Imágenes Urgentes

ALICIA BENITEZ

IMAGENES URGENTES Obra gráfica de 1962 a 2006

Curaduría: Federico de la Puente

Este catรกlogo digital se editรณ con motivo de la exhibiciรณn homรณnima realizada en el Museo Casa Carnaccini en el mes de agosto de 2017.

ALICIA BENITEZ

IMAGENES URGENTES Obra gráfica de 1962 a 2006

Curaduría: Federico de la Puente

CONTENIDO

01. ImágenesUrgentes Breve ensayo Curatorial por Federico de la Puente

02. Obras1960 03. SentiresFrenteALosDiciembres Testimonio de Vicente Zito Lema Noviembre 2002

04. Obras2007 05. SentiresFrenteALosDiciembres Testimonio de Vicente Zito Lema Noviembre 2002

06. Manifiestos de (cada) época Alicia Benítez en episodios del campo artístico argentino.

Entre las obras: _fragmentos de Georges Didi Huberman en “La Supervivencia de las Luciérnagas”

01. ImágenesUrgentes Breve ensayo Curatorial por Federico de la Puente

“Golpe a golpe. Verso a Verso…” A. Machado.

La policía reprime una protesta de trabajadores. La violencia es abrumadora.

El chofer del colectivo hace su recorrido. Lo escucha por la radio.

El oficinista emite un informe. Lo ve por televisión cuando almuerza.

Alguien tiene hambre. Muchos no comen. Tantos no tienen trabajo.

El periodista emite el mensaje. Todos lo oyen, lo ven, lo leen.

La cotidiano no se interrumpe. La apatia es general.

El taller del artista se llena de voces.

El taller de Alicia Benitez rescata luchas desde esa apatía sin memoria. De aquella rueda donde el tiempo es dinero y no hay espacio para la empatía.

Benítez no trabaja gratis, para Alicia la imagen es urgente. Es de su tiempo.

La obra de Benítez es urgente en 1966 cuando -con toda su juventud- grita contra la invasión estadounidense en Vietnam. Al tiempo, visibiliza aquel “Pibe sin zapatos que lustra los zapatos de los demás”. Alicia trabaja porque su consciencia se lo impone.

Alicia Benitez condensa una tradición de arte y lucha, más de 50 años de trabajo en una vastísima cantidad de soportes y técnicas. Pero, sobre todo, trabajo constante y coherente.

Pensemos el grabado como concepto: una obra hecha para ser múltiple, a partir de la marca en la superficie y en la que ganan los contrastes. Desde la xilografía, hasta la fotocopia intervenida, el grabado es imagen para circular. Es casi un manifiesto en cada copia.

Dos años antes del Mayo Francés, Benitez usa el grabado para hablarnos de la libertad. Aparece el ave que vuela y acompaña las peleas en todo el mundo. Ese pájaro sobrevuela, señala. Es esperanza. También es la Revolución que asoma como una utopía no tan lejana. Es Cuba desde el ‘59. Es un mundo -un continenteque estos días parece de otro planeta.

Pero ese pájaro vuelve y reincide.

Parecen veinte años, pero son cuarenta.

En el medio, la pintura y el taller de Renart. Otras luchas.

Transformaciones internas.

El pájaro se aleja.

Tropel. Nube. Enjambre. Muchedumbre. Masa.

Esas voces van sueltas de cuerpo y sin bastidor y -aunque esa(s) sea(n) otra(s) historia(s)- la masa se planta y se mueve. Buscando otro presente y otro futuro.

Golpe a golpe, verso a verso.

Los años siguen pasando, y hay veces que el pájaro se acerca más. Otras menos.

Hoy su vuelo parece invisible; pero nos encuentra en este archivo de obra gráfica.

Hoy nos deja ver que en el trabajo del artista siempre habrá motivos para proyectos de mundos mejores.

Federico de la Puente. Curador / Julio 2017

02. Obras1960 FotografĂ­a de obra _ Julio Sevald

Las dos. XilografĂ­a (76x97) 1968

“Todo el espacio está sembrado-constelado, infestado- de pequeñas llamas que parecen luciérnagas, exactamente como esas que los campesinos ven revolotearn en las bellas noches de verano al albur de su esplendor discreto, efimero, entrecortado” G.D.H.

