida, esa feliz bancarrota». Es el único que escribe «la palabra eternidad y una rosa se marchita». En el reloj de pared de Roca, «el tiempo pasa de puntillas, como un sueño». Según su ‘jurisprudencia’ poética, «[…] la música es la luz de los ciegos», de los que dice también que algunos «recorren como a un piano los libros». En el extenso reportaje que le hizo su paisana y colega en las musas, Piedad Bonnett, y en otras charlas, el de la poesía on the rock, afirma que «dedicarse a la poesía es como dedicarse a hacer agujeros en el agua». A la hora de las confesiones revela también que «escribir poesía es como ser pastor de abismos». Otras reflexiones róquicas sobre su oficio de fabulista: la poesía es «una especie de luz en la nocturnidad», un «entrecomillado de la realidad». No en vano el chileno Gonzalo Rojas, Premio Cervantes de Literatura, cuando habla de este poeta ‘pura sangre’, nacido en el Pabellón de Pensionados del Hospital San Vicente de Paúl, en Medellín, dice que leer a Roca «será siempre un placer, un frescor, una cruza casi animal de imaginación y de coraje». Y le ordena en el prólogo de Cantar de lejanía, una de sus antologías personales, editada por el Fondo de Cultura Económica: […] «escribe, hombre, escribe: No pares de escribir». No termina ahí: «Me habría gustado escribir muchos de sus textos», agrega Rojas, con envidia de la buena. Y como entre algunos escritores no se pisan las metáforas, el laureado y fallecido Germán Espinosa, a quien el irreverente Roca prefiere al divino García Márquez, decía que Juan Manuel «posee la primavera perpetua de todo creador; es —entre nuestros poetas actuales— el Poeta». En uno de sus libros, Cristal de Roca, de la Editorial Domingo Atrasado, en la sección reservada a la presuntoteca, Roca aparece atarzanado por Gabo, en Cartagena, y posando para la posteridad con Espinosa en Berna, Suiza. En un principio quiso ser César Vallejo y fracasó en el intento. Se dedicó a ser Roca y le sonó la flauta.
F oto © J.M. M únera .
Por Óscar Domínguez G. iógrafos de primer semestre aseguran que Juan Manuel Roca Vidales, hijo de Rubayata en doña Clarita, nació un 28 de diciembre. Falso. Para no hacer pasar por inocente a la poesía, el hombre que acaba de ganar el Premio Internacional de Poesía Zacatecas 2009 —antes el de Casa de las Américas con Biblia de pobres, y el cubanísimo José Lezama Lima por su vida y milagros literarios— dejó su nacimiento para el día siguiente, el 29. Al año y medio de vida, Roca gateaba en Porte-Étienne, África occidental francesa, construyendo castillos de arena en la arena del Sáhara. O sea, que en vez de caballitos de madera hechizos jugó con camellos ‘de elásticas cervices’ y con dromedarios de carne y desierto. Allí se tuteó con beduinos en cuyos ojos veía retratados espejismos en el sitio donde suelen habitar las pupilas. Su asombro más remoto es haber trepado de niño a las pirámides de Teotihuacán, en México. Jugaba a las escondidas en el patio del Palacio de Quetzalpapalotl y se alimentaba de atardeceres desde la Pirámide del Sol. Así es fácil ser poeta. En París inició un doctorado —que no termina— como enfant terrible, gracias a la profesión de vagabundo ilustrado de su padre diplomático, godo librepensador (pa’ godos, los liberales de Ocaña, Norte de Santander, de donde era oriundo Rubayata). De la mano de Fabio, su hermano mayor, el ‘loco bajito’ de rizos dorados, jugaba con pequeños veleros en los estanques del parque de las Tullerías y les hacía competencia a los muñecos del itinerante teatro de guiñol. A su hermana Bolivia, compañera también de su eterno viaje a Ítaca en el que se ha formado más que en las aulas, Juan Manuel suele regalarle boleros de los que canta el chocoano Arista, también convertido en carne de eternidad. En ese mismo París descubrió la risa —cédula de ciudadanía del humor— viendo sudar plusvalía a saltimbanquis y payasos. En el zoológico de la gala capital se hizo amigo personal de los Papagayos amazonensis traficados desde las selvas del Putumayo. Así los astros no lo descifren bien, Roca, el de la eterna bufanda al cuello y quien tiene cierto parecido con Rembrandt, nació capricornio, como Henry Miller y como el Niño Dios, quien pocón de poesía. Todo se le fue en religión. Roca pocón de religión. Se le fue la mano en poesía. Finalista en un premio Rómulo Gallegos de literatura, es uno de los bardos de la parroquia más
Jorge Mario Múnera: el país vuelto imagen
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Juan Manuel Roca: un poeta todoterreno
Por Juan Gustavo Cobo Borda
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otos que tienen algo de fijeza milenaria, de oscuras tierras en sombra: así comenzamos el recorrido con que Jorge Mario Múnera nos lleva, desde los indígenas guambianos, por todos los ejes culturales de la geografía colombiana. Las imágenes y los bellos y a la vez precisos textos que ha escrito para acompañarlas, nos remiten a un punto de partida milenario: «No somos invasores, fuimos invadidos», para dar paso así a un teatro de vertiginosas transformaciones. Los rostros pintados, ornados, camuflados, representan un teatro que exorciza y quema al depredador, y que luego, al recobrar la cara escueta de todos los días, nos recuerda su sentido comunitario al comer todos juntos, y al mantener la memoria de los antiguos, de los primeros pobladores, en una secuencia que enlaza tiempos pero no desdibuja ni etnias ni rostros: las individualiza, las personifica, con la agudeza de su mirada, y la profunda sobriedad expresiva de su cámara. Pero los indígenas no son nuestra única raíz, develada en los libros de Gerardo Reichel Dolmatoff o en los poemas de Ernesto Cardenal, Homenaje a los indios americanos. El aporte negro, a través de la banda municipal de Quibdó, redobla en sus platillos y tambores música de Candelario Obeso, de Jorge Artel, de Helcías Martán Góngora, pero qué pulcritud burocrática en estos funcionarios del arte, que no gritan, se contorsionan o emborrachan en el proverbial carnaval, sino que cumplen una función artística, de desfile en plaza pública, de celebración, bautizo, boda o entierro, en recinto privado, de transustanciación de lluvia y pobreza, desfalco municipal e inseguridad laboral, en el oro de esa música que no se disuelve en el ritmo de los pies ni en la alegría del corazón, sino que la fotografía ha esclarecido, mostrándonos cómo un hábil burócrata, un cargador de puerto, un pescador del azar, se funden en la armonía colectiva de una banda, un ritmo donde lo individual se ha hecho redoble colectivo. Pero donde esta señal reiterada de rechazo a la individualidad egoísta se mantiene, desde lustros anteriores a la llegada de los conquistadores, es en los danzantes de Males, en Nariño. Allí, labriegos y remendadores de ollas abandonan sus ruanas en aras de la confirmación ritual de las tradiciones de su pueblo, y crecen y se duplican ante nuestros ojos pues sus espejos, coronas, collares y gorgueras, hechos con papel e ingenio, los transforman en Caciques, en Altos Señores de la Danza y el Mito. Así sucede con esta secuencia admirable de imágenes que nos desplaza en la renovación secular de un legado, que bien puede parecer tan anodino como un rostro esmirriado y una gorra de mecánico, como convertirse en una dignidad altiva e imbuida de poder y sentido: eso es lo que estos retratos del País Invisible nos traen como rescate, pero también como vivencia humana. Y, sobre todo, la astucia para enlazarnos con la humanidad integra: ¿son máscaras de África, son máscaras de Oceanía, son máscaras griegas, en la tragedia o la comedia, sobre altos coturnos? Son máscaras colombianas, para decir que somos otros, que la, a veces, doméstica miseria de
M úsico
con arco sonoro ,
las rutinas puede adquirir una risa muy grandilocuente o un llanto estrepitoso. El niño que se pinta con hollín y el anciano que se camufla tras una vieja corteza de árbol, para asustar al niño que es y a la muchacha que huye asustada. O también trocados en mujeres traviesas, que brindan y rehúyen sus favores. O quienes hacen fiesta en el Putumayo, para resolver disputas y encarnar seres inmemoriales. Debería remitir a mi página web: www.coboborda.org y hacer referencia a la conferencia que leí en Beirut, Líbano, sobre ‘La presencia árabe en la cultura colombiana’. Pero las obras de Meira del Mar, Giovanni Quessep, Raúl Gómez Jattin, Jorge García Usta, Luis Fayad, Juan Gossaín y Yamid Amat, con sangre árabe en sus venas colombianas, sólo ha adquirido sentido al mirar, y repasar, una y otra vez, las fotos de Múnera. Sus escenas árabes, en Maicao o Cartagena; sus mezquitas e interiores de mosaico, para fijar así en la sensibilidad de la memoria el país diverso que nos enriquece, en la admiración contemplativa de estas fusiones y contrastes, de estos diálogos y mestizajes, captados de forma inolvidable. La Universidad de Harvard tuvo toda la razón en publicar este libro excepcional. Será muy pronto parte de nuestra vida misma.
P ueblo B ujo , C órdoba (1984).
“Fotos que tienen algo de fijeza milenaria, de oscuras tierras en sombra: así comenzamos el recorrido con que Jorge Mario Múnera nos lleva, desde los indígenas guambianos, por todos los ejes culturales de la geografía colombiana”. S ofía R omán
de
Z ureyk , C artagena , B olívar (2006).
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laureados, más publicados, más citados, más invitados, más traducidos (inglés, francés, alemán, griego, ruso, japonés, rumano, portugués, sueco), más envidiados, más reeditados, más criticados, más taquilleros y un largo etcétera. Pero como nadie es perfecto —ni siquiera los versificadores— a los seis años era mascota del Independiente de Medellín. Fue su incapacidad para ser interior derecho del Poderoso DIM lo que lo obligó a volverse poeta. Lo mismo le pasó a su colega Darío Jaramillo. Como a su equipo, ama los trenes y los pomares de Medellín. También venera a Vallejo, Huidobro, Lezama, Rulfo. Por espacio de diez años fue coordinador y luego director del Magazín Dominical de El Espectador; doctor Honoris Causa en Literatura de la Universidad del Valle, y tallerista de la Casa de Poesía Silva (propone que se les diga «tallerines, por tener un sentido casi gastronómico, de retroalimentación»). El explosivo escritor es modelo 46, como esos carros de latas eternas como una roca, voz homófona de su apellido que vino a lomo de carabela desde ‘Chapetonlandia’ (España).: Es poeta por cooptación a dedo; su padre, Rubayata, inundó su niñez de ese esperanto de la imaginación llamado ajedrez, y tapizó su cuarto de ficciones convertidas en libros. Que no falten Las mil y una noches para sus mil y dos insomnios de lector voraz. Su coronel Aureliano Buendía fue su tío, el poeta Luis Vidales, quien le inoculó la inspiración. El es-
tadístico de Suenan timbres le infiltraba obras de griegos y romanos. Que no falten Rimbaud, Verlaine, Poincaré, Baudelaire, García Lorca, Machado, Quevedo y Góngora, Cervantes y Espronceda. A varios nos sucede que leemos sus poemas, cuentos, crónicas, reseñas, ensayos, entrevistas, novelas, lo que sea, y se nos alegra el semestre. Habla de «la vida, esa feliz bancarrota». Es el único que escribe «la palabra eternidad y una rosa se marchita». En el reloj de pared de Roca, «el tiempo pasa de puntillas, como un sueño». Según su ‘jurisprudencia’ poética, «[…] la música es la luz de los ciegos», de los que dice también que algunos «recorren como a un piano los libros». En el extenso reportaje que le hizo su paisana y colega en las musas, Piedad Bonnett, y en otras charlas, el de la poesía on the rock, afirma que «dedicarse a la poesía es como dedicarse a hacer agujeros en el agua». A la hora de las confesiones revela también que «escribir poesía es como ser pastor de abismos». Otras reflexiones róquicas sobre su oficio de fabulista: la poesía es «una especie de luz en la nocturnidad», un «entrecomillado de la realidad». No en vano el chileno Gonzalo Rojas, Premio Cervantes de Literatura, cuando habla de este poeta ‘pura sangre’, nacido en el Pabellón de Pensionados del Hospital San Vicente de Paúl, en Medellín, dice que leer a Roca «será siempre un placer, un frescor, una cruza casi animal de imaginación y de coraje». Y le ordena en el prólogo de Cantar de lejanía, una de sus antologías personales, editada por el Fondo de Cultura Económica: […] «escribe, hombre, escribe: No pares de escribir». No termina ahí: «Me habría gustado escribir muchos de sus textos», agrega Rojas, con envidia de la buena. Y como entre algunos escritores no se pisan las metáforas, el laureado y fallecido Germán Espinosa, a quien el irreverente Roca prefiere al divino García Márquez, decía que Juan Manuel «posee la primavera perpetua de todo creador; es —entre nuestros poetas actuales— el Poeta». En uno de sus libros, Cristal de Roca, de la Editorial Domingo Atrasado, en la sección reservada a la presuntoteca, Roca aparece atarzanado por Gabo, en Cartagena, y posando para la posteridad con Espinosa en Berna, Suiza. En un principio quiso ser César Vallejo y fracasó en el intento. Se dedicó a ser Roca y le sonó la flauta.
