Clash_16 by Yuriy Ferendovich

№16 д екабрь 2 0 10 – ян варь 2 0 11

Кино

Любимые

Тема номера

…а кто-то

рождественские фильмы

находит Потери и открытия уходящего года

персона

Бет Дитто

Жизнь без шаблона Музыка

«Чайф»

Портвейновая ностальгия Фото

Хореограф дикой природы

Стив Блум

Арт

таланты и комплексы

В гостях у сказки

Эстетический агрессор

Александр Маккуин

грн

Исландия

Мода

Путешествия

Рекомендуемая цена

Луизы Буржуа

содержание

СОДЕРЖАНИЕ № 16* 12'10 – 01’11 12 От редакции 14 Событие / На задворках снежного королевства Ежегодно на северо-востоке Китая в городе Харбин с января по февраль проходит Международный фестиваль снега и льда.

16 Что было бы, если… / Тотальная снегуризация Если бы не было Деда Мороза… Наверное, Снегурочке пришлось бы таскать подарки самостоятельно.

18 В фокусе / …а кто‑то находит

Если уж речь идет о подведении итогов года, который одновременно закрывает и первое десятилетие нового тысячелетия, то стоит присмотреться поближе к тому, что мы обрели, а что навсегда потеряли за эти 365 дней.

24 On-line / В Лапландию через Великий Устюг Каждый год мы с трепетом ожидаем прихода зимних праздников с их обязательными атрибутами в виде наряженной елки, подарков и Деда Мороза. Историю традиций, связанных с празднованием Нового года и Рождества, можно узнать из интернет-пространства.

26 Профессия 30 Наука / Колыбельная в стиле techno Для мирового научного братства уходящий год оказался весьма продуктивным. Микроэлектроника, астрономия, медицина – вот далеко не полный перечень тех отраслей, в которых были сделаны ярчайшие открытия.

34 Агенты влияния 38 Музыка / «Чайф»: Портвейновая ностальгия Их называют самой народной группой за всю историю русского рока. Но, похоже, «Чайф» еще и самая дружная группа. За четверть века в практически неизменном составе – ни одного скандала между музыкантами, распада и реюниона, раздела имущества, прощального или предпрощального тура. Не зря Владимир Шахрин, вокалист коллектива, говорит, что группа – это семья.

42 Музыка / Святочный шоу-биз

Рождественская музыка – обширное понятие, которое объединяет различные направления. Поэтому среди святочных композиций можно встретить не только классические песнопения, но и рок-н-ролл, госпел, кантри – в общем, все жанровое разнообразие. Правда, востребована такая музыка преимущественно в период зимних праздников.

44 Персона / Бет Дитто: жизнь без шаблона Бет – ярая феминистка. Она называет себя панком, принципиально не пользуется дезодорантом и не бреет подмышки. Ее вполне устраивает собственный вес в 110 килограммов. К тому же она без лишней скромности обнажает свои телеса для глянцевых журналов. И хотя на самом деле Бет никак не может примириться с колобкообразным отражением в зеркале, она надеется, что когда‑нибудь все‑таки сможет полюбить себя.

48 интервью / Юрий Андрухович: Слово Патриарха Один критик тонко подметил: авторы пишут книги только для того, чтобы лучше узнать самих себя. Трудно поспорить, если принять во внимание героев произведений прозаика, поэта, представителя «станиславского феномена» Юрия Андруховича: они талантливы, пользуются успехом у женщин и имеют отношение к литературе.

52 Арт / Комплекс Буржуа В этом году умерла удивительная художница – Луиза Буржуа. Она прожила долгую жизнь и может послужить примером сразу двух максим. Первая: психоанализ – не панацея. Вторая: долгая жизнь и гениальность – понятия совместимые. 8 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

содержание

120

56 Арт / Явление Арта народу Прошлогоднее затишье на художественном рынке, возникшее в результате экономического кризиса, оказалось на самом деле затишьем перед бурей. Под занавес уходящего года мировое сообщество может ликовать: десятилетка завершается на мажорной ноте.

60 Арт / ДЕДский сад Нормана Рокуэлла Человек, посвятивший себя культу счастливого американского детства, немыслимого без четвероногих домашних любимцев и веселого Рождества, обречен на вечную славу. А если этот человек и дня прожить не может, чтобы не сложить пару дифирамбов главному святому деду всея Америки – мистеру Клаусу, – быть такому умнице миллионером.

64 Кино / Рождественская синематека Светлый праздник Рождества, когда принято загадывать желания и дарить подарки, не мог обойти вниманием всеядный кинематограф. И наряду с обрядами гадания на Святки во многих семьях прижилась традиция проводить рождественские вечера за просмотром любимых фильмов.

70 Гурманы / Изысканная роскошь в период Рождества Как и прежде, лучшим аккомпанементом к бою курантов, задушевным разговорам о будущем, пожеланиям счастья в новом году является кротко шипящее шампанское.

76 Подарки / И уму, и сердцу Чтобы праздник удался на славу, о том, что положить под елочку, необходимо подумать заранее. Рекомендуем обратить внимание на коллекционные арт-буки. Эти произведения книжного искусства дарят настоящее эстетическое удовольствие, а обладание ими сродни обладанию драгоценными камнями.

77 Новости 82 Fashion-story / New Look 94 Тенденции моды 98 Легенда / McQueen, come back! Четырехкратный обладатель премии «Британский дизайнер года». Модельер с бардаком в мастерской и эстетической агрессией на подиуме. Александр Маккуин – тот, кто не нуждается в представлении.

102 Красота / Элементарные частицы Аксиому «лучшие друзья девушек – бриллианты» пора списать и оставить во вчерашнем дне! В эру высоких технологий красавицы давно поняли, что блики от драгоценных граней куда ярче играют на молодой коже. Нанотехнологии оказались серьезным претендентом на звание эликсира молодости.

106 Hit-list 114 Портфолио / Хореограф дикой природы «Фотосъемка, отображающая хореографию самой природы, – это непрекращающийся танец для глаз», – утверждает Стив Блум. Запечатленные мастером осколки рая с его дикими обитателями можно лицезреть на страницах Life, Time, National Geographic, GEO.

114

120 Атмосфера / Исландия: в гостях у сказки На этом острове живут эльфы и тролли, у берегов плавают киты, а по лугам свободно разгуливают мохнатые лошади и овцы, завезенные сюда еще викингами. «Ближе к природе!» – таков девиз Исландии. Удивительная сказка для жертв урбанизма и заложников цивилизации.

126 Дизайн / Кристальное совершенство Первые детальные фотографии снежинок, сделанные человеком, принадлежат фотографу XIX века Уилсону Э. Бентли. Технология, которую он использовал, стала известна как микрофотография. По его личному признанию, каждый кристалл – это шедевр дизайна, причем неповторимого дизайна. Увы, когда снежинка тает, эта красота бесследно исчезает.

130 Анкета Пруста / Романтичный эгоист Француз, паяц, пропойца, повеса, скандалист, самопиарщик, актеришка, однажды не побрезговавший даже порно, и просто душка – Фредерик Бегбедер. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Учредитель и издатель ООО «Клеш» | Fondatore e editore Clash Llc. ДИРЕКТОР Надежда Варакина | DIRETTORE Nadia Varakina nadezhda@clash-magazine.com Выпускающий редактор Алексей Графф | Pubblicare editore Alexey Graff АРТ-ДИРЕКТОР Юрий Ферендович | ART-DIRETTORE Yuriy Ferendovich

креативный директор Сергей Загоруй | Direttore Creativo Sergey Zagoruy

ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР и корректор Наталия Рябченко | REDATTORE LETTERARIO e correttore Nataliya Ryabchenko Руководитель отдела маркетинга Ольга Сидорук | Direttore Reparto di marketing Olga Sidoruk olga@clash_magazine.com Руководитель отдела рекламы Марина Мусиенко | Direttore Reparto di reclame Marina Musiyenko marina_musienko@clash-magazine.com Менеджеры отдела рекламы Manager Reparto di reclame Юлия Цыбань Julia Tsyban Александр Швадченко Alexander Shvadchenko

ОТДЕЛ ЛОГИСТИКИ Виктор Фендриков | DISTRIBUZIONE Victor Fendrickov

ФОТОГРАФы FOTOGRAFi Катя Остроушко/ Katya Ostroushko Станислав Екимов/Stanislav Yekimov

Над номером работали Collaboratori Анна Пчелкина / Anna Pchelkina Ольга Немцева / Olga Nemtseva Влада Горбачева / Vlada Gorbaciova Юлиана Матасова / Juliana Matasova Антон Фридлянд / Anton Fridland Гала Скляревская / Gala Skliarevska Алексей Левченко / Alexey Levchenko Евгений Толстиков/Evgeniy Tolstikov Адрес издательства Украина, г. Харьков, ул. Фрунзе, 15, кв. 4

Дарья Дерская / Daria Derskaya Татьяна Майбоженко / Tatyana Maybozhenko Георгий Делиев / Georgiy Deliev Елена Полякова / Elena Polyakova Олег Красиловский / Oleg Krasilovskiy Лариса Даниленко /Larisa Danilenko Олег Мосесов/Oleg Mosesov Елена Харченко/Eleva Kharchenko Адрес редакции Украина, г. Харьков, ул. Петровского, 5, кв. 4

тел.: (057) 714-22-65 г. Киев, (044) 286-34-43, 284-85-06 www.clash-magazine.com Журнал зарегистрирован как средство массовой информации в Министерстве юстиции Украины. Свидетельство о регистрации KB 13752-2726 Р от 17.03.2008 г. Свидетельство о перерегистрации KB 158895659 ПР от 27.08.2010 г. № 16, декабрь 2010 – январь 2011

Il giornale è stato registrato come un mezzo di comunicazione di massa presso il ministero della Giustizia di Ucraina. Certificato di iscrizione KB 13752-2726 Р, 17.03.2008. Certificato di ri-iscrizione KB 158895659 ПР, 27.08.2010 Numero 16, Dicembre 2010 – Gennaio 2011

Тираж 25 000 экземпляров Tiratura 25 000 copie Отпечатано в типографии «Арт-Пресс» Stampati in caratteri di stampa Art-Press г. Днепропетровск, ул. Казакова, 3 Dnepropetrovsk, Kazakova, 3 Цена договорная Журнал распространяется на территории Украины Все права на статьи, шрифты, иллюстрации, фотоматериалы, идеи оформления принадлежат редакции журнала CLASH magazine. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции. Ответственность за содержание рекламных материалов, за достоверность предоставленных данных, в том числе собственных имен, за соблюдение авторских прав и прав третьих лиц, за наличие ссылок на лицензии и указаний на сертификацию продукции и услуг несет рекламодатель. За стилистические и грамматические ошибки в рекламных макетах редакция журнала ответственности не несет.

10 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Collezioni Autunno – Inverno 10/11

Прием заказов для корпоративных клиентов

Итальянские деликатесы премиум класса от Venchi ООО «Компания Лига-Стар» Эксклюзивный дистрибьютор в Украине г. Днепропетровск, ул. Чкалова, 44 оф. 403 +38 (0562) 313‑465, +3 (063) 326‑62‑99 elite@elite-chocolate.com.ua

Харьков:

Донецк:

Сеть супермаркетов премиум класса «Delight»: б-р Леси Украинки, 5;

Киев:

Гостраномический бутик «Астория» ул. Карла Маркса, 66

Бутик элитных спиртных напитков «Шаи» пл. Октябрьская, 7А

Гастрономической магазин «Горка» пер. Театральный , 11/13

Гастрономический бутик «Gourmet» пр-т Ильича, 15

ТЦ «Домосфера», Столичное шоссе, 101;

Премиум-маркет «Элит-Центр» ул. Серова, 7

Магазин продуктов питания «Сырная лавка» ул. Демьяна Бедного, 7

Гастрономической магазин «Норма» пр-т Ленина, 11

Магазин «Maxim» ул. Артема, 127

Бутик элитного алкоголя «Винный эксклюзив» ул. Дзержинского, 1

Сеть супермаркетов премиумкласса «Delight» ул. Наб. Ленина, 31А

Элитный магазин эксклюзивных продуктов «RIVA Park Shale» ул. Полтавский Шлях, 179

ул. Г. Сталининграда 8А, корпус Б. ТЦ «Материк» Днепровская набережная, 33; ул. Борщаговская, 154‑А. ТК «Мандарин Плаза», магазин «Фуршет-Гурман» ул. Бассейная, 4.

Днепропетровск:

от редакции

огда человек теряет что-либо ценное и, как ему кажется, очень значимое, он в большинстве случаев чувствует себя несчастным и обиженным судьбой. Увы, в такие моменты чаще вспоминаются различные бранные выражения, чем, к примеру, народные мудрости в духе «что прошло, в воду ушло» или «махни рукой да ступай домой». Иногда даже непонятно, почему мы так привязываемся к вещам. Возможно, все дело в нашей внутренней системе ценностей, на вершине которой расположилось материальное счастье. Интересный пример того, как можно изменить подобную ситуацию, предлагает нам королевство Бутан, расположенное где-то между Индией и Китаем. Представьте себе, что тут еще с 1972 года в качестве неофициальной государственной философии введено в обиход понятие валового национального счастья. Отважился на такой шаг четвертый король этой страны Джигме Сингье Вангчук, призвав планировать государственное развитие таким образом, чтобы прогресс осуществлялся медленными шагами и был направлен на поддержание традиционных ценностей – семьи, культуры, природы, религии. Пожалуй, каждому из нас следовало бы прислушаться к уже не новой, но от этого не менее теплой мысли о том, что счастье может зиждиться на традиционных семейных и культурных ценностях. Да и когда об этом задуматься, как не в канун новогодних и рождественских праздников? Тема потерь и находок, которой посвящен наш номер, выбрана не случайно. Событий, напрямую связанных с ней, в уходящем году было предостаточно: завершено строительство самого высокого здания в мире, построена рекордная по размерам статуя Иисуса Христа, запущен в эксплуатацию первый частный космопорт. При этом на планете произошло несколько крупных землетрясений, извержений вулканов и других природных катаклизмов. Среди невосполнимых утрат – уход из жизни знаменитого британского дизайнера Александра Маккуина, великого скульптора Луизы Буржуа, писателя-затворника Джерома Сэлинджера. Но наверняка уходящий год дал миру новых гениев, о которых мы обязательно узнаем спустя некоторое время.

12 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

событие

На задворках

снежного королевства

жегодно, начиная с 1985 года, на северо-востоке Китая в городе Харбин с января по февраль проходит Международный фестиваль снега и льда. Город был основан русскими в 1898 году как железнодорожная станция Трансманьчжурской магистрали, поэтому в старых районах по сей день преобладает архитектура, типичная для Сибири. После капитуляции Японии во Второй мировой войне Харбин был занят советскими войсками и передан под контроль китайских коммунистов. Сегодня Харбин – столица провинции Хэйлунцзян. Он считается самым холодным китайским городом: в зимнее вре-

14 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

мя температура здесь может опуститься до -35 ˚С. Именно поэтому для создания и представления снежных и ледяных экспонатов здесь наиболее благоприятное место. На месяц город превращается в сказочное снежное королевство, в котором архитектурные комплексы в виде пагод, соборов, дворцов поражают воображение зрителей. Творения скульпторов, как правило, объединены в тематические группы. Особой популярностью у художников пользуются причудливые персонажи народных сказок и шедевры мировой архитектуры.

событие

Экспонаты начинают создавать задолго до открытия выставки, ведь резьба из снега или льда – это очень кропотливый ручной труд даже для профессионалов в этой области, которые съезжаются в Харбин со всего мира. В основном преобладают два способа создания скульптур. Фигуры либо вытесываются из цельного куска снега или льда, либо – при конструировании зданий и сложных архитектурных композиций – на металлический каркас накладываются слои льда или прессованного снега, которые затем уже мастера обрабатывают молотками, тесаками, ножами и другими инструментами. В парке площа-

дью 400 тысяч квадратных метров размещаются более 2000 экспонатов, на которые уходит до 150 тысяч кубометров льда и 100 тысяч кубометров снега. Каждый год фестиваль в Харбине посещают около миллиона туристов. Лучшие работы выставляются на трех главных площадках: на Солнечном острове, в парке «Мир снега и льда» и парке Чжаолинь. Параллельно здесь проводится более 30 развлекательных мероприятий, включая езду на лыжах, фигурное катание, балет на льду, пиротехнические шоу, показ фильмов на снеговых экранах, ледяное скалолазание, футбол и хоккей на снегу. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 15

что было бы, если...

Тотальная снегуризация

текст: Анна Пчелкина

«Санта-Клаус», Роберт Сенеделла, 1989

16 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

сли бы не было Деда Мороза… Наверное, Снегурочке пришлось бы таскать подарки самостоятельно. Особых проблем не возникло бы, славянские женщины отличаются силой и выносливостью: и коня на скаку остановят, и в горящую избу войдут, и пьяного благоверного домой после новогоднего корпоратива приволокут. Идею «снегуризировать» Новый год поддержали бы феминистки всей планеты. Ну наконец-то, из дедовской тени выглянула сильная и бесстрашная (по ночам ведь шастает) женщина третьего тысячелетия! Злобные мужененавистницы настаивали бы на смене имиджа. Мол, коса – это атавизм какой-то, надо бы стрижечку, мелирование, колорирование. Шубку и сапожки снять немедленно и присмотреться к модной курточке на синтепоне и уютным уггам… Представьте себе возмущение модных дизайнеров, дескать, Снегурочка – лицо мирового бренда «Новый год», зачем же ее превращать в студентку политеха? Подавайте меха, ботфорты, стеганую сумочку, все брендированное! Организация PETA попыталась бы раздеть Снегурочку, спрятать за снеговика или в сугроб, отстаивая права братьев наших меньших, водруженных на нее фэшн-креативщиками. Возможно, если бы все новогодние полномочия легли на хрупкие плечи Снегурочки, тогда вряд ли первые нецензурные выражения, а также оброненное родителями загадочное слово «перегар» ассоциировались бы у детей с бородатым гостем, который, зацепившись через порог, упал и вынужден был дослушивать выученный стишок в лежачем положении. «Девушка по вызову» перестало бы быть обидным словосочетанием. Ведь раз в году руководитель каждой солидной компании считал бы своим долгом вызвать девочку, которая поздравила бы сотрудников и зажгла новогодний корпоратив! Перейдя в систему координат женской логики, новогодние подарки стали бы настоящим сюрпризом для офисного планктона: никаких убогих чашечек, ручек и магнитиков с логотипами компании – пара вязаных носков, дуршлаг, все только необходимое и полезное! Конечно, наше неразвращенное сознание еще не готово отнести профессию к подобающим женщине, если основная рабочая обязанность заключается в одиноком шатании по ночам с мешком через плечо. Все равно кому-то пришла бы в голову «гениальная» идея подыскать Снегурке какого-никакого спутника – или спутницу (сами знаете, какие нынче нравы царят в мире, а Дед Мороз и Снегурочка – это, в конце концов, имидж Нового года, им надо ступать в ногу со временем). И если бы надо было изобрести велосипед заново, то здесь первыми, как всегда, были бы американцы. Почему? Потому что красно-белый стайл забугорного Деда Мороза совпадает с корпоративными цветами бутылочки Coca-Cola (многие современные подростки Страны свободы свято верят, что СантаКлауса изобрели именно у них на родине). Хотя что-то подсказывает, что и на этот раз женщине пришлось бы брать все в свои руки и самостоятельно заниматься поиском спутника для похода по новогодним вечеринкам.

в фокусе

…а кто‑то

находит текст: Юлиана Матасова

18 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

в фокусе

роисходящее на заре XXI века просто завораживает. Мир образца 2010 года полон технологических новинок и, похоже, загоняет нас все глубже в виртуальное пространство хотя бы благодаря социальным сетям. Начиная с этого года каждый сможет улететь в космос, пожить в самом высоком здании планеты или как минимум погладить новый iPhone. Как вы понимаете, это далеко не исчерпывающий перечень находок и потерь нынешнего года.

С высоты виднее

Чем больше мир приближается к каждому из нас, тем больше мы, по‑видимому, отдаляемся друг от друга. Мы все реже видимся и говорим с друзьями в реальной жизни, и все чаще – в виртуальном пространстве. Мы обсуждаем комментарии к постам друг друга в Сети и нередко, находясь на одной и той же кухне – каждый со своим ноутбуком, – переписываемся в чате. Виной тому Skype, Google Talk, Twitter и наконец – о боги! – русскоязычный Facebook. Именно он в уходящем году стал одним из популярнейших сервисов рунета. Добавьте к перечисленному выход на экраны кинохита «Социальная сеть» и тот факт, что в уходящем году экипаж Международной космической станции наконец‑то получил прямой доступ в Интернет из космоса, – и станет понятно, что Сеть проникает во все сферы нашей жизни, сплетая нас в единую паутину. Кстати, космическая тема в этом году была одной из самых обсуждаемых. Не в последнюю очередь это связано с обильным вливанием частного капитала в космические технологии. Так, в октябре этого года меломан-профес-

Марк Цукерберг, основатель социальной сети Facebook

сионал и космонавт-дилетант Ричард Брэнсон, владелец Virgin Group (в которую входят около 360 компаний), под эгидой еще одного своего детища с довольно однозначным названием Virgin Galactic таки открыл собственный космопорт. Теперь все желающие попасть на орбиту за астрономические деньги получили такую возможность. Церемонию открытия посетили губернатор штата Нью-Мексико (космопорт расположился в 70 километрах от города Лас-Крусес) и будущие туристыастронавты, среди которых гонщик Михаэль Шумахер, дизайнер Филипп Старк и известнейший физик Стивен Хокинг. Последнему в его желании увидеть звезды не помешает даже инвалидная коляска. Говорят, что Тони Блэр тоже не прочь взбороздить про-

сторы Вселенной. Тем более что его российский приятель Владимир Владимирович Путин вроде как уже пообещал покорить мерцающие звездные глубины. Известно, что 11 россиян уже внесли предоплату за свое грядущее трехчасовое путешествие в космос, полная стоимость которого оценивается в 200 тысяч долларов. Событие не менее космических масштабов – появление в Дубае самого высокого здания в мире. Башня высотой 828 м сдана в эксплуатацию в январе нынешнего года. Имя ей – Бурдж-Халифа, в ней 162 этажа и самые скоростные лифты в мире, которые буквально донесут вас до небес со скоростью 18 м / с. Башня выстроена как настоящий «город внутри города», но начинка вполне тривиальная – отел и, офисные поме-

Ричард Брэнсон, владелец Virgin Group и частного космопорта

Сроительство статуи Иисуса Христа в городе Свебодзин, Польша

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 19

в фокусе Самое высокое здание в мире, башня Бурдж-Халифа, Дубай

щения, смотровая площадка и роскошные квартиры. Грандиозным проектом отметилась в этом году и Польша: в городе Свебодзин, недалеко от границы с Германией, возвели самую высокую в мире статую Иисуса Христа. По данным создателей, высота монумента, включая пьедестал, составляет 51 метр. При этом высота Христа Искупителя в Рио‑де-Жанейро, который послужил прототипом польской статуи, равна 38 метрам. Безусловно, творение наших западнославянских братьев будет способствовать увеличению туристического потока, хотя местные жители первопричиной строительства называют все‑таки популяризацию христианства.

На языке техники

Технологические прорывы уходящего года тоже впечатляют. Например, корпорация Apple осчастливила человечество новыми гаджетами: жарким летом 2010‑го была представлена новая, четвертая версия аппарата iPhone, значительно превосходящая своих предшественников. Правда, через некоторое время Стиву Джобсу пришлось объясняться с недовольными клиентами на предмет низкого качества приема сигнала – именно того, ради чего в принципе существует мобильный телефон. Справедливости ради стоит заметить, что Дмитрий Медведев, один из первых обладателей iPhone 4 (еще до его официального поступления в продажу), вроде бы ни на что не жаловался. Кроме того, «маководы» получили еще один повод потешить свои потребительские аппетиты: в этом году компания создала интернет-планшет iPad, на котором можно почитать электронную книгу, справиться с каждодневны-

после землетрясения на Гаити голливудские знаменитости появились в благотворительном марафоне в роли ангелов-хранителей

Пострадавшие на Гаити молятся о спасении

20 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Анджелина Джоли помогает жертвам землетрясения на Гаити

в фокусе Кому война, а кому мать родна

Один из первых обладателей iPhone 4 Дмитрий Медведев и основатель компании Apple, Стив Джобс

ми задачами в Сети плюс приласкать милейшего мультяшного котика, если у вас нет живого и если, конечно, загружено соответствующее приложение. Огромное количество интернет-изданий и онлайн-сервисов отреагировало на появление планшетного компьютера разработкой специальных приложений для устройства, а также оптимизированных под него версий своих сайтов. Технологии на этом не остановились: в Токио брачующиеся работники робоиндустрии пригласили зарегистрировать свой союз… робота I-Fairy. Он

справился с задачей на ура – даже попросил жениха поцеловать невесту. Не менее успешно были запущены два первых российских кириллических домена .рф – пока что это сайты, посвященные деятельности президента и правительства Российской Федерации (президент.рф и правительство. рф). Несмотря на такой почин, вряд ли в ближайшем будущем все ринутся регистрировать браки при помощи роботов, а Всемирная сеть заполнится до отказа кириллическими доменными именами.

в Токио брачующиеся работники робоиндустрии пригласили зарегистрировать свой союз робота I-Fairy. Он справился с задачей на ура – даже попросил жениха поцеловать невесту

В марте 2010‑го невероятное количество хлопот всем летающим людям доставил шум и пепел вулкана, название которого стало самой популярной скороговоркой уходящего года. Впрочем, как и имя ужасного Волан‑де-Морта, слово Эйяфьядлайёкюдль старались не озвучивать всуе – хотя бы ввиду того, что выговорить его практически невозможно. Итак, исландский вулкан принес 1,7 млрд долларов общего ущерба авиакомпаниям, а совокупные потери вряд ли можно точно подсчитать. Кроме того, было надолго утрачено доверие к авиаперелетам как таковым. С другой стороны, компании, обеспечивающие интернет-видеоконференции, возрадовались: спрос на их услуги в эти дни возрос невероятно. Компания British Petroleum, в начале нового тысячелетия сменившая логотип на веселый зелененький, а слоган – на не менее жизнеутверждающий и экопривлекательный «Beyond Petroleum» («больше чем нефть»), спустя десять лет отлично подтвердила заявленный статус, залив своей нефтью полмира. Взрыв платформы Deepwater Horizon, принадлежащей именно этому индустриальному магнату, был назван самой крупной утечкой нефти в открытый океан, а последствия техногенной катастрофы до конца неизвестны, однако совершенно очевидно, что они беспрецедентно опасны. Речь идет в том числе и о воздействии на Гольфстрим, что может повлечь за собой необратимые климатические изменения. Еще было землетрясение на Гаити, унесшее жизни более 200 тысяч человек и причинившее ущерб в 5,6 млрд евро. Однако эта же катастрофа дала возможность голливудским знаменитостям поддержать свой имидж – на этот раз они появились в благотворительном марафоне в роли ангелов-хранителей, собирающих средства на помощь пострадавшим. Особенно пикантно в этом списке выглядели некоторые звезды, ранее заявлявшие в своих интервью, что с удовольствием сжигают деньги в резных каминах у себя дома, дабы не возводить купюры в ранг кумира. Интересно, почему им не приходило в голову просто выйти в соседнюю кофейню и спросить у женщины-бармена, не нужна ли помощь ее детям, которые не могут выучиться в хорошей школе? Впрочем, одна из знаменитостей, похоже, вполне серьезно взялась за пока еще не на все сто интегрированную в мировое сообщество Россию, став ее неофициальным послом по всему миру. Речь идет о живущей теперь в Москве Наоми Кэмпбелл, которая появилась в эфире одного из ведущих россий№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 21

в фокусе населения Америки и обрадовал всех остальных. Отличилась в этом году и Россия. Тут появилась новая формулировка, по которой можно теперь отправлять в отставку чиновников: если кто из них «утрачивает доверие президента РФ», так и вон его из палат царских. Первым на выход определили Юрия Лужкова, занимавшего пост мэра Москвы с 1992 года. Очевидно, настоящие последствия всех этих политических изменений мы сможем ощутить гораздо позже. А пока что это – неразгаданные для непосвященных уравнения.

Не прожить нам в мире этом без потерь

в этом году из-за фатальной авиакатастрофы Польша лишилась практически всей правящей верхушки. Целая страна пришла в полнейшее замешательство ских телеканалов в ноябре уходящего года в рамках празднования 25‑летия своей умопомрачительной модельной карьеры. Среди прочего она заметила, что собирается спасать популяцию амурских тигров. Что ж, Россия-матушка благодарна своей новой афроамериканской дочери.

