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NOVIEMBRE 2021 • 10 €

arquitecturaydiseno.es

ARTESANOS E S PA Ñ O L E S PA R A L A CASA 2022

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10 € · PVP CANARIAS 10,15 €

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SI TODO LO LAVAMOS CON AGUA ¿POR QUÉ NO LO LAVAMOS TODO CON AGUA?

Cocinas holísticas, pasión, honestidad, ecodiseño.

NUEVAS FLAGSHIP STORES

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MOBALCO VALENCIA C/ CIRILO AMORÓS 29 BARCELONA

ZENTRUMLAB CRTA. VIC 92 / VERTEX BARCELONA C/ BORI I FONTESTÀ 21

08009 BARCELONA Modulnova Barcelona T. 936338727 - 08940 BARCELONA (Cornellà) Bonart T. 933776019 - 08401 BARCELONA (Granollers) Taller d’en Pich T. 938600398 17001 GIRONA Modulnova Girona T. 972596321 - 18001 GRANADA Menfis T. 958535195 - 28001 MADRID Modulnova Madrid T. 914315020 29670 MALAGA (Marbella) Modulnova Marbella T. 649607043 - 30001 MURCIA Interno Fontes T. 968218131 - 31500 NAVARRA (Tudela) Estudio Carvid T. 848412628 34004 PALENCIA Juluis T. 979720708 - 07003 PALMA DE MALLORCA Cocinart T. 971750072 - 07003 PALMA DE MALLORCA Espacio Modulnova T. 971200603 41003 SEVILLA Cocinel-la T. 954223938 - 46003 VALENCIA Modulnova Valencia T. 963923325 - 50630 ZARAGOZA (Alagón) Muebles Rubio T. 976610900 8125-024 PORTUGAL (Algarve) Leiken T. 289350210 - 1700-067 PORTUGAL (Lisboa) Leiken T. 218435850 Agente para España y Portugal: Daraq Import s.l. - Ctra. Nova 66, 08530 La Garriga - Barcelona, Spain T. +34 938 605 353 - daraq@daraqimport.com - www.daraqimport.com

86 S

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58 52 TALENTO Los artísticos sombreros de paja de Eli Urpí y las sensuales piezas de Época Ceramic.

62 INICIATIVAS Casa Alía, el proyecto de e-commerce de Tomás Alía.

66 DOSSIER Los trucos para una reforma modélica en clave Arts & Crafts.

ESPECIAL NUEVA ARTESANÍA

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Un número que reivindica la belleza que nace del trabajo pausado con las manos.

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72 ARQUITECTURA David Chipperfield insufla nueva vida a la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe en Berlín.

84 CUESTIONARIO ICÓNICO Carlos Ferrater.

19 TENDENCIAS Grandes diseños para vivir una gran vida.

28 CREADORES

112

El diseño conciso, natural y honesto del estudio R+D.LAB. El primer proyecto de Philippe Starck para Andreu World.

Normal, el restaurante de Andreu Carulla para los hermanos Roca.

Vincent Van Duysen reinterpreta el lujo en Molteni&C. Los flamantes Premios Nacionales de Diseño.

46 EN CASA DE La artista británica Sarah KayeRodden nos abre las puertas de su casa del siglo XV reformada.

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CONVIVENCIA EJEMPLAR Sobre una base blanca, AM Designs propone los mejores muebles de diseño.

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VIVIR SIN FRONTERAS

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UN RETIRO EN LA CIUDAD

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LUJO CONTENIDO

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INVITACIÓN A LA PAUSA

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CALIDEZ ESENCIAL

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LA LUZ DEL NORTE

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Una casa oscura de los años sesenta cobra vida gracias al estudio Ábaton.

C

En el ático de Villalón Studio, los colores neutros hacen que el arte brille.

Nicolas Schuybroek firma una propuesta de refinamiento discreto en Brujas.

El retiro rústico de la interiorista Carme Pardo emana pura serenidad.

Dosis de elegancia en este piso de Burondo Estudio con una distribución ejemplar.

En Retranchement (Holanda), AM Designs recrea un espacio lleno de luz.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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108 Directora Soledad Lorenzo Directora de Arte Fernanda Ambrósio Directora de Estilismo Inés Cusí Redactor jefe David Quesada Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Coordinador web Aleks Gallardo Redactora Cristina Ros Editora gráfica Cynthia Ajras Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, Pere Peris, Germán Saiz Colaboradores de redacción Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, José F. López-Aguilar, Ana Franco, Cristina Martín, Ana Domínguez Siemens, Marta Pons Archivo fotográfico Esther Puig Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es

Directora general Ariadna Hernández Fox Director Servicios Comerciales Serafín González Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente Publicidad Digital Alicia Cortés MADRID Y NORTE Directora Comercial Mª Luz Mañas Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad C/ López de Hoyos, 141. 28002 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directora de Publicidad Anna Proenza Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74

Presidente Ricardo Rodrigo Editora Ana Rodrigo Director general corporativo Joan Borrell Directora General Aurea Diaz Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Directora Editorial Susana Gómez Marculeta Director General de Operaciones Josep Oya Director de Producción Ramon Fortuny Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector suscripciones@rba.es Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 01-2022 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132

46 86 FOCUS

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Toda la riqueza sensorial que atesora la arquitectura.

92 PREMIOS Los ganadores de la última edición del Loewe Craft Prize.

98 CUADERNO ECO ¿Es sostenible Internet?

103 DISEÑO Las tendencias vistas en el 3daysofdesign de Copenhague.

28

108 REFLEXIÓN Por qué es tan necesaria la artesanía en nuestros días.

112 NUEVOS ARTESANOS En las manos de cuatro creadores españoles.

122 PROYECTOS El showroom de bulthaup en Sant Cugat cambia de imagen.

126 ESPECIAL Lo que necesita tu casa para proyectar un alma artesana.

247 GUÍA DE DISEÑO Tecnología para sibaritas.

258 BUENA VIDA 260 PROPUESTAS 264 CASAS AL DETALLE 266 DIRECCIONES

72

62

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by Patricia Urquiola, 2019

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P Á G I N A

A B I E R T A

“En los próximos años la gente valorará más los materiales y el proceso que hace posible sus objetos” VICENTE GUALLART

www.arquitecturaydiseno.es @ArquitecturayD RevistaArquitecturayDiseno

M A N U A L

Todo lo que nos pasa escribe el futuro. Hoy el cambio climático, la digitalización de nuestra vida o el ritmo agitado con el que nos movemos está empujando al deseo creciente de lo auténtico, de lo que está hecho despacio y con las manos, de lo que nos procura sosiego y que no nos hace daño.

El planeta no resiste más esa versión de la industria que simboliza una máquina furiosa de hacer copias baratas y sin alma para alimentar la glotonería consumista del usar y tirar. Su contrario es la artesanía, lo irrepetible y el esfuerzo con categoría de arte en la creación de lo que se hace uno a uno y que es arquetipo de calidad.

Entre estos dos mundos extremos se encuentra el trabajo ejemplar de empresas con una fe inquebrantable en los buenos diseñadores y en un gran equipo de artesanos que elabora objetos extraordinarios que da gusto utilizar. Es lo que se conoce como “artesanía industrial”, emblema de un valor en alza, el de la identidad, el de las cosas cargadas de símbolos profundos que las hace únicas y perdurables.

Todos estos conceptos tienen ahora más vigencia que nunca y su trascendencia insinúa un camino muy necesario para un futuro mejor. Se trata de producir menos y de ser más selectivo. De ejercitar la introspección y de guiarse por un modelo de fabricación y de consumo más sabio, culto y exigente. De saber combinar la tecnología con su contrario, en un equili-

brio favorable entre lo manual y lo virtual.

Esta reflexión es el alimento de este número, nuestro homenaje a la artesanía en la memoria y en el presente, y al proceso creador que, simbolizado en los grandes creadores e iniciativas que hemos recogido en estas páginas, nos abre la puerta a una realidad más interesante, sostenible y en contacto con nuestra esencia más profunda.

SOLEDAD LORENZO DIRECTORA

MARCEL JUAN

FOTOS: MENU SPACE, NACHO UMPIÉRREZ, THOMAS SEER BUDD

T E S O R O

T E N D E N C I A S Grandes diseños para vivir una gran vida

Kettal reedita la mesa Il Colonnato, de Mario Bellini, originalmente diseñada en 1977. Se fabrica en mármol, Minera Stone o madera de teca.

T E N D E N C I A S

filigrana Moroso presenta Secret Cubic Shelves, una escultural estantería diseñada por el artista islandés-danés Olafur Eliasson, quien explica que las estanterías resultan tan especiales “porque están construidas en torno a la ausencia y, por lo tanto, reflejan una geometría oculta que escapa a la comprensión inmediata”.

TRIDIMENSIONAL La cama Floyd-Hi Bed es un diseño de Piero Lissoni para Living Divani que se distingue por el detalle de los grandes y suaves cojines colocados sobre el cabecero rebajado, creando un agradable juego de alturas, juntas y texturas que ensalza la tridimensionalidad y la pureza de líneas.

Escueta Apiales 1 es una lámpara sencilla y de aspecto clásico, diseñada por Sofie Refer para Nuura.

El pequeño colgante difunde buena luz, pero es compacto y, por lo tanto, ideal para lugares donde no se desea obstruir la vista.

Su diseño es perfecto para instalar varias en una fila.

PA R A L A V I DA R E A L El estudio austríaco EOOS ha creado para Carl Hansen & Søn el sofá modular Embrace, una pieza que se distingue por su marco aerodinámico de madera y un relleno y un tapizado extracómodos.

Un diseño pensado para adaptarse a la nueva arquitectura flexible de la oficina y el contract.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

T E N D E N C I A S

DOBLE USO El sofá Lido Cord Outdoor, diseñado por GamFratesi para Minotti, tiene una forma orgánica y una base de aluminio pintado en bronce con un acabado brillante anti-touch. Un lado ofrece un asiento formal y el otro tiene más profundidad para convertirse en canapé.

¡a la mesa!

La vajilla Rainbow, de HAY, se elabora con porcelana y una laca de color ligeramente traslúcida que deja ver su origen artesanal en cada pieza. La servilleta de algodón Contour, en diferentes colores, tiene bordes cosidos a mano en un tono contrastado.

LU Z F LU I DA Ichiro Iwasaki ha creado para Vibia el sistema de lámparas colgantes Tube, una red de tubos que conducen la luz desde un solo punto hasta distintas pantallas, a ubicar donde se requiera. La luz fluye guiada por un diseño preciso y, a la vez, procura gran libertad en el diseño de interiores.

Tributo a la ligereza Con Tea, de Molteni & C, Jasper Morrison redefine el concepto de asiento de una forma contemporánea. La estabilidad y la practicidad son lo primordial de su diseño.

La silla Tea es un tributo a la ligereza. La estructura, realizada en madera maciza, revela el perfil en su totalidad. El asiento se fabrica en diversos tapizados.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

The Classics in new size Panthella Table 320 opal completes the family

By Verner Panton

Design to Shape Light louispoulsen.com

T E N D E N C I A S

Espejo mágico Encontrar un espejo que se adapte a cualquier ambiente y sea bello de mirar no es fácil. El espejo Drop, de Poliform, con un diámetro de 120 o 150 cm, reúne ambas cualidades. Su estructura es de madera, revestida con piel de diversos colores que se prolonga con una tira para poder colgarlo.

PLUR AL La mesa Pluralis, de Kasper Salto para Fritz Hansen, es idónea para la casa y la oficina, y se fabrica en diferentes medidas y acabados. Las patas de metal forman un ángulo para brindar estabilidad, mientras que el amplio espacio para las piernas ofrece una cómoda experiencia.

Atemporal La icónica arquitectura de grandes bóvedas y arcos fue el punto de partida para la creación de Porta, una colección de lámparas diseñadas por estudi{H}ac para Aromas del Campo.

Su silueta redondeada y la superficie estriada crean una atmósfera acogedora en todo tipo de ambientes.

TOTÉMICAS Las mesas con pedestal Leaf, firmadas por Patrick Jouin y producidas por Porada, están concebidas como un objeto totémico. El sobre y la columna de madera simplemente se colocan en una muesca en su base de mármol. A partir de ahí, la veta de la madera y las líneas del mármol conversan.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

SISTEMA MODULAR CONNERY | DESIGN RODOLFO DORDONI BUTACA TORII | DESIGN NENDO MESITA BAJA BOTECO | DESIGN MARCIO KOGAN / STUDIO MK27 DESCUBRE MÁS EN MINOTTI.COM/CONNERY

M A D R I D BY CONCEPTO DR, CALLE PRINCIPE DE VERGARA, 33 - T. +34 914 361004 MALLORCA BY TERRAZA BALEAR, CARRER DE LA PROTECTORA, 1 - T. +34 971 108 638 AGENTE ARCAYA EQUIP S.L. T. +34 945 462408 - ARCAYA@ARCAYA.NET

T E N D E N C I A S

MÁXIMA LIGEREZA El contenedor Self Up forma parte de la colección Self, de Rimadesio, diseñada por Giuseppe Bavuso. Con acabados en aluminio, marrón y lacado en 46 colores Ecolorsystem, ofrece diferentes versiones en una pieza que transmite una imagen de gran ligereza.

Pieza única Mineral Sculptural es el nombre de esta mesa, de Ferm LIVING, que aún siendo funcional responde a un concepto escultural y causa un impacto visual allá donde se ubique. Realizada en mármol bianco curia, con los bordes rotos a mano con un cincel, cada mesa es una pieza única.

AC T UA L I Z A DA La lámpara PH 5 Mini, con su pantalla superior de 30 cm, sigue la estela de la PH 5 de 50 cm que Poul Henningsen diseñó en 1958 para Louis Poulsen. Más pequeña y en diversos colores que pueden combinarse ente sí, la PH5 Mini es una versión contemporánea para adaptarse a los ambientes de hoy.

Promesas de confort Maurizio Manzoni ha creado para Roche Bobois el gran sofá de tres plazas Latitude, un asiento de líneas contenidas, casi austeras, que desprende elegancia y promesas de confort. Disponible en diversos revestimientos, medidas y colores para que responda al gusto y necesidades del usuario.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Agente para España: JOSE LUIS RODRÌGUEZ T. +34 610544739 cathedra@cathedravanguardia.es

SUMO. WWW.LIVINGDIVANI.IT

A B R A Z A N D O L A I M P E R F E C C I Ó N El diseño conciso, natural y honesto del estudio R+D.LAB da forma a objetos de vidrio, cerámica y textiles que producen en colaboración con artesanos clásicos y pequeños fabricantes tradicionales.

C R E A D O R E S

S

Jay Vosoghi (derecha) y Sara Mostofi (debajo, izquierda) fundaron R+D.LAB en 2006.

Ambos creen en la belleza de la forma y el poder del color, y crean objetos con carácter valiéndose de tradiciones artesanas. A la izquierda, cristalería y vajilla en las que a través del color conectan el diseño con el usuario final.

Ambos piensan que para expresar sus emociones no existe mejor vía que una paleta de colores evocadores.

us reflexiones en las entrevistas que conceden y los textos explicativos de su página web son lo más parecido a una declaración de principios. Nada en su trabajo es fruto del azar, excepto las imperfecciones que puedan aparecer en sus objetos artesanales que son un distintivo que los hace singulares. Todo lo que sale de R+D.LAB está basado en un discurso tejido con unos axiomas que para sus fundadores, Jay Vosoghi y Sara Mostofi, son inalterables. Entre ellos, crear objetos que manifiesten “reverencia por el patrimonio y el proceso artesano, la producción sin prisas, abrazando la imperfección”. Y un diseño que, entre otras cosas, sea “humano y honesto, con materiales genuinos, honrando el oficio sin distorsiones e intuitivo: sin extras innecesarios, atemporal y sostenible”.

NOBLEZA DE ORIGEN .:.:.:. Su colección de cristalería nació del deseo de hacer un producto bien hecho con un material de alta calidad que dure, se produzca de manera sostenible, con un diseño simple de líneas hermosas y una facilidad de uso para la vida cotidiana. Las vajillas expresan todo eso y aportan una sensación de serenidad y buen gusto a la mesa. Y en cuanto al textil, solo utilizan fibras nobles como la lana, la cachemira, la seda y el lino, obtenidas sin hacer daño ni a los animales ni al medioambiente.

Los fundadores de R+D.LAB conocen muy bien los hilos que conectan la arquitectura moderna, el arte, el diseño y la moda. En el corazón de sus proyectos se encuentra una creencia intrínseca en la investigación y el diseño. En la fotografía de la derecha, vasos de vino, modelo Lyon Blue, fabricados con vidrio de borosilicato, conocido por su calidad pura y resistente, moldeados con la técnica tradicional de soplado de boca; la innovación del diseño proviene de sus formas modernas inspiradas en la estética de la arquitectura racionalista.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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C R E A D O R E S

C A P A S

D E C R E A T I V I D A D

Philippe Starck se exprime el cerebro en su primera colaboración para la firma valenciana Andreu World, una colección de sillas realizadas con madera de crecimiento lento que no precisa de ningún tornillo.

De su padre, ingeniero aeronáutico e inventor muy conocido, aprendió la lección más importante de su vida: que si bien a la hora de diseñar un avión la imaginación es importante, cuando de lo que se trata es de hacer volar ese avión uno ha de tener un rigor absoluto. Por eso, aunque Philippe Starck se define como un soñador –llegando a asegurar que es durmiendo cuando tiene las mejores ideas– su misión esencial como creador es lanzar productos útiles al mercado, (200 al año más o menos).

C R E A D O R E S

“NECESITAMOS RODE ARNOS DE SEÑALES QUE NOS REMITAN A L A NATURALEZ A” PHILIPPE STARCK

A El asiento y el respaldo se encajan de una forma suave a través de sus curvas. Sus patas de madera, que en cada lateral se unen de forma armónica para generar el brazo, destacan también por sus curvas y su elaboración, en un juego de líneas que va afinando su forma para estilizar el diseño.

La colección forma parte del proyecto 100% Pura Madera de Andreu World, que reúne una suma de creaciones elaboradas en parte o en su totalidad con madera procedente de bosques reforestados de explotación propia.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

utor de más de 10.000 diseños, no es la clase de creador que espera sentado a que le llamen. Philippe Starck se supera en su nuevo trabajo, una selección de sillas y butacas paraestia la firma valenciana Josephm rehenec ssequas quo omnis ditaeste Andreu World denominada Adela Rex. Un elegante e impecable ne expero loremas. conjunto de asientos que no necesitan de un solo tornillo para ser ensamblados. Además, están elaborados con madera de crecimiento lento procedente de bosques reforestados, otro punto a favor del inventor del exprimidor más famoso del mundo.

MATERIALES INTELIGENTES .:.:.:. “Es un diseño que transmite una gran precisión, mediante el encaje perfecto de las tres piezas que conforman el puzle, sin necesidad de herrajes, tornillos o elementos adicionales”, comentan orgullosos desde Andreu World. La tecnología del contrachapado llevada a su máxima expresión, pero, al mismo tiempo, de una gran simplicidad, con ese lenguaje personal y diferenciado que tanto caracteriza a Starck.

Y con la complicidad de la madera contrachapada, posiblemente la más sostenible, porque su uso es muy superior. “Quiero trabajar con materiales inteligentes”, sentencia el creador de iconos como la silla Louis Ghost.

Al diseñador parisino no hay nada que se le resista. Desde productos cotidianos, como mobiliario y exprimidores de limones, hasta megayates revolucionarios, hoteles intensamente vibrantes y emocionantes, y las tecnologías milagrosas de las turbinas eólicas individuales y el coche eléctrico, este visionario no deja de traspasar los límites y criterios del diseño contemporáneo.

Lo ha vuelto a demostrar con esta impecable colección de sillas para Andreu World, una nueva síntesis de su estimulante e imperecedero viaje al centro del diseño perfecto.

C R E A D O R E S

S U C U L E N T A N O R M A L I D A D Tras más de diez años de relación creativa entre el diseñador Andreu Carulla y los hermanos Roca nace Normal, su nuevo restaurante en Girona donde disfrutar de la espontaneidad sin interferencias.

Las lámparas de cerámica, diseñadas y hechas a medida, son un diseño propio de Carulla que edita Calma.

Estos puntos de iluminación, que ofrecen una luz tenue y dirigida, se replican en tres versiones: una más alargada, otra más puntual y otra inalámbrica. Las sillas, diseñadas también por Carulla y editadas por Isist Atelier, son de dimensiones generosas, geometría cilíndrica y estructura de madera, y han sido confeccionadas a mano aportando un extra de confort gracias al respaldo de nobuck.

La estantería para los 300 vinos de la carta del restaurante es un diseño de Carulla, hecha con baldosas de artesanía. En una de ellas se lee el epígrafe “un restaurante normal en una esquina normal de una ciudad normal”, dejando grabado sobre cerámica el inicio de la “nueva normalidad” a través del prisma de los Roca: más auténtica, sencilla y natural.

Huyendo de lo estridente y lo monumental, y abrazando la calidez, cada detalle del espacio anticipa en silencio lo que se sirve en la mesa.

“LO NORMAL NO TE LLENA DE COSAS VACÍAS, SINO QUE TE PERMITE SENTIRTE CÓMODO Y BIENVENIDO” ANDREU CARULLA

C R E A D O R E S

A la derecha, asomados al ventanal del restaurante, Joaquín Cufré, jefe de sala; Joan Roca; Eli Nolla, jefa de cocina, y Josep Roca.

Normal representa el primer proyecto de interiorismo firmado íntegramente por Andreu Carulla. Además de conceptualizar el diseño interior ha diseñado muchas de las piezas de mobiliario e iluminación que lo acompañan.

RETRATO CARULLA: BÈLA ADLER

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l feliz encuentro entre Joan, Josep y Jordi Roca y Andreu Carulla ha dado pie a lo largo de varios años no solo a una sólida amistad, sino también a una fructífera relación profesional. El diseñador es el director creativo de El Celler de Can Roca y de las demás iniciativas que llevan a cabo los laureados chefs. En colaboración con artesanos locales, Carulla ha pensado y elaborado cada uno de los detalles que dan vida a la experiencia del restaurante Normal. Preguntado sobre qué es “normal” en diseño, Carulla nos dice: “A nivel genérico, algo normal se asocia a algo vulgar, común o convencional. Pero, para mí, la normalidad debería ser el respeto por los materiales y procesos y la correcta ergonomía”.

BÚSQUEDA DE LO AUTÉNTICO .:.:.:. “El lujo gratuito y el diseño por el diseño es un discurso que ya está muy desgastado y superado. Hoy en día es mucho más potente la introspección, la búsqueda de la autenticidad y dejar espacio para respirar, y eso nos lo aporta la normalidad. Lo normal no te llena de cosas vacías, sino que te permite sentirte cómodo y bienvenido”. A esta reflexión del diseñador, Josep Roca añade: “ Hemos cambiado las intenciones. Si en la sociedad hemos de ir de lo calculable a lo creativo, del hedonismo pomposo a la austeridad brillante, en la cocina buscamos el contacto con una cocina suculenta, vestida de artesanía más que de orfebrería, donde el instinto y los latidos de la temporada palpiten en cada propuesta. Una cocina rica, jugosa, fundamental. Una visión de cocina madre, liderada por Eli Nolla, que acerca el guiño de la creatividad a fuego vivo”.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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E Q U I L I B R I O A R M Ó N I C O Inspirado por el esplendor del Grand Hotel Excelsior, del arquitecto Ignazio Gardella, Vincent Van Duysen ha creado la butaca Margou para Molteni & C, con la que reivindica la sofisticación elegante en el diseño.

RETRATO ZEB DAEMEN

C R E A D O R E S

Amante de la tradición, de los materiales nobles y del trabajo bien hecho, el arquitecto y diseñador belga Vincent Van Duysen se ha convertido en uno de los gurús de nuestro tiempo. Director creativo de la firma Molteni & C desde 2016, su último lanzamiento es Margou, una silla icónica e innovadora, anclada a nuestro tiempo, que aúna estética y ergonomía.

La estructura y el mullido respaldo y asiento se funden en un armonioso juego de habilidad artesanal.

C R E A D O R E S

“SUS FORMAS SENSUALES L A DIFERENCIAN DE OTRAS BUTACAS MUY CONOCIDAS VINCENT VAN DUYSEN

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a arquitectura y el diseño de interiores no solo son su profesión, sino también su pasión. Por eso, Vincent Van Duysen (Lokeren, 1962) construye espacios tan personales. Y aunque se embarca en proyectos muy diferentes –desde la construcción de una bodega en la campiña de Puurs, en Bélgica, hasta la residencia de Kim Kardashian en Hidden Hills, California– su compromiso es siempre el mismo. En su empeño por mejorar la calidad de vida de las personas, el diseñador belga no renuncia a trabajar con los mejores materiales y crear espacios atemporales, confortables y sensuales, con claroscuros que parecen extraídos de una obra de Caravaggio.

EL LIDO DE VENECIA .:.:.:. Con la misma atención a los detalles, firma su nueva propuesta para la marca Molteni & C, de la que es director creativo. La butaca Margou hunde sus raíces en la tradición, pero con la mirada puesta en un futuro suntuoso. Con esta nueva obra, el diseñador ha querido rendir homenaje a Ignazio Gardella, el arquitecto del Grand Hotel Excelsior del Lido de Venecia y uno de sus mayores maestros. La silla Margou recrea la magia de los años sesenta en Italia, pero sin dejar de ser un diseño cien por cien Van Duysen, con un perfil que la convierte en una pieza clásica desde la primera mirada. “Margou recuerda tipologías de butacas muy conocidas pero, con una observación más atenta, se perciben formas generosas y sensuales diferentes”, dice Van Duysen. El creador se ha inspirado en la ciudad de los canales para traernos las formas, los colores y el espíritu de uno de los lugares con más glamur de todos los tiempos.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

C R E A D O R E S

I N N O V A C I Ó N Y A T R E V I M I E N T O Los Premios Nacionales de Diseño 2021 han recaído en el diseñador Jaime Hayon, la empresa valenciana de mobiliario Expormim y Ramón Úbeda, que ha recibido la mención de honor profesional.