F oto © J.M. M únera .
Por Óscar Domínguez G. iógrafos de primer semestre aseguran que Juan Manuel Roca Vidales, hijo de Rubayata en doña Clarita, nació un 28 de diciembre. Falso. Para no hacer pasar por inocente a la poesía, el hombre que acaba de ganar el Premio Internacional de Poesía Zacatecas 2009 —antes el de Casa de las Américas con Biblia de pobres, y el cubanísimo José Lezama Lima por su vida y milagros literarios— dejó su nacimiento para el día siguiente, el 29. Al año y medio de vida, Roca gateaba en Porte-Étienne, África occidental francesa, construyendo castillos de arena en la arena del Sáhara. O sea, que en vez de caballitos de madera hechizos jugó con camellos ‘de elásticas cervices’ y con dromedarios de carne y desierto. Allí se tuteó con beduinos en cuyos ojos veía retratados espejismos en el sitio donde suelen habitar las pupilas. Su asombro más remoto es haber trepado de niño a las pirámides de Teotihuacán, en México. Jugaba a las escondidas en el patio del Palacio de Quetzalpapalotl y se alimentaba de atardeceres desde la Pirámide del Sol. Así es fácil ser poeta. En París inició un doctorado —que no termina— como enfant terrible, gracias a la profesión de vagabundo ilustrado de su padre diplomático, godo librepensador (pa’ godos, los liberales de Ocaña, Norte de Santander, de donde era oriundo Rubayata). De la mano de Fabio, su hermano mayor, el ‘loco bajito’ de rizos dorados, jugaba con pequeños veleros en los estanques del parque de las Tullerías y les hacía competencia a los muñecos del itinerante teatro de guiñol. A su hermana Bolivia, compañera también de su eterno viaje a Ítaca en el que se ha formado más que en las aulas, Juan Manuel suele regalarle boleros de los que canta el chocoano Arista, también convertido en carne de eternidad. En ese mismo París descubrió la risa —cédula de ciudadanía del humor— viendo sudar plusvalía a saltimbanquis y payasos. En el zoológico de la gala capital se hizo amigo personal de los Papagayos amazonensis traficados desde las selvas del Putumayo. Así los astros no lo descifren bien, Roca, el de la eterna bufanda al cuello y quien tiene cierto parecido con Rembrandt, nació capricornio, como Henry Miller y como el Niño Dios, quien pocón de poesía. Todo se le fue en religión. Roca pocón de religión. Se le fue la mano en poesía. Finalista en un premio Rómulo Gallegos de literatura, es uno de los bardos de la parroquia más
Jorge Mario Múnera: el país vuelto imagen
«El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve».
I ndios
embera ,
Don Antonio Machado. Citado por Juan Manuel Roca en la presentación del libro de Jorge Mario Múnera.
R isaralda (1999).
C achacero , S an M artín , M eta (1987). K alusturinda , S ibundoy , P utumayo (198). Á nimas
guambianas ,
G uambía , C auca (1984).
F erroviario
devoto de la
V irgen
del
C armen . C isneros , A ntioquia (1995). F arotas P an
Estas fotos forman parte del libro Retratos de un país invisible Las fotografías de Jorge Mario Múnera publicado por el Centro David Rockefeller de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard y editado por José Luis Falconi, investigador del Departamento de Historia de Arte y Arquitectura y curador del programa Art Forum de la Universidad de Harvard.
llanero .
P uerto L ópez , M eta (2003).
de
T alaigua , B olívar (1986).
«El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve».
I ndios
embera ,
Don Antonio Machado. Citado por Juan Manuel Roca en la presentación del libro de Jorge Mario Múnera.
R isaralda (1999).
C achacero , S an M artín , M eta (1987). K alusturinda , S ibundoy , P utumayo (198). Á nimas
guambianas ,
G uambía , C auca (1984).
F erroviario
devoto de la
V irgen
del
C armen . C isneros , A ntioquia (1995). F arotas P an
Estas fotos forman parte del libro Retratos de un país invisible Las fotografías de Jorge Mario Múnera publicado por el Centro David Rockefeller de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard y editado por José Luis Falconi, investigador del Departamento de Historia de Arte y Arquitectura y curador del programa Art Forum de la Universidad de Harvard.
llanero .
P uerto L ópez , M eta (2003).
de
T alaigua , B olívar (1986).
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Bicentenario Pop: Un homenaje de la Alcaldía Mayor de Bogotá a los próceres americanos Por Alejandro Arciniegas Alzate Cuando te volvías pop, ya nunca podías ver nada de la misma manera. Andy Warhol
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a Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y Casa Malpensante pidieron a veinte artistas, en su mayoría ilustradores, reelaborar en diversas técnicas las figuras de veinte protagonistas de las independencias de América. El reto: hacerlo en clave pop. La exposición, inaugurada el pasado 13 de agosto en la Feria del Libro, será dispuesta en gigantografías y tendrá lugar en espacios y fachadas de edificios públicos, primero en cuatro localidades de Bogotá y después en otras ciudades. Se trata de veinte obras plásticas ejecutadas libremente por un grupo de artistas latinoamericanos.
Arte Pop Quizá fue Marcel Duchamp quien primero esbozó el horizonte estético donde aparecerían más tarde los trabajos del pop. Ready made fue el nombre que recibieron propuestas suyas como el porta-botellas o aquel hermoso orinal, llamado eufemísticamente Fuente, que profanaron la esfera semisacra de los salones newyorkinos: transcripción despiadada del objeto cotidiano en el museo. Duchamp, en 1915, preguntaba: «¿Cómo hacer obras de arte que no sean de arte?». A esta pregunta, Andy Warhol respondió llanamente: reproduciendo en formatos corrientes las cosas de todo nuestro agrado: botellas de CocaCola, billetes de dólares, estrellas del rock, etc. En 1962 exhibió por primera vez sus pinturas en serie de treinta y dos latas de sopa Campbell. Audacia de Warhol que habría significado muy poco si al tiempo que introducía en la obra de arte la marca de
algún detergente, no hubiera dado con un soporte distinto del lienzo: revolución al nivel del tema, pero también de la técnica. El óleo no servía a sus fines. Los medios tradicionales de representación objetiva le habrían supuesto un derroche de horas y esfuerzos. El arte de Warhol es de una asepsia tremenda. Tenía necesidad de un registro más pulcro. Después de aquel 1962 en la Ferus Gallery de Los Ángeles, Warhol trabajaría con una Polaroid, pintaría por números a partir de serigrafías y esténciles, y compondría algunos de los más célebres cuadros del arte moderno. Famosas son sus versiones de Mao, Nixon y toda la farándula estadounidense. El pop no era la más transgresora de las vanguardias; de hecho, fue en cierto modo reaccionario. La aventura pictórica que había terminado por abandonar el elemento figurativo en el arte, luego de si-
glos, se veía obligada a reproducir otra vez ‘lo real’. Y en qué forma. Jasper Johns y Bob Rauschenberg lo hicieron antes que Warhol. La diferencia estribaba en que, para estos pintores, el contagio del arte por la publicidad y la cultura de masas era un recurso para sobrevivir y hacer plata, demasiado ‘comercial’ para considerarse de veras auténtico. En cambio, para Andy Warhol, ilustrador, publicista, el pop fue un tiquete de ida para salir del encierro de las formas abstractas. Bicentenario El trabajo, en parte, ya estaba hecho. Esas estampas de los próceres tomados en su empaque más grave fueron modificadas por dos siglos de especulaciones históricas. Sabemos más de estos personajes que sus contemporáneos. El período fue tan pródigo en crónicas, que si esas pinturas debieran
transformarse cada vez que un estudio arroja otra luz sobre la vida del prócer, el anecdotario de las independencias está lleno de chismes que harían las delicias de Dorian Gray. Pensemos, por ejemplo, en Bolívar. ¿Cuántas versiones no existen? Bolívar refugiado en Jamaica, Bolívar derrotado en San Juan de los Morros, Bolívar delirante en la cumbre del Chimborazo, Bolívar libertador de seis repúblicas, ¡Bolívar dictador de los Andes! Son tantas facetas que no parecería que nos hablaban de un mismo hombre. Uno es Bolívar según Caro, otro según Óscar Hernández. Todas las biografías nos han regalado un nuevo rasgo del héroe. Pablo Bernasconi, el artista encargado de transformar a Bolívar según el cuadro de José Gil de Castro, nos lo presenta incendiado, con la cabeza hecha un horno. Los resultados son sorprendentes. José Martí queda en la versión de Javier Olivares como
un ciudadano muy cool; es Martí exiliado en Nueva York, el periodista que escribió sobre Buffalo Bill y Jesse James; que comparaba los árboles del invierno con manojos de látigo, enterrados a la salida de los salones de arte. Aquel Martí de quien se dijo más tarde que «hacía periodismo desde las nubes». Sabemos que Manuelita Sáenz fue una mujer importante. García Márquez nos la describe paliando la angustia de Bolívar en su último viaje. Años después intentó suicidarse con una serpiente. El presidente Rafael Correa la acaba de nombrar generala de la República. Y leemos en otra parte que el Libertador hablaba de ella como de su «amable loca». Hoy, María Paula Dufour, en una hermosa obra tejida con hilos, reinterpreta la imagen de Pedro Durante y nos la devuelve casi una niña. Son sólo algunos ejemplos. Bicentenario pop será una muestra admirable.
