Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar.

Participación en el Encuentro, Casa Tomada, 2013, Casa de las América. La Habana, Cuba.

Participación en selección oficial de Fira Tàrrega 2013, Tàrrega, Catalunya, España Participación en selección oficial de Fringe 2013, Madrid, España Obra seleccionada para participar en la Muestra Nacional de Teatro, San Luis Potosí, México 2012

www.vaca35teatro.com D. F. TEL. 044 55-20-05-20-92 e-mail: vaca35teatro@gmail.com

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar.

Introducción:

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunar (creación teatral a partir de Las Buenas de Genet), es una creación colectiva del Grupo Vaca 35 Teatro en Grupo. Con este proyecto el grupo pretende acercarse a la gente por medio del arte teatral, pues el proyecto está diseñado en base a la creación colectiva teatral en espacios alternativos, y enriquecer un lenguaje artístico en común que se alimente de la experimentación misma y de la retroalimentación de la gente, esa gente que se enfrenta a un hecho teatral, en donde las palabras conviven con su origen fonético y el imaginario por unos instantes se vuelve realidad, se vuelve carne, tangible y sucede el arte del teatro.

El teatro hoy en día tiene como constante el de vivir en el exilio, el de ser una de esas artes que se mantiene no por su vigencia, sino al contrario por el de sus glorias pasadas, es como si se le diera un lugar por lo que fue y no por lo que llega a ser. En el Grupo Vaca 35 Teatro en Grupo, pensamos distinto, hacemos teatro por su vigencia, por el valor que nos representa hoy día y por su vía de comunicación tan humana y tan pura con su entorno. Pensamos que el hacer teatro es el de representar vida y utilizarlo para analizar esta misma, para realizar una incisión y desentrañar lo más profundo de lo que somos, como personas, como sociedad, como mexicanos y como artistas.

Es por ello la elección de este, nuestro 4to. proyecto teatral, basado en la obra de uno de los escritores contemporáneos más importantes y de una de los artistas de teatro más sobresalientes, enigmático y honesto, así como auténtico y comprometido del siglo pasado, y lo llevamos a su teatralidad con todas nuestras inquietudes, nuestros anhelos, nuestras críticas, nuestras pasiones, nuestro esfuerzo, nuestra postura, nuestro forma de pensar, nuestro sentir, nuestras carencias, en fin con todo lo que somos como artistas para acercarnos y comunicarnos con eso que nos alimenta, eso que los artistas de teatro necesitamos; el contacto humano, la gente.

En esta carpeta tratamos de plasmar de una forma técnica y práctica lo que este montaje representa, sabemos que el teatro no se disfruta hasta que existe, pero en el contenido que a continuación presentamos, queda el deseo de que sea bien entendido y que se abran oportunidades para que este proyecto viva y crezca a lado de la mayor gente que sea posible alcanzar.

Agradecemos la consideración de este documento y ratificamos nuestro compromiso para llevar a cabo la concreción de este proyecto.

Atentamente

Damián Cervantes Director Artístico Vaca 35 Teatro en Grupo

2013 www.vaca35teatro.com

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Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar.

Justificación:

Tenemos la fuerte convicción en los métodos de creación, dirección y escenificación entendiendo por esto que el desarrollo del teatro, está en primer lugar y necesariamente en el desarrollo de la persona y por lo tanto del grupo de individuos comprometidos en un hacer, un hacer artístico con una visión liberadora que en nuestro horizonte descubrimos que tenía el nombre “teatro”.

La obra de Jean Genet, se ha convertido en un referente un axis para la teatralidad contemporánea, su acercamiento evidente al teatro de la crueldad Artaudiana funda una visión de lo real dentro del hecho teatral, encontramos apasionante vincularnos con el origen de la teatralidad de Genet, y en esa búsqueda desentrañar la pregunta acerca de la honestidad en la escena y plantear una tesis con respecto a la violencia.

Para nosotros, es fascinante el toparnos con personajes que están construidos más por sus pensamientos y emociones, que por sus palabras y movimientos. Es aquí, en Las Criadas de Genet en donde descubrimos una variante real de la palabra en tanto acción y del movimiento como evocación del sentimiento y del pensamiento.