Дело ясное, что дело темное

Что касается политики, то в один из дней этого года Польша лишилась практически всей правящей верхушки: делегация польского правительства во главе с президентом отправилась на траурные торжества по случаю 70‑летия катынской трагедии. Поездка завер-

шилась фатальной авиакатастрофой. Целая страна пришла в полнейшее замешательство. Относительно же нашей родины, то, по‑видимому, самым главным политическим событием, помимо президентских выборов, стала отмена конституционной реформы 2004 года, что повлекло за собой укрепление вертикали власти. Но даже при неоднозначном отношении к этим нововведениям в целом Украина осталась стабильной. В США же президент Барак Обама выполнил одно из обещаний своей предвыборной программы, объявив о завершении военной операции в Ираке, чем поверг в смятение некоторую часть

Джером Сэлинджер, автор романа «Над пропастью во ржи»

22 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Как видно, в 2010‑м кто‑то выиграл большой куш, а кто‑то потерял поистине много. Но чья позиция по настоящему более выгодная – везунчиков или неудачников – неизвестно. Оставляя в стороне морально-этическую сторону вопроса, интересно все‑таки коснуться ее философской составляющей. Все в мире стремится к равновесию, балансу. И даже так называемые успешные люди обычно не жаждут уничтожать лузеров, потому что понимают: успешность – понятие относительное, и чем больше вокруг тех же лузеров, тем заметнее их собственный успех. Все это запланировано жизненным сценарием, который, как известно, не так прост, как кажется на первый взгляд. Это в полной мере относится и ко всем событиям, нами описанным, в которых есть как плохое, так и хорошее. Пожалуй, лишь люди, которые нас покидают, это невосполнимые потери. С уходом некоторых из них могут кануть в лету целые эпохи. К примеру, со смертью 85‑летней женщины по имени Боа, которая была старейшиной Великого андаманского племени, прекратил свое существование один из самых древних языков в мире – бо. То есть с кончиной последней носительницы языка он официально был признан вышедшим из употребления. Черномырдин – еще одна потеря года, человек-глыба, что бы там о нем ни говорили, – как‑то заключил: «В нашей жизни не очень просто определить, где найдешь, а где потеряешь. На каком‑то этапе потеряешь, а зато завтра приобретешь, и как следует». Джером Сэлинджер, автор очень честного, а потому бессмертного романа «Над пропастью во ржи», тоже пожелал остаться неразрешенной загадкой, устав от происходящего вокруг и без пафоса попрощавшись с миром. Миром, в котором что в 2010‑м, что в любом другом году циничное, трагичное и нелицеприятное так причудливо переплетается с удивительным и чудесным.

on-line

В Лапландию

через Великий Устюг christmasday.ru

Дом Деда Мороза

аждый год мы с трепетом ожидаем прихода зимних праздников с их обязательными атрибутами в виде елки, подарков и Деда Мороза. Как этого популярного де дулю только не называют в разных странах! Историю всех его перевоп лощений и т ра диций, связанных с празднованием Нового года и Рож дес тва, можно узнать из интернетпрос транс тва. Т у т все желающие мог у т не только поздравлять друг друга, но и уединиться для общения, к примеру, с виртуальной Снегурочкой. Для тех, кто любит писать новогодние сказки или рисовать рож дес твенских героев, на многих сайтах существует система поощрений – от банальной шоколадки до достаточно весомого денежного вознаграждения. Мы предлагаем вам посетить некоторые сайты, связанные непосредственно с Новым годом и Рождеством.

24 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

www.dom-dm.ru В 1999 году Великий Устюг в Вологодской области был объявлен родиной Деда Мороза. С тех пор его вотчина находится в 11 км от города в лесном массиве. На близлежащей территории расположены комфортабельные коттеджи с гостиничными номерами, площадки для зимних игр и аттракционов. Неудивительно, что в придачу к российской дедушка получил еще и официальную интернетпрописку. Так что узнать о состоянии дел любимца детворы теперь можно в любое время года. А письмо с пожеланиями можно по старинке отправить по почте или же на персональный электронный ящик Деда Мороза pochta_dm@mail.ru.

Избушка Снегурочки www.snegurka.khv.ru Какой же Новый год без Снегурочки? Милая красавица поселилась рядом с Дедом Морозом, в своей избушке. Проект «Избушка Снегурочки» был создан в 2000 году. Тут много интересного для полноценного проведения любимого праздника. Сайт просто‑таки ломится от советов: как украсить елку и создать праздничный домашний интерьер, как пошить карнавальный костюм и смастерить маску, как приготовить и сервировать новогодний стол. Каждый из посетителей может полюбоваться галереей Снегурочки и при желании оставить там собственные работы.

www.christmasday.ru Этот интернет-ресурс посвящен одному из главных праздников христианского мира – Рождеству Христову. Праздник радостный, светлый, с народными гуляниями, хороводами и карнавалом, торжественными богослужениями в церквях и храмах. Экскурс в историю этого торжества с его традициями, интересными обычаями, атрибутами и особенностями будет интересен людям всех поколений. Особенно порадуются любители различных предсказаний и древних ритуалов. Их ожидает большая коллекция святочных гаданий, передававшихся от поколения к поколению многие века, среди которых – гадания на суженого, судьбу и наступающий новый год.

laplandia.org www.laplandia.org На сайте можно узнать реальную историю Санта-Клауса, а также совершить виртуальное паломничество в одно из его предполагаемых жилищ в Лап ландии. Отчасти этот ресурс поможет утолить любопытство по поводу того, как отмечают Новый год и Рождество в различных уголках нашей планеты и ознакомиться с историей празднований на Руси. Дополнительной «приманкой» для любителей компьютерного дизайна послужит раздел с графикой, где можно разжиться рождественскими клипартами, обоями, векторными рисунками, кистями и стилями для Photoshop.

профессия

Заведующий бюро находок

Мирон Максимец

изложил: Олег Мосесов фото: Станислав Екимов

делаю сам. В помещении, где располагается бюро, и десяти квадратных метров нет. Но я постарался все обустроить, фотографии повесил, чтобы веселее было. Все вещи или документы, которые сюда попадают, регистрирую в журнале, по базе отыскиваю адрес, если это возможно, и телефон. Сначала звоню, чтобы сэкономить на почтовых конвертах, если не дозваниваюсь, отсылаю уведомление почтой. Когда же владельца установить не удается, вещь лежит тут, ждет минимум два года, а если есть место, то и больше. Среди прописавшихся у нас находок немало старожилов. Один из них – допотопный фотоаппарат «Зенит», который находится здесь, сколько я себя помню. Даже не хочется его отдавать, если кто‑то придет. Это как реликвия бюро находок. А бывает, увидят вещь и спрашивают: «А можно у вас это купить?». Я деликатно отказываю, ведь за ней могут прийти, да и энергетика чужая, думаю, остается. Поэтому находки по истечении срока хранения не оставляют, а просто утилизируют. В моей профессии, кроме всего прочего, нередко приходится проявлять качества психолога. У человека беда, что‑то пропало, потерялось, украли, нужно ему оказать поддержку. Ведь, согласитесь, приятно, когда после разговора с вами человек уходит окрыленным, уже с надеждой, с улыбкой, а не со слезами на глазах. Однажды молодая пара нашла пропавшие документы, и радости их не было предела. Оказалось, они как раз хотели нести паспорта в загс. В такие моменты понимаешь, что счастливые лица людей – самая большая награда. Конечно, было немало забавных случаев. Однажды умудрились потерять детскую коляску – наверное, самый крупный предмет из возвращенных бюро находок: на улице лил дождь, спрятались

а сегодняшний день львовское бюро находок – единственная в своем роде организация на всю Украину, а если и есть подобные, то разве что столы находок при милицейских управлениях. Уникальность бюро еще и в том, что оно находится на самофинансировании. Подсчитывается количество найденных и возвращенных вещей, выводится определенный коэффициент и устанавливается тариф на следующий год. Сейчас за возвращение таких документов, как паспорт, водительское удостоверение и тому подобные, оплата составляет 61,2 грн. Сами понимаете, что это мелочь по сравнению с затратами нервов, времени и денег на восстановление утерянных. Есть даже план, но его не всегда удается выполнить. Ведь я не могу предусмотреть количество вещей, которые будут найдены в следующем месяце. Да и в последнее время – года два с половиной – вещи начали возвращать значительно реже, чем раньше. Возможно, кризис повлиял. Не буду же я из‑за этого наводить мосты с криминальным миром и договариваться о подкинутых документах. Это просто смешно. Когда меня спрашивают, как называется моя должность и сколько человек работает в бюро находок, я отвечаю: «Я здесь в одном лице – от уборщика до начальника». Все 26 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Приятно, когда после разговора с вами человек уходит с улыбкой. Счастливые лица людей – самая большая награда в подземном переходе, а там и солнце выглянуло. Продолжили прогулку, а про коляску и забыли. Добрые люди вернули… Не обошлось и без проверок. Принесли кошелек, там квитанция и деньги. Я, как всегда, записал все в журнале, выслал уведомление. Когда пришли забирать, оказалось – журналистское расследование. Организаторы этого эксперимента были в шоке: и от оперативности, и оттого, что все деньги оказались на месте. Рассказали, что подкидывали еще на вокзал и автовокзал. Так вот, там или возвращали частично, или не возвращали вообще. Случаев же, когда документы находятся в течение всего нескольких дней, немало. И если спрашивают: «А почему так быстро?», – я шучу: «Чтобы было дольше – надо доплачивать». Тут еще нужно сказать, что среди посетителей попадаются разные экземпляры, иногда не вполне адекватные. Были попытки сдавать животных. Мол, раз бюро находок, то принимайте. Этот стереотип прижился после мультфильма «Бюро находок». Спрашивают: «А что, у вас не то же самое?». Хотя не только с животными приходилось иметь дело. На улице возле входа в бюро висит ящик – одна барышня опустила туда письмо, в котором очень подробно описала, кто она, откуда, как выглядит и… какого мужа ей нужно найти. Курьезов, сами понимаете, хватает.

профессия

Стеклодув Андрей Петровский изложил: Евгений Толстиков фото из личного архива Андрея Петровского

в двух словах, то вся хитрость получения стекла заключена в смеси кварцевого песка, соды и извести, плюс различные добавки для получения необходимого цвета и определенного оттенка. Эту смесь засыпают в печь, где проходит этап плавления, в результате чего получается стеклянная масса. Такая масса и есть стекло в расплавленном виде. Что с ним будет дальше, зависит только от практической сноровки и творческого потенциала мастера. С помощью стеклодувной трубки можно воплотить любой каприз: от посуды до сказочной игрушки. Сейчас, когда заводской штамповкой уже никого не удивишь, в мире все больше начинают ценить hand-made и custommade, то есть изделия ручной работы. Всякий, кому довелось наблюдать за работой стеклодува, согласится, что видел маленькое чудо: из бесформенной массы прямо на глазах рождается красивый сосуд или иное декоративное изделие. Я бы хотел подчеркнуть, что в нашем ремесле 95 % успеха зависит от практики и внутреннего ощущения красоты – будь то стеклянный кубок или скульптура. Даже такой простой, казалось бы, предмет, как ваза, наполняется глубинным смыслом и становится уникальным, когда над ним колдует мастер. При этом создать точную копию даже простой вазы практически невозможно. Однажды голландские гости обратились к моему коллеге с просьбой сделать им вазу, спроектированную компьютером, на что тот с улыбкой ответил: «Компьютер нарисовал, пусть он попробует и выдуть!». Это, конечно, шутка, но она подтверждает факт, что создавать некоторые вещи,

часто задаю людям вопрос: «Стекло твердое или мягкое?». И конечно, для большинства оно твердое. Для меня стекло – это мягкий, живой и по‑своему универсальный материал, который помогает мне выразить душевное состояние, показать свой взгляд на мир. Сегодня профессию стеклодува можно отнести к категории редких, ее выбирают единицы. За первые шаги и любовь к работе со стеклом я благодарен своему крестному. Однажды попав к нему в мастерскую, я сразу же понял: это мое. Развить полученные навыки и набраться опыта мне помогла академия искусств. Тут я познакомился и с историей этого удивительного ремесла. Первые стеклодувные мастерские появились в Европе в эпоху Средневековья. В Украине же производство стекла начали где‑то в IV‑V веке н. э. Уже тогда на территории нашей страны изготовляли мозаичную смальту, украшения, оконные стекла. Позже, с появлением так называемых гутных мастерских, наши предки научились выдувать посуду. С развитием промышленного производства маленькие гутные мастерские постепенно начали исчезать, уступив место стекольным заводам. Сам процесс изготовления стекла на первый взгляд прост, но в действительности он требует немалой сноровки. Если 28 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Для меня стекло – это мягкий, живой и по‑своему универсальный материал, который помогает выразить мое душевное состояние особенно предполагающие креативное начало, не под силу никакой технике. Например, в последнее время я все чаще изготавливаю стеклянные скульптуры, в которых стараюсь передать чувственные, полные тайн взаимоотношения двух влюбленных, мужчины и женщины. Сомневаюсь, что даже ультрасовременные устройства способны воспроизвести нечто подобное. И пусть автоматизация и технический прогресс все чаще пытаются вытеснить ручной труд – многие идеи и эскизы не удастся реализовать с помощью бездушной машины. По моему убеждению, в работе со стеклом человеческий фактор стоит на первом месте, особенно если все изделия создаются все тем же дедовским методом и на том же оборудовании, что и сотни лет назад. Кстати, печь, в которой мы варим стекло, именно такая. Это единственная печь такого вида во всей Восточной Европе, чем я очень горжусь. Есть примета: если вы видите во сне, что работаете стеклодувом, это означает, что ваше любимое занятие неожиданно принесет вам достаток и удачу. Для меня, по‑видимому, сон и явь уже переплелись воедино: мое увлечение стало смыслом моей жизни, источником вдохновения и благосостояния.

наука

Колыбельная в стиле TECHNO

Для мирового научного братства уходящий год оказался весьма продуктивным. Микроэлектроника, астрономия, медицина – вот далеко не полный перечень тех отраслей, в которых были сделаны ярчайшие открытия. Многие из них привнесут в нашу жизнь еще больше комфорта, а некоторые вполне могут и затеряться в закромах исследовательских лабораторий и институтов. 30 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

текст: Елена Харченко

наука

егодня создается впечатление, что научный прогресс уже перешагнул планку, поставленную фантастическими романами и блокбастерами. Ученые распутывают сложнейшие хитросплетения генетического кода. Минимизировались затраты ручного труда. Люди нашли лекарства от многих болезней, которые раньше считались смертельными. Планируются полеты в самые отдаленные уголки Солнечной системы и вскоре, судя по всему, окунуться в безграничность мирового пространства для простого обывателя будет так же легко, как и в воды Черного моря.

Андроиды-олимпийцы

Не успели улечься страсти по XXI Олимпийским играм в Ванкувере, как в Пекине со всей торжественностью стартовали другие, не совсем традиционные соревнования. Необычным этот факт стал не только по той причине, что два столь масштабных спортивных события в один год – это, пожалуй, многовато, но еще и потому, что это первая в истории олимпиада… для роботов. Автономные и дистанционно управляемые андроиды из разных стран состязались между собой во всевозможных дисциплинах, начиная с легкой атлетики и заканчивая спортивными танцами. Хотя максимальный рост участников составлял около 30 см, это не помешало им показать блестящие результаты в гимнастике, акробатике и футболе. Разумеется, киберспортсмены отлично обошлись без антидопингового комитета, хотя некоторым из них не помешала бы хорошая порция энергетиков. Так, роботы-боксеры на ринге вели себя слишком вяло и не впечатляли зрителей кличковскими выходками. Хотя и у такого шоу нашлось немало болельщиков, а

лидер фан-клуба и по совместительству создатель китайской команды Чжан Хунфэн заявил, что вскоре роботы покажут высший пилотаж рукопашного боя и начнут состязаться с человеком на равных.

Человеческое, слишком человеческое

Корейским ученым удалось идентифицировать и понять принципы работы механизмов головного мозга, отвечающих за сохранение и обработку информации. Таким образом, по словам руководителей исследования, вскоре нашу память можно будет контролировать искусственным путем. Это удивительное изобретение в области медицины пока не столь совершенно, но когда медики разработают методы влияния на системы мозга, отвечающие за процесс хранения информации, человек будет вправе выбирать, что ему помнить, а что – забыть. Не меньший интерес представляют разработки американских биоинженеров, которые в результате многолетних опытов все‑таки смогли создать в лабораторных условиях рецепторы запаха, в точности соответствующие своим природным аналогам – рецепторам, расположенным в носу человека. Подобный «искусственный нос» способен определять любые типы запахов, а главное – он не станет кривиться и говорить вам «фу», поэтому области применения такого открытия ограничиваются только фантазией потребителя.

Существенный вклад в развитие новых научно-медицинских технологий внесли и американские ученые из университета Джонса Хопкинса, создавшие электронный протез вестибулярного аппарата. Он предназначен для людей, страдающих нарушением чувства равновесия. Уникальность нового прибора в том, что он полностью заменяет трехмерное восприятие мира и создает искусственное чувство равновесия, при этом реагируя на вращение во всех трех плоскостях и в любую сторону. Данное изобретение может пригодиться сотням тысяч людей, страдающих нарушением координации движений. Возможно, со временем оно поможет выровнять походку и унять трепет рук любителям опрокинуть рюмку-другую…

Делу – время

Не секрет, что человек много времени уделяет как поиску одежды, так и выбору фасона. Вероятно, в скором будущем каждый из нас сможет формировать свой гардероб собственноручно, не выходя из дома и не прибегая к услугам портных или дизайнеров. Наряды из чистого хлопка любых расцветок можно будет наносить прямо на себя с помощью аэрозольного баллончика. Причем это будет действительно хлопчатобумажная ткань, состоящая из переплетенных нитей, склеенных друг с другом. Наносить ее можно моментально и на любую поверхность. Создал напыляемую ткань британский исследователь Пол Лакхэм, поместив

Хотя максимальный рост участников олимпиады для роботов составлял около 30 см, это не помешало им показать блестящие результаты в гимнастике, акробатике и футболе

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 31

наука

«Искусственный нос»

Будильник Clocky

Процесс создания напыляемой ткани

32 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

тончайшие хлопковые нити в растворитель, а затем – в баллончик. После распыления аэрозоля растворитель быстро испаряется, а на поверхности остается тонкий слой коттоновой ткани. Если наносить слой за слоем, можно создавать и плотные теплые материи. Как видим, человеческая фантазия продолжает оставаться неисчерпаемым источником креативных решений. Многие из них, несмотря на кажущуюся несерьезность, имеют практическое применение в быту. Теперь процесс утреннего пробуждения для любителей понежиться в постели будет наполнен как минимум юмором. Американские ученые сконструировали новый будильник Clocky, который при попытке его отключить убегает от владельца и прячется. Это, без сомнения, заставит обладателя веселых часиков все‑таки подняться – хотя бы для того, чтобы отыскать нарушителя тишины и покоя. Если же вы несмотря ни на что систематически продолжаете опаздывать на работу и пунктуальность – не ваш удел, не переживайте. Итальянские ученые математически доказали, что повышать по службе образцовых сотрудников, как это было принято раньше, не имеет смысла. Оказывается, продвижение по карьерной лестнице, основанное на случайном выборе, делает работу организации более эффективной. Таким образом, премирование и назначение на новые должности должна определять элементарная

жеребьевка. Остается надеяться, что работодатели прислушаются к мнению специалистов, а мы с вами будем именно теми, кому выпадет счастливый жребий.

Без воды – ни туды и ни сюды

Все вышеперечисленное кажется вполне реальным и практичным, но были в этом году и такие открытия, которые просто поражают воображение. Всем хорошо известно, что вода в природе существует в трех основных состояниях: жидком, газообразном и твердом. Но японские ученые решили дополнить этот список четвертым, промежуточным состоянием – пластиковым! Что представляет собой пластиковая вода? Это вещество, которое хорошо растягивается и так же благополучно возвращается в прежнюю форму. Оно упруго на ощупь, а на вид – прозрачно. Такой материал является экологически чистым, в его состав не входят химические добавки, а использовать чудо-воду можно будет в косметологии и медицине (например, в качестве заменителя силикона). Применение же новинки в промышленности будет возможным лишь в том случае, если удастся повысить плотность материала. Более плотная пластиковая вода может стать базовым элементом в производстве пластмассы (сейчас она производится из нефти) и таким образом повлиять на всю мировую экономику, которая пока напрямую зависит от нефтяных запасов.

наука

Фасеточные глазки моли

Моль

особенности строения глаз моли пригодились ученым в разработке антибликовых нанопокрытий для увеличительных стекол, линз, экранов телевизоров и компьютеров Видимо? Невидимо!

Кто бы мог подумать, что физиологические особенности строения глаз такого домашнего животного, как моль, смогут пригодиться ученым в разработке антибликовых нанопокрытий для увеличительных стекол, линз, экранов телевизоров, компьютеров и мобильных телефонов? Немецкие ученые под руководством Франка Бурмейстера внедрили метод, который избавляет приборы от бликов и отражений, защищает их поверхность от царапин и облегчает уход за ними. Оказывается, в сумерках, когда моль выбирается из своего убежища, ее глаза, в отличие от большинства насекомых, не блестят. Эта особенность, сформировавшаяся в процессе эволюции, позволяет пожирательнице костюмов маскироваться и спасаться от хищников. На так называемых фасеточных глазках моли имеются крошечные выступы, попадая на которые, отраженный свет как бы скрадывается. Таким образом, моль остается вне зоны видимости. Если факт невидимости для отдельных представителей животного мира – реальность, то для человека он до последнего времени оставался в области фантазий. В детстве многие мечтали о том, чтобы стать невидимыми, но такую возможность имел только обладатель шапки-невидимки Иван-царевич, а остальные – увы! Наконец ученые решили заняться и этим вопросом, правда, не ограничиваться только головным убором, а создать более серьезный предмет гардероба – плащневидимку. Идея разработки материала, который делает человека невидимым,

возникла еще в 1960‑е годы у советского ученого Виктора Веселаго. Родилась она из очень простой формулы, позволяющей рассчитать показатель преломления среды, который у всех измеряемых объектов был положительным. В основе лежала идея о том, что теоретически возможны материалы с так называемым отрицательным коэффициентом – световые волны в них должны двигаться не обычным образом, а как бы задом наперед. Такое вещество могло скрадывать часть пространства и делать предметы невидимыми. Лучи света просто огибали этот участок, и наблюдающий видел только то, что находится за контурами объекта, но сам предмет становился недоступным для его зрения.

В природе таких материалов не существовало, а синтезировать их искусственным путем на то время не представлялось возможным. История этой идеи получила развитие не так давно: из полимерных материалов нового поколения был создан каркас, делающий невидимыми лишь микроскопические предметы, да и то в двумерном пространстве. Но в этом году практически одновременно немецкие и китайские ученые вплотную приблизились к реализации этой идеи. Из полупроводников был создан трехмерный метаматериал с отрицательным коэффициентом преломления света, позволяющий прятать объекты в трех измерениях при углах рассмотрения от 0 до 60 градусов. Как видим, современная наука дает нам великолепную возможность семимильными шагами идти в будущее, анализировать, наблюдать за трансформацией сознания человека и синтезировать идеи всех поколений.

«Плащ-невидимка», Дэн Хьюбиг, 2009

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 33

агенты влияния

Антон Фридлянд

Нашедшему – вознаграждение! Баланс в природе сохраняется – количество потерянных вещей всегда равняется количеству найденных.

довольно часто что‑нибудь нахожу: деньги, ювелирные украшения, мобильные телефоны. Недавно, гуляя с собакой, нашел перьевую ручку в позолоченном корпусе. При этом я довольно часто что‑нибудь теряю: деньги, ювелирные украшения, мобильные телефоны и ручки. Так что баланс в природе сохраняется – количество потерянных вещей всегда равняется количеству найденных: все, что вы потеряете, кто‑нибудь найдет. По дороге из Сайгона в Бангкок я познакомился с финским студентом, потерявшим перед этим весь свой багаж. К счастью, не абсолютно весь – деньги и документы остались при нем. Нельзя сказать, что он выглядел слишком опечаленным. «Конечно, это было неприятно, – заметил мой новый знакомый, – зато появился повод обновить гардероб». Позавидовав самообладанию финского путешественника, я прикинул, что тоже, наверно, не стал бы резать вены из‑за утерянного барахла. Вот сумка с ноутбуком, фотоаппаратом и паспортом – это другое дело. Хотя и эта потеря, можно сказать, поправима: файлы и снимки в основном хранятся в Сети, а паспорт можно восстановить. В общем, если в вашей жизни нет суперценных вещей, то вам не страшны никакие потери. Или, как поется в известной песне, решайте сами – иметь или не иметь. Теперь все больше людей во всем мире склоняются к тому, чтобы не иметь. С одной стороны, такая позиция – логичный ответ на вызов, который бросает нам тотальная коммерциализация. А с другой стороны, окружающий мир становится все более удобным для проживания и, как следствие, требует все меньшего количества «адаптеров» для комфортного существования отдельно взятой личности. Если раньше джентльмен, отправляясь в другой город, брал с собой пяток вместительных чемоданов, ящик для письменных принадлежностей и пару шляпных коробок, то се34 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

годня джентльмен кладет паспорт и билет в один карман, мобилку и флешку в другой, кредитку в третий – и вперед. При этом все из перечисленного в случае утери подлежит восстановлению, а материальные потери чреваты лишь тратой времени и, возможно, незначительных денежных средств. Бывает также, что потерянные вещи, совершив кульбит, возвращаются к своим владельцам. Со мной, правда, такого не бывало, но люди говорят. К примеру, мой друг сумел вернуть

Позавидовав самообладанию финского путешественника, я прикинул, что тоже, наверно, не стал бы резать вены из‑за утерянного барахла похищенный мотороллер, а подружка нашла на радиорынке украденный за день до этого мобильный телефон. Рассказывают также о совестливых грабителях. Так, например, весь Интернет облетела история, рассказанная западным профессором, который ненадолго оставил в подъезде свой рюкзак, а вернувшись, не обнаружил его. На беду профессора, в рюкзаке находился ноутбук и блокнот с очень ценными записями. Положим, цифровую информацию можно частично вос-

становить, но как быть с блокнотом? Какова же была радость профессора, когда на следующий день он нашел свой рюкзак на том же месте: все содержимое в целости и сохранности минус ноутбук. А еще через день сознательный вор бросил в почтовый ящик профессора флеш-карту, на которую заботливо записал всю информацию с ноутбука. Одним словом, терять вещи сегодня в психологическом смысле гораздо легче, чем прежде, – даже при отсутствии фактора «честного вора». Так что, если вдруг с вами что‑то подобное случится, прежде чем впадать в уныние, спросите себя, действительно ли вы были так уж сильно привязаны к утерянной вещи и так ли сложно будет эту потерю восстановить. А еще не забывайте о том, что у каждой вещи есть собственный срок жизни. И если фотоаппарат служил вам верой и правдой целых пять лет, то пропал он, возможно, именно потому, что срок его вышел. А значит, не стоит слишком сильно расстраиваться по этому поводу – к тому же вы ведь, кажется, все равно собирались купить фотоаппарат новой модели. И еще одна история про находки и потери, которая была рассказана Владимиром Гиляровским в книге «Москва и москвичи». Как‑то раз один известный коллекционер, придя на антикварный рынок, встретил там такую же вазу, как та, которая у него уже имелась. Предмет был исключительно редкий, а две вазы вместе создавали уникальный ансамбль, поэтому коллекционер не задумываясь приобрел ее за большие деньги. А вернувшись с покупкой домой, бедняга обнаружил, что его квартира ограблена и среди прочего украдена замечательная ваза, которую он после этого снова успел купить. Короче говоря, не стоит требовать от вещей слишком многого: чтобы они не ломались и не терялись, а если все‑таки потеряются, то затем возвращались к нам. Ведь это всего лишь вещи, и разбиваться, теряться и выходить из строя – все это заложено в их природу. А нам остается смиряться с потерями и радоваться находкам. И то и другое – тоже часть нашей природы.

агенты влияния

Георгий Делиев

Только раз в году

родился 1 января. Когда в шестнадцать лет получал паспорт, паспортистка, заполняя первую страницу, заулыбалась. «Ага, понятно», – сказала она. «Что понятно?» – спросил я. «Первоапрельская шутка, вылившаяся в новогодний подарок». Я быстро в уме отсчитал девять месяцев от даты рождения, мне тоже стало смешно. А ведь до этого и в голову не приходило произвести такие простые арифметические вычисления. Помню, в детстве завидовал друзьям, которые праздновали свой день варенья, как нормальные и полноценные советские дети. Получали законные подарки от гостей, торжественно задували свечи, с гордостью выслушивали преувеличенную похвалу, выбирали игры, в которые должны были все играть, все без исключения, потому что так хотел именинник, заказывали музыку, в смысле имели незыблемый приоритет поставить грампластинку для танцев или посмотреть любимый диафильм. Причем песня «К сожаленью, день рожденья только раз в году» в моей душе звучала особенно цинично. «Ага, – думал я, – у них хоть один раз в году есть день рождения. А у меня что? Здравствуй, Дедушка Мороз, борода из ваты?..» Нет, конечно, на новогодних утренниках, выстояв очередь к Дедушке Морозу, я получал свой подарок, но так же, как и все, и такой, как у всех. Где же справедливость? 1 января было равноправным праздником для всех, особо для меня не выделенным. И даже под елочку Дед Мороз клал по одному подарку мне и младшему брату Леве. Хотя был случай. Однажды кроме традиционных новогодних он положил мне, имениннику, дополнительный бонусный сверток. Я с трепетом развернул его. Внутри оказался прекрасный металлический конструктор, о котором я мечтал год. Тут же хотел было собрать башенный кран, но младший брат закатил истерику. И как родители ни уговаривали его: «Левочка, у тебя тоже будет скоро день рождения, и ты получишь свой подарок, много подарков. А сегодня Юрочка именинник», – брательник не унимался. Если майского жука положить на спину, он будет забавно сучить лапками, пытаясь перевернуться. Вот и Левочка так же, лежа на спине, быстро-быстро ногами и руками крутил педали воображаемого велосипеда. Когда его пытались поста-

36 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

вить на четвереньки, он тут же переворачивался на спину и продолжал «крутить педали». При этом своим пронзительным, не по годам мощным воплем он сводил с ума наших соседей. Конструктор временно пришлось отдать младшему брату, дескать, пусть наиграется, забудет, а потом ты тихонечко возьмешь. Но праздник в душе был уничтожен, растоптан и сожжен. Мало того что право первой брачной ночи с конструктором было передано трехлетнему брату, для которого эти изящные металличе-

Пускай Новый год остается 1 января. Пускай! А если этого мало, можно отпраздновать его и 22 июня, и 22 декабря ские деталечки были что козе гармонь. Так еще он умудрился потерять несколько особо ценных железок, без которых собрать башенный кран было невозможно, а только лишь грузовик, самолет или тачку для мусора. Потерять в однокомнатной квартире, не выходя из дому. Нормально? С тех пор Дед Мороз оставлял ровно два новогодних подарка, мне и Леве, по‑братски. Конечно, родители устраивали мои именины, и жаловаться вроде было не на что. Но присутствие елки и новогодней мишуры напоминало о том, что это два праздника в одном дне,

а не отдельно Новый год для всех и мой личный день рождения. Когда я стал взрослым, более серьезные и глобальные проблемы вытеснили детские амбиции из моего сознания и души. Собственный день рождения стал мне настолько безразличен, что я стал забывать о нем чаще, чем о днях рождения моих родных и близких. Зато как приятно, когда в новогоднюю ночь после боя курантов кто‑то вспоминает: «А у нас сегодня еще один праздник. С днем рождения!» – и посыпались подарки. Невольно стал задумываться: а зачем он нужен, Новый год? И если нужен, то почему именно 1 января, а не, например, 22 декабря, в день зимнего солнцестояния? В этом случае хотя бы есть астрономическое обоснование. А еще лучше 22 июня, и не ночью, а днем. Тогда в северных районах Новый год можно будет праздновать, пока не закончатся белые ночи. Что особенного в этой дате – 1 января? Я понимаю, празднование дня рождения – вполне понятное и логичное событие. Земля успевает совершить ровно один оборот вокруг Солнца с момента рождения человека. И число намотанных кругов соответствует количеству лет именинника. Поэтому, само собой разу меется, виновнику надлежит отметить именно этот день, а не какой‑нибудь другой. В этот день просто необходимо собрать тех людей, которых хочется видеть, чтобы гости в течение всего вечера наполняли свои бокалы и произносили добрые пожелания в адрес именинника, а затем все дружно выпивали. Тогда эти хорошие слова заряжают правильной энергией жидкости в рюмках и бокалах. Именинник выпивает, и вся эта позитивная водичка, помноженная на градусы, выстраивает жидкости внутри его организма в положительную схему. Но без Нового года тоже не обойтись. А как же иначе попрощаться с неудачами, оставив их в старом году, и пожелать друг другу нового счастья, причем дружно и одновременно? Пускай Новый год остается 1 января. Пускай! А если этого мало, можно отпраздновать его и 22 июня, и 22 декабря. И вообще в любой день можно желать друг другу радости, счастья, здоровья, любви. Любой день можно проживать как праздник. Это же так просто. И про себя любимого тоже не стоит забывать.