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Bicentenario Pop: Un homenaje de la Alcaldía Mayor de Bogotá a los próceres americanos Por Alejandro Arciniegas Alzate Cuando te volvías pop, ya nunca podías ver nada de la misma manera. Andy Warhol
L
a Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y Casa Malpensante pidieron a veinte artistas, en su mayoría ilustradores, reelaborar en diversas técnicas las figuras de veinte protagonistas de las independencias de América. El reto: hacerlo en clave pop. La exposición, inaugurada el pasado 13 de agosto en la Feria del Libro, será dispuesta en gigantografías y tendrá lugar en espacios y fachadas de edificios públicos, primero en cuatro localidades de Bogotá y después en otras ciudades. Se trata de veinte obras plásticas ejecutadas libremente por un grupo de artistas latinoamericanos.
Arte Pop Quizá fue Marcel Duchamp quien primero esbozó el horizonte estético donde aparecerían más tarde los trabajos del pop. Ready made fue el nombre que recibieron propuestas suyas como el porta-botellas o aquel hermoso orinal, llamado eufemísticamente Fuente, que profanaron la esfera semisacra de los salones newyorkinos: transcripción despiadada del objeto cotidiano en el museo. Duchamp, en 1915, preguntaba: «¿Cómo hacer obras de arte que no sean de arte?». A esta pregunta, Andy Warhol respondió llanamente: reproduciendo en formatos corrientes las cosas de todo nuestro agrado: botellas de CocaCola, billetes de dólares, estrellas del rock, etc. En 1962 exhibió por primera vez sus pinturas en serie de treinta y dos latas de sopa Campbell. Audacia de Warhol que habría significado muy poco si al tiempo que introducía en la obra de arte la marca de
algún detergente, no hubiera dado con un soporte distinto del lienzo: revolución al nivel del tema, pero también de la técnica. El óleo no servía a sus fines. Los medios tradicionales de representación objetiva le habrían supuesto un derroche de horas y esfuerzos. El arte de Warhol es de una asepsia tremenda. Tenía necesidad de un registro más pulcro. Después de aquel 1962 en la Ferus Gallery de Los Ángeles, Warhol trabajaría con una Polaroid, pintaría por números a partir de serigrafías y esténciles, y compondría algunos de los más célebres cuadros del arte moderno. Famosas son sus versiones de Mao, Nixon y toda la farándula estadounidense. El pop no era la más transgresora de las vanguardias; de hecho, fue en cierto modo reaccionario. La aventura pictórica que había terminado por abandonar el elemento figurativo en el arte, luego de si-
glos, se veía obligada a reproducir otra vez ‘lo real’. Y en qué forma. Jasper Johns y Bob Rauschenberg lo hicieron antes que Warhol. La diferencia estribaba en que, para estos pintores, el contagio del arte por la publicidad y la cultura de masas era un recurso para sobrevivir y hacer plata, demasiado ‘comercial’ para considerarse de veras auténtico. En cambio, para Andy Warhol, ilustrador, publicista, el pop fue un tiquete de ida para salir del encierro de las formas abstractas. Bicentenario El trabajo, en parte, ya estaba hecho. Esas estampas de los próceres tomados en su empaque más grave fueron modificadas por dos siglos de especulaciones históricas. Sabemos más de estos personajes que sus contemporáneos. El período fue tan pródigo en crónicas, que si esas pinturas debieran
transformarse cada vez que un estudio arroja otra luz sobre la vida del prócer, el anecdotario de las independencias está lleno de chismes que harían las delicias de Dorian Gray. Pensemos, por ejemplo, en Bolívar. ¿Cuántas versiones no existen? Bolívar refugiado en Jamaica, Bolívar derrotado en San Juan de los Morros, Bolívar delirante en la cumbre del Chimborazo, Bolívar libertador de seis repúblicas, ¡Bolívar dictador de los Andes! Son tantas facetas que no parecería que nos hablaban de un mismo hombre. Uno es Bolívar según Caro, otro según Óscar Hernández. Todas las biografías nos han regalado un nuevo rasgo del héroe. Pablo Bernasconi, el artista encargado de transformar a Bolívar según el cuadro de José Gil de Castro, nos lo presenta incendiado, con la cabeza hecha un horno. Los resultados son sorprendentes. José Martí queda en la versión de Javier Olivares como
un ciudadano muy cool; es Martí exiliado en Nueva York, el periodista que escribió sobre Buffalo Bill y Jesse James; que comparaba los árboles del invierno con manojos de látigo, enterrados a la salida de los salones de arte. Aquel Martí de quien se dijo más tarde que «hacía periodismo desde las nubes». Sabemos que Manuelita Sáenz fue una mujer importante. García Márquez nos la describe paliando la angustia de Bolívar en su último viaje. Años después intentó suicidarse con una serpiente. El presidente Rafael Correa la acaba de nombrar generala de la República. Y leemos en otra parte que el Libertador hablaba de ella como de su «amable loca». Hoy, María Paula Dufour, en una hermosa obra tejida con hilos, reinterpreta la imagen de Pedro Durante y nos la devuelve casi una niña. Son sólo algunos ejemplos. Bicentenario pop será una muestra admirable.
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Esclavos de la soledad. Culpables: Tweeter y Facebook Por Simona Marchetti Traducción de Guillermo Angulo
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egresa la Generación Rigby, y ahora está tan sola como en los años 60, y más cercana a la personalidad de Eleanor Rigby, originaria del nombre (ese solitario personaje de la canción de los Beatles —que tiene un monumento en Liverpool— aparecido por primera vez en el disco Revolver de 1969); un verdadero himno a la soledad como condición existencial en el que las personas permanecen solas, aún estando vecinas las unas a las otras. Y culpable de este nuevo ‘Complejo Eleanor Rigby’ serían las llamadas redes sociales, como Facebook y Tweeter, que pueden llegar a convertirse en una verdadera obsesión que lleva a los jóvenes a cortar voluntariamente a amigos y parientes de sus vidas. Los que han sonado la alarma han sido los expertos de la Fundación de la Salud Mental quienes, partiendo de argumentos científicos y basándose en un sondeo hecho entre 2.250 británicos, han encontrado una explicación para ciertas actitudes preocupantes de la ‘Sociedad solitaria’: un mundo aparte, en el que los jóvenes entre 18 y 25 años se muestran más expuestos a la soledad, en un porcentaje dos veces superior a los mayores de 55 que hasta hace poco se consideraban los más propensos a este riesgo. En la práctica, un muchacho de cada tres (el 31%) ha admitido que pasa demasiado tempo comunicándose vía Internet con personas con las que se debería ver en vivo. Pero «Internet no es la raíz del problema —según le ha querido precisar el doctor Andrew McCulloch al Daily Mail— aunque sin duda contribuye en gran parte a agravar la situación». Encontrar gente en Internet o hablar con ella por correo electrónico o chateando, no es comparable a tener una relación de verdad y, sobre todo, ese tipo de relación no permite obtener la misma reacción que se produciría al verse en vivo. En resumen, la tendencia a recurrir a las redes sociales para entrar en contacto con el resto del mundo va en contravía del concepto tradicional de socialización, y eso es precisamente lo que va creando una generación Eleanor Rigby, en la que cada uno se vuelve esclavo de su propia soledad. Simon Lawton-Smith, responsable de la política de la Fundación de la Salud Mental, lo explica así: El contacto humano se nutre de cuerpo y mente, y la manera como estamos viviendo ahora es la prueba fehaciente de que cada vez estamos teniendo menos de estos contactos humanos. Internet puede ser fantástica para contactar a la gente que queremos, y que de pronto se ha mudado a otra parte del globo. Pero es necesario encontrar el equilibrio justo. Y mientras un entrevistado de cada nueve ha confesado que se siente solo (con las mujeres en superioridad neta sobre los hombres), uno de cada tres se ha mostrado «demasiado avergonzado» para admitirlo. Pero no hay que pensar que el problema sea únicamente inglés. De un sondeo hecho en línea
por la Asociación Europea de Molestias por Ataques de Pánico en 800 personas, entre los 20 y los 75 años, se evidenció que el computador se ha convertido en una especie de droga para el 70% de los italianos entrevistados, que lo usa mínimo dos horas al día (sin contar el tiempo que lo utiliza en el trabajo). Paolo Vinciguerra, presidente de Eurodao, dice en la presentación de la encuesta: «La sensación es la de que nos encontramos frente a personas completamente dependientes del computador, que hacen un uso excesivo del chat, de las redes sociales, de los mensajes cortos escritos y del correo electrónico, lo que puede generar comportamientos excesivos, ansia y depresión».
En Estados Unidos han acuñado el término ‘corumination’ (‘corrumiar’) para indicar la necesidad obsesiva de compartir cada uno de nuestros movimientos o pensamientos y que, a pesar de las relaciones que parecen numerosas desde el punto de vista numérico, produce la impresión de sentirnos menos solos. Pero en realidad no es así, porque se trata de contactos que no existen y son precisamente estas relaciones falsas las que sirven para mantener nuestra soledad. ¿Una solución? Controlar la permanencia cotidiana frente al computador y darse un día sabático, alejándose de toda tecnología. Finalmente, Vinciguerra concluye: «El computador debe servir para establecer contactos que luego se conviertan en reales porque una máquina no puede —y no debe— sustituir a las personas». Esta es la letra de la canción de los Beatles que le da nombre a la ‘Generación Rigby’. Eleanor Rigby Ah: miren a toda esa gente solitaria, ah: miren a toda esa gente solitaria. Eleanor Rigby recoge el arroz en la iglesia donde se ha celebrado una boda. Vive en un sueño, esperando en la ventana con la expresión que guarda junto a la puerta en un frasco. ¿Para quién? ¿De dónde viene toda esta gente solitaria? ¿Adónde pertenece toda esta gente solitaria? El padre McKenzie escribe un sermón que nadie va a escuchar. Nadie se acerca. Mírenlo, trabajando de noche, cuando no hay nadie, remendando sus calcetines. ¿Qué lo preocupa? Eleanor Rigby murió en la iglesia, y fue enterrada junto con su nombre. Nadie asistió. El padre McKenzie se aleja de la tumba mientras sacude la tierra de sus manos. Nadie se salvó.