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En la otra página, el “diseñador-artista” Jaime Hayon, quien ha dejado su impronta en marcas como Fritz Hansen, Lladró, Baccarat, BD Barcelona o Expormim. De esta última firma es la silla de ratán Gata, de Miguel Milá y Gonzalo Milá, que se fabrica en sus talleres de Moixent (debajo) con una larga tradición artesana de trabajo con fibras vegetales.

Retrato de Ramón Úbeda, periodista, autodidacta y creativo polifacético, con una larga trayectoria y uno de los artífices del éxito del diseño español en el mundo.

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oncedidos cada año por el Ministerio de Ciencia e Innovación, los Premios Nacionales de diseño distinguen a aquellas personas y entidades que han hecho de la innovación un elemento indispensable en el desarrollo de su estrategia profesional y de su crecimiento empresarial. Para el mundo del diseño, Jaime Hayon ha destacado desde sus inicios, hace ya veinte años, por su originalidad , atrevimiento y capacidad de innovación. El jurado ha valorado “su virtuosa comunión entre el diseño, la escultura, la artesanía y el interiorismo. Ejemplo paradigmá- tico de artista-diseñador, con una trayectoria incontestable al frente de proyectos de impacto mundial”.

GRANDES VALORES .:.:.:. Ramón Úbeda, periodista, diseñador, divulgador, comisario y director de arte, ha recibido la mención de honor profesional “por representar de forma excepcional la importancia y la tras- cendencia de la investigación, la divulgación, la gestión estratégica, la comunicación y la generación de conte- nidos de calidad como pilares fundamentales del ecosistema del Diseño”. En la categoría de empresa, la firma valenciana de mobiliario exterior Expormim ha sido premiada “por saber conjugar de manera extraordinaria los valores de la industria artesana tradicional con la vanguardia en el diseño de mobiliario de alta calidad”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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La artista británica Sarah Kaye-Rodden ha convertido una casa del siglo XV en su hogar familiar y estudio. Una joya histórica donde conviven sus obras y los tesoros que enriquecen su vida cotidiana.

POR ÀNGELS MANZANO

FOTOS: TARAN WILKHU/PHOTOFOYER

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“ E N ESTA CASA HAY MUCHO ESPACIO P OR LLENAR,LO QUE ES UNA BENDICIÓN PAR A U N A A RT I STA” SARAH KAYE-RODDEN

Cuenta Sarah que algunas noches suben a esta zona abuhardillada, la sala de música, donde ponen discos y se relajan en el sofá de cuero vintage. En las paredes cuelgan sus obras de arte, que dan vida al espacio, mientras que un atril convierte este lugar en un interesante espacio de exhibición. En el techo, las vigas de madera que han conservado de la construcción original hablan de su fascinante pasado.

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Arriba, en la cocina de la familia, cestas de mimbre de origen local y cubos de metal se almacenan encima y debajo de un sencillo banco de madera pintada de blanco. “Yo suelo utilizar los cestos más pequeños para recolectar flores”, dice Sarah.

Las paredes han sido pintadas con un par de capas de pintura Farrow & Ball, en Cornforth White.

A la derecha, el estudio de la artista, que ocupa la entrada de la casa donde hay más luz natural para practicar su arte y donde también se muestran sus obras.

n su búsqueda de una casa más amplia en la que poder vivir holgadamente con su marido y sus dos hijos pequeños e instalar su estudio, la artista plástica Sara Kaye-Rodden encontró esta amplia vivienda en Brasted, a solo una hora de Londres, cuyo origen se remonta al siglo xv. La que ahora llaman The Old Backery, originalmente había sido un enorme espacio de planta abierta, con una chimenea central, que se había utilizado para reuniones del pueblo. A lo largo de los años se ha ido modificando. Fue una panadería a principios del siglo xx y luego alojó varias tiendas de antigüedades, por lo que cuenta con grandes escaparates victorianos que proporcionan una luz perfecta para trabajar en su estudio. En la década de 1970 se agregó una extensión en la parte trasera con una entreplanta de doble altura que amplió el espacio.

UN ESPACIO CON ALMA .:.:.:. No es la funcionalidad lo que preocupó a esta artista a la hora de proyectar el nuevo espacio ya que, como ella dice, “las cosas más prácticas no son, y nunca lo han sido, mis prioridades”. La catalogación patrimonial de la casa les ha obligado a conservar muchos de sus elementos originales, como las vigas de madera, y a no modificar su estructura, pero eso ARQUITECTURA Y DISEÑO

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A la izquierda, Sarah sentada en una mecedora antigua de estilo Shaker que encaja con el estilo del resto de mobiliario vintage que se despliega en su casa. Sobre estas líneas, el baño, la única estancia que se ha remodelado totalmente.

Las paredes se revisten con baldosas de Emery & Cie, el lavabo en forma de columna es de Agape y las griferías son de Axor Starck. Arriba, derecha, la obra de Sarah Kaye convive con las de otros artistas. A la derecha, un banco blanco de estilo Arts and Crafts y la butaca Wassily, diseñada por Marcel Brauer en 1925 y editada por Knoll.

es algo que ha vivido con tranquilidad pues le fascina la larga historia del espacio, con su especial distribución que permite ver desde la entrada el otro extremo y que está lleno de rincones en los que plantear diferentes usos. “Cuando compramos la propiedad, rápidamente nos dimos cuenta de cómo íbamos a vivir en ella. La sala de la entrada siempre iba a ser mi estudio porque tiene mucha luz natural, pero también es la habitación en la que pasamos todo el tiempo en familia durante el día”. Aún siendo el continente tan especial, el contenido no deja de ser extraordinario: Sarah KayeRodden no es de las que tiene prisa por llenar el espacio: solo cuando encuentra un mueble o un complemento que le entusiasma lo deja formar parte de su casa y de su vida. Sus obras de arte, una impresionante serie de muebles vintage y de “tesoros” que ha ido recolectando durante sus viajes, en tiendas online o en mercadillos locales, han ido creando un hogar con alma, donde la sensibilidad artística de su propietaria se deja ver cada vez que se posan los ojos en cualquier objeto: una lámpara, un sofá o un cuadro. Una casa llena de vida y personalidad.

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Design by Stefan Diez

THE NEW ER A OF LIGHTING Merging light and materiality, Plusminus introduces masterful new ways to delineate space. Tracing an airy outline, the fabric belt creates a contained area within an open layout, serving as an illuminated perimeter and a minimal presence.

Descubre

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C A B E Z A

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D I S E Ñ O

POR CRISTINA ROS

FOTOS NACHO UMPÍERREZ

Junto a su pareja, el fotógrafo Nacho Umpíerrez, Eli Urpí lleva más de diez años explorando formas artesanales y materiales naturales. Inspirada por la arquitectura de Mies van der Rohe y el movimiento Bauhaus, y con una mirada puesta en el arte abstracto, la diseñadora construye, desde su estudio de Barcelona, piezas creativas y diferentes que se venden en Browns o en Harrods. Los voluminosos sombreros de paja son su seña de identidad y los jarrones, su debilidad.

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A la izquierda, sombrero escultórico de casi dos metros, de eliurpí, que la diseñadora y su pareja tienen expuesto en su estudio como una escultura. Es una pieza única, inspirada en la icónica pamela Le Grand Hat, de la firma barcelonesa. En esta imagen, el sombrero con cinta Maxi Pillbox, de líneas minimal. El Pillbox es un clásico de la marca que ha ido mutando. Pantalón y blusa, de eliurpí.

El sombrero escultórico de paja de dos metros es una pieza única, y es tan grande que se va adaptando. “Parece que tiene vida propia... Con la modelo, Andrea, pudimos hacer muchas formas”, recuerda. Además de la línea de sombreros, Urpí también diseña ropa, aunque, al contrario que la mayoría de creadores, ella empieza por los complementos y luego concibe la indumentaria. Un proceso que le ayuda a ser coherente con su obra.

Arriba, la modelo luce el sombrero Campagne, que rinde homenaje al Mediterráneo y al trabajo en el campo, y ropa eliurpí. “Es un sombrero que queda muy bonito a muchas mujeres”, revela la diseñadora.

Abajo, bolso de paja de la nueva colección y, a su lado, escultura modulable forrada de algodón y rayón.

“El jarrón es como una escultura. Y, luego, la hemos hecho en pequeñito, que son los bolsos”, dice la catalana.

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Siempre crea alguna pintura especial para acompañar el lanzamiento de un producto, en este caso el Wooden Hat. “De este sombrero siempre tenemos dos modelos, el pequeño y el grande. El grande funciona muy bien como un objeto decorativo para la casa, mientras que el pequeño es más llevable porque no pesa; es más funcional. Es un sombrero con carácter, pero que, al mismo tiempo, resulta práctico”.

“Nuestra última colección de bolsos es muy diferente”, comenta. “Nos ha gustado mucho, porque es el mismo estilo de sombrero de madera, convertido en bolso”.

El resultado es una atractiva combinación de madera y rafia que remite a la tradición pero sin perder modernidad. “El tejido es una rafia clásica, y el asa, de madera, es muy fácil de coger”, explica Eli.

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Eli Urpí, que aquí aparece pintando un lienzo en el balcón de su estudio del Barrio Gótico de Barcelona, comparte esta aventura creativa con su pareja, el fotógrafo Nacho Umpíerrez.

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ice Eli Urpí que hay que rodearse de objetos que te inspiren, aunque no te dediques a una actividad artística.

Lo saben bien sus clientas, que, después de adquirir uno de sus sombreros y lucirlo para un evento, no los guardan en una caja, sino que los cuelgan en las paredes de sus casas a modo de cuadro o los ponen en una peana, como una escultura. Es el truco para seguir disfrutando durante mucho más tiempo de la belleza de estos objetos excepcionales, trabajados a mano y realizados con materiales naturales como la paja, la madera o la rafia.

BAUHAUS Y LA ABSTRACCIÓN .:.:.:. Eli halla inspiración en el movimiento Bauhaus. También le gusta el trabajo de Bofill y visita a menudo el pabellón Barcelona de Mies van der Rohe. La pintura es otra de sus grandes pasiones y los autores abstractos están entre sus favoritos. Con la firma de ropa y complementos que fundó hace poco más de diez años ha conquistado el mercado internacional, a todos los niveles. Los espectaculares sombreros Le Grand Hat o Wooden Hat han encajado tanto en un templo del diseño como Browns como en los grandes almacenes Harrods, ambos en la vibrante Londres. Una carrera para quitarse el sombrero. O para ponérselo...

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Sonia Pueche y Jaime Mato, los dos miembros de Época Ceramic, no quieren renunciar a seguir pasándolo bien con su trabajo. Por eso, se mantienen fieles a su voluntad de crear piezas únicas, trabajadas con cariño y sin la presión de un reloj. Al final, esa firmeza en su propio criterio se ve recompensada con una convencida comunidad de clientes que permanece atenta a los objetos que cuelgan en su web.

POR CRISTINA ROS FOTOS SONIA PUECHE

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En Época tienen muy claro lo que no les gusta. “No nos gustan los esmaltes, preferimos que la arcilla esté al natural y descubrir las texturas que ofrece el propio material, así como los colores, que son muy tierra”, dice Sonia.

ÉPOCA CERAMIC

Jarrones, vajillas, móviles... No hay objeto que se les resista. A veces, la cerámica se combina con detalles de madera de roble o de fresno –por ejemplo, las asas de las teteras– que recogen en el bosque que tienen delante de casa, en San Lorenzo del Escorial.

“La arcilla no la cogemos nosotros porque esta zona de la Comunidad de Madrid no es arcillosa”, explica Sonia Pueche.

“AL SABER LO QUE NOS GUSTA, SOLO HABÍA QUE PONER TIEMPO Y CARIÑO”

T A L E N T O

Aunque Jaime Mato sigue trabajando la madera y Sonia Pueche no ha abandonado su labor como fotógrafa, Época Ceramic es su proyecto más personal.

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inguno de los dos era ceramista de profesión. Sonia Pueche era fotógrafa y Jaime Mato cocinero con talento para trabajar la madera. Compartían taller en Malasaña, y un buen día se apuntaron a clases de cerámica sin saber que ese gesto cambiaría sus vidas para siempre. “En la escuela aprendíamos cosas que nos gustaban, pero nosotros teníamos en mente otra clase de formas”, revela Sonia. “Empezamos a comprar la arcilla por nuestra cuenta y a trabajarla en nuestro propio taller, y luego íbamos a la escuela a hornearla”.

PIEZAS ÚNICAS .:.:.:. Cinco años después, Sonia y Jaime son Época, un exitoso laboratorio de cerámica que proyecta sus creaciones al mundo a través de su web (epocaceramic.com). Una de las claves de su éxito, tal como comenta Jaime, es que se mantienen fieles a su voluntad de hacer piezas únicas. “Es nuestra esencia.

Al final, tiendas con cosas repetidas hay a millones”, dice Sonia. La respuesta de la gente ha sido excelente.

“Entienden los tiempos de la artesanía, cada vez más”, opinan. El comentario que más veces recogen por parte de sus clientes es que las piezas de Época transmiten una agradable sensación de calma.

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V A L I O S A H E R E N C I A Desde la perspectiva de un proyecto de e-commerce, Casa Alía, con el impulso y la dirección artística de Tomás Alía, no solo apoya la artesanía española, sino que destina sus ingresos a la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, cuya finalidad es promover y difundir la artesanía tradicional y contemporánea. Su promotor reivindica un nuevo humanismo que no renuncia a la tradición y la riqueza cultural.

POR ÁNGELS MANZANO

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De arriba abajo, plato de cerámica de Manises con ave y letra gótica. La loza dorada de Manises alcanzó su máximo apogeo durante el siglo XV coincidiendo con el auge cultural y económico de la ciudad de Valencia.

Alfombra tejida a mano con nudo alpujarreño, una técnica tradicional del tejido en alto lizo que data del siglo XIII. Vaso de paredes rectas y finas con un tallado que sigue un modelo historicista de origen inglés, realizado con vidrio soplado a boca en molde rodado. Casa Alía nos habla de España y de sus múltiples capas, desde la Prehistoria hasta hoy.

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A Arriba, izquierda, una mesa en la que todo el servicio procede de talleres artesanos españoles.

Sobre estas líneas, el arquitecto y diseñador Tomás Alía, impulsor de Casa Alía y fundador del estudio Caramba. Es también embajador oficial de la cerámica de Talavera y embajador en España de la fundación Michelangelo de fomento de la artesanía en Europa. Izquierda, juego de sábanas de algodón con un bordado de rodillo doble.

Debajo, izquierda, cesta de mimbre inspirada en las nasas de pescar. A su derecha, aceitera de vidrio soplado.

lía es hijo de la máxima promotora de las labores de Lagartera (Toledo), Pepita Alía, así que, según él mismo nos cuenta, era inevitable acabar embarcándose en un proyecto como Casa Alía (www.casa-alia.com), aunque se tarde dos años en ello y su fin sea altruista. “En este mundo globalizado y estandarizado es natural que la artesanía haya experimentado un boom: el consumidor necesita rodearse de piezas bellas, singulares, hechas por maestros, piezas que deseas cuidar para que envejezcan contigo y puedas transmitirlas como herencia personal”, comenta.

BELLA Y DEMOCRÁTICA .:.:.:. Ante la pregunta de si la artesanía es elitista, por su coste más elevado que lo industrial, Tomás lo tiene claro: “No es elitista; es sostenible, democrática y nos hace la vida más bella. Los jóvenes apuestan cada vez más por lo exclusivo y hecho a mano”. También en sus proyectos, Alía apuesta por la artesanía: “Cuando llego a la fase de un proyecto en la que tengo que ponerle ‘las pieles’ a un espacio, recurro a las artes decorativas y, en este sentido, la artesanía tiene la capacidad de proporcionar alma a los espacios por todos los significados que atesora, al poseer un valor que trasciende su pura estética”. La Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, entre otros fines, tiene el de crear programas orientados a promover la artesanía contemporánea, así como la preservación de los oficios tradicionales. A ella irán destinados los ingresos por la venta de productos en Casa Alía. “Los artesanos transmiten la pasión por el trabajo bien hecho, lo que debería ser de obligado aprendizaje para todos”.

“HAY QUE PENSAR CON L AS MANOS. EL DISEÑO DEBE ACERCARSE AL ARTESANO” TOMÁS ALÍA

Conoce:

www.hisbalit.com

RAW

nueva colección ACABADo ONDULADO

R E F O R M A R E N A R T S

H O Y

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C R A F T S

El modelo de usar y tirar productos por los que no sentimos ningún apego se ha revelado insensato.

Por eso renace la idea de la fabricación local y artesana como un nuevo paso hacia una sociedad más responsable, también en el interiorismo. El movimiento Arts & Crafts que surgió a finales del siglo XIX nos muestra el camino para reconectar la belleza pura del arte con la belleza utilitaria de la artesanía.

POR RAFAEL HERNÁNDEZ

D O S S I E R

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IMPACTO M E D I OA M B I E N TA L POSITIVO

¿Te has planteado alguna vez la posibilidad de que determinadas decisiones acerca del diseño de tu casa puedan disminuir e incluso revertir tu huella ecológica? Algunos materiales, como la madera, especialmente la de producción local, tienen la característica de generar una huella de carbono positiva durante su proceso de crecimiento; hasta el punto de que, una vez procesada e instalada, el impacto de su comercialización podría llegar a quedar compensada por el CO2 absorbido durante su etapa de crecimiento. En la página anterior, proyecto de Iker Ochotorena, del estudio OOAA. En esta página, diseño de NORM Architects.

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UN L ARGO RECORRIDO

Hace cerca de 50 años que los primeros movimientos de protección medioambiental comenzaron a organizarse. Ha hecho falta todo ese tiempo y un buen número de datos objetivos para que la sociedad reaccione; hoy podemos afirmar que el componente de impacto social y medioambiental positivo de cualquier producto es un argumento de compra tan poderoso o más que el precio.

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CONCIENCIA EN CASCADA

Alimentación y ropa han sido los primeros productos en notar este cambio en la demanda.

Miramos etiquetas para saber si son procesados o no, refinados, con altos componentes químicos, 100% algodón, etcétera. También está ocurriendo en la construcción y la arquitectura: buscamos productos de producción local y artesana, dos de los grandes principios del movimiento Arts & Crafts de finales del siglo XIX.

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INDUSTRIA C O N VA L O R E S

Otra característica de este nuevo consumidor medioambientalmente comprometido es que siente rechazo a la creación de tendencias para su producción en masa. Sí cree en los procesos industrializados, pero apuesta por industrias locales con unos valores alineados a los suyos: explotación de materias primas próximas, utilización de energía limpia, reducción de residuos y aprovechamiento de los generados... En la imagen, diseño del estudio danés Frama.

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COMPROMISO C O M PA RT I D O

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CAMBIO DE PA R A D I G M A

Todos estos cambios en los hábitos de consumo han desembocado en la reinvención de la industria, y hay que destacar este aspecto.

La responsabilidad del impacto medioambiental de nuestros hábitos no es exclusiva del sector industrial; este no es más que un reflejo de nosotros mismos. Somos corresponsables de la situación límite a la que hemos llevado a la biodiversidad en nuestro planeta.

Compro una sartén y cuando se suelta el mango, la tiro; compro un coche y cuando se rompe el motor, al desguace; construyo una vivienda y al cabo de 50 o 100 años la derribo y hago una nueva. Este modelo de consumo no está optimizado y ha de cambiar. En unas décadas todos los productos se fabricarán teniendo en consideración la recuperación parcial de materiales al final de su vida útil.

EL ESPÍRITU ARTS & CRAFTS DEFIENDE EL RESPETO POR L A AU T E N T I C I DA D D E L AS T ÉC N I CAS Y LO S M AT E R I A L ES

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LA BELLEZA DE LO D U R A D E RO

Todo lo expresado anteriormente está evolucionando hacia un nuevo movimiento Arts & Crafts en el siglo XXI, especialmente en el interiorismo: decoramos con objetos únicos, manuales y duraderos, redes de compraventa de objetos de artesanía están a la orden del día, y todo esto es extensible a los materiales de revestimiento en interiores.

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REIVINDICAR L A CALIDAD

El movimiento Arts & Crafts nació bajo el impulso de William Morris como reacción al embate despersonalizador de la industrialización. Frente a la producción en masa, defendió un estilo sencillo e inspirado en la naturaleza que reivindicaba la calidad, la funcionalidad y el respeto por la autenticidad de las técnicas y los materiales.

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AVA N C E S Y RETROCESOS

Con la llegada de la Revolución Industrial, por primera vez se podían producir objetos de calidad aceptable, con forma y acabados idénticos y llevarlos masivamente a los hogares. Las virtudes de la industrialización eran obvias, pero la expectativa generada derivó en un menosprecio hacia el trabajo artesanal.

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NOBLEZA INTRÍNSECA

Los defensores de las Arts & Crafts creían que los objetos de decoración manufacturados poseían un valor intrínseco, algo cercano a la nobleza, cosa que no ocurría con los industrializados. El objetivo último era mejorar la calidad de los interiores domésticos a través del renacimiento y la protección de los oficios de artes manuales.

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HONESTIDAD M AT E R I A L

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INSPIRACIÓN CERCANA

Una de las claves de los diseños del movimiento Arts & Crafts era el uso de materias primas poco industrializadas, explotando al máximo sus cualidades naturales. Así pues, una baldosa cerámica rugosa será la primera opción frente a una pulida, igual que el mobiliario de madera tallado a mano y con tratamientos superficiales cálidos.

Otra característica esencial de este movimiento es buscar inspiración en el entorno donde se construye o se decora.

Así pues, los motivos y objetos de decoración para una casa junto a los Pirineos estarán inspirados en la cordillera, a diferencia de aquellos diseñados para viviendas en las islas Baleares o en Canarias.

D O S S I E R

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N AT U R A L E Z A M A EST R A

La principal fuente de inspiración para la arquitectura basada en la artesanía la encontraremos siempre en la naturaleza. Antoni Gaudí fue un gran ejemplo de todo lo que el movimiento Arts & Crafts defendía.

El arquitecto catalán pasó toda su vida observando las estructuras naturales en busca de aquellas capaces de sostener el mayor peso con menos uso de materiales, la manera de tallar columnas y techos para que semejasen cielos con nubes voluptuosas o cuál era la geometría helicoidal natural en el ascenso de una columna de humo para diseñar sus chimeneas. En la imagen, Asabu Residences, de Norm Architects.

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El carácter que adquiere un objeto o motivo basado en la naturaleza es más fuerte cuanto más sencillo resulta en última instancia. Imagina una geometría tallada en un material tan duro como la piedra o el yeso, capaz de transmitir el dinamismo y flexibilidad de un cuerpo con vida, con el mínimo número de aristas posibles y planos perfectamente planos o sutilmente curvados. Es puro arte.

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A RT E E N L A SIMPLICIDAD

EL INGREDIENTE TEXTIL

Toda geometría fruto del entrelazado de fibras podría denominarse tejido. Tanto en la arquitectura de interiores más artesanal como en los ambientes característicos de las Arts & Crafts, los tejidos han tenido su cuota de protagonismo. Alfombras, cortinas y empapelados antes; cubiertas, mimbres y divisorias ahora, siempre han disfrutado de su espacio en el mundo del diseño arquitectónico.

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R E F I N A M I E N TO COMEDIDO

La idea de sofisticación en diseño resulta compleja porque depende en gran medida del observador. Quizás exista todo un discurso detrás de un objeto, lo suficientemente sutil para pasar desapercibido a simple vista y lo suficientemente intrigante para que aparezca en el momento que se observe con algo de atención.

El propio interés despertado por el objeto o el espacio en cuestión ha de invitar al visitante a detenerse y observarlo detenidamente. Arriba, aparador Team, diseño de Mario Ruiz para Expormim.

DISEÑO DE P ROX I M I DA D

De igual modo que la inspiración de un diseño Arts & Crafts surgía del entorno cercano, las técnicas de fabricación y puesta en obra también miran cada vez más a lo próximo. Cada vez resulta más complejo, pero siempre podremos identificar los rasgos tecnológicos que identifican cada lugar construido a través de elementos, materiales o técnicas concretas utilizadas allí durante décadas.

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RECUPERAR LO S O F I C I O S

La clave del éxito de una técnica artesana está en la habilidad de quien la ejecuta.

Los diseños de este movimiento lo apostaban todo a la habilidad de los artesanos de la época: ebanistas, herreros, alfareros, etcétera. Todos estos oficios se vieron amenazados por la industrialización en el sector de la construcción y la decoración. Por eso, el nuevo interiorismo vuelve la mirada a la pericia manual.

SERÍA UN ERROR RECUPERAR EL DISEÑO ARTESANAL SIN APROVECHAR LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA

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UN CAMBIO DE EST I LO D E V I DA

Hoy en día somos por fin conscientes del impacto que nuestro estilo de vida tiene sobre el planeta por un lado y sobre la economía por el otro. La globalización es muy práctica, pero a la vez muy agresiva. Es necesario un cambio de tendencia en nuestros hábitos de consumo. ¿Asistimos al resurgimiento de un nuevo movimiento Arts & Crafts?

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LA ERA DE LA SENCILLEZ

Cada vez más personas han entrado en lo que podríamos denominar “la era de la sencillez”, también en el ámbito de la construcción.

Tomamos decisiones sobre nuestra vivienda desde nuevas perspectivas como son el bajo impacto medioambiental, vivir con menos, la conexión con lo natural, lo hecho a mano...

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Dentro de este nuevo paradigma entra en juego el soporte a la producción local.