музыка

ностальгия

фото: Валерий Кузнецов

«Чайф» Портвейновая

беседовала: Елена Полякова

Их называют самой народной группой за всю историю русского рока. Но, похоже, «Чайф» еще и самая дружная группа. За четверть века в практически неизменном составе – ни одного скандала между музыкантами, распада и реюниона, раздела имущества, прощального или предпрощального тура. Не зря Владимир Шахрин, вокалист коллектива, говорит, что группа – это семья.

же не одно поколение слушателей любит «Чайф»: не за остросоциальную лирику, не за бунтарские выходки, не за модный имидж, а просто так. В канун юбилея, который был отмечен грандиозным гастрольным туром «Чайф. 25 лет выдержки», лидер группы Владимир Шахрин выкроил немного времени, чтобы поведать о ностальгических воспоминаниях и рассказать об удивительных событиях своей биографии. 38 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

– Вот вы в рок-н-ролле уже много лет, cкажите, музыка еще не потеряла для вас своего очарования, как, например, для Элиса Купера, который однажды заявил: «Рок-н-ролл – это всего лишь шоу-бизнес»? – Для Элиса Купера, наверное, так оно и есть. А для нашего поколения, выросшего за железным занавесом, рок-музыка была неким источником внутренней свободы, раскрепощенно-

сти. Поэтому для нас рок-н-ролл – это намного больше, чем всего лишь шоубизнес. Для нас рок-н-ролл – это идеология, но только отчасти. Хотя, конечно, если посмотреть на рок-н-ролл со стороны самого музыканта, то есть на все эти гастроли, концерты, договоры с продюсерскими компаниями, – это, конечно, шоу-бизнес. Я не строю никаких иллюзий на этот счет и прекрасно осознаю: то, чем я занимаюсь, – это

музыка

– Хорошо, а каким будет ваше личное определение рок-н-ролла? – Я в о о б щ е н е оч е н ь л ю бл ю какие‑то определения, потому что когда его придумываешь, вроде звучит красиво, а потом оказывается, что оно не совсем верно. Любое определение – это какие‑то рамки. А рок-музыку вообще тяжело загонять в рамки. К тому же одни и те же трактовки могут по‑разному восприниматься разными людьми. Например, то, что играет группа «Чайф», для, условно говоря, консьержки в моем подъезде – это жесткая тяжелая музыка, несовместимая с ее представлениями о музыке как таковой, а для 17‑летнего пацана из того же подъезда мы играем просто какие‑то легкие народные песнопения. Поэтому очень сложно в этой ситуации говорить о каких‑то конкретных определениях.

– Как думаете, чему вы научили или могли бы научить новое поколение музыкантов? – Эх… Очень не хотелось бы выступать в роли учителя. Честно говоря, мы никогда и не собирались кого‑то чему‑то учить. Наверное, были какие‑то моменты, когда мы помогали молодым музыкантам – морально или в техническом плане, если они в этом нуждались. Очень часто это происходит на различных фестивалях. Я думаю, главная задача фестивалей – как раз дать возможность молодым группам выступить на хорошей аппаратуре перед большой аудиторией. Это помогает им сравнить себя не только с пятью такими же молодыми группа-

ми, с которыми они дружат, но и с более опытными командами. Потому что у молодых часто встречается такое заблуждение: они варятся в своем маленьком котле и им кажется, что они очень крутые, потому что играют лучше вон тех других четырех групп. А потом, когда они выходят на большую сцену фестиваля и играют перед многотысячной аудиторией, в компании групп уже более матерых, оказывается, что есть еще над чем работать, есть куда стремиться. И если я вижу, что молодые музыканты стоят за сценой и смотрят, как мы играем, я понимаю, что, наверное, они в этот момент чему‑то учатся. Но они уже сами решат, чему у нас можно поучиться.

«Для нашего поколения, выросшего за железным занавесом, рок-музыка была реальной духовной пищей. Мы питались рок-н-роллом, мы его ели» фото: Игорь Верещагин

и есть шоу-бизнес. Но если говорить о самом понятии «рок-н-ролл», то я думаю, что для российских и западных музыкантов оно имеет разное значение. Не то чтобы у нас оно более возвышенное, а мы более одухотворенные, нет. Просто мы и они понимаем рок-н-ролл по‑разному. Точно так же, как мы и они по‑разному относились к пластинкам, к музыке. Там человек пошел, купил пластинку, не понравилось – выбросил. А для нас любая фирменная пластинка с западной музыкой была чуть ли не реликвией. Ты ее до дыр заслушивал, потом ходил еще меняться, десять раз переписывал, делился с друзьями. Для нас это было реальной духовной пищей. Мы питались рок-н-роллом, мы его ели.

– Когда вы смотрите старые кадры своих выступлений, какие мысли приходят вам в голову? – Ой, я их так редко смотрю… В основном или по работе, или совершенно случайно, если где‑нибудь на них наткнешься. Странные ощущения при этом: и приятной ностальгии, и легкой неловкости за то, что иногда видишь что‑то такое корявенькое, несовершенненькое (мне, по крайней мере, это видно). Но в целом эмоции при просмотре собственных раритетов приятные. У меня даже появился такой термин для описания подобных ощущений – легкая портвейновая ностальгия. То есть понятно, что портвейн – гадость, но ностальгия по нему все равно есть. И тут то же самое: играли фигово, но что‑то в этом было невероятно классное и, главное, не безвозвратно ушедшее. Хотя мы уже и сами не можем так играть, как играли 20 лет назад… Но это только к лучшему. Жизнь была бы ужасно скучной, если бы в ней ничего не менялось. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 39

музыка – И часто вы замечаете такой интерес со стороны молодых групп? – Если честно, очень редко в последнее время. Если 15 лет назад во время какого‑нибудь фестиваля молодая группа отыгрывала, а потом стояла и смотрела на стариков, перенимая что‑то для себя, то сейчас они играют первыми, сворачиваются и уезжают. Недавно в Самаре я видел нечто подобное, и меня это просто шокировало. Был большой летний фестиваль, там играли ну все наши лучшие группы. Музыкантов поселили в хорошей гостинице с бассейном. Мы должны были играть где‑то в конце, а днем было жарко, и я решил немножко поплавать. Смотрю, там молодежь в бассейне плескается. «Вы что, – спрашиваю, – уже отыграли?» «Да, мы первыми отыграли – и сразу сюда!» – говорят. То есть они поехали плавать в бассейне, вместо того чтобы остаться и посмотреть на остальные группы! Значит, они считают, что они настолько крутые музыканты, что им не надо ничему учиться. Но это их выбор, их право так считать. Хотя сам я стоял за сценой и смотрел. Смотрел на «Машину времени», на «Зоопарк», на «Аквариум». И на «Нашествии» я пытался использовать любую возможность, чтобы не пропустить выступления других групп. Потому что всегда есть чему поучиться. Я допускаю, что и у нас есть чему, но это дело молодых – решать, что от нас можно получить. Сам я никакую школу открывать не собираюсь. Я вообще не понимаю, как можно научить музыке. Это невозможно. Преподать азы

нотной грамоты или уроки какой‑то техники игры на инструменте – это одно дело. Но музыке как таковой научить, конечно, нельзя. – Впрочем, как и любому виду творчества. – Да! Точно так же, как невозможно научить живописи. Можно поделиться секретами каких‑то художественных приемов, но сделать из человека художника – это никому не под силу. – Поделитесь, каким был самый ценный совет, который вы получали? – Когда я взрослел и, соответственно, возрастали мои потребности, становясь уже недетскими, папа сказал мне: «Вова, живи по средствам». И вот мне до сих пор кажется, что совета лучше не придумаешь. Потому что, только живя по средствам, ты будешь в гармонии с самим собой, не разрываясь между желаниями и невозможностью их осуществления. А что это будут за средства – зависит только от тебя. Например, когда мне надо было на магнитофон или на джинсы (я тогда учился в восьмом классе), отец устроился дворником в детский сад, а я ходил перед школой работать за него и зарабатывал эти деньги. Три года – восьмой, девятый, десятый классы – я ходил убирать участок детского сада и на эти деньги жил. Жил по средствам. И сейчас я тоже живу по средствам: меня абсолютно устраивает именно тот автомобиль, который у меня есть, именно та квартира, в которой я живу. На данный

«Есть еще много вещей, которых я не умею, да и не хочу уметь. Вот не умею я считать деньги – ну и ладно, не надо мне, значит, это»

40 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

момент мне по средствам вот это, и я получаю удовольствие от того, что у меня есть, как раньше получал удовольствие от того, что наконец‑то заработал себе на джинсы. Жить по средствам – это очень хороший совет для многих. Потому что люди, бывает, сами себя загоняют, как ослики бегают по кругу, все им надо еще и еще, и никогда они не счастливы тем, что у них уже есть… – А что насчет самого худшего совета? – Знаете, память человеческая так устроена, что всякие плохие вещи или забываются, или нивелируются: когда со временем начинает казаться, что все было не так уж и плохо, как воспринималось тогда. Вот, к примеру, я сейчас вспоминаю армию и понимаю, что вообще ничего плохого припомнить не могу. Оно там было, конечно, но настолько все плохие воспоминания стерлись, что кажется: да нормально все было! – Тогда наверняка вы точно помните, что было самым удивительным событием в вашей жизни. – К счастью, моя жизнь богата удивительными и приятными событиями. Если начать отматывать назад, то это, конечно, рождение внучки. Это прекрасно – осознавать, что твоя дочь стала мамой. Это, конечно, и свадьбы обеих дочерей. Для меня как для отца это были особенные переживания: они меняют фамилии, уходят из дома, и кажется, что они уже и не совсем твои становятся. Это очень волнительные, удивительные моменты. Я хорошо помню, как испытал почти религиозный экстаз, когда мы в первый раз, по‑моему, в 1997 году, попали в Лондон, на студию Abbey Road. Нас водили по ней, показывали, где записывались The Beatles, а я все думал: «Неужели это со мной происходит? Неужели я, мальчик из закрытого города Свердловска, хожу здесь, где несколько лет назад ходили мои кумиры?». Ведь раньше казалось, что все это вообще где‑то в космосе происходит, что все эти битлы на своей Abbey Road – инопланетяне какие‑то. (Смеется. – Авт.) Еще были невероятные впечатления от первых поездок в Европу. Когда мы уже не группой, а вдвоем с супругой поехали в Италию. Мы тогда просто взяли машину и свободно путешествовали по стране. И вот это ощущение, что ты уже не турист, а абсолютно свободный гражданин мира, было очень приятным. Концерт Пола Маккартни на Красной площади – тоже знаковое событие для меня… В принципе, моя жизнь полна искрометных радостных событий, вот тут уж грех жаловаться!

Самые изысканные и роскошные подарки в

Бутик эксклюзивной косметики и нишевой парфюмерии

Харьков, ул. Культуры, 6, тел. (057) 702 34 17

музыка

текст: Алексей Графф

Святочный шоу-биз

музыка

радиция написания рождественских песен восходит к XIII веку и связана с именем Святого Франциска. Что же до выпуска непосредственно рождественских альбомов, этот процесс начался практически сразу с возникновением звукозаписывающих компаний в начале прошлого века. С каждым годом спрос на такую продукцию возрастал, порождая здоровую конкуренцию в среде музыкантов. Вскоре в индустрию производства рождественских дисков были вовлечены практически все звезды первой величины. Увидеть, во что сегодня превратилось это направление шоу-бизнеса, можно даже на примере нескольких исполнителей, что мы и постарались сделать, отобрав наиболее яркие образцы.

Элвис Пресли Elvis’ Christmas Album (1957) Четвертая долгоиграющая пластинка американского поп-идола Элвиса Пресли. Продолжая традицию рождественских дисков, альбом, тем не менее, по стилю резко отличался от такого рода музыкальной продукции. Собственно это был первый рок-н-ролльный альбом в этом жанре. Диск занял первое место в американском хит-параде. В него вошли как «нетленки» и кантри-хиты, так и специально написанные для Пресли композиции. В 1971 году певец записал второй рождественский альбом Elvis Sings the Wonderful World of Christmas. Оба диска послужили основой для десятков различных рождественских сборников Пресли, продолжающих выходить после смерти певца.

Мэрайя Кэри Merry Christmas (1994) Мэрайя была названа наиболее коммерчески успешной певицей тысячелетия. Она получила пять премий «Грэмми», продала около 180 млн альбомов по всему миру и спела 18 хитов номер один, то есть больше, чем любой сольный исполнитель в США. Таким образом, она занимает второе место по количеству хитов после The Beatles. Свои вокальные способности и характерный стиль исполнения ей удалось проявить и на рождественском альбоме, сингл из которого, All I Want for Christmas Is You, стал самым продаваемым праздничным рингтоном в США и Японии. Да и сам диск, на сегодняшний день разо-

шедшийся 12‑миллионным тиражом, является одним из наиболее популярных рождественских альбомов всех времен. В этом году певица предприняла попытку повторить успех, выпустив вторую часть дилогии Merry Christmas II You.

Барбра Стрейзанд Christmas Memories (2001) Свои рождественские воспоминания американская певица (и по совместительству композитор, актриса, продюсер и политическая активистка) Барбра Стрейзанд запечатлела на 57‑м по счету диске. Сначала он задумывался как просто праздничный альбом со светлыми и добрыми рождественскими песнями, но после событий 11 сентября в Нью-Йорке Барбра решила посвятить его всем жертвам этой трагедии. Приятные спокойные мелодии заставляют отвлечься от печальных мыслей и погрузиться в мир рождественской сказки. А исполнение шубертовской Ave Maria способно пробрать до дрожи даже неискушенного меломана.

Боб Дилан Christmas in the Heart (2009) «Рождество в сердце» – так буквально можно перевести название тридцать четвертого студийного альбома американского барда Боба Дилана. Этот диск, включивший в себя гимны и известные народные песни, стал его первым вкладом в рождественскую фонотеку. Дилан отметил, что, несмотря на свое еврейское происхождение, он никогда не чувствовал, что Рождество ему чуждо. Стоит отметить, что все гонорары с продаж этого альбома пошли в пользу благотворительных организаций, помогающим более чем полутора миллионам бедных семей в США.

Стинг If On a Winter’s Night… (2009) Девятый студийный сольный альбом Стинга был записан позапрошлой зимой на ферме музыканта в Тоскане. Он посвящен его любимому времени года, а название исполнитель позаимствовал у одной из своих любимых книжек – «Если однажды зимней ночью путник» Итало Кальвино. Стинг является автором лишь двух из вошедших в альбом композиций,

все остальные – традиционные британские песни, колыбельные и колядки, причем некоторые из них датируются XIV веком. Среди других находок – переработка Шуберта, интерпретация древней гэльской мелодии на стихи Стивенсона и адаптация собственной поэзии Стинга под музыку Баха.

Сьюзан Бойл The Gift (2010) Сьюзан по праву считается главным попфеноменом последних лет. Никто не слыхал о скромной шотландке вплоть до апреля 2009 года, когда она впервые появилась в эфире телевизионного конкурса Britain’s Got Talent. Выступление Бойл произвело ошеломительный эффект – через несколько дней видео с его записью, выложенное в Сеть, просмотрели более 100 млн человек, а вышедший в конце 2009‑го альбом I Dreamed a Dream стал самым продаваемым диском года. Новый рождественский альбом певицы, в который кроме традиционных праздничных гимнов вошли две кавер-версии – Hallelujah Леонарда Коэна и Perfect Day Лу Рида, уже возглавил чарты по обе стороны Атлантики.

Избранная рождественская дискография Бинг Кросби – White Christmas (1945) Элвис Пресли – Elvis’ Christmas Album (1957) Чарльз Браун – Charles Brown Sings Christmas Songs (1961) Нат Кинг Коул – The Christmas Song (1963) Beach Boys – Christmas Album (1964) Бренда Ли – Merry Christmas From Brenda Lee (1964) The Jackson 5 – Christmas Album (1970) Рэй Чарльз – The Spirit Of Christmas (1985) Boyz II Men – Christmas Interpretations (1993) Мэрайя Кэри – Merry Christmas (1994) Натали Коул – Holly And Ivy (1994) Джеймс Браун – Funky Christmas (1995) Луи Армстронг – What A Wonderful Christmas (1997) Ринго Старр – I Wanna Be Santa Claus (1999) Кристина Агилера – My Kind of Christmas (2000) Барбра Стрейзанд – Christmas Memories (2001) Jethro Tull – The Jethro Tull Christmas Album (2003) Blackmore’s Night – Winter Carols (2006) Сара Маклахлан – Wintersong (2006) Тилл Бреннер – The Christmas Album (2007) Эл Жеро – Christmas (2008) Эния – And Winter Came (2008) Андреа Бочелли – My Christmas (2009) Боб Дилан – Christmas in the Heart (2009) Стинг – If On A Winter’s Night (2009) Тори Амос – Midwinter Graces (2009) Энни Леннокс – A Christmas Cornucopia (2010) Pink Martini – Joy To The World (2010) Сьюзан Бойл – The Gift (2010) Take 6 – The Most Wonderful Time of the Year (2010)

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 43

фото: Мерт Алас и Маркус Пигготт

персона

Beth

Жизнь

без шаблона текст: Дарья Дерская

44 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

персона Бет – ярая феминистка. Она называет себя панком, принципиально не пользуется дезодорантом и не бреет подмышки. Ее вполне устраивает собственный вес в 110 килограммов. К тому же она без лишней скромности обнажает свои телеса для глянцевых журналов. И хотя на самом деле Бет никак не может примириться с колобкообразным отражением в зеркале, она надеется, что когда‑нибудь все‑таки сможет полюбить себя.

на частенько становится гостьей рейтинговых ток-шоу, выпускает собственную линию одежды для крупных дам, а с недавнего времени даже начала дефилировать на модных показах. Одним словом, Дитто – разрушительница мифов, стереотипов и любых шаблонов.

Шаблон № 1. Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя

Маленькая толстушка Мэри Бет Паттерсон родилась 29 лет назад в маленьком трейлере в штате Арканзас. В этих краях вершиной кулинарного искусства были и остаются традиционные для Америки гамбургеры и арахисовое масло, стройные фигуры на улицах встречаются редко. Живущие скромно южане очень набожны, но при этом удивительно нетерпимы друг к другу. Поэтому в том, что девочка, не скрывавшая свои лесбийские наклонности, стала объектом насмешек и кривотолков, ничего странного, пожалуй, нет. Бет работала продавщицей обожаемых и одновременно таких ненавистных ей булочек. Жизнь в провинциальном царстве абсурда привила ей любовь к эпатажу. Среди сверстников она слыла веселым рассказчиком, особенно благодаря историям о своих якобы любовных приключениях с парнями-геями. Она осо знавала, что с примитивным мышлением общества, которое закомплексовано и зашорено стандартами, надо бороться. Но только не здесь. Кропотливо складывая копейку к копейке, она купила‑таки билет на самолет, который должен был перенести ее в другую жизнь…

Шаблон № 2. В шоу-бизнесе без денег делать нечего

Прилетев в Олимпию (столицу штата Вашингтон), в первую очередь будущая звезда сменила имя. С этого момента все ее новое окружение знало лишь Бет Дитто. Полдела уже было сделано, но возникла следующая, более насущная проблема – чем эта персона теперь будет заниматься? И тут

Бет вспомнила: ведь в Арканзасе она участвовала в церковном хоре. Только вот незадача – ее голос то был слишком громок, то терялся на фоне всеобщего песнопения. Вместе с тем, возвращаясь из церкви домой, девушка на всю громкость включала Pink Floyd, The Mamas and the Papas и Оззи Осборна. За это она до сих пор благодарна маме, которая была тайной фанаткой рок-музыки. Но что же будет петь толстушка Дитто? Впервые услышав Тори Амос, она четко поняла: особая манера исполнения – главный козырь любой певицы. А значит, ей, бывшей мисс Паттерсон, следует искать свой путь – инди-рок и панк. Так в преддверии миллениума появилось трио Gossip (в переводе с английского – «сплетня»), в котором Бет была не просто вокалисткой, но и автором песен. Наив ные мечты о том, чтобы стать хиппи и непременно вступить в Корпус мира, остались в прошлом. Но желание бороться за право людей быть такими, какие они есть, все же оставалось для нее первостепенным. Один из своих хитов она написала, будучи возмущенной запретом правительства США на однополые браки. И, как это ни странно, песня обрела сумасшедшую популярность не только в Америке, но и в Европе.

Шаблон № 3. Худоба олицетворяет здоровье

К сожалению, в сознании современного общества сформировался стерео тип: если человек строен, значит, он ведет здоровый образ жизни, а из этого следует, что он постоянно заботится о своем внешнем облике. А стало быть, заслуживает как минимум уважения. Но объявить войну тиражам и таблоидам можно, лишь заручившись их же поддержкой. Поэтому нестандартная по всем параметрам Дитто начинает выходить за пределы музыкального круга и везде декларирует: «Худой – не означает здоровый». Ведь, как утверждает толстушка, многие ради сохранения формы сидят на кокаине, заменяют еду курением либо же постоянно третируют себя изнурительными

фото: Мерт Алас и Маркус Пигготт

диетами. Поэтому Бет столь часто и категорично высказывается против такого «олицетворения здоровья», клеймя тех, кто подталкивает сумасшедшее количество людей к сознательной или бессознательной анорексии.

Шаблон № 4. 90‑60‑90

По мнению пышнотелой певицы, каноны красоты в модельном бизнесе ориентированы лишь на 0,00008 % женщин. Ведь обладательницы фигур, приближенных к идеалу, позируют со страниц модных журналов в той одежде, которую мало кто сможет себе позволить, да она мало кому и подойдет. Именно поэтому в борьбе за права «оставшихся» 99,99992 % Дитто принимает решительные меры. Яркий тому пример – ее фотосессия для журнала Pop, где она не пропагандирует идеальные формы, а ратует за любовь к своему реальному телу. Кстати, ее активная позиция относительно стандартов женской красоты привела к жарким дебатам в Британском совете модных дизайнеров по поводу нулевого размера. Изначально было решено не допускать к показам «плоских» моделей, но позже выяснилось, что это может расцениваться как дискриминация по отношению к тем, кто от рождения уж очень сухопар. Тем не менее теперь во время отбора девушек для показов дизайнеры намного щепетильнее относятся к их внешности.

Шаблон № 5. Обнаженная толстушка – противно

Просматривая в Интернете мультяшные приколы, часто натыкаешься на названия «Ударь толстушку», «Убей жиртреста» и даже более агрессив№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 45

персона ные. Иногда кажется, что канула в Лету красота Венеры Милосской и прекрасных дам с полотен Рубенса. Но, тем не менее, в современном мире, где доселе воспевали только худосочных, у Дитто появились единомышленники. Так, на обложке первого номера журнала Love, посвященного стилю звезд, появилась… конечно же, лидер гей-движения, барышня без комплексов – полностью обнаженная Бет. Она уверяет, что на этом не остановится и еще не единожды шокирует публику такого рода выходками.

В случае с Дитто это касается одежды, а особенно нижнего белья, которое мама приносила от коллег по работе. Кроме того, Бет едва ли не удалось переплюнуть любительницу шопинга актрису Вайнону Райдер, за которой водится такой грешок, как клептомания. Своенравная пышка любит повторять: «Если мне чего‑то хочется, я просто обязана это иметь». Поэтому в свое время в магазинах женской одежды нередко исчезали симпатичные вещички.

Шаблон № 6. Панки не любят шмотки

Со свойственным ей максимализмом и категоричностью Бет презирала мир моды как таковой, называя мага и волшебника Лагерфельда «жалким маленьким человечком». Но через некоторое время воинствующий панк оказалась в центре гламурного мира, и когда‑то показавшаяся ей невыносимой занудой Кейт Мосс стала для нее чуть ли не лучшей подругой. А совсем недавно, в начале октября, во время Недели моды в Париже Дитто, которую от привычных глазу подиумных див отделяет 14 (!) размеров, дефилировала на показе коллекции Жан-Поля Готье весна-лето 2011. Когда шоу началось с ее вокального выступления а капелла, даже самые смелые зрители не могли предположить, что в финале это взбалмошное создание легко и даже по‑своему грациозно проплывет в наряде, специально сшитом для нее кутюрье.

Недавно заслужившая свое место под рокерским солнцем вокалистка проявила себя в абсолютно иной, неожиданной ипостаси. Совместно с британской маркой Evans она выпустила коллекцию летней одежды для крупногабаритных красоток. Этому событию предшествовала весьма любопытная рекламная кампания, во время которой была презентована пластиковая кукла, полностью воссоздающая образ Дитто. Оказывается, Бет – еще тот шопоголик! И объяснение этой мании следует искать, как и завещал дедушка Фрейд, в детстве новоиспеченной модницы, где обновками в гардеробе служили вещи из секонд-хенда или с плеча старших сестер. Как известно, люди, пережившие войну, страшно боятся голода и потому закупают продукты впрок.

Шаблон № 7. Таким не место на подиуме

Группа The Gossip: Ханна Блайли, Бет Дитто, Брейс Пейн фото: Дэвид Лау

46 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

персона фото: Джон Ранкин

Бет Дитто и Карл Лагерфельд

Бет Дитто и Жан-Поль Готье

терпимости по отношению к миру, людям и, в первую очередь, к себе Бет Дитто не занимать

Вместо эпилога

фото: Стивен Кляйн

Вера в собственные таланты никогда не покидала Бет. Судя по всему, в своей вере она не одинока: ее нередко признавали наиболее эпатажной персоной рок-музыки, присовокупляя титул «Самая сексуальная женщина года». Уже мало кто удивится, узнав, что Бет снимается в кино или ведет телешоу. А пока она готова говорить что думает и слушать в свой адрес все что угодно, но непременно придет в бешенство, если это коснется ее близких и любимых людей. Да, никогда не сведет с плеча татуировку с надписью «Mama». Да, в течение восьми лет жила с транссексуалом. Да, теперь состоит в отношениях со своей помощницей Кристен, с которой собирается завести ребенка… Только бы не мешали жить. И это понятно. Ведь, несмотря на вызывающую внешность и поведение, Бет Дитто не лишена здравого смысла. А уж терпимости по отношению к миру, людям и, в первую очередь, к себе ей не занимать. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 47

фото: Татьяна Давиденко

интервью

Слово Патриарха беседовала: Анна Пчелкина

48 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

интервью Один критик тонко подметил: авторы пишут книги только для того, чтобы лучше узнать самих себя. Трудно поспорить, если принять во внимание героев произведений прозаика, поэта, представителя «станиславского феномена» Юрия Андруховича: они талантливы, пользуются успехом у женщин и имеют отношение к литературе.

этом году Патриарх Бу-Ба-Бу отметил 50-летний юбилей. С высоты этого возрастного рубежа писатель согласился поделиться с Clash своими находками и потерями.