John Lennon/Paul McCartney
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BOGOTÁ LO TIENE TODO EN CULTURA RECREACIÓN Y DEPORTE música Jueves de la Oriol La franja musical denominada ‘Jueves de la Oriol’ es una vitrina para las propuestas relacionadas con la nueva música colombiana y el género conocido como fusión. Este mes se presentarán los grupos Trío Nueva Colombia, Bolaefuego, C.A.L.E., Voz con 2, y El de Arriba Marimba Project. Fecha: septiembre 2, 9, 16, 23 Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
cine La sociedad del semáforo El 24 de septiembre es el estreno de esta película de producción colombo-españolaalemana-francesa. Narra la historia de miles de colombianos desplazados por la violencia que tienen que rebuscar su sustento diario usando la creatividad. El director es Rubén Mendoza, quien mereció por esta película una beca especial del Festival de Cannes. Lugar: Salas de la ciudad Inf: Laboratorios Black Velvet Tel. 288 49 19 - 287 01 03 Cel. 310 349 24 15
títeres Temporada 15 años Libélula Dorada Hace tres lustros, los hermanos César e Iván Álvarez hicieron realidad su sueño: crear un teatro donde los niños pudieran soñar y divertirse con el mágico mundo de los títeres. Así abrió sus alas el Teatro Libélula Dorada, que este mes cumple 15 años de actividades. La temporada incluye títeres para niños y adultos, cuentería y conciertos de géneros variados. Fecha: ver Agenda Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora y costos: ver Agenda Inf: 345 0683 www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Consulte la programación para niñas, niños, jóvenes y familias, en Bogotanitos: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Para enviar información a esta agenda escribir a: agendaciudadviva@scrd.gov.co
patrimonio Caprichos bogotanos: facha-das de la ciudad contemporánea Este montaje es una lúdica reflexión sobre las propiedades estéticas que identifican a las fachadas de los inmuebles bogotanos, y de cómo éstos se han encargado —con el paulatino paso de los años— de cambiar el entorno urbano de la ciudad. Fecha: septiembre 1 a 19 Lugar: Museo de Bogotá Cr 4 Nº 10-18 Hora: martes a viernes 9:00 am a 5:30 pm, domingos y festivos 10:00 am a 4:30 pm Entrada gratis Inf: 352 1865
exposición ‘Ya vuelvo’: Carlos Pizarro. Hacer la paz en Colombia El 11 de septiembre de 1973, Carlos Pizarro desertó de las FARC dejando su uniforme doblado y una nota que decía: «Ya vuelvo». El fundador del M-19 buscó caminos alternativos para lograr la paz colombiana sin necesidad de empuñar las armas. También fue candidato a la presidencia, pero su asesinato impidió que se cristalizara su proyecto. Conozca su vida, sus documentos, sus ideas. Fecha: septiembre 9 a febrero 27/2011 Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, adultos mayores y discapacitados Inf: 381 6470
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BOGOTÁ LO TIENE TODO EN CULTURA RECREACIÓN Y DEPORTE música Jueves de la Oriol La franja musical denominada ‘Jueves de la Oriol’ es una vitrina para las propuestas relacionadas con la nueva música colombiana y el género conocido como fusión. Este mes se presentarán los grupos Trío Nueva Colombia, Bolaefuego, C.A.L.E., Voz con 2, y El de Arriba Marimba Project. Fecha: septiembre 2, 9, 16, 23 Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
cine La sociedad del semáforo El 24 de septiembre es el estreno de esta película de producción colombo-españolaalemana-francesa. Narra la historia de miles de colombianos desplazados por la violencia que tienen que rebuscar su sustento diario usando la creatividad. El director es Rubén Mendoza, quien mereció por esta película una beca especial del Festival de Cannes. Lugar: Salas de la ciudad Inf: Laboratorios Black Velvet Tel. 288 49 19 - 287 01 03 Cel. 310 349 24 15
títeres Temporada 15 años Libélula Dorada Hace tres lustros, los hermanos César e Iván Álvarez hicieron realidad su sueño: crear un teatro donde los niños pudieran soñar y divertirse con el mágico mundo de los títeres. Así abrió sus alas el Teatro Libélula Dorada, que este mes cumple 15 años de actividades. La temporada incluye títeres para niños y adultos, cuentería y conciertos de géneros variados. Fecha: ver Agenda Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora y costos: ver Agenda Inf: 345 0683 www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Consulte la programación para niñas, niños, jóvenes y familias, en Bogotanitos: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
Para enviar información a esta agenda escribir a: agendaciudadviva@scrd.gov.co
patrimonio Caprichos bogotanos: facha-das de la ciudad contemporánea Este montaje es una lúdica reflexión sobre las propiedades estéticas que identifican a las fachadas de los inmuebles bogotanos, y de cómo éstos se han encargado —con el paulatino paso de los años— de cambiar el entorno urbano de la ciudad. Fecha: septiembre 1 a 19 Lugar: Museo de Bogotá Cr 4 Nº 10-18 Hora: martes a viernes 9:00 am a 5:30 pm, domingos y festivos 10:00 am a 4:30 pm Entrada gratis Inf: 352 1865
exposición ‘Ya vuelvo’: Carlos Pizarro. Hacer la paz en Colombia El 11 de septiembre de 1973, Carlos Pizarro desertó de las FARC dejando su uniforme doblado y una nota que decía: «Ya vuelvo». El fundador del M-19 buscó caminos alternativos para lograr la paz colombiana sin necesidad de empuñar las armas. También fue candidato a la presidencia, pero su asesinato impidió que se cristalizara su proyecto. Conozca su vida, sus documentos, sus ideas. Fecha: septiembre 9 a febrero 27/2011 Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, adultos mayores y discapacitados Inf: 381 6470
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patrimonio
música
música
Caprichos bogotanos: facha-das de la ciudad contemporánea Lugar: Museo de Bogotá Cr 4 Nº 10-18 Ciclo: septiembre 1 a 19 Hora: martes a viernes 9:00 am a 5:30 pm, domingos y festivos 10:00 am a 4:30 pm Entrada gratis Inf: 352 1865
fotografía
Madrid Mirada Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Av cr 60 N° 57-60 Ciclo: septiembre 1a5 Hora: lunes 2:00 a 8:00 pm, martes a sábado 8:00 am a 8:00 pm, domingo 9:30 am a 5:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
concierto
Duetos musicales de Broadway Voz y piano Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
literatura
Club de lectura, un solo incendio: Conversaciones sobre poesía colombiana Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
teatro
Piel: segunda estación. Dir: Nohora Ayala Grupo Próxima Estación Lugar: Sala Seki Sano Cl 12 Nº 2-65 Ciclo: septiembre 1a4 Hora: 7:30 pm Costo: $7.000, $14.000 Inf: 342 962
Trío Nueva Colombia Folclor Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
concierto
Tu lengua rocanrol. Poira Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
teatro
Las flores de Coquito. Dir: Olga León Teatro infantil Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo septiembre 3, 7, 8 Hora: 10:30 am Entrada gratis Inf: 282 9491
taller
Taller de máscaras Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 4:00 a 6:00 pm Entrada gratis (Inscribirse) Inf: 342 2340
danza
Tu boca. Por L Explosé Lugar: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 2a4 Hora: viernes y sábado 8:00 pm, domingo 4:00 pm Costo: $20.000 Inf: 593 6300
cine
Memorias de la libertad. Muestra documental Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
La Era Romántica Orq. Filarmónica de Bogotá. Dir: Lior Shambadal Lugar: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000 a $20.000 Inf: 593 6300
cine
El Mago de Oz Dir: Víctor Fleming. Cine Taller Juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
concierto
Grupo Boa. Música electrónica Proyecto Los Conectados Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
artes plásticas
Visiones del arte mexicano s. XX y XXI 54 obras Lugar: Biblioteca Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 1a5 Hora: lunes 2:00 a 8:00 pm, martes a sábado 8:00 am a 8:00 pm, domingo 9:30 am a 5:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
concierto
Jazz Trío de la Univ. Incca Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
sábado
domingo
lunes
martes
miércoles
jueves
concierto
recreación
concierto
teatro
exposición
concierto
Audiotrópico Rock fusión Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
cine
La pasajera. Dir: Andrzej Munk, Witold Lesiewicz Cine foro juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 4:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
música
Freddy Pinzón Clarinete; Raúl Mesa Piano Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
marionetas
La Rosa de Plata Lugar: Fundación Jaime Manzur Cl 61A Nº 14-58 Ciclo: septiembre 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26 Hora: sábados 3:30 pm, domingo 11:30 am Costo: $16.000 Inf: 235 9949
títeres
El romance de la niña y el sapito. Para adultos Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Ciclo: septiembre 2a4 Hora: 7:30 pm Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
seminario
Ver y Leer el Cine: Lenguajes, técnicas, procesos creativos. 12 sesiones Lugar: Cinemateca Distrital Cr 7 Nº 22-79 Ciclo: septiembre 4 a octubre 10 Costo: $105.000, $125.000 Inf: 814 8987
Festiparque Para toda la familia Lugar: Parque Floralia Cl 39sur con cr 69 Hora: 8:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 660 5400
cine
Gitana bailarina Dir: Diane Esquenazi. Cine familiar Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 315 8890
títeres
Ese chivo es puro cuento Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 11:30 am Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
cine
El último maestro del aire. Cine 3D Lugar: Maloka Cr 68D Nº 24A-51 Ciclo: todo el mes Hora: lunes a domingos 10:00 am a 8:00 pm Costo: $10.500 Inf: 427 2707
turismo
Caminata: Cáqueza-Ubaque Lugar: C.C. Los Héroes Cr 19A Nº 78-85 Hora: 6:30 am Costo: $30.000 Inf: 366 3059, 315 264 5986
Rayas. Teatro coreográfico Dir: Wolf Rüdiger Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 381 6470
Liliana Mestizo Flauta; Carolina Restrepo Piano Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
video
Seis actos: un experimento de justicia narrativa Carlos Motta Proyección de performances Lugar: El Parqueadero Cl 11 Nº 4-21 Ciclo: septiembre 1 a octubre 20 Entrada gratis Inf: 343 1212
conversatorio Colombia y su folclor ayer, hoy y siempre Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
Videoexposición del Bicentenario: Artes visuales en Colombia desde 1810 Lugar: Museo de Arte Moderno Cl 24 Nº 6-00 Ciclo: septiembre 1 a octubre 21 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm; domingo 12:00 m a 5:00 pm Costo: $1.000 a $4.000 Inf: 286 0466
teatro
concierto
Alexander Bayona Guitarra Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Costo: $2.600 Inf: 343 1212
cine
Glagoliths Lugar: Cine Domo de Maloka Cr 68D Nº 24A-51 Ciclo: todo el mes Hora: lunes a domingos 11:30 am y 7:00 pm Costo: $10.500 Inf: 427 2707
literatura
video
Concurso Nacional de Cuento para egresados de la especialización en creación narrativa y del TEUC Lugar: Univ. Central Cr 5 N° 21-38 Hora: lunes a viernes 8:00 am a 5:00 pm Inf: 323 9868 Ext. 4302
El gran cuaderno Dir: Catherine Lozano Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: septiembre 8 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
exposición
Las historia de de un grito: 200 años de ser colombianos Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Ciclo: septiembre 1 a octubre 10 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
teatro
