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ÍNDICE ¿Qué es diseño gráfico?
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Especialidades del diseño gráfico Diseño Gráfico Publicitario Diseño de Modas Diseño Multimedia Animación y Videojuegos
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Materiales que no pueden faltar en tu diario vivir en la universidad
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Objetos fundamentales en la vidad de un diseñador gráfico
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Alimentación saludable para estudiantes
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Playlist de spotify perfectas para trabajar
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5 errores que debe evitar un diseñador gráfico al impirmir
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Diseñadores Destacados Eva Innocenti Miguel membreño Alejadro Zaldaña
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Créditos
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¿QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO?
El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto, producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico, a un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos. Los diseñadores gráficos son los responsables de que la información llegue, a través de un soporte visual, de manera clara y atractiva al receptor.
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El diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciónes gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras
para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura), la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de avisos o señales informativas) y otros. La historia del diseño gráfico es difícil de determinar, ya que puede hablarse de diseño siempre que se encuentre una manifestación gráfica de diversa índole. Sin embargo, ciertos teóricos entienden que para que exista el diseño gráfico debe
a su vez existir una determinada aplicación de un modelo industrial que responde a una necesidad productiva, informativa, simbólica, etcétera. El 80% de los trabajos de un diseñador gráfico se incluyen dentro de este grupo de tareas. El branding es la parte más visible y demandada del diseño. La creación de una marca, el concepto, el logotipo y la aplicación gráfica es una parte fundamental de un negocio.
DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales como revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, etc. y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o el internet. En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que defenderán en gran medida los diferentes medios.
A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, y en la actualidad esta disciplina parece no tener fin en su expansión. Desde los primeros graffitis, (las famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Con el paso del tiempo y la llegada de la tecnología se extendió a la televisión, la radio, internet, el móvil, tablets, etc.
El diseño de moda es el arte de aplicar el diseño y la estética o la belleza natural de prendas de vestir y accesorios. El diseño de moda se ve influenciada por las latitudes culturales y sociales, y varían con el tiempo y el lugar. Los diseñadores de moda funcionan de diversas maneras en el diseño y accesorios de la ropa, debido al tiempo requerido para llevar una prenda de vestir en el mercado ya veces tienen que predecir los gustos cambiantes de los consumidores.
DISEÑO DE MODAS El curso también puede promover el diseñador en diversas áreas, tales como el trabajo en empresas, comercios, en sus propias y otras formas de trabajo. Este trabajo requiere mucha atención para saber lo que está en la “moda”, pero no necesariamente el trabajo con la producción de ropa, el diseñador puede trabajar con la fotografía, la consultoría, la producción de espectáculos.Hay un mercado de gran crecimiento para un profesional del diseño de la moda, ya que la demanda de productos relacionados con el mundo de la moda ha crecido constantemente en los últimos años. 2
Diseño multimedia. Está compuesto por la combinación de diversas ramas, que engloban texto, fotografías, videos, sonido, animación, manipulada y volcada en un soporte digital. Algunas de estas ramas pueden ser: Diseño gráfico, Diseño editorial, Diseño Web, etc. El diseño facilita la usabilidad y visibilidad de los contenidos. Además de ser un elemento estético, aporta la funcionalidad.
DISEÑO WEB MULTIMEDIA El Diseño Multimedial desde hace ya varios años está considerado como una Carrera de Grado en muchos países del mundo. Es entonces que en la actualidad contamos con diseñadores multimediales que desarrollan actividades en diversos ámbitos. Diríjase aquí para obtener una descripción más profunda sobre el perfil del graduado multimedia. Los licenciados en diseño multimedial tienen un perfil abierto, innovador y multidisciplinario gracias a una carrera que vincula diseño interactivo, gráfico y de experiencias, producción audiovisual, animación, videojuegos, programación, cultura digital, arte electrónico, marketing digital y otras disciplinas.
En Animación Digital y Videojuegos proporciona herramientas prácticas para modelar y representar gráficamente los elementos que forman un videojuego, a través de animación, iluminación y digitalización de fuentes o elementos digitales, utilizando software y herramientas de autoría. especialistas en las aplicaciones de las gráficas computacionales como la multimedia, los videojuegos y la animación digital para incursionar en los actuales y nuevos mercados del entretenimiento y la difusión de la información.
