Declaración de artista Partiendo de la fragilidad que configura mi propio cuerpo, reflexiono sobre los parámetros médicos usados para diagnosticar patologías como el cáncer, donde paradójicamente lo incierto y lo desconocido, son el resultado de procedimientos y exámenes realizados con tecnología de punta que suponen un alto grado de exactitud. Esta contradicción me llevó a configurar una serie de piezas con aparatos y mobiliarios médicos obsoletos de los que emanan imágenes y sonidos que a pesar de su intermitencia e imprecisión, son capaces de ofrecer una certeza de vida.
Metáforas Anatómicas
Serie de escaneografías
(impresiones de objetos e imágenes escaneadas) 70 x 100 cm, 2015
La percepciĂłn que los seres humanos occidentalizados tenemos frente a la naturaleza ha sido afectada por una falsa promesa de superioridad y desarrollo. Trazamos una lĂnea imaginaria que nos ha alejado de nuestro origen, limitando la manera en la que nos relacionamos y convivimos con nuestro entorno, por ello, posibilidad de transformaciĂłn, de acercamiento a las formas de la naturaleza a partir de la contemplaciĂłn, nos permite sanar esta brecha y reconocernos como parte de todo, de hecho, la materia que nos configura tiene el mismo principio de vida de donde nace todo lo existente, la mayor evidencia se encuentra en nosotros mismos, en nuestro cuerpo.
Transmutaciones Instalaciรณn
(imรกgenes diagnรณsticas, escรกneres) 42 x 10 x 8 cm, 2015
Las formas internas corporales se entrecruzan mutando en imágenes que se modifican simbióticamente, dando como resultado la visualización de un ser biológicamente inexistente. La máquina adquiere un papel protagónico y se convierte en soporte. El escáner, esta vez es presentado como un objeto que desde su misma funcionalidad, emula precariamente la ingeniería de aparatos avanzados para uso diagnóstico en la medicina actual. Lo interno surge a partir de la luz, develando el retrato de un individuo transmutado. Sus formas corporales se presentan virtualizadas, ahora han dejado de ser materia para convertirse en un cuerpo ausente característico de la imaginería médica.
Resonar Video-instalación
(tomografías animadas, VHS, televisor, mueble médico) 130 x 50 x 35 cm. 06:00:00, 2015
La imaginería médica actual propone un cuerpo translúcido, que paradójicamente es caracterizado por la extrema oscuridad de la pantalla y la frialdad del pixel. El desconocimiento del lenguaje y los códigos atesorados que permiten interpretar las imágenes resultantes, plantea el reto de la apropiación y resignificación de estas representaciones interiores. Se propone una suerte de retrato analógico que reclama una imagen interior, encontrando en el tiempo y el movimiento del video que lo soporta, una resistencia cíclica a su desvanecimiento, emergiendo y desapareciendo una y otra vez. El sonido aparece como un pulsar, una metáfora que lo guía en un océano profundo que nace y muere, expandiéndose lentamente en el espacio, dejando el rastro de su ausencia, convirtiéndose en el eco que espera su inevitable silencio.
Aliento InstalaciĂłn sonora
(estanterĂa modificada, tela y reproductor de sonido) 110 x 90 x 90 cm, 2016.
Un cuerpo representado a partir de circuitos, cables y elementos electrónicos se ve suspendido aferrándose a lo último que queda de él, el aliento de un ser que se niega a soltar su vida y dejar de ser sonido, aire, respiración. Aliento es una construcción sonora ensamblada a manera de mobiliario médico que nos sitúa en un entorno hospitalario, recreando una escena en donde un cuerpo ausente aparece por medio de vestigios obsoletos. Esta instalación está construida a partir de una estantería metálica encontrada, reparada y posteriormente modificada. Me interesa darle una especie de segunda oportunidad a los objetos desechados, transformándolos en algo más. En ellos encuentro la memoria de su funcionabilidad, de lo que fueron antes de ser olvidados, así como un cuerpo que tiene escrita su historia con cicatrices en la piel, los objetos guardan intrínsecamente un pasado.
REC Instalaciรณn sonora
(contestadora automรกtica, vidrio, aluminio, luces de neรณn) 2016.
