WHYMPER N 30-134 Y CORUÑA, QUITO, ECUADOR. TEL: (593) 2546364 / 2234217
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QUIENES SOMOS Somos una oficina de arquitectura que se enfoca principalmente en el diseño, planificación y promoción de proyectos. Creamos espacios que se caracterizan por su gran contenido de detalle y diseño lo cual permite que se obtenga un producto de calidad que sobrepasa las expectativas de nuestros clientes. Un análisis previo lleva a entender cada proyecto de una manera individual, donde la relación con su contexto, ubicación, programa y la necesidad del cliente se refleja en la arquitectura exterior e interior del mismo. Le damos mucha importancia al resultado final de cada proyecto sin importar su escala o tamaño, pensando siempre en la satisfacción del cliente así como su impacto arquitectónico y urbano en la ciudad. SOCIOS Gonzalo Diez Ponce - Felipe Muller Borrero EQUIPO Hugo Navarrete Alvaro Borrero Paola Picciallo Andrés Salazar Agustín Villacreces Daniel Saénz Paola Lomas Baleria Guijarro Ana Chiluisa Aníbal Guerra Juan Esteban Ruales Sofie van Rooij Estefanía Aguirre Gustavo Rodas Juan Fernando Calderón Carla Martínez
Gonzalo Xavier Diez Ponce, Arquitecto. Master en Arquitectura y Planificación, Syracuse University, N.Y. 1996-1999. B. Arch., Catholic University of America, Washington, D.C. 1992.1996. Reconocimientos y Premios Académicos: Premio Nacional y All American Scholar por el U.S. Achievement Academy 1995. 1er. Premio y Beca concurso de Diseño Patrick Cardinal O´Boyle Foreign Studies Program 1996. Premio American Institute of Architects AIA, y el American Architectural Foundation, 1998. Beca Skidmore Owins and Merill, 1998. James Britton Memorial, tesis sobresaliente., Syracuse University, 1999. Primer premio concurso de ideas para el Nuevo Centro Cultural y de Convenciones en Washington, D.C., Trayectoria Profesional: Diego Ponce Arquitectos 1992 y 1993. RTKL, Washington 1995. Asociado a Arteta Arquitectos desde 2001 a 2004. Amplia labor de diseño y planificación en diferentes tipologías, desde viviendas privadas, edificios residenciales, de oficinas, comerciales, y religiosos. En el 2004 se asocia con Felipe Muller Borrero para formar la oficina de diseño y arquitectura GONZALO DIEZ ARQUITECTOS. En el 2010 la empresa cambia su nombre: DIEZ + MULLER ARQUITECTOS. Reconocimientos Profesionales: Primer lugar compartido en concurso Castilla de Guapulo, 2004. Mención de honor en concurso Hospital Millenium en Ambato, Ecuador, 2003. Mención de Honor al Premio Ornato Ilustre Municipio de la ciudad de Quito 2007 (Edificio URBANA). Seleccionado para participar como uno de los catorce expositores y conferencistas a nivel Latinoamericano en la 1ra Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2009 en Pamplona, España. www.as20.org, 2009. Participación en la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Lisboa, Portugal 2008. Participación en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Medellín, Colombia 2010). Participación en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Cádiz, España 2012). Participación en el Seminario de Arquitectura ARC LATIN AMERICA 2011 en San José, Costa Rica. www.arc-latinamerica.com, 2011. Seleccionado final y participación en el Concurso de Ideas Preliminares para la Plataforma Gubernamental de Gestión Social, Quitumbe, 2012. Invitado como conferencista en el primer congreso ARQUEX Arquitectura sin fronteras (Mérida, México 2014) Invitado como conferencista MEDIALAB, MIT University (Boston, USA 2014) Invitado como conferencista Syracuse University (Syracuse, NY USA 2014) Ganador Premio Ornato Ciudad de Quito, 2015. Edificio Ámbar. Mención de Honoro Premio Ornato Ciudad de Quito 2015, Edificio Onyx. Mención de Honor Premio Ornato Ciudad de Quito 2017, La casa en la quebrada. Experiencia Académica y Docencia: Asistente de Cátedra, Syracuse U. 1997-1999. Invitado como crítico de proyectos en la Universidad San Francisco de Quito, Universidad SEK, Universidad Central del Ecuador y la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Participa como conferencista en el 1er Seminario Internacional de Arquitectura Latinoamericana del Siglo XX, en Guayaquil, Ecuador. Participa en la XIV, XV y XVI Bienal Panamericana de Quito.