ANIMACIÓN DIGITAL Y VIDEOJUEGOS Animación Digital . Creación de la ilusión de movimiento al visionar una sucesión de imágenes fijas generadas por ordenador. Los diseñadores de videojuegos crean ideas para videojuegos y ayudan a determinar la apariencia y la forma de juego. Empiezan con un boceto del juego y, a continuación, crean las especificaciones para la parte artística del juego, el sonido y la interfaz (las conexiones a través de las cuales el usuario interacciona con el juego).
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NO
¡MATERIALES QUE TE PUEDEN FALTAR EN TU DIARIO VIVIR EN LA UNIVERSIDAD! El conocimiento de los medios materiales y técnicos del dibujo facilita la interpretación de los diferentes matices, tonos y valores de nuestro trabajo. Mejora nuestro lenguaje y facilita la comunicación de nuestro diseño. Esta lista de materiales te salvará más de una vez. PAPELES Y CARTONES
CINTA ADHESIVA
CUCHILLAS
LÁPICES DE GRAFITO
LÁPICES DE COLOR
BOLÍGRAFO Y MARCADORES
TINTAS
ACUARELAS
TÉMPERAS Y ÓLEO
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Los diseñadores somos curiosos por naturaleza y por supuesto, nos gustan los gadgets de todo tipo. Pero he aquí algunos que no nos pueden faltar.
OBJETOS FUNDAMENTALES EN LA VIDA DE UN DISEÑADOR GRÁFICO
COMPUTADORA Todos necesitamos «potencia». Una computadora fiable, eficiente, y con el mejor monitor posible (en cuanto a calidad y cantidad, es decir, con precisión de color y con el mayor tamaño que podamos adquirir).
USB O PENDRIVE Una herramienta fundamental para los tiempos que corren y la necesidad de llevar y almacenar grandes cantidades de datos en muy poco espacio y en algo fácilmente transportable.
CÁMARA PROFESIONAL Para captar momentos únicos, para transmitir una idea, para inspirarnos con nuestras imágenes o por que utilizamos la fotografía como parte de nuestro trabajo de diseñadores, es indispensable tener una buena cámara a mano. 5
ALIMENTACIÓN SALUDABLE PARA ESTUDIANTES Las actividades diarias de los estudiantes universitarios implican un fuerte desgaste tanto físico como intelectual, por este motivo las necesidades energéticas aumentan y se necesita el aporte de ciertos nutrientes; la insuficiencia o exceso de algunos alimentos puede desequilibrar las condiciones óptimas, y por ende afectar la salud.
PASO 01 En primer lugar nunca saltes el desayuno, esta comida aportará la energía necesaria para que rindas durante todo el día. Si tu tiempo por las mañanas no te permite algo muy elaborado puedes optar algunos días por comer cereal y compleméntalo con alguna fruta.
PASO 04 Es normal que durante las horas de estudios quieras comer algún snack, sólo debes cambiar aquellos con alto contenido en grasas (como papitas, galletas saladas) por fruta fresca, granola o algún fruto seco.
PASO 05 PASO 02
Evita el consumo en exceso de bebidas gaseosas y café, cámbialas por jugos de frutas, preferiblemente naturales y sin azúcar.
PASO 03 Se recomienda comer ensaladas y verduras frescas. Las ensaladas son fáciles de preparar, además hoy en día puedes encontrarlas incluso en los lugares de comida rápida, puedes agregarle también alguna proteína (como pollo o atún) y tendrás una comida rica y balanceada.
Toma mucha agua, es necesaria para la vida de las células y permite el flujo de sangre. Una buena hidratación diaria previene cálculos renales e infecciones del tracto urinario. Por el contrario, la deshidratación severa puede ser grave e incluso llevar a la muerte, especialmente entre las personas más vulnerables como los ancianos, los niños y quienes estén en condiciones de enfermedad.