El planteamiento es simple y por lo mismo complejo en su desarrollo: Desentrañar las vísceras de la pieza dramática, y convertir todo el imaginario, la opinión del autor y del grupo en acción dramática realizando una adaptación dramatúrgica desde su origen, en base a la creación colectiva, descubriendo una estructura teatral, que se debata entre los límites reales y ficcionales del actor, el personaje, el espectador y el espacio, planteando una postura con respecto a la brutal intimidad, logrando así una escenificación sin imposturas y con mayores accesos a la realidad del personaje en tanto ente, que se identifica con su contexto particular.

Se vincula la teatralidad con la plástica, con la fonética, con los sonidos; la musicalidad, en un espacio aprisionado en donde el oxígeno es escaso así como el campo emocional y la cortísima distancia nos involucra con el hecho teatral hasta sus últimas consecuencias.

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Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar.

Sinopsis: “La humildad sólo puede nacer de la humillación, si no, es falsa vanidad” dice Genet en “Querelle de Brest”. No encontrarán trajes ni trastos teatrales, ni decorados que nos indiquen un tiempo, o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actriz, se elimina todo hasta la mínima expresión.

“Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar.” versión a partir de Las Criadas de Genet, busca a través de temas universales indagar sobre el mundo Genetiano, en base a la actuación, al teatro como única aparente salida, a la comida, la bebida, el baile y algún cuento de hadas, que nos aleje un poco, o nos acerque un mucho a la devastación de los estereotipos sociales, la marginación y nula posibilidad de algún tipo de expiación.

La duración de la obra es de 55 min. Aprox.

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Jean Genet y su obra: Jean Genet (París, 19 de diciembre de 1910 – París, 15 de abril de 1986). Fue un novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelíon contra sociedad y sus costumbres.

La vida de Jean Genet es propia de un personaje literario: abandonado por su madre prostituta cuando él tan sólo contaba con un año de edad, se inició muy pronto en la delincuencia. Primero ladrón, luego vagabundo, también llegó a prostituirse y estuvo en numerosas oportunidades en la cárcel. A los dieciocho años se unió a la Legión Extranjera, pero luego de un incidente en el cual se lo descubrió en un acto homosexual, volvió a ser puesto tras las rejas.

En prisión escribió su primer poema y su novela Notre Dame des Fleurs. Poco tiempo después, conoció en París a Jean Cocteau quien, junto con otras figuras prominentes del ambiente intelectual (entre las que se contaban Pablo Picasso y Sartre, quien escribiera San Genet, comediante y mártir), abogó en defensa de Genet y lo salvó de ser condenado a cadena perpetua.

La carrera literaria de Genet estuvo marcada por la controversia y el escándalo. Sus retratos de personajes marginales –muchas veces homosexuales, delincuentes y deliberadamente provocativoshicieron que su obra llegase a ser prohibida en los Estados Unidos de la década del 50.

En 1984 la Academia Francesa le concedió el Premio Nacional de Literatura.

Poco tiempo después Genet desarrolló un cáncer de garganta. Fue hallado muerto el 15 de abril de 1986, muerte probablemente causada por un traumatismo craneal tras una caída fatal. Casi olvidado, fue enterrado en el cementerio español de Larache, Marruecos.

Su literatura es notablemente autobiográfica pero, a la vez, mitificadora porque convierte al delincuente en héroe. El héroe de Genet es un hombre que invierte los valores de la sociedad.

Pervierte la figura del buen ladrón y lo convierte en un héroe que accede al absoluto a través del mal. Convierte lo más sórdido en una especie de poesía. Su literatura juega con la provocación moral y mezcla lo ficticio y lo real. Witold Gombrowicz dijo de él que convierte la fealdad en belleza.

En su escasa obra encontramos continuamente el retrato de una miseria lírica, en la que se imponen las historias de amor. Y donde los delincuentes dejan entrever su ternura.