Ya no se escucha tanto el deseo de instalar maderas tropicales o mármoles foráneos. En el sector de la decoración se entiende por producción local cualquier fabricante en un radio de 500 km, y afortunadamente suelen ser grandes profesionales.

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AUTENTICIDAD S I N TA P U J O S

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Quizá más por necesidad que por libre elección, pero lo cierto es que el incremento de la demanda de materiales nobles y poco industrializados, especialmente la madera, está en un momento álgido. Este hecho refuerza aún más un tipo de producción en la línea de lo que defendía el movimiento Arts & Crafts hace más de cien años.

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CL ASICISMO R E V I S I TA D O

RADIO DE ACCIÓN

A RT E S A N Í A D E VA N G U A R D I A

Pero atención: sería un error recuperar las tendencias del diseño artesanal sin aprovechar las tecnologías actuales. Los diseñadores y fabricantes del siglo XXI trabajan con máquinas de control numérico para corte láser, fresado, esculpido o impresión de materiales tan clásicos como la madera, el metal o los tejidos.

El resultado es espectacular.

Una de las tendencias más claras que demuestra el retorno del movimiento de diseño artesanal es la reinvención de diseños de patrones clásicos a partir del cálculo paramétrico.

Con las mismas proporciones, pero con otro estilo en el detalle, hoy creamos motivos inspirados en la naturaleza y con resultados sensiblemente actualizados.

D O S S I E R

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FOTO: THOMAS SEEAR-BUDD

EC L ECT I C I S M O S E N S ATO

La puesta en escena de este renacimiento del movimiento Arts & Crafts es abstracta, casi ecléctica. Combinaciones de mobiliario restaurado con materiales de nueva creación, técnicas artesanales contemporáneas e instalaciones totalmente actualizadas ofrecen como resultado una nueva visión de espacios donde el diseño tiene un gran peso fundamentado en la explotación respetuosa del planeta, el fomento del consumo de proximidad en el ámbito de la construcción y la puesta en valor de la creación artesanal.

Detalle de pasamanos de escalera en un espacio diseñado por Vincent Van Duysen.

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I C O N O

R E V I S I T A D O “Tan Mies como sea posible” fue el compromiso que David Chipperfield adquirió consigo mismo ante el reto de restaurar un icono de la arquitectura del siglo xx, la Neue Nationalgalerie de Berlín, el último trabajo de Mies van der Rohe. En un acto de reverencia al maestro, la reforma del arquitecto británico ha revisitado el edificio sin reinterpretarlo. Tras seis años cerrado, el museo vuelve a recibir visitas.

TEXTO Y FOTOS: MARTA PONS

A R Q U I T E C T U R A

Chipperfield repite proyecto museístico en Berlín tras su afamada reconstrucción del Neues Museum en 2009.

Mies falleció poco después de inaugurarse en 1968 la que fue su primera obra en Alemania tras el exilio americano.

La escultura Têtes et Queue, en la terraza de la Neue Nationalgalerie, con su mismo color negro mate, muestra cómo a Mies le gustaba conjugar su arquitectura geométrica con obras de formas orgánicas, voluptuosas y atrevidas. Esta pieza de Calder se instaló junto al edificio para su inauguración en 1968 y ahora, en su reapertura, le dedica la exposición Alexander Calder.

Minimal/Maximal hasta febrero de 2022. En el interior, los móviles, estables y móviles de pie de Calder se equilibran a la perfección con la elegancia sobria del edificio de Mies.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

A R Q U I T E C T U R A

UN TEMPLO DE VIDRIO Y ACERO Mies quería dar al edificio la categoría de templo moderno y lo situó sobre un zócalo de granito. La imponente cubierta, de 1.200 toneladas, fue uno de los hitos de la construcción y lo ha sido también de su reforma. Desplazando las ocho columnas que la sustentan lejos de las esquinas, el arquitecto consiguió generar un efecto visual de ligereza.

H

icimos pedazos el templo y luego lo volvimos a armar”. Así resume el arquitecto británico sir David Chipperfield la reforma de la Neue Nationalgalerie, que ha liderado desde su oficina en Berlín. Lejos de profanar el templo de acero y vidrio construido por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), su intervención ha sido tan honesta, rigurosa y respetuosa que esta gran caja de cristal sigue siendo igual de imponente por fuera y conmovedora por dentro. Aunque su planta es cuadrada y con lados exactos, el edificio debe rodearse para apreciar la audaz arquitectura de Mies en su globalidad y sus emblemáticos recursos estilísticos, como los pilares cruciformes. Y si el exterior maravilla, la majestuosidad interior invita a la admiración introvertida. Porque dentro de estas cuatro paredes de cristal se concibe la verdadera esencia del genio alemán, donde el arquitecto se convirtió en poeta.

DEL MENOS ES MÁS AL CASI NADA .:.:.:. Fiel a su creencia de que “no es necesario ni posible inventar un nuevo tipo de arquitectura cada lunes por la mañana”, Mies van der Rohe proyectó su carrera como un proceso creativo en el que fue recreando la misma idea para llegar a su esencia.

El resultado de ese proceso de depuración es la Neue Nationalgalerie. En ella consiguió materializar su anhelo de ARQUITECTURA Y DISEÑO

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A R Q U I T E C T U R A

El mobiliario también ha sido restaurado, incluida la silla Barcelona en su versión butaca, reposapiés y banco, con mesa de cristal a juego.

Se ha recuperado asimismo la madera de roble y la cortina traslúcida con la que Mies vestía su arquitectura desnuda.

“HEMOS TRATADO L A NEUE NATIONALGALERIE COMO SI FUERA UN EDIFICIO DEL SIGLO XVIII” DAVID CHIPPERFIELD

“LA ARQUITECTURA ES UN LENGUAJE. CUANDO ERES MUY BUENO, PUEDES SER POETA” MIES VAN DER ROHE

A R Q U I T E C T U R A

El paso del tiempo había deformado los marcos de acero de forma desigual y el equipo de David Chipperfield Architects solo encontró una empresa, al sur de Beijing, que produjera vidrio flotante a medida y lo cortara según las proporciones de cada panel. Tras seis meses de producción, doscientas piezas de vidrio del color original viajaron en barco desde China.

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A R Q U I T E C T U R A

En la foto superior, cuatro fotografías de larga exposición realizadas por el artista Michael Wesely, quien siguió el proceso de restauración durante cuatro años. Esta y otras obras que ofrecen una visión artística de la reforma, así como la maqueta original, forman parte de una exposición sobre la historia del edificio y su arquitecto en el piso subterráneo. Allí también se encuentra la colección permanente y el jardín de esculturas. Los antiguos almacenes de pintura y escultura han sido reubicados en un terreno ganado bajo la terraza y reemplazados por la librería y el guardarropía. En estos dos nuevos espacios Chipperfield eliminó la pintura blanca del techo, ahora a la vista del público.

Beinahe nichts (Casi nada), la evolución de su universal “Menos es más”, a la que llegó en su última etapa. El vacío palpable, el silencio de las formas y la verdad de los materiales se perciben en la atmósfera casi mística del museo. Este lirismo que conquistó el arquitecto alemán, en el que fue su último edificio, se considera su legado supremo. El día de la inauguración, en 1968 –a la que Mies no pudo asistir por problemas de salud–, su colega Walter Gropius y su mujer se confesaron “impresionados en nuestras cabezas y corazones por la belleza de la Nationalgalerie”. La misma emoción sigue causando hoy en día cuando, gracias a la exquisita restauración, 80

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Dejando expuesto el hormigón armado del artesonado, Chipperfield no quería dejar su huella, sino mostrar la estructura original.

entrar en su vestíbulo es lo más parecido a teletransportarse a finales de los años sesenta. David Chipperfield ha vencido tal desafío gracias a la sensibilidad con la que asumió el proyecto, colocándose en el papel de restaurador y sin la tentación de dejar su rúbrica.

EL ARQUITECTO INVISIBLE .:.:.:. Así que quien busque a Chipperfield en la nueva Neue, no lo encontrará. Y eso es parte del mérito del arquitecto británico. La restauración se planificó y ejecutó con extrema meticulosidad. Más de 30.000 piezas fueron desmontadas, inventariadas, restauradas y recolocadas en su lugar y orientación originales. El material dañado fue sustituido y parte de la pintura negro grafito identitaria se aplicó minuciosamente con pincel.

Más allá de ser una obra de arte en sí misma, el edificio alberga una admirable colección de pintura y escultura, con significativas obras del expresionismo alemán. Siendo continente y contenido, la Neue Nationalgalerie cumple doblemente la función que Mies le adjudicó al colocar la primera piedra del edificio: “Para la alegría de la gente, al servicio del arte y del espíritu”.

RETRATO MIES VAN DER ROHE: HANS NAMUTH/PHOTO RESEARCHERS HISTORY/GETTY IMAGES

UNA REFORMA MAGNA En septiembre de 2021, pocos días después de la reapertura del museo, el trabajo de David Chipperfield Architects Berlin fue reconocido con el Premio de Rehabilitación Docomomo (DRAW) en la categoría Obras Maestras Mejoradas.

El edificio había cerrado en 2015 ya que, por su intensa actividad durante medio siglo, requería una reforma integral y la actualización de sus sistemas de seguridad, climatización, eficiencia energética y accesibilidad.

Ante el elevado coste del proyecto –140 millones de euros–, Chipperfield se propuso no solo restaurar, sino sanear todo el edificio para que la mejora fuera significativa.

En ciertos momentos el proceso adquirió el carácter de intervención quirúrgica. Uno de ellos fue cuando los dos bloques de mármol de Tinos, que actúan como soporte de la cubierta, tuvieron que ser abiertos para actuar en su interior. Para evitar daños en un material tan valioso, previamente fueron inspeccionados con un detector de metales que señaló los anclajes de sujeción por donde era conveniente realizar la incisión.

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C U E S T I O N A R I O

I C Ó N I C O

“Un arquitecto que sigue siempre el mismo estilo mata la arquitectura”

Carlos Ferrater En colaboración con la firma de elementos para la arquitectura Icónico (www.iconico.es), cada mes publicamos esta sección, un retrato rápido de arquitectos e interioristas españoles que en pocas palabras dicen mucho de su talento personal. En este número hablamos con Carlos Ferrater.

Nuevo jardín botánico de Barcelona Casa en Alcanar, Tarragona

¿Cuál es tu arquitecto o estudio nacional favorito? RCR Arquitectes.

¿Con qué estilo arquitectónico te quedas?

¿Y a quién elegirías en el plano internacional? A Peter Zumthor.

¿Y qué tipología de obra te gusta más diseñar? Casas unifamiliares.

¿Qué casa contemporánea española consideras más relevante? La Casa de las

¿De qué proyecto estás más orgulloso?

Flores de Secundino Zuazo, en Madrid, y el edificio de viviendas en la calle Compositor Bach en Barcelona, de José Antonio Coderch.

Un objeto fetiche del diseño industrial...

¿Fuera de España, qué proyecto de vivienda escogerías? La Unité d’Habitation

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Y un libro imprescindible para los amantes de la arquitectura. Historia de la Arquitectura

¿Qué intervención en el espacio público destacarías en España? El Peine del Viento,

¿Qué producto del catálogo Icónico te gusta más? Los mecanismos.

Lombard Street en San Francisco.

¿Cuándo decidiste dedicarte a la arquitectura? Después de comenzar medicina. ¿Qué le dirías a un estudiante que quiere ser arquitecto? Aprende a mirar y persevera.

Para ti, ¿cuáles son las obras de la historia de la arquitectura nacional e internacional más importantes? La Mezquita de Córdoba y

la Casa Farnsworth, de Mies van der Rohe. ¿Qué país consideras que hace mejor arquitectura actualmente? Finlandia. ¿Qué obra te hubiera gustado diseñar? Le

Petit Cabanon en Roquebrune-Cap-Martin (Francia), de Le Corbusier. ¿Quién crees que hubiera merecido ya un Premio Pritzker? Denise Scott Brown.

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La pinza de la ropa.

en Marsella, de Le Corbusier.

¿Y fuera de nuestro país? El Episodio de CARLOS FERRATER

Del nuevo Jardín Botánico de Barcelona.

Moderna, de Bruno Zevi (Buenos Aires, Emecé, 1954).

de Eduardo Chillida y Luis Peña Ganchegui, en la Playa de Ondarreta en San Sebastián.

Fundador en 2006 del estudio Office of Architecture in Barcelona (OAB) junto con Xavier Martí y sus hijos Lucía y Borja Ferrater, Carlos Ferrater acumula reconocimientos por su trayectoria y su contribución al oficio, entre ellos el Premio Nacional de Arquitectura 2009, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2019 y varios premios FAD.

Con el racionalismo.

Oficina OAB y edificio de viviendas, Barcelona Colección Palanca, Icónico

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F O C U S

A R Q U I T E C T U R A C O N

M U C H O

T A C T O ¿Puede la arquitectura emular las sensaciones que transmite palpar un objeto único, realizado por unas manos sabias? En los últimos años asistimos a un renacimiento del diseño de espacios que ponen el acento en la riqueza sensorial de los materiales, las texturas y los colores. A través de ellos recuperamos una relación más íntima, cercana y, a la postre, auténtica con todo lo que nos rodea.

POR RAFAEL HERNÁNDEZ

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Con sus muros de revoco y piedra local Oika de tonos rojizos, la Villa E, diseño de Studio KO, parece emerger de la propia tierra en un paraje del Atlas marroquí, cerca de Marrakech. Un ejemplo de sabia interpretación de la tradición arquitectónica local desde preceptos contemporáneos. En la página opuesta, proyecto de William Guthrie Architect para el Garden Museum de Londres.

F O C U S

“ESTAMOS EN UN MOMENTO EN QUE TRATAMOS DE SER MÁS TÁCTILES, AUMENTAR EL CONTACTO FÍSICO CON NUESTRO ENTORNO” JONATHAN ANDERSON

E

l tacto es quizás el sentido más injustamente ninguneado.

Lo tenemos tan interiorizado, que muchas veces no reparamos en la cantidad de ocasiones que recurrimos a él de forma inconsciente. Cuando buscamos una moneda en el bolsillo, ajustamos una arruga de la camisa o pantalón o nos movemos ágilmente por el teclado del ordenador sin tener que desviar la mirada. Todas estas y muchas otras acciones tienen lugar a lo largo de un día de forma casi espontánea y sin ser plenamente conscientes de ellas.

Nuestras principales herramientas para conectar con nuestro sentido del tacto son las manos. Pero este no se limita a ellas: toda la superficie de la piel del cuerpo está disponible para la interacción táctil; cuando algo nos sobrecoge, toda nuestra piel reacciona de forma conjunta para enviarnos su mensaje.

Una de las características más recurrentes de nuestro sentido del tacto es la capacidad de interpretar, a través de la vista y el oído, cuál será el tacto de un elemento. Cuando caminamos hacia el interior de un edificio podemos intuir, con elevada

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

precisión, cuáles serán las sensaciones que nos transmiten los materiales que lo configuran. De hecho, si nos paramos a pensar, la inmensa mayoría de los espacios construidos están revestidos con los mismos materiales: ladrillos, piedras, estucos y pinturas; cuesta mucho sorprender a nuestro sentido del tacto pues son materiales más que conocidos. En los interiores pasa exactamente lo mismo, quizá con algo más de variedad, pero, en esencia, podríamos resumir los principales materiales de interiorismo en una lista muy cortita.

UNA HUELLA PERDURABLE .:.:.:. Cualquier propuesta que rompa esas limitaciones tan establecidas captará automáticamente la atención del observador, aumentará exponencialmente las probabilidades de que exista un contacto físico directo con el elemento construido y, muy probablemente, dejará una huella perdurable en el recuerdo. Por todos estos motivos los estands de las principales ferias de la construcción acostumbran a incorporar conceptos de arquitectura del tacto, tratando de alcanzar ese nivel de intriga necesario para que los

FOTO: ANDY KARSTENS

DISEÑO BIOFÍLICO El tacto aporta mucho más de lo que creemos a la experiencia global vivida en un espacio interior. Los sonidos y aromas también tienen asociados recuerdos táctiles que influyen en nuestra percepción del lugar. Bajo esta perspectiva no es de extrañar lo que este sentido puede aportar al bienestar global de las personas; el tacto es uno de los parámetros que se trabajan en la aplicación de la biofilia a la arquitectura. En las imágenes, de izquierda a derecha y de arriba abajo, MUD Residence (Bélgica); Mosaico de materiales en torno a la lámpara Petal Lamp, de Carl Hansen & Søn; mosaico Seda de la nueva colección Raw, de Hisbalit, que incluye ocho modelos de mosaico que evocan las fibras naturales y los colores de la tierra; banco BM1871, de Børge Mogensen para Carl Hansen & Søn, en una casa revestida enteramente con paja; cerámica Ensemble, diseño de los Bouroullec para Mutina, y espacio diseñado por William Guthrie Architect.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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E XPERIENCIA GLOBAL En el diseño arquitectónico el enfoque principal no radica en simular un fenómeno físico, sino más bien en experimentar con diferentes estímulos hápticos o táctiles sus efectos perceptivos y estéticos. Este tipo de estímulos son los que trabajan las sensaciones que emergen durante la exploración activa de un objeto, las que nos permiten detectar las más sutiles características de las superficies. El concepto de atmósfera háptica es aquella concebida desde una visión global de la experiencia táctil; bajo esta perspectiva de conjunto entra en juego incluso la velocidad y temperatura del aire que circulará por la sala. En las imágenes, de arriba abajo, la muestra Raíces, creada por MUT Design en colaboración con el artista digital Massimo Colonna en el espacio Alcova de Milán durante el Fuorisalone 2021; casa proyectada por Adam Kane Architects en Barwon Heads (Victoria, Australia), y pabellón de hormigón Six Vaults en el cementerio militar alemán de Hooglede (Bélgica), diseñado por Gijs Van Vaerenbergh.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

F O C U S

Hoy se investiga para comprender cómo las propiedades materiales y los comportamientos interactivos de las nuevas superficies arquitectónicas proporcionarán nuevas experiencias centradas en el sentido del tacto. Cerámica DIN, de Konstantin Grcic para Mutina.

visitantes “sientan la necesidad” de acercarse y tocar los materiales con los que han sido realizados. Muy pocos diseñadores o arquitectos se atreven a experimentar en este campo, salirse de los estándares de la construcción para crear nuevas texturas y superar estos límites, no porque no tengan propuestas, sino más bien porque la industria de la construcción se ha volcado en las últimas décadas hacia la industrialización y se ha alejado de este tipo de trabajo más artesanal. Encontrar especialistas capaces de realizar determinados trabajos manuales se presenta extremadamente complejo, y los que son capaces de hacerlos pueden permitirse estar muy bien pagados.

Uno de los despachos de arquitectura que siempre ha apostado por trabajar las texturas en sus propuestas es el reconocido estudio Herzog & de Meuron. Da igual el proyecto que escojas; siempre existe una reflexión sobre la textura de la envolvente del edificio, ya sea exterior, interior o ambas. Desde mucho antes de que las nuevas tecnologías de control numérico abriesen el campo de la texturización de los materiales de la construcción, el estudio suizo ya realizaba extraordinarios proyectos como el Fünf Höfe y sus cinco patios en el centro de Múnich. En este proyecto, gran parte del trabajo de texturización de las paredes de las galerías proyectadas fue ejecutado manualmente, pero este aspecto no frenó la genialidad de los arquitectos. Con la mejora y la industrialización de la técnica han sido capaces de crear edificios tan sugerentes para nuestro sentido del tacto como el edificio Caixafórum de Madrid o el proyectado para el Fórum de las Culturas en Barcelona en 2004.

Otros arquitectos, como Rafael Moneo, los franceses Lacaton & Vassal o David Chipperfield, siempre han experimentado con el trabajo delicado de piezas de pequeña escala ordenadas de forma que generen un patrón de texturas sugerentes y elegantes. El arquitecto británico, por ejemplo, es autor de la flagshipstore de Valentino en Nueva York, un proyecto que rompió todos los esquemas al recuperar el terrazo y su característica textura como el elemento de revestimiento principal de los interiores del proyecto.

EMOCIONES EN JUEGO .:.:.:. Y es que, como bien sostiene el arquitecto Jaime Prous, “no solo se trata de tener algo que tenga un uso, que sea bello; ahora además tiene que transmitir. Lo emocional ha entrado en juego”. La arquitectura del tacto nos conecta con nuestros instintos más primarios.

Las texturas orgánicas y heterogéneas, aunque sean creadas a través de patrones informáticos, traen a la mente vínculos con la naturaleza que fomentan la restauración cerebral según los conocimientos que actualmente tenemos sobre biofilia.

No hemos de olvidar el otro enfoque de la arquitectura del tacto: las interacciones con tecnologías informáticas se han convertido en algo habitual en los últimos años, desde teléfonos móviles hasta superficies de sobremesa. En arquitectura, los investigadores ahora trabajan sobre el potencial de las superficies interactivas para futuros elementos arquitectónicos, como paredes, suelos y techos. No tardaremos en ver superficies que modifiquen su geometría en base a parámetros de contacto físico con los usuarios. Esta será una de las nuevas metas de la arquitectura del tacto.

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P R E M I O S

S A B I D U R Í A E N

L A S

M A N O S El último premio LOEWE FOUNDATION Craft Prize se celebró con una exposición virtual que recreaba el espacio del Musée des Arts Décoratifs de París. La próxima edición será en Seúl en la primavera de 2022 y ya se pueden presentar los proyectos que quieran optar a este galardón que premia la excelencia artesanal contemporánea en todas sus vertientes. Echar la vista atrás para mirar al futuro.

POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

SHE, de la artista china Fanglu Lin, ganadora de la última edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize (LFCP), es una espectacular pieza escultórica textil de gran tamaño realizada en algodón y madera, influenciada por los centenarios métodos de costura de las mujeres de la minoría Bai en la provincia de Yunnan.

Escultura geomórfica Desértico II, realizada con alambre de cobre y resina epoxi, del artista chileno David Corvalán, mención especial del LFCP 2021. Se trata de una pieza con intención política ya que es también una denuncia de los abusos que se producen en la industria minera de la zona del desierto de Atacama, en Chile. La pieza capta el color, brillo y fragilidad de ese escenario ancestral.

Recipiente realizado en cerámica de gres Chŏtŏ: Listening to the waves, con unos bordes ondulados muy precisos que hacen que la pieza parezca hallarse en perpetuo movimiento. Es una obra del japonés Takayuki Sakiyama, la otra mención especial del LFCP 2021, quien toma su inspiración del movimiento del agua y las corrientes marinas al tiempo que dota a la pieza de una superficie peculiar plena de textura.

P R E M I O S

U

Fanglu Lin trabajando en una de sus piezas escultóricas hechas a mano con tejido de algodón plegado y arrugado. En la imagen superior, una de sus típicas piezas teñida en azul.

na extraordinaria pieza realizada en algodón y madera de la artista china Fanglu Li que ha sido plegada, plisada, bordada, anudada de forma concienzuda y repetitiva siguiendo una técnica milenaria para formar una gran masa blanca de contorno informe ha sido la ganadora del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2021 por su monumentalidad y por su increíble habilidad que trae la técnica al lenguaje del siglo xxi. Justamente esa sabiduría de traducir técnicas ancestrales a formas de expresión contemporáneas es el motor que animó a Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, a impulsar este premio que se celebró por vez primera en 2016, un galardón dotado con 50.000 euros que celebra el trabajo de artesanos de todo el mundo, independientemente de su actividad, ya sea con fines puramente artísticos o con una intención funcional. La excelencia del trabajo del artesano es lo que cuenta, unido, eso sí, a la curiosidad por innovar en técnicas ancestrales o a la incansable experimentación que aporta nuevos hallazgos.

VALORES DE MARCA .:.:.:. El premio forma parte de la estrategia de Anderson para poner en valor el legado artesano de LOEWE, ya que el trabajo manual está en la esencia de la marca, y de forma paralela consigue una labor de educación del consumidor que aprende a apreciar y valorar un trabajo minucioso que requiere de tiempo, esfuerzo, concentración, destreza y dedicación. En su última edición hubo treinta finalistas que trabajaron en multitud de materiales como vidrio, metal, laca, textil, papel, cerámica, madera, bambú, cobre o porcelana. Aparte de la obra ganadora destacaron

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

CUERPO Y MENTE Fanglu Lin investigó el teñido anudado conocido como tie dye y la técnica del bordado de la minoría Bai en la aldea Zhou Cheng en la provincia china de Yunnan. Combinando ambos procesos elabora piezas que tienen la intención de expresar emociones y pensamientos de un modo abstracto, utilizando el proceso artesanal como vehículo para su arte. Como ella misma lo expresa, su trabajo es el resultado de una especie de comunión del cuerpo y la mente que ocurre en el momento de la creación artesanal con el movimiento de las manos.

P R E M I O S

David Corvalán realiza esculturas geomorfológicas inspiradas en su hogar en el desierto de Atacama.