PASO 06 El consumo de alimentos recomendado para estudiantes es: en primer lugar pasta, arroz y patatas (hervidas o al horno); en segundo lugar frutas y verduras; en tercer lugar se encuentran las carnes, pescado (a la plancha, hervido, horno, microondas, frito, al vapor) y huevos, en cuarto lugar los productos lácteos, y por último azúcares y grasas. 6
RECOMENDACIONES
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Música
PLAYLIST DE SPOTIFY PERFECTAS PARA TRABAJAR La música es parte del diario vivir de todos, y como diseñadores es casi indispensable tener nuestra música favorita sonando. Ya que la música estimula el cerebro y nos mantiene relajados y activos. Spotify es actualmente la plataforma líder en música. Así que te presentamos unas cuantas playlists que podrían ayudarte a estar concentrado en tu proceso creativo.
Para los más relajados, esta playlists es perfecta para los amantes de la guitarra acústica y sonidos suaves con voces dulces. Un mix entre zamba y jazz. 450.000 seguidores y 3 horas de música.
Todos necesitamos una dosis de música retro de ven en cuando. Está playlist es ideal. 5 horas y media de música y casi dos millones y medio de seguidores. Vibração positivas. Para activar las buenas energías en un día de de Si eres de las personas que gustan trabajo. 130.000. de un ritmo calmado y relajante, esta playlist es perfecta para ti. Dosis de rock y baladas alternativas, como los sonidos innolvidables de: Bossa Nova se renueva y puedes escucharla, desde música R.E.M. puramente instrumental, hasta los Aerosmith covers más sonados y que nos The Cranberries fascina escuchar. Radiohead The Cure Tendrás un momento de paz y calma No Doubt con esta lista que te dará inspiración Pearl Jam en tus procesos creativos. Duran Duran y más leyendas del rock de los 90 que te harán sacudir tu melena.
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Su nombre dice todo. 5 horas y más de 500.000 seguidores. Encuentra a los grandes de la música como Daft Punk, Moby, Felix Cartal, Somni, Take/Five, Four Tet. Un impulso más a tu creatividad que te hará amar esta lista y que sin duda te dará la oportunidad de conocer artistas nuevos que seguro te encantarán.
Música tranquila para escuchar de fondo mientras trabajas. Más de dos millones de seguidores. Con Canciones de ayer y hoy que nos trae de vuelta a la época juvenil. Baladas para memorar y relajarse.
Lo más nuevo de lo nuevo, lo escucharás aquí. Con esta playlist no habrá distracciones de tu trabajo y tú. Canciones enérgicas de todos los géneros que te harán querer bailar en tu asiento.
Para trabajar bien relajado. 3 horas de música. Más de un millón de seguidores.
La mejor música que te no te despegará de tu asiento está aquí. Con sonidos que te transporta a un Entre los artistas de esta lista están: lugar cómodo para tus sentidos. Escucharás artistas como Combinado con los pensamientos 5 seconds of summer creativos es la combinación perfecta Adele Maroon 5 para trabajar. Coldplay Marshmello Robbie Williams Ariana Grande Entre los artistas de esta lista nos Sixpence None The Richer Panic! at the disco topamos con grandes del género Bruno Mars The Chainsmokers como Jason Mraz John Mayer y otros más que Sam Smith LION BABE, Jorja Smith, Leven te sacarán más de un suspiro. Post Malone Kali, Robin Thicke, Khalid, Queen Entre muchos más, este listado Naija, H.E.R., PJ Morton, Lucky cuenta con 130.000 seguidores con Daye y otros más que estamos más de 4 horas de reproducción seguros que te encantarán. para que no pares de disfrutar.
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5 errores que debe evitar un diseñador gráfico a la hora de imprimir. Recomendaciones par a impresión. La resolución: es algo que viene de lejos, de cuando todos los monitores tenían 15 pulgadas y contenían 1.024 x 768 píxeles. Pero, claro, las cosas han cambiado mucho desde entonces, y si antes eso era un estándar, ahora ya no hay regla. Todas las imágenes tienen que estar a 300 ppp en el tamaño al que se vayan a imprimir. Es decir, si en unos trípticos hay una foto que mide 12 x 12 cm, tienen que contener 300 ppp en esa medida.
El modo de color: la gran diferencia que existe entre una pantalla y un papel, para el asunto que nos ocupa, es que la pantalla emite luz, mientras que el papel la refleja.En artes gráficas trabajamos con un modo de color llamado CMYK, correspondiente a las siglas en inglés de cian, magenta, amarillo y negro (en realidad la K es de key, por considerarse este color clave).Se trata de un modelo sustractivo, si sumamos C + M + Y el resultado sería negro.
