FERNANDO PALACIOS Efe Palacios
“EL GESTO PERPETUO” Prensa e imágenes
GALERIA B.V BEA VILLAMARIN ARTE Y COLECCIONISMO. GIJÓN
Del 17 de Marzo al 2 de Mayo de 2018
DE GALERIAS/ ABRIL 2018
GIJÓN
‘El gesto perpetuo’, muestra de Fernando Palacios en la galería Bea Villamarín
Haciendo una referencia explícita a la gestualidad que ha acompañado a la pintura desde las cuevas paleolíticas a la abstracción contemporánea, la exposición ‘El gesto perpetuo’ del pintor vallisoletano Fernando Palacios (1976) presentada en la galería Bea Villamarín, de Gijón, donde ya expuso en otra ocasión, interpreta el paisaje a través de tres series o líneas de exploración: ‘Tempestades’, ‘Efe raíz’ y ‘Atmósferas cerradas’ que se caracterizan por una potente síntesis expresiva en la que su evidente querencia abstracta, con un notable uso del color y de las capas matéricas, confluye en ocasiones con signos y datos figurativos.
De esa interrelación brota la originalidad de una pintura que, en sus mejores momentos, alcanza cotas de gran lirismo visual por la cuidada composición y el uso de los materiales. ‘Decidimos celebrar su segunda exposición debido a los buenos resultados de la anterior monográfica, así como los logrados en las colectivas en las que ha participado y en las que lo hemos representado’, explica Bea Villamartín. Fernando Palacios es titulado en Conservación y Restauración por la Escuela Superior de BBCC de Valladolid, centro adscrito a la Universidad de León. Especialidad Pintura y Escultura. Y es miembro de la Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León, y de la Asociación Internacional de Artes Plásticas de la UNESCO de París. La exposición ‘El gesto perpétuo’ de Fernando Palacios, se presenta en la galería BV Bea Villamarín, de Gijón, hasta el 2 de mayo de 2018.
Daniel García, Fernando Palacios y Beatriz Villamarin. El Gesto Perpetuo 2018
Fernando Palacios El Gesto Perpetuo Hasta el 2 de Mayo
Galería Bea Villamarín web: www.beavillamarin.com “Resulta de interés sobre todo por los retos que el artista se plantea en el uso subjetivo y libre de los elementos plásticos en una pintura del paisaje que resulta de un peculiar y acomodaticio eclecticismo, tanto en tendencias, como en materia y estructura compositiva”. “Un pintor que utiliza recursos del impresionismo en colaboración con gestualidades de abstracción e incorporación de materia en, a veces abundantes, "relieves de albañilería", así se les definió, propios de los informalistas europeos en sus "matter painting". La materia grumosa es difícil y peligrosa de manejar, como un explosivo, en pintura, sobre todo si es en un paisaje sugeridor de poéticas y líricas evocaciones de la naturaleza por muy incógnita que sea. Otra cosa son los paisajes desérticos, volcánicos, primigenios, sin duda más necesitados de matéricas densidades telúricas” “En resumen, a mí me interesa la pintura de Fernando Palacios, lo que intenta, lo que consigue y lo que puede conseguir”. Rubén Suárez. Crítico de Arte
“De un modo que emparenta esta obra con la de otros pintores de lo que podría llamarse naturaleza abstraída –algunos de los más conspicuos, por cierto, asturianos–, Palacios se mantiene en esa zona de ambigüedad entre la ventana y el portaobjetos, la vista de pájaro y el detalle vegetal, el suelo y el mapa, seguramente con la intención final de dejar ver ante todo pintura; una pintura en la que han sucedido todo tipo de alteraciones capaces, a su vez, de alterar los procesos del espectador provocando en su interior (que también es un medio natural al fin y al cabo) emociones, recuerdos, evocaciones” “Lo de menos, al final, es si esos paisajes son mentales o externos a la mente, macro o microscópicos, recordados o soñados, figurados o abstraídos”. “Ese misterio o desconocimiento último sobre los límites entre la naturaleza que representa y la naturaleza representada. Y con un enigma añadido, como a veces sucede también en los paisajes Nazca, el land-art, donde brota un elemento que no puede de ningún modo deberse a los azares de la naturaleza aunque ya sea naturaleza: un punto y una raya; ese gesto que Fernando Palacios repite en varios de los cuadros como la intromisión de una señal, un mensaje o un símbolo indescifrable que ha pasado a ser naturaleza (es decir, pintura) pero que remite también, más allá de la pintura, al misterio de la autoría y de la creación artística. Igual que un paisaje que contuviese en él su propia firma”. Juan Carlos Gea. Escritor y Crítico de arte.
Tempestad IV 100x100 Mixta sobre lienzo
Espacios etéreos 130x130 cm Mixta sobre lienzo
Fernando Palacios vuelve a la sala Bea Villamarín con su última obra El pintor vallisoletano inaugurará mañana "El gesto perpetuo" J. L. Argüelles 16.03.2018
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"Espacios Líquidos, n.º 27", otra de las obras de "El gesto perpetuo".