UN JURADO QUE BRILLA A GRAN ALTURA

Takayuki Sakiyama ha plasmado su visión del flujo oceánico en una forma orbicular generada con esmalte de arena.

otras, entre ellas los delicados tapices tejidos a mano de la iraní Afsaneh Modiramani, con una base geométrica realizada en algodón y lana sobre la que se han cosido detalles figurativos en seda; las finísimas porcelanas de la danesa Bodil Manz, con dibujos geométricos que decoran las piezas tanto por dentro como por fuera; la escultura hecha con alambre de cobre y resina del chileno David Corvalán, que es también una denuncia de los abusos de la industria minera en su país y que resultó mención especial; el sorprendente bol de laca ottchil del coreano Sungyoul Park, realizado con un método por el que se colocan tiras de laca de colores sobre un recipiente de arcilla que más tarde se retira, dejando que las líneas de laca sean el material protagonista de la pieza; el recipiente de gres del japonés Takayuki Sakiyama, que también recibió una mención especial, o las expresivas piezas de cerámica y esmalte del español Xavier Toubes, que parece jugar con el material de una forma directa y espontánea. El patrimonio cultural de la humanidad resumido en unas piezas de exquisita ejecución manual.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Presidido por la periodista Anatxu Zabalbeascoa, el jurado del LFCP destaca en cada edición por aglutinar a destacadas figuras entre diseñadores, directores de museos, artesanos, arquitectos, críticos y especialistas como Naoto Fukasawa, Benedetta Tagliabue, Wang Shu o Deyan Sudjic entre otros. El jurado de 2022 cuenta con nombres nuevos que incluyen a Magdalene Odundo (ceramista británica nacida en Kenia), Abraham Thomas (comisario de Arquitectura Moderna, Diseño y Artes decorativas en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York) y Fanglu Lin, ganadora del LFCP 2021. Además existe también un panel de expertos que, en la última edición, escogió las treinta obras seleccionadas de entre casi 3.000 que se presentaron procedentes de más de cien países.

Entre ellos se encuentra Paula Aza, de LOEWE; Antonia Boström, del Museo Victoria & Albert de Londres; Rodman Primack, de Design Miami, o el joyero Ramón Puig Cuyàs.

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CONTROL INTELIGENTE

CUADERNO

¿ES SOSTENIBLE INTERNET?

La Red es un mundo de datos, y precisamente datos son los que nos faltan para entender la sostenibilidad de lo digital. La “nube”, ese concepto que evoca la inmaterialidad del cielo, tiene más de marketing que

EN EL MUNDO DIGITAL, el impacto ambiental queda fuera de la vista por lejano, por indirecto o por oculto.

Es irónico que en la era de la información y los datos, las referencias sobre la sostenibilidad de lo digital resulten inaccesibles. ¿Qué huella estamos generando con ese ecosistema digital que hemos construido aparentemente desmaterializado? Si bien al dejar de utilizar soportes convencionales, como el papel de los libros o el plástico de los discos de música y vídeo, dejamos de usar unos recursos materiales concretos, los soportes electrónicos para reproducir su equivalente digital requieren de la extracción de minerales raros y escasos de elevada toxicidad y baja reciclabilidad que, para colmo, en gran medida se encuentran en regiones del planeta con elevada conflictividad política y social. Un cóctel explosivo que debería hacer reflexionar sobre qué significa la banalización de lo digital en una sociedad sostenible.

de cierto, pues la cruda y tangible realidad es que para almacenar y mover esos bits se requiere de ingentes cantidades de materiales y energía que dejan huella en el planeta.

—— POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR

C U A D E R N O

E C O

UN POCO DE HISTORIA Desde los años sesenta se han ido desarrollando la idea y la tecnología precursoras del Internet moderno que se lanzó en la década de 1990: la World Wide Web. Un sistema muy limitado, pero que ya anticipaba las potencialidades del transporte de información a larga distancia de manera simultánea. Así, de los 40 ordenadores conectados que iniciaron la red se pasó en cuestión de treinta años a un millón de ordenadores en 1996. Diez años más tarde, la cifra alcanzaba los mil millones y otros diez años después, en 2020, ya había diez mil millones de dispositivos conectados, muchos más que habitantes tiene el planeta. Un crecimiento exponencial claramente insostenible y desbocado que aún no ha tocado techo. Uno de los principales motivos de este crecimiento ha sido la expansión del smartphone y la conectividad portátil.

Tradicionalmente se ha considerado como punto de arranque de esta nueva era de la información el lanzamiento comercial del iPhone por parte de Apple en la década de 2000, y a Steve Jobs, cofundador de la marca de la manzana, como su factótum principal.

Sin embargo, desde 1992 ya existía el teléfono móvil con conexión a Internet y, lejos de lo que pueda pensarse, funcionaba mejor que el iPhone en comparación a los estándares de la época.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Actualmente, un 60% de la población mundial (4.660 millones de personas) tiene acceso a Internet. Se estima que en menos de diez años la tecnología de la información consumirá el 20% de la energía generada en el mundo y la huella de carbono web podría igualar a la del transporte.

LA SUCIEDAD ELECTRÓNICA Internet y lo digital han permitido evitar viajes prescindibles y optimizar el transporte de la información. Esta realidad tiene un gran efecto en ahorro de tiempos y de consumo de recursos, es indudable; pero ¿es sostenible el uso que hacemos de Internet? Existe la imagen colectiva de que lo digital y todo aquello que tiene que ver con realizar a través de la pantalla lo que antes hacíamos en papel, DVD o vinilo es ecológico. Pero, como le pasó al Titanic, chocamos con el iceberg de la realidad. ¿Realmente lo digital ha desmaterializado nuestras necesidades? 1.500 millones de smartphones y 300 millones de ordenadores al año, casi 10.000 millones de routers u otros aparatos de conexión... Se ha evitado el consumo de mucho papel, es posible. Y su generación como residuo también. Pero no hemos sido conscientes como sociedad del gravísimo impacto ambiental que generan los minerales raros necesarios para la electrónica, la toxicidad de los procesos, la ingente cantidad de energía consumida...

Por si fuera poco, la vida útil media de los aparatos electrónicos es de 18 meses, por lo que cada año y medio se vuelve a repetir todo el proceso.

Por si había alguna duda: Internet y lo digital tal y como se plantean en la actualidad no son sostenibles desde ningún punto de vista.

LA SOSTENIBILIDAD EN CIFRAS

3ª

industria global en niveles de contaminación.

7%

del consumo mundial de electricidad corresponde a Internet.

1.000 millones de toneladas de CO2 representa la huella de carbono de la conexión a la Red.

A D V E R T O R I A L

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C U A D E R N O

E C O

La lectura en Internet durante 30 minutos genera un 20% más de impacto ambiental que la producción del papel impreso equivalente. Y eso sin contar que un mismo libro o revista pueden ser releídos varias veces sin que su huella ambiental aumente.

¿SABÍAS QUE

Se calcula que los centros de servidores usan unos 30.000 millones de vatios para guardar nuestros datos.

La emisión de carbono de esta actividad es equivalente a las emisiones globales de CO2 de toda la industria de la aviación.

LLEGADOS A ESTE PUNTO del artículo cabe preguntarse: ¿qué contamina más,

leer esta revista en digital o en papel? Según varios estudios que se han publicado en la última década, la lectura en Internet durante 30 minutos genera un 20% más de impacto ambiental que la producción del papel impreso equivalente. Y esto sin tener en cuenta que el dispositivo electrónico también supone un impacto ambiental y que la revista o periódico se puede leer varias veces o por diferentes personas, con lo que la diferencia de impacto sería aún mayor. También es cierto que si la publicación en papel es de larga distancia y enviada con urgencia por avión, el balance ambiental obviamente cambia, pero podríamos asegurar que una revista de tirada nacional, leída y releída, es un producto más ecológico que su versión online y, a la postre, una experiencia mucho más enriquecedora.

si Internet fuera un país estaría entre los diez más contaminantes del mundo? ¿Y que YouTube es la empresa que más energía consume a nivel global? Toda la ingente cantidad de información contenida en la nube y distribuida por las redes del ciberespacio, al final, acaba siendo contenida en un soporte material. Los inmensos servidores donde se almacenan los datos requieren de extraordinarias cantidades de energía para permanecer en funcionamiento a una temperatura óptima las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y los 365 días al año.

Diversos estudios han cuantificado su consumo en alrededor del 7% del total de la electricidad consumida en el mundo. Para entendernos, es como multiplicar por cinco la demanda eléctrica de un país como España cada año. Y como la electricidad mayoritariamente está basada en la combustión de recursos como el petróleo, el carbón o el gas, las emisiones de CO2 asociadas son igualmente insostenibles. Según los últimos estudios, todo el entramado de Internet puede considerarse como la tercera industria en niveles de contaminación, solo después del sector petrolero y la moda.

CONECTIVIDAD RESPONSABLE Como ocurre con casi todo, el principal problema está en el abuso y en el crecimiento infinito que propone el actual sistema socioeconómico. Internet es una herramienta con indudables ventajas. En esta nueva era que nos ha tocado vivir, la conexión a Internet ha permitido que el distanciamiento social sea más llevadero gracias a las videollamadas, que el teletrabajo sea una realidad e, incluso, que la compra online dé una mayor autonomía a personas con movilidad reducida o de edad avanzada.

El intercambio de información a la velocidad de la luz ha permitido agilizar las redes de conocimiento hasta un ritmo jamás conocido que, indudablemente, ha dado lugar a una sucesión de avances trascendentes para el mundo. Pero, como ocurre en todo, que una cara positiva no nos haga mirar hacia otro lado y obviemos las problemáticas asociadas a un mal uso.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Telas

Editorial Savoir-faire, creatividad, innovación: valores en el corazón de nuestro concepto del art de vivre. Para estas creaciones otoño-invierno, hemos imaginado nuevas formas, nuevos tonos de color y nuevas combinaciones de materiales.

Redescubra en estas páginas el sofá Mah Jong, un modelo emblemático de las colecciones de Roche Bobois, así como un extracto de la nueva colección de muebles y sofás, ya disponible en roche-bobois.com y en las tiendas.

Roche Bobois. French Art de Vivre.

Este año, Roche Bobois celebra los 50 años del sofá Mah Jong, creado en 1971 por Hans Hopfer. Para este evento, el Mah Jong se viste con nuevas telas de diseñadores y se coloca sobre elegantes plataformas que realzan su línea y comodidad. Un nuevo diseño que respeta la identidad del Mah Jong y lo hace más actual que nunca.

Mah Jong - diseño Hans Hopfer & Marco Fumagalli Revestida de telas diseñadas por Kenzo Takada Plataforma de madera lacada, acabado Bronce patinado mate

Telas diseñadas por

Telas diseñadas por

Mah Jong - diseño Hans Hopfer Revestido de telas diseñadas por Kenzo Takada Plataformas de madera lacada, acabado Bronce patinado mate

Mah Jong. Sofá componible por elementos revestido de telas diseñadas por Kenzo Takada, colección Matsuri, versión Irune. Sistema componible hasta el infinito a partir de cojines de asiento L. 95 x A. 19 x P. 95 cm, de respaldos rectos, de ángulo A. 53 cm y chaise longue L. 159 x A. 53 x P. 95 cm. Mecanismo de respaldo elevable, riñoneras y pequeños cojines opcionales. Todos los elementos son capitonés, acolchados, realizados a mano y colocados sobre plataformas de madera lacada, acabado Bronce patinado mate. Los marcos y topes traseros de las plataformas son de roble macizo y paneles de médium. Mesas de centro Ovni Up, diseño Vincenzo Maiolino. Lámparas de suspensión y lámparas de pie Mei, diseño Studio Nahtrang. Fabricación europea. Alfombra Fuyou-Yashi diseñada por Kenzo Takada.

Mah Jong. Cama revestida de telas diseñadas por Kenzo Takada, colección Matsuri, versión Irune. Cabecero y marco de la cama cosidos a mano, acolchados, capitonés y colocados sobre una plataforma de madera lacada, acabado Bronce patinado mate. Los marcos y topes traseros de la plataforma son de roble macizo y paneles de médium. L. 230 x A. 102 x P. 246 cm (sin plataforma) para colchón de 160 x 200 cm. Existe en todas las medidas de colchón. Mesa de centro y auxiliar Bilboquet, diseño Kateryna Sokolova. Sillón Astréa, diseño Sacha Lakic. Lámpara de sobremesa Mei, diseño Studio Nahtrang. Fabricación europea.

App «Mah Jong Sofa 3D»

Shark

- diseño Studio Juam

Mesa de centro con patas de fresno macizo tintado (varios colores disponibles) y sobre de cristal ahumado gris (10 mm de grosor). Ø 110 x A. 33 cm.

También disponible en mesa de rincón Ø 60 x A. 46 cm.

Fabricación europea.

Envergure - diseño Philippe Bouix Sofá en piel plena flor, base de haya maciza

Pulp - diseño Eugeni Quitllet Mesa de comedor

3.450 € * en vez de 3.990 €

Mesa certificada FSC™ mixto, hecha de materiales procedentes de bosques certificados FSC™ bien gestionados y otras fuentes controladas.

Pulp. Mesa de comedor con sobre en MDF recubierto de Fenix®; parte inferior y patas de poliuretano reforzado lacado brillante. L 250 x A. 75 x P. 110 cm. Mesa certificada FSC™ mixto, hecha de materiales procedentes de bosques certificados FSC™ bien gestionados y otras fuentes controladas. *Precio de lanzamiento válido hasta el 31/12/2021 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas. Sillas Pulp, diseño Eugeni Quitllet. Silla certificada FSC™ 100%: la madera proviene de bosques certificados FSC™ bien gestionados. Aparador Capsule, diseño Cédric Ragot. Lámpara de pie Omino, diseño Davide Monopoli. Fabricación europea.

Envergure. Sofá 5 plazas revestido de piel maciza Globe (grosor 2-2,2 mm), vaca plena flor, pigmentada. Base de haya maciza tintada nogal oscuro (otros acabados disponibles). Patas de metal acabado laca negra (otros acabados disponibles). L. 300 x A. 82 x P. 101 cm. Existe en otras medidas. Sillón Sira, diseño O&M. Mesa de centro Shark, diseño Studio Juam. Lámparas de pie Negresco, diseño Pierre Dubois & Aimé Cécil. Fabricación europea. Alfombra Chott Merouane, reproducción de una foto de Yann Arthus–Bertrand.

Cigale - diseño Andrea Casati Mesa de comedor con extensiones integradas, sobre de cristal y cerámica

Itinéraire - diseño Philippe Bouix Sofá modular, respaldos de doble profundidad

3.090 € * en vez de 3.690 €

Bubble 2 - diseño Sacha Lakic Sofá 3-4 plazas redondeado

4.190 € * en vez de 4.990 €

Bubble 2. Sofá 3-4 plazas redondeado revestido de tela Orsetto Flex. Totalmente capitoné. L. 248 x A. 80 x P. 132 cm. *Precio válido hasta el 31/12/2021 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas. Cojines de decoración opcionales. Sillón Astréa, tela Douceur, diseño Sacha Lakic. Mesas de centro Rocket, diseño Nathanaël Désormeaux & Damien Carrette. Fabricación europea. Alfombra Sun Tropic, diseño Nany Cabrol.

Cigale. Mesa de comedor con sobre de composite cristal/cerámica (numerosos acabados disponibles) sobre un travesaño de aluminio lacado. Patas con placas de acero lacado (numerosos colores disponibles). L. 200 x A. 75 x P. 100 cm con 2 extensiones integradas de 40 cm. *Precio válido hasta el 31/12/2021 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en otras medidas y en versión fija. Vajillero Astragale, diseño Bina Baitel. Sillas Aïda, diseño Area 44. Fabricación europea. Alfombra Goutte, diseño Julie Quaglia.

Itinéraire. Sofá modular revestido de tela Lift. Respaldos de doble profundidad con mecanismo de balancín (existe en versión fija), aproyabrazos móviles. Cojines de asiento y aproyabrazos capitonés. L. 342/297 x A. 90 x P. 110/140 cm. Existe en otras medidas. Cojines de decoración revestidos de telas Missoni Home opcionales. Mesa de centro y de rincón Bal Musette, diseño Andrea Casati. Sillones Astréa, diseño Sacha Lakic. Lámpara de pie Omino, diseño Davide Monopoli. Fabricación europea.

Telas diseñadas por

Mah Jong - diseño Hans Hopfer Revestido de telas diseñadas por Kenzo Takada Plataformas de madera tintada, acabado Ficelle Sofá componible por elementos revestido de telas diseñadas por Kenzo Takada, colección Matsuri, versión Natsu. Sistema componible hasta el infinito a partir de cojines de asiento L. 95 x A. 19 x P. 95 cm, de respaldos rectos, de ángulo A. 53 cm y chaise longue L. 159 x A. 53 x P. 95 cm. Mecanismo de respaldo elevable, riñoneras y pequeños cojines opcionales. Todos los elementos son capitonés, acolchados, realizados a mano y colocados sobre plataformas de madera tintada, acabado Ficelle. Los marcos y topes traseros de las plataformas son de roble macizo y los paneles de Alpi® Zebrano. Lámpara de pie Unfold, diseño Alexandre Dubreuil.

Fabricación europea. Alfombra Ooyashi diseñada por Kenzo Takada.

App «Mah Jong Sofa 3D»

ROCHE BOBOIS ESPAÑA. 932 404 056 • ALICANTE. Av. Oscar Esplá, 10. Tel. 965 982 108 • BARCELONA. París, 208. Tel. 932 404 055 • BILBAO. Iparraguirre, 26. Tel. 944 239 039 • GIRONA. Emili Grahit, 51. Tel. 972 206 023 • LA CORUÑA. Posse, 26. Tel. 981 287 488 • LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Pilarillo Seco, 8. Tel. 928 432 577 • LOGROÑO. Belchite, 10-12.

Tel. 941 245 100 • MADRID. Padilla, 17. Tel. 917 811 793 • MADRID 2. C. C. Megapark.

Pl. Comercio, 7. San Sebastián de los Reyes. Tel. 916 586 786 • MARBELLA. C.C Torre Real, C/ Deborah Kerr, s/n. Autovía del Mediterráneo A-7, Km. 185. Tel. 952 777 858 • PALMA DE MALLORCA. Conflent, 1. Tel. 971 726 313 • PAMPLONA. Av. Sancho el Fuerte, 71 y trasera. Tel. 948 267 022 • SANTA CRUZ DE TENERIFE. Rambla de Santa Cruz, 147.

Tel. 822 170 788 • SEVILLA. Av. de Andalucía, 4. Tel. 954 980 086 • TENERIFE SUR. Atalaya, 7 (Los Olivos) Adeje. Tel. 922 710 316 • VALENCIA. Pl. Alfonso el Magnánimo, 5.

Tel. 963 536 057 • VALLADOLID. Doctrinos, 18. Tel. 983 353 571 • VIGO. Gran Vía, 96 A. Tel. 986 473 911 • ZARAGOZA. Isaac Peral, 5. Tel. 976 212 855.

Asesoramiento en decoración y proyectos 3D en tienda.

Fotos Michel Gibert, Baptiste Le Quiniou y Flavien Carlod, no contractuales. Éditions Zulma. Escultura: www.mpcem.com,TASCHEN. Hotel Bad Schörgau, Restaurante Maison www.maison-sota.com, Atelier Tsuyoshi Tane Architects, Obra de Virginie Hucher: Tribu sauvage, 2021, oleo sobre tela, 195 x 130 cm.

En portada:

Mah Jong - diseño Hans Hopfer Revestido de telas tintada, acabado Alezan

, plataformas de madera

Sofá componible por elementos revestido de telas , colección Constellation. Plataformas de roble macizo y paneles de Alpi® Rosewood. Lámparas de pie Twin, diseño Clarisse Dutraive. Fabricación europea. Alfombra Antrim, diseño .

D I S E Ñ O

En las imágenes, showroom de Dinesen, el nuevo restaurante Noma de René Redzepi, nuevamente reconocido como el mejor restaurante del mundo, el Radisson Collection Royal Hotel de Arne Jacobsen, el Museo Louisiana y la biblioteca Black Diamond, de Schmidt Hammer Lassen Architects.

T R E S D E

D Í A S

D I S E Ñ O D A N É S

Con motivo del festival 3daysofdesign, y de la mano de la embajada danesa en Madrid, hemos viajado hasta Copenhague para conocer de cerca las tendencias de las grandes firmas y las jóvenes promesas. Sostenibilidad, durabilidad, artesanía y la unión de tradición y modernidad son sus valores.

POR TINA SIMÓN

D I S E Ñ O

Bang & Olufsen ha presentado un kit de actualización de la serie de tocadiscos Beogram 4000 lanzada en los años setenta.

La silla Arv –patrimonio en danés–, de Brdr. Krüger, busca honrar la artesanía.

La Paper Pendant, de Vipp, mantiene el aura inicial en su tercera generación.

Edición limitada de la lámpara PH 2/2 Question Mark, de Poul Henningsen para Louis Poulsen.

P

ara empezar, vuelven los tocadiscos. Bang & Olufsen ha presentado su kit de actualización de la gama Beogram 4000, una solución que permite conectar la serie de los años setenta a los altavoces actuales. Continuamos con la selectiva Brdr. Krüger.

Surgió como taller de torneado de madera en el año 1886 y crea muebles en constante evolución. Entre ellos se halla la silla Arv, que busca encarnar cualidades de atemporalidad, a las que suma belleza, ligereza y confort. Louis Poulsen inició su andadura en 1874, y hoy, con su lema, "Design to Shape Light" (diseño para dar forma a la luz), descubre la PH 2/2 Question Mark en edición limitada, creada por Poul Henningsen. La pieza incluye detalles como su estructura de latón cepillado y pantallas de vidrio ópalo de tres capas soplado a mano. Vipp desarrolla una propuesta global de lifestyle escandinavo a partir de un estilo contemporáneo. Con claros referentes a la cultura nórdica, la firma se define sofisticada y urbana y, sin embargo, conecta con el entorno natural. Fundada en 1939, empezó a fabricar su emblemática papelera con pedal hace más de 75 años. Siguiendo el recorrido, nos encontramos con Takt, cuya misión es llevar el diseño de mobiliario de alta calidad a más

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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D I S E Ñ O

Taburetes T15 Studio Bar Stool, de Takt (toda la madera que utiliza la marca procede de bosques con certificación FCR®). La silla OW58 T-Chair, de Carl Hansen & Søn, es un fiel homenaje al diseño original de Ole Wanscher de 1958. Mesa Pluralis y silla Oxford, de Fritz Hansen. Colección textil Technicolour, de Peter Saville para Kvadrat.

personas de forma revolucionaria, sostenible y transparente.

Sus taburetes T15 Studio Bar Stools son la última expresión de todo esto. Más novedades: el relanzamiento de la OW58 TChair de Carl Hansen & Søn. Creada en 1958 por Ole Wanscher, está íntimamente vinculada a la estética y funcionalidad propias del estilo danés moderno. La define su forma, elegante y refinada, así como su profundo respeto a los materiales nobles.

TEJIDOS CON ALMA POP .:.:.:. También muy interesante lo que ofrece Kvadrat, una de las firmas textiles más prestigiosas en el universo del diseño. Su colección Technicolour, creada por Peter Saville, se inspira en los “grafitis rurales”, las marcas de pintura de espray de colores con las que se identifica a las ovejas en el campo. Realizada con la lana más fina, hace referencia, a través de una rica tactilidad, al carácter de los vellones, a la fusión de la naturaleza con la industria y a la cultura pop. Por último, Fritz Hansen pone el acento en la silla Oxford, diseñada en 1965 por Arne Jacobsen para los profesores del St. Catherine's College de la ciudad universitaria británica. Vuelve a su forma original en una nueva y fiel interpretación del diseño clásico.

“EL ESTILO DANÉS ES UN PROCESO CONTINUO DE PURIFICACIÓN” HANS J. WEGNER

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

© 2021 Grupo VELUX ® VELUX y el logotipo de VELUX son marcas y modelos registrados y utilizados de acuerdo con la licencia del Grupo VELUX. Este documento no es contractual.

Teletrabajo: transforma tu ático en tu lugar de trabajo

EL CONSEJO PRO Almudena López de Rego Arquitecta

Tus actividades deben determinar tu elección de solución de iluminación, no al contrario. Durante el confinamiento, muchas personas testificaron que tenían que cambiar de habitación dependiendo de la hora del día para aprovechar la luz. Para evitar esto, simplemente piensa de antemano en las actividades que deseas llevar a cabo en esta habitación.

Recuerda: ¡Más ventanas = más modularidad!

Luz directa Despacho colocado bajo las ventanas de tejado.

Ideal para actividades de precisión, escritura, dibujo, lectura...

Luz indirecta Escritorio colocado perpendicular a las ventanas.

Ideal para trabajar con pantalla.

Descubre 3 soluciones VELUX que se adaptan perfectamente a tu oficina en casa Referencias, precios, instalación...

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Cuando queremos mejorar nuestras condiciones de trabajo en casa, primero pensamos en comprar un escritorio y una silla cómoda. Pensamos de forma menos espontánea en la luz natural.

Sin embargo, este deseo aparece rápidamente, como una necesidad esencial. Una necesidad vital que llevó al 73% de las personas confinadas en 2020* a trasladar su despacho cerca de los ventanales y disfrutar de la luz y la vista del exterior.

Para trabajar de manera prolongada y eficiente, es necesario abrir el horizonte y mantenerse conectado con el mundo exterior. La luz y el aire fresco son elementos esenciales que mejoran nuestra concentración y productividad en un 15%**. Al instalar varias ventanas en este espacio, obtenemos una triple victoria. ¡Luz, ventilación natural y vistas panorámicas en una sola ventana!

Iluminación multifuncional La luz que nos da una ventana VELUX 3 en 1, es ideal para una oficina de 15m2. Te beneficiarás de una iluminación homogénea para múltiples prácticas. Las actividades de lectura que requieran una media de 500 lux serán muy agradables con iluminación directa bajo las ventanas.

Las cortinas para ventanas de tejado VELUX se adaptan perfectamente a las ventanas de tejado 3 en 1, para controlar con precisión la luz y también satisfacer tus horas en tu oficina. Por último, la vista panorámica te ofrecerá unas agradables horas de trabajo.

Un solo día de instalación ¿Crees que la instalación de una ventana de tejado es larga y complicada? ¡Solo se necesita un día para que un profesional certificado por VELUX lo instale! En definitiva, un trabajo rápido que transforma por completo tu habitación. * IDHEAL - march/may 2020 ** Heschong Mahone Group (2003) Windows and Offices: A Study of Office Worker Performance and the Indoor Environment.