Mujeres en la casa. Grupo Escena, Mujer y Memoria Lugar: Teatro Quimera Cl 70A Nº 19-40 Costo: $8.000, $12.000 Inf: 214 9040
Palabras que nos cambiaron: el lenguaje y poder en la Independencia Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 N° 4-14 Ciclo: septiembre 1 a 24 Hora: lunes a sábado 8:00 am a 8:00 pm, domingo 8:00 am a 4:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
concierto
Ensamble de Cámara Unimúsica Dir: Cecilia Palma Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
conversatorio
Las leyes del agua: entre lo natural y lo humano Lugar: Maloka, Sala Monstruos Marinos Cr 68D Nº 24A-51 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 427 2707
teatro
Manuela no viene esta noche. Dir: Patricia Ariza Grupo Rapsoda Lugar: Sala Seki Sano Cl 12 Nº 2-65 Ciclo: septiembre 8 a 18 Hora: miércoles a sábado 7:30 pm Costo: $7.000, $14.000 Inf: 342 9621
seminario
6º Simposio Internacional de Literatura: la ficción de la historia Lugar: Teatro de la Univ. Central Cl 22 Nº 5-66 Ciclo: septiembre 8 a 10 Entrada gratis (Inscribirse) Inf: 323 9868 Ext. 4302
Rey Gordinflón Programa Nite N’Rock Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
artes plásticas
Ficciones y fantasía. Muestra colectiva Lugar: Galería El Museo Cr 11 Nº 93A-43 Ciclo: septiembre 1 a 15 Hora: lunes a viernes 10:00 am a 1:00 pm, 3:00 a 7:00 pm; sábado 2:00 a 7:00 pm Entrada gratis Inf: 610 7301
música
Bolaefuego Free jazz Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
cine
Los carabineros Dir: Jean-Luc Godard Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
teatro
Jappy Hauer. Dir: Ramsés Ramos y Hernando Parra Lugar: Teatro R101 Cl 70A N° 11-29 Ciclo: septiembre 2 a 11 Hora: jueves a sábado 8:00 pm Costo: $9.000, $18.000 Inf: 313 2249
teatro
¿Mi amigo en mí? Lugar: Teatro Actores Cl 46 Nº 28-30 Ciclo: septiembre 2 a 18 Hora: jueves a sábado 7:30 pm Inf: 479 7070
viernes
sábado
domingo
lunes
martes
miércoles
jueves
viernes
sábado
domingo
lunes
música
música
cine
artes plásticas
títeres
concierto
música
música
concierto
recreación
exposición
XV Festival Jazz al Parque Gala de apertura Lugar: Teatro Jorge E. Gaitán Cr 7 Nº 22-47 Hora: 7:00 pm Entrada gratis con boletería Inf: 232 0266
exposición
‘Ya vuelvo’. Carlos Pizarro: Hacer la paz en Colombia Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Ciclo: septiembre 9 a febrero 27 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
concierto
Orquesta Sabor Capital. Salsa Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
música
Serie s. XX-XXI Orq. Filarmónica de Bogotá. Dir: George Hanson (EE.UU) Lugar: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000 a $20.000 Inf: 593 6300
teatro
Cuentos de amor y otras circunstancias Dir: Francisco La Torre Lugar: Teatro Acto Latino Cr 16 Nº 58A-55 Costo: $5.000, $10.000 Inf: 345 0514
XV Festival Jazz al Parque Lugar: Parque del Country Cl 63 Nº 38A-10 Ciclo: sept 12 Hora: desde la 1:00 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
cine
El baile de los bomberos. Dir: Milos Forman Cine foro juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 4:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
marionetas
Los Hombres. Breves historias del mundo Lugar: Teatro Hilos Mágicos Cl 71 Nº 12-22 Ciclo: septiembre 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26 Hora: sábado 3:00 pm, domingo 11:00 am y 3:00 pm Costo: $10.000 Inf: 210 1092
concierto
Luz Marina Posada Compositora Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 4:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
teatro
Estamos en el aire. Grupo Teatro Quimera Lugar: Teatro Quimera Cl 70A Nº 19-40 Ciclo: septiembre 23, 24, 25 y 30 Hora: 7:30 pm Costo: $8.000, $12.000 Inf: 214 9040
exposición
Identidades en juego antes de la Independencia Lugar: Museo Colonial Cr 6 Nº 9-77 Ciclo: permanente Entrada gratis Inf: 341 6017
Hadas. Dir: Gary Hurst Cine familiar Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 315 8890
concierto
Se Formó Orquesta Jazz Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 3:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
títeres
La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 11:30 am Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
teatro
Los pasos de la nostalgia, último viaje de Simón Bolívar. Dir: Sandro Romero Lugar: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 10 a 12 Hora: viernes y sábado 8:00 pm, domingo 3:00 pm Costo: $20.000 Inf: 593 6300
turismo
Caminata: Peña Negra- La Esperanza- El Ocaso-Cachipay Lugar: C.C. Los Héroes Cr 19A Nº 78-85 Hora: 6:30 am Costo: $30.000 Inf: 366 3059, 315 264 5986
recreación
Piscina climatizada y bajo techo Lugar: Parque Virrey Sur Inf: 200 2020
Imagen Fragmentada 4 artistas extranjeros y 1 colombiano Lugar: La Galería Cl 77 Nº 12-03 Ciclo: septiembre 1 a 15 Hora: lunes a viernes 10:00 am a 1:00 pm, 2:30 a 7:00 pm; sábado 10:30 am a 1:00 pm y 2:00 a 4:30 pm Entrada gratis Inf: 300 392 7722
concierto
Sebastián Cifuentes Trombón Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Costo: $2.600 Inf: 343 1212
literatura
Concurso Nacional de Poesía sobre la Libertad Lugar: Casa de Poesía Silva Cl 14 Nº 3-41 Ciclo: septiembre 1 a octubre 15 Hora: lunes a viernes 8:00 am a 12:00 m, 2:00 a 5:00 pm Inf: 286 5710
exposición
Trajes, muebles, miniaturas, sala de modas, etc. Lugar: Museo del s. XIX Cr 8 N° 7-93 Ciclo: permanente Hora: lunes a viernes 8:30 am a 4:30 pm, sábado 9:00 am a 1:00 pm Costo: $2.000 y $2.800 Inf: 281 7362
exposición
Cerámica: de lo prehispánico a lo colonial Lugar: Museo Arqueológico Cr 6 N° 7-43 Hora: lunes a viernes 8:30 pm a 5:00 pm, sábado 9:00 am a 4:00 pm Inf: 243 1048
Cuentos Cortos. Por Ricardo Forero Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: septiembre 28 Hora: 10:30 am Entrada gratis Inf: 282 9491
exposición
La cámara de gran formato de Melitón Rodríguez Lugar: Museo Nacional Cr 7 N° 28-66 Ciclo: septiembre 1 a octubre 3 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
concierto
Tríptico. Música colombiana contemporánea Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
video
Sonare, Arte Sonoro Lugar: Museo de Arte Moderno Cl 24 Nº 6-00 Ciclo: septiembre 1 a octubre 3 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm; domingo 12:00 m a 5:00 pm Costo: $1.000 a $4.000 Inf: 286 0466
conferencia
Introducción a la meditación Raja Yoga Lugar: Asociación Brahma Kumaris Cr 45 Nº 93-95 Ciclo: sept 28 Hora: 7:00 am, 5:00 y 7:30 pm Aporte voluntario Inf: 623 2537
Grupo Palanca Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
música
Jeisson Díaz Trombón; Fabián Fernández Piano Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
teatro
Pintatuto. Dir: Guillermo Prieto Teatro infantil Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: septiembre 16 Hora: 10:30 am Entrada gratis Inf: 282 9491
conferencia
Médicas, curanderas y parteras en la Independencia, una mirada a la mujer del Bicentenario Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
concierto
Guillermo Bocanegra Guitarra Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Costo: $4.000 a $16.900 Inf: 343 1212
cine
Grandes migraciones Lugar: Cine Domo de Maloka Cr 68D Nº 24A-51 Ciclo: todo el mes Hora: lunes a domingos 2:00 pm y 5:45 pm Costo: $10.500 Inf: 427 2707
Hágase seguidor del periódico Ciudad Viva en Facebook: “Periódico cultural Ciudad Viva”
C.A.L.E. Jazz Trío Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
concierto
Fuera de Quicio Nite N’Rock Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 8:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
cine
Orquesta Sinfónica del Rock Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
cine
Sueños. Dir: Akira Kurosawa Cine Taller Juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
Vivre sa vie: film en douze tableaux. Dir: Jean-Luc Godard Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
concierto
danza
música
12º Festival Internacional de Bailes Zapateados Lugar: varios escenarios. Ciclo: septiembre 16 al 26 Entrada gratis Inf: 344 6942
conversatorio
Escritos sobre Bogotá y la Sabana de Tomás Rueda Por Julián Llanos Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 4:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
conferencia
Obstáculos internos Lugar: Asociación Brahma Kumaris Cl 5C Nº 78-24 Hora: 6:00 pm Aporte voluntario Inf: 265 2046
Voz con 2 Música colombiana Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266 Bicentenario de la Independencia Orq. Filarmónica de Bogotá. Dir: Enrique Diemecke (México) Lugar: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000 a $20.000 Inf: 593 6300
concierto
Tumbacatre. Nueva música colombiana Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
Grupo Pulenta Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
cine
Alondras en el alambre. Dir: Jirí Menzel Cine foro juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 4:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
exposición
Artículos y documentos personales de Jorge Eliécer Gaitán Lugar: Casa Museo Jorge Eliécer Gaitán Cl 42 N° 15-52 Ciclo: permanente Hora: martes a viernes 10:00 am a 4:00 pm; sábado y domingo 10:00 am a 2:00 pm Entrada gratis Inf: 602 4747 Ext. 29226
concierto
Banda Tacto. Rock electrónico, pop y alternativo Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
teatro
Ensueños de Bolívar. Dir: Eddy Armando Lugar: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 17 a 19 Hora: viernes y sábado 8:00 pm, domingo 3:00 pm Costo: $20.000 Inf: 593 6300
Festiparque Para toda la familia Lugar: Parque La Joya Cr 18J con cl 80A sur Hora: 8:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 660 5400
cine
El Arca. Dir: Jacques Remy Cine familiar Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 315 8890
títeres
El dulce encanto de la Isla Acracia Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 11:30 am Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
concierto
La Riolina Carranga Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 3:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
turismo
Caminata: (Bituima) Escuela Perico-El Palmar -Corralejas Lugar: C.C. Los Héroes Cr 19A Nº 78-85 Hora: 6:30 am Costo: $30.000 Inf: 366 3059, 315 264 5986
concierto
Terno Carioca (Brasil). Folclor brasilero Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 11:00 am Costo: $2.400 a $5.800 Inf: 343 1212
Palabras que nos cambiaron: el lenguaje y poder en la Independencia Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 N° 4-14 Ciclo: septiembre 1 a 24 Hora: lunes a sábado 8:00 am a 8:00 pm, domingo 8:00 am a 4:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
artes plásticas
Exposición colectiva Obras de Omar Rayo, Alejandro Obregón, Fernando Botero, Edgar Negret, Ana M. Hoyos, etc. Lugar: La Pared Galería Cr 13 Nº 93-40 Local 311 Ciclo: permanente Hora: lunes a sábado 10:00 am a 6:30 pm Entrada gratis Inf: 218 5382
exposición
Re (cámaras), espacios para una fotografía extendida Lugar: Casa de Moneda, 2º piso Cl 11 Nº 4-93 Ciclo: septiembre 1 a octubre 20 Hora: lunes a sábado 9:00 am a 7:00 pm (los martes cerrado), domingos 10:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
exposición
Objetos y equipos relacionados con la historia de la medicina y ciencias de la salud Lugar: Museo Ciencias de la Salud Cr 9 N° 9-52 Inf: 282 5316
ag e n d a c u lt u r a l d e b o g ot á
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septiembre de 2010
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 martes
miércoles
jueves
viernes
sábado
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martes
miércoles
jueves