La sangría, sangrado o sangre. Tres sinónimos para nombrar una de las cuestiones más importantes a tener en cuenta.Vas a imprimir en La Gran Imprenta unos carteles de 70 x 100 cm. El póster está ocupado por entero por la foto de un paisaje noruego. Así que lo diseñas a esa medida y accedes a nuestra imprenta online para hacer el encargo. Pero hay algo que no entiendes. En la ficha de ese producto lees: Tamaño de diseño: 70,4 x 100,4 cm Tamaño finalizado: 70 x 100 cm
Las fuentes, es más que recomendable que antes de enviar tu trabajo para imprimir rasterices todas las fuentes que compongan tu diseño. Dependiendo del programa que utilices lo llamarán de formas distintas: rasterizar texto, convertir a curvas, crear contornos. De esta manera no se tendra problemas con la tipografía.Al rasterizar las fuentes consigues que cada uno de los caracteres sean objetos en lugar de tipografía y de esa manera es igual que la imprenta tenga o no esa fuente.
PDF. Su nombre corresponde a las siglas en ingles de Portable Document Format (formato de documento portátil). Es normal que en todos los programas de diseño gráfico tengas la opción de guardar en este formato, incluso si el software no incluyese esta posibilidad.Si se ve bien en PDF, se imprimirá bien. Claro está que para que eso se cumpla el archivo que va a ser exportado tiene que cumplir con los requerimientos técnicos que hemos desarrollado en esta entrada.Al exportar (o guardar) en PDF te darás cuenta de que existen muchos estándares preestablecidos: PDF X1a (2001), PDF X3(2002), PDF X4 (2008). 9
DISEÑADORA
EVA INNOCENTI
DESTACADA MODAS
Así describe Eva Innocenti a su marca de carteras de cuero, hechas a mano, que lleva su nombre y que emprendió en marzo de 2015. “Un día me senté y me pregunté qué estaba faltando en mi vida y qué me haría feliz. Ahí me di cuenta que era tener mi marca de carteras”, indica.
Según la diseñadora, la cartera es un elemento esencial, un accesorio donde las mujeres andan su vida, es decir, todo lo que necesitan. Dado que desde pequeña sintió una fascinación hacia ellas, la emprendedora salvadoreña buscó ir tras sus sueños y empezar a crear carteras de diseño propio.
Sin embargo, sus carteras de lujo se han convertido en piezas únicas, ya que combina la calidad de cuero 100% salvadoreño con herrajes con baño de oro de 24K. Además, la atención por el detalle, su pasión por la moda y la creatividad en sus diseños le han ayudado a destacar en esta industria.
Desde entonces, empezó su camino en esta industria y se puso a trabajar en su idea, a pensar en el nombre de su marca, a buscar el material y a los artesanos que pudieran fabricar sus diseños.
En el 2018, Innocenti fue contactada por la ejecutiva sénior de Vogue Inglaterra para formar parte de la sección “Designer’s Profile”. Según el correo que recibió, ella fue escogida debido a su presencia en línea y la calidad de su trabajo, por lo que estaban “Empecé tomando mis fotos con mi teléfono y me interesados en promover su talento. costó como dos años encontrar los artesanos que tengo ahorita. Ha sido un camino largo, de ir creciendo, “Cada cosita que uno logra es algo importante para yendo de boutique en boutique, viendo adónde puedo alcanzar tus metas. En este caso, haber llamado la atención de Vogue es un impacto grande para mi vender”, agrega. marca y para la moda de El Salvador”. 10
MIGUEL MEMBREÑO “La verdadera clave de la ilustración es que te apasione y te lo tomés en serio”
Fotos FACTUM/Salvador Meléndez y cortesía de Miguel Membreño. La vocación y las necesidades laborales rara vez bifurcan hacia el mismo camino. Por ejemplo: la pasión por la ilustración y el arte no siempre encuentra buenas oportunidades laborales en el mercado del diseño gráfico latinoamericano. Pero hay casos en los que el talento destaca tanto que sí vuelve viable compaginar ambos caminos. ¿Se esconde belleza detrás de lo mundano? El estilo de Miguel Membreño, conceptualizador visual salvadoreño, pareciera responder que sí. Diseñador gráfico de profesión, la ilustración lo encontró estudiando y, según sus palabras, fue amor a primera vista. Luego de trabajar para agencias publicitarias, decidió entregarse de lleno a su pasión, sin que su familia entendiera muy bien a qué se dedicaba. A través de la práctica, Miguel descubrió en Internet el mundo del concept art y desarrolló su propia ‘interpretación 11