P O R

Q U É

N E C E S I T A M O S L A

A R T E S A N Í A

España tiene un vasto patrimonio artesanal que hay que conservar y promocionar si queremos que el consumidor del siglo XXI vuelva a usar muebles y objetos que ahora asocia a modos de vida anticuados y poco atractivos. Es importante mirar hacia atrás para poder avanzar, rescatar nuestra herencia y tradición artesanal dándole una segunda vida. La alianza entre artesanía y diseño se perfila inestimable.

POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

EL INTERÉS POR LOS PROCESOS ARTESANALES ha crecido en los últimos años de manera expo-

nencial. Hoy proliferan asociaciones, fundaciones, exposiciones, premios, etcétera, que apoyan la producción artesanal de calidad, el trabajo manual en el que la excelencia es la clave; una labor en la que el homo faber (el hombre que hace o fabrica) vuelve a estar en el centro de la producción adquiriendo una importancia extrema en el modo en que, como sociedad, valoramos nuestros objetos. Parece que finalmente, tras años de cierto desprestigio y arrinconamiento debido al furor por una industrialización desmesurada, propiciada por las modernas tecnologías y sustentada en materiales con frecuencia “innobles” y de baja calidad, se ha comprendido la importancia que tiene no solo preservar la actividad artesanal, una expresión cultural que nos conecta con nuestra historia, sino también el valor que aporta a los objetos en términos de humanidad, emoción y diversidad.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

R E F L E X I Ó N

El vidrio soplado se conoce en Siria desde el siglo I a.C. Es una de las técnicas artesanales más preciadas, en la que los artesanos hacen alarde de su destreza.

El jarrón Bubbles, de Valeria Vasi, realizado a mano en Barcelona por un artesano local, encarna el equilibrio perfecto entre la expresión artística, la utilidad y la funcionalidad. Imagen realizada en colaboración con la diseñadora gráfica Andrea Montero.

R E F L E X I Ó N

La estrategia del diseñador contemporáneo es potenciar, con inteligencia y sensibilidad, el sabio uso de los elementos que ofrece el artesano de una manera creativa y sorprendente, con frecuencia llevando esa destreza artesanal hasta límites inesperados.

En las imágenes, detalles de espacios diseñados por la interiorista Athena Calderone.

UN CONTINENTE DE MAESTROS Homo Faber es un proyecto de la Fundación Michelangelo, organización sin ánimo de lucro que busca preservar el trabajo artesanal y establecer vínculos con el mundo del diseño. Para ello han elaborado la guía Homo Faber (homofaberguide.com), que rastrea el trabajo de los mejores artesanos europeos. La guía muestra el trabajo que se puede encontrar en cada país, con detalles de la labor exquisita de maestros o de jóvenes artesanos de interés. También indica tiendas, museos y galerías donde encontrar producto hecho a mano, talleres donde aprender diversas técnicas e itinerarios específicos en lugares escogidos.

A pesar de que todavía hay quien piensa que la misión del diseño es un asunto de “maquillaje”, que consiste en adornar un objeto para hacerlo más llamativo, extraño u original, el interés de los diseñadores por los modos de hacer del artesano muestra que esa relación está lejos de ser una cuestión banal y que es fructífera para ambas partes. Es importante saber que gracias a la visión personal, pensamiento y método de un diseñador, enfrentados tanto a un material como a un producto o a una actividad concreta, se llega a soluciones ingeniosas, muchas veces insospechadas, que aportan un fresco punto de vista a prácticas que en muchas ocasiones son ancestrales. El diseño contemporáneo aliado con procesos artesanales tradicionales contribuye a reinventar, revitalizar y poner en el mercado productos de un modo en que su identidad, su historia e, incluso, sus debilidades, se han convertido en su mejor potencial. La estrategia del diseñador es potenciar, con inteligencia y sensibilidad, el sabio uso de los elementos que ofrece el artesano de una manera creativa y sorprendente, 110

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con frecuencia llevando esa destreza artesanal hasta límites inesperados. El artesano exhibe una profunda conexión entre la mano y la cabeza; lo da seguramente la lentitud del trabajo, el alargado tiempo para la reflexión. El diseñador debe tener la capacidad de ponerse en esos zapatos con humildad, con apertura de mente, con la flexibilidad necesaria para entender los procesos y encontrar el equilibrio entre el respeto a la tradición y el hueco en el que es posible la innovación.

MODERNIDAD CON RAÍCES .:.:.:. Y viceversa. Son incontables los ejemplos en que esta unión ha sido un éxito. Recordemos el trabajo de Hella Jongerius con la tribu Shipibo de Perú.

La diseñadora, conocida por su interés en los procesos artesanales, pasó tiempo aprendiendo el proceso por el que elaboraban la cerámica negra característica de la zona, y añadiéndole algunos elementos esculturales y unos detalles hechos con cuentas de cristal consiguió una colección contemporánea que se empezó a vender en el MoMA de Nueva York. Otra diseñadora que siempre ha tenido interés en los procesos artesanales es Patricia Urquiola, quien, por ejemplo, pasó un tiempo en Filipinas con los artesanos con los que produjo la serie de asientos Crinoline para la firma B&B Italia tras comprender su método de trabajo e introducir ciertas modificaciones que le añadían interés. Lo mismo ocurre con los hermanos Campana

“EL ARTESANO REPRESENTA LA CONDICIÓN ESPECÍFICAMENTE HUMANA DEL COMPROMISO”

FOTO EXPORMIM: JONAS BJERRE-POULSEN

RICHARD SENNETT

y muchos de los proyectos que han realizado tanto en Brasil como en otros países como Vietnam, donde trabajaron en una pieza llamada Transneomatic con artesanos especialistas en el mimbre que asociaron a ruedas de bicicleta recicladas para hacer unos centros de mesa muy peculiares. El trabajo de Martín Azúa ha sido siempre pionero en el interés por los artesanos; lo demuestran muchos de sus proyectos, como por ejemplo los asientos Sit Up, realizados con un material poco valorado como el esparto que les dan una vida completamente nueva. Lo mismo que Álvaro Catalán de Ocón, cuyo trabajo es especialmente conocido por el proyecto Pet Lamps, en el que comunidades rurales de Sudamérica y África con tradición artesana realizan las lámparas a base de botellas de plástico desechadas tejidas con palma tetera o algodón y lana.

BELLEZA IMPERFECTA .:.:.:. Quizás el mayor atractivo que ejerce el trabajo artesanal está relacionado con un cambio de paradigma por el que los consumidores por fin hemos entendido que es posible asumir las imperfecciones como belleza, como parte de lo que somos como humanos. Ya decía Voltaire que la búsqueda de la perfección puede llevar al ser humano a la amargura antes que al progreso... No solo las imperfecciones nos hacen más interesantes, sino que también son lo que nos diferencia, lo que nos hace únicos. Del mismo modo, los objetos realizados de manera artesanal responden mejor a un ideal de sociedad que ansía huir de lo homogéneo, de la estandarización. A la búsqueda de nuestra identidad individual es natural que queramos rodearnos de objetos afines que nos ayu-

La pericia manual encarnada en tres diseños modernos: la mesa CH337, de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn; el puf Cask, de NORM Architects para Expormim, y una de las piezas de Studio Daminato para el proyecto Arnalaya Beach House en Bali.

dan a expresar quiénes somos. Tanto interés tiene este poder del trabajo manual, que ya en los años setenta el arquitecto y diseñador Gaetano Pesce empezó a hablar del malfatto, es decir, el interés en las cosas mal hechas, imperfectas. En su línea de trabajo abanderando la imperfección, Pesce buscó maneras de trabajar en la industria de un modo en que el error fuera posible y celebrado, que se diera cabida a la diversidad en el contexto de la producción industrial. Empezó experimentando en Cassina, con una silla como la Dalila, hecha de un modo en que los operarios podían darle la forma final que quisieran, y a lo largo de su carrera ha seguido haciendo proyectos con esa idea en mente. Han pasado muchos años desde entonces, y esa idea ha calado ya en muchos diseñadores que en los últimos años han hecho muchas propuestas de ese tipo: Luca Nichetto y su lámpara Alphabeta para Hem, los jarrones Combinatory de los Bouroullec, François Azambourg y su jarrón Douglas, Atelier NL y su proyecto ZandGlass, el lavabo Introverso de Paolo Ulian para Antonio Lupi o la colección de Piet Hein Eek para IKEA son algunos ejemplo de una tendencia que crece según aumenta el interés del consumidor por diferenciarse.

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T R A D I C I Ó N C O N D E

V I S I Ó N F U T U R O

Cuatro creadores españoles que trabajan con sus manos nos enseñan cómo aplican procesos artesanales ancestrales a productos decididamente contemporáneos tanto en su concepción como en su estética, que explora nuevos modos de estar en el mundo. Y es que el interés por lo manual resulta interesante por razones que van más allá de la calidad de las piezas o de su aspecto formal.

POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

N U E V O S

A R T E S A N O S

A

todos ellos les une una pasión por el trabajo manual, por lo que son capaces de transmitir con sus manos, pero también un interés por innovar, por investigar nuevos modos de enfrentarse a la tradición, asumiéndola al tiempo que la lanzan hacia el futuro. Les interesan ya sean los nuevos materiales salidos de su afán experimentador o simplemente los materiales desubicados, que se trabajan de modos inesperados o que se aplican a procesos que no son su lugar habitual. Son cuatro estudios que atestiguan el hecho de que el mundo avanza hacia adelante en su determinación de volverse sostenible y circular, pero también de que este es un asunto que se lleva a cabo echando la vista atrás, retomando antiguos modelos de producir respetuosos con el medioambiente y responsables con la utilización de recursos. Y sin embargo la expresión personal resultante de su creatividad es determinante para hacer sus trabajos perfectamente distinguibles, diferenciados y únicos.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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I D O I A

C U E S T A

Para la cestera vasca afincada en Lugo Idoia Cuesta, premio Nacional de Artesanía 2014, hay una gran e inesperada relación entre lo manual y lo mental en la realización de sus piezas versátiles y sensoriales: “Los estados anímicos afectan a menudo al proceso creativo, influyen a la hora de crear, y esa impronta muchas veces queda reflejada en las obras, incluso en el ritmo de trabajo. También creo que el propio acto de tejer en sí es muy personal y muy íntimo; es decir, cuando realizas movimientos repetitivos con las manos, tu cabeza puede llegar a desconectar, y eso es como una especie de mantra o relajación. Cuando dominas la técnica tus manos van solas y permiten que tu cabeza desconecte, casi como una terapia de relajación. Esto me ocurre con una técnica que estoy utilizando últimamente en varios proyectos, que consiste en tejer las fibras vegetales de forma intuitiva o caótica, casi sin pensar, dejándome llevar, y que está inspirada en la naturaleza, en cómo los pájaros tejen sus nidos”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

N U E V O S

A R T E S A N O S

“EN CADA PROCESO DE DISEÑO Y DE TRABAJO DEL TEJIDO CON LAS MANOS EXPRESAMOS UN POCO DE NOSOTROS MISMOS”

La colección Salix son centros de mesa que se pueden usar como bandejas o salvamanteles.

Están realizados con mimbre pelado natural (también en mimbre buff y mimbre negro), tejido sobre un aro de bambú.

“Me apasiona descubrir materiales diferentes a los empleados habitualmente en cestería y probar cómo se pueden tejer y qué técnica resulta la más adecuada”.

T U R B I N A

E S T U D I O

El trabajo con la materia de Minerva Capdevila y Mateo Fumero, integrantes de Turbina Estudio, es un proceso manual lento y meticuloso que trata de temas trascendentales y grandes cuestiones que afectan a los humanos y su relación con el cosmos. Lo expresan de manera artesanal: “El hecho de que nuestros objetos estén fabricados a mano implica un tiempo relacionándonos con la pieza, con el material, en el que siempre surgen múltiples reflexiones, decisiones inesperadas, ideas, nuevos caminos, resignificaciones… Este tiempo y proceso nos sitúa en una escala muy humana: desde la antigüedad el ser humano busca respuestas, símbolos y preguntas en objetos mundanos dotándolos de significados trascendentes. De la misma manera que la filosofía, la historia o la ciencia abordan estas grandes cuestiones, a nosotros nos interesa tratarlas desde el objeto físico. No pretendemos dar una respuesta firme, sino plantear una reflexión desde el punto de vista artístico a estos temas trascendentales”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

N U E V O S

A R T E S A N O S

“ LO S M AT E R I A L ES ACTÚAN COMO SÍMBOLOS, INDICIOS O DETONANTES DE TODO ESE CONJUNTO DE IDEAS QUE CONTIENEN”

Entre los proyectos más interesantes de Turbina estudio se encuentra la colección Future Archaeology, cuyas piezas se inspiran en la cerámica tradicional y están realizadas uniendo piedra y barro: “Prestamos especial atención al comportamiento de cada material, dedicando gran parte de nuestro desarrollo a la experimentación”.

C R I S T I N A

V A L L E J O

Cristina Vallejo realiza personalmente la colección Una Cuerda en Forma de Vasija: “Es una cuerda de algodón cosida en una máquina de coser doméstica. Imagino una forma, empiezo a coser y según voy avanzando, la pieza va apareciendo, no siempre como la había imaginado. Es un proceso lento, repetitivo, casi meditativo, en el que solo utilizo una puntada de zigzag, muy apretada. El hilo que une la cuerda pasa varias veces por el mismo sitio formando una costra de múltiples capas, una acumulación de material en la superficie de la vasija que genera distintas texturas a la vez que compone su exoesqueleto. Me gusta la sensación de ir creando según se va construyendo. El no tener el control de la pieza. Me atrae el hecho de que el propio proceso me condicione, en un tira y afloja entre lo que implica su confección, la dificultad de lograr ciertas formas y esa imagen de partida. De alguna manera, estas vasijas nos acercan al mundo de la cerámica tanto por su apariencia como por el proceso, que recuerda a la técnica de churros. Por eso las defino como ‘alfarería textil’”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

N U E V O S

A R T E S A N O S

“CON MIS MANOS SOY CAPA Z DE EXPRESARME DE UNA MANERA DIFERENTE EN CADA TRABAJO”

Con su productora El Sur, Cristina Vallejo realiza piezas de forma artesanal recuperando procesos tradicionales. “Creo que los objetos hechos a mano son capaces de llegar a la gente de una manera más profunda, de transmitir más allá de lo que percibimos a simple vista. En un mundo digital nos permiten recuperar lo cercano, lo tangible, nos conectan con nuestro lugar, con nuestra historia”.

A T E L I E R

A L E T H E I A

Aletheia, que en griego significa “verdad”, es el proyecto de Gavina Ligas y Ayako Yokota, una marca que solo trabaja con tintes naturales y un producto cien por cien artesanal: “Yo trabajaba con el color en la industria. Era bello, pero todo me parecía un exceso de exigencias y consumo –comenta Gavina–. Cuando descubrí los colores de los tintes naturales en mis viajes a Japón quedé atrapada por su belleza y sus tonalidades. Quería traerlos aquí y trabajar con ellos. Me rodeé de amigas amantes de lo sencillo y lo respetuoso. Mi entusiasmo, mi deseo y mis ganas las cautivaron, y juntas hicimos colores, descubrimos plantas, investigamos con ellas y con las telas. Hemos pasado muchos años investigando y comprobamos cómo nada se repite, nada es controlable, todo es único y todo es bello. Es lo que nos atrapa. Lo artesanal es nuestra forma de hacer y de trabajar. Difícilmente se puede industrializar. Lo bello es la colaboración entre la naturaleza y nuestro hacer con las manos, nuestro sentir haciendo, nuestro impulso lleno de ganas de ser sorprendido”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

N U E V O S

A R T E S A N O S

“ N O S G U STA PENSAR DE MODO CIRCULAR Y DEVOLVER L A VIDA A TODO LO QUE SIGA MANTENIÉNDOSE FUERTE”

Atelier Aletheia colaboró con Lucas Muñoz en su proyecto para el restaurante MO de Movimiento en los uniformes de los camareros: “Lucas quería reciclar, recuperar. Nosotras estamos muy vinculadas a ese concepto. Las camisas de MO eran de Cáritas y las oscurecimos con restos de tintes botánicos aleatorios y hierro. Dio como resultado una escala de grises infinita”.

E V O C A R C A L O R

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F A M I L I A R

La suavidad, los detalles y la calidez marcan la nueva imagen del showroom de bulthaup en Sant Cugat, Barcelona. Su nuevo interior, más íntimo y personal, es el resultado de la colaboración entre el diseñador Francesc Rifé y la diseñadora y propietaria del showroom, Caterina Masferrer. Un lugar que, más que una tienda donde todo se expone de forma impersonal, sugiere la cercanía de un confortable hogar.

POR DAVID QUESADA FOTOS: MONTSE CAPDEVILA

Grandes cortinas de tejidos naturales que añaden una cierta ambientación escenográfica, elementos de roble natural y teñido, y piezas icónicas del diseño como las sillas CH24 Wishbone, de Hans J. Wegner, visten con elegancia el espacio.

P R O T Y A E L C E T N O T S O

PARTE D CONCEBIDO EL QUE SE CON MATE

EL ESPACIO SE HA COMO UN ATELIER EN PUEDE INTERACTUAR RIALES Y ACABADOS

P R O Y E C T O S

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Caterina Masferrer y Francesc Rifé han querido huir de los cánones de un espacio comercial al uso para llevar el proyecto hacia un concepto más doméstico. En la imagen inferior, un ambiente con elementos b Solitaire.

n nuevo capítulo se abre en la historia de bulthaup. La firma alinea sus espacios de marca con los grandes principios que guían su diseño: el amor por el detalle, la pasión por los materiales y el afán por crear sistemas de cocinas que enriquezcan la vida de las personas. Así se refleja en la nueva imagen del showroom de bulthaup en Sant Cugat, un lugar que, lejos de la impersonalidad de un ambiente comercial, proyecta la proximidad de algo familiar para el visitante: un hogar en el que se vive de verdad.

ATMÓSFERA RECONOCIBLE .:.:.:. Caterina Masferrer y Francesc Rifé han diseñado un espacio en dos niveles, comunicados por una escultórica escalera de madera. El primero se presenta como un atelier en el que los visitantes pueden interactuar con los materiales y acabados de la firma. En el nivel superior, en cambio, se representa una escena mucho más personal del hogar a través de una selección de mobiliario y objetos atemporales e icónicos. La pincelada final llega con el uso de grandes cortinas que, una vez más, hacen referencia a la intimidad del hogar. Un escenario para que las cocinas bulthaup cobren auténtica vida.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

ADVERTORIAL

UN DESCANSO MUY ÚTIL EL NUEVO CANAPÉ FIX DE MAXCOLCHON COMBINA LAS BONDADES DE LA VERSIÓN FIJA Y ABATIBLE PARA OFRECER CONFORT Y ESPACIO DE ALMACENAMIENTO EN UNA SOLA PIEZA.

CONJUGAR COMODIDAD, FUNCIONALIDAD Y DISEÑO en el dormitorio da un plus a la estancia más

íntima de la casa. Los canapés tienen la virtud de ofrecer un espacio discreto, pero muy práctico, para guardar por ejemplo aquello que cambiamos más a menudo y necesitamos tener más a mano: la ropa de cama.

Con su nuevo Canapé Fix, Maxcolchon ofrece un producto de descanso disponible en varios modelos que combina las bondades del canapé fijo y el canapé abatible convencional. Los Canapés Fix cuentan con una estética exterior de canapé fijo, que incluye un espacio de almacenaje extra en la habitación, y ocultan dentro del cajón la tapa del canapé. Su diseño elegante y moderno permite cubrir las necesidades de cada cliente gracias al plus de personalización, con más de 500 combinaciones resultado de la gran variedad de tejidos, colores y patas que se pueden elegir de la oferta de Maxcolchon. Como el resto de canapés abatibles y fijos de la marca, los Canapés Fix están disponibles en cinco tejidos diferentes (chenilla, polipiel, aqualine, ecolife y lux arábica) que ofrecen más de 40 tonalidades distintas. Con un canapé Maxcolchon, el buen descanso, la estética y la utilidad van de la mano de la forma más natural. www.maxcolchon.com

Junto a estas líneas, detalle del Canapé abatible Fix premium, en aqualine rosa nude y patas cuadradas de haya (desde 414,05 €). En la imagen superior, Canapé abatible Fix (desde 414,05 €), colchón Thermotech (desde 382,75 €) y cabecero Nordic Polipiel (desde 171,74 €).

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Frente a un mundo cada vez más frenético, buscamos espacios donde parar y reconectar con lo esencial. Así son las casas con alma artesana. Lugares que nos hablan de lo natural, del amor por las cosas hechas con las manos y de las historias que hay detrás de ellas. Por eso, para los expertos no es ninguna sorpresa que artesanía e interiorismo vivan un feliz reencuentro.

POR DAVID QUESADA

En esta página, dos piezas icónicas del diseño contemporáneo que encarnan las ideas de apego emocional y atemporalidad: la lámpara Cesta, de Miguel Milá para Santa & Cole, y el taburete Backenzahn, de Philipp Mainzer para e-15. En la página anterior, piezas cerámicas creadas por Andreu Carulla para el proyecto El Bosque, dentro de la iniciativa Crear/Sin/Prisa de Cervezas Alhambra (2019).

“UNA CASA CON ALMA ARTESANA INCORPORA EL SABER DE TODOS LOS QUE L A HACEN Y HABITAN”

FOTO: SALVA LÓPEZ

IGNACIO LECHÓN, ÁBATON

E S P E C I A L

FOTO: STEPHEN KENT JOHNSON

En esta página, imagen del Apartamento Beni en Nueva York, diseño de Colin King, donde se exponen en un ambiente doméstico las alfombras de la marca homónima, tejidas a mano por artesanos del Atlas marroquí según una tradición que se remonta diez mil años. En la otra página, la otomana Brasilia, diseño de Anderssen & Voll para Menu, inspirada por el diseño midcentury danés y el Modernismo brasileño.

“NO SE TRATA SOLO DE SER SOSTENIBLE, SINO TAMBIÉN DE CRE AR ESPACIOS EQUILIBRADOS” CARME PARDO

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spaña tiene una tradición artesanal envidiable. Pero el legado del talento anónimo que se ha ido transmitiendo de generación en generación, así como de los viejos oficios vinculados a la construcción, peligra por la dictadura de la estandarización y de la rapidez a toda costa: en la producción, en la ejecución y en el consumo.

Desperdiciar toda esa sabiduría ancestral sería una irresponsabilidad. Por eso, la pandemia no ha hecho más que acentuar un proceso que ya se venía gestando de atrás. Porque esa necesidad recuperada de cuidar de nuestra casa, de estar a gusto en ella, hacerla más cálida, próxima y serena, no puede entenderse sin la aportación de objetos, materiales y técnicas que tienen su propio ritmo, más pausado. Hemos hablado con voces expertas para que nos expliquen qué es para ellos una casa con alma artesana, cómo se conjuga a través del diseño del espacio y la elección de piezas únicas, y cuáles son los materiales que protagonizan este resurgir de la artesanía en el interiorismo contemporáneo. Toda una lección de sensibilidad para leer y disfrutar sin prisa.

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F A C T O R

L U G A R E S

Ú N I C O S

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Ú N I C A

Según Ignacio Lechón, socio y director técnico del estudio Ábaton, “todos buscamos espacios cálidos, acogedores, con una escala humana, próxima. La artesanía, entendida como una forma de abordar el proyecto, aporta esas cualidades porque la ejecución de cada oficio deja su impronta y el resultado es necesariamente único”. La interiorista Carme Pardo añade a esos atributos la importancia de conectar con la naturaleza. Para ella, el enfoque artesano supone “trabajar con materiales y texturas naturales, lo que se transmite también en la gama cromática, incluso en el olor, potenciando los cinco sentidos del ser humano”.

Para la interiorista María Villalón, “estamos viviendo un cambio social, y desde el interiorismo tenemos que abordar proyectos de impacto positivo. Los clientes buscan cada vez más diseños a medida, y la artesanía permite realizar este tipo de proyectos”. En opinión de Isabel y Beatriz Blanco, del estudio Burondo, “los espacios interiores tienen cada vez más en cuenta a las personas que los habitan. Volver a lo tradicional y a la pura esencia de los elementos aporta a la arquitectura y el interiorismo un valor añadido”.

DETALLISTA Para Carme Pardo una casa con alma artesana “está llena de sensibilidad y de amor por algo que se ha hecho con las manos, siente pasión por los detalles, cuenta historias y ama la imperfección de los materiales naturales”.

SABER Y SABOR Ignacio Lechón la define como “una casa con personalidad, única, que se aleja de los estándares, de la producción en masa.

Una casa de proximidad que incorpora el saber y el sabor de todos los actores del proceso”.

REALIDAD PALPABLE Según Isabel y Beatriz, “la arquitectura es táctil, y palpar la materia es fundamental. Buscamos una arquitectura no solo estética, sino también tangible, lo que le aporta autenticidad.

Espacios donde pueda apreciarse el valor humano”.

LECCIÓN DE HISTORIA Para María Villalón una casa con alma artesana “es un hogar donde se pone en valor la historia pasada, presente y futura de los espacios y objetos consiguiendo que persistan estética y funcionalmente en el tiempo”.

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“DEBEMOS PONER EN VALOR EL DISEÑO HECHO A MANO Y CONTAR CON EL TALENTO CERCANO” MARÍA VILLALÓN

El taburete AA Stool, de Torafu Architects, editado por Ishinomaki Laboratory en colaboración con Menu Space, representa una línea de mobiliario creada con espíritu DIY con el objetivo de impulsar la habilidad manual de sus usuarios.

En la página anterior, el aplique Satellite, diseño de Mathieu Matégot para Gubi, realizado con la técnica Rigitulle que combina el tubo metálico con la hoja metálica perforada.