Las criadas es su primera obra de teatro. Se estrenó en el Théâtre Athénée de París en 1947, y está inspirada por un caso real, el de las hermanas Papin, quienes asesinaran brutalmente a su empleadora y a la hija de ésta, en Le Mans, en el año 1933. Sin embargo, el argumento de Las criadas no se refiere explícitamente a las hermanas Papin. Las protagonistas son Solange y Clara, dos sirvientas que construyen un elaborado ritual sadomasoquista cuando su ama, Madame, está ausente. Una vez cada una, se van turnando para representar, con crueldad y sadismo, el rol de la señora y el de la criada que la asesina.

Sus restos mortales descansan en un cementerio de Larache, una ciudad del norte de Marruecos, por voluntad propia. www.vaca35teatro.com D. F. TEL. 044 55-20-05-20-92 e-mail: vaca35teatro@gmail.com

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El montaje y propuesta de dirección: “Ya no se trata de ser misionero o artista original. Se trata de ser realistas. Nuestro oficio es la posibilidad de cambiar y, de este modo, cambiar la sociedad. No debe preguntarse: ¿Qué significa el teatro para el pueblo? Es una pregunta demagógica y estéril. Más bien: ¿qué significa el teatro para mí? La respuesta convertida en acción, sin compromisos ni miramientos, será la revolución en el teatro” (E. Barba).

Inspirados en esta frase tan elocuente como contundente, se pensó en el desarrollo de una escenificación que tuviera un ingrediente de discrepancia con las formas canónicas de una puesta en escena. Un ingrediente que más que conflicto se convirtiera en propuesta, en desarrollo, en imaginación, en creación.

La propuesta escénica se basa en una forma de teatro voyerista, en donde no existe ningún tipo de visión principal, ya que todos los ángulos de visión son únicos y principales en sí, así como los estímulos y las imágenes. Lo mismo sucede con la escenificación, pues el actor adquiere un compromiso total al no existir ningún tipo de descanso basado en telones, audio grabado, luces en la consola, etc., es así que el lugar donde se lleva a cabo la representación es único y sin trucos de ningún tipo. Las convenciones teatrales, son el apoyo de toda la escenificación eliminando cualquier objeto que tenga como función lo decorativo, todo objeto cumple una función en la vida, en las ideas y sentimiento de estos personajes de novela convertido en carne y acción dramática. Por lo que se vuelve una necesidad primordial, es que el espacio de representación sea uno que rompa con las condiciones de un foro teatral, en el mejor de los casos.

La dirección, se basa en la comprensión del texto y en la imaginación que la propia teatralidad lleva a descubrir tanto en el actor como en el espectador, un camino de imaginación única. Una dirección sensible que compacta un espacio y lo vuelve caótico, funcional y agresivamente intimo en base a la expresión, lleno de detalles para que el lenguaje teatral salga a explorar sus signos y se descifren en el lenguaje popular de cada uno de los espectadores.

Se busca reavivar la experiencia del ritual que el teatro mismo propone, el espectador se sienta, el espacio busca una fundamental cercanía, descubre que es parte del espacio y así compromete de otra forma tanto su cuerpo como su visión, se vuelve parte del entorno de la ficción y al mismo tiempo un cómplice de las pasiones que los actores encarnan en los personajes.

Espacio de representación (Espacio alternativo) El espacio de representación, es un cuarto de azotea o de lavado.

Es de total importancia estar en un lugar no teatral, de aprox. 6 mts. X 4 mts., en donde se llevará a cabo la obra y donde podrán caber aprox. Entre 10 a 30 espectadores.

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Vaca 35, Teatro en Grupo:

Un grupo de actores y hacedores de teatro jóvenes que se reúnen en la necesidad de exponer y proponer todas sus inquietudes en base al arte del teatro.

El grupo se formó en el año 2007, ahora celebrando 5 años, y desde entonces trabaja en montajes, escénicos así como en su entrenamiento físico-vocal y diversas sesiones de estudio.

Para el grupo es prioridad el ofrecer una alternativa teatral, que rompa con los estereotipos establecidos dentro de la oferta actual del teatro mexicano. Brindando horizontes teatrales que conducen a sus espectadores, actores y a todos aquellos que participan en el desarrollo del hecho teatral, a una experiencia mucho más rica y comprometida con la obra misma.