Un cuerpo reposa en una cabina traslúcida que lo aísla del exterior, dejándonos ver la fragilidad de su interior. Parece inmóvil, solo unos cuantos elementos dan señales de vida: pequeñas luces led parpadean una y otra vez intermitentemente, el sonar de un bit constante se repite a la espera de algo, la llamada de una voz que no podrá ser recibida a causa del daño que el tiempo ha dejado en su estructura física. REC es el nombre que adopta una pieza construida con el fin de tratar de mantener con vida un objeto que custodió los mensajes de personas que dejaron en otro tiempo un registro para ser escuchadas, una especie de sala de cuidados intensivos que alberga la memoria latente en los circuitos, cables y mecanismo obsoletos de un aparato que ha sido desterrado a los confines del olvido. Los lazos que formamos con los demás son puestos a prueba cuando pasamos por circunstancias difíciles como la enfermedad. En algunos casos estos se ven realmente afectados, en otros la tensión resultante ayuda a fortalecerlos creando un deseo que impulsa a reafirmar nuestras relaciones. Este trabajo busca hacer una reflexión que parte desde mi experiencia y aguarda conectarse con los demás, un diálogo recíproco que se pregunta por el otro.
Fluir Instalación sonora
(sistema de sonido, audífonos, hidrófono, motor hidráulico, atril para suero, equipo de venoclisis, recipientes, agua) 2016.
Nuestro cuerpo está constituido en su mayoría por agua, líquido que compone la base de todos los fluidos que lo recorren, gracias a un mapa de conductos cuidadosamente ubicados, por ejemplo: la sangre, esta circula, atraviesa y permite que la energía sea reflejada en el movimiento y funcionamiento constante del cuerpo. Podría afirmarse que devenimos siendo agua desde antes de nacer, el mar es nuestra madre y en la inmensidad de su interior nuestro cuerpo encontró su forma y activó su corazón. Fluir es una instalación compuesta por varios elementos que conforman lo que podría denominarse como una máquina que ha sido exiliada del habitad clínica. Originalmente para suero, una estructura soporta un par de recipientes que son los encargados de contener el líquido vital que fluye impulsado gracias a la fuerza que le proporciona un motor hidráulico, por una serie de canales que lo distribuyen cíclicamente recorre un equipo de venoclisis acondicionado, como resultado de esta acción se produce una pequeña gota que se lanza al vacío y se desvanece, no sin antes ser amplificada y transformada en sonido por un micrófono adaptado para sumergirse dentro del agua. Un gesto sutil y efímero que se resiste a desaparecer, asiéndose al eco de su existir.
Bioma Video experimental
(paisaje sonoro, video mapping) Duraciรณn: 00:02:50 2016
El mar profundo es el bioma más grande del planeta y el menos estudiado. Nuestro cuerpo, lo que llevamos dentro resulta intrigante al igual que ese extenso océano. Bioma surge a partir de una pregunta por nuestra configuración interna, por aquello que se encuentra tan adentro que resulta incierto y desconocido. Partiendo de una acción que recrea el procedimiento de resonancia magnética, proyecto secuencias animadas de imágenes diagnósticas propias sobre mi rostro, revelando un interior contenido que se superpone a la exterioridad de mi cuerpo. El resultado es un registro que sirve como base para realizar una experimentación en donde las formas presentadas son moldeadas, transformándose en especies de organismos que han desarrollado la capacidad de generar luz en la infinidad de un oscuro vacío. Esta pieza es la fusión de dos retratos extraídos de tiempos y espacios distintos. El primero guarda la evidencia de la anomalía, es traslucido y se ha transformado en luz para reflejar una imagen interna aquejada por la enfermedad. El segundo es el contenedor, en él las heridas siguen estando abiertas como si tratara de una vasija rota que intenta sellarse para no dejar salir su contenido. El resultado es una tercera imagen, un autorretrato en el que hago referencia a la manera en la que el proceso con la enfermedad me ha transformado.
Luis Felipe González Giraldo (Rionegro, Antioquia, Colombia 1986)
Maestro en Artes Plásticas - Universidad de Antioquia - 2017 Exposiciones colectivas MEDELLÍN, COLOMBIA 2017, 6ta Bienal de Arte Joven Comfenalco Antioquia BAJ Parque Biblioteca Belén (exposición simutánea). MEDELLÍN, COLOMBIA 2017, CONSTELACIONES - Muestra de Grado La Naviera, Universidad de Antioquia. SKOPIE, MACEDONIA 2016, Osten Biennial of Drawing Collection of the Museum of Drawing MEDELLÍN, COLOMBIA 2016, Vacío Emergente CreaLab, Centro Cultural Facultad de Artes. MEDELLÍN, COLOMBIA 2015, Ecologías Artísticas y Culturales CreaLab, Centro Cultural Facultad de Artes. MEDELLÍN, COLOMBIA 2012, LAB 34 Centro Colombo Americano. GIRARDOTA, COLOMBIA 2010, Casa Tomada La Zafra, corporación cultural.
Contacto: felipegonzalezarte@gmail.com 301 348 7619
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