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Las piezas artesanas siempre han tenido un lugar en la decoración, pero ahora cobran mucho más sentido como expresión de un espacio más personal y de un trabajo elaborado que denota calidad y calidez.

La artesanía contemporánea genera un rico diálogo entre tradición, innovación y diseño, entre los materiales naturales y técnicas de toda la vida y las últimas tecnologías.

“LA ARQUITECTURA DEBE SER ESTÉTICA, PERO TAMBIÉN TANGIBLE; ESO LE APORTA AUTENTICIDAD” ISABEL Y BEATRIZ BLANCO, BURONDO

MAT ERIAL SENSIBLE

O B J E TO S Y ES PAC I O S EN SINTONÍA Según María Villalón, “los interioristas tenemos la obligación de diseñar espacios destinados a permanecer, y para ello es importante investigar cada producto y contar con proveedores de proximidad cuyo sentido emocional y sostenible sea el mismo que el nuestro”.

INFLUJO JAPONÉS Para Carme Pardo, la filosofía japonesa del wabi sabi, la belleza de la imperfección, describe exactamente este renacer de la artesanía, dar valor a los materiales reales y a la belleza del paso del tiempo.

“Algo que nos permite crear una atmósfera minimalista, pero cargada de calidez”.

DESTREZA HUMANA Isabel y Beatriz Blanco opinan que “a pesar de toda la tecnología, la arquitectura sigue necesitando de la mano humana para materializarse, y eso es algo que no nos gusta ocultar, sino resaltar. Cada vez se valora más lo primario y se utilizan materiales que necesitan de destreza y saberes artesanos”.

TRABAJO COLECTIVO Ignacio Lechón señala que “nuestro trabajo es la suma de los saberes de muchos actores. Nuestra labor debe ser escoger adecuadamente a los intérpretes y darles la oportunidad de expresar sus capacidades y acompasar las ejecuciones; ser como los directores de una orquesta de buenos solistas”.

Los expertos coinciden en la paleta de materiales que encarnan la visión artesana del interiorismo: morteros de arcilla o cal, con su infinita variedad de texturas; fibras vegetales como el ratán, el bambú, el cáñamo y el yute, no solo para el mobiliario, sino también para el revestimiento de paredes, el gres tradicional, con su aspecto rústico y, por supuesto, la piedra y la madera, capaces de reflejar el paso del tiempo. En las imágenes de esta página, diseños de la firma &Tradition: la colcha The Eye, de algodón orgánico tejido a mano; cristalería de la línea Collect, creación de Space Copenhague, y la butaca Little Petra, reedición del diseño original de 1938 de Viggo Boesen.

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o p o d r á s e j a r e m i r a r u e s t r a w e b

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CASA EN RETRANCHEMENT (HOLANDA), DE AM DESIGNS

Espacios La calidad y la puesta en valor de la artesanía son el hilo conductor de la arquitectura y el interior apacible de estas casas. La luz natural revela toda la riqueza de sus detalles.

CONVIVENCIA EJEMPLAR

El trabajo de interiorismo que AM Designs han aplicado a la reforma de esta casa permite que una selección impecable de iconos del diseño habite en armonía en un ambiente en el que reina la esencialidad.

ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ÀNGELS MANZANO

En primer plano, una edición limitada de la butaca Spanish Chair, de Borge Møgensen, que editó Fredericia para el 60 aniversario de su diseño. Lámpara Y-Model, de la firma danesa Anour. El cuadro es del artista Alex De Bruycker, representado por AM Designs.

El diseño de la cocina es de AM Designs. En ella sobresale el uso de mármol de Carrara en las encimeras, frentes de armarios y fregadero, que convierte la estancia en un espacio luminoso y elegante. La ventana que da al patio introduce la luz natural.

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El estar y la cocina se comunican visualmente a través de una estructura de vidrio y hierro con puerta abatible. En la cocina, la grifería es de Vola, de cobre cepillado. Los taburetes son el modelo Tractor, de BassamFellows, en AM Designs.

“Los muebles icónicos llaman la atención de inmediato gracias a la base minimalista en blanco” am designs

Sofá Stephanie, de AM Designs. En la pared, la icónica lámpara de tres bazos de Serge Mouille. En la otra pared, una obra en blanco y negro del artista Santiago Parra. En la página opuesta, mesa Saarinen y sillas Bertoia; ambos diseños, editados por Knoll.

Desde la zona de estar se tiene una visión completa de la cocina, con una larga perspectiva visual hasta el comedor. La puerta acristalada permite cerrar el paso entre ambas estancias si se desea, aislando la zona de estar de ruidos y olores.

El comedor se abre al jardín a través de una cristalera que ocupa toda el muro de fachada. Mesa Trestle, realizada con roble macizo blanqueado sobre caballetes, de AM Designs. Las sillas son las Mantis Side & Lounge, de BassamFellows, en AM Designs.

En el exterior, la lámina de la piscina refleja la fachada de la casa. El suelo se ha pavimentado con losas de hormigón, mientras que los

macizos vegetales se han recortado con formas escultóricas. El mobiliario es un diseño de AM Designs, con mesa y bancos de roble.

El dormitorio se comunica con el baño a través de una escalera de obra acabada con cemento encerado e iluminada con luz natural por la abertura de una ventana en su recorrido. La ducha se ubica en un recinto con puerta acristalada.

En el vestidor, organizado alrededor de un módulo central, se despliega una vez más el gusto de AM Designs por la utilización de los materiales en su forma más pura. La lámpara de techo es la versión suspendida del célebre diseño de Serge Mouille.

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xiste acaso un lugar mejor para mostrar el buen diseño que un espacio con sabor de hogar, donde cada pieza brilla con luz propia y, a su vez, convive con otras estrellas del diseño estableciendo un interesante y sereno diálogo? Probablemente no, por ello la empresa belga AM Design, dedicada a proyectos de interiorsmo y con un catálogo de productos diseñados y producidos por ellos o por acreditadas firmas, ha decidido instalar su showroom de Amberes en esta casa que antes había pertenecido al director médico del antiguo Hospital Militar de la ciudad y ahora es de todos aquellos que deseen inspiración para equipar y diseñar su hogar.

La casa, ubicada en el barrio de Groen Kwartier, en el sureste de Amberes, fue renovada intensamente por AM Design durante año y medio, respetando la arquitectura existente, sin alterar las molduras ni la majestuosa escalera interior del espacio original. Sobre lo que ellos describen como “una base minimalista en blanco” resalta la impresionante colección de iconos del diseño del siglo pasado y de diseño actual, los objetos de artesanía que adornan los ambientes y las obras de artistas contemporáneos que ellos mismos representan. Una perfecta combinación de la que resulta una casa en la que vivir felizmente, sin tener la sensación de que se está en un lugar de exhibición, sino en un hogar lleno de luz y buen gusto y abierto a un jardín con piscina. Un espacio donde predecir cómo se desea vivir.

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En el baño principal, diseñado por AM Designs, el cemento encerado cubre paredes y suelos dando uniformidad y serenidad al espacio.

A la bañera se accede por un hueco abierto en la pared, lo que crea una sensación única de intimidad. La grifería es de Vola.

VIVIR SIN FRONTERAS En las afueras de Madrid, el estudio de arquitectura Ábaton ha reformado una casa de los años sesenta convirtiéndola en una vivienda luminosa, abierta al exuberante jardín y llena de estímulos visuales.

FOTOS: BELÉN IMAZ TEXTO: ÀNGELS MANZANO

En la refoma se mantuvieron los módulos este y oeste de la estructura y se demolió la parte central, generando así las volumetrías necesarias para los espacios principales de la casa: salón, comedor y cocina en planta baja y dormitorio principal en planta alta.

En el estar, el sofá William, de Damian Williamson para Zanotta. Mesas de centro JK, de madera de nogal, de Jun Kamahara para Ritzwell, que también produce las butacas Claude, de Shinsaku Miyamoto. Fotografía de la serie Tiergarten, de Amparo Garrido.

A ntes de que el estudio Ábaton –formado por los arquitectos Camino Alonso, Ignacio Lechón y Carlos Alonso– transformara la antigua vivienda, la luz y la vegetación campaban en el exterior, sin posibilidades de penetrar en el interior como lo hacen ahora.

La parcela era preciosa, con un valioso arbolado y una ubicación excelente, pero la casa carecía de luz y de espacios con calidad arquitectónica, por lo que los arquitectos tuvieron que trabajar para generarlos.

Mantuvieron los módulos este y oeste de la estructura y demolieron la parte central, generando así los volúmenes que necesitaban para el salón, el comedor y la cocina, en la planta baja, y el dormitorio principal, en la planta alta. Los arquitectos destacan que la estructura se realizó con un sistema llamado LVL, un sistema de madera laminada que se ha desarrollado a solicitud de la industria de la construcción. El LVL está diseñado para ser más fuerte que el acero, pero más ligero que el hormigón y, a la vez, muy adaptable y duradero. Otra de las intervenciones más significadas fue crear un patio central ajardinado en torno al cual ahora se estructuran los usos principales de la casa,

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La madera protagoniza el porche de la entrada, donde se ha ubicado el banco Ripples, realizado con un contrachapado de cinco maderas macizas diferentes, diseñado por Toyo Ito para la firma Horm, y la lámpara de pared Wally, de Miguel Milá para Santa & Cole.

En primer plano, el sofá con chaise-longue Neowall, de Piero Lissoni para Living Divani. Sobre la mesa de centro, florero Ikebana, de Jaime Hayon para Fritz Hansen. En el porche, sofá Riva, de Jasper Morrison para Kettal; butaca con reposapiés Slow, de los Bouroullec para Vitra; mesas auxiliares Grada, de Expormim, y alfombra Shade, de Nani Marquina.

La escalera que conduce a la planta superior, donde se encuentran los dormitorios, es de líneas esenciales, con una escueta barandilla de metal, el mismo material de la estructura de los escalones. Una entrada de luz natural ilumina el recorrido.

Metal y madera se combinan en la construcción de esta escalera minimalista y escultural a la vez. El rellano se ha concebido como un juego de encaje de madera maciza, mientras que los escalones aéreos tienen huella de madera y contrahuella de metal.

Un aparador antiguo, adquirido en La Europea, contrasta con el mobiliario de diseño contemporáneo.

La lámpara de pie es el modelo Captain Flint, de Michael Anastassiades para Flos. La estantería es la Random, en DM lacado blanco, de MDF Italia.

Alfombra Wellbeing Nettle Dhurrie, de Ilse Crawford para nanimarquina. Sobre el sofá, cojines, de Ábaton Interiorismo. Al fondo, el carrito Tea trolley 901, de Alvar Aalto para Artek.

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En este proyecto se cuidó mucho el diseño de paisajismo, obra también de Ábaton, para poder disfrutar de multitud de variedades vegetales desde cada rincón de la casa, que van cambiando de color con el paso de las estaciones.

La cocina, abierta a un patio, se ha distribuido con una isla central. La silla con brazos es el modelo Milá, de Jaime Hayon para Magis. La lámpara de suspensión Wireflow, con difusor de vidrio prensado, es un diseño de Arik Levy para Vibia. El bol de madera procede de Ábaton Interiorismo.

La cama del dormitorio principal es de De La Espada. Butaca Torres Clavé, diseño de Josep Torres Clavé de 1934 que edita Mobles 114.

En la terraza, la chaise-longue Tokyo, de Charlotte Perriand, editada por Cassina. Alfombra vintage, de Ábaton Interiorismo.

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En el baño principal, comunicado con el dormitorio, se ha abierto un ventanal para gozar de la vegetación. La lámpara de suspensión Stav, de latón, es un diseño de Johan Carper para Konsthantverk. Espejo Standing, de Moebe.

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“EL VÍNCULO ENTRE ESPACIOS PERMITE QUE LOS MIEMBROS DE LA FAMILIA PUEDAN ESTAR SIEMPRE EN CONTACTO” estudio ábaton

conduciendo la luz natural hacia el centro. Además del aporte lumínico, este patio mejora la eficiencia energética ya que permite su apertura durante las noches de verano sin comprometer la seguridad, refrescando toda la casa de forma natural. Otro de los objetivos fue conseguir eliminar las fronteras entre el interior y el exterior. Buscaron la manera de que sus habitantes tuvieran la sensación de que el jardín se metía dentro de la casa para conseguir una vinculación constante con la naturaleza.

Para ello, se remató el perímetro con grandes ventanas correderas que desaparecen por completo e introducen las vistas del jardín. Se cuidó mucho el paisajismo, con el fin de disfrutar de multitud de variedades vegetales, que van cambiando de color con el paso de las estaciones. Con la distribución, el reto era favorecer el lado práctico de la vida diaria; para ello vincularon los diferentes espacios, lo que permite que los miembros de la familia puedan estar siempre en contacto entre sí. El resultado del trabajo de Ábaton es una casa acogedora que refleja los gustos y las aficiones de los propietarios.

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Los dormitorios de los niños e invitados se reformaron sobre la estructura de la casa antigua. El suelo de piedra y el lavamanos hecho de obra aportan la sensación de naturalidad que se buscaba para este baño.

UN RETIRO EN LA CIUDAD

Sencillez, atemporalidad y equilibrio son los principios que han regido la reforma de este ático madrileño llevada a cabo por Villalón Studio. Vacío desde los años sesenta, su transformación ha sido radical,

convirtiéndose en un apartamento en el que la serenidad a través del diseño ha configurado un espacio en armonía donde todo, en especial el arte, encaja. ESTILISMO: B. APARICIO FOTOS: M. GARRIGA TEXTO: A. FRANCO

Cuatro elementos componen este rincón.

Los tres primeros se adquirieron en Naharro: la mesa auxiliar Cicognino, que Franco Albini diseñó en 1958, editada por Cassina; la lámpara Taccia, de Achille Castiglioni para Flos, y el diván PK80, de Poul Kjærholm para Fritz Hansen. El lienzo apoyado en la pared es el óleo El Huevo de las Gallinas de Oro, de MRM (Martina Rodríguez Morán), en la galería Gärna Art Gallery.

El depurado comedor lo forman la mesa Gong, de Meridiani, sobre la que se han colocado jarrones de anticuario, y cuatro sillas Harbour, diseñadas por el estudio NORM Architects para la marca Menu y procedentes de la tienda Espacio Betty de Madrid. La lámpara es el modelo Flamingo, que ideó Antoni Arola para Vibia, y la alfombra, la Bamboo Silk Pale Gold, de The Rug Company, en BSB.

"Cada vez que nos embarcamos en un proyecto, escribimos un haiku con el que lo identificamos.

En este caso fue 'Volver a lo sencillo, serenidad, elegante equilibrio'" MARÍA VILLALÓN

María Villalón –de pie en el centro– junto a las integrantes del equipo Villalón Studio, una firma que en sus diseños apuesta por lo local y la sostenibilidad. Al lado de María, Eva Beato; sentadas, de izquierda a derecha, Rebeka Nemeth y Teresa Hurtado.

Para el salón se ha elegido la butaca Capitol Complex, de Pierre Jeanneret, editada por Cassina. Mesas de centro realizadas por un artesano local. Sofá tapizado con tela de Güell Lamadrid. En la pared, la obra Retrato-Antirretrato, de Tuike Souza, en Gärna Art Gallery.

Como la vivienda se ubica en una de las zonas más céntricas y bulliciosas de Madrid, se buscó que los elementos generaran un lenguaje de serenidad. Las palabras clave que tuvieron en mente sus interioristas fueron atemporalidad y equilibrio.

Del techo de la cocina, abierta al salón, cuelga la lámpara Ginger, de Joan Gaspar para Marset. Un jarrón Vase, de Classicon, comprado en Naharro, decora la isla, realizada con rechapado de madera de roble ecológico. La encimera es la Dekton Kira, de Cosentino.

La alfombra que se ve en primer término, con un borde oscuro que se desvanece hacia el centro, se compró en BSB; es la Bamboo Border Charcoal, realizada con hilo de bambú por The Rug Company. La tela de las cortinas del fondo es de Güell Lamadrid.

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l jaleo perenne instalado en la céntrica calle Fuencarral de Madrid no ha sido óbice para que la interiorista María Villalón, al frente de Villalón Studio, haya podido dotar a este ático de 160 metros cuadrados ubicado allí de una profunda serenidad y del equilibrio que parece faltar de puertas hacia fuera. La vivienda se encontraba en desuso antes de que el cliente, de 33 años, decidiera ponerse manos a la obra para reformarlo. Así que su distribución, propia de la década de 1960, era muy tradicional y carecía de iluminación natural. Lo primero, pues, fue abrir los espacios, como la cocina descubierta al salón, dejando pasar una línea de luz que atraviesa las estancias e ilumina un pasillo que lleva a la zona más privada. Sin embargo, no se ha optado por muebles claros, sino que estos, así como los elementos separadores, se han fabricado con madera de roble oscura. Combinando las piezas de diseño con algunas obras de arte y complementos de decoración y mezclando colores y texturas se ha llegado a una armonía total entre el continente y el contenido.

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En el dormitorio se ha encajado un mueble oscuro con una mesa de escritorio a la que da luz la lámpara de sobremesa Demetra Table, diseño de Naoto Fukasawa para Artemide. Silla Platner, de Warren Platner, editada por Knoll y adquirida en Naharro.

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El aquitecto "empujó" la casa hacia la zona trasera de la parcela, lo que le permitió crear un jardín abierto más grande en la parte delantera. La casa está construida con ladrillos grises, un material que aporta solidez y también se mimetiza con el entorno natural.

El marco de la chimenea está hecho a medida con piedra caliza con pequeños fragmentos fósiles de conchas. La mesa de centro es de madera de olmo, un diseño del arquitecto Nicolas Schuybroek. Dos sillones blancos Ipanema, de Jorge Zalszupin para Etel.

H

ay un sentido práctico en la visión del diseño tanto del dueño de esta casa, Thomas Ostyn, propietario de la conocida empresa de carpintería Obumex, como en la del arquitecto con sede en Bruselas Nicolas Schuybroek. Pero a pesar de todo, la función no supera a la forma en esta casa ubicada a las afueras de Bruselas en la que el lujo emana de cada detalle, ya sea la cocina, proyectada por Joseph Dirand como parte de la colección Signature de Obumex, o en el mobiliario de clásicos del diseño. Ostyn ofreció a Schuybroek ocuparse de la arquitectura mientras Obumex trabajaría en todos los detalles de la carpintería y los acabados. Dice el arquitecto que era la primera vez que colaboraba a este nivel con un cliente, aunque Thomas no es un cliente habitual: "Su nivel de compromiso con su empresa es muy alto, su energía positiva es poco común y los problemas se resuelven muy rápidamente".

Dedicaron una gran cantidad de tiempo al proyecto. Thomas y su esposa Julie tienen tres hijos pequeños, y la casa necesitaba contener y absorber su energía. El entorno también era

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El trabajo del estudio de arquitectura de Nicolas Schuybroek está profundamente arraigado en el concepto de Gesamtkunstwerk, donde la arquitectura, los interiores, el arte y el mobiliario se funden en un solo “objeto construido”, como se manifiesta en este espacio.

Una paleta estricta y un enfoque funcional del diseño producen resultados lujosos en esta nueva construcción en las afueras de Brujas. Una zona de estar sin formalidades se ha ubicado bajo la ventana que se abre al jardín. Es un diseño del arquitecto realizado a medida, al igual que la mesa de centro. Un lugar para relajarse, sin excesos visuales, en el que se mantiene la paleta simple y consistente del resto de los espacios de esta casa.

Nuevamente la piedra caliza con fragmentos de concha toma protagonismo en el baño. El lavabo doble y la bañera tienen un aspecto monolítico que se suaviza con los tonos caramelo de la piedra. El espejo está hecho a medida y los grifos son de CEA Design.

La zona de estudio está en la parte posterior del estar. La obra de arte en la pared es del artista Ethan Cook. La lámpara de sobremesa, en la estantería de piedra de atrás, es el modelo Brasilia LP, diseño de Michel Boyer para Ozo.

Las puertas de roble envejecido pulidas con chorro de arena ocultan los armarios en la zona de comedor. La mesa ha sido realizada a medida según un diseño del arquitecto.

Las sillas que la rodean, de madera de nogal, son de Miyazaki Chair Factory. Luces colgantes vintage, de Louis Weisdorf.

En el pasillo, una consola de espuma de poliestireno tallada, de Rick Owens, aporta carácter al espacio. Está iluminado desde arriba por una lámpara colgante tubular, otra pieza diseñada por Nicolas Schuybroek, que desciende de un vacío a doble altura.

El repertorio de materiales es conciso en el baño: piedra caliza caracterizada por sus incrustaciones de fósiles, madera de roble envejecido y pulido con chorro de arena, y detalles de metal en marcos y griferías.

un desafío: bosques densos de pinos. Había algo un poco oscuro, un poco lúgubre. Lo más importante, según Schuybroek, fue la luz y la implantación de la casa: "¿Cómo crear luz y apertura en un lugar así? Empujamos la casa lo más posible hacia la parte trasera de la parcela, lo que nos permitió crear un jardín abierto más grande en la delantera. Los ladrillos grises de la construcción le dan robustez, pero también se mimetizan con el entorno, creando una belleza atemporal: lujosa, pero no de forma vistosa". En el interior, el cliente tenía muy claro que no deseaba ningún espacio inútil.

Con este fin, gran parte de la propiedad es multifuncional. El dormitorio principal no es solo para dormir, mientras que el comedor funciona como oficina o bar.

Su lema "rodéate de menos cosas, pero elige mejor y disfrútalo al máximo", se ha hecho realidad.

La calma es la clave en el dormitorio, con una obra de arte de Jessica Sanders. Un cabecero de gamuza se extiende detrás de la mesilla de noche, hecha a medida, y la lámpara de pared vintage Bidone, de Luigi Caccia Dominioni. Jarra y vasos, de When Objects Work.

I N V I T A C I Ó N

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P A U S A

Este conjunto de pequeñas casas con jardín y piscina es propiedad de la interiorista Carme Pardo, quien ha transformado su pasado rústico en un entorno tranquilo con grandes dosis de buen gusto.

ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS

TEXTO: ANA FRANCO

La casa cuenta con dos caminos de acceso. En este, en el que se plantaron diez cipreses, el paisaje es cambiante, pues a comienzos de

mayo se cubre con lavanda. A ambos lados de la carretera, un vecino payés cultiva las plantaciones y recoge la cosecha.

En el jardín destaca una mesa realizada con tableros de pino reciclado diseñada por Carme Pardo. La rodean varias sillas Palissade, de los Bouroullec para Hay. En el estar, el sofá Linus, de Atemporal, se enfrenta a la estantería Airport, de Giorgio Cattelan para Cattelan Italia.

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Una atmósfera de bienestar envuelve estas casas ampurdanesas. No en vano, la comodidad fue uno de los leitmotivv de Carme Pardo a la hora de decorarlas.

Queda patente en este chilloutt de obra. Sus asientos alrededor del fuego se han cubierto con sofás y cojines tapizados con un tejido ideal para exteriores (referencias Casablanca y Fez), del editor textil Güell Lamadrid.

La madera es omnipresente; en un ropero, de Brucs, y en varios muebles procedentes de Taller de las Indias: la mesa de teca Berlín, las sillas de bambú y ratán Rosanne, y la Lounge Chair Cangur. Sobre la consola de anticuario, apliques Aura, de Joan Gaspar para Marset.

Los cojines del dormitorio son de Teixidors. Debajo, las sillas Robert parecen ser observadas por una máscara africana adquirida por la decoradora en uno de sus viajes. En el baño, un espejo de Olsson & Jensen y una lámpara hecha por artesanos de La Bisbal.

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Junto al comedor exterior, y bajo una gran lámpara de ratán que cuelga de la pérgola vegetal, se ha instalado otra mesa más baja ideada por Carme Pardo y elaborada en La Bisbal. La flanquean cuatro sillas Palissade, de Hay. ARQUITECTURA Y DISEÑO

A los pies de los sofás reposa una alfombra de yute, de Papiol Alfombres. Tapiz mural, de la firma francesa Elitis. Butaca de madera y ratán, de Sempre Life. El jarrón antiguo de barro marrón, en Bonadona Terrissers. El otro, de hierro negro, se adquirió en un viaje a la India.

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F L E C H A Z O de la interiorista catalana Carme Pardo con este grupo de pequeñas casas (una principal, un estudio y otras dos edificaciones) ubicado en el Ampurdán gerundense la llevó a comprárselas a un chico suizo que las alquilaba. Tras vaciarlas y reformarlas, Carme también comenzó a arrendarlas, aunque en un futuro espera vivir temporadas allí con su familia. Pensando en ella y en sus clientes, restauró los pavimentos, encargó a la empresa especializada en fibras vegetales Pont de Querós un techo de mimbre realizado a mano, mejoró el jardín y, por supuesto, decoró a su gusto cada rincón de las siete habitaciones y los cinco baños resultantes. Lo hizo imprimiendo un barniz agreste al conjunto y dando valor a los artesanos de la zona. “Quería mantener el aire rústico, pero como los edificios ya tenían la singularidad de los muros, los acabados y los envigados, les di un toque más moderno, con muebles vintage, algunas lámparas contemporáneas y una librería metálica con estantes en acabado bronce en la casa principal”, comenta la interiorista. Tanto los objetos decorativos como los colores elegidos para las paredes son naturales y neutros, pues su dueña perseguía crear una atmósfera serena que aportara bienestar y cierto aislamiento. Objetivo cumplido: en este lugar se vive en calma.

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Entre los cipreses, tumbonas de madera de teca bajo unos parasoles de mimbre con base de piedra, de Sempre Life. En la página de la izquierda, un rincón con mesa y silla de herencia familiar con una jarra de agua de cerámica, de Empordanissim.