Lo tengo entre mis manos. XilografĂ­a (74x85) 1966

Estamos llenos de pĂĄjaros.

XilografĂ­a (102x64) 1964

“El universo dantesco se ha invertido, pues: es el infierno el que ahora está bien iluminado, con sus políticos turbios sobreexpuestos, gloriosos.

Las lucciole, por su parte, tratan de escapar como pueden a la amenaza, a la condena que sacude ahora su existencia” G.D.H.

Sin libertad. XilografĂ­a (59x49) 1962

El pibe que lustra...

XilografĂ­a (118x73) 1965

s/T. XilografĂ­a (106x49) 1962

s/T. XilografĂ­a (106x49) 1961

Dos figuras. Xilografía (106x49) 1967

Atrás la ciudad. Xilografía (106x49) 1962

Niña. Xilografía (106x49) 1964

s/T. Xilografía (106x49) 1965.

Hoy hay fiesta en el pueblo, a las once.

XilografĂ­a (106x49) 1965.

“Y ante todo,

¿han desaparecido verdaderamente las luciérnagas? ¿Han desaparecido todas? ¿Emiten aún -pero ¿dónde?sus maravillosas señales intermitentes? ¿Todavía en alguna parte se buscan entre sí, se hablan, se aman, pese a todo, pese al todo de la máquina, pese a la noche oscura, pese a los reflectores feroces?.”

El hombre de la flor. XilografĂ­a (106x49) 1962

03. SentiresFrenteALosDiciembres Testimonio de Vicente Zito Lema Noviembre 2002

03. SentiresFrenteALosDiciembres Testimonio de Vicente Zito Lema Noviembre 2002

Pronto se cumplirá un año de un 19 y 20 de diciembre que dejaron una profunda huella en la historia del país. Nos atrevemos a decir: algo cambió para siempre en numerosas conciencias. Eso es así, tan real como solemne, por más que el poder se obstine en perpetuar sus ritos tanáticos y sus renegaciones perversas.

Las utopías miran hacia el futuro, pero nacen en el ayer de la memoria y organizan nuestro presente desde el espiral de la creación. Necesidad del arte entonces para el rescate de la vida, para la defensa y la persistencia de la vida. Arte, para enfrentar al terror con la armonía, y desde la belleza dar sentido a la precaria luz humana frente a la infinitud de la noche.

Más todavía: sentir que lo fugaz puede ser eterno, en tanto la belleza le gane la partida a la pérfida parca; y ello no como delirio, sino por la posibilidad de trasmitir de mano en mano, de boca en boca, como se transmite lo sagrado, las apetencias de justicia y de amor que anidan en lo más profundo de la especie humana.

Si, vemos en el arte la posibilidad de convertir lo siniestro en maravilloso. Función primera y distintiva de la más alta capacidad simbólica, que se convierte en su esencia y da sentido a su fin, identificado con una inédita capacidad de acción.

De eso se trata: que en tiempos de pesadillas, movidos por una urgencia tán ética como dolorosa, podamos registrar lo verdadero histórico no como un tributo a la

contemplación que idealiza, sino como propuesta para la acción material de los cuerpos. Acción desde la estética que nos redima de la mala muerte. Acción que nacerá bella, como materia primigenia del gran sueño a construir.

He aquí mis pensares y sentires frente a la obra de Alicia Benítez. Me conmueven sus trabajos hechos desde el amor, los acompaño con mis palabras, me identifico con su propuesta plástica.

Con la conciencia y el dolor que nos dejaron las luchas de diciembre, desde las fotos que documentan la historia, desde su técnica que transmutó la documentación en nuevas formas del arte, desde la sensibilidad y la vocación de quien ha abierto su corazón al sufrimiento de tantos, Alicia Benítez, nos incita a seguir “planificando la esperanza”.

Vicente Zito Lema, Buenos Aires, noviembre de 2002.

04. Obras2007 FotografĂ­a de obra _ Julio Sevald

06. Manifiestos de (cada) época Alicia Benítez en episodios del campo artístico argentino.

¡Cero en conducta! ¿Acaso Antígona no era casi una niña?

Ya sea en la selva de Chiapas, en la frontera greco-macedonia, en alguna parte de China, en Egipto, en Gaza o en la jungla de las redes informáticas pensadas como una vox populi, habrá siempre niños rebeldes.