concierto
teatro
música
teatro
cine
cine
exposición
teatro
concierto
música
exposición
exposición
artes plásticas
danza
América y mujer en el Bicentenario Martha Hoyos y Trío Colombita Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
exposición
Devoción de bolsillo Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Ciclo: septiembre 1 a noviembre 21 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
artes plásticas
La Rosa Perfecta Muriel Angulo Lugar: Alonso Garcés Galería Cr 5 Nº 26-92 Ciclo: septiembre 1 a 30 Hora: lunes a viernes 8:30 am a 1:00 pm, 2:00 a 6:00 pm; sábado 10:00 am a 2:00 pm Entrada gratis Inf: 337 5827
exposición
El traje Lugar: Museo de Trajes Regionales de Colombia Cl 10 N° 6-20 Ciclo: permanente Hora: lunes a sábado 10:00 am a 4:00 pm Costo: $1.000 a $2.000, gratis discapacitados y tercera edad Inf: 282 6531
conferencia
Los beneficios del amor Lugar: Asociación Brahma Kumaris Cr 45 Nº 93-95 Hora: 10:00 am Aporte voluntario Inf: 623 2537
Los amores de la niña Irene Dir: Alejandro Morales. Teatro infantil Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: septiembre 23 y 24 Hora: 10:30 am Entrada gratis Inf: 282 9491
concierto
Voz con 2. Música colombiana Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
conferencia
Verdades y mentiras de la iconografía de la Independencia Por Beatriz González Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 5:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
conversatorio
Bogotá: tierra muisca y ciudad del futuro Lugar: Maloka, Sala Ciudad Cr 68D Nº 24A-51 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 427 2707
danza
Shadowland. Por Pilobolus (EE.UU.) Lugar: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 22 a 26 Hora: miércoles a viernes 8:00 pm, sábado 3:30 y 8:00 pm, domingo 11:00 am y 4:00 pm Costo: ver Inf. Inf: 593 6300
Batería Brasil Danza, música en vivo y capoeira Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
concierto
El De Arriva Marimba Project. Folclor del Pacífico Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
cine
La vida no es significado; la vida es deseo Dir: José Muñoz Teatro Gestual Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
concierto
NVoz. Banda vocal Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
cine
Una mujer es una mujer. Dir: Jean-Luc Godard Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
Inmortal. Dir: Richard Berry Cine Taller Juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
teatro
fotografía
Impro Lugar: Teatro Actores Cl 46 Nº 28-30 Ciclo: septiembre 23 a octubre 2 Hora: jueves a sábado 7:30 pm Costo: $12.000, $24.000 Inf: 479 7070
teatro
La Pola. Dir: Sergio González Grupo Acto Latino Lugar: Teatro Acto Latino Cr 16 Nº 58A-55 Ciclo: septiembre 23 al 25 Costo: $5.000, $10.000 Inf: 345 0514
turismo
La Candelaria en coche: paseo y cenas románticas Lugar: Plaza de Bolívar Cr 7 con cl 10 Ciclo: permanente Hora: lunes a domingo 10:00 am a 9:00 pm Costo: $3.000 a $50.000 Inf: 315 309 2253
Proyección de fotos: Volcán Doña Juana y Azufral. Por Andrés Hurtado Lugar: Colegio Champagnat Cr 17 Nº 39B-51 Hora: 7:00 pm Costo: $5.000 Inf: 340 3340
música
La Séptima Concierto didáctico Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 10:00 am Entrada gratis (Inscribirse) Inf: 343 1215
concierto
Beatcentenario scratch. Dj Fresh Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
Juego de gatos Dir: Károly Makk Cine foro juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 4:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890 Moda y libertad Miniaturas Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Ciclo: septiembre 1 a diciembre 6 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
concierto
Grupo Ogmios Música celta Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
taller
Reinvéntate Saca lo mejor que hay en ti Lugar: Asociación Brahma Kumaris Cl 54 Nº 6-23 Hora: 2:30 pm Aporte voluntario Inf: 211 7566
exposición
Colección de Arte Lugar: Museo Botero Cl 11 N° 4-41 Ciclo: permanente Hora: lunes a sábado (cerrado martes) 9:00 am a 7:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
Campanita. Dir: Bradley Raymond Cine familiar Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 315 8890 Identidades en juego antes de la Independencia Lugar: Museo Colonial Cr 6 Nº 9-77 Ciclo: permanente Hora: martes a viernes 9:00 am a 5:00 pm; sábados domingos y festivos 10:00 am a 4:00 pm Entrada gratis Inf: 341 6017
títeres
El fin de la ilusión. Por Lagarto Azul Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 11:30 am Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
concierto
Gustavo Rengifo: ‘Pintado en la pared’. Música colombiana Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 381 6470
turismo
Ensamblando la Nación. Cartografía y política en la historia de Colombia Lugar: Casa de la Moneda Cl 11 Nº 4-93 Ciclo: septiembre 1 a diciembre 18 Hora: lunes a sábado 9:00 am a 7:00 pm (cerrado martes), domingo 10:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
exposición
Casa Museo Francisco de Paula Santander Lugar: Centro Cultural Hacienda El Cedro Av cr 7 N° 150-21 Ciclo: permanente Hora: lunes a jueves 8:00 am a 4:00 pm, viernes 8:00 am a 2:00 pm Costo: $3.000 a $5.000 Inf: 614 1555
fotografía
Retratos de Hernán Díaz Lugar: Museo de Arte Moderno Cl 24 Nº 6-00 Ciclo: septiembre 27 a octubre 27 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm; domingo 12:00 m a 5:00 pm Costo: $1.000 a $4.000 Inf: 286 0466
Caminata: La Vega-Cerro Butulú-La Vega Lugar: C.C. Los Héroes Cr 19A Nº 78-85 Hora: 6:30 am Costo: $30.000 Inf: 366 3059, 315 264 5986
concierto
concierto
Colección de Arte Lugar: Museo Botero Cl 11 N° 4-41 Ciclo: permanente Entrada gratis Inf: 343 1212
Günter Haumer (Austria) barítono José Roca piano Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Inf: 343 1212
Dúo Numen Cuarteto piano Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Costo: $2.600 Inf: 343 1212
exposición
Yo Ulrike, grito… Dir: Olga León Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491 Lo informe y el límite. Por Rosario López Lugar: Galería Casas Riegner Cl 70A N° 7-41 Ciclo: septiembre 1 a octubre 2 Hora: lunes a viernes 10:00 am a 1:00 pm, 3:00 a 7:00 pm; sábado 11:00 am a 4:00 pm Entrada gratis Inf: 249 9194
literatura
Voces y diálogos Encuentros distritales de escrituras creativas. Por José Luis Díaz Granados, Jorge Franco y Carlos Castillo Lugar: Auditorio del Centro Cultural Gabriel García Márquez Cl 11 Nº 5-60 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
artes plásticas Transfiguraciones Arturo Serrano Lugar: Galeria Art.co, Torre Samsung, 2º piso Cr 7 Nº 113-43 Ciclo: septiembre 1 a 30 Hora: lunes a viernes 8:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 629 0571
exposición
Paisajes Tierra Iluminada. Obras de Carlos Santacruz Lugar: Centro Cultural Santacruz Cr 19C N° 88-12 Ciclo: permanente Entrada gratis Inf: 218 1014
Quodlibet. Dúo de voz y guitarra Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470 Show de tango Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 5:00 a 6:30 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
foro
Conservación: Parques o zonas sagradas Lugar: Maloka, Aula Café Cr 68D Nº 24A-51 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 427 2707
teatro
Emily Dickinson Dir: Patricia Ariza. Grupo Rapsoda Lugar: Sala Seki Sano Cl 12 Nº 2-65 Ciclo: septiembre 30 Hora: 7:30 pm Costo: $7.000, $14.000 Inf: 342 9621
seminario
La huella de la confrontación en el cine colombiano. Por Francisco Ramos Lugar: Sala Los Acevedo Cl 24 Nº 6-00 Hora: 6:00 a 9:00 pm Costo: $100.000 Inf: 286 0466
Silvia O y Jimena Ángel Peña de Mujeres Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 5:30 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
exposición
Sensacional de diseño mexicano Lugar: Museo de Arte del Banrep. Cl 11 Nº 4-21 Ciclo: septiembre´ 1 a noviembre 16 Hora: lunes a sábado 9:00 am a 7:00 (cerrado martes), domingo 10:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
cuentería
Primo Rojas Temporada Encuentémonos Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Ciclo: septiembre 30 a octubre 2 Hora: 8:00 pm Costo: $20.000 Inf: 345 0683
conversatorio
Memorias de un abanderado de José Ma. Espinosa Por Julián Llanos Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 4:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
música
Grupo Ingeniería Tropical Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 4:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
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viernes
patrimonio
música
música
Caprichos bogotanos: facha-das de la ciudad contemporánea Lugar: Museo de Bogotá Cr 4 Nº 10-18 Ciclo: septiembre 1 a 19 Hora: martes a viernes 9:00 am a 5:30 pm, domingos y festivos 10:00 am a 4:30 pm Entrada gratis Inf: 352 1865
fotografía
Madrid Mirada Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Av cr 60 N° 57-60 Ciclo: septiembre 1a5 Hora: lunes 2:00 a 8:00 pm, martes a sábado 8:00 am a 8:00 pm, domingo 9:30 am a 5:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
concierto
Duetos musicales de Broadway Voz y piano Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
literatura
Club de lectura, un solo incendio: Conversaciones sobre poesía colombiana Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
teatro
Piel: segunda estación. Dir: Nohora Ayala Grupo Próxima Estación Lugar: Sala Seki Sano Cl 12 Nº 2-65 Ciclo: septiembre 1a4 Hora: 7:30 pm Costo: $7.000, $14.000 Inf: 342 962
Trío Nueva Colombia Folclor Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
concierto
Tu lengua rocanrol. Poira Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
teatro
Las flores de Coquito. Dir: Olga León Teatro infantil Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo septiembre 3, 7, 8 Hora: 10:30 am Entrada gratis Inf: 282 9491
taller
Taller de máscaras Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 4:00 a 6:00 pm Entrada gratis (Inscribirse) Inf: 342 2340
danza
Tu boca. Por L Explosé Lugar: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 2a4 Hora: viernes y sábado 8:00 pm, domingo 4:00 pm Costo: $20.000 Inf: 593 6300
cine
Memorias de la libertad. Muestra documental Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
La Era Romántica Orq. Filarmónica de Bogotá. Dir: Lior Shambadal Lugar: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000 a $20.000 Inf: 593 6300
cine
El Mago de Oz Dir: Víctor Fleming. Cine Taller Juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
concierto
Grupo Boa. Música electrónica Proyecto Los Conectados Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
artes plásticas
Visiones del arte mexicano s. XX y XXI 54 obras Lugar: Biblioteca Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 1a5 Hora: lunes 2:00 a 8:00 pm, martes a sábado 8:00 am a 8:00 pm, domingo 9:30 am a 5:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
concierto
Jazz Trío de la Univ. Incca Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
sábado
domingo
lunes
martes
miércoles
jueves
concierto
recreación
concierto
teatro
exposición
concierto
Audiotrópico Rock fusión Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
cine
La pasajera. Dir: Andrzej Munk, Witold Lesiewicz Cine foro juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 4:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
música
Freddy Pinzón Clarinete; Raúl Mesa Piano Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
marionetas