CALIDEZ ESENCIAL Con su habitual sello elegante, las arquitectas Beatriz e Isabel Blanco, del estudio Burondo, han hecho un ejercicio ejemplar de distribución en este piso de pocos metros para lograr que parezca más amplio y acogedor.

ESTILISMO: PETE BERMEJO

FOTOS: MONTSE GARRIGA

TEXTO: ANA FRANCO

Un sofá de lino de Burondo convive en el salón con un sillón y un puf también de lino de la tienda Anchela de Alicante, donde se compró asimismo un taburete bajo de madera. La mesa de mármol es de Zara Home.

E ste apartamento mide 90 metros cuadrados. No parecen muchos para acomodar tres dormitorios y dos baños, pero su dueño, un piloto holandés con base en Alicante, los necesitaba para recibir a su familia cuando fuera a visitarle. El estudio de arquitectura e interiorismo Burondo se ajustó a su ambicioso plan y se puso manos a la obra para sacar el máximo provecho a este piso ubicado en la última planta de un edificio construido en la década de 1960. Comenzaron por la terraza, que hasta entonces había permanecido cubierta. La apertura de la vivienda al exterior era uno de los requisitos del propietario, que ahora emplea la terraza como un rincón de descanso y lectura, pues cuenta con una bañera de obra que ejerce de fuente y un pequeño banco. No es la única bañera de la casa: la segunda, exenta, está ubicada en el dormitorio principal, bajo la ventana. Haciendo encaje

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Las hermanas Beatriz e Isabel Blanco colocaron dos columnas recuperadas de un retablo de iglesia del siglo XVI para que destacaran en un contenedor tan neutro. En la fotografía de la izquierda, las arquitectas ante la nevera, con una tinaja de Noble encima.

En esta zona de paso, un armario de madera realizado a medida de suelo a techo se ha vestido de lino verde. Es el tejido que está presente en toda la casa, desde el sofá y sus cojines de Pepe Peñalver a la ropa de cama, de la misma firma.

A la izquierda, un banco con tela de saco de las anticuarias Carina Casanovas y Helena Egea. Taburete de madera, de Noble. La cocina es un diseño de Burondo. Combina el material Fénix de los muebles con el microcemento de la isla. Tazas, de Estudio Vernis.

De las dos bañeras de que consta la casa, la exenta se ha situado en el dormitorio principal, en el que el marco dorado de la pared contrasta con la fina lámpara, de Noble, y los cojines y el plaid, de Pepe Peñalver. El taburete es un antiguo modelo Tulip, de Burondo.

" n o s g u s ta e l m i n i m a l i s m o, p e r o s i e s c á l i d o, co n alma . dejar lo esencial sin eliminar l a s texturas, que a p o r ta n c a r á c t e r a l e s pa c i o ” B E AT R I Z E I S A B E L B L A N C O , B U R O N D O

de bolillos, las hermanas Beatriz e Isabel Blanco establecieron tres habitaciones, cada una con su cama de matrimonio, y dos baños completos.

“Las formas rectas y puras de la arquitectura existente se suavizan y se ordenan con la nueva propuesta de distribución y con los materiales utilizados, buscando crear una atmósfera tranquila como contraposición al ajetreo diario”, señalan sus autoras. Esos materiales son, fundamentalmente, el microcemento continuo en toda la casa, las paredes con pintura a la cal aplicada con brocha (muy orgánica, no uniforme y apta para quienes sufren problemas respiratorios) y la carpintería de roble natural con veladura. Todo ello combinado con el lino verde de los armarios, que enriquece el espacio. “Nos gusta el minimalismo, pero cálido, con alma. Dejar lo esencial y su pureza, pero sin eliminar texturas, que le dan carácter”, señala Isabel. Por eso hay en esta vivienda muebles grandes y piezas con algo de historia que llaman la atención ante un contenedor neutro, como un marco dorado encima de la cama del dormitorio principal y un bodegón de anticuario que cuelga en el salón, donde dejaron las vigas vistas para que se viera la original estructura (en las casas de Alicante suele ser de hormigón, no metálica). “Se trata de una casa para disfrutar, un espacio de calma, pero también se ha pensado para poder compartirla”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

En uno de los dos baños completos, junto al lavabo hay dos cerámicas que decoran la encimera, realizadas por los artistas Raquel Vidal y Pedro Paz en Canolab (Valencia), donde desarrollan proyectos de cerámica y joyería. El taburete y las toallas se escogieron en Zara Home.

L A L U Z D E L N O R T E Abrirla a la luz sin perder su esencia han sido los principios que han guiado al estudio AM Designs en la restauración de una antigua casa en Retranchement (Holanda), un lugar con una larga historia.

ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS

TEXTO: CAROLINA MAN

Los suelos de cemento encerado reflejan la luz y aumentan la luminosidad en el estar, de donde arranca la escalera que conduce al piso superior. La butaca de madera es un diseño y producción de AM Designs inspirada en la clásica pieza de Pierre Jeanneret.

La casa tiene una tipología de origen tradicional, con una cubierta muy inclinada a dos aguas. Las aberturas de fachada se han hecho nuevas, acristaladas y con marcos de madera pintados para conseguir el objetivo de introducir en el interior luz natural y vistas.

Un retranqueo en la pared permite situar el banco hecho a medida y diseñado por los interioristas y una estantería de madera en el hueco, ganando espacio en el comedor. Sobre la mesa Pego, una tetera y un servicio de té, de Stelton.

En el estar, comunicado con la cocina y el jardín, se ha elegido el sofá Eclipse, diseñado y editado por AM Designs, al igual que la mesita de centro Ceppo, de Ceppo di Gré, una piedra italiana caracterizada por su estructura multiforme y su color gris azulado.

Arriba, bajo la ventana, un rincón de estar con un sofá hecho a medida y una mesa de madera lacada, ambos diseños de AM Designs, con cojines de la marca. Debajo, la estufa de leña que aporta calidez al ambiente. Alfombra, de Carine Boxy para AM Designs.

Las vigas de madera refuerzan el carácter de esta casa ubicada en el pueblo de Retranchement, donde se encuentra un famoso molino de viento que data del siglo XVII. Los autores de la reforma han querido conectar su diseño con el entorno.

Cocina y comedor comparten un luminoso espacio. La isla central, diseñada por AM Designs, está hecha a medida con madera de pino Douglas y encimera de piedra Ceppo di Gré. La mesa y el banco Pego y la lámpara Bulb son también piezas de AM Designs.

Desde esta perspectiva se puede ver el estar al completo, con sus dos ambientes, uno bajo la ventana y otro enfocado a la chimenea.

En primer plano, la lámpara Daphine Terra, de Tommaso Cimini para Lumina. Al fondo, el jardín, inspirado en la estética japonesa.

El dormitorio principal se encuentra bajo una de las dos aguas del tejado y su ventana se abre al jardín. La lámpara de pared es la icónica Gras, diseño de Bernard-Albin Gras, editada por DCW éditions Paris. Ropa de cama, de Society Linen.

“ NO S I N SPI R A N E L A RT E , L AS C U LT U R AS A N T IG UAS

Y N U E S T R A R I C A H E R E N C I A B E L G A”

AM DESIGNS

Esta butaca, inspirada en el diseño de Pierre Jeanneret y perteneciente al catálgo de AM Designs, así como el ambiente que se ha creado a su alrededor, refleja la filosofía de diseño del estudio belga, donde la atemporalidad es una de sus premisas.

El baño se comunica directamente con el dormitorio y tiñe sus superficies del color blanco roto que reina en toda la casa. El lavamanos se ha hecho a medida con piedra Ceppo di Gré, un material recurrente en el diseño de esta reforma. La grifería es de Vola, de color blanco.

E L

H I S T Ó R I C O pueblo de Retranchement, en la frontera entre los Países Bajos y Bélgica, tiene ese sabor de cuento al que nos remiten los molinos de viento y esas casas que parecen dibujadas por niños, con sus empinadas cubiertas a dos aguas, yunas playas más propicias para el paseo que el baño. El ambiente y la historia de este lugar han influido en el proyecto de reforma que ha llevado a cabo el estudio AM Designs, liderdo por Mark Mertens, cuyo equipo diseña interiores y también mobiliario bajo la premisa de crear ambientes y piezas de mobiliario e iluminación que no se someten a las tendencias, sino que prefieren tomar el camino de la artesanía, de los talleres locales, de la sostenibilidad y de servir al goce de la vida cotidiana, no de la mirada puntual. También el entorno ha influido poderosamente en la intención de integrar la casa en el mismo sin sobresalir.

Es una reforma respetuosa con los orígenes de la construcción, pero que no renuncia a las necesidades y los gustos contemporáneos. Una de esas necesides es la luz natural, muy apreciada en esta latitud donde las horas de sol escasean. La casa se ha abierto al jardín, curiosamente inspirado en un viaje de los dieñadores a Japón, y a esa luz del norte que crea unos juegos de color y matices bellísimos. Como en todos sus proyectos, AM Designs ha elegido para equipar la casa muchos diseños propios, donde la madera es la protagonista.

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Vivienda unifamiliar en Alicante Proyecto: Stef Rogiers Design Fotografía: Pasqual Cabrera Industrial instalador Aluminier TECHNAL: Cerrajería José Salort Sapena

Dentro y fuera Diseño contemporáneo y luz mediterránea.

Confort y seguridad. El estudio Stef Rogiers Design ha aprovechado las grandes dimensiones y el diseño minimalista de las carpinterías de aluminio TECHNAL para crear un diálogo constante entre el interior y el exterior de esta vivienda. Las ventanas TECHNAL ofrecen el máximo aislamiento, reduciendo notablemente el ruido y el consumo energético. Además se realizan con aluminio reciclado obtenido mediante la fusión de viejas ventanas al final de su ciclo de vida, consiguiendo la máxima calidad con el mínimo impacto medioambiental.

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Guía de diseño

El altavoz ArtisBox, de Orvibo, asocia una calidad de sonido espectacular a su estética impecable.

T E C N O LO G Í A PA R A S I B A R I TA S Los dispositivos inteligentes se adaptan a las necesidades de las personas para hacernos la vida más fácil y también para seducirnos con su belleza.

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T E C N O L O G Í A

D O M É S T I C A

Purificadores de aire AX9 A E G Gran parte de nuestro tiempo transcurre en espacios cerrados en los que el aire contiene altas concentraciones de partículas contaminantes como gérmenes, polvo, polen, humo y moho, incluso más que en el exterior. El aire contaminado de una habitación puede provocar alergias y problemas respiratorios, reducir nuestro bienestar general y desencadenar diversas enfermedades. AEG dispone de múltiples dispositivos con un extraordinario rendimiento para la limpieza completa del ambiente, y su gama más refinada, AX9, destaca por un diseño sensacional. Son instrumentos altamente eficaces que atrapan polvo fino, alérgenos, virus, bacterias y olores, con sensores de alta sensibilidad, y su fina funda de tela solo deja traspasar aire limpio y sano. El filtro es de 360º y de cinco etapas intercambiables de manera flexible, y su funcionamiento es extremadamente silencioso.

La gama de purificadores de aire AX9, de AEG, no solo destaca por su eficiacia para atrapar gérmenes, polvo, polen, humo y moho gracias a su filtro de cinco etapas y un funcionamiento muy silencioso. Sobresale, además, por su diseño, simple y atractivo, con una fina funda de tejido que solo emana aire limpio y sano.

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El ordenador de sobremesa de Apple se renueva con un diseño mucho más compacto gracias al revolucionario chip M1. En atractivos colores, con pantalla Retina 4.5K, cámara FaceTime HD, micrófonos con calidad de estudio y un sistema de audio de seis altavoces. Por primera vez incluye reconocimiento dactilar.

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Olla a presión ReDe Pot A-STAGE La marca nipona A-Stage lanza esta olla a presión para una preparación más fácil y rápida de infinidad de recetas. Está equipada con un panel de control que guía al usuario a través de los diferentes programas. Su diseño esencial y de elegante color negro mate se complementa con asas de metal dorado. El propósito es que se pueda colocar asimismo en la mesa del comedor.

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Beosound Emerge B . H U B E R T / B A N G & O L U F S E N Tras Beosound Balance, con forma cilíndrica y base de madera, Bang & Olufsen vuelve a confiar a Benjamin Hubert y su agencia LAYER el diseño de su más flamante altavoz inalámbrico, este con una silueta radicalmente distinta. Beosound Emerge es estiloso y elegante, con apariencia de un libro entreabierto. El puerto de graves integrado dirige las gamas bajas a la parte trasera, dando lugar a un sonido sorprendentemente profundo e intenso para un altavoz tan pequeño. Se fabrica artesanalmente con materiales de la mejor calidad como aluminio nacarado, madera de roble y tejido de punto Kvadrat. La interfaz de usuario es muy intuitiva, con suaves botones táctiles para la reproducción del sonido mientras que el volumen se ajusta mediante un movimiento circular.

Con conectividad Bluetooth 5.0 y wifi, y servicios de streaming Chromecast, Apple AirPlay 2 y Spotify Connect, Beosound Emerge, de Bang & Olufsen, ofrece un sonido extraordinario para su pequeño tamaño.

El sorprendente diseño con forma de libro entreabierto se realiza con materiales extraordinarios como aluminio nacarado, madera de roble natural e impecable tejido de punto de Kvadrat.

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Airmega 250 COWAY El purificador de aire Airmega 250 es particularmente eficiente en espacios de hasta 50 m2 ya que captura los contaminantes, virus y bacterias más diminutos. El atractivo panel frontal extraíble se une magnéticamente al marco y está disponible en diversos colores.

Lavavajillas de encimera TOS H I B A Perfecto para las cocinas más pequeñas, este lavavajillas de Toshiba (cuya división de electrodomésticos pertenece a la compañía china Midea) ahorra gran espacio. Al contrario que otros aparatos de este tipo, el agua no se agrega manualmente ya que cuenta con un tanque separado del cuerpo principal que debe colocarse junto al fregadero.

Pasarela Z9 pro C H I N T N E T WO R K

Vertuo N ESP R ESSO El sistema de extracción de café más versátil.

Centrifusion es una tecnología pionera y registrada, de Nespresso, que utiliza la fuerza centrífuga y ajusta más de 50 parámetros para lograr el café deseado, incluso para obtener una crema generosa en taza larga.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Diseñado para el control permanente del sistema de un hogar inteligente, el diseño de este enrutador, de Chint Network, reduce el grosor del dispositivo a 7,8 mm y dispone de un puerto USB-C en lugar de la red convencional para la conversión de señal inalámbrica. La carcasa, sin bordes, es de aleación de aluminio.

T E C N O L O G Í A

D O M É S T I C A

EasyTouch G R O H E Tecnología, calidad, diseño y sostenibilidad son valores que forman parte del ADN de la marca alemana Grohe.

La ingeniería de alta precisión garantiza la máxima calidad de todas sus griferías, tanto las destinadas al baño como a la cocina. En este ámbito, los grifos con tecnología EasyTouch suponen una innovación sumamente práctica ya que pueden activarse mediante un simple toque del dorso de la mano, la muñeca o el codo, dejando las manos libres y sin rastro de la suciedad que ocasiona la elaboración de los alimentos. Otra solución tan invisible como funcional es FootControl. Las griferías equipadas con esta sorprendente innovación se abren y cierran con manos libres. Basta un ligero toque con el pie en la parte inferior del mueble. Las posibilidades de elección no acaban ahí: los grifos con SmartControl prescinden de la palanca, y el flujo de agua se activa y detiene pulsando un simple botón.

Los innovadores grifos de cocina con tecnología EasyTouch, de Grohe, se activan sin tocarlos con las manos, facilitando la higiene al evitar la contaminación cruzada durante la elaboración de los alimentos. Un simple toque con la muñeca o el codo es suficiente para abrir o cerrar el flujo de agua. Minta y Zedra (en estas imágenes) son los modelos equipados con este sistema.

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SBSWdf 99I5 Premium L I EBHERR Integrable, panelable, con tecnología BioFresh de humedad del aire óptima para la conservación de los alimientos, congelador libre de hielo y escarcha, cajones sobre guías telescópicas y sistema de amortiguación de cierre SoftSystem. Este combi, de Liebherr, ofrece prestaciones extraordinarias.

TV Master Transparent XIAOM I Un televisor OLED, de Xiaomi, que parece inverosímil ya que las imágenes aparentan flotar sobre el fondo.

La pantalla es sumamente delgada, con un marco mínimo. La peana circular de la base integra todos los componentes del procesador, con tecnología de inteligencia artificial AI Master, además del altavoz.

VoicePad VERISURE Galardonado con el red dot 2021, este dispositivo de vigilancia y seguridad de la propiedad es compacto y fácil de usar. De líneas claras y con teclado táctil, la sirena integrada proporciona un eficaz efecto disuasorio. Es de Verisure.

CM 6360 MilkPerfection MÍ ELE Las nuevas máquinas de café CM6, de Míele, ofrecen una asombrosa conectividad WIFIConn@ct y un sabor de la infusion propio de los mejores baristas. Este modelo de libre instalación está concebido para elaborarlo con espuma de leche densa y deliciosa en dos tazas a la vez.

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D O M É S T I C A

Symfonisk I K E A Y S O N O S La colaboración entre IKEA y Sonos se renueva con este altavoz de la gama Symfonisk. En esta ocasión tiene la apariencia de un cuadro, una visión artística que se combina con un sonido de calidad, brillante y envolvente. La variedad de paneles frontales intercambiables, con diseños únicos, permite escoger el que mejor se adapta al estilo de cada estancia. La artista Jennifer Idrizi se inspiró en la cimática –el estudio de las vibraciones visuales del sonido– para crear un patrón en negro sobre blanco o viceversa si se difumina hacia los extremos. El panel ideado por Aurora Bell muestra la silueta lineal de un rostro sobre fondo blanco. Otros aluden a dibujos abstractos, la figura de un ciervo, una mariposa, salpicaduras coloristas y el anagrama "Love" con aspecto de luz de neón. Se conecta mediante wifi y se controla con la app Sonos S2. El marco frontal es de poliéster y la base, de plástico ABS.

Tras el éxito del altavoz balda y el altavoz lámpara que marcaron el inicio de la colaboración entre IKEA y Sonos, la gama Simfonisk se amplía con este modelo con apariencia de cuadro y variedad de paneles frontales intercambiables con motivos abstractos y figurativos realizados por diferentes artistas.

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Standby Me 27ART10 LG A diferencia de los televisores convencionales, este inusitado modelo con pantalla compacta, táctil y giratoria, de LG, puede desplazarse a cualquier lugar ya que el pedestal está provisto de ruedas y cuenta con una batería integrada. Tanto la altura como el ángulo de la pantalla pueden moverse a voluntad.

A7 dual-screen HI SENSE Concebido específicamente para el mercado empresarial, este teléfono plegable del fabricante chino Hisense está diseñado para leer y escribir. Por ello la pantalla principal es de tinta electrónica, más confortable para la vista, mientras que la secundaria es LCD y de mayor tamaño para albergar un cómodo teclado.

Lavadora 4FE-8614X FAGO R La nueva gama de lavadoras Fagor lava mejor, gasta menos, simplifica la tarea e incluye funcionalidades como OptiDose, mediante la cual el depósito para 20 ciclos gradúa de manera automática la cantidad de detergente necesario en función del grado de suciedad, el tipo de tejido y el nivel de carga.

In-Wash® con In-Tank® ROCA El inodoro In-Wash®, de Roca, que logra la máxima higiene íntima solo con agua, ahora incorpora la tecnología In-Tank®, que integra la cisterna en el interior de la taza. Con ello se consigue una mayor libertad en el diseño del baño, se reducen los costes de instalación y mantenimiento, y se prescinde del bidé.

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D O M É S T I C A

Simon Neon S I M O N Y S E L B A La cara más visible de Simon, Premio Nacional de Diseño 2016, abarca soluciones tecnológicas de iluminación, control de luz, conectividad y material eléctrico para proyectos comerciales y residenciales. No obstante, esta marca lleva aplicando todo su conocimiento en el desarrollo de infraestructuras de recarga de vehículos eléctricos desde 2011, con soluciones para entornos de interior y montaje de pared. Ahora refuerza este compromiso con el medioambiente y la reducción de la huella de carbono mediante un acuerdo de colaboración con la empresa Selba Solutions, firma cuya actividad principal es la fabricación de electrónica para terceros. El primer desarrollo de la serie conjunta, Simon Neon, es un punto de carga robusto, fabricado con acero inoxidable y coronado con una franja LED de 360º que permite la visualización del estado de la toma desde cualquier ángulo.

La veteranía y experiencia de Simon en el ámbito de la distribución eléctrica y su firme apuesta por contribuir a un mundo más sostenible son factores decisivos para el desarrollo de las estaciones de recarga Simon Neon. Fruto de la colaboración con Selba Solutions, son terminales robustas, de acero inoxidable y con corona LED de 360º para comprobar el estado de la toma desde cualquier ángulo.

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ELEGANCIA ATEMPORAL

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EN PLENO OTOÑO –TIEMPO DE ABRIGOS Y HOJAS CAÍDAS– APRECIAMOS LAS PIEZAS QUE NUNCA PASAN DE MODA Echemos un vistazo al diccionario de la Real Academia Española. En la definición de elegante encontramos adjetivos como gracia, sencillez, refinado, distinguido. Pero ¿qué pasa con la atemporalidad?

La elegancia no debería pasar nunca de moda. Por eso, los diseños que poseen esta cualidad soportan perfectamente el paso de los años. Son muchos los ejemplos: la pulsera Love, de Cartier, creada en los años setenta y más actual que nunca; la séptima generación de la berlina ejecutiva de Lexus, que cumple tres décadas, o el modelo Oyster Explorer, de Rolex. Se presentó en 1953 y no solo sigue siendo un icono de la relojería, sino que además ha vuelto a su

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01. ADELANTADA A SU TIEMPO. La pulsera Love, de Cartier, creada en la década de 1970, se anticipó a los diseños más modernos. 02. LÍNEAS SOBRIAS. Total look de la colección otoño/invierno 2021, de COS. 3. CONTRASTES IRRESISTIBLES. Vestido de punto con cristales en el escote combinado con bolso Goya en piel de seda amarilla. A modo de remate, pouch de napa convertido en pulsera. Todo, de Loewe. 04. ORO LÍQUIDO. Formulado con un aceite de oliva rico en ácidos esenciales, el Elixir de Nuage, de Ilos Cosmetics, es un tratamiento de lujo para la piel.

05. DESDE ESCOCIA. Cardhu 16 años “Four Corners of Scotland Collection”, edición limitada del whisky escocés puro de malta más deseado.

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tamaño original, reclamando el valor de sus inicios.

El eterno gusto de un abrigo masculino de lana gris y la distinción de un whisky (escocés, por supuesto) ratifican la teoría del binomio elegante-atemporal.

Como noviembre. El mes de otoño que abre la puerta al frío: a las bufandas, las lumbres, las hojas caídas, las castañas asadas… ¿Hay algo menos moderno y a la vez más lleno de encanto? Eso sí, de vez en cuando apetece romper las reglas de la elegancia con un vestido vanguardista: con una fragancia, de Hermès, que huele a “naturaleza urbana”, o con una joya llena de color. Al fin y al cabo, ¿qué sería de noviembre sin los esplendorosos días de sol? —— CRISTINA MARTÍN

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06. HÍBRIDO DE DISEÑO. Lexus ES 300h 2022, la versión más sofisticada, equipada y eficiente de la berlina insignia de la marca japonesa.

07. EL HOMBRE FUTURISTA. H24, de Hermès, es una fragancia masculina con acordes de salvia, narciso, palisandro y, de fondo, un punto metálico. 08. DE MADRID A OPORTO. Este trayecto en Vespa inspiró a Nuria Mora para crear Las Boyas, una serie de esculturas que, de la mano de Grassy, toman la forma de joyas como este colgante. 09. PARA AVENTUREROS. La nueva versión del mítico Explorer de Rolex, lanzado con motivo del primer ascenso al Everest, retoma el tamaño original de 36 mm. 10. PURA GEOMETRÍA. Bolso de mano de ante y piel, de Jil Sander.

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DESCANSO PARA AMANTES DE LOS ANIMALES SENTTIX PRESENTA SU COLCHÓN VENTIS, QUE CUENTA CON EL SELLO VEGANO EUROPEO V-LABEL Cada vez hay más personas que, sensibilizadas con el trato que damos a los animales, hacen del vegetarianismo y el veganismo un estilo de vida que no solo atañe a la alimentación, sino también a la indumentaria y los productos de la casa. Consciente de ello, la firma especializada en sistemas de descanso Senttix ha lanzado Ventis, un colchón

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100% vegano ya que en su fabricación no se utiliza ningún material de origen animal. De este modo, Ventis ha conseguido la certificación V-Label, un sello único de calidad para los productos veganos en toda Europa.

Este sistema de descanso representa un regreso a lo natural y la sencillez.

Ventis es un colchón compuesto por materiales de origen vegetal como el

algodón, el lino, la viscosa y el látex natural. Con él se evita también el uso de otras sustancias provenientes o derivadas del petróleo como espumas de poliuretano, fibras y tejidos de poliéster, polipropileno, etcétera. Por eso posee asimismo el importante certificado OEKO-TEX Standard 100, que garantiza que ninguna sustancia nociva para la salud ha sido empleada durante todo su proceso de elaboración.

El colchón Ventis está cosido a mano, lo que refuerza el valor de lo artesano, recordando a lo rural y antiguo, y aportando vibraciones naturales que devuelven la paz y la calma. Posee una firmeza intermedia, a la vez que es delicado y suave. En su interior se encuentra el bloque Multispring® de muelles ensacados que asegura un perfecto soporte a la vez que una extraordinaria suavidad y adaptabilidad debido a sus más de 1.500 muelles independientes.