Felipe Muller Borrero, Arquitecto. Estudios: Arquitecto por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, México. (Tec de Monterrey, Campus Monterrey) 1997/2002. Miembro de la SAARQ (Sociedad de Alumnos de Arquitectura) durante 5 años ejerciendo diferentes puestos directivos. Organización y participación en congresos y talleres en México. Miembro del equipo organizador de la Cátedra Luis Barragán 2000 – 2001, 2001 - 2002. Trayectoria Profesional: Asociado a Arteta Arquitectos desde el año 2003 al 2004. Amplia labor de diseño y planificación en diferentes tipologías. En el 2004 se asocia con Gonzalo Diez Ponce para formar la oficina de diseño y arquitectura GONZALO DIEZ ARQUITECTOS. En el 2010 la empresa cambia su nombre: DIEZ + MULLER ARQUITECTOS. Reconocimientos Profesionales: Primer lugar compartido en concurso Castilla de Guápulo, 2004. Mención de honor en concurso Hospital Millenium en Ambato, Ecuador, 2003. Mención de Honor al Premio Ornato Ilustre Municipio de la ciudad de Quito 2007 (Edificio URBANA). Seleccionado para participar como uno de los catorce expositores y conferencistas a nivel Latinoamericano en la 1ra Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2009 en Pamplona, España. www.as20.org, 2009. Participación en la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Lisboa, Portugal 2008. Participación en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Medellín, Colombia 2010). Participación en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Cádiz, España 2012). Seleccionado final y participación en el Concurso de Ideas Preliminares para la Plataforma Gubernamental de Gestión Social, Quitumbe, 2012. Invitado como conferencista en el primer congreso ARQUEX Arquitectura sin fronteras. (Mérida, México 2014) Ganador Premio Ornato Ciudad de Quito, 2015. Edificio Ámbar. Mención de Honoro Premio Ornato Ciudad de Quito 2015, Edificio Onyx. Mención de Honor Premio Ornato Ciudad de Quito 2017, La casa en la quebrada. Experiencia Académica y Docencia: Invitado como crítico de proyectos en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Universidad de las Américas y Universidad San Francisco de Quito. Participa en la XIV, XV y XVI Bienal Panamericana de Quito.
CASA ENTRE BOSQUE CASA ENTRE BOSQUE
CASA EN LA QUEBRADA
CASA TORRES
CASA LOS CHILLOS
CASA JS+DM
CASA JS+DM
CASA JS+DM
CASA ALMEIDA
CASA 2V
APENDICE 2V
CASA 2A
CASA 3A
CASA 3A
CABAÑAS TUMBACO
CASA PUENTE
CASA DÁVILA
CASA CUBO
CASA CANGAHUA
CASA UNAYTAMBO (CAYAMBE)
CASA ECH
CASA NE
CASA W
CADAVAL & SOLÀ-MORALES Avenir #1 peal 1a. Barcelona
Contención y Madurez. Trabajar en el contexto latinoamericano tiene -como todos lo sabemos- complicaciones inherentes a las fluctuaciones generadas por las constantes crisis económicas y sociales de la región, por la inestabilidad política y la desigualdad social que impera en la zona y, porque no decirlo, también por la debilidad de sus instituciones gubernamentales y por los altos niveles de corrupción que forman parte de la cotidianidad de muchas de nuestras sociedades. Trabajar en Latinoamérica no es fácil, pero a cambio ofrece oportunidades únicas para aquellos que con paciencia, inteligencia y perseverancia logran adaptar su práctica profesional para sortear las complicaciones siempre presentes en los proyectos a desarrollar en la región. El establecer una práctica profesional como joven arquitecto en América Latina ofrece en muchas ocasiones oportunidades en las que un arquitecto no sólo es más útil que en muchas otras latitudes del planeta, sino que también tiene la posibilidad de desarrollarse más ampliamente a nivel profesional que un muchas otras partes del mundo. Este parece ser el caso de DIEZ+MULLER. La cantidad y la calidad de su trabajo, parecen dar testimonio de lo mucho que puede conseguir una oficina joven si es capaz de concentrar sus esfuerzos y enfocar su energía para mitigar los defectos y explotar los potenciales de unas condiciones aparentemente adversas. Lo primero que llama la atención del trabajo de Gerardo Diez y Felipe Muller es la cantidad de obra construida. Proyectos que no se piensan para quedarse en papel sino que deberán enfrentar un arduo camino de restricciones técnicas, económicas y sociales antes de convertirse en parte de una realidad física a la que aspiran transformar. Mientras en muchos otros lugares del mundo los jóvenes arquitectos pueden darse el lujo de experimentar con proyectos que saben que no se llevaran a cabo, DIEZ +MULLER son conscientes de la enorme responsabilidad que implica el que sus propuestas serán