– В одном из своих интервью Габриэль Гарсиа Маркес признался: «Я написал «Сто лет одиночества» только ради того, чтобы люди прочли «Полковнику никто не пишет». Если говорить о вашем творчестве, как бы вы разделили позиции между вашими произведениями? – Я написал «Тайну», чтобы читатели обратили внимание на другие мои книги. Я намеренно часто вспоминаю это произведение в разговорах с журналистами, комментирую его. На мой взгляд, «Тайна» не из тех произведений, которые могут заинтересовать сугубо поклонников современной литературы. Во всяком случае, это первая из всех моих книг, которая понравилась моей тетке. Она сказала: «Я не могла читать твои предыдущие романы, а этот прочла с удовольствием». – Как вы обычно обращаетесь к себе, ведя диалоги с самим собой? – «Старик», но диалогов с самим собой я не веду, это скорее поток каких‑то визуальных эмоций. Но я обращался бы к себе «старик», как к самому лучшему другу, с интонацией, с которой это делают герои Хемингуэя. Иногда я так обращаюсь к себе с упреком – знаете, как проходит мой трудовой день писателя? (Ухмыляется. – Авт.) Около двенадцати дня, когда мне кажется, что я уже достаточно разогрелся, чтобы начинать писать, я сажусь за компьютер. Конечно же, у меня подключен Интернет, и писательство мне не дается на протяжении еще нескольких часов: я отвечаю на письма, читаю новости. Я принимаюсь за первое предложение, оно не получается, я возвращаюсь к новостям и письмам друзей. Приблизительно в пять вечера появляются одна-две строки, я уже более-менее удовлетворен. В итоге, когда заканчивается день писателя – где‑то около восьми вечера, – у меня есть три предложения, и я обращаюсь к себе: «Старик, ну ты даешь!». – Вы уже начали работу над книгой об отце писателя, который пытался

в XIX веке убедить Европу, что жизнь есть боль, – Леопольда фон Захер-Мазоха? – С моей стороны это был безответственный поступок – вот так взять и сказать об этом на пресс-конференции, когда сам еще даже палец о палец не ударил, чтобы начать работу в этом направлении. Я действительно хочу написать роман, главным героем которого станет житель Львова – начальник полиции и по совместительству отец Леопольда фон Захер-Мазоха. Мне страшно интересно будет построить схему отношений «отец – сын», следствием которых станет нездоровая тяга сына к мазохизму. Я не думаю, что там могла работать при-

фото: Татьяна Давиденко

митивная брутальная ситуация – отец постоянно стегает сына ремнем или кнутом. Нет, там все происходило на очень тонком психологическом уровне. Мне было бы интересно попытаться отыскать первопричины. Плюс изобразить Львов первой половины ХIХ столетия: таким его не знает никто, уверен, что рядовому читателю проще представить средневековый город, а не того времени. – С каким воспоминанием из детства вы не готовы расстаться? – Очень жаркий летний день. Горы, город Яремча, мы с семьей ездили туда отдыхать. Мой отец срывается со ска-

лы и падает вниз в реку Прут, и я понимаю, что он погибнет. Но ему очень повезло: он успел руками зацепиться за какой‑то камень и спрыгнул на краешек берега, совсем у воды. Меня тогда это поразило – я был очень привязан к отцу, это могло бы стать моей первой жизненной трагедией… – Недавно известный украинский художник Сергей Якутович рассказал анекдот из жизни. Будучи студентом московского вуза, он с друзьями кутил в ресторане. Угостили официанта раз, другой, третий… Тот спрашивает: «Парни, вы поляки или венгры?». Услышав, что украинцы, покачал головой: «Такие хорошие парни, а хохлы…». Вы получили образование в Москве, вам знакомо подобное отношение? – Моя история, напротив, очень симпатичная. 90‑й год, ночь, в метро я еще успел, но от конечной станции надо было еще добираться до общежития, а троллейбусы уже не ходят. Я вышел из метро, осознавая, что еще минут тридцать предстоит идти пешком. Поняв свое положение, я очень захотел курить. У меня не было огня, я заметил на противоположной стороне дороги человека – а это был широкий бульвар Дмитриевский, то есть мне надо было преодолеть метров двести, чтобы к нему подойти. Подхожу и спрашиваю: «Извините, огонька не найдется?». Он говорит: «Найдется». Начинает петь: «Ясени-и, ясени-и…» – и обращается ко мне: «Вы же украинец?». А я говорю по‑русски совершенно без акцента, но не в этом, видимо, было дело. Я не успел у него спросить, откуда он знает, как он снова обратился ко мне: «Ну видно же все – внешность». С того момента я решил никогда не надевать вышиванку, потому что считаю, что ее носят те, кто каким‑то образом вынужден показывать, что они украинцы. А мне показывать не надо – по мне и без вышиванки видно, что я украинец. – Ваш коллега из Бу-Ба-Бу Виктор Неборак отметил, что неплохо было бы ваши тексты преподнести в новом варианте, например в виде мюзикла. Вы в каком жанре их видите? – Я бы больше всего хотел, чтобы это было кино. Я люблю кино и думаю, что смог бы себя найти в этом виде искусства. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 49

интервью Несколько лет назад я написал литературный сценарий к своему роману «Перверзия», но я не хочу отдавать его в руки человека, который рассматривал бы его исключительно с позиций коммерции. Человеку, который не любит это произведение и не понимает его. Это должен быть мой единомышленник. Пока я такого человека не нашел. Что касается Виктора Неборака, так он мне заявил, что если мой следующий после трех предыдущих романов снова будет про поэта, он не станет его читать. По его мнению, это паразитирование – создавать литературу о литературе. Думаю, что – из уважения к Небораку – мой следующий герой будет не поэтом, это будет человек, который все знает, у которого есть дело до всего. Чтобы понять моего будущего героя – я могу удивить любого книгофила, – я читаю все подряд в прямом смысле слова. Вот недавно закончил читать книгу о пчеловодстве, вчера взялся за учебник астрофизики. – Что обязательно присутствует на вашем ночном столике? – Какая‑то очередная книга, которую я читаю, периодика, к сожалению, очки, потому что без них я читать уже не могу, иногда плеер и наушники. Не люблю такие моменты, но иногда бывает мобильный те-

болельщиков, они приехали на матч Украина – Испания. Я не носил на себе никаких опознавательных знаков – ничего сине-желтого, не собирался идти на матч, но они меня поймали, и мы очень хорошо пообщались. – На каком самом необычном месте вам приходилось оставлять автограф? – На женской груди. Это было в Варшаве. Я даже до сих пор помню, как ее звали. Правда, автографом на груди все и ограничилось. – Как‑то вы заметили, что, попав впервые в Европу в 90‑х, чувствовали себя очень неловко из‑за отсутствия игры взглядов с женщинами. В последние несколько лет многие настаивают на том, что Украина уже одной ногой в Европе. Не отразилось ли это негативно на игре женских взглядов? – Да, когда в 1992 году я впервые побывал на Западе, блуждая улочками Мюнхена, почувствовал, что чего‑то не хватает, долго не мог понять, чего именно. А потом осознал: не хватает игры взглядов, когда встречные женщины смотрят прямо в глаза и происходит мгновенный визуальный контакт, своеобразный флирт взглядами. Я забеспокоился, может со мной что‑то не так? Женщины переста-

«Я не верю, что есть такая книга, прочитав которую, можешь все узнать о жизни. К счастью, жизнь гораздо богаче литературы» лефон с выставленным будильником, это если мне куда‑то надо с утра срываться.

фото: Ростислав Шпук

– Чей портрет украшает стену над вашим рабочим столом? – Не существует такого человека, чьим портретом мне бы хотелось украсить стену над своим письменным столом. Но когда я работаю, в поле моего зрения попадает одно фото. Его сделала моя жена. Во время пребывания в Швейцарии мы разведали место, где был похоронен Райнер Мария Рильке… Но это не фотография его надгробия, было бы грустно все время смотреть на чужую могилу. Рильке был терминальным больным, то есть, имея лейкемию, он знал, что его дни сочтены. Он был уже настолько признанным поэтом, что мог себе позволить выбрать место на кладбище. И я не сомневаюсь, что он выбрал этот вид на горы, который запечатлен у меня на фото. – Вы много путешествуете. В каком самом неожидаемом уголке планеты к вам обращались за автографом? – Это была группа людей с футбольными шарфами и прочими атрибутами, по которым легко опознать футбольных 50 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

ли обращать на меня внимание! Но когда попал в Италию, только вышел из автомобиля, понял, что все хорошо, все, как в Украине, – женщины привлекательные и приветливые. В северных странах – Германии, Голландии, Великобритании – женщины чувствуют себя слишком независимыми, у них на подсознательном уровне заложено, что они не должны провоцировать мужчин и вызывать на контакт с первого взгляда. Но в Украине пока все в порядке. – Герои романа «Бойня номер пять» Курта Воннегута, два солдата, сидят в окопе, и один другому советует: «Хочешь узнать жизнь – прочитай «Братьев Карамазовых» Достоевского». Какое произведение в такой ситуации посоветовали бы вы? – Я не верю, что есть такая книга, прочитав которую, можешь все узнать о жизни. К счастью, жизнь гораздо богаче литературы. С одной стороны, жизненно важных книжек много, читать надо много. Но с другой – из книг вряд ли вообще узнаешь хоть что‑то о жизни. Может, стоит все‑таки разделять: мухи отдельно, а котлеты – отдельно. Я всем советую прочитать Томаса Вулфа «Взгляни на дом свой, ангел».

арт Мои эмоции несоразмерны моим габаритам. Не сами эмоции, а их сила – она просто непереносима для меня. Поэтому я отдаю их энергию скульптурам. Луиза Буржуа

Комплекс

текст: Гала Скляревская

Буржуа

В этом году умерла удивительная художница – Луиза Буржуа. Она прожила долгую жизнь и может послужить примером сразу двух максим. Первая: психоанализ – не панацея. Вторая: долгая жизнь и гениальность – понятия совместимые. 52 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

арт

ольшинство людей, склонных доверять психоанализу, свято убеждены в том, что от комплексов детства необходимо избавляться и идти дальше – к якобы счастливой жизни. Так‑то оно так, да только для одаренных личностей возможен еще один вариант: преобразование отрицательной энергии детских травм в творческий позитив. Другое не менее распространенное мнение касается вопроса гениальности. Почему‑то считается само собой разу меющимся, что гении не живут долго. Их убивают на дуэли, они эффектно погибают в автокатастрофах или умирают от передозировки. Предполагается, что творец должен быстро идти к Творцу, и что его талант и так успел здесь ярко блеснуть. Этот романтический идеал довольно часто не соответствует действительности, но, как говаривал старик Гегель, если факт противоречит теории – тем хуже для факта. Художница Луиза Буржуа отчасти пошатнула эти убеждения. Впрочем, судите сами.

От любви до ненависти

Родилась эта странная дамочка в семье, полностью соответствующей своей фамилии, – простите за каламбур. Ждали мальчика. Его должны были назвать Луи в честь отца. Родившееся чадо спешно переименовали в Луизу. Чопорное семейство французских буржуа было не чуждо искусству: мать и отец владели галереей антикварных гобеленов. Маман, Жозефина, вышивает, читает, музицирует – и шелестит юбками, проходя в столовую к обеду. Папа, Луи, – настоящий мачо, красавец, обожающий своих троих детей, пока они не мешают читать ему газету. В семье имеется бонна, англичанка, с которой отец спит, практически не скрывая этого, в течение многих лет. Она – неизменный участник всех семейных праздников, отпусков и скандалов. Луиза в силу детской категоричности ненавидела всех и вся: и отца, и гувернантку, и даже терпеливую, ради сохранения видимости семьи, мать. Девочка сидит изо дня в день за семейным столом, в голове прокручивая сценарии: перерезать горло няньке, задушить отца, поджечь дом… Вспомните прекрасную сцену из картины «Фанни и Александр» Бергмана – ту самую, где на похоронах отца его сын-подросток ругается нецензурной бранью. Даже если не видели – неважно: пожалуй, каждый знает, как может ненавидеть ребенок, чью мечту о счастье подкорректировала жизнь.

и сделала в 1930 году, поступив в Сорбонну, чтобы изучать философию и математику. Два года спустя, в 1932 году, она потеряла мать – и тогда же попыталась покончить с собой. Ее спас отец, боготворивший к тому моменту Луизу – за ее талант. Луиза же в ответ папочку ненавидела: и когда не видела его десятилетиями, и когда их разделял океан, и даже после его смерти. Ненависть к отцу (заметьте – никаких катастроф: ее не изнасиловали, ей не пришлось работать за копейки, голодать или быть в рабстве – просто банальная неверность отца) была ее нежно лелеемой детской травмой и чуть ли ни единственным источником вдохновения. Луиза была девушкой решительной: миниатюрной, в молодости даже красивой, и упрямой. Она с успехом окончила Сорбонну, хотя уже ко второму курсу знала, что ни математика, ни филосо-

фия ее не интересуют. Наверное, ее целеустремленность была сродни огневой мощи установок «Град»: уж если она ставила перед собой какую‑то цель, то выжигала вокруг привлекающего ее предмета всю территорию, не оставляя ни пяди непройденной земли. Например, изучая философию, не могла обойти вниманием коммунизм – и, как многие творческие личности той эпохи, увлеклась модными левыми идеями. Чтобы изучить предмет поглубже, молодая интеллектуалка отправилась в Союз. Вернулась, в отличие от Сартра и Камю, разочарованной. Но согласитесь, подход серьезный. Так же основательно она подошла к новому своему увлечению – изобразительному искусству. Поступила сразу в два престижнейших вуза Франции: в Школу изящных искусств и в Академию де ла Гранд Шомьер. Чтобы расширить свои

швейные иглы и пауки, которые сделали буржуа мировой знаменитостью, – это символы материнской заботы. Так что ничего похожего на арахнофобию у самой художницы не было

Побег

Луиза считала свой дом практически адом, поэтому сбежать оттуда собиралась при первой же возможности – что

«Мама», 1999

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 53

арт Рисунок, приуроченный к «Марафону карт» в Serpentine Gallery, 2010

навыки, стала ходить к скульптору Константину Бранкузи, авангардной звезде того времени. Параллельно брала уроки у кубиста Фернана Леже, кстати, высоко ценившего одаренность Буржуа. Художница пробовала себя практически во всех современных ей направлениях: кубизме, футуризме, сюрреализме. Поначалу другим видам творчества предпочитала живопись и графику.

Идеальный брак

Судьбоносной для Луизы оказалась встреча с американским искусствоведом Робертом Голдуотером. Блестящий выпускник Гарварда, он стал для Буржуа надежным спутником жизни. Обвенчавшись, молодая чета спешно перебралась в Штаты – подальше от уже содрогавшейся в предчувствии катастрофы Европы 40‑х. Что может быть идеальнее, чем такой союз? Голдуотер написал за время совместной жизни с Буржуа более 20 книг по искусствоведению. В браке родилось трое детей – все, кстати, сыновья. Оба супруга были фанатично преданы делу своей жизни – искусству. Именно Голд уотер убедил Буржуа оставить живопись ради скульптуры.

«Глаза-скамейки» в Питтсбурге, 2008

54 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

арт К моменту, когда он умер в возрасте 66 лет, Луиза Буржуа, тоже разменявшая седьмой десяток, была хорошо известна в богемных кругах, где ее любили и почитали. Он входила в состав Американской группы абстрактных художников, проводя время в компании Марка Ротко и Джексона Поллока. Жила на Манхэттене, была успешным скульптором с несколько скандальным привкусом. Скандальность возникала из ее бесконечных рефлексий на тему собственной идентичности. Поскольку ее всегда занимала темная сторона человеческой психики – бессознательное, травмы детства, сексуальность и ее дикие отношения с отцом, – из этого набора всегда получалось что‑то жутко фрейдистское.

Своих проблем хватает

В конце 60‑х, во времена полной победы сексуальной революции, группы «Дорз» и фестиваля в Вудстоке, Буржуа выставила пару своих, пожалуй, самых известных на тот момент работ – «Девочка» (подвешенный на мясницком крюке эрегированный фаллос) и «Цветущий Янус» (два слитых воедино неэрегированных члена). До 70‑х Буржуа в основном работала с деревом и бронзой, позже в ход пошли практически любые материалы: тряпки, силикон, мрамор и многое другое. Наметился еще один качественно новый подход: от единич-

ных объектов – к многоплановым композициям. Первый опыт художницы в инсталляции, «Разрушение отца», напоминает жертвенник или рот огромного людоеда, перемалывающего части тела – предположительно, папиного. В 1982‑м Буржуа написала текст, озаглавленный «Жестокое обращение с детьми», в котором определила свои художественные концепции, которые почти полностью базировались на детских комплексах. Вот почему практически все дома у нее сродни тюремным камерам, в которых мучаются люди. Иллюстрацией этого периода является «Женский дом» – мраморная скульптура в виде сидящей женской фигуры с головой, напоминающей здание. Буржуа, с ее феминизмом, радикальным желанием отгородиться от социальности, то есть разобраться только с внутренними проблемами, презрев все остальное – деньги, политику, вой ны и диктатуры, – сублимировала свои детские комплексы в творчество. Что же касается швейных игл и пауков, которые сделали ее мировой знаменитостью, то, по мнению автора, это символы материнской заботы. Так что ничего общего со страхами, которые люди испытывают по отношению к паукам, у самой художницы не было – достаточно, как говорится, и других фобий. «Своих проблем хватает» – вот девиз и самой Буржуа, и искусства, которое появилось

Буржуа с ее желанием отгородиться от социальности, презрев деньги, политику, войны и диктатуры, сублимировала свои детские комплексы в творчество

«Арка истерии», 1993

после нее, но во многом благодаря ей. Сегодня, правда, выставлять собственную постель с грязным бельем, пустыми бутылками и использованными презервативами – это, согласитесь, уже больше пиар.

«Хрупкая богиня», 2002

«Кровать, большое стеганое одеяло (с губами)», 1997

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 55

арт

Явление народу

Арта

текст: Алексей Графф

Прошлогоднее затишье на художественном рынке, возникшее в результате экономического кризиса, оказалось на самом деле затишьем перед бурей. Под занавес уходящего года мировое сообщество может ликовать: десятилетка завершается на мажорной ноте. 56 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

арт

а крупнейших мировых аукционах живописи в этом году было установлено несколько ценовых рекордов. Восстановление покупательского интереса отразилось как на общем уровне продаж (октябрьские торги Sotheby’s в Гонконге принесли аукционному дому рекордную сумму – $400 млн), так и на уровне отдельно взятых выставочных лотов (абсолютный ценовой рекорд установила картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», ушедшая с молотка за $106,5 млн, автопортрет Энди Уорхола был продан за $32,6 млн, а скульптура Амедео Модильяни «Голова» – за $52 млн). Это свидетельствует не только о том, что «великие распродажи» не вышли из моды, но и о том, что парализованный на некоторое время арт-рынок ожил, восстановил силы и дышит, как говорится, полной грудью. Возможно, поэтому и ярких событий, и открытий новых имен, и громких скандалов в этом году было предостаточно.

Выставка Такаши Мураками 14 сентября – 12 декабря 2010 года Версаль, Франция

Потомок французского короля Людовика XIV и группа «Координация защиты Версаля» обратились в суд с требованием наложить запрет на проведение выставки японского художника Такаши Мураками в залах Версальского дворца. Родовитый истец, принц Шарль-Эммануэль де Бурбон Пармский, требует уважения к дворцу и к своим предкам: «Мы не против современности в искусстве, но мы против образа мыслей, который разрушает французскую культуру и вредит ей». Как ни удивительно, но у сумасбродного принца, ранее пытавшегося добиться официального закрытия версальской выставки другого классика наших дней, Джеффа Кунса, нашлось немало таких же консервативно настроенных сторонников. 12 тысяч человек поставили свои подписи под воззванием против показа произведений Мураками. Протесты начались еще до открытия выставки, которая стала первой большой экспозицией японского мастера во Франции. И это несмотря на то, что провокационный художник, популяризатор таких стилей, как аниме и манга, воздержался от демонстрации своих произведений откровенного содержания, а из 22 выставленных работ добрую половину создал специально для французских зрителей. К счастью, украинская публика не столь зашорена в своих взглядах. И возможность с конца октября до 9 января 2011 года лицезреть в Киеве персональную выставку пропагандиста традиционной и новейшей попкультуры Страны восходящего солнца в наших краях была воспринята на ура.

Работа Такаши Мураками в зале Версальского дворца

Фотовыставка Ларри Кларка Kiss the Past Hello

8 октября 2010 года – 2 января 2011 года Музей современного искусства, Париж, Франция

Во Франции впервые введено возрастное ограничение для посетителей музеев. Прецедентом стала выставка скандального американского режиссера, писателя и фотографа Ларри Кларка, презенто-

Ларри Кларк

Фоторабота Ларри Кларка «Брат и сестра» из серии «Подростковая похоть», 1973

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 57

арт вавшего парижской публике экспозицию из 200 фото, посвященных подростковой культуре. Согласно распоряжению мэра Парижа Бертрана Деланоэ лицам младше 18 лет запрещен вход на это мероприятие, которое, кстати, проводится на средства из городского бюджета. Мэр обосновал свое решение тем, что без возрастного ценза выставку пришлось бы закрыть по закону о недопустимости публичной демонстрации «порнографии или насилия» в присутствии несовершеннолетних. Ведь в числе экспонатов – изображения обнаженных подростков, целующих и ласкающих друг друга. Сам Кларк, уже более 40 лет исследующий мир подростков (в том числе вопросы полового созревания, секса, употребления наркотиков), назвал возрастную цензуру абсурдной. Он сравнил запрет с ситуацией, когда подростка, уличенного в просмотре эротических журналов, запирают в наказание в комнате, где есть Интернет, а значит, и возможность легкого доступа к порносайтам: «Запретить тем, кому 16 и 17 лет, приходить на выставку и узнавать самих себя просто смешно. Эти фотографии созданы для них».

Ретроспективная выставка «Марина Абрамович: художник представляет» 14 марта – 31 мая 2010 года МоМА, Нью-Йорк, США

Югославской художнице Марине Абрамович уже 64 года. С начала 70‑х она активно экспериментирует с собственным телом и психикой зрителей, пришедших взглянуть на ее творения. Воспитание в пуританской атмосфере и испытанные в юности диктаторские прелести режима Тито направили ее жизнь в русло борьбы против любого ограничения внутренней и внешней свободы человека. Ретроспектива работ югославской «бабушки эротических инсталляций» проходит впервые.

Хотя заслуги Абрамович перед современным искусством неоспоримы: ее послужной список составил бы немалый том, а для наград художницы потребовался бы, пожалуй, отдельный музейный зал. Чего только стоит «Золотой лев» Венецианской биеннале за перформанс «Балканское барокко» – многочасовое действо, где Марина Абрамович в белом платье без устали протирала на глазах у потрясенных зрителей окровавленные кости. Отголоски этой работы и многих других, созданных десятки лет назад, как впрочем, и совсем новые инсталляции были представлены в МоМА. Многие экспонаты выставки – живые, при их создании использовался труд артистов, зачастую позировавших в обнаженном виде. Ведь тело для Абрамович – неисчерпаемый художественный ресурс.

Выставка Пола Райана

29 августа – 21 ноября 2010 года Wollongong City Gallery, Уоллонгонг, Австралия

Община аборигенов австралийского штата Новый Южный Уэльс потребовала закрыть экспозицию художника Пола Райана, посвященную туземному быту времен заселения континента европейцами. По мнению представителей общины и некоторых членов парламента этого штата, выставка в искаженном виде освещает жизнь коренных жителей Австралии, а большинство картин рассчитаны на провокацию и могут расцениваться как призыв к историческому ревизионизму. Претензии касаются в первую очередь сюжетов, где красочно изображены сцены гомосексуализма и декапитации (обезглавливания). Так, на одной из картин изображен английский офицер с отрезанной головой аборигена в руке. Подпись гласит: «Дорогая мамочка! У меня здесь, в Австралии, веселая жизнь. Еда ужасна, но зато охота – первый класс. Тебе бы здесь по-

Работа Александра Савко из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства», 1995

нравилось. Твой Артур». Парламентарии, выступившие против «публичного оскорбления аборигенов», потребовали немедленного закрытия выставки до момента, пока совет старейшин и администрация галереи не обсудят работы Райана и совместными усилиями не примут обоюдовыгодное решение.

Приговор организаторам выставки «Запретное искусство – 2006» 4 октября 2010 года Мосгорсуд, Москва, Россия

Выставка, проходившая в марте 2007 года в московском Музее имени Андрея Сахарова, получила наибольший на постсоветском пространстве резонанс как в артистических, так и в религиозно-политических кругах. Экспозиция подверглась резкой критике со стороны ряда религиозных и националистических организаций, а в отношении ее организаторов было возбуждено уголовное дело за разжигание религиозной розни. Абсурдный

«Автопортрет со скелетом», Марина Абрамович, 2005

«Принимая благодарность местных жителей», Пол Райан, 2009

58 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

арт процесс, закончившийся далеко не абсурдным штрафом (200 тыс. рублей – для директора музея Юрия Самодурова и 150 тыс. рублей – для куратора выставки Андрея Ерофеева), возможно, еще будет обжалован в Европейском суде по правам человека. Однако сам ход событий настораживает. Он заставил теоретиков искусства и художников не просто встретиться лицом к лицу с религиозными фанатиками, но и осознать, что за «божьим промыслом» тоже может стоять Система. Инициаторы уголовного преследования остались удовлетворены судебным решением, но утихомириваться, судя по всему, не собираются. Они настаивают на признании работ, демонстрировавшихся на выставке, орудием преступления и надеются, что эти произведения по решению суда будут уничтожены. Подобное упорство выглядит как минимум нелепым, ведь выставочные объекты, во многих из которых высмеиваютя религиозные, политические и социальные догмы, были доступны только для совершеннолетних, а для пущей предосторожности экспонаты скрывали от взглядов случайных посетителей фальшивой стеной. То есть только взрослый и сознательный зритель мог рассмотреть через небольшие отверстия в перегородке работы молодых художников и классиков российского искусства – Ильи Кабакова, Александра Косолапова, Леонида Сокова, Вагрича Бахчаняна, Александра Савко и других.

«Контрапункт. Современное русское искусство от иконы до авангарда» 14 октября 2010 года – 15 января 2011 года Лувр, Париж, Франция

Ажиотаж вокруг «Контрапункта» начался задолго до открытия этой выставки, которая изначально предполагалась как продолжение чествований в рамках

Работа Авдея Тер-Оганьяна из серии «Радикальный абстракционизм», 2004

года России во Франции. Точкой преткновения стал факт запрета российской стороной вывоза из страны четырех работ художника Авдея Тер-Оганьяна из серии «Радикальный абстракционизм». Ряд произведений, входящих в скандальную серию, представляют собой абстрактные изображения различных фигур, снабженные подписями вроде «Это произведение вовлекает в занятие проституцией» под изображением красного креста и двух черточек или «Это произведение создано для получения эстетического удовольствия» под изображением из множества стрелок и красно-желтых кружков. Часть гипертрофированных выражений с политическим оттенком были восприняты чиновниками из Росохранкультуры буквально – как призыв к насильственному изменению конституционного строя РФ и, кроме того, к возбуждению национальной и религиозной розни. Решение не пускать провокативные картины в Париж вызвало общественный резонанс. Восемь художников, принимающих участие в экспозиции, заявили о намерении бойкотировать выставку. Благо все разрешилось, можно сказать, благополучно: работы Тер-Оганьяна в Лувр привезли, а кроме них и работы 18 других современных российских художников разных поколений.

за лучший национальный павильон достался маленькому островному королевству Бахрейн, отмеченному за реалистичный подход к выбору темы экспозиции. Это мини-государство сфокусировало внимание на доморощенной культуре прибрежных хижин с их аутентичным «мусорным» колоритом. Специального «Золотого льва» за жизненные достижения и «за обновление архитектурного языка» был удостоен Рем Колхас. Ему же удалось сформулировать месседж нынешней биеннале куда более отчетливо, чем ее комиссару, предложившему размыто-вялый слоган «Люди встречаются в архитектуре». По мнению голландского зодчего, которое он изложил в своем манифесте, архитектура сегодня – это совсем не то, чем она кажется. Это не здания, не городские ансамбли, не футуристические идеи. И это даже не ответ на вопрос: «Что нужно строить?». Это вопрос: а нужно ли вообще что‑либо строить? И если да, то прежде чем строить, возможно, стоит избавиться от балласта, признав антихудожественные архитектурные объекты бессмысленным вселенским хламом.

Куратор Венецианской биеннале Казуо Седжима

12‑я международная архитектурная биеннале 29 августа – 21 ноября 2010 года Венеция, Италия

Венецианскую биеннале, без сомнения, можно назвать самым престижным смотром зодческой мысли в мире. Впервые в истории куратором этого масштабного мероприятия стала женщина – архитектор из Японии Казуо Седжима, отметившаяся в этом году еще и как лауреат Притцкеровской премии. Главный приз

Павильон королевства Бахрейн на Венецианской биеннале

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 59

ДЕДский сад Нормана текст: Лариса Даниленко

«Автопортрет», 1960

арт

Рокуэлла

Человек, посвятивший себя культу счастливого американского детства, немыслимого без четвероногих домашних любимцев и веселого Рождества, обречен на вечную славу. А если этот человек и дня прожить не может, чтобы не сложить пару дифирамбов главному святому деду всея Америки – мистеру Клаусу, – быть такому умнице миллионером. 60 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

арт Дети, животные и Санта-Клаус – боги современной Америки.

Скажите, как его зовут

На самой дорогой в мире картинке, в 1939 году созданной для обложки журнала Saturday Evening Post, изображен добряк и заядлый путешественник. Иностранец, сделавший головокружительную карьеру в Америке. Крайне позитивная личность. Энергичный зрелый мужчина, у которого все есть и который может не ходить на работу большую часть года. Диво дивное – чья деятельность не облагается налогами! Скажите, как его зовут? Правильно, Санта-Клаус. Морозоустойчивое воплощение американской мечты оседлало стремянку на фоне географической карты с проложенным по ней красным карандашом маршрутом. В руках у Санты листы бумаги, исписанные именами детей, к которым в Рождество явится старое и доброе чудо с нимбом над головой и мешком подарков за спиной. Оставьте в стороне подозрительность и ожидание подвоха: это действительно примерные мальчики и девочки, которыми гордится вся страна, Санта-Клаус персонально и художник, виртуозно нарисовавший сладкую рождественскую картинку. И далеко не одну. В творческом портфолио Нормана Рокуэлла – целые бригады Санта-Клаусов. Эти румяные рождественские дедушки в течение сорока лет гостили на глянцевых страницах журнала, откуда планомерно перекочевывали на плакаты и почтовые открытки, легко разлетаясь по миру и завоевывая легионы новых поклонников.

Эти румяные рождественские дедушки в течение сорока лет гостили на глянцевых страницах журнала, откуда планомерно перекочевывали на плакаты и почтовые открытки «Барабан для Томми», 1921

«Санта читает письма», 1935

орман Рокуэлл прослыл главным рисовальщиком Санта-Клаусов и певцом нехитрого быта «простых американцев» середины XX века. При жизни обласканный пристальным вниманием общественности, он и после смерти умудряется зарабатывать немалые деньги, теперь уже, правда, для своих потомков. Так, в 2007 году его иллюстрация «Очень хорошие мальчики и девочки» со свистом улетела на Christie’s, установив мировой рекорд стоимости в своем жанре – $ 2,5 млн.

«Очень хорошие мальчики и девочки», 1939

Народная мудрость

Просто Америка

Говорят, изначально творческое кредо Рокуэлл формулировал так: «Я рисую Америку такой, какой ее проще любить». Бессчетное количество рисунков выполнено во славу примерных американских детей, их положительных родителей, бабушек, дедушек и домашних животных. То есть без холодной войны, чернобелых конфликтов, свирепствующего № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 61

арт «Мальчик и девочка смотрят на луну», 1926

«Дедушка и снеговик», 1919

«Знаток», 1962

абстракционизма и прочих социокультурных сложностей. Миллионам американцев любить такую родину действительно несложно: картинки Рокуэлла обожает весь континент, за исключением радикально настроенных критиков, то и дело вменявших художнику слаща-

«Он придет?», 1920

вость, назидательность и чрезмерную простоту. Страна, которую он изображал, сочится рождественской патокой, пропитана запахом жареной индейки, окутана дымом домашнего очага. Такая Америка по вечерам пьет теплое молоко, днем гладит пушистого кота, дрессирует дворовую собаку, обожает детей, подтрунивает над стариками, круглый год готовится к встрече с Сантой и ничего не знает о том, что творится за входными дверьми маленьких уютных домиков. И, что показательно, знать не хочет. Именно за это художнику регулярно доставалось на орехи от бдительных и социально активных коллег по цеху.