A. Montajes: El loco amor, viene de Jorge Ibargüengoitia: Primer montaje del grupo, dirigido por Damián Cervantes. Se estrenó en septiembre del 2007 en el Mezanine de la ENAT en su primera temporada. En el 2008 se presentó en diversos foros y festivales como, El Día Mundial del Teatro, Festival Internacional de Calle de Zacatecas y Festival Internacional de Otoño de Mazatlán. Realizó una temporada en el Ex Convento de San Lorenzo Mártir, con la cual obtuvo la beca Asalto a la Butaca. Tuvo participación en el Festival Universitario UNAM 2009, siendo la mejor obra de su categoría (egresados de escuelas profesionales de teatro) y con reconocimientos a la mejor dirección, mejor vestuario y mejor escenografía, ganando una temporada en el 2009 en el teatro Sta. Catarina de la UNAM, en donde se llevó a cabo una develación por las 50 representaciones de la obra.

“Casualmente…” Creación colectiva basada en la famosa novela de Milán Kundera, bajo la dirección de Damián Cervantes. Planteamiento de teatro íntimo, y presentación en espacios alternativos, un departamento; La Madriguera, Teatro El Milagro, El Círculo Teatral. Participación en el Festival Internacional de Teatro, Puebla (2010).

UPPERCUT, espectáculo teatral basado en anime y manga japonesa, con homenaje a Tzukamoto. Concepción y realización, Perra Ciega; elenco Vaca 35 Teatro en Grupo, dirección Saúl Meléndez. Co-producción Vaca 35 Teatro en Grupo y Perra Ciega.

Proyecto diseñado para el Trolebús Escénico.

El grupo es conformado por: Diana Magallón (actriz) Mari Carmen Ruiz (actriz) José Rafael Flores (actor/productor ejecutivo) Damián Cervantes (actor/director) A continuación se anexan currículums de trayectoria y formación de cada uno de los integrantes. www.vaca35teatro.com D. F. TEL. 044 55-20-05-20-92 e-mail: vaca35teatro@gmail.com

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DIANA MAGALLÓN GARCÍA (30 años) Actriz de teatro egresada de la Licenciatura en actuación de la Casa del Teatro. (20012005), en donde se formó con maestros como Luis de Tavira, Luis Rivero, Rogelio Luévano, Nora Manneck, Ileana Dieguez, Martín Acosta, y Ruby Tagle, entre otros. Como actriz ha participado en proyectos como: Top Girls, dirección Emma Dib; Los espíritus no tienen peso, bajo le dirección de Tomás Rojas; Extrañamiento del mundo de Botho Strauss bajo la dirección de Luis de Tavira; El pánico y Shopping and Fucking bajo la dirección de Martín Acosta. Forma parte de la compañía Vaca 35 Teatro en Grupo. En el 2008 participó en la obra El loco amor viene bajo la dirección de Damián Cervantes, obra ganadora del Festival Nacional de Teatro Universitario 2008 de la UNAM. Ha viajado a distintos festivales como el Festival de Teatro de Calle de Zacatecas, Festival de las Artes de Otoño en Mazatlán. También como actriz de la compañía Vaca 35 formó parte de los montajes: “Casualmente…”, UPPERCUT, y el más reciente; Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar. (Obra seleccionada para participar en la XXXIII Muestra Nacional de Teatro, 2012). Cursó el taller de “El actor empresario” impartido por Ana Graham, en Teatro El Milagro. Ha cursado talleres en entrenamiento corporal con la compañía de Circo-Teatro Batz.

MARI CARMEN RUIZ Mari Carmen era una joven como cualquier otra cuando un día descubrió que tenía una pasión interna y como muchos de nosotros un día decidió conocer el teatro. Fue tan grata la experiencia de conocerlo a temprana edad que se fue a lo grande, cursó la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM con la especialidad en Dirección Teatral.