La Rosa de Plata Lugar: Fundación Jaime Manzur Cl 61A Nº 14-58 Ciclo: septiembre 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26 Hora: sábados 3:30 pm, domingo 11:30 am Costo: $16.000 Inf: 235 9949
títeres
El romance de la niña y el sapito. Para adultos Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Ciclo: septiembre 2a4 Hora: 7:30 pm Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
seminario
Ver y Leer el Cine: Lenguajes, técnicas, procesos creativos. 12 sesiones Lugar: Cinemateca Distrital Cr 7 Nº 22-79 Ciclo: septiembre 4 a octubre 10 Costo: $105.000, $125.000 Inf: 814 8987
Festiparque Para toda la familia Lugar: Parque Floralia Cl 39sur con cr 69 Hora: 8:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 660 5400
cine
Gitana bailarina Dir: Diane Esquenazi. Cine familiar Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 315 8890
títeres
Ese chivo es puro cuento Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 11:30 am Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
cine
El último maestro del aire. Cine 3D Lugar: Maloka Cr 68D Nº 24A-51 Ciclo: todo el mes Hora: lunes a domingos 10:00 am a 8:00 pm Costo: $10.500 Inf: 427 2707
turismo
Caminata: Cáqueza-Ubaque Lugar: C.C. Los Héroes Cr 19A Nº 78-85 Hora: 6:30 am Costo: $30.000 Inf: 366 3059, 315 264 5986
Rayas. Teatro coreográfico Dir: Wolf Rüdiger Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 381 6470
Liliana Mestizo Flauta; Carolina Restrepo Piano Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
video
Seis actos: un experimento de justicia narrativa Carlos Motta Proyección de performances Lugar: El Parqueadero Cl 11 Nº 4-21 Ciclo: septiembre 1 a octubre 20 Entrada gratis Inf: 343 1212
conversatorio Colombia y su folclor ayer, hoy y siempre Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
Videoexposición del Bicentenario: Artes visuales en Colombia desde 1810 Lugar: Museo de Arte Moderno Cl 24 Nº 6-00 Ciclo: septiembre 1 a octubre 21 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm; domingo 12:00 m a 5:00 pm Costo: $1.000 a $4.000 Inf: 286 0466
teatro
concierto
Alexander Bayona Guitarra Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Costo: $2.600 Inf: 343 1212
cine
Glagoliths Lugar: Cine Domo de Maloka Cr 68D Nº 24A-51 Ciclo: todo el mes Hora: lunes a domingos 11:30 am y 7:00 pm Costo: $10.500 Inf: 427 2707
literatura
video
Concurso Nacional de Cuento para egresados de la especialización en creación narrativa y del TEUC Lugar: Univ. Central Cr 5 N° 21-38 Hora: lunes a viernes 8:00 am a 5:00 pm Inf: 323 9868 Ext. 4302
El gran cuaderno Dir: Catherine Lozano Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: septiembre 8 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
exposición
Las historia de de un grito: 200 años de ser colombianos Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Ciclo: septiembre 1 a octubre 10 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
teatro
Mujeres en la casa. Grupo Escena, Mujer y Memoria Lugar: Teatro Quimera Cl 70A Nº 19-40 Costo: $8.000, $12.000 Inf: 214 9040
Palabras que nos cambiaron: el lenguaje y poder en la Independencia Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 N° 4-14 Ciclo: septiembre 1 a 24 Hora: lunes a sábado 8:00 am a 8:00 pm, domingo 8:00 am a 4:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
concierto
Ensamble de Cámara Unimúsica Dir: Cecilia Palma Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
conversatorio
Las leyes del agua: entre lo natural y lo humano Lugar: Maloka, Sala Monstruos Marinos Cr 68D Nº 24A-51 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 427 2707
teatro
Manuela no viene esta noche. Dir: Patricia Ariza Grupo Rapsoda Lugar: Sala Seki Sano Cl 12 Nº 2-65 Ciclo: septiembre 8 a 18 Hora: miércoles a sábado 7:30 pm Costo: $7.000, $14.000 Inf: 342 9621
seminario
6º Simposio Internacional de Literatura: la ficción de la historia Lugar: Teatro de la Univ. Central Cl 22 Nº 5-66 Ciclo: septiembre 8 a 10 Entrada gratis (Inscribirse) Inf: 323 9868 Ext. 4302
Rey Gordinflón Programa Nite N’Rock Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
artes plásticas
Ficciones y fantasía. Muestra colectiva Lugar: Galería El Museo Cr 11 Nº 93A-43 Ciclo: septiembre 1 a 15 Hora: lunes a viernes 10:00 am a 1:00 pm, 3:00 a 7:00 pm; sábado 2:00 a 7:00 pm Entrada gratis Inf: 610 7301
música
Bolaefuego Free jazz Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
cine
Los carabineros Dir: Jean-Luc Godard Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
teatro
Jappy Hauer. Dir: Ramsés Ramos y Hernando Parra Lugar: Teatro R101 Cl 70A N° 11-29 Ciclo: septiembre 2 a 11 Hora: jueves a sábado 8:00 pm Costo: $9.000, $18.000 Inf: 313 2249
teatro
¿Mi amigo en mí? Lugar: Teatro Actores Cl 46 Nº 28-30 Ciclo: septiembre 2 a 18 Hora: jueves a sábado 7:30 pm Inf: 479 7070
viernes
sábado
domingo
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martes
miércoles
jueves
viernes
sábado
domingo
lunes
música
música
cine
artes plásticas
títeres
concierto
música
música
concierto
recreación
exposición
XV Festival Jazz al Parque Gala de apertura Lugar: Teatro Jorge E. Gaitán Cr 7 Nº 22-47 Hora: 7:00 pm Entrada gratis con boletería Inf: 232 0266
exposición
‘Ya vuelvo’. Carlos Pizarro: Hacer la paz en Colombia Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Ciclo: septiembre 9 a febrero 27 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
concierto
Orquesta Sabor Capital. Salsa Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
música
Serie s. XX-XXI Orq. Filarmónica de Bogotá. Dir: George Hanson (EE.UU) Lugar: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000 a $20.000 Inf: 593 6300
teatro
Cuentos de amor y otras circunstancias Dir: Francisco La Torre Lugar: Teatro Acto Latino Cr 16 Nº 58A-55 Costo: $5.000, $10.000 Inf: 345 0514
XV Festival Jazz al Parque Lugar: Parque del Country Cl 63 Nº 38A-10 Ciclo: sept 12 Hora: desde la 1:00 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
cine
El baile de los bomberos. Dir: Milos Forman Cine foro juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 4:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
marionetas
Los Hombres. Breves historias del mundo Lugar: Teatro Hilos Mágicos Cl 71 Nº 12-22 Ciclo: septiembre 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26 Hora: sábado 3:00 pm, domingo 11:00 am y 3:00 pm Costo: $10.000 Inf: 210 1092
concierto
Luz Marina Posada Compositora Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 4:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
teatro
Estamos en el aire. Grupo Teatro Quimera Lugar: Teatro Quimera Cl 70A Nº 19-40 Ciclo: septiembre 23, 24, 25 y 30 Hora: 7:30 pm Costo: $8.000, $12.000 Inf: 214 9040
exposición
Identidades en juego antes de la Independencia Lugar: Museo Colonial Cr 6 Nº 9-77 Ciclo: permanente Entrada gratis Inf: 341 6017
Hadas. Dir: Gary Hurst Cine familiar Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 315 8890
concierto
Se Formó Orquesta Jazz Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 3:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
títeres
La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 11:30 am Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
teatro
Los pasos de la nostalgia, último viaje de Simón Bolívar. Dir: Sandro Romero Lugar: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 10 a 12 Hora: viernes y sábado 8:00 pm, domingo 3:00 pm Costo: $20.000 Inf: 593 6300
turismo
Caminata: Peña Negra- La Esperanza- El Ocaso-Cachipay Lugar: C.C. Los Héroes Cr 19A Nº 78-85 Hora: 6:30 am Costo: $30.000 Inf: 366 3059, 315 264 5986
recreación
Piscina climatizada y bajo techo Lugar: Parque Virrey Sur Inf: 200 2020
Imagen Fragmentada 4 artistas extranjeros y 1 colombiano Lugar: La Galería Cl 77 Nº 12-03 Ciclo: septiembre 1 a 15 Hora: lunes a viernes 10:00 am a 1:00 pm, 2:30 a 7:00 pm; sábado 10:30 am a 1:00 pm y 2:00 a 4:30 pm Entrada gratis Inf: 300 392 7722
concierto
Sebastián Cifuentes Trombón Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Costo: $2.600 Inf: 343 1212
literatura
Concurso Nacional de Poesía sobre la Libertad Lugar: Casa de Poesía Silva Cl 14 Nº 3-41 Ciclo: septiembre 1 a octubre 15 Hora: lunes a viernes 8:00 am a 12:00 m, 2:00 a 5:00 pm Inf: 286 5710
exposición
Trajes, muebles, miniaturas, sala de modas, etc. Lugar: Museo del s. XIX Cr 8 N° 7-93 Ciclo: permanente Hora: lunes a viernes 8:30 am a 4:30 pm, sábado 9:00 am a 1:00 pm Costo: $2.000 y $2.800 Inf: 281 7362
exposición
Cerámica: de lo prehispánico a lo colonial Lugar: Museo Arqueológico Cr 6 N° 7-43 Hora: lunes a viernes 8:30 pm a 5:00 pm, sábado 9:00 am a 4:00 pm Inf: 243 1048
Cuentos Cortos. Por Ricardo Forero Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: septiembre 28 Hora: 10:30 am Entrada gratis Inf: 282 9491
exposición
La cámara de gran formato de Melitón Rodríguez Lugar: Museo Nacional Cr 7 N° 28-66 Ciclo: septiembre 1 a octubre 3 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
concierto
Tríptico. Música colombiana contemporánea Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
video
Sonare, Arte Sonoro Lugar: Museo de Arte Moderno Cl 24 Nº 6-00 Ciclo: septiembre 1 a octubre 3 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm; domingo 12:00 m a 5:00 pm Costo: $1.000 a $4.000 Inf: 286 0466
conferencia
Introducción a la meditación Raja Yoga Lugar: Asociación Brahma Kumaris Cr 45 Nº 93-95 Ciclo: sept 28 Hora: 7:00 am, 5:00 y 7:30 pm Aporte voluntario Inf: 623 2537
Grupo Palanca Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
música
Jeisson Díaz Trombón; Fabián Fernández Piano Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
teatro
Pintatuto. Dir: Guillermo Prieto Teatro infantil Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: septiembre 16 Hora: 10:30 am Entrada gratis Inf: 282 9491
conferencia
Médicas, curanderas y parteras en la Independencia, una mirada a la mujer del Bicentenario Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
concierto
Guillermo Bocanegra Guitarra Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Costo: $4.000 a $16.900 Inf: 343 1212
cine
Grandes migraciones Lugar: Cine Domo de Maloka Cr 68D Nº 24A-51 Ciclo: todo el mes Hora: lunes a domingos 2:00 pm y 5:45 pm Costo: $10.500 Inf: 427 2707
Hágase seguidor del periódico Ciudad Viva en Facebook: “Periódico cultural Ciudad Viva”
C.A.L.E. Jazz Trío Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
concierto
Fuera de Quicio Nite N’Rock Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 8:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
cine
Orquesta Sinfónica del Rock Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
cine
Sueños. Dir: Akira Kurosawa Cine Taller Juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
Vivre sa vie: film en douze tableaux. Dir: Jean-Luc Godard Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
concierto
danza
música
12º Festival Internacional de Bailes Zapateados Lugar: varios escenarios. Ciclo: septiembre 16 al 26 Entrada gratis Inf: 344 6942
conversatorio
Escritos sobre Bogotá y la Sabana de Tomás Rueda Por Julián Llanos Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 4:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
conferencia
Obstáculos internos Lugar: Asociación Brahma Kumaris Cl 5C Nº 78-24 Hora: 6:00 pm Aporte voluntario Inf: 265 2046
Voz con 2 Música colombiana Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266 Bicentenario de la Independencia Orq. Filarmónica de Bogotá. Dir: Enrique Diemecke (México) Lugar: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000 a $20.000 Inf: 593 6300
concierto
Tumbacatre. Nueva música colombiana Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