Загадки личности

На этом месте можно было бы сделать соответствующие выводы, завершив рассказ о Нормане Рокуэлле и его лапландской команде, столь страстно востребованной одноэтажной Америкой. Если бы не веское но, практически сводящее на нет все претензии к творцу бородатого счастья. Норман Рокуэлл – великолепный художник с ярко 62 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

«Девочка с подбитым глазом», 1953

арт выраженным даром рассказчика. Если отрешиться от очевидного сходства реализма Рокуэлла с соцреалистическими агитками, забыть о примитивном предмете его разговора со зрителем, мысленно соскрести с картин толстый-толстый слой шоколада, откроется главное. А именно – культурная составляющая творчества художника. Ведь, присмотревшись, в его искусстве можно отыскать нежный французский романтизм, бытовой натурализм, в полной мере присущий поп-арту, и даже отголоски импрессионизма. Все то, что называется крепкой академической школой живописи, плюс неразменный талант мастера, настаивающего на ценности ностальгического прошлого. Что касается личных художественных пристрастий Нормана Рокуэлла, то мы о них можем только догадываться. Лишь однажды художник открыто обнаружил свою заинтересованность происходящим в мире искусства. В Нью-Йоркском музее современного искусства висит полотно, на котором воспроизведена одна из картин идеолога абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока. Перед произведением Поллока спиной к зрителю стоит мужчина в старомодном сером костюме. В этом человеке легко узнать самого Рокуэлла. С помощью живописи он в очередной раз рассказывает историю с загадками, на этот раз оставшимися без ключей. Никто и никогда не прочтет выражения лица художника, со-

«Открытие», 1956

«С Рождеством, бабушка!», 1950

В искусстве Нормана Рокуэлла можно отыскать нежный французский романтизм, бытовой натурализм, в полной мере присущий поп-арту, и даже отголоски импрессионизма зерцающего растиражированный хит конкурента. Рокуэлл предоставил нам право любоваться его фактурной спиной, теряясь в догадках и выстраивая бесконечные гипотезы.

Мегареспекты

За редкое мастерство рисовальщика, для которого практически не существует ничего невозможного, Рокуэлла, по меткому выражению Александра Гениса, уважают даже те, кто его презирает. Способность простыми методами заинтриговать зрителя дорогого стоит. Поэтому немудрено, что сегодня цены на живопись Рокуэлла пляшут вокруг цифры 15 миллионов долларов. А среди поклонников его творчества – такие люди, как Стивен Спилберг и Джордж Лукас. «Каждая его работа, – признается Спилберг, – готовый сюжет,

рассказанный визуальными деталями самым экономным образом». Такая реакция вполне понятна, ведь о стонах голливудских режиссеров из-за отсутствия в мире сценаристов, способных внятно рассказать историю, не слышал только глухой.. Картины художника сравнивают не только с хорошими сценариями, но и с немым кино, карикатурами, комиксами, телесериалами и ребусами. Разгадывать их – одно удовольствие. За этим увлекательным занятием можно провести немало времени. Пока в человеке живет лентяй и ребенок, творчество Нормана Рокуэлла будет лихо идти с молотка. И уж точно не стоит беспокоиться о том, что народная тропа, проложенная на его регулярные выставки в крупнейших музеях мира, когда‑либо зарастет. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 63

кино

Рождественская

си не ма текст: Татьяна Майбоженко

те

ка

Светлый праздник Рождества, когда принято украшать елку, загадывать желания и дарить подарки, не мог обойти вниманием всеядный кинематограф. И наряду с обрядами гадания на Святки во многих семьях прижилась традиция проводить рождественские вечера за просмотром любимых фильмов. 64 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

кино

а просторах нашей некогда необъятной родины рождественские празднования ввиду своего религиозного происхождения были с корнем вытравлены как «попов ские» еще в 1920-х годах. В середине 30‑х «жить стало веселее», и правительство решило вернуть детишкам праздник с елкой, подарками и Дедом Морозом, приурочив эти торжества к наступлению Нового года. Иными словами, рождественские традиции максимально отдраили от религиозной подоплеки и перетащили на 1 января. Вот так и получилось, что на постсоветских просторах приход Нового года в праздничной иерархии превалирует над забитым некогда кирзовыми сапогами принудительного атеизма Рождеством. Это обстоятельство не могло не отразиться и на лучших образчиках отечественного кино, но, к счастью, не затронуло общемировых тенденций. Из года в год всемирная синематека пополнялась рождественскими шедеврами, ставшими для многих неотъемлемым атрибутом этого великого праздника.

«Рождественская история», реж. Роберт Земекис, 2009

Тропою классика

Несомненно, рождественская тематика в кинематографе началась с Чарльза Диккенса. В далеком 1843 году выход в свет его знаменитой сказочной новеллы «Рождественская история» (или «Рождественская песнь») возродил традиции празднования Рождества в Англии и положил начало новому обычаю ежегодных публикаций святочных рассказов. А на сегодняшний день притча о скупом ростовщике Эбинизере Скрудже стала прообразом более чем 250 фильмов, спектаклей, мультфильмов и мюзиклов. Одной из первых кинематографических работ по бессмертному произведению Диккенса была немая 10‑минутная картина 1910 года Джеймса Сирла Доули. А без малого сто лет спустя, в 2009‑м, великолепная трехмерная компьютерная анимация Роберта Земекиса стала последней на данный момент в хронологии экранизаций «Рождественской истории». Картина снята по технологии Motion Capture (захват движения), которую Земекис в 2004‑м использовал и в «Полярном экспрессе» – доброй сказке о захватывающем путешествии мальчика на Северный полюс в гости к Санта-Клаусу. «Рождественская история» Земекиса стала третьей экранизацией Чарльза Диккенса, выпущенной на студии Уолта Диснея. Самым первым был мультфильм 1983 года «Рождественская история Микки», в котором задействованы большинство легендарных анимационных диснеевских персонажей. А в 1992‑м на студии вышла веселая музыкальная трактовка новеллы Диккенса «Рождественская песнь маппет-шоу» с забавными куклами Джима Хенсона и Майклом Кейном

в роли Скруджа. Несмотря на комедийный жанр, сюжет картины получился довольно близким к оригиналу, а маппеты, как всегда, неподражаемы! Еще она достойная внимания версия «Рождественской истории» – это «Новая рождественская сказка» Ричарда Доннера 1988 года. Очень своеобразная черно-юморная интерпретация, в которой Билл Мюррей выступает в роли циничного, жадного и беспринципного Фрэнка Кросса, исполнительного директора крупного телеканала. Он не погнушает-

«Рождественская история Микки», реж. Барни Мэттинсон, 1983

«Рождественская песнь маппет-шоу», реж. Брайан Хенсон, 1992

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 65

кино премьеры первого фильма, получился ничуть не хуже. Только на этот раз семейка Кевина отправляется на Рождество в Майами, а наш парень случайно садится не на тот самолет и попадает в Нью-Йорк. Там он, естественно, сталкивается со своими старыми знакомыми грабителями, сбежавшими из тюрьмы. И не менее уморительное противостояние продолжается вновь. А если собрать впечатляющий актерский состав, взять хороший сценарий с безупречным балансом мелодрамы и юмора, да еще приправить все это праздничным настроением, получится одна из лучших рождественских романтических комедий последнего десятилетия. В 2003‑м британский режиссер Ричард Кертис использовал именно такой рецепт, и на свет появилась «Реальная любовь». Сюжет картины состоит из девяти параллельно развивающихся любовных историй, грустных и смешных, которые, сталкиваясь и переплетаясь, достигают кульминационной точки в канун Рождества.

«Чудо на 34‑й улице», реж. Джордж Ситон, 1947

ся ничем ради поднятия рейтинга. О да, к нему тоже явятся три духа Рождества. Надо сказать, с Фрэнком им придется несладко, но сказка есть сказка. Хеппи-энд с перевоспитанием просто неизбежен.

Семейный кинозал

Одной из самых любимых семейных рождественских историй на долгие годы стала снятая в 1947‑м кинолента «Чудо на 34‑й улице» Джорджа Ситона. Трогательный рассказ о том, как не по годам скептичной маленькой девочке Сьюзан и ее вечно занятой одинокой маме приходится пересмотреть свои взгляды на мир, поверив в чудеса и в Санта-Клауса. В 1993 году этот черно-белый фильм раскрасили, а год спустя вышел очередной, уже четвертый по счету, ремейк картины.

«Один дома», реж. Крис Коламбус, 1990

66 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Смешная до колик комедия «Один дома» в особом представлении не нуждается. Уже два десятилетия история о восьмилетнем Кевине Маккалистере, многочисленное семейство которого, собираясь в отпуск, в суматохе забывает его дома, является одним из главных блюд праздничного телевизионного меню. Пареньку приходится не только самостоятельно вести хозяйство, но и защищать свой дом от грабителей. Делает он это, надо признать, очень изобретательно, заставляя парочку непутевых воришек сильно пожалеть, что они связались с малолетним сорванцом, а зрителей – весь фильм безудержно хохотать. Сиквел под названием «Один дома-2: потерянный в Нью-Йорке», снятый Крисом Коламбусом через два года после

Детям до 16

Комедия Терри Цвигоффа «Плохой Санта» относится к категории рождественских картин, которые с удовольствием можно пересматривать каждый год, но только без детей. Потому что главный герой фильма Уилли Стоукс – пьяница, циник, мизантроп и ужасный сквернослов. Он ненавидит весь мир вокруг и на свой счет не питает никаких иллюзий, считая себя неудачником, которого кроме алкоголя и беспорядочных сексуальных связей на этом свете ничто не держит. Продолжая тему об альтернативных Санта-Клаусах, нельзя не вспомнить французскую комедию 1982 года «Сантаотморозок». Это чистой воды буффонада с элементами черного юмора, которую тоже всей семьей смотреть не рекоменду-

«Реальная любовь», реж. Ричард Кертис, 2003

кино «Плохой Санта», реж. Терри Цвигофф, 2003

шийся наркоман получает «непорочную дозу джанка». Этот 15‑минутный фильм продюсировал Фрэнсис Форд Коппола, а текст от автора, кстати, читает сам писатель. Скрипучий голос Берроуза добавляет картине изрядную долю колорита.

Праздничная страшилка

Комедия «Плохой Санта» относится к категории Рождественских картин, которые с удовольствием можно пересматривать каждый год, но только без детей ется. Действие разворачивается в канун Рождества в офисе телефонной службы помощи. Когда к парочке работников конторы присоединяется депрессивный трансвестит, сильно беременная дамочка без единой клепки в голове и ее жених-воришка в костюме Санта-Клауса, начинается тот еще балаган. А поскольку неуравновешенный «Санта» прибежал за своей невестой с пистолетом, без трупов не обойдется. Хотя с другой стороны, нет худа без добра. Хищники в зоопарке получат внеплановый праздничный завтрак из расчлененного тела, упакованного в виде рождественских подарков. Ах да, в фильме есть еще кролики, но они, к счастью, не пострадают. В 1994‑м Нора Эфрон сняла американский ремейк этой

картины под названием «Совершенно чокнутый». Но даже комедийный талант Стива Мартина и сногсшибательный Лев Шрайбер в эффектном платье в сеточку не смогли дотянуть картину хотя бы до планки «терпимо». В пластилиновом короткометражном мультфильме, снятом по рассказу Уильяма С. Берроуза «Рождество торчка», Санты нет. Но зато есть самое настоящее чудо. Страдающий от ломки Дэнни по прозвищу Авточистка в сочельник решается на поистине самоотверженный поступок. Свою единственную с таким трудом добытую дозу морфия он отдает незнакомому парню, мучающемуся от боли в почках. И Дэнни посещает дух Рождества. За свое бескорыстие отчаяв-

В свое время студия Уолта Диснея не рискнула выпустить кукольный музыкальный мультфильм «Кошмар перед Рождеством» под своей маркой. Они сочли, что мрачноватая сказка не соответствует их формату. Еще бы! Детишки после такой истории уж точно не заснут без света! Фильм вышел в октябре 1993 года на дочернем лейбле Диснея Touchstone Pictures. Только с 2006‑го Walt Disney Pictures стали ежегодно переиздавать картину уже со своим логотипом. Тим Бертон, пожалуй, единственный человек на этой планете, который мог выдумать такую ужасную и смешную сказку. В зловещем городе Хеллоуин, населенном самыми разнообразными страшилками из жутких снов и фантазий, Королю Тыквы Джеку Скеллингтону невыносимо скучно. Из года в год одно и то же. В тоске Джек бродит по лесу и через волшебную дверь попадает в город Рождества. Он потрясен безудержным весельем, царящим вокруг. Разобравшись что к чему, Джек приходит в неописуемый восторг, и в голове у него рождается гениальный план. Вот он, шанс все изменить! Наш Король Тыквы похищает Санта-Клауса и берет на себя обязанность в рождественскую ночь дарить радость детям, доставляя им подарки. Ничего хорошего из этого, естественно, не выйдет, потому что игрушки из города Хеллоуин страшные и опасные, они почему‑то совсем не радуют детишек. Джек, конечно, хотел как лучше, но в итоге попадает в серьезную передрягу, после чего герою приходится уяснить для себя смысл пословицы «всяк сверчок знай свой шесток» и вернуть Санта-Клауса в город Рождества. Тим Бертон из‑за своей занятости не смог выступить режиссером картины и уступил кресло Генри Селику. Однако фирменный бертоновский стиль, к счастью, никуда не делся. Благодаря остроумному сюжету и потрясающему визуальному ряду «Кошмар перед Рождеством» давно завоевал культовый статус.

P. S.

«Кошмар перед Рождеством», реж. Генри Селик, 1993

Данная подборка, конечно же, не в состоянии охватить то огромное количество картин на рождественскую тематику, снятых за всю историю кинематографа. Акцент был сделан на жанровом многообразии полюбившихся нам лент, которые из года в год заставляют зрителей смеяться, плакать, верить в Санта-Клауса и неизменно дарят ощущение праздника в это чудесное время года. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 67

гурманы

Французская симфония

Стефан Бюрон и Мишель Рошеди

68 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

гурманы Гости входили в зал ресторана неторопливо и величаво. Пары включались в светскую беседу за аперитивом. Мягкий свет выхватывал детали вечерней одежды дам. Клубный этикет был полностью соблюден.

октября члены Superior Golf Club собрались на раут, посвященный высокой французской кухне. Выезжая в Европу, мы стремимся обязательно посетить один из ресторанов, отмеченных звездами «Мишлен». А вот в этот вечер мишленовским звездам предстояло засиять в ресторане Albatross – симфония авторской кухни Мишеля Рошеди готовилась торжественно прозвучать здесь всем своим многоголосием. Узкий круг приглашенных – главное достоинство подобных клубных вечеров. Эксклюзивная кухня, эксклюзивные вина, эксклюзивное общение. Superior Golf Club не впервые проводит званые ужи-

и провел мастер-класс по приготовлению некоторых блюд. За рождением чуда мог наблюдать каждый из присутствующих. Особой нотой звучали в этот вечер великие вина, служившие изысканным аккомпанементом к шедеврам высокой кухни Le Chabichou**. Выбор напитков взяли на себя мэтры, в распоряжение которых была предоставлена богатая коллекция винного погреба ресторана Albatross. В гармонии двух стихий еды и пития родились шедевры импровизации. По-новому сочетались вкусы, ароматы, эстетика. Террин из прессованного озерного сига и фуагра с соусом из масла сезама и сорбетом из горных трав подавался с прекрасным

Президент Superior Golf Club Юрий Сапронов угощает гостей изысканным вином

Тонкое, как сами блюда, чувство юмора и влюбленность знаменитых рестораторов в дело своей жизни стали главным акцентом этого в полном смысле слова творческого вечера ны, и члены клуба имеют возможность проводить досуг на европейском уровне, не покидая пределы страны. Этот вечер перенес присутствующих в Куршевель. Сам владелец гостиницы и ресторана Le Chabichou** мсье Рошеди стал на короткое время проводником по извилистым тропинкам кухни горных провинций Франции. Вместе со своим шеф-поваром и партнером по бизнесу Стефаном Бюроном он не только потчевал гостей, но

белым Meursault Les Tessons Domaine Roulot урожая 2002 года. Ризотто с роти из креветок и соусом-капучино из тыквы звучал аккордом с несравненным Grand Cru Montrachet E. Sauzet 2003 года. Центральная ария произведения – куб из говядины с овощами по-салерски и савойская капуста, фаршированная фуа-гра и потафе с трюфелями, – была исполнена совместно с Сhateau Margaux 1998 года. Венчал кулинарное действо яблочный ци-

линдр, маринованный в карамели с пралине и сарацинским штрейзелем. Вместе с Riesling Selection de Grains Hugel & Fils 1998 года этот изящный десерт составил последний аккорд произведения, исполненного на одном дыхании. Но главным непревзойденным творением мастеров стала атмосфера уютного торжества, которую коллеги и партнеры мсье Мишель и мсье Стефан сумели создать вокруг себя. Тонкое, как сами блюда, чувство юмора и влюбленность знаменитых рестораторов в дело своей жизни стали главным акцентом этого в полном смысле слова творческого вечера. В любом кулинарном шедевре особенно важно послевкусие. В меню авторской кухни харьковского ресторана Albatross с одобрения мэтра Мишеля Рошеди включены блюда из меню французского Le Chabichou**. Послевкусие французской симфонии будет долгим и богатым.

Харьков, пр. Ак. Курчатова, 1а тел.:+ 38 057 349 50 30

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 69

гурманы

Изысканная роскошь

в период Рождества

ак и прежде, лучшим аккомпанементом к бою курантов, задушевным разговорам о будущем, пожеланиям счастья в новом году является кротко шипящее шампанское. Заключенное в хрустальный бокал, оно одинаково уместно в кругу близких и за романтическим ужином, чего не скажешь о компании деловых партнеров. С этой миссией куда лучше справится коньяк – он лучше подходит для сдержанных прорицаний финансовых удач и зашкаливающей прибыли в грядущем году. Оба напитка – пре-

70 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

красные подарки, которые задают новогоднее настроение. Ведь в минуты, когда держишься за несколько секунд прошлого, окунаясь в будущее, всегда хочется чувствовать легкое душевное волнение и радость, держа в руках бокал с напитком, под который легче обнажать душу в компании приятелей, близких и партнеров по бизнесу.

Какой же Новый год без шампанского?

Если говорить о выборе вина, то в первую очередь нужно вспомнить о шам-

Шампанское Louis Roederer Brut Premier

текст: Алексей Левченко

гурманы панском. Немного тривиально, но какой же Новый год без шампанского? В ближайшем супермаркете для новогоднего застолья несложно найти подходящее игристое вино по доступной цене, заметьте – именно игристое. Но для выбора истинных шедевров виноделия необходимо отправиться в специализированные точки продаж, а именно винные бутики, на витринах которых не следует искать любимую надпись шопоголиков «Sale». По-настоящему хорошие напитки стоят недешево, но именно они и дарят ту радость, которую получает гурман, испытывая неповторимые вкусовые ощущения. Торжественность новогоднего застолья подчеркивается изысканным шампанским. Выбор праздничного вина зависит прежде всего от того, сколько вы готовы на него потратить. Среди престижных кюве – самых дорогих шампанских – корону первенства, безусловно, удерживает Cristal Louis Roederer (стоимость – от $300 до $1000). Как тут не вспомнить знаменитую фразу из фильма Квентина Тарантино «Четыре комнаты»: «Это чертовски хорошее шампанское, чертовски! Все остальное – моча». Покупка этого шедевра шампанских вин – дело серьезное. Стоит определиться, какое вино вам лучше подходит – Cristal Louis Roederer ($340-$440) или Cristal Louis Roederer Rose ($780-$1000). Cristal Louis Roederer – это максимум того, что можно выжать из винограда шардоне и пино нуар. Оно выдерживается в подвалах не менее шести с половиной лет. Основанный более двух веков назад, дом Louis Roederer – единственный из крупных производителей, сохранивший независимость от международных корпораций. Сегодня он остается, быть может, последним осколком семейных винодельческих традиций в Шампани, выпуская ежегодно лишь 2,5 млн бутылок игристого вина самого высокого качества. Не рискнувшим раскошелиться на Cristal Louis Roederer рекомендуем другой вариант – винтажное шампанское Louis Roederer Brut Rose Vintage 2005 (около $150), а желающим сэкономить еще немного – невинтажное Louis Roederer Brut Premier Cru (в пределах $100). В обеих категориях можно найти достойные вина и от других производителей, которые, безусловно, украсят праздничное застолье. Например, из величайших шампанских вин современности необходимо выделить такие вина: винтажный Krug ($200-$600) и Krug Grande Cuvee ($350-$450), Brut Rose Grand Siecle Alexandra от LaurentPerrier (около $750), La Grande Annee от Bollinger ($190-$900), Champagne Salon Le Mesnil (около $700), Cuvee Sir

Winston Churchill от Pol Roger ($310$450), Comtes de Champagne от Taittinger ($230-$310), La Grande Dame от Veuve Clicquot ($310-$450) и Dom Perignon от Moet & Chandon ($570-$820).

От «Советского» до Asti

Если ваша молодость прошла под знаком «Советского шампанского» и вы продолжаете испытывать ностальгию к сладковатому привкусу этого легендарного напитка, рекомендуем попробовать французское шампанское категории Dry (в переводе с английского – «сухой»). На самом деле так во Франции маркируют шампанское с повышенным содержанием сахара. Если же и Dry окажется для вас кисловатым, значит французское шампанское – не ваше вино. Обратите внимание на итальянские вина из провинции Асти. Определенно, итальянское асти намного слаще французского шампанского. Самые популярные в нашей стране итальянские асти – Asti Mondoro и Asti Martini. Рекомендуем попробовать шипучий напиток и двух других торговых марок – Seiterre Maso Bianco Trente DOC и Roeno – Matti Prosecco Spumante. Несмотря на невысокую стоимость, эти вина в ближайшее время смогут составить хорошую конкуренцию всем присутствующим на украинском рынке игристым итальянским.

ПОВЫШЕНИЕ ГРАДУСА

«Что дарить на Новый год?» – очень часто даже лучшее шампанское люди воспринимают как обязательный атрибут праздника и не рассматривают его

Шампанское Louis Roederer Cristal Rose Vintage 2002

как подарок близким или друзьям. Что в таком случае посоветовать? Безусловно, коньяк. Коньяк – самый дорогой и престижный алкогольный напиток в мире. Так же, как вино, коньяк рождается на винограднике. В этом удивительном напитке – энергия и сила винограда. В нем – тяжелый многолетний труд человека. Но не человек и не лоза первичны для процесса создания коньяка. Первична Природа, с неповторимой почвой каждого региона, с особым, присущим только ему климатом. Для создания действительно выдающегося коньяка нужно как минимум лет сто. Чтобы и прадед, и дед, и отец владельца коньячного дома каждый год закладывали на выдержку в дубовых бочках все новые и новые о-де-ви (спирты) в свой погреб. Только тогда дом сможет обзавестись собственным погребом коньячных спиртов разного возраста, соединяя которые, можно создать коньяк с неповторимым вкусом. Одним из таких выдающихся примеров является история коньячного дома Lheraud. Ценность коньяка напрямую зависит от возраста и редкости входящих в него спиртов (одна бочка старого о-де-ви может стоить дороже двух Bentley). Поэтому все дорогие коньяки выпускаются в строго ограниченном количестве. Но зато каждый, кто становится обладателем такой бутылки, понимает, что в его руки попало настоящее сокровище. Такие шедевры от Lheraud, как L’Art du Temps и Carafe Adam, являются прекрасными подарками любителям сигар и коньяка

Игристое вино Asti Martini

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 71

гурманы

Погреб коньячного дома Lheraud, где хранятся очень старые и редкие коньяки: в бочках – коньяки, которые продолжают выдерживаться, в бутылях – более старые напитки, перелитые из бочек

с ароматом ванили и апельсиновой цедры с нотками крем-брюле. К тому же по внешнему виду (изысканный ларец и великолепный графин) они ничем не уступают более дорогим собратьям от Hennessy (Richard, от $2500) и Courvoisier (L’Esprit de Courvoisier, около $6300). Эксклюзивность L’Art du Temps и Carafe Adam от Lheraud подчеркивается тем, что желающие приобрести их могут долго ожидать своей очереди в Украине – как в случае с автомобилями Lamborghini. Если среди ваших друзей есть страстные поклонники сигар, рекомендуем в подарок любителю вдумчивого курения не сигару, а специальный сигарный коньяк. Во всяком случае, ваш подарок будет неожиданным и оригинальным. Сегодня многие коньячные дома создают коньяки под сигары, но самых лучших результатов в этой области добились Cognac Guy Lheraud (Cognac Obusto),

Cognac Lheraud Obusto

A. E. Dor Cognac (For Cigar), Hennessy (коньяки Davidoff), а также дома Gautier (коньяки Pinar del Rio и Panatella) и Bisquit (Cohiba Cognac Extra). Ценовой диапазон – $120-$625. Хорошим и оригинальным подарком можно назвать миллезимный* коньяк. Одними из самых успешных производителей таких коньяков являются дома Cognac Guy Lheraud и A. E. Dor Cognac. Как тут не выделить Lheraud Grande Champagne 1950 ($1000) и Lheraud Bons Bois 1967 ($940), которые доступны украинскому потребителю. У дома A. E. Dor самые популярные продукты – это A. E. Dor Cognac Grand Reserve No. 9 (урожая 1914 года, в пределах $2000) и A. E. Dor Cognac Grand Reserve No. 10 (урожай 1922 года, около $2750). А что же женщины? Существует масса различных коньяков, которые не оставят равнодушными представительниц прекрасного пола. Речь идет не об эстетике бутылки, а об органолептическом

Remy Martin Louis XIII Cognac / Black Pearl / Magnum

аспекте – такой коньяк должен быть мягким, с прекрасным пряным ароматом. Во вкусе должны присутствовать яркие оттенки танина с нотками ванили, с устойчивой финальной сладостью. Одни из лучших, на наш взгляд, и по вкусу и по цене – Camus Extra Josephine Cognac Pour Femme и Lheraud XO Eugenie.

Эксклюзив под Новый год

Существует огромное количество эксклюзивных коньяков, которые очень сложно приобрести в нашей стране, но если вы хотите удивить и порадовать гостей на Новый год, тогда запоминайте. Вот только некоторые из них: Croizet Cuvee Leonie Cognac (от $50 000), Remy Martin Louis XIII Cognac / B lack Pearl / Magnum (от $43 000), Hine Talent Baccarat Crystal Decanter (около $13 000), Le Voyage de Delamain Cognac (до $8000), Hennessy Beaute du Siecle Cognac Baccarat (от $200 000).

Hennessy Beaute du Siecle Cognac Baccarat

* Миллезимный коньяк – понятие, по своей сути аналогичное винтажным винам. В противоположность большинству сортов коньяка, производящихся из спиртов различного срока выдержки (причем возраст коньяка определяется по самым молодым), миллезимный коньяк производится из винограда урожая одного года. Год урожая при этом обязательно указывается на бутылочной этикетке.

72 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

гурманы

Ресторан

беседовала: Влада Горбачева

как философия Управление рестораном – многогранный и тонкий труд. В чем секрет успешного ресторатора, мы спросили у Татьяны Фрицак, хрупкой на первый взгляд женщины, которая за десять лет своей карьеры приняла участие в создании 14 ресторанов, пройдя путь от бармена небольшого кафе до востребованного в Украине специалиста. Сейчас все ее мысли заняты собственным детищем – новым рестораном «Українська садиба». 74 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

гурманы Говорят, лидерские качества закладываются еще в детстве. Вы согласны с этим утверждением? Расскажите о том, как началась ваша профессиональная карьера. Конечно, ведь дети – это маленькие взрослые. Я была очень увлекающимся ребенком. Мои интересы менялись практически каждый год. Где‑то в седьмом классе я увлеклась вокалом и уже в 15 лет пела в одном из ресторанов города Черновцы. С этого момента я стала наблюдать за ресторанной жизнью не только в качестве обычного посетителя. Уже будучи студенткой, решила самостоятельно зарабатывать на карманные расходы, устроилась барменом. Через три месяца я стала администратором, спустя полгода – управляющей. В ресторанном бизнесе я выросла очень быстро. Важную роль сыграл случай – хозяева уехали за границу, оставив заведение на мое попечение. Оценив результат моей работы по возвращении, поняли, что я свой человек. Это придало уверенности. Следующая ступенька – управляющий солидного ресторана в Каменце-Подольском. Тогда управляющему приходилось заниматься буквально всем: закупкой, бухгалтерией, зарплатой сотрудников, проведением банкетов. Скажу честно, чтобы стать хорошим ресторатором, высшего образования и жизненной профессиональной практики недостаточно. Чтобы не выпадать из обоймы, необходимо постоянно посещать тренинги, семинары, изучать этнографию народов, новые технологии. В свое время я работала в респектабельном одесском заведении и в какой‑то момент поняла, что для продуктивной работы просто обязана выучить английский язык. Пошла на курсы, практически вся зарплата уходила на их оплату, но я ни разу об этом не пожалела: эти знания оказались ценными инвестициями в мою карьеру. После этого потянулась нить авторских проектов: Винница, ИваноФранковск, Ялта, Харьков, Одесса. Когда вам в голову впервые пришла идея создания собственного ресторана? Работая в Одессе, я начала давать консультации по созданию новых заведений и обновлению меню в уже существующих. К тому времени я стала достаточно востребована, а от новых идей, знакомств, знаний просто голова шла кругом. Естественно, захотелось обзавестись и собственным проектом. Идея создания именно украинского ресторана пришла сама собой. Все свое детство я провела в Западной Украине, в городе Черновцы, где постоянно участвовала в колядках и щедривках. Мне близка украинская кухня. Я отчетливо помню те холодные зимние вечера у бабушки, когда на столе мамалыга, жареный оселедець, грибы и капустняк.