construidas. Cada acierto y cada fallo tienen repercusiones y formarán parte de la vida de la gente que confió en su capacidad y trabajo para diseñar un edificio o una casa, de la gente que habitará sus espacios. La responsabilidad genera contención. Contención en lo que se dice y en lo que se propone, y a mi juicio ésta parece ser una de las mayores virtudes del trabajo de DIEZ +MULLER: la contención. Sus proyectos son potentes pero no exuberantes, saben ser discretos. Sus torres residenciales construidas a base de planos y extracciones, consiguen una elegancia que les permite volverse parte la de la vida cotidiana de la ciudad. Su trabajo pone atención a las magníficas condiciones climáticas de Ecuador respondiendo con frescura y sentido común a cada una de las circunstancias del proyecto.
El espacio exterior, el intersticio parece ser tomado en la obra de DIEZ+MULLER como uno de los principales protagonistas. Sus proyectos de abren al paisaje y saben apropiarse de él, volverlo parte de la propuesta. Sus casas de cubiertas ligeras o los pabellones abiertos certifican la apuesta por respetar y buscar un balance con lo que rodea a la arquitectura y que al mismito tiempo se vuelve parte de ésta. Contención, elegancia y sentido común; para mi los 3 baluartes de una obra joven, tremendamente madura.
Eduardo Cadaval ! Barcelona 7 de octubre 2014. Principal Cadaval & Solà-Morales. Profesor Asociado Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. U.P.C. c. avenir
The Architect’s Work: Diez + Muller in Ecuador
I global problems “The forces of globalism are large and self-sustaining, and the homogenization of cultural production generated by globalism is real.” Stan Allen, Harvard Design Magazine 35, (Harvard University Graduate School of Design, 2012) p. 75 Curated by Rem Koolhaas, la Biennale di Venezia 2014 examines “fundamentals” in architecture culture through interlocking exhibitions. The first, “Absorbing Modernity 19142014”, asks each nation to examine the loss of national, regional or local characteristics within a now global design culture. Starting in the early years of the last century, materials, systems and processes were standardized while new modes of communication and exchange extended the impact of those standards. The second venue in Venice, “Elements of Architecture”, looks at fundamentals of our building culture that have become ubiquitous. A tool kit of parts - concrete, steel and glass –to be played with at anytime, anywhere, and onany scale. As we move toward global urbanization at an alarming rate, the mood is one of regret or exhaustion or despair; the revolutionary seeds planted at the birth of “modernity” in architecture haveyielded an abstracting capitalist field of exchange within whichnational, regional, or local difference make no difference. II question of the disciplinary project Already identified within the early 90s (see, for instance, Mark Linder’s “Architecture Theory is No Discipline”, in Strategies in Architectural Thinking, 1992), the “post critical” can be most conveniently periodzed in relation to 2002. Sarah Whiting’s and RE Somel’snotes on the “Doppler effect”in Perspecta 33 and Michael Speak’s project of“design intelligence”elaborated in A+Uboth argue, in quite different ways, against the “critical project”. In the face of the immobile narcissism of autonomy (and in an economy that was humming), Whiting and Somel argue for an architecture of performance, effectively transposing the object into its subjective effects. Speaks provides a clear taxonomy: intelligence vs. theory, productive chatter vs. grand design, and material mobilization vs. (mere) self-reflection. It seems as though architectural thinking in the 21st-century will be thought after “the end of theory”. And yet the recent exhaustion of the digital project in the academic arena—advancing, on the one hand, interdisciplinary, scientifically calibrated performative skins, or searching, on the other, for some point of reference inhistory or philosophy, has led to a new interest in “the core” of architecture. These lines of thought – about the “crisis” of global homogeneity , and about a renewal of“the core” of architecture as a discipline, productively frame the work of Diez + Muller. In a nation unrepresented in Venice, and one whose geographical isolation and political strife has impeded response to the global imperative, theirs is an architecture that oscillates between a modernist and local palette, between the abstraction of typological thinking and the specificities of site.