George Didi-Huberman.

V. Por deseos (indestructibles) en Sublevaciones.

06. Manifiestos de (cada) época Alicia Benítez en episodios del campo artístico argentino.

“La galería Van Riel al servicio del comunismo, dice la pancarta que cruza la calle Florida. Es abril de 1966.”(1) Del otro lado del vidrio, entre las obras de 210 artistas que integran la muestra colectiva Homenaje al Viet-Nam de los artistas plásticos -organizada por León Ferrari- se encuentra la obra de Alicia Benítez.

Conversando con la artista, ella define que “es la mejor manera de hacer teoría sobre la realidad y desde nuestro campo de acción”. Sobre esto, León Ferrari afirma: “todas esas muestras políticas se vinculaban a través de la gente que iba a verlas. Eran muestras de arte tradicional. Por ejemplo en Homenaje al VietNam, los artistas mandaban su cuadro; creo que fueron ciento veinte. Era una forma de adherir a una idea enviando la obra. Era como firmar un documento.”(2) A mediados de la década del ‘60, la praxis artística y el manifiesto político estaban prácticamente disueltos uno en otro. Desde el Instituto Di Tella, hasta lo que sería Tucumán Arde, el arte parecía funcionar alrededor de las ideas de transformación del mundo, y como instrumento de denuncia ante la represión en cada una de sus formas.

La estratégia de agenciamiento colectivo dentro del campo artístico, continúa vigente y en 1989 Ferrari convoca a nuevamente a pronunciarse desde la

colectividad y discurso estético. Se realiza “No indulto, obediencia debida y punto final”. El catálogo de tapa roja, emite una negativa rotunda al olvido y justificación de las atrocidades llevadas adelante por aquel modelo.

En el volúmen anillado se incluyen 77 dibujos y grabados. En este proyecto, también se incluye la obra de Alicia Benítez.

Luego de recorrer Sublevaciones (3), Benitez encuentra el catálogo expuesto como signo de la actividad artístic sublevada ante la coyuntura. Sorprendida y emocionada, me envía la foto de la vitrina donde se rescata el accionar de Ferrari y de quienes generaban la trama de artistas.

Entre ambos episodios, donde vemos la participación activa de Benítez en el campo artístico, debemos destacar la participación del premio Braque en el año 1967. La selección dentro del premio, también legitiman la producción de Benítez, sus búsquedas estéticas y políticas.

Encontramos así, varios elementos claves en el proceder de Alicia Benítez para entender también su trayectoria en un marco epocal. La elección -entre las

décadas del 60’ y del 80’- del grabado como técnica principal.

Técnica se se inserta en una tradición de arte para difusión de imágenes e ideas emergentes. Por otro lado, la opción por participar de enunciados colectivos en momentos determinantes como los casos que hemos mencionado. Finalmente, la participación activa en premios como estratégia para generar legitimación y visibilidad.

Han pasado exactamente 51 años de aquel mítico Homenaje al VietNam. Sin embargo, no cesan las causas de lucha que encuentran reunidos a los artistas. En 2015, Milagro Sala -referente de la organización Tupac Amarú- es detenida y así continúa actualmente.

En este tiempo, varias organizaciones internacionales se han expedido y han exigido al Poder Judicial su pronta liberación. Con este motivo, Rubén Sassano ha organizado una exposición colectiva y federal de más de 50 artistas. Entre ellos, Alicia Benitez. Un milagro para Milagro (4), además de concebirse con un espíritu federal, pretende ser itinerante y recorrer todo el territorio.

Una vez más, el trabajo del artista es vector de denuncia. No sólo teórica, sino práctica reflexiva y posibilidad de retomar la memoria para transformar presente y futuro.

Federico de la Puente Julio 2017

(1) Una historia circular, La Nación, 29 de Agosto de 2014. http://www.lanacion.com.ar/1722705-unahistoria-circular (2) Ferrari por León, Andrea Wain. Libraria, 2016.

(3) Sublevaciones. Curador Georges Didi-Huberman.

Muntref - Centro de Arte Contemporáneo. 2017 http://untref.edu.ar/muntref/sublevaciones/ (4) Coordina y convoca Rubén Sassano y se exhibe por primera vez en Mayo de 2017 en el festival homónimo realizado en el Centro Cultural Caras y Caretas.