Каким будет ваш украинский ресторан? Я много езжу по всему миру и хочу привезти к нам самое лучшее. Мы стремимся погрузить посетителя в украинскую культуру через застолье. «Українська садиба» подразумевает кусочек сельской культуры. Мне кажется, что мы выбрали не только интересную кухню, но и удачное место для ресторана – центр города Харькова, площадь, гостиницы, туристы, – и я думаю, что эта концепция будет удачной, особенно в преддверии Евро-2012. В оформлении будет использовано натуральное дерево, эффект мазанки и старинные национальные костюмы. На кухне ресторана строится печь, в которой будут запекаться блюда, а затем подаваться в настоящих горшках. У нас в Богодухове будет свое подсобное хозяйство, и блюда будут готовиться только из свежих и проверенных продуктов. Сам бог велел развивать здесь национальное направление. Для полуторамиллионного Харькова, где можно попробовать и иорданскую, и китайскую кухню, такое ничтожное количество украинских национальных ресторанов – позор. Что, на ваш взгляд, является главным козырем заведения? Над чем должны более всего трудиться его владельцы? Будет неправильно, если я выделю один элемент как ключевой. Ресторанный бизнес очень многогранен и похож на дерево с множеством веток. Мы не можем поливать какую‑то одну веточку или протирать только один листик. Поэтому я считаю, что ресторан должен шлифоваться в каждой детали: от входа наших гостей внутрь и до выхода сотрудников через черный ход. Вне сомнений, один из самых важных аспектов – это атмосфера, она должна создаваться по желаниям и потребностям гостей. Персонал обязан интересоваться, понравилось ли гостям блюдо, какие у них есть пожелания, придут ли они в следующий раз. Иногда владельцы ресторанов считают, что дорогого интерьера и кухни вполне достаточно, но на самом деле внимание к гостям – важнейший фактор.

Как часто вам приходится выбирать между семьей и карьерой? Мне приходится жить перебежками (Смеется. – Авт.), заниматься сразу несколькими проектами и семьей. Я считаю, что семья – это главное в жизни, поэтому стараюсь уделять родным максимум внимания. Мой маленький сын говорит, что тоже хочет стать ресторатором, когда вырастет, и я счастлива, что мне будет кому передать свое детище и кого обучать. Ваши планы на будущее? Как ресторатор буду продолжать свою профессиональную деятельность. Сейчас работаю еще над несколькими проектами и не планирую останавливаться, но моя первоочередная цель на данный момент – «Українська садиба», ресторан национальных традиций!

Ресторан «Українська садиба»

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 75

подарки

И уму,

И СЕРДЦУ Традиционно Новый год – это нарядная елка, пушистый снег, игристое шампанское, шоколадные конфеты и, конечно, подарки для любимых. Чтобы праздник удался на славу, о том, что положить под елочку, необходимо подумать заранее. Рекомендуем обратить внимание на коллекционные арт-буки. Эти произведения книжного искусства дарят настоящее эстетическое удовольствие, а обладание ими сродни обладанию драгоценными камнями. Разница лишь в том, что книги, помимо всего прочего, – это еще и интеллектуальный подарок! текст: Сергей Загоруй

1. «История моды: коллекция Института костюма Киото» – книгаальбом в двух томах охватывает историю моды с XVIII по XX век 2. ARAKI – фотоальбом культового японского фотографа Нобуеси Араки, десятилетия творчества которого воплотились в книге в сотни провокационных и эпатажных фотографий 3. Valentino – A Grand Italian Epic. Великий итальянский эпос, повествующий о жизни и творчестве знаменитого кутюрье Валентино Гаравани 4. Heaven to Hell – фотоальбом известного американского фотографа Дэвида Лашапеля. В книге автор с помощью знаменитостей обращает внимание на социальные проблемы современного мира 5. 100 Contemporary Fashion Designers – фэшн-библия и обязательный экземпляр в коллекции истинного знатока моды. Ташеновский двухтомник рассказывает о самых знаменитых и влиятельных дизайнерах современности 6. 100 Years of Fashion Illustration – тщательно подобранные самые яркие иллюстрации в индустрии моды. Отличный подарок для вечно влюбленных в фэшн

76 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

новости

Золото

от Андре Тана В рамках проведения UFW состоялось самое долгожданное событие в фэшн-индустрии Украины, которое ждал весь бомонд, – показ дизайнера, чье имя известно не только в Украине, но и далеко за ее пределами, – Андре Тана. «Девушка, живущая в мегаполисе, – героиня коллекции весналето 2011. Она по‑новому носит классическую рубашку и деловой костюм, а для вечера предпочитает женственные платья ярких оттенков и безупречный крой», – так охарактеризовал коллекцию сам дизайнер. Максимально комфортные ткани – хлопок, поплинстрейч, дикий шелк, тонкая шерсть с добавлением шелка и легкий, как ветер, шифон – привели в восторг даже самых привередливых модниц. После показа Davidoff Superslims собрал близких друзей Андре Тана на after-party в новом Andre Tan Concept Bar. Поздравить модельера пришли издатель Ирина Турбаевская, бизнес-леди Ольга Аленова, ресторатор Николай Тищенко с супругой Ириной Журавской и многие другие. В финале вечеринки состоялся розыгрыш золотого клатча от Davidoff Superslims, счастливой обладательницей которого стала певица Oksi. «Я безумно рада подарку, он неотразимый, стильный и гармонично впишется в мой гардероб», – поделилась впечатлениями певица.

Новый магазин Marc Cain в Киеве Официальное открытие нового монобрендового магазина Marc Cain в торговом центре «Большевик» с радостью посетили более 150 человек: редакторы глянцевых изданий, ценители марки и самые взыскательные модницы Киева. И это неудивительно, ведь Marc Cain – весьма уважаемый фэшн-бренд. Новый магазин, излучающий атмосферу уюта, выделяется новым эксклюзивным дизайном интерьера, в котором используется белая глянцевая мебель. Во время мероприятия прошел показ коллекций осень-зима 2010 Marc Cain Collections и Marc Cain Sports.

Платформа для модного творчества Объединив креативные идеи в успешный проект «Коммерческая платформа», компания «Модный квартал» открыла в рамках Украинской недели моды новые горизонты творческого и экономического развития для украинских дизайнеров. Цель проекта – привлечение баеров и новых оптовых покупателей к модному дизайнерскому продукту. Среди представленных брендов наиболее актуально смотрелась вторая линия одежды Kostelni Unicum львовских дизайнеров Марии и Руслана Костельных. Коллекция вызвала ажиотаж у искушенной публики и в очередной раз подтвердила ликвидность продукта «made in Ukraine».

Мехх в стиле metropolitan casual Компания «Дельта Спорт», официальный представитель Mexx в Украине, открыла первый магазин одежды Mexx в абсолютно новом стиле – metropolitan casual. Торжественное мероприятие состоялось в торговом центре SkyMall. Изюминкой открытия стала оригинальная фотосъемка, где все желающие могли примерить на себя образ жителя одного из самых известных мегаполисов – Парижа, Лондона или Амстердама. А главным событием вечера, безусловно, можно было назвать показ новой коллекции Mexx. Гости по достоинству оценили профессионально подобранные образы из мужской, женской и детской коллекций, в очередной раз убедившись, что, выбрав Мехх, каждый чувствует себя стильно и модно в любом городе мира. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 77

новости

Status

Opening Party 12 ноября в киевском магазине Status прошла коктейльпрезентация новых сезонных коллекций. Нужно отметить, что мультибрендовый Status ровно в два раза расширил площадь, представив новое пространство на минус первом этаже, а также значительно разнообразил ассортимент новыми европейскими и американскими молодежными марками. Среди новинок магазина – вещи известного бренда Rag & Bone и модная линия L. A. M. B (Love. Angel. Music. Baby.) от Гвен Стефани. Основу коллекции бутика по‑прежнему составляют вторые линии больших домов: MсQ, D&G, Paul & Joe, C’N’C, ICE ICEBERG. Помимо одежды в Status привезли коллекцию украшений прогрессивной лондонской марки Mawi. Их колье, браслеты, серьги и кольца с антикварными кристаллами уже давно полюбились таким иконам стиля, как Кейт Мосс и Скарлетт Йоханссон.

Свежие идеи от Domanoff

Шопинг в Docker Trend

Первый Украинский винный бал

Натуральность в цвете, лаконичность в форме и оригинальность в наполнении – именно такую коллекцию в рамках UFW презентовал тандем двух молодых дизайнеров торговой марки Domanoff. Создавая коллекцию, Дмитрий и Алена поставили перед собой цель – внести свежие идеи и новый смысл в украинскую моду. Безусловно, им это удалось! Резанные геометрические платья на подиуме смотрелись довольно оригинально. Основная цветовая гамма коллекции – от светло-бежевого до коричневого, а также чистый белый. Коллекция сезона весна-лето 2011 получила положительные оценки фэшн-критиков и пришлась по вкусу благодарным клиентам, которые всегда находятся рядом.

В середине ноября в Киеве состоялось торжественное открытие магазина трендовой американской одежды и аксессуаров Docker Trend. Событие собрало любителей стильной одежды и хорошей музыки. Среди гостей праздника было много знакомых лиц: Виктор Цекало, Олег Собчук («С. К. А. Й.»), Аня Добрыднева, Александр Ктиторчук, Сергей Притула и специальный гость праздника – Василий Вирастюк. Конечно же, не могло остаться незамеченным появление байкеров, которые давно знают и носят одежду, представленную в Docker Trend. Закончился праздник розыгрышем подарков от Affliction, Rebel Spirit и Remetee, а также шопингом, от которого просто невозможно было удержаться в такой день!

Все на бал! 11 декабря в Украинском доме в Киеве состоится первый Украинский винный бал. Приглашаем вас посетить торжественное мероприятие и принять участие в возрождении бальных традиций Киева. В течение вечера вы сможете отдохнуть в благородном обществе, развлечься и потанцевать под приятную музыку, а также насладиться выступлениями украинских исполнителей. В программе мероприятия: дегустации украинских вин и деликатесов от киевских ресторанов, сладкие угощения, благотворительный аукцион, розыгрыши подарков и масса других сюрпризов. Дресс-код вечера: дамы – коктейльные или вечерние платья; господа – смокинг или костюм с галстуком.

78 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Жакет из соболя Anabella (212 531 грн), платье Valentino (41 184 грн), пояс GBV (3 663 грн), сапоги Gucci (18 750 грн)

промо

Персональный

символ

беседовала: Влада Горбачева

Укоренившемуся в общественном сознании образцу деловой женщины, внемлющей каждому писку капризной и переменчивой моды, – Миранде Пристли из бестселлера «Дьявол носит Prada» – было легко определиться с иждивенцами собственного гардероба, следуя выбранному флагману моды – марке Prada. В действительности часто проблема современной бизнес-леди описывается фразой: надеть нечего, повесить некуда! Для нее станет приятным сюрпризом услуга от бутика Symbol – индивидуальный подбор одежды профессиональным стилистом. Корреспондент журнала Clash присутствовал при процессе подбора одежды и подробнее узнал о новинке в обслуживании клиентов в сети магазинов Symbol. 80 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Жилет меховой Dior (84 359 грн), платье Blumarine (13 002 грн), босоножки Gucci (5 675 грн), ожерелье Valentino (13 673 грн), клатч Valentino (28 611 грн)

промо Стиль на заказ Постоянная клиентка бутиков Symbol Алена Политуха перед трехдневной деловой поездкой сделала запрос на несколько комплектов. Дресс-код ее поездки подразумевает обязательное наличие деловой одежды в гардеробе, но в расписание также вклинились вечеринка со звездными гостями, коктейль с приятельницей и открытие нового бутика. Из предложенных стилистом вариантов Алена выбрала несколько наиболее понравившихся ей комплектов для выхода в свет. Деловая командировка, насыщенная приятельскими встречами, вечеринками и премьерами, способна завести в тупик даже самого отъявленного шопоголика. Что надеть, когда дресс-код размыто прописан в пригласительном? Как подобрать элементы гардероба, чтобы они звучали фэшн-симфонией, а не кричали о нехватке чувства стиля у их владелицы? Как среди сотни вещей в бутике быстро подобрать пару деловых комплектов, уезжая в очередную незапланированную командировку? Как соблюсти строгий дресс-код? С этими и другими вопросами мы обратились к персональному стилисту-консультанту сети магазинов Symbol Елене Васячихиной.

Жилет Dior (43 516 грн), платье Dior (39 237 грн), ботильоны Vicini (4 554 грн)

Расскажите, пожалуйста, подробнее о новой услуге магазина Symbol. Предложив на суд клиентов услуги профессионального стилиста-консультанта и одновременного шопинг-сопровож дения, мы хотели повысить уровень обслуживания в магазине, проявить заботу о наших клиентах. Клиенту не нужно самостоятельно объезжать сеть наших бутиков для поиска и компоновки комплектов одежды. Этим займется стилистконсультант. Он поможет сделать выбор в пользу конкретной вещи, подобрав подходящий комплект из всего ассортимента сети. Услугой персонального стилиста вы можете воспользоваться, если хотите кардинально изменить свой

стиль и гардероб или подобрать одежду и аксессуары для какого‑то определенного события. Необходимо ли заказывать у вас услугу заранее? Желательно это делать заблаговременно: стилист не прикреплен к какому‑то конкретному магазину. Я в обязательном порядке выслушаю все пожелания клиента в телефонном режиме, и к заранее условленному времени (наиболее удобному для заказчика) в магазине будут подготовлены необходимые комплекты вещей. При необходимости возможен выезд стилиста на дом, чтобы клиент мог примерить одежду в удобной для него обстановке. Ведь зачастую человек хочет разбавить гардероб парой-тройкой новых вещей, и везти содержимое целого шкафа в магазин нет необходимости. Какую деталь в образе клиента вы считаете определяющей при подборе одежды для него? Прежде всего, важен именно характер клиента. Существенным моментом является то, насколько он любит и хочет быть в центре внимания. Есть клиенты, которым это жизненно необходимо, а есть и такие, которые предпочитают выглядеть сдержанно и элегантно. Поделитесь свежими тенденциями в одежде в канун новогодних вечеринок. В этом сезоне укрепил свои позиции брючный костюм как альтернатива коктейльному платью для похода на светское

мероприятие, корпоративную вечеринку. И не только потому, что детали мужского костюма либо смокинга подчеркивают женственность. Это очень практично: днем деловой женщине необходимо находиться в офисе, посещать деловые встречи, она не всегда успевает выкроить время, чтобы переодеться и сменить образ полностью. Также не сдают своих позиций нарочито женственные образы – стиль 50‑х, ladylike, классика от Dior. Понаблюдав за работой стилиста бутика Symbol, приходишь к выводу, что новая услуга поможет не только избежать стилистических недоразумений в гардеробе, но и сэкономить время тем, кто ценит его превыше всего.

Сервис класса люкс Услуга персонального стилиста практикуется во многих крупных магазинах во всем мире. В Харькове это своеобразное ноу-хау. Больше всего меня порадовало, что запрос на подбор комплектов я сделала по телефону, а когда пришла в магазин, гардероб для поездки был практически готов. Мы поэкспериментировали лишь с некоторыми деталями. Стилист помогла мне быстро создать стильный образ для каждого запланированного мероприятия. При подборе наряда для коктейля дизайнер предложила сыграть на контрастах: легкое платье цвета лазури и кожаный жилет в охотничьем стиле в сочетании с элегантными ботильонами. По-моему, супер! Продумывая наряд для вечеринки, Елена предложила остановиться на кокетливом платье baby-doll, усеянном оборками, с огромным бантом на поясе и дополнить образ соболиным манто и «пиратскими» ботфортами. Думаю, в гонке за трендами я могу конкурировать с самой капризной блондинкой планеты – Пэрис Хилтон! Где моя миниатюрная собачка и бриллиантовая тиара? Третий комплект – платье мини жемчужно-серого цвета с драпировкой, песцовый жилет и миниатюрный клатч. Несмотря на то что я люблю подбирать одежду и создавать образы самостоятельно, планирую продолжить пользоваться услугой персонального стилиста и в дальнейшем.

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 81

82 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

На моделях: одежда, обувь, аксессуары Jean Paul Gaultier

ew Look

| 83

84 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011 На моделях: одежда, аксессуары Jean Paul Gaultier

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 85

На модели: одежда, обувь Maxime Simoens

На модели: платье Roberto Cavalli

86 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

На модели: платье Maxime Simoens

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 87

88 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

На модели: одежда, аксессуары Ralph Lauren, шуба Dior

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 89

На модели: одежда, аксессуары John Galliano

90 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

На модели: одежда, обувь, аксессуары Ralph Lauren, шуба RinDi

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 91

На модели: одежда, обувь, аксессуары John Galliano, шуба Sonia Rykiel

92 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

На моделях: одежда, аксессуары Jean Paul Gaultier

Выражаем благодарность сети бутиков Symbol за вещи, предоставленные для съемки

Фотограф: Катя Остроушко Стилист: Елена Васячихина Прически, визаж: Анна Козлова

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 93

тенденции

8 7

Подчеркните свой стиль имиджевыми аксессуарами 1. Серьги – Marc by Marc Jacobs 2. Браслет – Emporio Armani 3. Бабочка – Bottega Veneta 4. Кольцо – Yves Saint Laurent 5. Брелок для ключей – Fendi 6. Серьги – Bottega Veneta 7. Заколка – Marc by Marc Jacobs 8. Брошь – Vivienne Westwood 9. Серьги – Kenneth Jay Lane

94 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

DRESS CODE

GIRLS STYLE

G-Star

Balmain

Balenciaga

Blumarine

Anna Sui

В новогоднюю ночь каждая леди хочет выглядеть роскошно. Из всего калейдоскопа актуальных мировых трендов мы предлагаем лучшее – шесть суперстильных образов, которые сделают вас поистине неотразимой. Выбор за вами!

Valentino

текст: Сергей Загоруй

тенденции

1. HOLLYWOOD Чтобы на праздничной вечеринке выглядеть как настоящая голливудская дива, выберите роскошное платье в пол от Valentino 2. ROMANTIC Для романтических натур рекомендуем белое платье в стиле модерн от Anna Sui 3. ROCK STAR Девушка в стиле rock star вскружит поклонникам голову в платье от Blumarine 4. ART-STYLE Арт-образ от именитого бренда Balenciaga придется по вкусу неординарным личностям 5. DISCO Основными чертами этого стиля является блеск и простота кроя. Золотое платье от Balmain – как раз то, что нужно! 6. DENIM Одежда из денима всегда актуальна. И в новогоднюю ночь в ней можно выглядеть суперстильно. Потрясающий образ от G-Star – эклектичное сочетание классики и хулиганства

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 95

тенденции

1. Парфюм – Tom Ford 2. Портмоне – S.T. Dupont 4. Зажигалка – S.T. Dupont 5. Ручка перьевая – Tibaldi Napoleon Bonaparte 6. Зажим для галстука – Philip Laurence Onyx

96 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

тенденции

DRESS CODE

BOYS STYLE

Gucci

Gianfranco Ferre

Vivienne Westwood

Kenzo

D&G

G-Star

ЗИМОЙ МОЖНО ОДЕВАТьСЯ нЕ МЕНЕЕ СТИЛЬНО И ЯРКО, ЧЕМ В ЛЮБОЕ ДРУГОЕ ВРЕМЯ ГОДА. К ТОМУ ЖЕ НОВОГОДНИЕ ПРАЗДНИКИ ОБЯЗЫВАЮТ. ШЕСТЬ СУПЕРСТИЛЬНЫХ ОБРАЗОВ ОТ ИМЕНИТЫХ МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ПРИДУТСЯ ПО ВКУСУ САМЫМ ТРЕБОВАТЕЛЬНЫМ МОДНИКАМ.

1. HOLLYWOOD Бархатный black tie в сочетании с натуральным мехом – голливудский образ от Gianfranco Ferre 2. DENIM Добавив немного золота в свой джинсовый образ от G-Star, вы не останетесь без внимания 3. SPORT STYLE Белый классический «верх» и черный спортивный «низ» неожиданно и смело предложили в своей коллекции D&G 4. EPATAGE Любителям экзотики рекомендуем обратить внимание на самодостаточный образ от Vivienne Westwood 5. DANDY Эффектный костюм от Gucci – незаменимый атрибут стильного мужчины. В нем вы всегда безупречны! 6. CASUAL Разбавив сдержанный образ яркими аксессуарами, дизайнер Kenzo Антонио Маррас предложил новый неординарный взгляд на casual

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 97

легенда

MCQUEEN COME BACK!

Четырехкратный обладатель премии «Британский дизайнер года». Модельер с бардаком в мастерской и эстетической агрессией на подиуме. Александр Маккуин – тот, кто не нуждается в представлении.

текст: Сергей Загоруй

98 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

легенда МАККУИН – ЭТО МОДА. МОДА – ЭТО МАККУИН!

Его представляли как «плохого мальчика», раздражавшего окружающих своими выходками чуть ли не с пеленок. Как наивного романтика и эпатажного монстра, тратящего деньги на свои шоу для того, чтобы показать фэшн-тусовке, которую сам Маккуин недолюбливал за ограниченность, «кто в доме хозяин». Как талантливого модельера, одевающего принца Уэльского, лорда Ротшильда, Сару Джессику Паркер, Мадонну и Гвинет Пэлтроу. И наконец, как явление в мире моды. Явление, которое, обладая острым умом и крепкими мускулами, предпочитало быть дизайнером-одиночкой. Увы, судьба неожиданно сымпровизировала вместо него, заставив гения британской моды уйти по‑английски… Для кого‑то его уход – «наркотики», «скорбь», «депрессия»… Для других – версии, догадки и кулуарные шушуканья. Для всех – невосполнимая утрата.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ПЕРВОЕ

Родившись 17 марта 1969 года в рабочем квартале Ист-Энда, Александр был сыном потомственного таксиста. Ему прочили счастливую судьбу электрика, а он в три года начал рисовать платья. С самого детства Ли Маккуин (настоящее имя дизайнера) не желал плыть по течению. В 16 лет выпорхнул из родительского гнезда «таксодинастии» и отправился в моду. Отличавшемуся как талантом, так и сумасбродными выходками

ЕСЛИ ПРЕДСТАВИТЬ, ЧТО ОБ УШЕДШИХ МОЖНО ГОВОРИТЬ ПЛОХО, ЦИНИКИ ОТ МИРА МОДЫ ЗАЯВИЛИ БЫ: «ОН ЭТО СДЕЛАЛ НАРОЧНО. ЧТОБЫ ВСТРЯХНУТЬ ЭТОТ МИР!» юноше было не избежать учебы. Лондонское ателье Anderson & Shepherd на Сэвил-роу – первое в резюме начинающего дизайнера. Но после того как на лацкане пиджака, предназначавшегося принцу Чарльзу, Александр вывел мелом «Я – сука», юному дарованию пришлось перейти работать в театральную мастерскую Берманса и Натана. В ней, научившись балансировать между прекрасными противоположностями, Маккуин шьет костюмы по оригинальным лекалам XVI века. Помимо этого модельер берет уроки у японского дизайнера Кодзи Тацуно и посещает Мекку молодых талантов – колледж искусств Сент-Мартинс. В 1991 году, после окончания колледжа, «несносный британец» в рамках дипломной работы устраивает показ коллекции, которая вызывает резонанс в прессе. Публике были продемонстриро-

ваны ультрасексуальные бамстеры (брюки с заниженной талией, в точности как у работяг Ист-Энда), а также кожаный топ, забрызганный кровью и грязью. Дипломная работа имела название «Джекпотрошитель выслеживает своих жертв». Коллекция произвела сильное впечатление на известного фэшн-обозревателя и стилиста Изабеллу Блоу. Эксцентричная дама выкупила «выпотрошенную» коллекцию полностью. Восторг стоил Изабелле 5000 фунтов, но главное, Маккуину достался бонус – имя Александр вместо «каратешного» Ли. Имя, которое стремительно завоевывало мир!

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ РАДИ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ…

«Они сами нашли меня», – именно так Александр любил говорить о доме Givenchy, к которому примкнул

1. Оборачивая моделей в целлофан, Маккуин, как вольный художник, превращал свои дефиле в свободолюбивые манифестации 2. Дизайнерский талант Маккуина воплотился на обложке альбома Homogenic исландской певицы Бьорк

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 99

легенда «Я БУДУ СЧАСТЛИВ ТОЛЬКО ТОГДА, КОГДА ПЕРЕСТАНУ ЗАНИМАТЬСЯ МОДОЙ, А ПЕРЕСТАНУ Я ЭТИМ ЗАНИМАТЬСЯ ТОЛЬКО ТОГДА, КОГДА БУДУ СЧАСТЛИВ!»

в 1996 году. Сотрудничая с брендом в качестве креативного директора, дизайнер удивлял ценителей сдержанной классической элегантности уже одним только своим появлением на подиуме. Маккуин оборачивал моделей в целлофан, гротескно утрируя макияж и используя в показах уродующие внешность силиконовые накладки. Дефиле превращались в свободолюбивые манифестации, проходящие на грани фола. Модельер демонстрировал публике чернокожую манекенщицу в наручниках, покрывая ее платье грязью и мертвой саранчой, символизирующей голод в Африке. Одним из самых скандальных шоу того периода стал показ коллекции «Изнасилованная Шотландия», на котором из‑под юбок моделей свисали окровавленные бинты. Эпатируя публику, «лондонский горлопан» в 2001 году отправляется в свободное плавание и представляет миру моды бренд Alexander McQueen. Став владельцем собственной торговой марки, четырехкратный обладатель титула British Designer of the Year по‑прежнему твердит, что ему плевать на чье‑либо мнение, кроме мнения его клиентов. Так, на одной из церемоний присуждения награды, вручавшейся ему принцем Чарльзом, модельер выехал на подиум на самокате и в широ100 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

1. Грандиозное шоу с горой мусора на подиуме – показ коллекции сезона осень-зима 2009 2. «Атлантида Платона» – постапокалиптическая коллекция сезона весна-лето 2010 3. Финальная коллекция осень-зима 2010, посмертно показанная в здании Hotel de Clermont-Tonnerre в Париже, возвращала зрителей к поэтическим образам средневекового искусства 4. Знаковая в творчестве дизайнера коллекция весна-лето 2008. Показ Александр Маккуин полностью посвятил своей музе и любимой подруге Изабелле Блоу, скоропостижно ушедшей из жизни. Акцентом коллекции стали экстравагантные головные уборы сродни тем, в которых в свое время щеголяла икона стиля

легенда ком голубом комбинезоне, озадачив своим видом Его Высочество. Впрочем, в контексте творчества Маккуина этот перформанс смотрелся более чем нормально. Выгуливая по подиуму моделей, одевая историю, политику, да и попросту социум в самые разнообразные образы, дизайнер неоднократно сетовал в своих интервью: «Мир моды – это джунгли, полные отвратительных, алчных гиен по имени рамки». Скептики заявляли, что британец тщательно просчитывал свои шаги, чтобы привлечь к себе внимание прессы. Александр, в свою очередь, возмущался слепотой фэшн-критиков и признавал право клиента покупать только тогда, когда тот хорошо себя чувствует в его одежде. Он был диктатором без диктата. Не терпел указаний глянцевых страниц и знал, что красота – в сердце смотрящего. Научившись мыслить по‑коммерчески, дизайнер помимо работы над собственной маркой шил платья для Бьорк (ей они доставались по дружбе) и создавал эпатажные образы для Леди Гага, которую немедленно записали в его музы. При этом одевать всех Макк уин категорически не желал – не нравилось. Безусловно, творческий путь дизайнера, как и он сам, состоял из противоречий. С одной стороны – «спортивный брак» с брендом Puma и предложение «дизайнерского сердца» стоимостью максимум 400 долларов сети универмагов масс-маркетодежды Target, с другой – коллекция pret-a-porter сезона осень-зима 2009. В ней мэтр фэшн-индустрии превратил манекенщиц в готических кукол, а их наряды – в экстравагантные произведения искусства. Местом показа был выбран боксерский ринг Marcel Cerdan. Антуражем стали горы мусора: обломки машин, спущенные шины, сломанные компьютеры, сгоревшие телевизоры. Вся эта техническая свалка на подиуме лишь подчеркивала футуризм коллекции. Критики же, зная неугомонный дух дизайнера, ждали большего… Спустя сезон основой коллекции весна-лето 2010, которая получила название «Атлантида Платона», стала идея о постапокалиптическом будущем человечества, в котором люди эволюционируют в мифических подводных существ и вновь вернутся жить в воду. «Подводная мода» будущего выразилась у дизайнера в причудливых силуэтах, невероятной цветовой гамме оттенков и калейдоскопических принтах под кожу рептилий. Эффект от красивой одежды, умноженный на шик безупречной обуви, перед которой не устоит ни одна женщина мира, вызвал у публики настоящую бурю эмоций.

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ С ЗАИГРЫВАНИЕМ

Во всем разнообразии образов, что создавал мастер фантазии и кроя, было только одно общее. «В творчестве Маккуина всегда было заигрывание со смертью», – утверждал Карл Лагерфельд. То ли заигрывая с модой, то ли мистически предопределяя движение судьбы, Маккуин задал своему внутреннему креативу обратный отсчет, отправившись из неземного будущего в надземное прошлое. Его коллекция сезона осень-зима 2010 была посмертно показана в здании Hotel de Clermont-Tonnerre в Париже. Образы на подиуме возвращали нас к поэтическим полотнам средневекового искусства, к изыскам драпировок и гобеленов, к величию бархата и парчи, к королевскому достоинству чистых и ярких цветов, а главное – к красоте, создаваемой кропотливым трудом. Дефиле из 16 образов прошлого под оперную музыку увенчалось фразой: «Каждое творение уникально, как и сам Маккуин!».

P.S.

Известный британский дизайнер Александр Маккуин покончил жизнь самоубийством 11 февраля 2010 года.

1. В творчестве Маккуина начиная с 2008 года все отчетливее звучали мотивы смерти. Доказательство тому – нашумевшая имиджевая реклама аксессуаров 2. Spirit – 58‑й том культового издания о моде и искусстве Visionaire. Номер целиком посвящен творчеству Александра Маккуина

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 101

красота

Элементарные

частицы текст: Анна Пчелкина

102 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

красота Аксиому «лучшие друзья девушек – бриллианты» пора списать и оставить во вчерашнем дне! В эру высоких технологий красавицы давно поняли, что блики от драгоценных граней куда ярче играют на молодой коже. Нанотехнологии оказались серьезным претендентом на звание эликсира молодости.