III the architect’s work
It is not as though “national” attributes of some kind clearly characterize the work of Diez + Muller Arquitectos. It is clear, though, that their practiceexplores and deploys the hypercanonical materials – concrete, steel and glass –in sensitive juxtaposition to regional stones and wood. With roots in the early 20th century, the “modern” of their work is spatial - the projects construct space: open space, spatial simultaneity, compressed space, moments of rotation, frontality, and density. Within this framework, there isan embrace of the extraordinary local climate, a precise elaboration of regional materials, and aninventive andattention to site.It is arelocalizing architecture that grounds space in place. For Diez + Muller Arquitectos, “the core”of architecture is a recurring set of questions and operations that don’t enclose a set of beliefs or replay a generic solution. Working at different scales, they ask disciplinary questions that are “universal”, but answer them in a very specific, material, local manner. The abstract languageconsists of line, plane, volume, precise punctures in a surface, or a surface produced through repetition of the parts. The material language in each project makes different claims about what constitutes the ground, about what is the spatial extension of interior to exterior, about how to address enclosure, how to articulate, in spatial volumes, the social program.
IV from diagram to detail, the project on form “The form problem, from the time of the pre-Socratics to the late 20th century is, in fact, an almost unbroken concern with the mechanisms of formation, the processes by which discernable patterns come to dissociate themselves from a less finely ordered field. Form, when seen from this perspective, is ordering action, a logic deployed, while the object is merely the latter’s sectional image, a manifest variation on an always somewhat distant theme.” Sanford Kwinter, “Who is Afraid of Formalism”, Phylogenesis, Actar (2003) p.96 Form, for Kwinter, captions not a static set of prescriptions, but dynamic processes, the activity of being“in formation”. It can manifest itself as a concept, a graphic exploration, a material inquiry. The architectural project is a search, the built artifact a momentary material conclusion of the research. In the work of Diez + Muller (the sketches, diagrams, drawings and details) projects emerge from the abstraction of typological thinking and toward a concrete embrace of site. The drawings move from diagrams – exploring a formal intersection, a site response, the fundamentals of roof and ground – to a programmatic and material response. Each project identifies a tectonic palette and systems of constructionto elaborate and make precise the spatial idea. The sketches allow us to access the design process: to enter form.This information discloses a transformation of types - courtyard, roof, ground – in response to climate, materials, topography, and social patterns.The conceptual sketches, the drawings, the digital diagrams, the photographs – these mark an always curious quest towards form as a general problem, one in formation, resolved specifically in the here/now moment of materialization. In our web based world we find in the northwest corner of the South American continent Diez + Muller Arquitectosas an alternative practice where we might “uncover within globalization,the survival of unique features and mentalities that continue to exist and flourish even as international collaboration and exchange intensify.” For Diez + Muller the question of “fundamentals” and the disciplinary “core” have become a projective method. The crisis of fundamentals as a ubiquitous language is here transposed into the dialect of regional climate and local soil. The “core” becomes a set of disciplinary questions that can only be answered, at once precisely and provisionally, project by project. Ted Brown New York, New York
FOREWORD The Instrumentality of the Plan: the Work of Diez + Muller In a contemporary architectural culture dominated by the power of images, it is extremely refreshing to encounter a body of work that employs the abstraction of orthographic projection, primarily plan and section, as a primary tool for spatial exploration. Gonzalo Diez and Felipe Muller have demonstrated a prolific ability to amass a comprehensive body of built work throughout the last ten years. More importantly, they have been able to explore a consistent set of interests across most if not all of their design commissions. Beyond the careful craftsmanship of the work, the pages that follow this text, document an intriguing architectural agenda set forth through the articulation of the architectural line in action. In contexts that range from dense urban settings to