Actriz en obras como “Baby Doll”; “El Suplicante”; “El Cuervo”; La Casa De Bernarda Alba”; “La Noche Más Venturosa”; “Don Juan Tenorio”, “Chichifo a la orden”; ”Vestida a la Orden”; “Hace Mucho calor”; “El Retablo del Señor de la Maravillas”; y “Cabaret Rush” entre muchas más; hoy, Mari Carmen sorprende en su papel de Menonita en la serie “Los Héroes del Norte”, actualmente al aire en Televisa.

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JOSÉ RAFAEL FLORES Nacido en la Cd. de Durango, Dgo. un 28 de agosto de 1976. Culminó sus estudios en arquitectura en el año 2000 en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, en Cd. Juárez, Chih., de donde se considera originario, desde entonces, y, debido a su pasión por el arte drámatico, decidió radicar en la Ciudad de México, para formarse como actor. Realizó sus estudios de Actuación a nivel profesional en La Casa Del Teatro, A.C. (Coyoacán) egresando en la generación 2002-2006, con el montaje “La Viuda Astuta” de Carlo Goldoni, bajo la dirección de Morris Savariego. Ha tomado diferentes seminarios tanto en Historia del Arte como en Teoría de Teatro con maestros como Ramón Viñas Vallverdú, Luis de Tavira, Claudia Ríos, Patricia Cardona, Ilieana Diéguez y Ricardo Díaz. También ha complementado su formación actoral con técnicas como máscara (técnica Lecoq), clown, zancos y técnica Decroux. Ha participado en diferentes montajes bajo la dirección de Martín Acosta, Morris Savariego, Damián Cervantes, Saúl Meléndez, entres otros.

Incursionó en el 2008 en algunas series de televisión y en la cinematografía con directores como Carolina Rivas y Fernando Rovzar. Actualmente es miembro del grupo VACA 35 Teatro en Grupo.

DAMIAN CERVANTES (30 años)

Nacido el 16 de diciembre de 1981, en la Ciudad de México. Becario del FONCA (Jóvenes creadores 2012-2013).

Actor de teatro egresado de la Licenciatura en actuación de la Casa del Teatro (2002-2006), en donde se formó con maestros como; Luis de Tavira, Luis Rivero, Rogelio Luévano, Nora Manneck, Ileana Diéguez, Martín Acosta, Morris Savariego, entre otros. Como actor ha participado en proyectos como; La lucha con el Ángel, Uppercut y El Matadero 6: Ciudad Juárez, con los directores; José Caballero, Saúl Meléndez y Emilio García Wehbi. Ha cursado varios talleres y seminarios de perfeccionamiento actoral, así como de dirección impartidos por; Ricardo Díaz, Daniel Veronese, Ana Alvarado y Raúl Quintanilla, siendo asistente de maestros y directores de la talla de; Eugenio Barba y Mario Espinosa y de producción tales como el Diplomado Nacional de Producción Teatral. En la docencia ha sido maestro adjunto de la Licenciatura en Actuación de Casa del Teatro, así como asistente en el CUT (Centro Universitario de Teatro), guía/creador del laboratorio de training para artistas escénicos y profesor de asesoría teatral, así como talleres de teatro en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. (ITESM). Director de montajes en programas artísticos con empresas del sector privado. Co-Fundador y director artístico del Grupo Vaca 35 Teatro en grupo, conmemorando 5 años (2007). Director de tres obras en el grupo, mismas que han obtenido reconocimientos así como viajado en diversos festivales; El loco amor, viene de J. Ibargüengoitia, ganó el Programa Asalto a la Butaca (INBA), se llevó el reconocimiento a la mejor obra, dirección, escenografía y vestuario en el Festival de la UNAM (2008), Casualmente…basada en la novela de M. Kundera, inauguró un foro en Teatro El Milagro, llamado de la misma forma que la obra, y el más reciente trabajo; “Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar.” Creación a partir de Las Buenas de Genet.

También con el grupo Vaca 35, actor/productor de la obra Uppercut, bajo la dirección de Saúl Meléndez. www.vaca35teatro.com D. F. TEL. 044 55-20-05-20-92 e-mail: vaca35teatro@gmail.com

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Festivales y encuentros de artes escénicas:   

Abril 2013.

Obra que participará en el encuentro LA COMUNA (León, Guanajuato. 2013) (2 funciones).