овременные косметологи взяли на вооружение достижения нанотехнологии – науки о мельчайших частицах и их применении. И теперь внедряют скучные знания нанотехнологов, разрабатывая инновационные косметические средства для омоложения, а также средства с высоким уровнем ультрафиолетовых фильтров, например солнцезащитные кремы. Нанотехнологиями в косметических целях пользовались еще древние египтяне: они создали краску для волос, которая хорошо впитывалась по всей длине благодаря тому, что в ней содержались частицы сульфида свинца размером всего около пяти нанометров.

Микроны красоты

Размер наночастицы в 80 000 раз меньше ширины человеческого волоса и в миллионы раз меньше частицы песка. Благодаря своему крохотному размеру наночастицы, содержащиеся в креме (сыворотке, маске), способны проникать в глубокие слои эпидермиса и дермы, тогда как большинство обычных ухаживающих косметических средств остаются на поверхности, защищая кожу. Нанокосметика действует на уровне атомов: наносома (микроскопический шарик, наполненный увлажняющими компонентами, полезными микроэлементами, витаминами или антиоксидантами) проникает в глубь эпидермиса, ее оболочка растворяется, а содержимое питает кожу изнутри и удаляет мертвые клетки, осевшие глубоко под поверхностным слоем кожи.

Чудеса в решете

Нанокосметика – не только прекрасное профилактическое средство, она помогает сохранить молодость и свежесть кожи, ликвидировать уже имеющиеся морщины и растяжки. Дело в том, что клетки кожи не воспринимают действие наносредства как нечто агрессивное, поскольку их взаимодействие основывается на природных процессах организма. Запуская естественные механизмы регенерации клеток кожи, нанокосметика стимулирует выработку собственного коллагена кожи, в результате чего повышается ее упругость и восстанавливается тургор. Наносредства помогают усилить защитный барьер кожи, что позволяет эффективнее бороться с агрессивным воздействием внешней среды. Несомненным досто-

инством нанокосметики является и то, что великолепный эстетический эффект (разглаживаются даже очень глубокие морщины) достигается без хирургического вмешательства при полном сохранении естественной мимики. Специалисты утверждают, что фактически эффект нанокосметики соизмерим с безоперационным лифтингом, что помогает корректировать овал лица и даже форму груди. Многие компании активно приступили к созданию собственных линий нанокосметики. Среди самых ярких участников нанорынка – французская NanoPure. Ее средства содержат нанокомплексы, которые стимулируют выработку естественного коллагена кожи и восстанавливают ее коллагеновый каркас. В результате без операций удается воссоздать овал лица, выровнять носогубные складки, скорректировать форму подбородка и скул, устранить морщины в области декольте и шеи. Ведущие врачи-дерматологи из японской компании А&D Company разработали специальные нанокапсулы, позволяющие транспортировать натуральные питательные вещества в самые глубокие слои эпидермиса и решить такие проблемы кожи, как воспаление, избыточная пигментация, акне, выровнять рельеф, подтянуть кожу и обеспечить ей необходимое питание и увлажнение. В наносфере также трудятся WGN Corporation, L’Oreal, российская компания «Низар». Революционные технологии используются не только для ухода за кожей – звезды Голливуда буквально переживают «нанобум» в прическах. Стилист Мадонны говорит с пиететом о средстве для укладки, которое он использовал

во время турне Sticky and Sweet: «Оно вполне смогло бы увлажнить пустыню Сахару!». Решительное «да» нанотехнологиям уже сказали на страницах глянцевых журналов Хелен Хант, Риз Уизерспун, Дженнифер Лопес, Дрю Бэрримор, Сара Джессика Паркер, Шакира.

Ученые мужи против?

Однако не все ученые разделяют мнение, что нанотехнологии – прекрасное и безопасное средство, дарящее здоровье и возвращающее молодость. Медики настаивают, что влияние нанокосметики на кожу и на организм в целом еще недостаточно изучено, поэтому говорить об абсолютной безопасности технологии пока рано. Первой серьезную тревогу по поводу применения наночастиц в косметических целях забила Британская неправительственная организация Soil Association, занимающаяся сертификацией органических продуктов. Ее сотрудники настаивают, что, если косметические и санитарно-гигиенические продукты содержат частицы размером менее 125 нанометров, а средний размер их частиц составляет менее 200 нанометров, то данные средства могут представлять опасность для человека именно в силу своей всепроникающей способности. Нанося крем на лицо, нельзя быть уверенным, что через какое‑то время некоторые наночастицы не попадут в кровь. Чем закончатся дальнейшие исследования, пока остается под вопросом, но косметические компании продолжают применять нанотехнологии, а их главные потребительницы – женщины – никогда не согласятся сложить оружие в борьбе за молодость.

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 103

промо

Ход

королевой

На страницах ведущих зарубежных изданий тема органической косметики уже давно раскрыта и перешла в категорию must-have. Что подтолкнуло завсегдатаев модных SPA-курортов и постоянных потребителей широко разрекламированных косметических марок к резкой смене предпочтений? Люди в очередной раз почувствовали собственное бессилие перед природой: за быстрый внешний эффект приходится платить не менее быстрым привыканием, а то и общим ухудшением самочувствия.

рганическая косметика – это не просто направление индустрии красоты, это целая философия. Натуральным в ней должно быть все: от продукта до упаковки. Ее ингредиенты должны быть выращены на экологически чистых территориях и сертифицированы. Согласно последним исследованиям экологов, из 10 500 химических веществ, используемых в современной косметологии, лишь 11% можно считать безопасными и нетоксичными. Сила органической косметики – в сходстве ее молекул с молекулами кожи. Поклонники органики не понимают, зачем перегружать кожу химией и токсинами, когда к ее услугам все богатство природы – экстракты цветов, коренья, масла: детоксикация начнется, как только вы откроете баночку и почувствуете естественный аромат вместо привычных синтетических запахов! Saaf в переводе с персидского означает настоящий, чистый, а также безопасный. Профессор дерматологии, доктор Мах Хусейн-Гамблз удивительным образом соединила старинные восточные рецепты красоты с последними достижениями в области косметологии. На разработку серии из десяти уникальных средств по уходу за кожей ушло более 15 лет. Теперь английская марка Saaf является сертифицированной органической компанией, отмеченной наградой королевской семьи Великобритании за разработки в области красоты, а также получившей специальный приз от Cartier. Совершенство бальзамов и сывороток от Saaf заключается в максимальной концентрации полезных элементов, гарантирующей великолепный anti-ageэффект, здоровый цвет лица и сияние вашей кожи. Доктор Мах рекомендует своим клиентам начинать уход за кожей с мягкого очищения, не разрушающего природный липидный барьер. С этой задачей великолепно справляется бесщелочной 104 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Pure Shower Gel by Saaf. Он деликатно подготовит кожу к приятнейшей процедуре – нанесению бальзама для тела Super Hydrating Body Balm, в состав которого входят экстракты мандарина, лаванды, иланг-иланга и пачулей, масла сафлора, сезама и черного тмина, – он сделает кожу ровной, нежной и гладкой, как шелк. В дополнение к бальзаму можно использовать Foot Softening Balm, его формула разработана для улучшения лимфотока в ногах, смягчения и снятия усталости. Тем, кому знакома проблема растяжек и других повреждений кожи, Saaf предлагает сыворотку для тела, настоящий энергетик для клеток, Eraser Body Oil – она борется с пигментацией, разглаживает шрамы и неровности, подтягивает, глубоко питает и тонизирует. С этим средством вам гарантирована сияющая кожа. К разработке средства для умывания Pure Face Cleanser доктор Мах подошла с особой заботой. Созданный на основе масел жожоба, сафлора, лаванды, грейпфрута и масла ши, он легко снимает макияж и очищает поры. Достаточно нанести тонкий слой, а затем удалить остатки при помощи специальной льняной салфетки Clean Sweep Face Cloth, смоченной в теплой воде.

Идеально подойдет обладательницам нарощенных ресниц. Хитами серии Saaf являются невероятные по своей эффективности сыворотки Complexion Boosting Serum и Ultimate Moisture Serum. Кроме обязательного лифтингового эффекта они идеально выравнивают цвет лица, сглаживают мимические морщинки, матируют и уменьшают проявления пигментации. Не оставили без внимания разработчики косметики Saaf и кожу головы. Сыворотка для кожи головы Organic Enriching Hair Oil, в состав которой входят различные масла, эффективно борется с появлением седины, стимулирует рост волос, препятствует выпадению, регулирует жировой баланс, благотворно влияет на посеченные кончики волос. Эликсиры Saaf в роскошных матовых баночках уже давно пользуются заслуженным признанием в высших кругах английской элиты, включая членов королевской семьи. Welcome…

Бутик селективной органической косметики и парфюмерии Kasta Beauty г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 22 Fashion Park «Atrium»

hit-list

HIT-LIST

ТРУБКИ ДЛЯ КУРЕНИЯ ОТ CLAUDIO CAVICCHI

Курительные трубки от известного итальянского бренда Claudio Cavicchi сохраняют в своем дизайне естественную красоту рисунка вереска и являются незаменимым атрибутом для настоящих эстетов. Smooth Bent Egg и Smooth Bent Apple – линия фирменных изогнутых трубок ручной работы с вытянутой бриаровой чашей. 106 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

hit-list

БОТИЛЬОНЫ ОТ EMPORIO ARMANI

В новом обувном творении дизайнера Джорджио Армани сплелись воедино все тенденции холодного сезона: острый носок, изящные линии, намек на ретро и элегантный минимализм. Изюминкой бронзовой модели является каблук в виде песочных часов – этот ностальгический силуэт неизменно возвращает нас в эпоху 50‑х. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 107

hit-list

КЛАТЧ ОТ ALEXANDER MCQUEEN

Клатч от Alexander McQueen – незаменимый атрибут истинных леди и безусловный must-have будущего года. Универсальный черный клатч подойдет и к строгому платью, и к потертым джинсам, а поклонникам британского стиля рекомендуем обратить внимание на лимитированную темно-красную серию Union Jack. 108 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

hit-list

ЧАСЫ DIOR AUTOMATIC CHIFFRE ROUGE

Марка Dior является отражением мира люкс, в котором доминирует качество, строгость и точность деталей, а часы от Dior Homme – проявлением индивидуальности и утонченного вкуса их обладателя. Модель Dior Automatic Chiffre Rouge, помимо дизайна, примечательна наличием в ней механизма El Primero – знаменитого хронографа от Zenith. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 109

ПАРФЮМ DIAGONAL ОТ GARETH PUGH & EMILIE COPPERMAN

Diagonal – таинственный аромат, входящий в коллекцию Series One парфюмерного дома Six Scents. Лимитированная серия, созданная тандемом парфюмера Эмили Копперман и дизайнера Гарета Пью, покоряет своим экспрессивным настроением и околдовывает готическим обликом. Diagonal – это связь противоречий, извечная борьба света и тьмы, мужского и женского. Композиция аромата: мускус, укроп, черный перец, мускатный орех, палисандр, черный чай, амирис и белая амбра. 110 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Вещи для съемки предоставлены бутиком THE ICON

hit-list

ПЛАТОК ОТ KENZO

Аксессуары от Антонио Марраса, дизайнера дома Kenzo, не перестают радовать поклонников его творчества. В холодную пору такой незаменимый атрибут, как платок коллекции осень-зима 2010‑2011, непременно станет любимой вещью в вашем гардеробе. Пастельный принт в виде цветов превращает этот аксессуар в настоящий арт-предмет, который непременно добавит к вашему образу ноты романтизма и элегантности. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 111

hit-list

ЮБКА ОТ DOMANOFF

Именно сейчас можно присматривать одежду на будущий сезон. Например, пышная юбка из коллекции весна-лето 2011 от украинского бренда DOMANOFF, выполненная из натурального материала, придется по вкусу ценителям эклектики. Самый женственный элемент гардероба благодаря различным узорам выглядит очень красочо и графично.

112 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

hit-list

ОЖЕРЕЛЬЕ ОТ ETRO

Уникальное украшение, выполненное в стиле царицы Клеопатры, завораживает с первого взгляда. Оригинальность заключается в актуальном макроразмере, а функциональность делает это ожерелье незаменимым атрибутом любого наряда, будь то платье с декольте либо с горловиной, – смотреться оно будет одинаково неординарно и изысканно, вызывая восторг у окружающих. № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 113

портфолио «Фотосъемка, отображающая хореографию самой природы, – это непрекращающийся танец для глаз», – утверждает Стив Блум. Запечатленные мастером осколки рая с его дикими обитателями можно лицезреть на страницах Life, Time, National Geographic, GEO.

Хореограф текст: Анна Пчелкина

дикой природы А

втор подчеркивает, что своим творчеством он пытается опровергнуть человеческий эгоцентризм, подарив возможность каждому желающему заглянуть в глаза тигра, притаившегося перед прыжком, такого большого и такого беззащитного слоненка, плескающегося в водоеме, маленького пингвина, радующегося метели.

114 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

It’s my Life!

Будто бы по наводке Марка Твена, будущий фотограф в детстве воплотил все выходки Тома Сойера. Родители Блума, уроженцы английского графства Кент, эмигрировав в Южную Африку, закрывали глаза на шалости сына, справедливо полагая, что не стоит требовать от ребенка хороших манер, если здесь, на задворках цивилизации, о них никто и не слы-

шал. «Руку мастера» выдавали выбитые стекла соседских и школьных окон, ящерицы, подброшенные в девчачьи ранцы… Но среди этих вполне достойных мальчишеских занятий Стиви нашел время на изучение авторитетного американского журнала Life. Однажды в поисках подходящего подручного материала для очередной шалости он рискнул провести ревизию в ящиках отцовского письмен-

портфолио ного стола, где и наткнулся на подшивку журнала. Боль, радость, печаль, злость, счастье, любовь, заключенные в чернобелых фотографиях на полосах издания, стали откровением для подростка и спасением от мигрени для всего педагогического коллектива школы. У Стиви просто не осталось времени на пакости: все свободное от уроков время съели курсы юных фотографов и подробное изучение периодики, которая хоть и с перебоями, но доставлялась главе семейства Блумов, занимавшему высокий пост. Думаете, пристойное занятие усыпило бунтарский дух Блума? Как бы не так! Опубликованное в Life скандальное фотоэссе Уильяма Юджина Смита, посвященное трагедии японской деревни в заливе Минамата (ее жители были отравлены ртутью, сброшенной в воду химической компанией Chisso), произвело глубокое впечатление на восприимчивого юношу. Спустя годы Стив признается, что фотография больной 15‑летней девочки во время купания в ванне (тот самый снимок, который Смит считал вершиной своего творчества и за который поплатился собственным зрением: его жестоко избили охранники Chisso) преследовала его в ночных кошмарах. Но тогда юджиновский поиск правды Блум воспринял как призыв к действию. Под прицелом его объектива оказались деспотические реалии, с которыми столкнулись люди в период апартеида. И если школьных учителей мог унять Блум-старший, то против суровых нравов местных властей его слово не имело никакого веса. Стиву пришлось эмигрировать, чтобы избежать политических преследований.

Что сказал покойник

«Пикассо – бог! Он научил меня быть раскованным в фотографии! Дэвиду Хокни удалось уловить идею кубизма и передать ее в своих фотоколлажах. Думаю, совсем скоро я смогу это сказать ему в личной беседе», – не без юношеского зазнайства писал Блум в письмах друзьям сразу после переезда в Лондон. Он был уверен, что с таким портфолио и жизненными взглядами ему не составит особого труда занять место фотокорреспондента в редакции как минимум ежедневника The Times. Поиск работы сначала исчислялся неделями. Когда же счет пошел на месяцы, Стив решил устроиться графическим дизайнером. Постоянная нехватка денег подстегнула его посвятить себя фотолабораторному бизнесу. Блум основывает компанию, которая занялась спецэффектами. Дела конторы резко пошли вверх, после того как в 1992 году Блуму выпала честь разработать официальные плакаты для Олимпийских игр в Барселоне. В одном из интервью фотограф разоткровенничался, что в канун его первой № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 115

портфолио

116 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

портфолио поездки в Африку после долгого перерыва во сне ему явился Юджин Смит, вот только наутро Блум никак не мог припомнить, что именно сказал ему покойник, прощаясь. Так или иначе, Стив истолковал сновидение как знак и принял решение провести будущий отпуск в южноафриканском Сафари-парке под руку с супругой и с фотокамерой наперевес.

Парни не плачут?

Сегодня у Блума на глазах выступают слезы от смеха, когда он пересказывает истории из своих фотопутешествий. О свирепом носороге в Конго, который однажды его атаковал. О бешеном нигерийском шимпанзе, норовившем отобрать камеру. И о том, как однажды во время рискованной съемки на озере Туркана в Кении, кишащем полутораметровыми крокодилами, когда лодка чуть было не пошла ко дну, он больше переживал за отснятый материал, чем за собственную жизнь. Стив готов работать при температуре минус пятьдесят градусов и кормить мерзких насекомых ради ценных кадров. Он шутит, что в своей жизни уже сыграл персонажа хемингуэевской повести «Старик и море», когда на лодке гонялся за акулой целых шестнадцать дней по океанским просторам, чтобы запечатлеть, как хищница выпрыгнет из воды всего на пару секунд. Блум не склонен прятать не только слезы восторга, но и горечи. Фотограф признается, что просто не мог сдержать эмоций, снимая охоту львят за детенышем гиппопотама. Стая еще не окрепших, но уже сильных и беспощадных представителей семейства кошачьих, вооруженных острыми зубами и когтями, окружила свою тучную и неповоротливую жертву. Присмотритесь внимательнее – неужели вам не удается расслышать рев безысходности и ровное дыхание смерти, сливающееся в унисон с пением дикой природы? «Мне всегда очень тяжело слышать плач животного, оказавшегося в беде. Тот случай был особенным, съемки проходили в Сафарипарке, и я уже был готов плюнуть на все и вмешаться… Не знаю, что бы могло произойти со мной, но то, что я бы сломал свою карьеру, – это точно».

Из чужого окна

«В работе очень важен визуальный контакт, даже когда работаешь с животными, – на секунду фотограф задумывается. – Хотя, пожалуй, с людьми всегда сложнее, чем с природой!» Ничего удивительного, что альбомы мастеров портретной фотографии Юсуфа Карша, запечатлевшего Уинстона Черчилля, Альберта Эйнштейна и Грейс Келли, и Дианы Арбюс – настольные книги Блума. Люди – редкие гости в его работах, но каждое подобное свидание становится минимум откровением для публики, максимум – душевной драмой для фотографа. Именно № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 117

портфолио

таким событием стала съемка обряда инициации мальчиков-подростков эфиопских племен сурма и мурси, а также серия фоторабот, посвященных женщинам этих племен, чьи лица «украшены» огромной дырой в нижней губе, куда в праздники помещается диск до 15 сантиметров в диаметре (изначально эфиопы сознательно калечили девочек в раннем возрасте, чтобы тех не могли забрать в рабство европейские колонизаторы, теперь же диск в нижней губе – особый изыск). Сейчас Блум заканчивает работу над фотоальбомом «Уличная жизнь», в которой он обещает показать реалии жизни обитателей Найроби, столицы Кении. Думаете, это своего рода флешбэк в детство? Возможно, ведь именно в его мальчишеском прошлом заложены корни любви к фотографии. Буря эмоций, вызванная публикацией в Life серии работ Юджина Смита «Драма под моим окном», эхом отзывается в его сердце и по сей день. Когда Блума спрашивают о его внутреннем состоянии во время съемок, он, вторя своему духовному наставнику, отвечает: «Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой, – не заплатив за это душевным покоем». 118 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

атмосфера

Исландия: в гостях у сказки текст: Ольга Немцева

На этом острове живут эльфы и тролли, у берегов плавают киты, а по лугам свободно разгуливают мохнатые лошади и овцы, завезенные сюда еще викингами. «Ближе к природе!» – таков девиз Исландии. Удивительная сказка для жертв урбанизма и заложников цивилизации.

Без стеснения

Первое впечатление от Исландии: is anybody there? Есть здесь кто‑нибудь? Эдакая сцена из фильма Владимира Лерта «Отторжение». На улицах почти нет машин, вдоль дорог почти нет тротуаров, по ним почти не ходят пешеходы. В магазинах нет покупателей, да и самих магазинов тоже почти нет. В ресторане отеля – пусто, ни посетителей, ни официантов, хотя завтрак строго по расписанию. Может, он организован скатертью-самобранкой? В Исландии охотно веришь в чудеса. Выражение «час пик», слова «пробка» и «теснота» наверняка отсутствуют в местном языке. Даже на заправке не получится перекинуться парой слов с обслуживающим персоналом – здесь селф-сервис: вставляете банковскую карточку и заправляетесь. 120 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

атмосфера здесь измеряется километрами. Места, которые в Украине и странах Европы давно бы застроили элитным жильем, и участки, которые по идее стоят миллионы (например, на берегах живописных озер и целебных источников) здесь абсолютно пустынны. Разве что иногда из дерна выглянет пара цветных крыш.

Партия зеленых

Глобальная мода на слова с приставками «eco-», «organic-» и «bio-» породила и моду на Исландию. Сюда едут впитывать в себя экологию в чистом виде, без примеси урбанизации. Никто не удивится, если лет через пятьдесят воздухом Ледяного острова будут торговать на улицах Нью-Йорка, Лондона и Пекина. Хотя в плане растительности Исландия отстает от пышущих зеленью

Сначала кажется, что Рейкьявик – глухое село, но после вояжа по стране нетрудно понять: для Исландии это мегашумный и бурлящий жизнью город. За время вынужденного дорожного одиночества глаз настолько привыкает к пустынности и безлюдью пейзажей, что при виде такого количества зданий испытываешь даже легкий шок. В Рейкьявике проживает около 180 тысяч человек – это 60 % населения Исландии. Второй по размеру город – Акюрейри – насчитывает всего 18 тысяч жителей. Плотность населения в стране – 3 человека на квадратный километр (для сравнения, во Франции на ту же площадь приходится около 150 человек). Когда отъезжаешь на 60‑70 км от Рейкьявика, дома начинают попадаться гораздо реже: расстояние между соседями

собратьев по экологической чистоте – Коста-Рики и Колумбии, ей удалось вырваться на первое место среди самых «зеленых» стран. За время путешествия вы не увидите ни одного целлофанового пакетика на обочине, ни одного окурка, ни единой прилипшей к асфальту жвачки. И это несмот ря на то, что мусорный бак еще нужно поискать! Конечно, аптечная чистота и аккуратность присуща многим странам Европы, но такую концентрацию внимания человека к природе вы вряд ли встретите где‑то еще. Любоваться пейзажами родины – главное развлечение исландцев. Вулканы, водопады, ледники, гейзеры и геотермальные источники – культ, которому они поклоняются, как богу (хотя главенствующая религия здесь все же лю-

теранство). Трудно найти другую такую нацию, которая бы любила «сидеть дома», довольствуясь исключительно своими достопримечательностями. Исландцы именно таковы. Свое природное добро они тщательно берегут от посягательств урбанизма. Дорожки, проложенные к природным красотам, и уютные смотровые площадки гармонично вписываются в ландшафт. Ни вам сувенирных палаток, ни ларьков с хот-догами, ни торговцев сладкой ватой. Максимум, что позволяют себе местные жители, это несколько деревянных табличек и пару веревочек для ограждения троп. Если завтра люди покинут эти места, через год ничто не будет напоминать о былом присутствии здесь человека. И, конечно, никто в Исландии не берет денег за возможность полюбоваться природой.

Правительство щедро поощряет жителей использовать «зеленые» технологии, да и сами исландцы охотно поддерживают эту идею. Например, термальными водами отапливается весь Рейкьявик. А вулканическое тепло здесь используют для выпечки хлеба. В районах активного вулканизма тесто помещают в металлический контейнер и оставляют в земле на сутки, после чего – получите готовые вулканические булки.

Огнем и льдом

Путешествовать по Исландии без карты – одно удовольствие. На границе каждой области или района обязательно есть площадка с информационными щитами. Там не только указаны полезные адреса автосервисов, отелей, ресторанов и заправок, но и отмечены № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 121

атмосфера

все достопримечательности, рассказывается о животных, птицах и природных памятниках. Зачастую такие щиты намного информативнее путеводителей и Всемирной паутины. Впрочем, и ребенок знает, что в Исландии есть два огромных туристических магнита – ледники и вулканы (кстати, последние этим летом доказали свою способность управлять расписанием всех европейских аэропортов). Приезжающим «потоптать загадочную ледяную мантию» есть где развернуться: в стране более 15 ледников, которые занимают 12 % территории острова. Самый большой – Ватнайёкюдль (8200 кв. км! Это больше, чем все ледники Европы, вместе взятые). Он постоянно тает и, сам того не зная, естественным образом создал самое

туристическое место в Исландии – Лагуну айсбергов. Это место – веский аргумент в пользу первоназвания страны. Не зря все‑таки теплую Исландию викинги нарекли Ледяным островом. В прозрачной воде лагуны круглый год плавают айсберги невероятных размеров и форм. Здесь можно подрейфовать на специальной лодке и увидеть, как откалываются от сползающего ледяного языка новые и новые глыбы. И, прихватив с собой кусочек льда, которому более 1200 лет, разбить его в отеле на маленькие кубики, опустить в стакан с водой и лично убедиться: они почти не тают! Ледник и лагуна популярны у кинорежиссеров. Например, некоторые сцены двадцатой части бондианы «Умри, но не сейчас» сняты именно здесь. А ре-

Не зря теплую Исландию викинги назвали Ледяным островом – В прозрачной воде лагуны круглый год плавают айсберги невероятных размеров и форм

122 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

жиссер Вик Армстронг в своих интервью не раз восторгался красотой местного льда: «Три недели стояла прекрасная погода, снег на айсбергах таял, и они становились ярко-синими. Там было столько оттенков синего! Феноменальное зрелище. Я побывал в Большом каньоне, изъездил весь мир, но такого еще не видел. Каждое утро я просыпался с предвкушением чего‑то необыкновенного». Это предвкушение пробуждает и удивительные и опасные вулканы, активная деятельность которых постоянно меняет облик острова. Вулкан Снайфедльсйёкюдль, расположенный на оконечности полуострова Снайфельснес, – мировая знаменитость. В 1864 году Жюль Верн выбрал его в качестве места для приключений героев своего нового романа «Путешествие к центру Земли». Писатель прочно закрепил за вулканом репутацию «врат в подземный мир». Впрочем, популярность Снайфедльсйёкюдля недавно затмил Эйяфьядлайёкюдль, который незлым тихим словом летом поминала вся Европа.

атмосфера обдавая тебя холодными брызгами. Невозможно поверить, что видишь это собственными глазами и наяву, а не смотришь киноодиссею команды Кусто. Кстати, здесь же, в Хусавике, расположен единственный в мире музей звериных пенисов. Он содержит экспонаты, принадлежащие исключительно братьям нашим меньшим – от кита до мыши. Хусавик вообще интересное место, даже без привязки к китам. Расположен он недалеко от Северного полярного круга: летом здесь почти круглосуточно светло, а во время долгих зимних ночей небо украшает северное сияние.

На грани реальности

Гиганты моря

Экономика Исландии держится на китах. В самом прямом смысле! Перековав гарпуны на бинокли, Исландия только выиграла. Эти животные привлекают в страну все больше и больше туристов. Наблюдение за китами – один из обязательных пунктов туристической программы. Киты послужили хорошим толчком для развития прибрежной туристической инфраструктуры, до этого находившейся в плачевном состоянии. Главным китовым городом стал Хусавик, где в районе порта находится Музей китов и, конечно же, две главные компании, занимающиеся организацией экскурсий-наблюдений (их рекламными буклетами усыпаны все отели Исландии). Несмотря на то что китовые конторы дают почти стопроцентную (97‑99 %) гарантию увидеть гигантов, в плохую погоду в вероятность такой встречи верится с трудом. А хорошая погода здесь бывает довольно редко. Но как только лодка отходит на несколько километров от берега, за бортом начинают маячить черные спины и хвосты. Иногда киты и их детеныши выпрыгивают из воды,

Еще один символ страны – курорт Голубая Лагуна. Это бассейны с горячей геотермальной водой, ради которых сюда устремляются 300 тысяч туристов в год. По местной легенде, их целебные свойства случайно обнаружил некий исландский энергетик, излечившийся от псориаза во время купаний после работы. Находится Голубая Лагуна всего в 15 минутах езды от международного аэропорта Кефлавик и в часе езды от Рейкьявика. Это очень удобно: можно отдохнуть сразу после прилета или перед отлетом на родину. Проход к бассейнам, спа-комплексу и кафешкам вырублен в скале. Вход платный – около 20 евро. Здесь вам выдадут браслет с электронным кошельком, на который можно покупать еду и напитки в баре, оплачивая все это при выходе. Снаружи Голубая Лагуна выглядит даже интереснее, чем внутри. Среди полей вулканической лавы, поросшей зеленым

скользким мхом, протекают дымящиеся реки кипятка. Чтобы не свариться, надо смотреть в оба. Как ни странно, в экстремально горячей воде плещутся утки! Во время прогулки то и дело ловишь себя на мысли, что где‑то прячутся эльфы. Может быть, даже вон за тем странным камнем… В Исландии эльфов, троллей и духов называют Тайный Народец, или Hidden People: его существование не ставит под сомнение ни один исландец. Разговаривая с местным строителем, запросто можно услышать фразу вроде этой: «Мы немного задержали сроки сдачи дороги. Просто у эльфов свадьба была, нельзя было на их территории работать. Пришлось ждать». Удивляет то, что о здесь Тайном Народце говорят спокойно и буднично, будто речь идет о белках или воробьях. Даже как‑то неудобно крутить пальцем у виска… Почти каждое место на острове имеет свою историю, связанную с Hidden People. А в городке Хафнарфьордур, по слухам, располагается самое крупное поселение эльфов. Им принадлежит громадный камень, лежащий поперек одной из городских улиц. Здесь даже создали отдел по связям с Тайным Народцем. Правительство и городские власти советуются с конторой на предмет возведения домов или строительства дорог. Сказки это или нет, каждый решает сам, но что самое удивительное, находясь среди сказочной исландской красоты, в духов, троллей и эльфов веришь автоматически, не задумываясь. На такой земле, как эта, не может быть иначе.