open rural territories, the architectural plan takes a dual role as both register and form-giver, becoming the vehicle through which landscapes are perceived, analyzed and inscribed with geometry. Contour, Regulation and Threshold are three key elements that drive the architectural agenda of this partnership, and are consistently examined throughout each design project. Contour The gradual redefinition of contour and its ability to define inventive modalities of habitation within the context of an extremely robust Andean topography, is a powerful and salient characteristic of their work. A quick glance at the work reveals projects that are not only intimately connected to the sloping planes of the region but also become the element through which one traverses the landscape. The Los Chillos house is a case in point, where its cleverly articulated section incorporates the slope in the site as part of the parti, demanding the landscape to become an integral component of the architectural experience. Through this move, the house redefines the landscape in two contrasting terms. The northern edge of the house domesticates the countryside into a perfectly defined courtyard. The southern side leaves it open and expansive. The dwelling is strategically placed within these two constructions of nature. Regulation The work of Diez + Muller also reveals a conspicuous attempt to resolve conflicts between urban codes and architectural desire. Working in a city like Quito, where cityregulationsare heavily driven by relentless setbacks that favor buildings as singular objects within a parcel, architecture must find inventive ways to improve upon myriad residual spaces created by outdated zoning. Two projects, the Urban-a and the Onyx resolve this issue remarkably well. In the case of Urban-a, the architects address this conflict through a base and tower approach. The ground plane is clearly defined with a plinth that does not have to comply with setback regulations due to its height, and therefore fills in the site and completes the street edge. The mandatory setbacks only happen within the tower volume once the ground has been cleared. In the case of the Onyx Building, the site strategy is more complex. The parcel sits at the end of a cul-de sacthat introduces the circular geometry of the street end into the southern edge of the site. The required setback and the odd curvature of the road are combined to make the main entry to the two residential volumes, transforming a residual geometry into the main common ground of the project. Threshold Among the most seductive qualities of Diez + Muller’s work, is the exploration of an architectural identity at the confluence of interior and exterior spaces. Working in a context where thermal differences are minimal, the projects conceptualize building envelopes as dynamic borders rather than fixed boundaries. This creates spaces where the distinction between indoors and outdoors is charged with architectural intention. A project like the Cabaùas en Tumbaco exemplifies this condition. A strong figural presence in plan is beautifully dissolved through transparency in section. A stylized silhouette camouflaged behind the trees by day, comes alive as an animate volume when lit at night. The 2V house also explores these threshold conditions. By a careful articulation of high and low windows around the living room, the horizon line is dropped transporting the space into a completely new world framed purely by the sky. The publication of an anniversary monograph is always a moment of critical importance in the evolution of a design practice. On the one hand, it becomes an important document that allows the authors to share with a larger audience the synthesis of their architectural pursuits. On the other hand, it becomes an act of self-reflection that can inform the work to be produced in the decades to come. The monograph of Diez + Muller successfully fulfills both of these premises. The material documented within this book makes an unassailable contribution to the architectural imaginary of the geography that instigates it. From the particularities of each specific project to the themes that cut across the totality of the work, this monograph showcases the power design can have in redefining identity, precisely when exercised with strong disciplinary conviction. Furthermore, the pages of this monograph also encode the DNA for many more years of successful architectural exploration. The spatial, constructive and cultural values embedded in this body of work explain the power entrusted in the architectural plan when put to the service of poetic beauty. Felipe Correa Våsconez Associate Professor, Harvard University Graduate School of Design Director of the Urban Design Program Cambridge, September 29, 2014