El pintor vallisoletano Fernando Palacios (1976) dejó muy buena impresión, entre aficionados y crítica, con la exposición que colgó hace dos años en la sala Bea Villamarín. Tanta, que los responsables de la galería gijonesa han montado una segunda monográfica para mostrar parte de la producción última del artista. La exposición, bajo el título "El gesto perpetuo" (una referencia explícita a la gestualidad que ha acompañado a la pintura desde las cuevas paleolíticas a la abstracción), está compuesta por cuadros que representan tres series o líneas de exploración: "Tempestades", "Efe raíz" y "Atmósferas cerradas".
Titulado en Conservación y Restauración por la Escuela Superior de Valladolid, Fernando Palacios viene destacando por una muy personal reinterpretación del paisaje. Y por una potente síntesis expresiva en la que su evidente querencia abstracta, con un notable uso del color y de las cargas matéricas, confluye en ocasiones con signos y datos figurativos.
De ese amalgamiento brota la originalidad de una pintura que, en sus mejores momentos, alcanza cotas de gran lirismo visual por la cuidada composición y el
uso de los materiales. "Decidimos celebrar su segunda exposición debido a los buenos resultados de la anterior monográfica, así como los logrados en las colectivas en las que ha participado y en las que lo hemos representado", explica Bea Villamarín.
En una de las tres series de "El gesto perpetuo", que estará en la galería de la calle San Antonio hasta el próximo 2 de mayo, hay derivaciones de "Incógnita natura", la muestra que el artista castellano trajo a Gijón en 2016. Pinturas en las que, como hace resaltar la galerista, "se refuerza la idea de gesto". Un autor cuya evolución conviene seguir por la consistencia de su propuesta.
Inauguración
RÍA BEA VILLAMARÍN / PROTAGONIZA CON ‘GESTO PERPETUO’ SU SEGUNDA INDIVIDUAL EN LA SALA
Palacios despliega en Gijón su ‘Naturaleza abstraída’ Exhibe los frutos recientes de series como ‘Espacios líquidos’, ‘Glaciem maris’ o ‘Incógnita natura’ J.T. / VALLADOLID 26/03/2018
Desde sus tiempos primitivos, el hombre sintió la necesidad de representar su entorno, de plasmar de alguna forma la naturaleza que lo rodeaba. Fernando Palacios (Valladolid, 1976), un creador en posesión de un lenguaje plástico singular y reconocible, que evoca en su pintura el misterio y la belleza de lo telúrico, rinde homenaje estos días a ese Gesto perpetuo secularmente repetido y que es, a la vez, el suyo. Dos años después de su primera exposición individual en la sala, Palacios regresa a la Galería Bea Villamarín, en Gijón, para desplegar por el espacio obras de series como Espacios líquidos, Glaciem maris o Incógnita natura, hasta el próximo 2 de mayo. Trabajos realizados en el último año; en Gijón presenta las entregas más recientes, como Atmósferas cerradas, en la que esta vez atrapa los ambientes «con el objetivo de centralizar el paisaje». «Las series en las que trabajo están abiertas, en continuo proceso de trabajo, y sometidas a variaciones de estética y pensamiento según evoluciono. Así, por ejemplo, Tempestad es una derivación de Espacios líquidos, inspiradas en el agua donde existe una mayor agitación abstracta. Las series Glaciem maris o Mares helados son la excusa, como tema, para poder experimentar con los blancos, porque en mi trabajo los temas en realidad son pretextos para realzar la propia materia pictórica», subraya el artista vallisoletano en declaraciones a este diario, cuya obra forma parte de colecciones como las de la Fundación Díaz Caneja o la Fundación Venancio Blanco. Palacios define esta muestra como «una exposición mas cromática, mas gestual», con una «dimensión romántica evidente» derivada, fundamentalmente, en la presencia del negro en las veladuras. En Espacios ocultos, trabajo más negro, indaga en «los temas oscuros del bosque». En Efe raíz Palacios añade a su obra un nuevo elemento, un nuevo signo misterioso en mitad de la naturaleza evocada, como sus habituales puntos y rayas. Un ‘gesto perpetuo’ que el crítico Juan Carlos Gea califica de «misterio añadido» en el catálogo de la muestra. «Como a veces sucede también en el land-art, donde brota un elemento que no puede de ningún modo deberse a los azares de la naturaleza aunque ya sea naturaleza, Fernando Palacios repite en varios de los cuadros como la intromisión de una señal, un mensaje o un símbolo indescifrable que ha pasado a ser naturaleza (es decir, pintura) pero que remite también, más allá de la pintura, al misterio de la autoría y de la creación artística».
arterritory.net arte contemporáneo
La Galería Bea Villamarín presenta ‘El gesto perpetuo’, la segunda exposición monográfica de Palacios en los tres de trayectoria de la galería. En esta exposición hay una evolución en la obra del artista, en la que Palacios refuerza la idea de “gesto” como elemento figurativo no natural. La obra de Fernando Palacios se mueve en el espacio fronterizo entre la figuración y la abstracción. Sus pinturas expandidas y matéricas evocan paisajes que, escondidos en la memoria de la retina, esperan a ser vistos de nuevo. Fernando Palacios (Valladolid 1976) es Titulado en Conservación y Restauración por la Escuela Superior de BBCC de Valladolid, centro adscrito a la Universidad de León. Especialidad pintura y escultura. Miembro de la Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León AVA y Asociación Internacional de Artes Plásticas de la UNESCO de París.
Atmósfera Cerrada II. 130x130. Mixta-lienzo (2018)