También tiene la zona central reforzada para una mayor durabilidad y firmeza. Este núcleo crea una cámara interna de aire que hace que este colchón sea hasta un 28 % más fresco e higiénico que el mejor colchón de espuma. www.senttix.com

SOSTENIBILIDAD EN PEQUEÑO FORMATO HISBALIT PRESENTA NUEVOS MOSAICOS INSPIRADOS EN LA NATURALEZA Y EL DISEÑO ESENCIAL La última edición de la feria Cersaie, celebrada en Bolonia (Italia) del 27 de septiembre al 1 de octubre de 2021, ha sido el escaparate donde la firma Hisbalit ha presentado las tendencias de mosaico para el próximo año. Las novedades de la marca líder en diseño y fabricación de mosaico de vidrio ecológico apuntan a la naturaleza y la sostenibilidad, con colecciones que evocan las fibras vegetales, mezclas armónicas en tonos pastel y modelos inspirados en la fuerza de los metales.

RAW –imagen superior derecha– representa el regreso de Hisbalit a uno de sus formatos más emblemáticos, el formato 4 x 4 cm ondulado. Como su nombre expresa, RAW evoca la naturalidad y las texturas en crudo de referencias como el lino, el yute, el yeso, la seda, los tonos tierra, el carbón y el aluminio.

Por su parte, la colección GLACÉE aporta una gama cromática dulce y armónica, salpicada con reflejos refrescantes que aportan luz y movimiento. Seis mezclas de mosaico atractivas en colores pastel y un toque slow: Fraise, Coco, Vainille, Menthe, Violette y Sesame.

Finalmente, ELEMENTS –junto a estas líneas– invita a descubrir la fuerza de los metales, con seis propuestas de mosaico ecológico con carácter y personalidad que destacan por sus reflejos y contrastes que cambian de color según la incidencia de la luz.

Las nuevas propuestas mantienen las cualidades del mosaico Hisbalit: un material no poroso con 0% de absorción, resistente a los químicos y totalmente inalterable al paso del tiempo, con una vida media de entre 30 y 40 años. www.hisbalit.com

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BELLEZA EN TRES DIMENSIONES LOS NUEVOS REVESTIMIENTOS MURALES 3D DE ORAC DECOR APORTAN TEXTURA Y CONTRASTE En 2021, Orac Decor ® ha apostado firmemente por seguir ampliando uno de sus productos con más éxito del pasado año: sus paneles 3D. Un revestimiento que aporta textura, contraste y movimiento al espacio dotando de carácter a las superficies y permitiendo infinitas posibilidades de personalización. Dichos elementos de decoración, todos ellos diseñados por Orio Tonini, se han convertido en un recurso indispensable para decoradores e interioristas en eventos como Casa Decor Madrid y Marbella Design District.

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El nuevo perfil W111 BAR –imagen superior– ha sido diseñado para combinar a la perfección con modelos anteriores, ofreciendo un amplio abanico de posibilidades a la hora de personalizar diferentes espacios. Así, este perfil combina a la perfección con los modelos CX190 y SX194 para ofrecer un acabado exclusivo. Se trata, además, de un perfil idóneo para jugar con la iluminación indirecta.

El juego de luces y sombras es también un punto fuerte de los paneles W112 RIDGE –imagen inferior– y W113 COBBLE. Se trata de modelos

ultra 3D con impresión texturizada.

La textura actúa como una huella gráfica que intriga e invita al tacto. Las superficies inclinadas crean un juego definitivo de luces y sombras más un cambio de percepción de color ya que los colores llamativos se suavizan y los colores neutros adquieren más profundidad, mientras que los laterales proporcionan un acabado perfecto.

Los paneles decorativos Orac Decor® son fáciles de instalar con herramientas corrientes y resisten todo tipo de condiciones climáticas. www.oracdecor.com

JUEGO DE LUZ Y PRIVACIDAD EL ESTOR VISION, DE SAXUN, PERMITE CREAR DISTINTOS AMBIENTES LUMÍNICOS La llegada del otoño supone un “regreso” a los interiores de la casa, lo que implica un mayor control de la luz para que el confort predomine en cualquier momento del día. El estor Vision, de Saxun, facilita la tarea gracias a la combinación de bandas horizontales opacas y traslúcidas que permiten filtrar la luz natural preservando la privacidad de la estancia. Realizado con una colección de tejidos de gran viveza y colorido, el estor Vision se integra a la perfección con cualquier propuesta decorativa, tanto si se persigue un mayor contraste como si se busca una integración total en la estancia. Está disponible con dimensiones de 0,60

a 2,60 metros de ancho y 1 a 3 metros de alto, con sistemas de semicajón y básico de barra estabilizadora, y once acabados. Presenta además una amplia gama de accesorios, y es totalmente compatible con las soluciones CLS de Saxun. Por todo ello, el sistema Vision resulta indispensable para aquellas personas que necesitan dormir de día, o simplemente si lo que queremos es cambiar de manera rápida y sencilla de un ambiente diurno a uno nocturno, y viceversa. En definitiva, una solución funcional y versátil que garantiza un óptimo control de la luz y el bienestar dentro de casa a cualquier hora. www.saxun.com

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*El sistema GlassFit SV-1801 Top permite el montaje de vidrios de espesor de 21,52 mm, 25,52 mm y 30,38 - 30,76 mm.

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CASAS AL DETALLE TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO

CONVIVENCIA EJEMPLAR

[Pág. 136 a 151] ZONA DE ESTAR. Mesa de centro Platner, diseñada por Warren Platner en 1966 y editada por Knoll. Puf es una creación de Carina Boxy para AM Designs, realizada con piel de cordero. Los suelos son de madera de pino Douglas. En primer plano, butaca edición limitada Spanish Chair, de Borge Møgensen, que editó Fredericia para el 60 aniversario de su diseño. Lámpara YModel, de Anour. Cuadro del artista Alex De Bruycker, representado por AM Designs. Sofá Stephanie, de AM Designs. Lámpara de tres bazos de Serge Mouille. Obra en blanco y negro del artista Santiago Parra.

COCINA. El diseño de la cocina es de AM Designs. Mármol de Carrara en las encimeras, frentes de armarios y fregadero. La grifería es un modelo de Vola, de cobre cepillado. Los taburetes son el modelo Tractor, de Bassam Fellows, en AM Designs.

COMEDOR. Mesa es el modelo Trestle, realizada con roble macizo blanqueado sobre caballetes, de AM Designs. Las sillas son las Mantis Side & Lounge, de BassamFellows, en AM Designs.

EXTERIOR. Lámina de la piscina refleja la fachada de la casa. Pavimentado con losas de hormigón,

VIVIR SIN FRONTERAS

UN RETIRO EN LA CIUDAD

[Pág. 152 a 171]

[Pág. 172 a 185]

ZONA DE ESTAR. Sofá William, diseño de Damian Williamson para Zanotta. Mesas de centro JK, de Jun Kamahara para Ritzwell, la misma firma que produce las butacas Claude, de Shinsaku Miyamoto.

PORCHE. Banco Ripples, de Toyo Ito para la firma Horm. Lámpara de pared Wally, de Miguel Milá para Santa & Cole. Sofá Riva, de Jasper Morrison para Kettal; butaca con reposapiés Slow, de los Bouroullec para Vitra; mesas auxiliares Grada, de Expormim, y alfombra Shade, de Nani Marquina.

SALÓN. Sofá con chaise-longue Neowall, de Piero Lissoni para Living Divani. Florero Ikebana, de Jaime Hayon para Fritz Hansen. Aparador antiguo, adquirido en La Europa.

Lámpara de pie Captain Flint, de Michael Anastassiades para Flos.

Estantería Random, de MDF Italia.

Alfombra Wellbeing Nettle Dhurrie, de Ilse Crawford para nanimarquina. Cojines, de Ábaton Interiorismo.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Carrito Tea trolley 901, de Alvar Aalto para Artek.

COCINA. Silla Milá, de Jaime Hayon para Magis. Lámpara de suspensión Wireflow, de Arik Levy para Vibia. Bol de madera, en Ábaton Interiorismo.

DORMITORIO PRINCIPAL. Cama de la firma De La Espada. Butaca Torres Clavé, diseño de Josep Torres Clavé que edita Mobles 114.

Chaise-longue Tokyo, de Le Corbusier, editada por Cassina. Alfombra vintage de Ábaton Interiorismo.

DORMITORIO. Estante suspendido de metal lacado de blanco Mamba Light, de MDF. Jarrón Ondin, de Eno Studio. Aplique de pared Funnel, de Vibia. Manta sobre la cama, de Burel.

B A Ñ O. L á m p a r a d e s u s p e n sión Stav, de Johan Carper para Konsthantverk. Espejo Standing, de Moebe.

ARQUITECTURA. Ábaton. www.abaton.es

ZONA DE ESTAR. Mesa auxiliar Cicognino, diseño de Franco Albini, editada por Cassina. Lámpara Taccia, de Achille Castiglioni para Flos.

Diván PK80, de Poul Kjærholm para Fritz Hansen. Todo, en Naharro. Óleo El Huevo de las Gallinas de Oro, de MRM (Martina Rodríguez Morán), en Gärna Art Gallery.

COMEDOR. Mesa Gong, de Meridiani. Sillas Harbour, diseñadas por el estudio NORM Architects para Menu, en Espacio Betty de Madrid.

Lámpara Flamingo, de Antoni Arola para Vibia. Alfombra Bamboo Silk Pale Gold, de The Rug Company, en BSB. SALÓN. Butaca Capitol Complex, de Pierre Jeanneret, editada por Cassina. Mesas de centro realizadas por un artesano local. Sofá tapizado con tela de Güell Lamadrid. Cuadro Retrato-Antirretrato, de Tuike Souza, en Gärna Art Gallery. Alfombra Bamboo Border Charcoal, realizada con hilo de bambú por The Rug Com-

mientras que los macizos vegetales se han recortado con formas escultóricas. El mobiliario es un diseño de AM Designs, con mesa y bancos de roble.

DESPACHO. Mesa Saarinen (1957), con sobre de mármol Arabesco.

Sillas Bertoia (1950). Fotografía, de Hans Roels.

BAÑO PRINCIPAL. Baño diseñado por AM Design, el cemento encerado cubre paredes y suelos. La grifería es de Vola.

INTERIORISMO. AM Designs. www.amdesigns.com

pany y comprada en BSB. La tela de las cortina es de Güell Lamadrid.

COCINA. Lámpara Ginger, de Joan Gaspar para Marset. Jarrón Vase, de Classicon, en Naharro. Encimera de isla Dekton Kira, de Cosentino.

DORMITORIO. Lámpara de sobremesa Demetra Table, de Naoto Fukasawa para Artemide. Silla Platner, de Warren Platner, editada por Knoll y adquirida en Naharro.

INTERIORISMO. Villalón Studio. www.villalon-studio.com

LUJO CONTENIDO

INVITACIÓN A LA PAUSA

[Pág. 186 a 201]

[Pág. 202 a 213]

EXTERIOR. Butacas de Charlotte Perriand. Sofá a medida tapizado con lino belga. Mesa de centro, con sobre de piedra caliza, diseño de Nicolas Schuybroek.

COMEDOR. Puertas de roble envejecido pulidas con chorro de arena.

Mesa hecha a medida según un diseño del arquitecto. Sillas, de Miyazaki Chair Factory. Luces colgantes vintage, de Louis Weisdorf.

SALÓN. Marco de la chimenea hrealizado a medida con piedra caliza con pequeños fragmentos fósiles de conchas. Mesa de centro de madera de olmo, diseño de Nicolas Schuybroek. Sillones blancos Ipanema, de Jorge Zalszupin para Etel.

BAÑO. Espejo realizado a medida.

Grifos, de CEA Design.

ZONA DE LECTURA. Obra en la pa-

EXTERIOR. Mesa realizada con tableros de pino reciclado, diseñada por Carme Pardo. Sillas Palissade, diseño de los Bouroullec para Hay. Lámpara de ratán bajo la pérgola vegetal, de Taller de las Indias.

Mesa baja ideada por Carme Pardo y elaborada en La Bisbal.

ESTAR. Sofá Linus, de Atemporal.

Estantería Airport, de Giorgio Cattelan para Cattelan Italia. Chill-out de obra. Asientos cubiertos con sofás y cojines tapizados con un tejidos Casablanca y Fez, de Güell Lamadrid.

COMEDOR. Ropero de madera, de Brucs, mesa de teca Berlín, sillas de bambú y ratán Rosanne y Lounge Chair Cangur, en Taller de las Indias. Sobre la consola de anticuario, apliques Aura, de Joan Gaspar para Marset.

red del artista Ethan Cook. Lámpara de sobremesa Brasilia LP, diseño de Michel Boyer para Ozo. ZONA DE PASO. Consola de espuma de poliestireno tallada, de Rick Owens. Lámpara colgante tubular, diseñado de Nicolas Schuybroek.

DORMITORIO. Obra de arte de Jessica Sanders. Cabecero de gamuza.

Lámpara de pared vintage Bidone, de Luigi Caccia Dominioni. Jarra y vasos, de When Objects Work.

ARQUITECTURA. Nicolas Schuybroek Architects. www. ns-architects.com

DORMITORIO. Cojines, de Teixidors. Sillas Robert, de Taller de las Indias. Máscara africana.

BAÑO. Espejo, de Olsson & Jensen.

Lámpara realizada por artesanos de La Bisbal.

COMEDOR. Alfombra de yute, de Papiol Alfombres. Lámpara de ratán Morocco, en Taller de las Indias.

Jarrón antiguo de barro marrón, en Bonadona Terrissers. Jarrón de hierro negro adquirido en un viaje a la India.

ZONA PISCINA. Tumbonas de madera de teca, de Taller de las Indias.

Parasoles de mimbre con base de piedra, de Sempre Life.

INTERIORISMO. Carme Pardo. www.carmepardo.es

CALIDEZ ESENCIAL

[Pág. 214 a 225] SALÓN. Sofá de lino, de Burondo.

Sillón, puf de lino y taburete bajo de madera adquiridos en la tienda Anchela de Alicante. Mesa de mármol comprada en Zara Home.

ZONA DE PASO. Dos columnas recuperadas de un retablo de iglesia del siglo XVI. Armario de madera realizado a medida, de suelo a techo, revestido de lino verde.

COCINA. Banco con tela de saco de las anticuarias Carina Casanovas y Helena Egea. Taburete de madera, de Noble. Cocina, diseño de Burondo Estudio. Combina el

material Fénix de los muebles con el microcemento de la isla. Tazas, diseño de Estudio Vernis.

DORMITORIO. Lámpara, de Noble.

Cojines y plaid, de Pepe Peñalver. El taburete es un antiguo modelo Tulip, de Burondo.

BAÑOS. Cerámicas realizadas por los artistas Raquel Vidal y Pedro Paz en Canolab (Valencia). Taburete y toallas, en Zara Home.

INTERIORISMO. Burondo Estudio. www.burondo.es

LA LUZ DEL NORTE

[Pág. 226 a 243] ESTAR. Suelos de cemento encerado. Butaca de madera, diseño y producción de AM Designs inspirada en la clásica pieza de Pierre Jeanneret.

Sofá Eclipse, diseñado y editado por AM Designs, al igual que la mesita de centro Ceppo, de Ceppo di Gré, y la mesa de madera lacada.

Alfombra, de Carine Boxy para AM Designs. Lámpara Daphine Terra, de Tommaso Cimini para Lumina.

COMEDOR Y COCINA. Banco hecho a medida y diseñado por los interioristas. Tetera y servicio de té, de Stelton. Isla central diseñada por AM Designs, hecha a medida con

madera de pino Douglas y encimera de piedra Ceppo di Gré. La mesa y el banco Pego y la lámpara Bulb son también piezas de AM Designs.

DORMITORIO. Lámpara de pared Gras, diseño de Bernard-Albin Gras, editada por DCW éditions Paris.

Ropa de cama, de Society Linen. Butaca, inspirada en el diseño de Pierre Jeanneret, de AM Designs.

BAÑO. Lavamanos hecho a medida de Ceppo di Gré. Grifería de Vola.

INTERIORISMO. AM Designs. www.amdesigns.com

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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DIRECCIONES 3D SURFACE www.3dsurface.it & TRADITION www.andtradition.com ÁBATON ARQUITECTURA Y PROMOCIÓN www.abaton.es ADIDAS www.adidas.es AESOP www.aesop.com ALESSI www.alessi.com ALFOMBRAS KP www.alfombraskp.com ALHAMBRA INTERNACIONAL www.alhambraint.com AM STUDIO www.amdesigns.com ANDREU CARULLA www.andreucarulla.com ANDREU WORLD www.andreuworld.com AÑOS LUZ. ILUMINACIÓN DE VANGUARDIA www.anosluziluminacion.es ARCLINEA www.arclinea.com ARKETIPO www.arketipo.com ARLEX www.arlex.es AROMAS DEL CAMPO www.aromasdelcampo.com ARRITAL www.arrital.es ATELIER ALETHEIA www.atelier-aletheia.com ATEMPORAL www.linen.casa ATHERLIER CALDERONE @eyeswoon AUDI www.audi.es B&B ITALIA www.bebitalia.com BANG & OLUFSEN www.bang-olufsen.com BD BARCELONA DESIGN www.bdbarcelona.com BECARA www.becara.com BENEITO FAURE www.beneito-faure.com BENI RUGS www.benirugs.com BERGHOFF www.berghoffworldwide.com BERNADÍ www.bernadi.es BOFFI BAÑOS www.boffi.com BORDALLO PINHEIRO www.es.bordallopinheiro.com BROSTE COPENHAGUEN www.brostecopenhaguen.com BRUGUER www.bruguer.es BRUTUS DE GAPER www.brutusdegaper.com BULTHAUP IBERIA www.bulthaup.com BURONDO STUDIO www.burondo.es BYREDO www.byredo.com CALGARI www.calgari.es CALVIN KLEIN www.calvinklein.com CAMPERLAND www.camperland.es CARDHU www.malts.com CARL HANSEN & SON www.carlhansen.dk CARLOS FERRATER www.ferrater.com CARTIER www.cartier.com CASA ALÍA www.casa-alia.com CASAMITJANA www.casamitjana.com CATALANO ww.catalano.it

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CATTELAN ITALIA www.cattelanitalia.com CERAMICHE MUTINA www.mutina.it CHANEL www.chanel.com CHINT NETWORK www.chintglobal.com COOKPLAY www.cookplay.eu COS www.cosstores.com DAC RUGS www.dacrugs.com DAKE www.dake.es DARAQ IMPORT www.daraqimport.com DAVID CHIPPERFIELD www.davidchipperfield.com DE LAB KITCHEN PROJECT www.delabkitchen.com DEDON www.dedon.de DEKTON www.dekton.es DELTA COCINAS www.deltacocinas.com DELTALIGHT www.deltalight.com DICA www.dica.es DOCA www.doca.es DUSCHOLUX www.duscholux.es E15 www.e15.com EL PICAPORTE www.elpicaporte.es ELIURPI www.eliurpi.com EN LINEA BARCELONA www.enlineabarcelona.com EPOCA CERAMIC www.epocaceramic.com ERNESTOMEDA, S.P.A. www.ernestomeda.it ESTILUZ www.estiluz.com ETHNICRAFT www.ethnicraft.com EXPORMIM www.expormim.com FAGOR www.fagorelectrodomestico.com/ FAUSGROUP www.fausgroup.com FENDI www.fendi.com FERM LIVING www.fermliving.com FLEXFORM www.flexform.it FLOU www.flou.it FRAMA www.framacph.com FRANKE www.franke.es FREDERICIA www.fredericia.com FREIXENET www.freixenet.es FRITZ HANSEN www.fritzhansen.com GAGGENAU www.gaggenau.es GAN RUGS www.gan-rugs.com GANDÍA BLASCO www.gandiablasco.com GEORGE JENSEN www.georgjensen.com GIVENCHY www.givenchy.com GONZÁLBEZ www.gonzalbez.com GRASSY www.grassy.es GREENDESIGN www.greendesign.es GROHE www.grohe.es GUBI www.gubi.com GÜELL-LAMADRID www.g-lamadrid.com GUNNI & TRENTINO www.gunnitrentino.es

ARQUITECTURA Y DISEÑO

HANDS ON DESIGN www.handsondesign.biz HAY www.hay.dk HELENA ROHNER www.helenarohner.com HERMÈS www.hermes.com HISBALIT www.hisbalit.es HISENSE www.hisense.es HOME SWITCH HOME www.homeswitchhome.com HORMIPRESA www.hormipresa.com HURTADO MUEBLES www.hurtadomuebles.com ICÓNICO www.iconico.es ICONNO www.iconno.com IDOIA CUESTA @idoia_cuesta IITTALA www.iittala.com IKEA www.ikea.es ITALCONCEPT www.italconcept.es JACOB DELAFON www.jacobdelafon.es JAIME HAYÓN www.hayonstudio.com JIL SANDER www.jilsander.com KETTAL www.kettal.es KIBISI www.kibisi.com KNOLL www.knoll.com KRISTINA DAM www.kristinadam.dk KRONA www.krona.it LAPALMA www.lapalma.it LEICHT www.leicht.com LEMA www.lemamobili.com LEXUS www.lexusauto.es LEVANTINA www.levantina.com LG www.lge.es LIEBHERR www.liebherr.com LISTONE GIORDANO www.listonegiordano.com LIVING DIVANI www.livingdivani.it LOEWE www.loewe.maygap.com LOUIS POULSEN www.louis-poulsen.com MANTRA www.mantraco.org MAÒLI www.maoli.it MAXCOLCHÓN www.maxcolchon.com MAYDISA www.maydisa.com MEGA MOBILIARIO www.megamobiliario.com MENU SPACE www.menuspace.com MINOTTI www.minotti.it MOBALCO www.mobalco.com MOBLES CIURANS www.moblesciurans.com MOBLES NACHER www.moblesnacher.es MOBLIBÉRICA www.mobliberica.com MODULNOVA www.modulnova.it MOOOI www.moooi.com MORFEUS www.morfeus.it MOROSO www.moroso.it NANIMARQUINA www.nanimarquina.com

NATURAMIA BY LEVANTINA www.levantina.com NATUZZI www.natuzzi.es NESPRESSO www.nespresso.com NEWGARDEN www.newgarden.es NICOLÁS SCHUYBROEK ARCHITECTS www.ns-architects.com NORM ARCHITECTS www.normcph.com NORMANN COPENHAGEN www.normann-copenhagen.com NUURA www.nuura.com OB COCINAS www.obcocinas.es OI SIDE www.oiside.com OIKO BCN www.oikobcn.com OOAA www.ooaa.es ORAC DECOR www.oracdecor.com OXIL www.oxilsl.com OZZIO www.ozzio.com PANESPOL www.panespol.com PHILIPPE STARCK www.philippe-starck.com PISCINAS DE ARENA www.piscinasdearena.com POALGI www.poalgi.es POLIFORM www.poliform.it PORADA www.porada.it PORCELANOSA www.porcelanosa.com PRADA ORTIZ www.pradaortiz.com PRIM SPA www.primspa.es PROFILTEK www.profiltek.com PUNT www.puntmobles.es QUICK-STEP www.quick-step.com R+D. LAB www.rescarchanddesignlab.com RAMON ESTEVE www.ramonesteve.com RESTAURANTE NORMAL www.restaurantenormal.com RIMADESIO www.rimadesio.it ROCA www.roca.com ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com ROLEX www.rolex.com ROMERO VALLEJO www.romerovallejo.com SANCAL www.sancal.com SANTA & COLE www.santacole.com SANTOS www.santos.es SARAH KAYE RODDEN www.sarahkayerodden.com SAXUN www.saxun.com SCAVOLINI www.scavolini.com SCHNEIDER ELECTRIC www.schneiderelectric.es SCRIGNO www.scrigno.net SENTTIX www.senttix.com SELBA SOLUTIONS www.selbasolutions.es SEIKO www.seiko.es SERGE MOUILLE www.sergemouille.uber-modern.com SHISEIDO www.shiseido.es SIEMATIC www.siematic.com

SIEMENS www.siemens-ed.com SIMON www.simonelectric.com SKY LINE DESIGN www.sky-linedesign.com SMANIA www.smania.it SNAIDERO www.snaidero.es SOLISOMBRA www.solisombra.net SONOS www.sonos.com STELLA McCARTNEY www.stellamccartney.com STUDIO DAMINATO www.studiodaminato.com STUDIO KO www.studioko.fr SWATCH www.swatch.com TECHLAM BY LEVANTINA www.levantina.com TECHNAL www.technal.es TEXTURA www.textura-interiors.com TIFFANY & CO www.tiffany.es TITAN www.titanlux.com TOPCRET www.topcret.com TOSHIBA www.toshiba.es TRÉBOL www.trebolmobiliario.com TREKU www.treku.es TRES GRIFERÍA www.tresgriferia.com TRIBÙ www.tribu.com TURBINA ESTUDIO www.la-turbina.com UNOPIÙ www.unopiu.es USSPA www.usspa.es UTERQÜE www.uterque.com VALENTI www.valenti.es VALENTINE www.valentine.es VALERIA VASI www.valeriavasi.com VARENNA www.poliform.it VELUX www.velux.es VERGOLA www.vergola.es VERISURE www.verisure.es VIBIA www.vibia.es VILLALÓN STUDIO www.villalon-studio.com VINCENT VAN DUYSEN www.vincentvanduysen.com VONDOM www.vondom.com VITRA www.vitra.com VOLKSWAGEN www.volkswagen.es WHEN OBJECT WORK www.whenobjectwork.com WILLIAM GUTHRIE ARCHITECT www.williamguthrie.co.uk XEY www.xey.com XIAOMI www.mi.com ZANOTTA www.zanotta.it ZARA HOME www.zarahome.com ZELARI DE NUZZI www.zelari.es ZUCCHETTI www.zucchettikos.com ZUZUNAGA www.zuzunaga.com

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