fantástica’ del entorno que le rodea. Técnicamente preciso, con gran influencia distópica, sus visiones son rigurosas y detalladas. Revista Factum tuvo la oportunidad de conocer más sobre el artista discreto detrás del imaginario. Has trabajado en el ámbito publicitario, que es la salida laboral más común para un diseñador gráfico. ¿Cuál fue tu experiencia en ese tiempo? Miguel: Tengo mis sentimientos encontrados con la publicidad, porque obviamente no es algo feo, pero el medio no es tan bonito como uno se imagina cuando está en la universidad. Te das cuenta de que todo es para ayer; de que casi nunca hay presupuesto; y un montón de cosas. No a todos les pasa así. No todos los lugares son iguales, pero de repente hay cosas que te desilusionan. Cuando terminé la
universidad, dije: «ya no voy a hacer más publicidad». ¡Y eso que ni siquiera trabajaba in house (de manera presencial) en un estudio! Yo trabajaba desde mi casa. Tuve oportunidades de buenos puestos cuando salí y, si hubiera preferido el dinero, a lo mejor me hubiera dedicado a eso. Pero estaba cansado, ansioso de dedicarme a lo mío.
DISEÑADOR DESTACADO ILUSTRACIÓN
Había ahorrado lo suficiente como para darme el lujo de pasar unos meses ilustrando. Creativo o un director de arte, se respeta un montón tu criterio y se valora tu aporte como profesional. Eso es algo que, lastimosamente, en el medio local muy poco se ve. Estamos acostumbrados a que el que paga, manda. No importa si el cliente no sabe nada de diseño, pero dice: «a mí me gusta esto, y así quiero que se haga». Y uno nada más se vuelve las manitas que mueven el programa. Dentro de la ilustración, vos hacés la transición hacia el concept art. ¿Cómo fuiste tirando más, por así decirlo, por ese lado? Miguel: Descubrí en Behance a un montón de artistas que se dedicaban al desarrollo de algo que se llamaba concept art y desarrollo visual. Me di cuenta de que este era un nicho que trabajaba con industrias de entretenimiento a un nivel increíble, como películas, videojuegos y animación. Obviamente, entrar es bien intimidante y uno dice: «¿cómo voy a trabajar en algo así?». Pero lo bueno es que así como hay clientes grandísimos, los hay medianos y chiquitos. Con los clientes chiquitos había espacio de trabajar en videojuegos, aunque yo no juego. No soy gamer. Pero hoy en día, los videojuegos tienen una estética muy como de estar viendo una película. Los mismos concept artists que trabajan para videojuegos, trabajan para cine. Siempre he sido muy clavado con la técnica. Me gusta el hiperrealismo. Y en el concept art un cincuenta por ciento es la técnica, el resto es diseño. Eso fue lo que me gustó. Quizás la gente no entienda de entrada lo que hacés. ¿Cuál sería tu definición de concept art? Miguel: Si pudiera definirlo, sería: “una interpretación técnica que sirve para solucionar problemas”. Por ponerte un ejemplo: si hay una película, tenés que trabajar de la mano con un director de cine. Él tiene una visión, pero no existe nada. 12
ALEJANDRO ZALDAÑA "ALEVIO" “El estilo surge de la práctica y la constancia”
Happip (Víctor Blanco) fue mi principal inspiración para comenzar a meterme en este mundo del dibujo. ¿Usas alguna técnica manual? Además del dibujo digital me gustan las acuarelas y la tinta china. ¿Cómo encontraste tu estilo? en relación al estilo ilustrativo pues no es algo que me haya quitado el sueño, el estilo surge de la práctica y la constancia, Ooal menos asi me funcionó, practique mucho antes de estar conforme con un estilo, en mi caso, es algo que está en constante evolución e íntimamente relacionado con mi crecimiento personal. ¿Algún consejo para alguien que quiere adentrarse en el mundo de la ilustración? Ya que actualmente casi cualquier persona tiene las posibilidades de entrar en este mundo de la ilustración ya sea manual o digital considero de importancia, trabajar en relación a un concepto, teniendo claro que es lo que quieres comunicar con tus ilustraciones, creo que ese es el poder de la ilustración, poder transmitir un mensaje a través del dibujo.