Julio 2013.

Obra que participará en el 2º. Festival FRINGE MADRID (Madrid, España. 2013) (12 funciones).

Agosto 2013 Colección de Teatro Alternativo. Ex – Esmeralda (México, D.F. 2013) (7 funciones).

Funciones y Temporadas: 1. Diciembre 2011 a Junio 2012 Ambienta Yoga (Cuarto de azotea) (40 funciones) 2. Noviembre 2012 XXXIII Muestra Nacional de Teatro San Luis Potosí, México (6 funciones) 3. Junio al 14 de abril 2013 La Cocina de Teatro El Milagro (a la fecha 91. Habrá develación de placa por 101) 4. Julio 2013 2 Funciones, La Casa de la Portera. 1 Función Kubik Fabrik. (Madrid, España) 5. Agosto 2013 2 Funciones, La Casa Invisible. (Málaga, España) Invitaciones: 

Agosto 2013 Obra que participará en el FIAC (Festival Internacional de Arte Contemporáneo, León, Guanajuato. 2013)

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Septiembre 2013.

Obra que participará en el encuentro de artes escénicas FIRA TARREGA (Tárrega, Catalunya. 2013)

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Septiembre 2013.

Obra que participará en el encuentro Casa Tomada, Casa de las Amércias (La Habana, Cuba. 2013) www.vaca35teatro.com D. F. TEL. 044 55-20-05-20-92 e-mail: vaca35teatro@gmail.com

Lo Ăşnico que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar.

FotografĂ­as de la obra:

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Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar Funcions: 3 úniques setmanes (del 16 de gener al 2 de febrer) Una producció de Vaca 35 Teatro en Grupo (Mèxic) Seguint l’estela d’èxit que va suposar El loco y la camisa presentat a finals de juny de 2013 per la companyia argentina “Banfield Teatro Ensamble”, juntament amb la creació El autor intelectual dels colombians “La Maldita Vanidad Teatro” que es va poder veure a la Sala Atrium durant el passat mes d’octubre, La Villarroel continua buscant i presentant projectes teatrals contemporanis del panorama sud-americà.

En la mateixa línia creativa, singular i internacional, aquesta vegada des de Mèxic, volem descobrir-vos Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar, de la companyia Vaca 35 Teatro en Grupo.

Després de triomfar a la Fira de Tàrrega, al Festival Fringe 13 i a les Naves del Español Matadero Madrid, aquesta proposta única aterra a la Sala Atrium de Barcelona amb ganes de continuar sorprenent al públic amb un espectacle que redueix tots els elements a la mínima expressió i que posa al descobert els límits reals de l’actor, del personatge, dels espectadors i de la pròpia peça dramàtica.

El muntatge, que suposa el 4t projecte de la companyia, és una creació teatral a partir de Las Criadas de Genet. Concebut per un espai no teatral, transformarà l’Atrium creant l’atmosfera plàstica que li permet al director Damián Cervantes jugar amb els espais i els límits humans. Ho aconsegueix mitjançant l’actuació de dues grans actrius que no deixaran indiferent a cap espectador: Diana Magallón i Mari Carmen Ruiz.

La crítica va elogiar la producció a Tàrrega...

“A uno le da vergüenza incluso respirar para no molestar la intimidad que logran. Eso sí, el aplauso, atronador.

Justo Barranco – La Vanguardia “La obra sacudió al público con sus excesos físicos y emocionales” Imma Fernández – El Periódico ¡Que viva México! (en Tàrrega) Begoña Barrena – El País

Contactes de premsa Jordi Bou // Blanca de Carreras // premsa@focus.cat // 93 309 75 38 Sala Atrium // agnes@atrium.cat // 661 98 17 99

Informació pràctica Sala Atrium (c/Consell de Cent, 435) Del 16 de gener al 2 de febrer Estrena oficial: Dijous 16 de gener a les 21h De dimecres a divendres 21h Dissabtes 19h i 21h Diumenges 19h

Entrades ja a la venda a Telentrada de Catalunya Caixa (www.telentrada.com / 902 10 12 12) i a la taquilla del teatre reserves@atrium.cat

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