Grupo Pulenta Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
cine
Alondras en el alambre. Dir: Jirí Menzel Cine foro juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 4:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
exposición
Artículos y documentos personales de Jorge Eliécer Gaitán Lugar: Casa Museo Jorge Eliécer Gaitán Cl 42 N° 15-52 Ciclo: permanente Hora: martes a viernes 10:00 am a 4:00 pm; sábado y domingo 10:00 am a 2:00 pm Entrada gratis Inf: 602 4747 Ext. 29226
concierto
Banda Tacto. Rock electrónico, pop y alternativo Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
teatro
Ensueños de Bolívar. Dir: Eddy Armando Lugar: Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 17 a 19 Hora: viernes y sábado 8:00 pm, domingo 3:00 pm Costo: $20.000 Inf: 593 6300
Festiparque Para toda la familia Lugar: Parque La Joya Cr 18J con cl 80A sur Hora: 8:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 660 5400
cine
El Arca. Dir: Jacques Remy Cine familiar Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 315 8890
títeres
El dulce encanto de la Isla Acracia Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 11:30 am Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
concierto
La Riolina Carranga Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 3:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
turismo
Caminata: (Bituima) Escuela Perico-El Palmar -Corralejas Lugar: C.C. Los Héroes Cr 19A Nº 78-85 Hora: 6:30 am Costo: $30.000 Inf: 366 3059, 315 264 5986
concierto
Terno Carioca (Brasil). Folclor brasilero Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 11:00 am Costo: $2.400 a $5.800 Inf: 343 1212
Palabras que nos cambiaron: el lenguaje y poder en la Independencia Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 N° 4-14 Ciclo: septiembre 1 a 24 Hora: lunes a sábado 8:00 am a 8:00 pm, domingo 8:00 am a 4:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
artes plásticas
Exposición colectiva Obras de Omar Rayo, Alejandro Obregón, Fernando Botero, Edgar Negret, Ana M. Hoyos, etc. Lugar: La Pared Galería Cr 13 Nº 93-40 Local 311 Ciclo: permanente Hora: lunes a sábado 10:00 am a 6:30 pm Entrada gratis Inf: 218 5382
exposición
Re (cámaras), espacios para una fotografía extendida Lugar: Casa de Moneda, 2º piso Cl 11 Nº 4-93 Ciclo: septiembre 1 a octubre 20 Hora: lunes a sábado 9:00 am a 7:00 pm (los martes cerrado), domingos 10:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
exposición
Objetos y equipos relacionados con la historia de la medicina y ciencias de la salud Lugar: Museo Ciencias de la Salud Cr 9 N° 9-52 Inf: 282 5316
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concierto
teatro
música
teatro
cine
cine
exposición
teatro
concierto
música
exposición
exposición
artes plásticas
danza
América y mujer en el Bicentenario Martha Hoyos y Trío Colombita Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
exposición
Devoción de bolsillo Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Ciclo: septiembre 1 a noviembre 21 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
artes plásticas
La Rosa Perfecta Muriel Angulo Lugar: Alonso Garcés Galería Cr 5 Nº 26-92 Ciclo: septiembre 1 a 30 Hora: lunes a viernes 8:30 am a 1:00 pm, 2:00 a 6:00 pm; sábado 10:00 am a 2:00 pm Entrada gratis Inf: 337 5827
exposición
El traje Lugar: Museo de Trajes Regionales de Colombia Cl 10 N° 6-20 Ciclo: permanente Hora: lunes a sábado 10:00 am a 4:00 pm Costo: $1.000 a $2.000, gratis discapacitados y tercera edad Inf: 282 6531
conferencia
Los beneficios del amor Lugar: Asociación Brahma Kumaris Cr 45 Nº 93-95 Hora: 10:00 am Aporte voluntario Inf: 623 2537
Los amores de la niña Irene Dir: Alejandro Morales. Teatro infantil Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Ciclo: septiembre 23 y 24 Hora: 10:30 am Entrada gratis Inf: 282 9491
concierto
Voz con 2. Música colombiana Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
conferencia
Verdades y mentiras de la iconografía de la Independencia Por Beatriz González Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 5:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
conversatorio
Bogotá: tierra muisca y ciudad del futuro Lugar: Maloka, Sala Ciudad Cr 68D Nº 24A-51 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 427 2707
danza
Shadowland. Por Pilobolus (EE.UU.) Lugar: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl 170 Nº 67-51 Ciclo: septiembre 22 a 26 Hora: miércoles a viernes 8:00 pm, sábado 3:30 y 8:00 pm, domingo 11:00 am y 4:00 pm Costo: ver Inf. Inf: 593 6300
Batería Brasil Danza, música en vivo y capoeira Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
concierto
El De Arriva Marimba Project. Folclor del Pacífico Lugar: Sala Oriol Rangel del Planetario Cr 6 Nº 26-07 Hora: 7:30 pm Entrada gratis Inf: 232 0266
cine
La vida no es significado; la vida es deseo Dir: José Muñoz Teatro Gestual Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
concierto
NVoz. Banda vocal Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 8:00 pm Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
cine
Una mujer es una mujer. Dir: Jean-Luc Godard Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
Inmortal. Dir: Richard Berry Cine Taller Juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 5:00 pm Entrada gratis Inf: 315 8890
teatro
fotografía
Impro Lugar: Teatro Actores Cl 46 Nº 28-30 Ciclo: septiembre 23 a octubre 2 Hora: jueves a sábado 7:30 pm Costo: $12.000, $24.000 Inf: 479 7070
teatro
La Pola. Dir: Sergio González Grupo Acto Latino Lugar: Teatro Acto Latino Cr 16 Nº 58A-55 Ciclo: septiembre 23 al 25 Costo: $5.000, $10.000 Inf: 345 0514
turismo
La Candelaria en coche: paseo y cenas románticas Lugar: Plaza de Bolívar Cr 7 con cl 10 Ciclo: permanente Hora: lunes a domingo 10:00 am a 9:00 pm Costo: $3.000 a $50.000 Inf: 315 309 2253
Proyección de fotos: Volcán Doña Juana y Azufral. Por Andrés Hurtado Lugar: Colegio Champagnat Cr 17 Nº 39B-51 Hora: 7:00 pm Costo: $5.000 Inf: 340 3340
música
La Séptima Concierto didáctico Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 10:00 am Entrada gratis (Inscribirse) Inf: 343 1215
concierto
Beatcentenario scratch. Dj Fresh Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 6:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
Juego de gatos Dir: Károly Makk Cine foro juvenil Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 4:30 pm Entrada gratis Inf: 315 8890 Moda y libertad Miniaturas Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Ciclo: septiembre 1 a diciembre 6 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Costo: $500 a $3.000; gratis niños menores de 5 años, ancianos y discapacitados Inf: 381 6470
concierto
Grupo Ogmios Música celta Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
taller
Reinvéntate Saca lo mejor que hay en ti Lugar: Asociación Brahma Kumaris Cl 54 Nº 6-23 Hora: 2:30 pm Aporte voluntario Inf: 211 7566
exposición
Colección de Arte Lugar: Museo Botero Cl 11 N° 4-41 Ciclo: permanente Hora: lunes a sábado (cerrado martes) 9:00 am a 7:00 pm, domingo 10:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
Campanita. Dir: Bradley Raymond Cine familiar Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Cr 48 º 61-50 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 315 8890 Identidades en juego antes de la Independencia Lugar: Museo Colonial Cr 6 Nº 9-77 Ciclo: permanente Hora: martes a viernes 9:00 am a 5:00 pm; sábados domingos y festivos 10:00 am a 4:00 pm Entrada gratis Inf: 341 6017
títeres
El fin de la ilusión. Por Lagarto Azul Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Hora: 11:30 am Costo: $10.000, $12.000 Inf: 345 0683
concierto
Gustavo Rengifo: ‘Pintado en la pared’. Música colombiana Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 11:00 am Entrada gratis Inf: 381 6470
turismo
Ensamblando la Nación. Cartografía y política en la historia de Colombia Lugar: Casa de la Moneda Cl 11 Nº 4-93 Ciclo: septiembre 1 a diciembre 18 Hora: lunes a sábado 9:00 am a 7:00 pm (cerrado martes), domingo 10:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
exposición
Casa Museo Francisco de Paula Santander Lugar: Centro Cultural Hacienda El Cedro Av cr 7 N° 150-21 Ciclo: permanente Hora: lunes a jueves 8:00 am a 4:00 pm, viernes 8:00 am a 2:00 pm Costo: $3.000 a $5.000 Inf: 614 1555
fotografía
Retratos de Hernán Díaz Lugar: Museo de Arte Moderno Cl 24 Nº 6-00 Ciclo: septiembre 27 a octubre 27 Hora: martes a sábado 10:00 am a 6:00 pm; domingo 12:00 m a 5:00 pm Costo: $1.000 a $4.000 Inf: 286 0466
Caminata: La Vega-Cerro Butulú-La Vega Lugar: C.C. Los Héroes Cr 19A Nº 78-85 Hora: 6:30 am Costo: $30.000 Inf: 366 3059, 315 264 5986
concierto
concierto
Colección de Arte Lugar: Museo Botero Cl 11 N° 4-41 Ciclo: permanente Entrada gratis Inf: 343 1212
Günter Haumer (Austria) barítono José Roca piano Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Inf: 343 1212
Dúo Numen Cuarteto piano Lugar: Biblioteca Luis A. Arango Cl 11 Nº 4-14 Hora: 7:30 pm Costo: $2.600 Inf: 343 1212
exposición
Yo Ulrike, grito… Dir: Olga León Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 7:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491 Lo informe y el límite. Por Rosario López Lugar: Galería Casas Riegner Cl 70A N° 7-41 Ciclo: septiembre 1 a octubre 2 Hora: lunes a viernes 10:00 am a 1:00 pm, 3:00 a 7:00 pm; sábado 11:00 am a 4:00 pm Entrada gratis Inf: 249 9194
literatura
Voces y diálogos Encuentros distritales de escrituras creativas. Por José Luis Díaz Granados, Jorge Franco y Carlos Castillo Lugar: Auditorio del Centro Cultural Gabriel García Márquez Cl 11 Nº 5-60 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
artes plásticas Transfiguraciones Arturo Serrano Lugar: Galeria Art.co, Torre Samsung, 2º piso Cr 7 Nº 113-43 Ciclo: septiembre 1 a 30 Hora: lunes a viernes 8:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 629 0571
exposición
Paisajes Tierra Iluminada. Obras de Carlos Santacruz Lugar: Centro Cultural Santacruz Cr 19C N° 88-12 Ciclo: permanente Entrada gratis Inf: 218 1014
Quodlibet. Dúo de voz y guitarra Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 12:30 pm Entrada gratis Inf: 381 6470 Show de tango Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 5:00 a 6:30 pm Entrada gratis Inf: 342 2340
foro
Conservación: Parques o zonas sagradas Lugar: Maloka, Aula Café Cr 68D Nº 24A-51 Hora: 6:00 pm Entrada gratis Inf: 427 2707
teatro
Emily Dickinson Dir: Patricia Ariza. Grupo Rapsoda Lugar: Sala Seki Sano Cl 12 Nº 2-65 Ciclo: septiembre 30 Hora: 7:30 pm Costo: $7.000, $14.000 Inf: 342 9621
seminario
La huella de la confrontación en el cine colombiano. Por Francisco Ramos Lugar: Sala Los Acevedo Cl 24 Nº 6-00 Hora: 6:00 a 9:00 pm Costo: $100.000 Inf: 286 0466
Silvia O y Jimena Ángel Peña de Mujeres Lugar: Fundación Gilberto Alzate Cl 10 Nº 3-16 Hora: 5:30 pm Entrada gratis Inf: 282 9491
exposición
Sensacional de diseño mexicano Lugar: Museo de Arte del Banrep. Cl 11 Nº 4-21 Ciclo: septiembre´ 1 a noviembre 16 Hora: lunes a sábado 9:00 am a 7:00 (cerrado martes), domingo 10:00 am a 5:00 pm Entrada gratis Inf: 343 1212
cuentería
Primo Rojas Temporada Encuentémonos Lugar: Teatro Libélula Dorada Cr 19 Nº 51-69 Ciclo: septiembre 30 a octubre 2 Hora: 8:00 pm Costo: $20.000 Inf: 345 0683
conversatorio
Memorias de un abanderado de José Ma. Espinosa Por Julián Llanos Lugar: Museo Nacional Cr 7 Nº 28-66 Hora: 4:00 pm Entrada gratis Inf: 381 6470
música
Grupo Ingeniería Tropical Lugar: Claustro de San Agustín Cr 8 Nº 7-21 Hora: 4:00 pm Entrada gratis Inf: 342 2340