Alejandro Zaldaña, ilustrador de 21 años, estudiante de la licencitura en animación y videojuegos de la Universidad Francisco Gavidia es un joven emprendedor que atraves de una pasión busca medios de superación. La revista GraphiCode tuvo la oportunidad de conocer más de Alevio y compartirlo en esta edición. ¿Cuando supiste que querias incursionar en el mundo de las artes? Fue en el último año de bachillerato que tomé la decisión de estudiar algo en relación al dibujo, ilustración o diseño aunque aún no estaba muy claro. Empece estudiando diseño de modas, pero al cursar el segundo año decidi que queria incursionar en
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la ilustración digital e hice el cambio de carrera. ¿Como aprendiste a ilustrar? Aprendí por mi propia cuenta a utilizar los programas, en la universidad perfeccione la técnica, el programa que más me gusta usar es Paint tool Sai. ¿Cómo definirias tu estilo? Mi técnica en el dibujo digital se basa en trabajar mucho la línea, que sea expresiva y fluida, con sombras y luces duras, tengo un peculiar gusto con dibujar ojos dónde usualmente no los hay, todo en relación a mi nombre Ale - vio. ¿Cuál fue tu fuente de inspiración?
¿Cómo te ves en el futuro? Lo que quiero de mi en un futuro, tener muy claro el mensaje que quiero transmitir a quienes me siguen, quiero ser una prueba de que si se pueden lograr los sueños, quiero ser una voz clara y que se escuche. ¿Cuales han sido las llaves del éxito de Alevio? Si de verdad quieren ser parte del mundo de la ilustración y comercializar sus trabajos que no los detenga el miedo de no ser tan reconocidos, se trata de comenzar, poco a poco tu nombre se irá conociendo más y más, dibujar constantemente y nunca rendirte son las llaves al éxito.
ALEVIOSIDADES Ilustraciones por Alejandro zaldaña “Alevio”
En mis ilustraciones me gusta trabajar con colores brillantes y vivos. “Trato de plasmar composiciones interesantes que cuenten una historia”
En esta ilustración vemos un cálido encuentro, dos personas que se han conectado, se gustan básicamente, lo puedes ver con la línea invisible que está entre sus miradas, entonces para causar una sensación de calidez, de amor, hice uso de una paleta de colores cálidos.
Esta ilustración es un remake y surge de la frase de una amiga, “cuidar de la flor es primordial”, sinceramente me inspiraron mucho esas palabras, aunque le haya dado un giro al significado original, crear un nuevo concepto de esa frase fue divertido y ahora esta ilustración forma parte de un futuro comic como proyecto personal.
Aquí vemos el homenaje a una mascota, que aún después de su muerte será recordada de una forma muy especial, cuento la historia de dos buenos amigos que vivieron muchas aventuras, sin embargo un día el destino los separó, habla de un bosque eterno, donde ambos podrían estar juntos de nuevo.
BIOGRAFÍA
¿ALEVIO?
Nació el 17 de diciembre de 1997 en San Salvador, El Salvador. Actualmente tiene 21 años. Desde muy joven vive en Lourdes Colón, La Libertad.
¿Qué significa Alevio? Un día estaba hablando con mis dos mejores amigas, una dijo que yo había visto algo (Ale vio) y la otra dijo Alevio y así surge Alevio, cuando empece a ilustrar quería ser conocido por un nombre que fuese especial para mi, aunque no sea tan profundo, es un nombre que me dieron dos personas muy especiales en mi vida.
Ha estudiado en 3 instituciones. Se graduó como bachiller en un instituto católico, donde decide estudiar una carrera relacionada con el mundo de las artes.
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CRÉDITOS EDITORA Iliana Aquino REDACCIÓN Iliana Aquino Bessy Escobar Andrea Gonzalez Fernando Aristondo DISEÑO Fernando Aristondo Andrea Gonzalez CORRECTOR DE ESTILO Fernando Aristondo FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN Andrea Gonzalez
En colaboración con Alejandro Zaldaña “ALEVIO”
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