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 123

акцент

Волшебная аура

2 1 3

етвертого ноября в Киеве состоялось официальное открытие restobar «AURA». Гости праздника получили прекрасную возможность первыми погрузиться в сказочный мир и уютную атмосферу, царящую здесь. Тонкая аура волшебства не терпит фальши… Интерактивные колонны, удобный зеркальный бар, рассчитанный на 50 человек, светящаяся радуга «AURA» на втором этаже. Красотки танцовщицы, показывающие зажигательные па на сцене, барной стойке и подиумах, качественная музыка от резидента restobar «AURA» Dj Kovalevsky, гармонирующая с чудесной панорамой за окном. Среди гостей на открытии присутствовали Фредерик Бегбедер, Олег Пинчук, Руслан Захарченко, Александр Онищенко, Снежана Онопко, Оksi, Владимир Вирчис, группа «Пара Нормальных». 7

1. Restobar «AURA» 2. Группа «А.Р.М.И.Я.» 3. Татьяна Митус и певица Oksi 4. XL Deluxe 5. Руслан Захарченко со спутницей 6. Фредерик Бегбедер 7. Александр Онищенко 8. Алиса Диалло и Виталий Галай

124 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

акцент

новый и дерзкий S60

октября официальный дилер Volvo в Харькове, автоцентр «Авто Граф М», представил новый автомобиль – Volvo S60, мировая премьера которого прошла в Женеве 2 марта 2010 года. Новая модель от шведского концерна – это уникальный сплав утонченного дизайна, спортивной сущности и новейших технологий. В ходе тестдрайва каждый присутствующий мог испытать технические возможности S60, в частности работу системы Pedestrian Detection, которая способна распознать пешеходов, выходящих на дорогу перед автомобилем, и автоматически применить торможение, если водитель не отреагировал вовремя. Volvo в который раз показала, что даже спортивный седан может быть комфортным, а безопасность – это второе имя марки. Что тут еще добавишь? Volvo for life – «Вольво» для жизни.

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 125

дизайн

Кристальное совершенство П

ервые детальные фотографии снежинок, сделанные человеком, принадлежат фотографу XIX века Уилсону Э. Бентли. Он был обычным фермером, жившим в американском штате Вермонт, однако благодаря своему увлечению вошел в историю искусства под прозвищем Бентли-снежинка. Технология, которую использовал Бентли, стала известна как микрофотография. Уилсон был ученым-самоучкой, чья страсть к снежинкам стала его пожизненным хобби. Совместив в 1885 году фотоаппарат с мехами и микроскоп, Бентли удалось запечатлеть всю красоту снежинок. Его знаменитая книга 1931 года «Снежные кристаллы» состоит из примеров 2500 снежинок, каждая из которых индивидуальна. «Благодаря микроскопу я понял, что снежинки – чудеса красоты, и мне стало грустно, что никто не видит эту красоту», – говорил позже Бентли. По его личному признанию, каждый кристалл – это шедевр дизайна, причем неповторимого дизайна. Увы, когда снежинка тает, эта красота бесследно исчезает. Спустя несколько недель после публикации книги художник-любитель попал в снежную бурю, подхватил пневмонию и скончался. Несмотря на то что его работа внесла значительный вклад в сферу фотографии и науки, имя Уилсона Э. Бентли долгое время было известно немногим. Сегодня же его фотографии как произведения искусства экспонируются на крупных международных выставках. Цена каждого из снимков варьируется в районе 5 тысяч долларов.

126 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

партнеры Chellenge Aero, авиакомпания Аэропорт «Жуляны» г. Киев, пр. Воздухофлотский, 79 тел.: (044) 490‑33‑29

«О’Панас», ресторан «Велюр», ресторан г. Киев, ул. Льва Толстого, 43 тел.: (067) 440‑44‑77, (044) 289‑34‑32

г. Киев, ул. Терещенковская, 10 тел.: (044) 585‑05‑23

Nicole, ювелирный магазин г. Киев, ул. Хрещатик, 15 / 4, «Пассаж», тел.: (044) 201‑03-94, г. Харьков, ул. Сумская, 106 тел.: (057) 700‑63-58, 714‑24‑82

Киевский гольф-клуб Киевская обл., Макаровский р-н, с. Гавронщина, Гривневское шоссе тел.: (044) 545‑71‑77

Aerostar, авиакомпания г. Киев, ул. Ивана Мазепы, 34б тел.: (044) 490‑92‑32

«DANTE», ресторан «Вулик», ресторан г. Киев, ул. Красноармейская, 44а тел.: (044) 230‑26‑42

г. Киев, ул. Набережно-Крещатицкая, причал № 14, тел.: (044) 221‑44–33, 221‑49‑49

«Aero-charter», авиакомпания г. Киев, ул. Клименко, 23

«Виолет-Эфир», ресторан

тел.: (044) 207-08-28

«Ришелье», ресторан «Конкорд», ресторан креативной кухни

г. Киев, ул. Красноармейская, 23 тел.: (044) 235‑88‑62

г. Киев, ул. Пушкинская, 42 / 4 тел.: (044) 234‑77-88, 235‑95‑55

«Горец - Духан», ресторан «Сейф», лаунж-ресторан

Marokana, ресторан

«Курені», ресторан

г. Киев, ул. Воровского, 9 тел.: (044) 272‑23-00, 272‑44‑01

г. Киев, ул. Красноармейская, 23а тел.: (044) 536‑01‑57

г. Киев, бул. Леси Украинки, 24 тел.: (044) 254‑49‑99

г. Киев, ул. Парковая дорога, 4 тел.: (044) 253‑17-24, 360‑56‑24

г. Киев, ул. Кутузова, 18 / 7 тел.: (096) 320‑55‑11, (044) 585‑96‑51

Crystal Hall

г. Киев, ул. Б. Житомирская, 40 тел.: (050) 872‑17‑77, (044) 272‑21‑69

«FREEДОМ», концерт-холл / ресторан г. Киев, ул. Фрунзе, 134 тел.: (044) 468‑32‑32

Decadence House, Restaurant & Lounge г. Киев, ул. Шота Руставели, 16 тел.: (044) 206‑49‑20

«Пушистый», суши-бар г. Киев, ул. Красноармейская, 23 тел.: (044) 234‑31‑01

«Скромное обаяние буржуазии», ресторан г. Киев, ул. Артема, 52а тел.: (044) 360‑96-13, 484‑60‑20

г. Киев, ул. О. Гончара, 67, тел.: (044) 501‑16‑90

Киевская обл. Бориспольский район, п. Процев, ул. Комсомольская 12б тел.: (067) 219‑48‑70

Sport Life, фитнес-центр г. Киев, пр. Московский, 20б тел.: (044) 390‑42‑22

XL, cпорт-клуб г. Киев, ул. Дмитриевская, 76 тел.: (044) 489‑66‑88

г. Одесса, пл. Греческая, 3/4 ТЦ «Афина» г. Винница, ул. Козицького, 51 ТРК «Мегицентр» ул. 600-летия, 17 ТЦ «Мегамолл»

Holiday Tour, туристическое агентство г. Киев, ул. Красноармейская, 66 тел.: (044) 223‑41‑70

г. Запорожье, пр. Ленина,147 ТЦ «Украина». г. Полтава, ул. Фрунзе, 60-А ТРЦ «Конкорд»; ул. Октябрьская, 28/13 ТД «Цум»

ForexClub, клуб г. Киев, ул. Саксаганского, 120 тел.: (044) 569‑92‑16

Salminskiy, ночной клуб

LA CASA del HABANO, ресторан

AMICI MI extraordinary café

г. Днепропетровск, ул. Глинки, 2 ТРК «Мост-сити центр» пр. K. Маркса, 67Д ТЦ «Гранд Плаза» ул. Нижнеднепровская, 17 ТРК «Караван».

г. Львов, ул. Госпитальная, 1 ТЦ «Магнус»

г. Киев, ул. Бассейная, 2 тел.: (044) 361‑34‑77

г. Киев, ул. Кловский спуск, 13 тел.: (044) 492‑74‑48

г. Харьков, пр. Тракторостроителей, 59/56 ТРК «Украина» ул. Героев Труда, 7 ТЦ «Караван»

«Конюшня Бутенко», конюшня

г. Донецк, ул. Генерала Антонова, 4 ТК «Декор Донбасс» ул. Артема, 130 «Донецк-Сити».

г. Киев, Днепровский спуск, 1, тел.: (044) 288‑50-69, (067) 442‑92‑67

«Тургенеф», ресторан

Bobiju, сеть бутиков г. Киев, Площадь Независимости ТВК «Глобус» Бессарабская площадь ТВК «Метроград» ул. Луговая 12 ТРЦ «Караван» пл. Победы, 3, ТЦ «Универмаг Украина» ул. Гетьмана, 6, ТРК «Большевик» пр. Академика Глушкова, 13-Б ТРЦ «Магелан» пр. Генерала Ватутина, 2 ТЦ «SkyMall» ул. Малышко, 3-Б ТЦ «Дом Игрушек»

«Скромное обаяние буржуазии», салон красоты

La Perle, салон красоты г. Киев, ул. А. Ахматовой, 46 тел.: (044) 360‑55‑68

Сеть отелей г. Киев, бул. Шевченко, 5‑7 / 29 тел.: 800‑500‑87‑80

Cacharel, сеть бутиков г. Киев, ТРК «Караван», ТРК «Dream Town»

«Оскар», салон красоты

г. Днепропетровск, ТРК «Караван»

г. Киев, ул. Артема, 52а тел.: (044) 360‑95-10, 484‑60‑20

г. Харьков, ТРК «Караван»

«Воздвиженский», отель

«Наша карта»:

«Ferrari Store», магазин г. Киев, ул. Большая Васильковская, 1-3/2 (напротив Бессарабского рынка), тел.: (044) 200-90-00

г. Киев, ул. Воздвиженская, 60а / б тел.: (044) 531‑99-00, 531‑99‑31

г. Донецк, пр. Ильича, 13

г. Киев, ул. Мельникова, 83а тел.: (044) 223‑47‑44; ул. Семьи Хохловых, 8 тел.: (044) 223‑64‑16

Maximum-TV, телесеть г. Киев, ул. Олеся Гончара, 6 тел.: (044) 281‑08‑08

LALE Café г. Киев, ул. Софиевская, 14 тел.: (044) 278‑75‑66

«Волконский», сеть кафе г. Киев, ул. Крещатик, 15, «Пассаж»; бул. Т. Шевченко, 5‑7, «Премьер Палас»; Б. Васильковская, 5а, «Арена»; пр-т Героев Сталинграда, 10д, «Гольф центр»

г. Хмельницкий, ул. Проскуровская, 2 тел.: (0382) 78‑77‑77

«Дубки», ресторан г. Киев, ул. Стеценко, 1 тел.: (044) 440‑51‑77

г. Киев, ул. Рылеева, 7 / 11 тел.: (044) 507‑06‑24

«ФАРАОН», флотель г. Киев, Набережная (6-7 причал) тел.: (044) 428‑73-78, 428‑74‑78

Giovanni Sforza, мебельный бутик Mary Groom, SPA-салон для животных

г. Киев, ул. Прорезная, 20 тел.: (044) 278‑10‑70

«Абажур», ресторан

«Нектарин», салон красоты

«Козацький стан», гоcтиничноресторанный комплекс г. Киев, Бориспольское шоссе, 18-й км тел.: (044) 536‑94-96, 536‑94-92, 536‑94‑89

г. Киев, ул. Довнар-Запольского, 11 тел.: (044) 332‑35-11, (067) 570‑51‑08

Koryna, интерьер-студия г. Киев, пр. Победы, 62 / 1 тел.: (044) 458‑41‑55

тм Amro «Апрель», ресторан

«Мисливський Двір», ресторан

«Le Roi», ювелирный дом

«Фаворит V. I. P. Клуб», фитнес, СПА, имидж-студия

г. Киев, ул. Красноармейская, 25 тел.: (099) 945‑85-79, (044) 235‑82‑06

г. Киев, ул. Славгородская, 49 тел.: (044) 507‑13‑29

г. Киев, ул. Красноармейская, 45 тел.: (044) 287-56-75

г. Киев, Музейный пер., 6 тел.: (044) 278‑33‑38

Маникюрная Академия чемпиона мира по моделированию и дизайну ногтей Ирины Амросиевой тел.: (044) 592‑85‑43; (067) 686‑65‑39

№ 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 127

партнеры Мастерская балов www.ball-royal.com

Main Stream Fashion Group: Alter Ego г. Харьков, ул. Артема, 26 тел.: (057) 714‑23‑10

Christi «Мастерская дизайна одежды», бутик г. Киев, ул. Кловский спуск, 12

г. Харьков, ул. Артема, 28 тел.: (057) 700‑49‑82

«Бутик кафе» «Баден-Баден», отельно-ресторанный комплекс Харьковская обл., п. г. т. Малая Даниловка, ул. Лозовенька, 1 тел.: (057) 764‑11-83, 757‑60‑53

г. Днепропетровск, ул. К. Маркса, 22 Fashion Park «ATRIUM» тел.: (056) 373‑83‑37

L`orangerie, ресторан г. Днепропетровск, ул. Половицкая, 2 тел.: (056) 778‑37-78, 778‑47‑78

IT STORE г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 714‑94‑10

«Escada», бутик г. Харьков, ул. Мироносицкая, 88, тел.: (057) 700-39-71 г. Киев, ул. Красноармейская, 20 тел.: (044) 234 -73-14

EGLE г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 717‑41‑96

Daniel

Да Винчи», ресторан г. Харьков, ул. Ак. Проскуры, 1 тел.: (057) 754‑88‑88

г. Харьков, ул. Сумская, 86 тел.: (057) 719‑29‑73

Бартоломео Creative Club г. Днепропетровск, ул. Набережная Победы, 9б тел.: (056) 370‑15‑00

ALTER EGO г. Харьков, ул. 23 Августа, 29 тел.: (057) 751‑92‑29 г. Харьков, пр. Московский, 102 / 112 тел.: (057) 738‑68‑68

г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 22 тел.: (056) 373‑83‑08

г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 766‑55‑57

г. Харьков, ул. Веснина, 5, тц «Твой дом» тел.: (057) 757‑44‑00 г. Киев, ул. Красноармейская, 5, ТЦ «Арена Класс» тел.: (044) 498‑04‑88

«Славутич-Шато», пивоварня

SunRay, гостиничный комплекс Днепропетровская область, г. Подгороднее, ул. Дачная, 24, тел.: (056) 790‑25-25, 790‑25‑20

«Континент Стиль», салон красоты г. Харьков, ул. Тринклера,2 тел.: +38 (057) 7580‑580

г. Киев, ул. Мечникова, 9, ТЦ «Меблі. Киянка NOVA» тел.: (044) 390‑32‑36

«Tetra», Racket & fitness club г. Харьков, ул. Сумская, 85 тел.: (057) 766-02-02

«Цунами», оздоровительный центр г.Днепропетровск, пл. Октябрьская, 12 тел.: (056) 740-20-47 – spa hotel тел.: (0562) 33-35-20 - фитнес тел.: (056) 37-37-337 - отель

г. Днепропетровск, пр. Гагарина, 18, ТЦ FREEDOM тел:. (056) 713‑55‑15

«Триумф Декор», салон штор г. Харьков, ул. Сумская, 126 тел.: (057) 714-10-06

Faith Connexion, бутик г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.:(057) 714-38-54

Postformula, дизайн-студия

ICE ICEBERG, бутик

«Electio», салон света, декора и мебели г. Харьков, проспект Московский, 124 А тел.: +38 (057) 738‑56‑96 г. Белгород, Народный Бульвар, 64 тел.: +7 (4722) 33‑77‑63

г. Харьков, ул. Данилевского, 37, 2 этаж. тел.: (057) 755‑30-47, (098) 781‑00‑06

г. Харьков, ул. Петровского, 5 тел.:(057) 714-38-54

Chronostyle, бутик «Авто Граф М», автомобильный салон

«Космополит», отель г. Харьков, ул. Ак. Проскуры, 1 тел.: (057) 754‑47-77, 754‑68‑86

Symbol Plaza

Интернет проект «Я Вижу город» www.vcity.name г. Харьков, пр-т Московский 199, Д - 5, офис 302 Тел. + 38 067 572 68 18

г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 705‑11-59, 705‑62‑59

Symbol Fur г. Киев, ул. Владимирская, 20 тел.: (044) 238‑27‑82

Status, бутик г. Харьков, ул. Сумская, 84 тел.: (057) 717‑43-37, 717‑43‑38

Best Collection, одежда и аксессуары г. Днепропетровск, пр. К. Маркса ул. Баррикадная, 2 тел.: (056) 744‑39‑17

Domino Collection, бутик

Symbol г. Киев, ул. Красноармейская, 48 тел.: (044) 287‑03‑16

г. Днепропетровск, Катеринославский бульвар, 2, ТДЦ «Босфор» тел.: (0562) 33‑55‑77

г. Харьков, ул. Марьинская 3а тел.: (057) 766-88-99, 766-88-95

Ultra, бутик г. Харьков, ул. Сумская, 73/75 тел.: (057) 752-51-02

«Башня», Vip beauty salon г. Днепропетровск, ул. Дзержинского, 35Б тел.: (056) 374-55-55

«Виктория», гостиница г. Харьков, ул. Примеровская, 23 тел.: (057) 766‑23‑23

Австрийские Авиалинии Международный аэропорт, г. Харьков, ул. Ромашкина, 1 тел.: (057) 714‑89‑51

г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 51 тел.: (056) 745‑54‑07

Chic by Domino, бутик г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 53а тел.: (067) 694‑69‑01

AURORA, бизнес-отель

PASTORAL café

г. Харьков, ул. Артема, 10 / 12 тел.: (057) 752‑40‑40

г. Днепропетровск, ул. К. Маркса, 46 тел.: (0562) 36‑28‑66

«Харьков», гостиница

г. Днепропетровск, ул. Фучика, 12б, тел.: (0562) 39-85-95, (050) 363-55-77

Le billionaire, бутик г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 51 тел.: (056) 371‑70‑24

г. Ялта, наб. им. Ленина, 11 тел.: (0654) 26‑25‑41

Max Mara г. Харьков, ул. Сумская, 94 тел.: (057) 714‑00‑53

NU г. Харьков, ул. Сумская, 23 / 34 тел.: (057) 714‑39‑30

128 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011

Pepperoni, ресторан г. Харьков, пл. Свободы, 7 тел.: (057) 758‑00-08, 758‑01‑53

«Аристократ», ресторан г. Харьков, ул. Артема, 10 / 12 тел.: (057) 752‑40‑40

PATRICK HELLMANN Collection, салон ателье г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 77 тел.: (0562) 31‑36‑36

Kasta Beauty, бутик селективной органической косметики и парфюмерии г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса 22, Fashion Park «Atrium» тел.: +38 (067) 630‑9000

Van Laaсk, бутик рубашек и блуз г. Днепропетровск, пр. Карла Маркса, 74 тел.: (0562) 31‑62-79, (067) 639‑01‑10

партнеры «Romanovska», магазин авторской одежды Azania, отель г. Донецк, пр. Театральный, 3 тел.: (062) 349‑33-14, 349‑33‑15

Victoria, гостиничный комплекс г. Донецк, пр. Мира, 14а тел.: (062) 381‑47‑47

г. Одесса, ул. Екатерининская, 12 тел.: (048) 722-63-64

Бутик «Sia» г. Одесса, ул. Бунина, 29, тел.: (0482) 49‑66-17, Галерея» Сады Победы», тел.: :(048) 748‑19‑00 г. Харьков, ул. Мироносицкая, 46 тел.: (057) 717‑57‑97

г. Одесса, Ленинградское шоссе, 27а, тел.: (048) 2 35-53-00

г. Донецк, ул. Артема, 87 тел.: (062) 332‑33-32, 332‑27‑71

г. Одесса, ул. Успенская, 19 тел.: (048) 777‑72‑71

г. Ялта, Приморский парк тел.: (0654) 23‑11‑33

«Ореанда», гостиница

Номия, ресторан г. Одесса, ул. Ак. Филатова, 17, тел.: (048) 766-88-70

Respect Hall, жилой комплекс

Весна, кафе Клуб-ресторан «Бернардацци»

г. Одесса, ул. Сегедская, 18, тел.: (048) 719-64-24

г. Одесса, ул. Бунина, 15, филармония тел.: (048) 785‑55‑85

Александровский пр-т, 38, тел.: (048) 734-07-77 пл. 10 Апреля, галерея «Сады Победы» бутик аксессуаров Mercedes-Benz Accessories тел.: (048) 748 -11-10

г. Ялта, наб. им. Ленина, 35 / 2 тел.: (0654) 274‑274

Voyage, ресторан

ООО «Автомобильный Дом Одесса» Официальный дилер Daimler AG в Одесском регионе

«Централь», отель

Резиденция «Одесский Дворик»

«Красотель-Левант», отель

PanAzia, ресторан г. Одесса, ул. Гаванная, 7, тел.: (048) 233-00-36

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786‑03‑93

«Атлас», гостиница г. Донецк, бул. Шевченко, 20 тел.: (062) 381‑79‑79

«Фраполли», отель г. Одесса, ул. Дерибасовская, 13 тел.: (0482) 37‑52-01, (067) 489‑08‑52

г. Ялта, Севастопольское шоссе, 45; пгт. Кореиз, тел.: (0654) 20-50-00, (067) 650‑03-03, (067) 519‑38‑18

«Апельсин», пляж-кафе Music Hall «Уточкин» г. Одесса, ул. Дерибасовская, 22, тел.: (048) 784‑82‑47

Fanconi, кафе, суши-бар г. Симферополь, ул. Кирова 32 / 1 тел.: (065) 254-20-60

г. Ялта, ул. Дражинского, 50б тел.: (0654) 350‑500, 273‑048, (050) 497‑09‑99

«Катран», ресторация г. Донецк, ул. Куйбышева, 217а тел.: (062) 381‑67-04, (099) 659‑53‑31

«Лондон», отель г. Одесса, ул. Успенская, 95 тел.: (048) 784‑08‑98

«Ауди Центр АИС-Донецк-Премиум» г. Донецк, ул. Разенкова, 14а тел.: (062) 385‑82‑25

«Ауди Центр АИС-Харьков»

Ark Spa Palace. СПА-центр г. Одесса, ул. Генуэзская, 1а (пл. 10 Апреля) тел.: (048) 2 32-8 3-28, 39-28-28

Ресторан Casa Nova г. Одесса, ул. Дерибасовская 4, тел.: (0482) 335‑455

Ресторан Famous г. Одесса, Воронцовский переулок, 13, тел.: (048) 7‑222‑444

«Колумбус», ресторанногостиничный комплекс г. Одесса, 9-я станция Большого Фонтана, ул. Новобереговая, 90, тел.: (048) 728-00-05, 728-03-37

«Горец», ресторан Ул. Сергея Варламова, 32, тел.: (0482) 35‑89‑38

г. Харьков, ул. Муранова, 8 тел.: (057) 703‑20‑28

«Тифлис», ресторан грузинской кухни

Ресторан «La veranda» г. Одесса, ул. Бунина, 21. тел.: (0482) 347-401

г. Львов, пл. Мицкевича, 8 4- ий этаж, офис 212 тел.: (032) 235-77-88 www.dikart.com.ua

Одесса, Приморский бульвар, 11, тел.: (048 ) 738-01-26

г. Одесса, Французский бульвар, 54 / 1, тел.: (0482) 35‑60-80, 35‑60‑81

Fanconi 1872, кафе г. Одесса, Екатерининская, 15 / 17, тел.: (048) 234-66-66

Palace del Mare, отель «МОРСКОЙ», отель

г. Одесса, Хрустальный переулок 1, р-н Аркадии тел.: (048) 30‑19‑00

г. Одесса, пер. Хрустальный, 1 / 1 тел.: (0482) 33‑90‑90 факс.: (0482) 33‑90‑91

Fanconi Di Mare, кафе

г. Одесса, ул. Ланжероновская, 13 тел.: (0482) 37‑77‑77

Arcadia Plaza, гостиничный комплекс

Continental, бизнес-отель

«Горный ручей», украинский ресторан Park residence, развлекательный комплекс

г. Ялта, ул. Яузы, 12 тел.: (0654) 39‑54‑56

г. Одесса. Французский бульвар, 85 (сан. им. Чкалова) тел.: (048) 7‑800‑300

г. Одесса, ул. Приморская, 6, тел.: (048) 729-35-84

«Белый город», гостиница

Гольф клуб

«Моцарт», отель

г. Одесса, ул. Посмитного, 1 тел.: (0482) 307‑100, 307‑101

г. Ялта, пгт Ливадия, ул. Батурина, 1 тел.: (0654) 31‑54‑75

«Olimp -club», гостиничный комплекс

«Лондонская», отель, ресторан компания «Дик-Арт»

«Бристоль», отель г. Ялта, ул. Рузвельта, 10 тел.: (0654) 271‑606, 271‑616, 234‑560

Восточный Экспресс, ресторан г. Одесса, Французский бульвар, 85 /87 тел.: (048) 728-64-82

г. Одесса, Лидерсовский бульвар 21 / 1, тел.: (048) 731‑74‑74

Россия, г. Белгород, Народный бульвар, 34а тел.: +7 (4722) 58‑77-88, 587‑785

«Monet», бутик г. Ялта, Набережная им. Ленина, 25 тел.: (0654) 27-30-17

Grand Pettine, отель г. Одесса, Дача Ковалевского, пер. Маячный, 8, тел.: (048) 796‑50‑50, 796‑50-40, (067) 517‑41‑02

Shangri-La, караоке-клуб, ресторан г. Одесса, Французский бульвар, 54 /23 тел.: (048) 734-25-85

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786‑03‑99; 786‑01‑55

г. Ялта, Набережная им. Ленина, 27 тел.: (097) 069-13-00 г. Симферополь, ул. Горького, 8 тел.: (0652) 51-04-67

«Белогорье», гостиничный комплекс Россия, г. Белгород, ул. Песчаная, 1а тел.: +7 (4722) 21‑56-38, 21‑78‑91

«Escada Sport», бутик

«Отрада», отель-бутик

Fanconi Arcadia, ресторан

«Вилла Елена», клуб-отель

«Домино», кафе-бар

г. Одесса, ул. Ришельевская,7 тел.:(048)728-63-50, (048)235-08-19

г. Одесса, ул. Уютная, 11, тел.: (048) 33‑06‑98

г. Одесса, Аркадия, тел.: (095) 811‑38‑88

г. Ялта, ул. Краснова, 2 тел.: (0654) 23‑83‑83

г. Белгород, пр. Б. Хмельницкого, 101, тел.: +7 (4722) 33‑68‑77 № 16* декабрь 2010 – январь 2011

| 129

анкета пруста

Романтичный

эгоист беседовала: Анна Пчелкина фото: Леа Креспи

Родился 21 сентября 1965 года в пригороде Парижа. Окончил Парижский институт политических исследований, а затем Высшую школу информации и коммуникации по специальности «ре‑ клама и маркетинг». Работал копирайтером в рекламном агентстве Young & Rubicam, которое в 1999 году было отмечено «Бронзовым каннским львом» за ролик для France Telecom авторства Бегбедера. Ему же принадлежит слоган, использованный в рекламе Wonderbra с Евой Герциго‑ вой: «Смотри мне в глаза. Я сказала, в глаза». Дебютный роман «Воспоминания необразумив‑ шегося молодого человека» был опубликован в 1990 году. Широкую известность автору принес вышедший в 2000‑м роман «99 франков». За ним последовали не менее успешные Windows on the World, «Романтический эгоист», «Идеаль», «Французский роман».

Француз, паяц, пропойца, повеса, скандалист, самопиарщик, актеришка, однажды не побрезговавший даже порно, приятель Мишеля Уэльбека и Эдуарда Лимонова, лауреат престижной премии «Ренодо», литературный критик Paris Match, писатель, скрывающийся за персонажами Октавом Паранго, Марком Марронье, Оскаром Дюфреном, и просто душка – Фредерик Бегбедер. – Состояние духа в настоящий момент? – Я в поиске. Ищу того, кто бы меня постоянно удивлял. – Главная черта вашего характера? – Я моралист. Все считают меня циником, а я романтик. – Что вы больше всего цените в друзьях? – Что они на меня совершенно не похожи и могут себе позволить крикнуть мне в спину: «Эй, Фредерик, да что ты о себе возомнил! Может, угомонишься?». – Любимые писатели-прозаики? – Толстой, Достоевский, Чехов. Меня всегда удивляла предельная точность в мыслях, деталях, образах русских писателей. – Любимые поэты? – Шарль Бодлер. Разделяю его мнение: любое искусство – это проституция. – Каким вам хотелось бы быть? – Я всегда мечтал быть оторванным и бесшабашным, как рокзвезда!

ми чувствами к ней после романа «Обломов». Теперь я там не только сплю, но и пишу, читаю, смотрю телевизор, занимаюсь любовью, говорю по телефону. Часто делаю все это одновременно. – Ваши любимые литературные герои? – Холден Колфилд из романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи». – Ваши любимые герои в реальной жизни? – Роман Полански. – Историческое событие, достойное, на ваш взгляд, наибольшего восхищения? – Мне близки все революции. – Какие качества вы особенно цените в женщине? – Сейчас я встречаюсь с подружкой, и мне нравится, что ей все не нравится. Например, за обедом в гостях я отпущу какую‑то шуточку, и все заливаются смехом, кроме нее. Она так сощурится театрально, и я отчетливо вижу в ее взгляде: «Ты кретин!».

– Что вы больше всего ненавидите? – Осознавать, что в свои 45 лет я уже должен смотреть не только вперед, но и назад.

– Ваша мечта о счастье? – Хочу, чтобы моя дочь Хлоя была счастлива. Не пишите, это какой‑то немного идиотский ответ… С нетерпением жду своей следующей мечты.

– Ваше любимое занятие? – Проводить время в своей постели. Я воспылал нежны-

– Ваш девиз? – Любой успех – это недоразумение.

130 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011